Diseña miniaturas para videos sobre videojuegos en Photoshop

1. Diseño de miniaturas de juegos de juego en Photoshop: Bueno, hola ahí. Estás aquí porque quieres aprender a diseñar una miniatura que sea llamativa, siguiendo las tendencias y genera más clics y vistas. Bueno, estás en el lugar correcto. Mi nombre es ns y seré tu instructor para esta clase. Te enseñaré a crear miniaturas de juegos, ya sea que seas un aspirante a diseñador o para tu uso personal después de trabajar con algunos jugadores de e-sports de nivel superior, temas de e-sports, muchos otros individuos creativos, me siento confiado enseñando a los demás sobre cómo creo mis miniaturas. Explicaremos todo desde cero, trabajando en el fondo, el tema, activos gravados con estilo, superposiciones, luces y mucho más. Todo lo que tu miniatura necesita ahora es un buen grado de color y está listo para exportar. Eso te enseñaré. Usted por supuesto, también voy a explicar el proceso de pensamiento detrás de la obra y estaremos siguiendo una orden de ejecución. Después de eso, recrearemos uno de mis últimos trabajos desde cero, que te dará una mejor comprensión de cómo se ve una miniatura de tendencia una vez que terminemos crear miniaturas y tú entiendes y tienes el habilidad para crear un ganador contaminado. Entraremos más o menos sobre mi portafolio donde desglosaré todas y cada una de mis obras, algo así como detrás del episodio de la mente maestra, aka yo. Una vez que terminemos con las miniaturas, tendremos un poco de charla. Te explicaré cómo puedes convertir este hobby en un negocio rentable, cómo puede conseguir tus primeros clientes y mucho más. En nuestra última lección, explicaré dónde y cómo puedes seguir aprendiendo y mejorando. Terminarás este curso con una orientación de qué hacer después. Entonces ahora que has entendido todo y aún estás emocionado de ampliar tus habilidades de diseño. Únete a nosotros ahora a menos que disfrutes Photoshop juntos, también te proporcionaré un archivo BSP lleno de superposiciones, luces, fuentes afecta todo aquello que puedes utilizar en tus propios trabajos. ¿ Qué más podrías pedir por mí? Entonces únete a nosotros ahora y vamos a aprender esto de la manera correcta. Y no puedo esperar a verte en nuestra primera lección. 2. 1) La construcción, el fundación del pensamiento y el proceso de acción de la ejecución: Hola a todos y bienvenidos a mi aula. Mi nombre es Denis y seré tu instructor para esta clase. Mi interesante diseño salió de la nada y me enamoré combinando mi pasión, juego y las miniaturas que llegaron a darse cuenta de que podría estar usando eso para ganar dinero haciendo lo que me encantó, diseñando miniaturas de juegos. A lo largo de mi trabajo, conocí a algunas personas frescas y trabajadoras adelantadas rápidamente, empecé a diseñar miniaturas para un golfista profesional y comida de jugador ese jugador para oriente para vapor, D1. Y más tarde, logré convertirme en un diseñador líder primero y en otros equipos como un grupo de jugadores llamado cuenta ski. Y he tenido un montón de individuos creativos me contratan para mi trabajo. El motivo por el que hablé de esto es porque quería convencerte de que no es tan difícil convertir tu hobby de diseño en un ingreso por si realmente quieres eso. Si estás aquí para aprender solo a crear tus propias miniaturas para tu uso personal. Por supuesto, yo también te puedo ayudar con eso. Ahora que te sientes cómodo trabajando conmigo, déjame explicarte qué vamos a aprender en esta clase y desglosar cómo diseñar una miniatura ganadora. Nuestro plan de estudios del curso es bastante fácil de ir. Vamos a configurar, necesitas empezar a crear. Y primero, vamos a crear un fondo fresco con el tema en texto de camisa de enfoque que explica la miniatura y llama tu atención para echar un vistazo al título del video que se necesita para. Después de eso, se pueden agregar todos los activos, luces y superposiciones. Lo último que necesitas es buen punto en la corrección de color y la gradación del color. Con todo eso dicho, puedes exportar tu pieza final. Ahora una vez que te pongas el colgado de ella, diseñaremos otra miniatura de moda con todos los activos y efectos de tendencia desde cero juntos. Después de eso, oficialmente estás listo para empezar a crear tus propias miniaturas de aspecto fresco y llamativas. También hablaré de cómo puedes convertir esto en un trabajo de pago y conseguir que tus clientes de primer dinero slash a última lección en este curso te enseñará dónde seguir practicando verde, seguir aprendiendo a mejorar, básicamente qué hacer después de este curso, hemos explicado todo a detalle. Gracias por el tiempo. Ahora empecemos a diseñar. Y siempre hay escúchame todos. Vamos a crear. Podemos hacerlo. 3. 2)). 2) El tamaño y las opciones del proyecto y la selección de recursos de los: Hola a todos y bienvenidos a nuestra primera lección real. Estoy tan contenta de tenerte aquí. de hoy empezamos oficialmente en esta lección. Estamos iniciando nuestro primer proyecto y creando nuestra primera miniatura en Photoshop. Esto vamos a ser específicamente miniaturas de juegos, como dije. Y después de la primera lección, aprendiste bastantes cosas sobre lo que debería tener una miniatura, lo que un túnel anhela para el espectador espectador, para que sea llamativo. Por lo que querría saber de qué se trata el video y qué debe tener una miniatura en él, qué debería aparecer en la parte delantera en la parte trasera, que había sido el foco de la miniatura y la ejecución están ahí de cómo vamos a crear todo. Entonces ahora mismo, este es mi Photoshop. Como puedes ver, estos son algunos de mis proyectos pasados y este es en realidad el patrón de miniaturas que te voy a dar gratis. Lo que quería mencionar es que esto no es algo que he creado que he reunido. Esto es sólo un poco de tiempo libre. Empacarán eso que encontré en línea. Entonces como es gratis, supongo que está bien dártelo. El nombre del tipo que lleva esto está aquí. Así que empecemos nuestro primer proyecto haciendo clic en crear nuevo aquí mismo. Y estas son las opciones de las que quiero hablar ahora mismo. Entonces, como puedes ver, esto es simple aquí mismo. Este es el nombre de nuestro, nuestro proyecto, así que vamos a nombrarlo de alguna manera. Curso, miniatura. Practicar sus derechos sin cabeza, es decir así. No sé cómo puedo nombrarlo, pero eso no es importante. Sigamos adelante. Estas son las opciones que contendrá tu proyecto y el resultado de la miniatura. Por lo que para el ancho, depende de la altura y el ancho de tu miniatura. Depende de dónde quieras subir tu miniatura. Ya que estoy casi seguro de que el 95% de ustedes básicamente están aquí porque quieren aprender a crear miniaturas para YouTube. El tamaño básico o la talla estándar, lo siento, es de 1282, altura 720. Estas son las alturas básicas. Y por supuesto queremos seleccionar píxeles. Y por la resolución. Silting funciona de alta resolución es que no importa qué resolución seleccione específicamente o qué número ponga porque la resolución se trata más de imprimir y arrastrar cosas. Entonces por ejemplo, una vez que exportamos nuestra uña del pie quiere hacer terminar la miniatura y queremos usarla y algún otro proyecto. En realidad, aquí tengo un buen ejemplo. Déjame mostrarte esto. Entonces estas son las miniaturas que creé y las agregué en tamaño de resolución 772. Y cuando los acerqué un poco aquí mismo, ya sabes, los hice más pequeños o alejados, lo que sea que consiguieran una especie de pixelado. Entonces si quieres evitar eso, tienes que ir con resolución 300, pero 72 está realmente bien. Y por supuesto, al seleccionar píxeles por pulgada para los Modos de Color, me quedo con el RGB porque estos otros que no han estado jugando mucho con ellos. Estoy bastante seguro de que éste es para imprimir, que no necesitamos un túnel por supuesto cuatro. Por lo que solo selecciona el color RGB cuando se trata de las tasas de bits. Cualquiera de estos son bastante buenos. Por ejemplo, la tasa de 8 bits debería funcionar perfectamente bien en tus colores se van a quedar bien. Y a medida que aumentas más que la tasa de puja, tendrás más rango entre las opciones y cuatro vistas basadas en la calificación de 32 bits, 32 bits que la tasa de puja, esa alta tasa de bits para imágenes que tienen alto rango dinámico, mucha colores que quieres señalar. Entonces me quedo en el medio, tasa de 16 bits, que está realmente bien. Cualquiera que elijas. Contenido de fondo, esto es materia, esta es sólo la imagen inicial, qué color será. Incluso puede agregar transparente si lo desea. Pero la razón por la que elijo el blanco es porque voy a cubrirlo con diapositivas e imágenes de todos modos, así que no importa cuál escojamos realmente. Y para las opciones avanzadas, debes quedarte con la SRGB a menos que hayas probado, ¿algunas de estas fuera nueva ciudad funciona mejor para ti? Pero como RGB es la comprensión básica de lo que vamos a estar usando píxeles cuadrados, por supuesto. Y esas son las opciones para nuestros proyectos de inicio. Vamos a crear nuestro espacio de trabajo. Como puedes ver, estamos aquí y realmente aprendimos cuáles son las mejores opciones para nuestro proyecto. Y ahora mismo de lo que quería hablar es tener mi plan de estudios aquí mismo son las partes de los activos de recolección. Entonces mucha del tiempo, si tengo algo en mente, ¿cómo voy a crear una miniatura? ¿ Cómo lo repasaría yendo a sitios web PNG, imágenes de Google y esas cosas. Y déjame simplemente apagar todo esto. ¿ Cómo iba a repasar estas son imágenes de google y encontrar cosas, por ejemplo, la miniatura tándem que voy a estar recreando como las que creé para un valor profesional y jugador. Se llama comida, comida T1. Y es novata y jugador de T1 e-sports. Y como pueden ver, si necesito su cara a algún lugar más miniatura. Yo puedo elegir cualquiera de estos, por ejemplo, voy a estar tomando éste. Voy a cortarle la cara y usarla para la miniatura. Descargaría esta imagen como puedes ver, Guardar imagen. Crearé una carpeta para saber exactamente dónde está almacenado todo. Pero estoy mirando hacia adelante, voy a estar usando y voy a abrir otro proyecto, esa bolsa de miniaturas que vamos a estar usando para restar algunas luces y cosas para sacar de ahí. Y básicamente, cuando reuní las cosas que sé que voy a estar usando, empecé a trabajar en el proyecto, pero claro, lo largo de todo este vaso y a lo largo de todo este proyecto, lo que hago es de vez en cuando recuerdo, Olvidé algo que descargar o pienso que manera de desalentar realmente funciona muy bien en una miniatura. Entonces voy muy rápido, lo descargo, vuelvo a trabajar. Por lo que la multitarea se va a involucrar bastante duro en esta. Y así es como voy por encima de conseguir mis activos. Entonces esto sería todo para nuestra primera lección. En realidad no empezamos con una miniatura, pero teníamos algunas cosas importantes para discutir la expresión, especialmente sobre las opciones del proyecto de miniaturas. Por lo que lo habrá para estas opciones. Te veré en nuestra próxima lección donde empezamos oficialmente a crear nuestra miniatura. 4. 3) trabajar en el fondo y el sujeto principal: Bienvenidos de nuevo al curso, todos. Y esta lección comenzaban oficialmente con la miniatura y sin más preámbulos, saltemos directamente a ella. Vamos a estar trabajando en el fondo y el tema, específicamente cómo edito el fondo desde el inicio. Por lo que señalaría el tema y llenar el espacio en blanco. Entonces empecemos. Lo primero que quiero hacer es abrir algunos de mis proyectos. En realidad déjame ir a mi archivo de proyecto justo aquí solo un segundo. Tengo muchas espaldas aquí mismo, por ejemplo, porque hago miniaturas de juegos, he reunido mucho valor y capturas de pantalla para ello. Bonitas capturas de pantalla y cosas así. Pero los puedes encontrar fácilmente en Google, como puedes ver si acabas de buscar tolerancia, hay muchas de las capturas de pantalla que puedes usar. Capturas de pantalla, como puedes ver, están literalmente en todas partes y puedes usarlas. Ves, esto se ve realmente bonito, realmente HD enfriado. Entonces déjame ver cuál 01:00 AM voy a usar? Por lo que valor y uñas empaca fondos. A ver. Como puedes ver, esta es la parte donde busco mis activos porque no los conseguí a tiempo. Eso es un error barricada. Eso pasa mucho. Entonces veamos este. Vamos a arrastrarlo. Y esta va a ser nuestra miniatura. Entonces porque voy a desenfocar el fondo, quiero expandir esto solo un poco fuera de los bordes porque si encaja bien, aquí mismo en el Canvas, una vez que lo borremos, va a tener algunos bordes suaves. Entonces de esta manera, vamos a evitar eso. Vamos a hacer clic derecho y rasterizar estas capas. Podemos agregarle efectos específicos. Y lo primero que quiero hacer es desenfocarlo. Y voy a hacer eso yendo a filtrar el desenfoque y luego agregando Gang consiguió desenfoque gaussiano, costos gaussianos en Akron, Ohio pronuncia esto pero no me gusta añadir mucho. A lo mejor 3.5. presione OK, y en realidad vamos a seguir agregando algo más de ello. Entonces por ejemplo, debido al desenfoque, desenfoque de caja de excavación y literas, desenfoque es un efecto realmente bueno pero tampoco le agregan demasiado. Y de nuevo, para desenfocar, usemos desenfoque radial. A mí me gusta agregar Zoom y tomar la mejor calidad posible y ver si diez es mucho para mí, lo cual en realidad no lo es. Pero puedes hacer clic en Control Z para volver atrás y luego de nuevo, disminuir el tamaño y cosas así. Entonces en este momento, una vez que tengamos nuestra miniatura difuminándose, lo que quiero hacer es agregarle un color específico. ¿ Voy a separar los reflejos y las sombras y darles a diferentes colores. Es así. Voy a dar click en esto aquí mismo. El tercer círculo y haga clic en mapa de gradiente. Voy a hacer clic derecho en él y crear máscara de recorte en caso de que tengas cuotas de tarifas más rápidas. Les podría gustar esto o simplemente en medio aquí mismo. Entonces esto es lo mismo. Pero estoy acostumbrado a pensar bien, crear, crear una máscara de recorte. Lo que quiero hacer en este momento es dar click en esta parte aquí mismo. Y ahora mismo lo que tienes que hacer es del lado izquierdo, aquí mismo, estas son las sombras del lado derecho, estos son los reflejos. Entonces si vamos justo aquí y traemos esto a negro, y vamos aquí mismo y cambiamos esto por algunos colores diferentes. Se pueden ver los aspectos más destacados son señalados. Y lo que quiero hacer en realidad es seleccionar algún tipo de tono rosado, ya sabes, más morado. Sí, eso es todo. Y te permite escribir tu trato. Aumentamos o disminuimos. En realidad, eso sería bastante apropiado. Pero también puedes hacer es ir justo aquí y usar algunos de los métodos de clasificación de color para que también me gusta hacer es agregar curvas justo aquí, crear máscara de recorte, y luego justo aquí, los reflejos aquí mismo, y las sombras aumentan los reflejos, pero no demasiado, disminuyeron las sombras. Y como puedes ver, hace que parezca mucho más cinematográfico. Lo siguiente que voy a hacer es agregar nuestro pacto de miniaturas que les proporcioné. Puedes ir y abrirla. Y la forma en que lo puedes abrir. Así es como lo hago. Hay un montón de maneras, pero solo tómalo y déjalo caer aquí en esta larga pestaña y solo deshaz clic en esta, esta portada aquí mismo. Y lo que quiero bajar a sus fronteras, algo que me gusta usar esto como mi preferencia personal. No tienes que usar esto, pero como puedes ver esta línea fronteriza aquí mismo, realmente me gusta usarla para que solo podamos controlar copiar y Controlar C para el atajo y controlar V pegar. Y necesitamos escalarlo al tamaño correcto. Déjame acercar a Duhem, acercar es manteniendo Alt y desplazar dispuestos hacia arriba y hacia abajo. Y digital una gran cantidad de atajos mientras estamos agregando porque pueden ser realmente útiles. Necesitas conocer los atajos si quieres ser eficiente. Ven son editor, creador, lo que sea. Entonces sólo estamos arreglados los bordes justo aquí. El modo en que estoy tratando de, la forma en que abro el tamaño de la cosa transformada es haciendo clic en control y T. Esos son los atajos, Control y T para transformar. Entonces ahora que tenemos esto en el camino, como saben, Lo que se ha clicado, esto aquí mismo en el proyecto, ahí es donde va a aparecer lo siguiente. Entonces si hago clic en esto y hago clic en Crear Nueva Capa la va a aparecer por encima de ella, y va a aparecer debajo de Warner, lo que fuera por encima de estas curvas como puedes decir. Por lo que quiero mantener mi frontera en la cima todo el tiempo. Entonces voy a dar la derecha aquí y seguir trabajando debajo de ella. Y ahora mismo lo que dijimos vamos a hacer como nuestros sujetos. Entonces voy a ir a Google Images y buscar. Y dije que me lo voy a llevar desde aquí. Entonces las cosas que les voy a mostrar cómo trabajar en el trabajo exterior en nuestro tema es recortándolo, haciéndolo quedar mejor. Y cosas donde puedes hacer también es abrirlo aquí mismo luego copiar y pegar espejo, pero eso es lo que sea. Una vez que lo cortemos, vamos a borrar el fondo así que se dio. Lo que quiero hacer en este momento es seleccionado este selecto dos y lo vamos a ampliar es haciendo click en estos ¿cómo se llama a estos botones? No sé realmente algo para mostrarlos en pantalla, pero aún veo descarga R, a esto le llamas. Pero lo que voy a hacer ahora mismo es seguir seleccionando y una vez que me falta algo o me meto la pata, lo que puedo hacer es sostener ALT para cambiarlo a menos y anular la selección de algunas cosas. Por lo que es bastante simple como puedes ver, muy continuo simple. Lo que estoy haciendo en este momento es sólo seleccionar su cuerpo. Y cuando cometa un error, sostén Alt, arregla eso realmente rápido. Nada especial, nada. Nada duro para ti. Retórica como puedo decir, delta, selecciona los ojos. Sólo déjame arreglar eso. Ups. Doy clic en controles que para deshacer eso. Y creo que esto es lo suficientemente justo. Select no tienes que ir demasiado en profundidad porque estas no van a ser algunas cosas notables. Como puedo decir, el cabello podría ser seleccionado un poco mejor, pero estamos teniendo algunos problemas. Pero lo que quiero hacer ahora es mientras seguimos en el selecto aquí mismo se hace clic en seleccionar y enmascarar. Y lo que quiero hacer es suavizarlo. Así que suaviza bastante los bordes, apállalos un poco. Se puede hacer mucho. Depende de ti. No quiero, pero ahora mismo, lo que quiero hacer es seguir seleccionando las partes que no quiero y seguir quitando cosas internas. Por lo que de esta manera puedes crear bordes suaves y cosas. Y puedes arreglar tu arreglar tu imagen solo un poco más. Y no creo que en realidad tenga que hacer bastante trabajo, tal vez aquí mismo con este blanco. Entonces déjame simplemente acercar porque mi mayor molestia en este momento no está haciendo su trabajo. Sostenido Alt para quitar algo de este blanco aquí mismo. Y honestamente hace lo único que podríamos arreglar, otras cosas no necesitan arreglarse, podría decir. Y una vez que presionamos una K, terminamos con ella. Esta máscara de reticencia es realmente, realmente buena si eres sujeto tiene pelo rizado o algo así, así que debes seleccionar justo eso aquí. Yo quiero arreglar esto. Y así lo que quiero hacer en este momento es mientras tengo esta capa seleccionada es mantener Control y presionar j, eso va a duplicar nuestra capa dentro sólo de lo que estaba en la máscara. Y queremos apagar esto, eliminar esta capa. Y este es nuestro tema. Normalmente muevo mis sujetos, lo hago muy grande, los expando muy duro, lo roto un poco, y estoy planeando ponerlo aquí mismo. Entonces aquí está la cosa. Nuestro tema es una especie de pixelado. Los colores del auto son para mí personalmente un poco apagado y no son cinematográficos. Entonces lo que quiero hacer al respecto es lo siguiente. En primer lugar tenemos, todavía tenemos estos contornos blancos y en lugar de tomar el caucho y borrarlo así, tenemos una mejor manera. En realidad es realmente fácil. Déjame sólo recordar dónde estaba. Entonces si vas a capa y esteras y tomas el francés y agregas solo un píxel, solo un píxel tiene, puedes ver que nuestros blancos desaparecieron de inmediato. Entonces vamos a deshacerla y mantener el turno de control para rehacerlo. Como se puede ver en arreglado nuestro tema bastante bien. Se puso empíricamente justo aquí en los bordes, pero eso no es realmente importante. Aquí hay otra cosa. Creo que su cabello es realmente áspero en los bordes. Entonces lo que quiero hacer es dar click aquí mismo en esta cosa. Y mientras está seleccionado, si llevas la pintura al pincel con el color negro o lo tienes seleccionado con el color negro, puedes quitar cosas y con el color blanco puedes volver a agregar cosas. Entonces lo que quiero hacer en este momento es seleccionar, ve a escribir tus dos pinceles y ve a general, general, cepillo redondo suave, y especie de solo toque diminuto con el hielo negro. Estoy cambiando mis colores aquí mismo en x. Eso es bueno. Shore continúa. Entonces con el negro, le voy a tocar un poco el pelo para que no sea realmente rudo así, sabes, porque aun así es pelo. Y también hay alguna línea de celulas de cepillo gratis que puedes encontrar para el cabello. Para que eso pudiera ayudar a hacer. Son realmente fáciles de importar. Ahora mismo lo que quiero hacer es mientras tengo mis temas seleccionados, Déjame solo tres posicionarlo un poco más. Entonces si bien tenemos nuestros temas seleccionados, lo que quiero hacer es ir a Filtro y cámara Raw Filter. Y voy a arreglar nuestra suposición porque como pueden ver, está realmente pixelada. Se apagan los colores. Todo está mal. Entonces lo que quiero hacer es, vamos a ver. Yo quiero, por lo que puedo decir como, Bueno, nada se cambia. Nuestro tema es realmente, realmente amarillo. Por alguna razón probablemente le apuntaron algunos vuelos baratos. Entonces lo que quiero hacer es añadir un poco de azul aquí mismo. Y si me blues, se puede ver el antes y el después arreglé sus pueblos pariente, lo que quiero hacer es bajar la exposición solo un poco ya algún contraste disminuyó un poco de los reflejos porque realmente está volado aquí mismo de los aspectos más destacados. Agrega algo de sombra disminuyéndola. Y algunos blancos, vamos a ver, tal vez cayeron de otra manera, sólo un poquito. A los negros, podemos bajar a los negros. Y como puedes ver, nuestro tema se ve mucho mejor para el texto, las texturas y la claridad. Por supuesto, puedes agregarlas algunas pero no exageres ya que es una miniatura y anotar la vibración solo un poco porque los amarillos están del saliendo y después se pusieron unos rojos en las mejillas. Entonces al soltar la vibración, arreglamos realmente bien nuestro tema. Entonces lo que quiero hacer en este momento es que hay bastantes opciones aquí mismo, pero quiero saltar directamente a los detalles. Y lo que quiero hacer es afilar un poco. Como puedes ver, se está volviendo realmente, realmente pixelado. Y al usar radio se puede aumentar o disminuir eso. Y lo que quiero hacer es bajarlo y ahora mismo añadir mucha reducción de ruido. Si añado reducción de ruido, mi tema se ve realmente, realmente cremoso ahora mismo. Si puedo decirlo así, se ve realmente cremoso ya que era fuerte, ¿ sabes lo que trato de decir? Entonces para el radio de Júpiter apenas un poco de velocidad, toda la difusa. Y como pueden ver, perdimos todo el ruido. Y sé que no se ve natural, pero en realidad es un look realmente bonito, para ser honesto. Por eso lo estoy usando. Entonces si presionamos el OK, vamos a aplicar este efecto. Nuestro tema y wallah miran el antes y el después. Esta es una mejoría demencial a la imagen, que realmente me gusta. Lo siguiente que queremos hacer es que destaque yendo a hacer clic con el botón derecho en Opciones de mezcla. Y quiero añadir un resplandor exterior. Este es el asunto go que estaba usando antes, pero no quiero usarlo de esta manera. Yo quiero hacerlo como realmente resplandecer. Entonces al disminuir la propagación de la enfermedad, la propagación es Dick, pero quiero hacer es disminuirlas, aumentar el tamaño y disminuir sólo un poco del rango. El jitter, no voy a mentir todavía hasta el día de hoy no sé qué hace esta opción. Nunca lo usé, nunca lo toqué porque no parece que esté haciendo nada por mí, pero está bien. Eso es todo. Entonces no quiero usarlo. No quiero dejarlo blanco así. Voy a bajar la opacidad. Veamos, tal vez aumente el rango solo un poco más y los spreads aumentaron. Entonces lo que quiero hacer es usar un poco de azul porque el azul es el equipo ahora mismo. A lo mejor usar el azul del pensamiento exterior de la miniatura. Entonces vamos a ver, vamos a ver. Vamos a usar un poco de software azul. Y haga clic en Aceptar en eso. Y al agregar deuda, podemos ver que todavía tenemos algunas imperfecciones aquí mismo. Entonces podemos tomar la herramienta Eraser y lo que podemos hacer es eliminar esto. O honestamente una mejor manera sería volver a esta pestaña aquí mismo. Y usando los pinceles que dijimos, y usando el color negro, usando el cepillo duro. Entonces hicimos eso algunos de los bordes y ya sabes, solo liderando algunas de estas cosas. Y como pueden ver, nuestro tema se ve mucho mejor ahora. Y en realidad podríamos hacer algo del otro lado, lo hacemos en realidad, ahora, porque quiero resaltar con otro color aquí mismo, así que eso no importará mucho. Entonces, por ahora, creo que eso sería bueno en realidad. Pero lo que quiero hacer es luz frente a nuestro tema. En realidad, vamos a dejar que para más adelante una vez agreguemos unas luces se verá más natural. Por ahora, quiero seguir adelante con esto, tal vez aquí como se puede ver, todavía tomar esta herramienta de selección, esta herramienta de lasso, y simplemente quitar esta parte aquí mismo, que por supuesto claramente no es parte de él. Vuelve a seleccionar esta capa aquí mismo, lo siento, igual que esta capa de nuevo y haz clic en Eliminar en tu teclado. A lo mejor un poco más esto. Y vuelve al pincel, selecciona esto, ve al negro, y quítalo aquí. Entonces esto se va a ver mucho mejor ahora mismo como puedes decir. Y ahora mismo tenemos a nuestros sujetos, sujeto arreglado. Tenemos que encenderlo. Hicimos nuestros fondos. Vamos a añadir algunas cosas más en el futuro, pero por ahora esto es todo para esta lección. Por lo que hicimos nuestros antecedentes, agregamos nuestro tema. Vamos a seguir trabajando en la siguiente lección por ahora, estamos terminados para esta lección. Gracias por tenerme aquí y espero verte en la siguiente lección. 5. 4) añadir texto para captación de ojos: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a ustedes en otra lección. En esta lección, vamos a estar hablando de cómo crear un textos llamativos. Te voy a estar mostrando una forma de crear un texto de juego realmente genial para tu miniatura. Y lo que quería mencionar es que cambié algo un poco. Entonces básicamente solo lo cambio este gradiente, mapa de gradiente. Fui aquí y me quedé mirando. En lugar del rosa. Yo lo cambié a azul porque voy a estar agregando unas luces rosas justo aquí para que eso se vea natural. Y quiero separar la luz del fondo. Entonces eso es todo lo que hice. Acabo de cambiar el color de fondo si estás notando que algo está apagado. Entonces lo que quiero hacer ahora mismo es seguir creando mi tasa impositiva debajo de este corchete aquí mismo, esta caja, como lo llames. Entonces lo que quiero hacer es dar click en esto, click en este texto aquí mismo. Y depende del tipo de letra que utilices. Este gran regular de Burbank. Te voy a dar este marco porque esta es una fuente gratuita. Esta es una fuente realmente popular hoy en día en la industria del juego. Por lo que te aconsejo que uses esto porque es realmente guapo, pero si quieres ir con otra cosa, seguro Sé mi invitado. Esa es toda tu preferencia personal. Pero si quieres, tu chico puede dejarte caer esta fuente para que puedas descargarla en este vaso. Entonces lo que quiero hacer en este momento es dar click aquí y escribir algo. Entonces digamos que quiero agradecer la comida porque ese es el nombre del tipo para el que estoy creando Tamil. El tema del video es la comida. Q y a con televidentes tejedores le estaba haciendo preguntas en stream, así que quiero agregar comida Q&A Ahora mismo que tengo la tasa impositiva aquí, lo voy a poner justo aquí. Yo lo voy a inclinar. Y lo que quiero hacer es hacer doble clic aquí para volver a seleccionarlo. Y quiero aumentar bastante el tamaño de los textos porque quería estar enfocado. Quiero volver a hacer doble clic y cambiar su color a unas cosas rosadas donde pienses, Sí, hagamos este rosa aquí mismo. En este momento queremos editar nuestros textos y añadimos algunos efectos. Entonces la forma en que vamos a hacer eso es haciendo clic derecho en el texto de alimentos y yendo a Opciones de mezcla. Ahora mismo quiero agregar algo. Entonces, aquí tienes una manera realmente genial de editar tu texto. Agrega este efecto de sombra interior y no debería estar así para ti. Pero la forma de hacer que esto se vea así está cambiando primero este modo de mezcla. Debe ser y multiplicarse para ti para que no puedas ver nada. Cámbiala a Linear Dodge Ed, eso va a crear esta bonita luz aquí mismo. Y por supuesto que podemos meternos con la capacidad, pero eso depende de ti. Haga clic aquí en blanco o en cualquier otro color que desee. Pero el blanco se ve mejor. Y el ángulo de esto es donde te sientas como el más ligero viniendo. A mí me gusta es de aquí porque da y este buen campo de profundidad al texto. Y esto tiende a eso para estranguladores 0, talla tres. Entonces 403, eso te va a dar este bonito efecto, tal vez incluso un surround esto sumado a dos y sí. Entonces así es como crear este resplandor interior para el texto. Y ahora mismo te voy a mostrar cómo hacer que se vea aún mejor con alguna sombra de trabajo y creando este efecto. Si vas a la derecha, que dejes caer sombra. Los modos de mezcla deben ser multiplicar dos, y deberías cambiar eso a la normalidad. Entonces haz click en el color, así que selecciona no son el color que tenemos y solo tienes que ir con. Cualquier cosa más oscura que sientas que se ajuste para esta cosa específica cuadrícula aquí. Por lo que este conducto encaja con éste. Así que selecciona este color, mata algo menos, menos iluminado. Y el ángulo es el mismo para todo una vez que lo seleccionas porque es la única manera de que parezca natural. Si cambias el modo de ángulo ahora mismo va a cambiar incluso para esto. Entonces simplemente no toques el ángulo después de seleccionar el ángulo que quieres. Por lo que para la distancia ir con 12. Por supuesto, puedes probar esto, pero estos son los ajustes que encontré. De verdad, muy guapo spread debería ser 200 porque es el ratón destrozado uno y tamaño. Puedes mantenerlo en uno o 0, lo que sea que te convenga. Uno parece totalmente bien. Y ahora mismo como puedes simplemente dar clic en Aceptar. Libros de texto CR, bastante bien ahora, pero quiero agregar un toque final. Así que selecciona nuestro texto aquí y haz clic en Control y G. Así agrupa algo y hace doble clic en él ha cambiado el nombre a texto. Entonces cuando estaba ahí, Vamos a seleccionar este control g objeto o personaje. Seleccionar este click en este turno de espera es como lo último en seleccionar todo en medio, controlado g y tipo justo aquí, fondo, y tenemos todo pronuncia organizado. Entonces lo que quiero hacer es llevarme esta comida gravada. Y porque nosotros en grupo sí fuimos de nuevo a Opciones de mezcla y ahora estamos agregando una sombra de gota a nuestro, a nuestro lo que se llama todo nuestro grupo. Y no sólo el texto, lo que quiero hacer es como caigo sombra es bueno. Selecciona colores como este y ve hasta corriente oscura, pero evita ir a oscurecer. Algo así es bueno. Entonces lo que quiero hacer ahora mismo es aumentar el tamaño y crear así, saltar la distancia a ocho. A ver, este tamaño podría ser 21. Y así es como me gusta que se vea mi texto. A lo mejor hasta apenas distancia a unas siete un empate nosotros. Voy a mantenerlo a las ocho en realidad. Entonces esta es una forma genial de crear nuestro texto y este es un efecto realmente llamativo, estilo realmente popular cuando se trata de los efectos. Entonces lo que quiero hacer en este momento es agregar la Q&A Y ahora como sabes, como diseñador, necesitas estar ahorrando tu tiempo. Puedes estar perdiendo mucho tiempo en las mismas cosas. Entonces lo que puedes hacer es sostener Alt y arrastrar esta cosa hacia arriba, y así es como lo voy a duplicar. Lo que quiero hacer ahora es hacer clic controlando D, bajando y haga clic en Aceptar, picar esto hacia abajo. Entonces podemos seleccionar nuestro texto y cambiarlo a Q. Y dónde está Q y a. Lo que también quiero hacer es seleccionar sólo esta cosa aquí y disminuir el tamaño de la misma. Se separaría un poco, como me pueden decir, que es un poco más. Sí, eso se ve bien. Entonces lo que más queremos hacer es hacer doble clic en esto otra vez y seleccionar los colores, cambiar el color en realidad, vamos a ver. Esto. El azul en realidad se ve un poco bonito. Parecía color aguamarina. Lo que quiero hacer es ir a sombras interiores y veamos sombras internas. Sí, vamos a dejar eso tal como está. Es un poco quedarse Blanco. Tierra para soltar sombra. Selecciona nuestro color, mismas opciones. Simplemente selecciona nuestro color y simplemente ve con algo más oscuro, supongo, y colecciona. Está bien. Está bien. Y como pueden decirnos, duplicamos el grupo, ya tenemos esto agrupado. Entonces ve de nuevo a la sombra laboral del grupo. Y haga clic aquí, seleccione nuestro color y vaya aún más oscuro. Haga clic en OK. Y por el tamaño, grueso, pon lo mismo y renombra esto a Q y a. Entonces lo que quiero hacer en este momento es una preposición y un poco, porque puedo ver que aquí hay mucho espacio libre que no se utiliza. Entonces saltamos un poco, coge la Q y un control T. Y esto de aquí. Y esto fue lo mismo para el otoño. Este era del mismo tamaño que el texto de alimentos alimenticios. Entonces no quiero eso. Yo quiero que salga su nombre. Entonces lo que hice aquí mismo es tomar esto, atraparlo hacia abajo, inclinarlo un poco para tener la misma posición. Y Yup, esto se ve bastante bien. De lo que noto es ahora que he añadido este azul aquí mismo, que nuestro fondo está un poco tirando. Entonces lo que quiero hacer es seleccionar nuestro fondo desde su mismo color. Ve aquí mismo a estos efectos y ve a la saturación. Haga clic derecho en él, cree máscara de recorte y ella está arbustando por la saturación del fondo de bits. Por lo que se separaría del azul de nuestro texto. Y como puedes ver, dejamos caer la saturación perdida un poco del color, y en este momento nuestro texto es en realidad mucho más notable. Este es un texto realmente genial Crear, y me gusta bastante. Entonces así es como creamos texto llamativo. Esto sería todo para esta lección. Ven a la siguiente lección donde estaremos enseñando cómo agregar algunas luces realmente, realmente geniales y algunas cosas de fondo y activos. Entonces gracias por tenerme aquí y estoy fuera. 6. 5) trabajar en activos, Assets, superposiciones, Particles y iluminación.: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a nuestra última lección y sigamos con el curso ahora mismo. Lo que queremos hacer es agregar unas luces frescas a nuestra, a nuestra miniatura para que sea más, más agradable a los ojos y que se vea mejor y más cinematográfica. Y por supuesto, en algunos activos para hacer algunas cosas a fondo, hacerlo mejor. Déjame solo revisar algo. Sí, por tipo de aviso esto. Ahora se ve bien. Los ojos de un diseñador, lo que se llama se dan cuenta. Entonces lo que quiero hacer ahora resplandece, se me olvidó hablar. ¿ Está bien? Lo que quiero hacer ahora mismo para las luces es que quiero seleccionar esto aquí mismo porque este es el fondo, Este es nuestro fondo. Y lo que quiero hacer es seleccionado. Entonces todo lo que nuestros anuncios a partir de ahora estará detrás de los personajes, detrás de los textos y la, y las fronteras. Entonces mientras estamos aquí, solo tienes que hacer clic aquí, crear una nueva capa. Y lo que vamos a hacer es seleccionar el color. Estaba pensando este rosado pero tal vez más oscuro, así que algo así. Y lo que quiero hacer ahora es tomar la herramienta de pincel y aumentar la herramienta de pincel y pintar. En realidad cambió al cepillo redondo suave y pintura así. Por esta luz me olvidé realmente aversión. Queremos esta luz por encima de nuestro personaje porque quiero cubrirla un poco. Por lo que podríamos hacer después de crear nuestra luz, como puedes ver, se va a la normalidad y luego ir a Dodge Lineal o pantalla, ver lo que te cabe de estas opciones. Pero si quieres mantenerlo normalmente solo puedes recortar aumentos de capacidad como este. Y tal vez aumente su Bahía pasiva ahora. Y vamos a ver. Sí. Esto se ve igual que nuestra miniatura regular. Entonces como me gusta cómo lo dejé salir de este sitio, lo que quiero hacer ahora es dejar el otro lado. Entonces ahora mismo volvemos justo por encima del fondo y debajo de todo lo demás, creamos una nueva capa y disminuimos nuestro pincel realmente grande y solo le damos duro deslizar aquí mismo hasta el borde. Ver algo como esto. A lo mejor aún más. Yo quiero golpear en ángulo recto, ¿sabes? Entonces una vez que tenemos este linaje está más aquí, y una vez que tenemos esto, podemos hacer ahora mismo se conmuta a Dodge Linear. Se ve bien. Si no quieres, solo puedes ir a la normalidad. Derribó la opacidad. Según recuerdo, no hicimos nada, tal vez solo bajamos un poco la opacidad para el texto aquí mismo, pero lo haremos más pop después en el grado de color. Lo que quiero hacer en este momento es ir a nuestro personaje, agregarle una nueva capa y crearle una máscara de recorte. Quiero seleccionar este azul aquí mismo. Y como puedes ver, lo hicimos brillar, Lou. Y ahora mismo lo que puedes hacer es Sólo pintar aquí mismo en los bordes de él. Además, haz que el pincel sea un poco más pequeño. Entonces lo que voy a hacer ahora mismo es llevar el pincel a una herramienta de borrador y borrarlo de este lado. Entonces nuestro objetivo aquí es solo hacer que brille un poco. Y lo voy a quitar casi por completo del i porque sería raro tener el yo cubierto de azul. Y sí, eso se trata de lo correcto. Eso está haciendo brillar a nuestro personaje. Y otra cosa es que si quieres crear luz realista, solo tú, solo puedes hacerlo desde los bordes. También necesitas hacerlo en los lados internos. Entonces lo que quiero que hagas es crear otra capa aquí mismo y agregarla a esto aquí mismo. Después selecciona los blancos y ahora mismo pinta. Así es como queremos hacerlo en los bordes, por ejemplo, de dynodes. Entonces haga clic en un solo punto. Perdón. Haga clic en 1. Así que agrega otra capa aquí mismo. Y lo que queremos hacer es pintar en los reflejos en las partes interiores. Es así como lo haremos ver muerte celular realista aquí mismo y mantén pulsado Shift and tab justo aquí, eso de aquí, todo sosteniendo Shift. Y ahora mismo, lo que queremos hacer es tomar la herramienta Eraser, hacerla más suave, arbustar un poco por el flujo para que no sea demasiado duro. Y solo sigue sacando estos bordes. Haz que parezca que su nariz está brillando. Ahora que hemos arreglado nuestro personaje con algo de iluminación, lo que quiero hacer es volver atrás y arreglar solo un poco de estos bytes porque son demasiado duros y los quiero en bordes. Entonces, de acuerdo, ahora mismo lo que quiero hacer es tomar algunos activos y remolcarlo al fondo y hacer que se vea más realista. Veamos cambios para esquivar aquí mismo para que podamos ver un poco del fondo. Lo que quiero hacer en este momento está justo aquí, arriba de este click justo aquí. Y lo que queremos hacer es agregar algunas cosas que encontramos para el fondo. Entonces es básicamente son casi siempre partículas o algo encontró esto, si recuerdas, bueno, esta es la cosa B52, dibujando prisioneros en la pared, pero encontré esa buena decoración. Lo que quiero hacer ahora mismo es sostener ALT y bajarlo. Hawk Qlik controlado d mantenga el turno y arrástrelo hacia abajo. Si mantienes el turno, lo moverás realmente con precisión. Entonces otra vez, otro llamado controlaba los boletos, trofeos abajo. Lo que quiero hacer en este momento es mantener el turno y dar click en todos estos y agruparlos. Esa curación. Entra y copia todos estos. Control D mantenga el turno y a la izquierda. Y quiero hacerle esto a todo esto. Tendría más para los antecedentes. Y ahora, lo que quiero hacer ahora mismo es ir aquí mismo e ir a opciones vinculantes. Ir a color, superposición. Yo quiero que los hagan blancos. Haga clic en Aceptar. Cortar hacia abajo la opacidad de bit. Y estoy bastante seguro de que voy a añadir algunos movimientos desdibujarlos, pero primero clave de control de camarilla y expandirlos. Gíralos. En realidad, así como esto. Y expandirlos. Y lo que quiero hacer es hacerlos inclinados hacia un lado. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Sostenemos Control y luego rastreamos un sitio. Y es, oops, mantener el control y rastrear qué sitios. Como puedes ver, así es como inclinas las cosas sosteniendo el control, pero parece más natural reunirse para venderle a algunos otros lados. Y veamos cuál se ajusta mejor. Piensa que éste lo hará, sí. Baja, interrumpe el flujo de control, terminas el trabajo. Entonces esto se ve realmente bien. Está teniendo una dimensión real en este momento. Sólo un poco más. Wu, Vale, así que ahora mismo, lo que quiero hacer es hacer clic derecho en nuestra decoración de bolsa convierte objeto inteligente y de nuevo, haga clic derecho en él y capa rasterizada. Lo que quiero hacer es ir a filtrar desenfoque y desenfoque de movimiento y agregar algunos a un costado. Pero como puedes ver, es realmente difícil, así que no estoy sumando mucho, apenas alrededor del 7% arbusto por la opacidad de la misma. A lo mejor lleguemos a otros siete. Y lo que quiero hacer es aumentarlos. Muy diputado Bueno, así es como lo hice en este. De hecho recorté aún más la opacidad. Y justo sobre su desenfoque de movimiento de filtro. Lo que quiero hacer en este momento es agregar otra capa aquí y añadir alguna salpicadura de pintura, y seleccionamos nuestro pincel. Y lo que quiero hacer es ir justo aquí a nuestros pinceles. Hablemos de este CD general cepillos de efectos especiales. Esto es lo que contiene todo Photoshop. Estos son algunos básicos que se suman a cada photoshopped. Cada soldado de Photoshop selecciona literalmente cualquiera de estos que te gusten. Entonces este, voy a hacerlos más grandes tamaño y sólo voy a añadirlos por todas partes. Entonces, vamos a ver. Estaba pensando en algún color específico. ¿ Crees que esto se trata todo de probar la honestidad. Cada vez que hago algo, nunca lo hago de la misma manera. Siempre probando cosas y ver qué se ajusta mejor. Tal vez incluso opción de mezcla. ¿ Qué pasa con el color? Siempre un poco de lío. No. Ah, tal vez agregue algo de superposición de color blanco y agregue algo de Filtro Desenfoque causa similar a nos gusta 1.5% K. De acuerdo, así que esto sexualmente resultando blanco. Bueno, cortamos solo un poco más. Entonces es distraer, ya sabes, pero está ahí. Y en realidad esto me gusta más o menos. Entonces. El motivo por el que te devolví esta miniatura y no la he usado es porque me gusta crear mis propias cosas. Pero todos los sellos que agregamos, las luces de la ciudad y todo eso. Aquí lo puedes encontrar. Porque si saltas por las fronteras y vas a cepillar luces, como puedes ver, ahí están las luces, solo arrastras y sueltas. Pero me gusta crear mis propias luces. Esto es para principiantes. A lo mejor algunas partículas tasas aquí puede usar algunas de estas para agregar, ya sabes, estas son buenas. Todos se ven geniales, pero al final, todo se trata de probar y lo que cabe para ti. Aquí. Consiguió algunas flechas que usé, ésta bastante. Si tengo algo que señalar en la miniatura, que te mostraré más adelante. Una vez que una vez voy a estar explicando algunas de mis otras miniaturas. Entonces en este momento básicamente tenemos la miniatura terminada y tenemos una última cosa que hacer, que es realmente, realmente importante. Esa es nuestra siguiente lección. Es color calificando el tiro final. Y te aseguras de ver eso porque esa es una parte realmente, realmente importante. Lo más tonto fuera. Y te veré en la siguiente lección. 7. 6) clasificación de colores IMPORTantes del toma y exportación final: Entonces aquí estamos. Tenemos la miniatura final. Se ve bastante llamativo, bastante bueno. Pero lo que queda de ella es el color esperado. Y esa es una parte realmente, realmente importante, confía en mí. Y una vez que terminemos con eso, le tengo un toque final. Por lo tanto, mantente atentos. Lo que quiero que hagas en este momento es ir realmente dar click en nuestras fronteras a nuestra final, nuestra pieza final justo aquí. Y haga clic en controlar todo turno y E. Usted sostiene todos esos y haga clic en e, Control Alt Shift y E. Y así es como agrupa todo en una sola capa justo aquí. Por lo que tenemos todo agrupado. Y lo que quiero que hagas en este momento es mantener el control y cambiar y hacer clic a. Así es como se abre Camera Raw Filter, lo que usamos para arreglar a nuestro personaje, para calibrarlo. Lo que quiero que hagas es ir a lo básico y ver cómo ve bien tal vez más simple y el amarillo si nada, eso está bien. No tienes que añadir estas opciones las cuales no son tal vez alguna rosa, tal vez alguna verde, lo que sea a ti. Voy a añadir sólo un poco de morado y azul. Nada, nada especialmente ahora. Y para la exposición, donde se puede hacer es bajarlo. Voy a sacarlo solo por cero punto diez y añadir mucho contraste. Como puedes ver, el contraste en realidad hace que la miniatura salga un poco y se vean realmente bien. Cinturón celular, creo. T5 de contraste. Y lo que quiero hacer es, veamos, ¿aumentamos o disminuimos los aspectos más destacados? A lo mejor aumentarlos solo un poco que atrapó una sombra 2x menos 14 blancos. Ponemos los que arriba de ella a los negros los derribaría. Y como puedes ver, se ve mucho mejor de inmediato. Lo que quiero hacer ahora mismo es en textura, en Clarity. Y los DA y los DA en realidad arreglan mucho cuando se trata de la luz. Entonces tal vez agregue sólo una mejor vibración. Y atrapado hasta lo básico, vuelve a las curvas. Podemos aumentar los reflejos y disminuir las sombras, pero sólo un poquito. Y cuando se trata de los puntos medios, no tienes que meterte siempre con ellos, pero me gusta tal vez disminuirlos solo un poco. Y ha ido a los detalles, afilar las cosas apenas en un 7% por el contribuyente ya arregló nuestro carácter. Y lo que quiero hacer es que vayan al Mezclador de Color aquí mismo. Lo que quiero hacer es aumentar algunos de los colores y disminuir algunos de ellos. Entonces tal vez por el morado, por el fondo, no voy a tocar en magenta. Estos son nuestros textos. Tal vez aumentarlo solo un poco en un 5% y nuestros acuíferos Apenas en un 10% Y luciendo muy buena luminancia, es abrillantador. Y el iluminador de la imagen, me olvidé de saturar un poco. Nuestro personaje, se ve realmente amarillo. Por lo que Trump bajó el naranja y mordió. Ir a luminancia C, Si queremos sombrear o iluminar, poco profunda hacia abajo por un arriba, nuestra imagen sería más sombra y golpeó la mezcla de colores dividida, tonificando. No vamos a estar metiendo con eso porque no lo necesitamos. Todo lo demás es sólo un arreglos menores. Eso dicho En realidad esta es nuestra miniatura. Entonces si hacemos clic en esto encendido y apagado, veremos el antes y el después. Entonces como puedes ver, este es el antes y el después k Observe lo mejor que se ve la miniatura en este momento se ve locamente mejor. Y esto es algo que me gusta de la calificación del color, es que hace que tu miniatura pop manera, mucho más de lo que solía ser. Una forma de avivamiento, más sólida y llamativa en este momento. Entonces así es como coloreas la miniatura de gradiente. Y con esto estamos terminados. Lo último que quiero hacer es que esto es sólo una preferencia personal. No tienes que hacer esto, pero me gusta hacer es añadir la terminal antes ésta y tomar ésta aquí mismo y crear la cosa lenta aquí mismo, como puedes ver. Entonces aquí mismo. Y ahora mismo, apago esto esta capa y justo aquí en otra capa, y puedes hacer clic con el botón derecho en llenar esto, rellenar qué color. Pero lo que es más fácil es simplemente tomar este pincel para tomar el color y simplemente pintar sobre él. Pero jugador cepillo normal. Al igual que esto. Y como pueden ver, tenemos este portal alrededor de la línea fronteriza justo aquí. Y agrego el logo del reproductor de que trata el video. Por lo que estoy colocando aquí, luego vuelvo a encender la capa y trigoneé el engrosado alrededor al click en este y camión el de porosidad. Después selecciona esto y yo aumento el tamaño del logotipo para que coincida con este. Doy clic en el espacio cuando quiero cambiar a lo más, al espacio nulo y luego me muevo. Por lo que este es el tamaño correcto. Ahora podemos borrar nuestra última miniatura, ir al de comida, y dejar caer un poco de sombra, pero una normal, ya sabes. Pero no tanto. Apenas un poco separado de este mar azul. Y para nuestra capa que está debajo de ella, esta cosa de aquí es el lector. Voy a soltar sombra solo un otorgado separado de esto y tal vez aumentar el tamaño y la distancia. Bien. Y si bien este es el túnel, este es el último paso que tenemos para esta miniatura. Así es como creo mis miniaturas de juegos. En lugar de este personaje, podría haber sido algún tipo de personaje de juego. Ya sabes, algún jugador, tal vez algún personaje lejano divalente o algo así. Pero así es como creo mis uñas de los pies de juego. Espero que hayas disfrutado de esto y no hayamos terminado por ahora. Como puedes ver donde aquí calibrando tu tiro final. Y ahora mismo tengo nuestra exportación. Por lo que después voy a estar hablando de cómo hice algunas otras piezas que les voy a mostrar y cómo ganar su primer dinero. Esos son algunos temas realmente importantes, así que no hagas click antes de terminar todo el curso. Ahora mismo una vez que tengamos todo terminado, tenemos que ir a Exportar Archivo, Experiencia Exportar Rápida. O si quieres exportarlo como JPEG, puedes hacerlo aquí mismo. Pero para que lo sepas, no hay diferencia cuando se trata de las miniaturas. Porque si quieres usar algo más adelante quieres estirar, úsalo y otros proyectos de Photoshop lo exportarías como PIs JPEG. Pero para unas miniaturas, no hay mucho de una no diferencia. Por lo que sólo voy con el Quick Export es P&G. encontrar mi destino. Vayamos a este pc. 02 curso está diseñado aquí mismo y guardar banda, es decir, lo hará literalmente como parte de una miniatura. Está justo aquí. Y este es nuestro túnel. Entonces estamos terminados por ahora. Muchísimas gracias aquí y cantidad. 8. 7)). Crear una miniatura de moda con todos los recursos desde cero: Muy bien, bienvenidos de nuevo a todos. Y después de ese último término, ahí, había terminado ahora mismo quiero mostrarles cómo creo esto específica y honestamente Glick cebo miniaturas que están realmente de moda en este momento y 20-20. Y cómo se pueden recrear, hacer. ¿ Cómo, cuál es el proceso de pensamiento detrás de crear todo esto? Y empecemos. Por lo que esta va a ser una lección más larga de crear toda la miniatura desde cero. Y esto no es nada planeado. Estoy trabajando en ello ahora mismo para que comprenderías cómo pienso y cómo creo esto. Entonces lo primero que quiero hacer es ir a mis maletas y buscar un, encontrar el fondo. Básicamente, puedes hacer lo mismo en Google Images o en algún lugar, solo busca en valor online y pack de capturas de pantalla o algo así. Entonces vamos aquí mismo. A ver, a ver. Ok, éste, éste se ve realmente bonito Y como te dije, solo estira. Pero uno de ellos hace que parezca como si estuviera parado en el suelo. Entonces lo voy a estirar tanto como sea posible para ocultar el suelo. Y no importa si se pixelan, lo voy a desenfocar. Entonces este justo aquí es nuestro punto de partida. Tenemos el desenfoque gaussiano. Agregamos las mismas opciones que te enseñé. Desenfoque gaussiano, desenfoque de caja. Desenfoque radial. Esencialmente mira menos de un radial borrosa porque quiero desenfocar para lucir más natural. Y voy a ir al desenfoque gaussiano. Tenía menos de ella. De acuerdo, así que ahora mismo se ve bastante más natural. Lo siguiente que quiero hacer es agregar a nuestro personaje. Y vamos a buenos tamiles. En realidad, quiero ir a casa de un inquilino. Tengo algunos renders de mi licuadora y voy a estar creando tutoriales, decir, cursos sobre eso también. Entonces, solo mantente atentos. Sigue esos perfil de cuota de habilidad. Y déjame simplemente encontrarlo renders aquí están. Uno. De acuerdo, así que déjame ponerlo en algún lugar por aquí para parecer como si estuviera tratando de tirarlo hacia arriba , ya sabes, vamos a rotarlo un poco más porque como puedes ver la flecha así, yo quería ir a este lado. De acuerdo, así que tenemos a nuestro personaje aquí. Yo quiero calibrarlo un poco porque parece que el fondo no está coincidente término. Entonces tal vez un poco más amarillo porque está en la luz dominical. Más exposición. reflejos de contraste aumentan, las sombras, disminuyen, los blancos, aumentan los negros, disminución de la textura, claridad. Das Walla. Y quiero hacer lo mismo a mis antecedentes. Yo quiero que se vea más cinematográfica. Un poco amarillo. Alguna exposición de mucho contraste, aumentó los reflejos, disparos, sombras, blancos, negros, texturas. Depende si quiero agregar claridad porque va a eliminar parte del desenfoque. Poco de DAs, en realidad disminuyen un poco del amarillo. Y ahí vamos. De acuerdo, así que ahora mismo quiero agregar balance de color porque me parece como si hubiera añadido mucho del amarillo. Por lo que exhibe el disparo un poco más natural. Disminuye un poco esto. De acuerdo, esto hizo que la tienda de TI fuera más natural porque antes era realmente amarilla. Entonces ahora mismo tenemos a nuestro personaje justo aquí. Lo que quiero hacer es agregar nuestro Tom, van a empacar porque en nuestro pack de miniaturas, tengo una flecha que quiero usar. Sólo vamos a encontrarlo. Flechas. Está justo aquí. Copiar, Pegar la valencia. Lo voy a usar más adelante para apuntar hacia la flecha. Va a estar saliendo de aquí y en el texto. Entonces el texto va a estar aquí. Los errores pueden estar disparando aquí. Déjame voltear esto y esto a hora punta un poco. Ahí va a haber aquí. El índice va a estar aquí. Creo que esto va a ser bueno. Y ahora mismo necesitamos encontrar una flecha. Si recuerdo, bueno, descargué una de las imágenes de Google. Entonces, solo busquemos. Cuando se trata de organizar, soy la peor persona para eso. Entonces hay algo que no deberías estar aprendiendo de mí. El tipo naranja sano dice, no, no es esto. Acabemos de descargar en su contra. No esperes con las Imágenes de Google. Flecha PNG cuando es arco de búsqueda y flecha. Entonces son multas y flecha realista, ya sabes, exactamente a la misma que he usado. Creo que las descargas gratuitas estaban en un sitio ancho tres PNG. Se está descargando. Considerar que puede apagar esto, ve a Descargas, está justo aquí. Lo que quiero hacer en este momento es disminuir el tamaño de la misma. Voltearlo. Entonces parece que salió de aquí. Y como puedes ver, ahora está bien, antinatural. Parece que va así. Y debería estar yendo como este dique a la pared. De la forma en que vamos a hacer eso como qué? Guerra sosteniendo Control y opciones de movimiento, como te dije si te acuerdas. Por lo que esto se ve mucho mejor. Lo que quiero hacer ahora es aumentar el tamaño de la misma. Y quiero agregar desenfoque de movimiento para que parezca como si se estuviera moviendo. Entonces necesito golpear en realidad el ángulo de la misma. Y esto parece bonito. Pero también puedo hacer es ir a Opciones de mezcla, Outer Glow y hacer que soplara un poco. Porque este personaje de valeroso dispara flechas azules eléctricas. Por lo que parece más realista, pero también puedo hacer es alt y arrastrar hasta esta cosa e ir a Opciones de mezcla. superposición de color selecciona un color azul aquí mismo para Dodge lineal en y pegar este desenfoque. Puedo desenfocar esto y se le cayó la opacidad para que se vea más azul. Pero también puedo usar Blur, Gaussian Blur y ver si va a arreglar algo. Acabamos de morder ahora, Filter Blur, desenfoque radial, y lo hicimos más azul. Lo que quiero hacer ahora es agregar el texto. Lo que olvidé decirte es que quería ponerme este rojo. Entonces, ¿cómo vamos a hacer eso es seleccionando flecha R, yendo aquí mismo a tonificar y saturar. Recortar su derecho aquí y cambiar el color a rojo a algo como esto. Rojo, aumentando la saturación y el descenso de la luz. Nos hicimos una flecha roja ahora. Entonces lo que quiero hacer ahora mismo es dar click en el texto todo el camino hacia arriba y dar click justo aquí, teclea 200 IQ. Deja esto en blanco y disminuye el tamaño de la misma. Ya veremos qué tan grande queremos que se vea esto. Entonces ve aquí mismo. Cambia esto un poco a un lado. En realidad podemos disminuir el tamaño de esto porque es molesto por lo grande que es. Igual que eso. Entonces lo que quiero hacer ahora mismo cuando tenga mi texto es lo siguiente que voy a hacer es ir debajo de él. Entonces todo lo que creo aparece debajo. Toma esta herramienta de bolígrafo y esto es lo que voy a crear. Como puedes ver, creamos un poco mal, un poquito, un puntito, lo cual es realmente, realmente popular hoy en día en miniaturas. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic derecho en él y llenar camino con color. Haga clic. De acuerdo, y oh, me olvidé de agregar un nuevo error de capa C de inmediato. Tan Nuevo Color de Capa. Y nos va a preguntar de qué color tomamos rojo. Un poco más suave, no importa, sólo un caret. Y una vez que tengamos el rojo, pero podemos hacer es ir justo aquí. Y yo sólo soy esta cosa. Ya puedes despejar el camino, ya sabes, ya no lo necesitas. Sólo tienes que arrástrelo un poco. Y lo que quiero hacer ahora mismo es arrastrar esto hacia abajo y enfriar a Alton, encogerlo para copiarlo. Ir Mezclar Opciones, color, superposición, que sea blanco. Haga clic en Aceptar. Y ahora mismo sostén turno y arrastra los lados tanto como te gustaría. Entonces como puedes ver, esto es esa cosa de flecha popular que todos curan. Ahora en miniaturas, donde podemos hacer en este momento se agrupa este llamarlo el puntero y aumentar su tamaño. Ponlo aquí arriba. Ahora mismo quiero crear un apuesto gravado y en realidad hay un texto muy popular. Permítanme simplemente agregar sombra de Trump a esto. Hazlo negro. Distancia, este ángulo, tamaño de propagación, capacidad, distancia. De acuerdo, así que en realidad hay unas pruebas muy populares que puedes crear, mirar Herge y hacerlo. Tan desafiante IQ, digamos colocar Letras Muertas. Esto es lo que quiero hacer, ¿verdad? Nate, pasas por encima de este tipo de aquí. Ve a amarillo. A ver. Está bien, aquí mismo. Yo voy a hacer esto. Y lo siguiente que quiero hacer es sostener Alt y seguir hacia abajo. A continuación, zoom N mantenga pulsado shift y arrástrelo hacia abajo. Y una vez que esté aquí, K, Ve aquí, Opciones de mezcla. O simplemente puede hacer doble clic en esto a los colores, seleccionar éste, e ir con algo como esto. ¿ De acuerdo? Y ahora mismo lo vamos a redimensionar para que encaje mejor. De acuerdo, así que este es un texto. Lo que queremos hacer en este momento es ir al primer texto e ir Opciones de mezcla. Acude a Bevel y M boss y rastrea este ángulo hasta arriba. Ahora mismo lo que quiero hacer es sostener esta profundidad todo el camino hacia arriba y Bajar tamaño a alrededor de dos o tres. No vamos a estar usando ningún blando porque queremos bordes afilados para la luz. Veamos el modo resaltado. Podemos cambiar eso a la normalidad. Sube la opacidad a cualquiera que desees. Sombras. Incluso podemos apagar eso. Depende de ti. No hay mucho de sombras honestamente porque arrastramos este ángulo todo el camino hacia arriba y el tamaño no es tan grande, así que debería ser así. Y también podemos atrapar un poco de sombra. Pero quiero difundirlo así como así. Haga clic en Aceptar. Y lo que quiero hacer en este momento es justo ahí debajo y un derrame cerebral. Y si aumentamos el trazo donde me di cuenta de que esto estaba separado, los textos abajo realmente arriba del otro. Y ahora mismo cuando usamos el trazo, cuando aumentemos el tamaño, se va a ver mucho más natural. Pero también puedes hacer por esto se deja caer la sombra y tendrás honestamente más opciones, pero depende de ti. Y ese es nuestro texto. Podemos agruparlo. Espasar texto y aumentar el tamaño bruscamente así para coincidir es. Y dejemos caer la sombra en lo general, ya sabes, la distancia. No voy a agregar ninguna distancia porque quiero que la sombra aparezca un poco en el puntero. Y esto de aquí es nuestra miniatura, pero también podemos hacer es bajar justo aquí y añadir el Naruto, El enemigo rayado que a todos les gustan sus miniaturas. Así que solo arréglalos para que no estén realmente confiando en Aquino para los cambios normales. Pantalla para la mezcla justo aquí para quitar el negro atrapado un poco de capacidades. ¿ No hay duda perceptible porque no queremos que sea duro. Y sí, esta son nuestras miniaturas, así que no se olvide, como siempre digo a click llamado control shift, todo ng-click e para sacarla todo en una sola capa control shift a e ir a cámara rough filter, uno dando click que mi aquí vamos, mi PC estaba molestando. Entonces tal vez agregue un poco de amarillo. Puede serlo. ¿ Bajamos a exposición a atado menos diez? En contraste, reflejos, sombras como sabes, blancos, negros, texturas, claridad. Das tenía un poco de vibración. Y para ser honesto, tenía un poco de afilado y el guión debería ser. No necesitamos añadir nada más. Creo que flotaba entre el antes y el después. Se ve bastante increíble en realidad. Y si presionamos un k, así es como creamos click en la miniatura para nuestro último video. Entonces básicamente mi punto aquí, lo que quería mostrarte es cómo lograr estas miniaturas de moda con estas rayas con un texto de moda, puedes usar la que quieras, ésta o la que te mostré y nuestra última miniatura, cómo crear esta cosa de flecha del puntero, ¿verdad? Que tienen muchas de las miniaturas de hoy, de hoy. Cómo trabajar con flechas, cómo cambiar colores, cómo hacer una toma más realista, y cómo crear demanda. Tridimensional, ya sabes, la profundidad de campo entre las cosas, entre el fondo y son sujetos con desenfoque. Y así es como se crea un clic Bailey, miniatura de moda de 20-20 años. Entonces gracias por tenerme aquí. Espero que lo hayas disfrutado y espero que aprendas algo nuevo. Y si te aseguraste de quedarte por ahí porque voy a estar rompiendo más de mis cosas. Y para que puedas aprender y seguir expandiendo tus conocimientos y seguir aprendiendo cosas nuevas y nuevas miniaturas de transferencia. Por lo que tus videos podrían conseguir más diseñadores de tracción o referencia, para que pudieras conseguir más oportunidades laborales. Así que quédate y muchas gracias aquí. Yo no lo soy. 9. 8)). 8) cómo hice algunas de mis piezas de mis últimos (pasar): Hola chicos, bienvenidos de nuevo a su nueva lección. Y hoy voy a estar mostrándote mis miniaturas para mi portafolio para poder desglosarlo como las creé, qué fue proceso pensado detrás de algunos efectos y creándose a sí mismo. Para que pudieras obtener una mejor comprensión de cómo pensar y cómo hacer tu, convertir tu idea en realización y realidad en realidad. Entonces aquí están mis miniaturas, miniaturas recientes, comisiones recientes y cosas así. Entonces aquí está la que lo recreamos. lo único que he cambiado esto, añadí el logo de su equipo justo aquí en él describe que te mostré en dura menos que y básicamente te expliqué cada paso atrás de los estándares. Entonces vamos a estar moviéndonos rápido de estos dos porque ya los he explicado. Como recuerdan, éste fue sencillo. Ya recuerdas cómo fue. Y aquí mismo, esta es una acción de comisión. Estoy trabajando para este tipo desde llevar miniaturas foro. Entonces debido a que este juego no tiene muchos personajes de alta calidad o en realidad puedes importarlos a Blender por el momento, un juego es bastante nuevo se llama hiperescala. Lo que hago es usualmente uso su cara porque como dije en nuestro primer video, es lo mejor clickbait que puedes tener una expresión facial. Lo que hice aquí mismo es que usé efecto licuado para aumentar sus ojos, hacerle estallar y para ser honesto, hacer que se vea un poco raro porque eso va a ser llamativo. gente le va a interesar. Usé un texto sencillo aquí mismo porque estaba jugando desde el noreste en servidores de la UE. Tenía muchos rezagos. Fui a señalar que con la forma de onda y el rosa justo aquí, los niños están ahí. Y como se puede ver, la iluminación en el fondo haciendo que todo esto sea separado del fondo. Usé mucho Desenfoque gaussiano y desenfoque radial, radial para el fondo. Y por eso creé esta miniatura. Este, fui con una mirada realmente minimalista en este, consiguió un récord mundial de muertes en hiperescala. Tienes 51 muertes. Por lo que quería señalar las 51 muertes, así que lo hizo la cosa más grande aquí mismo en el compuesto por supuesto siguiente es fase porque esa es parte más importante. Necesitaba una cara conmocionada de él. Por lo que IDM Tim, él tomaba las fotos, me las enviaba. Yo lo calibré un poco, anotado. están las branquias. Ellos son los más grandes y se me cayó la sombra para separarlos un poco del fondo. El récord mundial es una fuente realmente genial llamada Gotham fund. Y agregué aquí mismo el logotipo de Guinness World Record. Por lo que va a atrapar. Y yo, ya sabes, para el fondo, agregué iluminación amarilla al fondo, expandí un poco a la parte superior, fondo borroso. Y agregué estos confederados para cumpleaños y ocasiones especiales para que la gente entienda que algo especial sucede. Y como recuerdan desde nuestro primero en LD, esta escribe aquí para el logo y haz lo mismo aquí, aquí mismo con el logo a hiperescala. O éste también es para hiperescala. ¿ Qué tipo de otro diferente? Disponer de batalla pasada revisión. He tratado de señalar la parte más importante sobre la autonomía de las personas se va a interesar es lo que hay de nuevo en la batalla. Pasando el primer juego de campana pasivamente, utilicé nuestro puntero que te mostré cómo crear en nuestro último juego, flechas, desenfoco mucho el fondo, uso nuestro método de gradientes. Agrega negro a las sombras y sopló los reflejos haciendo señalizar, alejar tanto como pude. Y ese es todo el compuesto, realmente simple y muy guapo. Este. Este, éste es un poco diferente de todos los demás. Entonces esto fue durante un mes de guión. Esto es lo que uso para la creación de contenido, este estilo del tamil, este método, esto es para la creación de contenido. Esto de aquí es para montajes. Este es un montaje 2i consideran realmente similar montaje disciplinario a, por lo que este de aquí. Lo que hice es una captura de pantalla en lo del juego, cortar el arma y hacer un punto culminante a su alrededor. Y de este lado se me cayó la sombra para que se vea cinematográfica y le dé una profundidad de campo hacia el texto. Yo usaba fuentes conseguidas para este también, porque me gusta mucho la fuente es realmente profesional, un trabajo, la sombra en él. Por el fondo. Acabo de agregar algunos difuminos y bajé la saturación, pero como estaba fácilmente arriba, color corregí el infierno fuera de esta pistola y la calibré para que pareciera más cinematográfica. Esta cosa asesinada justo aquí, esto llama, es lo mismo que añadí estas rayas aquí mismo. Si recuerdas de nuestra miniatura, realmente simple. Piensa como un encontrado en Google. El kill alimenta, PNG colocó un montón de ellos, tilta y desenfocarlos un poco. Y agregué rayas de anomie y agregué un poco de grano al calificar el color, por lo que se vería un poco mejor. En mi opinión, OSC Dutch es preferencia personal. Entonces este es un concepto realmente minimalista también, y me gusta mucho. Esta es una de mis miniaturas favoritas que se crean, y eso es todo para esta miniatura. Para éste, básicamente el mismo, mismo concepto. Tenemos la flecha aquí diciendo mejor, valor y puntería. Cuando una fuente, no recuerdo el nombre de la fuente. Entré al juego. Tengo este arma, tengo este escaneo de la pistola fantasma inválida corriente. Incliné el arma y tomé una captura de pantalla. Después procedí a cortar con nuestra herramienta de Lazo y nuestra y nuestra herramienta de pluma que te mostré cómo usar. Y yo, a propósito agregué el dedo aquí mismo, por lo que lo destacaré sobre el texto. Y agregué iluminación desde abajo, agregué algo de iluminación naranja de nuestro pack tutorial. Tienes lo mismo y acabo de buscar en Google. Superposición de partículas. Si vas a las imágenes. Y ya veremos dónde está. Ves, puedes usar casi todo esto. Creo que usé este sabe. A lo mejor este lo puedo recordar, pero algunos de estos, ya sabes. Y lo que hice es que creo que usé matiz y saturación para hacerlos parecer también amarillos porque eran de color rojo, creo que para el fondo solo era algún desenfoque radial y esas cosas. Y como puedes ver, resultó muy, muy bien y muy orgulloso de esta miniatura. Y así para éste, corté el arma. Me salté un poco porque me superpuse con un texto. Y agregué Outer Glow, pero no dejé que se derramara por todas partes. Pero en realidad lo hice mezcla áspera, bordes ásperos. Este personaje es bastante igual a lo mismo, ya sabes, a un poco de la sombra detrás del texto, borrosa detrás de los textos y partículas. Cosas realmente simples ya sabes, como puedes ver, ya te estás poniendo al día de mi estilo. Básicamente está difuminando y agregando radial borrosa su fondo que agregar luces hacer sitio tema principal es o el arma, un personaje del juego con como aquí, o la persona que está en el video. Y en el otro lado hay un texto y tal vez algo más que quería retratar con esta flecha, esta cosa que escribes Q-point o hace básicamente como van mis miniaturas. Este render aquí mismo. Este no es mi render, Para ser honesto, encontré esto gratis en internet. Lo inserto. Desenfoco los huracanes de fondo, el trabajo de fondo con algunas cosas y agregué el texto. El texto realmente no es algo aquí, así que no te recomiendo que tomes este estilo, recojas este estilo porque el texto honestamente no es lo mejor. Aquí. Hice lo de tonalidad y saturación con la flecha y recorté el historial del partido. Este es el icono radiante que se añaden aquí mismo, y ese es nuestro ajuste hasta el fondo. Corté los asesinatos de un video que tenía, así que solo los filto hacia un poco hacia un lado, así que los apilar de esta manera particular. Brilla detrás de todo azul aquí, morado aquí, un poco de negro aquí, desdibuja el texto de fondo aquí mismo. Cosas simples, cosas simples. Tengo algunos encabezados aquí mismo. Si quieres mostrarme cómo crear estos encabezados o banners llámalos como quieras. Hazme saber. Puedo crear un tutorial más grosero sobre esto también. Y sí, van a ser para el colapso. Entonces si ya te has puesto al día, lo que sí tengo al sujeto o al personaje del juego realmente de cerca y realmente grande. Añado iluminación, efectos frescos al texto, y agrego algunas superposiciones y partículas en la parte posterior. Añado algunas flechas y punteros. Si tengo 2 algo más, si es una miniatura clickbait, eso mata y sí, eso es más o menos. Entonces espero que hayas entendido lo que tienes que hacer detrás de estas miniaturas cuando las estás creando. Este es básicamente el concepto que todos usan. Espero que hayas disfrutado de esto. Espero que aprendas algo nuevo. Apúntate a las siguientes partes para seguir aprendiendo a lo largo de este curso. Y si estoy bastante seguro, déjame simplemente abrir mi plan de estudios del curso. Sí, el siguiente es cómo ganar tu dinero, tu primer dinero como diseñador, conseguir primeros clientes. En realidad, esto va a ser muy divertido. Voy a estar apareciendo en cámara y hablando de estas cosas. Esto es algo con lo que podría ayudarte mucho desde que empecé a buscar clientes hace como un mes. Y ya conseguí algunos de los creadores de contenido de nivel superior para trabajar terminales por sí mismos. Si quieres contratar un 100, el primer dinero se queda por ahí, mira el siguiente video y gracias por mí aquí. Yo estoy fuera. 10. 9)) cómo ganar tu primer dinero como producto de la calidad de: Entonces estamos viendo esto porque terminaste todas las otras lecciones. Te las arreglaste para crear algo o miniaturas. Sigues el protocolo en el curso, aprendes cosas o dos sobre la creación de miniaturas. Y ahora mismo quieres aprender a hacer de este un negocio rentable. ¿ Está bien? Eso en realidad no es tan difícil ya que no necesitas poner mucho tiempo en esto para acumularlo y cosas así. Básicamente, todo lo que necesitas es un portafolio y estás bien para ir a empezar a conseguir nuestras primeras plantas. Pero, ¿cómo vas por ahí? Bueno, antes que nada, quería manejar algo. Cuando digo que no es tan difícil, en realidad lo digo en serio quiero decir que no es difícil en absoluto conseguir que tus primeros clientes y dos, a partir de ahí, que rodar y empieza a ganar dinero, empieza a ganar un ingreso realmente bueno. lo que quería hablar aquí es que la razón por la que la gente piensa que es difícil convertirse en un diseñador pagado es porque usualmente se acercan a eso de la manera equivocada. Por lo general van por los peces grandes. Ellos quieren ser contratados y obtener un salario fijo en un trabajo de inmediato. No van por freelance y esas cosas. Y para ser honesto, para mí, en mi opinión personal, esa es la manera equivocada de ir. Hay formas mucho más fáciles de rodearlo. Y ahora mismo, voy a estar contando mi historia de cómo logré ganar mi primer dinero y conseguir que rodando desde ahí. Algunos otros clientes Consigue algunos peces grandes en el juego. Y sí, así que empecemos. Entonces una vez que empecé a diseñar miniaturas, lo que hice es para mi práctica personal, solo haría miniaturas aleatorias. Yo haría miniaturas para mis juegos, pero no las subiría sólo para practicar, sólo para que lo agarraran, para ver si sigo siendo lo suficientemente bueno para buscar otras personas y oportunidades de negocio. Y una vez en realidad tuve la suficiente confianza, lo que hice es encontrar este streamer permite seguirlo en realidad desde mucho antes, pero me di cuenta de limpieza valor y, y ese es el nuevo juego que me encantó los momentos. Entonces lo que hice es que te he visto subir un nuevo video. No tenía miniaturas y no era tan popular, para ser honesto. Y lo que hice es crear una miniatura frita, totalmente gratis y se la di. Lo que veo que todas estas otras personas hacen es que sigan creando estas miniaturas gratuitas, banners gratis, encabezados gratis y cosas para los jugadores populares y la comunidad de juegos. Y simplemente lo hacen por retweets y le gusta GetFollows. Lo que hice es enviarle directamente un mensaje al tipo y le dije, oye, aquí hay un descenso gratis. Disfruto tus videos. Se preocupa a los buenos jugadores. Entonces aquí está la miniatura para que tu video se vea mejor. Y si quieres seguir trabajando, claro que podemos establecer un precio. Entonces solo avísame y necesitas saber si quieres acercarte de esta manera como lo hice para usar este método, puedes ir por un pez grande enseguida porque probablemente no tengas cartera para ese momento. Y querrán escuchar con qué otras personas trabajaste para ello para ver si eres profesional y cosas así. Entonces lo que hice es darle la miniatura. Dijo gracias, estaba emocionado, ya sabes, y eventualmente me DMZ como después de dos semanas, es como, Yo tengo otro video. ¿ Podemos hacer una miniatura? Pagaré, claro. Entonces yo estaba como me puse bastante alto porque para ser honesto, esos fueron mis primeros bichos ganados e hice una miniatura por barato. Voy a estar hablando de los precios más tarde. Pero de lo que quería hablar ahora mismo es de ahí pusimos el precio y le dije que me pegara al alza cada vez que tengas una subida. Y eso es cuando lo hacía cada vez que tenía una subida, me pegaba por una miniatura. Entonces eso fue sólo un par de dólares rodando cada una o dos semanas porque no subía regularmente como si no estuviera aplicando diariamente. Pero lo que hizo es que yo sabía que tenía un grupo amigo de jugadores jugando diferentes juegos. Y lo que le dije es que tus amigos sepan si necesitan miniaturas para pegarme. Pasan un par de días y me dice, Ya sabes, ahí está tengo a este amigo, su nombre es Danny y su esperanza está bien que yo digo es el montón. Se llama Danny y en realidad necesita miniatura diseños Danielle. Sube realmente, muy frecuentemente. Y es realmente bueno en este juego a hiperescala, juego Ubisoft que creó. Entonces yo estaba como, sí, yo era como más trabajo antes. Entonces básicamente lo que pasó es que empecé a diseñar los túneles para ese tipo y él subió realmente francamente, me estaba poniendo como comisiones casi todos los días. Por encima de eso, estaba trabajando con este tipo y encima de eso, estaba construyendo mi portafolio lo que eventualmente me llevaría a conseguir nuevos clientes, lo cual quería con mis carteras bien estructuradas que puedan saber lo que yo era capaz o qué tipo de trabajo que hago antes de eso. Y después de eso me convertí oficialmente en el diseñador principal de todo el equipo. Entonces ahí es donde empecé a gritar. Pero durante ese tiempo antes de convertirme en lo siento, antes de convertirme en el diseñador principal más equipo. Lo que ha pasado es que mucha otra gente me envía un mensaje para hacer comisiones por ellos. ¿ Y cómo me encontraron? ¿ Cómo sucedió eso? Bueno, yo no diría que tenga suerte. Lo que hice es que cada vez que tenía trabajo nuevo, lo subiría en Twitter. Yo lo subiría en Instagram y cosas así. Behance, ahí es donde tengo mi portafolio. Y lo que haré es usar hashtags del juego y la miniatura de Tercek, miniatura de YouTube. Ya sabes, haces póster, lo que sea. Por lo que la gente me encontraría ahí otros creadores de contenido hasta que me alcancen, unos de Dude, que soy, que nombre no voy a mencionar. No sé si puedo. Básicamente es el tipo con 100 mil suscriptores. Y me sorprendió cuando empecé, ¿qué voy a estar haciendo miniaturas para este tipo? Bueno, lo hice. Se mostró satisfecho con el trabajo. Seguí yendo, seguí subiendo en mis sociales, lo que me lleva a mi siguiente punto, y eso es marcarse a ti mismo. Necesitas marcarte si quieres conseguir nuevos clientes, honestamente no hay forma de que obtengas electrodoméstico a menos que te traigas y te hagas gritar al mundo. Porque ¿cómo alguien sabe si eres capaz de hacer y qué puedes crear? ¿ En qué has trabajado? Qué puedes hacer por ellos y sus videos si no pueden ver tu trabajo. Entonces eso me llevó a mi siguiente punto del que quería hablar es que necesitas marcarte. Y te vas a marcar primero construyendo una cartera, que es lo más importante y crucial. Y después de eso, necesitarás sociales, Instagram, Twitter, no sé, YouTube, puedes subir lapsos de tiempo de recreación de cosas o tal vez mostrar rieles. Y lo que creo que realmente te mantendrías al frente y obtener ayuda de es tick tock, porque el grueso oscuro está creciendo bastante duro y es realmente fácil crecer ahí. Y me ayudó con mi otro negocio donde hice una edición de video. Y pero estoy tratando de decir es que las redes sociales eventualmente escalarán tu negocio y te llevarán a más clientes desde los hashtags, desde otras personas compartiéndolo desde las recomendaciones en la plataforma social. Entonces me dieron más, 90% de mis clientes, lo conseguí a través de Twitter. Y eso es porque me las arreglé para entender a la comunidad de juegos o cómo funciona ahí porque estaba gastando mucho twitter. Y eventualmente lo que hice fue usando hashtags y publicando mis miniaturas más a menudo es lo que los clientes de goma me llegan. Y mientras estaba trabajando, estaba construyendo un portafolio más grande. Yo estaba subiendo regularmente. Tenía mis precios arriba, todo se decía y sólo estaba esperando a los clientes hasta ese punto y eso sucedió literalmente como 22 meses. Eso es rápido. Ni siquiera estoy bromeando eso les pasa como dos meses. Fue tan rápido y probablemente estás pensando como, bueno, voy a hacer mucho tiempo. No, esto me pasó en como dos meses. Y eso es impactante. Sé ahora después de que sacamos esto del camino y por fin sabes cómo marcarte, cómo conseguir tus primeros clientes. Creo que una de las cosas más importantes de las que tengo que hablar contigo es la fijación de precios. Y el primer paso que por favor escúchame como no bajo precio te desangra a sí misma a la velocidad de la gente porque eventualmente lo sentirán y nunca te mostrarán nunca podrás cobrar más porque tú necesita apreciarse a sí mismo. Necesitas apreciar todo el tiempo que estás metiendo ahí. Y por ejemplo, veo a la gente en fibra, probablemente sepas lo que es el fuego. Y he visto gente en fibra hace las mismas miniaturas exactas que están haciendo la misma calidad, para ser honesto, por lo que como cuatro Euros. ¿ Eso fue 5-6 dólares? Y mi opinión personal, eso está realmente bajo la calificación de ti mismo porque si te conviertes en esclavo del dinero, entonces no podrás conseguir los clientes deseados. No podrás hacer trabajo de diseño porque a medida que ganes menos, tendrás que tomar más oportunidades laborales porque facturas para pagar a su personal para pagar, ya sabes, entiendo todo eso, pero escúchame. Cuanto más te aprecies y das un precio justo encuentres justo, más clientes obtendrás y más te respetarán tus clientes. Entonces la próxima vez que hagas algo, tal vez subiendo tus precios, bajando tus precios. Pidiste más trabajo o no quieres hacer algo, van a respetar esa opinión. Y lo que te sugeriré que hagas es empezar una vez que tu una vez estés totalmente comprometido y estás plenamente consciente de que puedes crear buenas miniaturas de tendencia, lo cual toma práctica. Por lo que como dije, practica la base cotidiana. Entonces una vez que estás oficialmente ahí, cuando necesitas hacer es cobrar alrededor, yo diría de siete a $9 y en curso, Deberías aumentar eso, lo cual tengo información para algunos de los mejores diseñadores que ellos cobran alrededor de 25 dólares por solo dominate, lo cual es una locura, pero consiguieron los peces grandes eventualmente significan que llegarás allí. Pero por ahora desde $79 es un k. Eventualmente subirás sus 212, que hice recientemente y están extremadamente contentos con los precios y va bien. Entonces una vez que por fin sepas valorar y no degradar tu trabajo, creo que estarás totalmente bien. Entonces sí, esto sería todo para esta lección. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que hayas aprendido algo realmente útil. Si lo hiciste. No lo sé. Al igual que asegúrate de seguir el trabajo, asegúrate de seguir practicando. Y te veo en nuestra última lección. 11. 10))) Mis palabras para este curso: Oigan a todos, bienvenidos a nuestra última lección de este curso. Si bien el tiempo pasa, cuatro son menos, escucha, anoté un par de puntos sobre los que voy a estar discutiendo para ayudarte a saber qué hacer después de este curso. Cómo seguir practicando, para seguir mejorando, donde se hacen un seguimiento entre sí y cosas así. Entonces empecemos. Lo primero de lo que quería hablar es la práctica, la práctica y la práctica. No pude recalcar esto lo suficiente porque practicar es algo que me ayuda con todo de una manera específica de practicar que tengo es hacer cada día algo nuevo. Aunque no tenga comisiones, aunque no tenga miniatura degradada, crearé algo solo para practicar, solo para implementar algo nuevo que enseñé quizá ayer. Y básicamente sólo para seguir mejorando, ese es mi punto. Por lo que practicar a diario debería realmente ayudarte a mejorar y encontrar tu estilo y llegar a ser mejor en general. Y si quieres, mejorar, lo que tienes que hacer es, como dije, crear cosas diarias, si no diarias, muy frecuentemente, y ver tutoriales. tutoriales en YouTube son algo increíble. Hay gratis, eso es literalmente una mina de oro. Youtube es una mina de oro del conocimiento. Y no creo que antes de internet hubiera que hubiera un lugar para aprender algo gratis y hacer una carrera de ello. Entonces chicos, si quieren ir a YouTube, lo cual sugiero altamente y aprendo cosas de Tutoriales. Cuida a otras personas si quieres, también puedes vigilarme. Tengo un canal de YouTube. Aquí se llama CMes, revertir las agallas, encontrarlo en YouTube. Es donde enseño a otras personas, 15 mil de otras personas, a mis suscriptores para ser más específicos, les hice videografía diaria, edición de video, diseño de Photoshop y cosas así. Y planeo enfocarme un poco más después de este curso, después de que haya terminado de grabar este curso, y está arriba en otras plataformas. Planeo enfocarme más en mi canal de YouTube sobre ON diseñado específicamente. Entonces si quieres seguir aprendiendo, asegúrate de suscribirte a la búsqueda, revierte las agallas en YouTube y únete a nosotros chicos. Y probablemente estés pensando que si sigues viendo tutoriales y sigues viendo el contenido de otras personas, que eventualmente los copiarás y te perderás en su trabajo. primero es lo primero, en realidad no es un delito replicar el trabajo de alguien porque seamos honestos, estamos viviendo en una era en la que estamos profundos, profundos, profundos en la vida de internet. Y no es como hace años donde podrías haber hecho algo nuevo y sorprendente que alguien más no pensara y serás millonario. Tristemente, no, porque a estas alturas todo se hacía en internet. ¿ Crees que es una idea increíble? Te vas y miles de otras personas ya están pensadas en ello, lo crearon. Y eso es específicamente sobre el diseño. Pero lo bueno del diseño es que siempre puedes experimentar y usar las mismas cosas que otras personas hicieron, pero maquillarlas en tu oficio, ya sabes, cocinarlas un poco y crear tu propio estilo. Entonces no es un delito empezar trabajando tutoriales ajenos y aprendiendo de ellos y copiando su oferta independiente. Pero eventualmente al hacer eso, estarás mejorando y estarás más cómodo para construir tu propio estilo donde serás independiente y tendrás algo único para ti. Como dije Chicos, puedes ir en mi canal de YouTube, revertir las agallas yendo suscríbete y hazme saber qué piensas de los videos. Además, lo que puedes hacer es echar un vistazo a algunos de los otros cursos. También planeo enfocarme en cursos, también en diseño. Por lo que van a ser muchos cursos de Photoshop por venir. Así que asegúrate de revisar las otras. Y también puedes hacer es seguirme en mis sociales donde estarás haciendo un seguimiento de mi trabajo y sobre todo en Twitter si me sigues en Twitter, reversa Boy, también Instagram es reverso boy. Si me sigues, se te notificará de todos mis eventos y voy a mis últimos trabajos. Allí puedes hacer preguntas, siéntete libre. También puedes hacer preguntas aquí, pero si quieres ser más privado, supongo ir en Twitter e Instagram y cosas así. Y además, estaré publicando muchos consejos y trucos en mi Twitter específicamente, y manteniéndote notificado de todas mis obras porque realmente me encantó Twitter. Entonces si quieres ir y seguirme irreversible en ambas plataformas y revertir cortes en YouTube. Lo último que quiero pedirte, que es una especie de favor, es bajar y mayores puntuaciones. Significaría para mí saber qué piensas del curso para que pueda mejorarlo o si va bien, ¿mantienes la misma fórmula? Entonces por favor baja y deja una reseña de lo que honestamente piensas del curso, lo que realmente me ayudaría mucho. Y sí, esta es nuestra última lección. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que hayas aprendido algo nuevo y espero que esto sea sin embargo de lo que nos veamos que vamos a ser vamos a seguir aprendiendo juntos. Gracias por su tiempo y cantidad.