Transcripciones
1. Introduccion: La digitalización ofrece muchas
nuevas oportunidades a los artistas. Cuando conviertes un
arte analógico en una versión digital, te da la posibilidad
de editar, mejorar, así
como crear nueva
variedad del mismo arte. No tienes que convertirte en
un ilustrador digital para beneficiarte de las ventajas
del arte digital. Puedes crear tu arte
dibujado a mano con cualquier medio físico. Acuarela, gouache,
tinta, pintura al óleo, en realidad pastel,
lápiz, cualquier cosa, y luego digitalizarla después. Hola, soy Sarah Wyman dijo, soy diseñadora gráfica y profesora de
diseño radicada
en Viena, Austria. A lo largo de los años, he entrenado muchos artistas en el
mundo del arte digital, enseñando
software de dibujo digital, vectorizando, digitalizando y todo tipo de
consejos y tutoriales de diseño gráfico. En la clase de hoy,
vamos a aprender de la a la
Z de cómo digitalizar
tu arte como un profesional. La digitalización es un
proceso de conversión de una obra de arte física en
una versión digital de la misma. Vamos a usar
Adobe Photoshop, pero no es necesario tener ningún conocimiento previo
del software. Desglosaré cada parte de
la manera más digerible para que pueda comprender
el concepto de digitalización
profesional y tener su propio enfoque
en otros softwares para que
se almacene con una guía completa sobre
cómo escanear correctamente diferentes tipos de obras de arte que incluyen cómo usar un escáner, cómo usar una cámara
como escáner y cómo escanear a lo grande imágenes en pequeñas porciones y luego foto
fusionarlos de nuevo juntos. Aprenderemos las herramientas más
importantes de Photoshop para la digitalización, que son nuestras herramientas de máscara de capa
y selección. Pasamos por
diferentes pasos y técnicas para eliminar
el fondo del papel, dividiendo la obra de arte en elementos
individuales, aprendiendo a ajustar colores
mejorados y crear nuevas alternativas de color y consejos
profesionales para exportar tu
arte para diferentes capas. También tendremos
algunas pláticas técnicas. ¿Cuál es la diferencia entre digitalizar y vectorizar? Cuándo decir DPI y
cuándo decir PPI. Tu tarea para
esta clase es
hacer el proceso completo
de digitalizar un arte analógico y compartir el proyecto final aquí en los recursos de la clase
Skillshare. Te daré todas las obras que estoy usando para
demostrar el proceso. Para que puedas
seguir fácilmente y practicar
conmigo al mismo tiempo
en el mismo material. También podrías trabajar en tu propia obra de arte como
proyecto de clase, yo enumeraría los pasos
procesables y te guiaría a través de
cada uno de ellos y te
daría todos los consejos y trucos hasta que terminemos el proyecto de
clase juntos. Esta clase es para cualquier
tipo de ilustrador, letras
a mano, artistas, diseñadores de
patrones o aficionados de todos los
niveles que quieran digitalizar su arte dibujado a mano hecho con cualquier tipo de medio. Al finalizar esta clase, podrás
digitalizar cualquier tipo de obra
física de manera profesional. La digitalización puede ser un proceso muy divertido y rentable para los artistas. Si no tienes
membresía en Skillshare, pero quieres unirte a esta clase. Utilice el siguiente enlace y obtenga 30 días de
membresía gratuita de Skillshare. Estoy súper
emocionada de empezar. Nos vemos en la
clase de ciudadanos.
2. ¿De qué se trata esta clase?: Bienvenido a mi clase de Skillshare, digitalizando obras de arte
con Adobe Photoshop de papel a pantalla. Gracias por acompañarme aquí. En esta clase. Te
guiaré a través del proceso completo de
digitalización de una obra de arte analógica. Este curso es para cualquier tipo de Illustrator, artistas de
letras a mano, diseñador de
patrones, o cualquier
persona diseñador de
patrones, o cualquier
persona que quiera digitalizar
su arte dibujado a mano, mate con cualquier tipo de medio. Acuarela, gouache,
tinta, pintura al óleo, pasar
con precisión el
lápiz, ¿algo? Ahora comencemos con
el proyecto de clase. Tienes la oportunidad de elegir
trabajar en la misma forma de arte
que estoy usando en la clase o trabajar en tu propia obra de arte.
La elección es suya. De cualquier manera, tu tarea para esta clase es
eliminar el fondo, mejorar los colores y compartir tu trabajo
aquí en skillshare. Cómo encontrar los recursos y
referencias de tu
clase en el
sitio web de Skillshare, no en la aplicación. Vaya a la pestaña Proyecto
y Recursos. Entonces puedes descargar directamente el PDF de
la guía de clases aquí, o descargar los recursos
individuales aquí en la pestaña Proyecto y Recursos en caso de que estés viendo a través de la aplicación Skillshare. Después salga de la aplicación
a su navegador de Internet y escriba este enlace para
descargar el PDF de su clase. Su guía de clases
es un PDF en el que se puede hacer clic con todos los recursos,
referencias, archivos y enlaces a cada cosa a la
que me refiero
durante la clase, así
como cierta información
sobre mí en la naturaleza. Por favor, asegúrese de descargar los archivos de práctica antes de
comenzar la clase. Durante la clase, siempre que
tengas una pregunta, dale a la pestaña de discusión aquí, inicia una conversación y
publica tu pregunta por mí. Estaré más que
feliz de responder a todas tus preguntas en el
camino. Bien, ya estamos todo listo. Entonces comencemos.
3. Diferencia entre la digitalización de Vectorizing: En este video,
aprenderemos sobre diferencia entre
digitalizado y vectorizado. Digitalizar y
vectorizar una obra de arte no es el mismo proceso. ¿Cuál es la diferencia? Empecemos con la digitalización. ¿Qué significa digitalizar? digitalización es el
proceso de convertir una obra de arte física en
una versión digital de la misma. El primer y más
importante paso de digitalizar una imagen es
escanearla en una imagen raster. Pero normalmente cuando
digitalizamos una imagen, haremos más que solo escanear y hacer
un archivo raster. La mayoría de las veces, digitalización incluye algunas
potenciaciones y edición también. Pero aparte de tener ajuste
extra o no
digitalizar una imagen, te
daremos una imagen raster. Ahora, ¿qué es vectorizar? vectorización es el
proceso de convertir una imagen ráster en
un gráfico vectorial. Entonces, para poder digitalizar, necesitarás un arte no digital,
un arte físico dibujado a mano
sobre papel. Pero para vectorizar, se necesita una imagen raster. Una imagen ráster podría ser escaneada
o digitalizada completamente imagen de una obra de arte física o una foto tomada por
una cámara digital, o una imagen que
se creó usando un software de dibujo ráster
como Procreate o Adobe Photoshop. Ahora bien, ¿qué es una imagen raster en gráficos por
computadora y fotografía
digital? Y el gráfico ráster es un
mecanismo que representa una imagen bidimensional como una cuadrícula de cuadrados que
se llaman píxeles. Ahora, ¿qué es el pixel? Los píxeles son los bloques
de
construcción más pequeños de una imagen ráster. Cuando haces zoom en cualquier imagen
ráster en tu pantalla, llegarás a un
punto donde todo lo que ves son cuadrados de colores. Estos son píxeles. Dado que una imagen ráster
está hecha de píxeles, muchas personas en la industria solo se refieren a una imagen ráster
como una imagen de píxeles. No te recomiendo que lo hagas. Los
tipos de imágenes rasterizadas comunes son jpeg, tiff, GIF, PNG y PSD. Hemos aprendido lo que
es una imagen raster. Ahora aprendamos qué
es una imagen vectorial. En pocas palabras, vector es un cálculo matemático
que realiza un seguimiento de puntos y ecuaciones para las
líneas que
los conectan para determinar cómo aparecerá
el camino. Por lo tanto, independientemente de
cuánto acerques a tu obra de arte vectorial o de
cuánto la escales. La resolución, también conocida como la calidad de la
imagen sigue siendo la
misma porque la máquina
recalculará para la nueva
dimensión o punto de vista. Tipos de archivos vectoriales comunes
o EPS, SVG e AI. Ahora entremos en
el trabajo y aprendamos cómo digitalizar
paso a paso. Entonces te veo en
el siguiente video.
4. Cómo digitalizar paso a paso V04: En este video,
revisaremos rápidamente los pasos que tomaríamos
para digitalizar una obra de arte. Hay cinco pasos para
digitalizar una obra de arte. Para hacer un escaneo adecuado, eliminar el fondo del papel, luego dividir la obra de arte
en elementos individuales, en realzar el color
y potenciar el aspecto. Y el último paso
es finalizar, arreglar la composición,
reside y exportar. Para el primer paso,
vamos a trabajar con el escáner y el resto de los pasos
se realizarán en Adobe Photoshop. Ahora depende de tu proyecto. Podrías saltarte algunos de los pasos de
Photoshop, por ejemplo, si quieres eventualmente
vectorizar tu obra de arte, entonces no es necesario eliminar el fondo
aquí. Herramienta de vectorización, lo
hacemos por ti. Otro ejemplo es cuando su
obra de arte ha sido dibujada usando una impresión de muy alta calidad y el escáner las
recoge bastante bien. En ese caso, quizás
podrías saltarte el
paso de ajustes de color y simplemente quitar el fondo y
exportarlo a un PNG. También hay otras
situaciones,
como en esta pieza, necesitamos un poco de realce de
color, pero no hay necesidad de
quitar el fondo ya que
el fondo ya es parte
de la obra de arte. Esto depende de usted elegir
qué pasos son necesarios para su proyecto antes de
saltar al video de escaneo, primero tengamos una charla técnica rápida pero muy importante sobre el DPI y PPI. Te veo en el siguiente video.
5. V05 El mito de DPI y PPI: En este video,
hablaremos diferencia entre DPI y ppi. A menudo se usan
indistintamente cuando no
deberían ser
porque no son lo mismo. Entender cómo PPI
y DPI son diferentes, y cómo aplicar cada uno en tu proyecto es
una de las claves para producir una impresión de calidad y
optimizar una imagen digital. Entonces, ¿por qué tanta
gente usa DPI y PPI indistintamente
o incorrectamente? En primer lugar,
porque durante décadas se utilizó
DPI para
medir todo. La segunda razón es que
los expertos de la industria, fotógrafos
profesionales y reconocidos diseñadores
gráficos están constantemente, constantemente
diciéndole a DPI. Pero lo que
realmente quieren decir es PPI. Ppi significa píxeles por pulgada, DPI significa puntos por pulgada. punto y el píxel no son lo mismo, absolutamente no. ¿Qué es pixel? Para entender el píxel, necesario aprender qué
es una imagen raster, gráficos por
computadora y fotografía
digital. Un gráfico ráster es un
mecanismo que representa una imagen bidimensional como una cuadrícula de cuadrados que
se denominan píxeles. Pixel es el
bloque de construcción más pequeño de una imagen ráster. Aprendemos qué es el píxel. ¿Qué tal los puntos? ¿Qué es el punto? Punto significa puntos de tinta que una impresora puede
imprimir por pulgada. Entonces pixel es el bloque
de construcción
más pequeño de una imagen raster. Y punto es la cantidad de manchas de tinta que la impresora
puede imprimir por pulgada. ¿Qué tal el escáner? Cuando estamos usando un escáner
o deberíamos decir PPI o DPI? Bueno, como Kanner es
el puente entre los dos mundos del
digital y el analógico. Y por eso, hay un gran conflicto al
respecto en la industria y
entre los expertos. Entonces depende del
software de escáner que estés usando. Puede tener DPI o
PPI en su caja de configuración. Personalmente creo que el
escáner debería usar píxeles
PPI por pulgada ya
que están generando píxeles. El resultado son píxeles. Entonces creo que deberíamos decir ppi, muchos expertos hacen lo
mismo que yo, pero otros están argumentando
que los escáneres están detectando y leyendo
puntos, no píxeles. Entonces piensan que deberíamos
decir DPI o puntos por pulgada. Ves que es cuestión de resolución de entrada y resolución
de salida. El escáner lee los DPI y luego
genera una imagen en ppi. Dicho esto, los escáneres son
la única, la única instancia. Las dos medidas son
correspondientes y significan lo mismo. Pero por favor recuerde solo por la
configuración del escáner, eso es todo. Por lo demás. Hay que aprender cuándo decir
DPI y cuándo decir PPI. ejemplo, siempre que estés en
Procreate o Photoshop, dibujando o editando una imagen ráster
digital, estás trabajando con píxeles. Entonces CPPI, un consejo práctico, es recordar que
p significa pixel. Ahora es el momento de traer tu escáner e
iniciar el proyecto. Entonces te veo en
el siguiente video.
6. Cómo escanear una ilustración: En este video, te estaré mostrando cómo escanear tu obra de arte. Lucky pro. escaneo es el primer
y más importante paso de la digitalización profesional. Editar una imagen que ha
sido mal escaneada puede ser inviable incluso para un usuario
avanzado de Photoshop. ¿Cómo escaneamos con
una cámara o escáner? Yo siempre, siempre recomiendo usar un escáner
en lugar de tomar una foto con tu
cámara digital o para una gran cámara, da una gran foto, pero no necesariamente
un escaneo mayor. La cámara es para capturar fotos. No es para escanear. Incluso un escáner básico puede
dar un mejor resultado en comparación con un iPhone
con cámara de 12 megapíxeles. No te preocupes si
no tienes un escáner. Al final de este video, obtendrás algunos consejos
y trucos sobre cómo
hacer un escaneo sólido usando
tu cámara o tu teléfono. Generalmente, los escáneres
son bastante asequibles. No necesitas
conseguir unos elegantes con características
adicionales que no
vas a usar. Escáner básico, hacemos
el trabajo en general, resolución de
dimensiones
y profundidad de bits define el precio del escáner. En cuanto a la dimensión a4
es lo suficientemente conveniente. Siempre puedes fusionar fotográficas los papeles que son
más grandes que tu escáner. Para resolución de escaneo,
4,800 ya es suficiente. Para las profundidades de color son profundidad de bits. 48 bits por píxel serían ideales, pero 24 ya es una profundidad de
bits decente para obras de arte, profundidad de
color o profundidad de bits
simplemente se refiere a la cantidad de colores que el escáner es
capaz de reproducir. A mayor profundidad de bits, se renderizan
más colores
y el escaneo se ve mejor. Pero la compensación es un tamaño de archivo
grande y enorme. Cada píxel requiere 24 bits para crear estándares a
través del color. Y estos, todos estos escáneres
del mercado ya apoyan esto. Así que trae tu escáner
y repasemos algunos consejos profesionales para tener un excelente
escaneo de una obra de arte. Vamos a pasar por
cada cinta juntos. Punta número uno, un poco escáner, superficie
interna del escáner, limpie esta parte de vidrio. Quiero decir, cada polvo y acariciarla
y micropartículas que
hay aquí se mostrarán como un punto
en su obra de arte escaneada. El consejo número dos es
aplanar el papel. Si tu papel es un gran
abrochado y no del todo plano, entonces pon una
hoja adicional de papel grueso o un par de papeles normales
encima de tu obra de arte. Y luego cierre
suavemente el cable del escáner y
sujételo. Solo un pequeño empujón suave para ayudar al escáner a aplanar el
papel al vidrio cuando la luz pasa sobre él no presione
demasiado y no ponga cosas
más pesadas en su
escáner que puedan comprometer el proceso de escaneo
y dañar su dispositivo. Volver a los consejos de escaneo. El consejo número tres es
el software de escaneo. Todo lo que necesitas es asegurarte de que
el software que estás usando te permita
elegir estas dos opciones, el tipo de archivo y la
resolución para la digitalización artística. El único cuidado para estos dos, y el resto se
hará en Adobe Photoshop. Ahora mi obra está
dentro de ese escáner. Abra su software de escaneo
y entremos en él. Depende del software que estés usando
estás configurando cuadro de
diálogo va a tener un
aspecto diferente al mío. La punta número cuatro
es el tipo de archivo. Prefiere establecer tu tipo de
archivo como tiff, que es la abreviatura del formato de archivo de imagen
etiquetada. archivos TIFF conservan los detalles y profundidad de
color de la imagen
original, y eso los hace ideales
para
escaneos de alta resolución antes de editar
una creación de activos. Exactamente lo que queremos
hacer aquí, ¿verdad? Todos esos detalles y resolución lleva a que los tiffs sean archivo
bastante grande su tamaño de archivo los hace
difíciles de compartir o enviar por correo electrónico y los hacen una
mala elección para el diseño web. Pero para escanear y
digitalizar una obra de arte, tiff es absolutamente
la mejor pelea. Cada vez que
guardas una imagen como JPEG, pierdes parte de la calidad de imagen debido
a la compresión. Pero los archivos tiff no están comprimidos o están comprimidos
sin pérdidas, siempre
puedes guardar un
archivo tiff como j peggy más adelante, pero una vez que lo escaneaste
y lo guardaste como JPEG, perderás los datos
que no se pueden restaurar. Es irreversible. La punta número cinco es la resolución. ¿Cuál es la
configuración de resolución adecuada para escanear? Es un número dorado
independientemente de cuál sea la dimensión de su
imagen si la impresión final va a estar exactamente en la misma dimensión
de la imagen que 300 PPI generalmente se considera calidad de impresión
estándar de la industria La impresión final va a ser mayor que la dimensión
de la imagen original. Entonces necesitas
saber de antemano y crear un escaneo con
mayor resolución. Ten en cuenta que
al aumentar la resolución se
incrementará el tamaño de tu
archivo en tu disco duro. No la dimensión,
sino el tamaño del archivo. Así que no te pongas imprudente con ello. Sólo tienes que ir tan alto como realmente
necesites. ejemplo, esta forma de arte, es decir A4, ocho pulgadas por 11 pulgadas, se
imprimirá a
doble cara en un árbol. Entonces estableceré la resolución
en 600 ppi cuando estoy escaneando para obtener el mismo resultado y más alto que estos
sería innecesario para mí. Entonces generalmente lo mejor es
establecer el tipo de archivo en tiff y la resolución
en 300 PPI o más. Justo ahí abajo, escanea la configuración, especialmente la resolución
en una esquina de tu página o en el nombre del archivo. Entonces, cuando quieras
configurar tu phi en Photoshop, puedes asegurarte de que
las resoluciones coincidan. Para este proyecto. Me voy a quedar con 300 ppi. consejo número seis es no editar la imagen dentro
del software de escaneo. Simplemente establezca el tipo de archivo
y la resolución y no se meta con el resto
de la configuración aquí. Como mencioné antes, este es un software de escáner, no una herramienta de edición profesional. Además de eso, cualquier cambio en la fase de escaneo será parte
permanente de tu imagen. Mientras que puede tener una
edición adecuada y no destructiva con la herramienta premium como
Adobe Photoshop más adelante, punta número siete,
escaneando papeles pico cuando el papel es más grande que un escáner para escanear
su imagen en pedazos. No me refiero a cortar
tus obras de arte en pedazos. Quiero decir, escanearlo en porciones
superpuestas. Luego usa Photoshop para volver a
juntar
las piezas como un rompecabezas. Cosas a tener en
cuenta al escanear un papel grande. Primero es que todas las piezas de tu imagen deben ser escaneadas exactamente
con la misma configuración. Y el segundo es, no se
debe rotar el papel. Deberíamos escanear cada pieza
moviendo el papel
horizontal o verticalmente. En otras palabras, es
posible que las sombras no coincidan perfectamente cuando intentas
volver a juntarlas usando Photoshop, mejor sería tratar de
alinear al menos un borde del papel a la edad del escáner y luego avanzar hacia
esa dirección. Escanee con el mismo ajuste
y no gire. En el siguiente video,
aprenderás a armar las piezas usando una
acción de Photoshop llamada Photo Merge. Ahora vamos a repasar
los consejos de la cámara. ¿Qué pasa si no tienes un escáner o estás
dibujando material no encaja en tu escáner y tienes que usar una cámara Aquí están mis consejos sobre el uso de
una cámara como escáner, configura tu cámara para capturar la imagen de la más alta calidad
que pueda manejar. Desactiva el enfoque
para que no tengas una parte de la imagen nítida y
el resto difuminado. No utilice las aplicaciones de escaneo. Esos son geniales cuando
estás tomando una foto de un texto y recibías un documento, manipulan la imagen, y eso no es lo que
queremos para nuestro exterior. Usa la cámara directamente, usa equipo superior o un trípode
para fijar la cámara o el teléfono en una posición nivelada y
estable y evitar cualquier
ángulo no deseado son movimientos. Queremos un tiro superior perfecto
y estable. Se asegura de que tengas una fuente de luz
suave. Evite usar Flash
y luz solar directa. Pueden influir en el color de su obra de arte y crear reflejos
duros. La luz natural es una gran
fuente de luz suave, pero cuando no hay Nube
e hijo no es demasiado duro, puedes usar una cortina delgada o una fina hoja de papel
para ablandarla. Asegúrese de que su obra de arte reciba luz por igual
desde ambos lados. No quieres que
tenga una lámpara más brillante en lado y cree sombras en el otro
lado de tu imagen. Ahora que has
escaneado correctamente tu obra de arte, es hora de
guardarla en tu computadora, darle un nombre propio y prepararte para aprender el
siguiente paso de digitalización. No olvide incluir
la resolución de escaneo
que usa en su nombre de archivo. Perfecto. Te veo en el siguiente video
donde empieza la diversión.
7. Photomerge las piezas escaneadas: En este video, vas a aprender todo sobre el margen de fotos. Ya aprendimos que cuando la obra de arte es demasiado
grande para el escáner, debemos escanearla en partes. El truco fue
escanear todas las partes con el mismo ajuste y
no rotar el papel. Ahora vamos a
aprender a volver a juntar esas partes del
escaneo. Este proceso se
llama Photo Merge. Ya escaneé esta
imagen en pedazos. Puedes descargarlos desde el recurso de tu proyecto
y seguirlos. Antes de comenzar,
quiero que prestes
mucha atención a los bordes
de estas dos partes escaneadas. Cada vez que nuestro papel
salga del escáner, obtendremos un poco de
sombra a lo largo de ese borde. Ahora nuestro objetivo aquí
es asegurarnos después de juntar estas
partes, esas sombras no sean visibles. Hay dos métodos para
volver a unir las partes escaneadas. El partido
manual anticuado y el partido manual de
acción Photo Merge es lo que estábamos haciendo en el
pasado cuando no
existía
la herramienta Photo Merge. Entonces, miraríamos la posición de cada parte en la línea de retraso. Y luego usaremos modos de
fusión y máscaras de
capa para
deshacernos de esas sombras. Pero
ya no necesitamos hacer
coincidir manualmente las partes escaneadas porque ahora
tenemos la herramienta Photo Merge, que es una fantástica acción de
Photoshop que
hará todos esos pasos por
nosotros en un solo clic. Así que ya nadie necesita hacerlo
manualmente. Bien, vamos a
darle el derecho. Aquí estoy en Adobe Photoshop. Queremos abrir las
partes escaneadas con Photoshop. Cuidado. No cree un nuevo archivo. Queremos que Photoshop nos abra
la imagen escaneada a su tamaño completo y
resolución, sea lo que sea. Así que presiona Abrir y
navega hasta la imagen. Voy a seleccionar la mitad un escaneo parte uno y presionar Abrir. Entonces voy a volver
a la pantalla de inicio y abrir también la segunda
parte. Bien, genial. Ahora tenemos ambas
partes del escaneo abiertas en dos
pestañas diferentes en Adobe Photoshop. Vamos a Menú,
Archivo, Automatizar y Fusionar fotos. La ventana de configuración de las
herramientas de fusión de fotos se abrió aquí, mantenga el diseño en auto. Y aquí abajo, revisa
la imagen de mezcla juntos y deja
el resto desmarcado. Haga clic en Agregar archivos abiertos. Mira que tenemos los dos archivos abiertos
aquí y luego pulsamos Bien. Y mira como Photoshop
hace su magia. Esto puede llevar un momento y un trabajo
absolutamente precioso. Esta fue una actuación perfecta. En realidad. Echa un vistazo a esto. La máscara no es una línea recta. Aquí es donde estamos localizando
las sombras. Esta cosa es tan inteligente, simplemente siguió a los
píxeles con tanta precisión que las partes de sombra en el borde o se
enmascaran suavemente de esa manera. Impresionante. Photoshop hizo todos los
pasos por nosotros y todo queda para nosotros es fusionar
las capas y guardarlas. Ahora ambos están seleccionados, haga clic con el botón derecho y
elija Fusionar capas. Ahora vamos a Menú Archivo Guardar como y escoja un nombre
del Guardar como Tipo. Voy a elegir el
formato de archivo como tiff porque
no quiero ninguna compresión.
Y luego pulsa Guardar. Este fue el método de fusión de fotos. ¿Estás listo para aprender el
siguiente paso de la digitalización? Entonces te veo en
el siguiente video.
8. Escritorio de Photoshop o iPad: Adobe Photoshop en
escritorio o en el iPad. ¿Y cuál es mejor? Esta pregunta surge
cada vez que estoy enseñando un
contenido de pasta de Photoshop, ¿cuál es mejor? Bueno, depende de la
realeza de cosas como
las diferencias fundamentales
entre las dos versiones y sus actuaciones o tus preferencias personales
y lo que sea conveniente para tu flujo de trabajo también
depende de lo se ajuste mejor al proyecto en el
que estés trabajando. ¿Estás dibujando, editando fotos, digitalizando, haciendo más policías? También lo es. A
compró el equipo. ¿Tienes tanto la computadora
como el iPad o no? Asumiendo que tienes ambos. Veamos cuáles son las diferencias
y cuándo usar cuál la versión de escritorio es el vínculo integral y la versión para iPad es
más compacta. Adobe Photoshop en el iPad tiene muchas de las características que todos
conocen y aman, pero no ofrece la capacidad total de
la versión de escritorio, aunque la versión
para iPad no es tan poderosa como su contraparte, tiene sus propias ventajas. Es portátil, lo que lo
hace muy conveniente. Y sin mencionar que votar con el lápiz Apple es completo. Otro nivel de alegría a la
hora de dibujar movimientos. El lápiz de manzana no es
comparable con mouse ni con cualquier otro estilista
que esté ahí fuera. Es simplemente increíble. Para cuando no estoy en mi escritorio, solo
estoy dibujando en el sofá en definitivamente
ir con el iPad. Por otro lado, cuando
estoy haciendo edición pesada, preferiría usar la potencia de procesamiento
y los gráficos de
la versión de escritorio con un monitor calibrado grande y un teclado adecuado
para golpear los atajos. Entonces podemos estar de acuerdo en que para proyectos que
no son de dibujo, la versión de escritorio de Photoshop es una bestia completamente diferente. Mucho más fácil que usar el iPad. ¿Qué tal la digitalización? La digitalización no es un proyecto basado en
dibujos y normalmente tenemos que
lidiar con archivos pesados. Todo el proceso de organización de capas de preparación de
archivos, fusión de
fotones, capas de
ajuste, etc., se
puede hacer mucho
más rápido y más fácil en una pantalla más grande usando
un mouse y un teclado. Por el bien de la productividad, esta clase se basa en la versión
de escritorio de Adobe Photoshop. Pero aquellos de ustedes que
no tienen computadora, también pueden seguirlo simplemente usando el
Photoshop en su iPad. Personalmente tengo tanto el
iPad como el escritorio, y cambio entre las dos
versiones bastante a menudo para aprovechar al máximo cada aplicación
y hacer que mi flujo de trabajo sea más fluido. Bien, agarra el equipo de tu
elección y deja que Photoshop. Te veo en el siguiente video.
9. Máscara de capa en Photoshop: En este video up living, aprende a dominar
la Máscara de Capa. No es necesario estar
súper avanzado en Photoshop para poder
digitalizar profesionalmente. Pero realmente necesitas
dominar las características en Adobe Photoshop para usar la máscara de capa y cómo
hacer una selección perfecta. Entonces en este video,
aprenderemos sobre la máscara, y en la siguiente lección, aprenderemos sobre
la selección. Desempaquetemos el concepto
de enmascaramiento de la a la Z. ¿Qué es una máscara de capa? Hay dos
enfoques diferentes para eliminar partes de una imagen
en Adobe Photoshop, puedes borrar el área
o podrías conceder, es
decir, ocultarla en
Adobe Photoshop en lugar de
ocultar el mismo enmascaramiento, ¿cuál es la diferencia
entre borrar y enmascarar? El borrado es un método destructivo, lo que significa que el
área eliminada de la imagen se ha ido para siempre y no podemos
modificarla más adelante. Mientras que el enmascaramiento es un método
no destructivo. Esto significa que el área de máscara de
la imagen sigue ahí, pero no es visible para nosotros. Así que en cualquier momento, podemos regresar y modificarlo. Una máscara de capa es una zona de cobertura en
escala de grises. El área que pintas en negro están enmascarados y escondidos ahí conceden. El área que pintas en blanco son completamente visibles, están reveladas. El área que pintas
en tonos de gris, aparecen en diversos
niveles de transparencia. Por lo que solo usamos máscara de capa negra, blanca o gris. Y recuerden, las ocultaciones negras, las revelaciones blancas y la gracia
son semitransparentes. Ahora cómo aplicar Máscara de Capa
y cómo ocultar o Ruby. Existen dos
métodos para enmascarar. Intentemos el primer método, agreguemos una masa de capa a toda
la capa, y luego comencemos a definir el área de enmascaramiento
y esconderlas. Así que ve a la parte inferior
del panel de capas y
haz clic en este botón. Se llama Añadir Máscara de Capa. La Máscara de Capa por defecto
está establecida para revelar todo. ¿Qué significa? Significa que cuando agregas una
masa de capa a toda la capa, aparecerá como toda blanca,
es
decir, todo
se revela primero. Y se puede ver que
toda la máscara es blanca. Entonces agarrarías el
pincel con color negro. Empiezo a definir el área
que quieres ocultar. Cada palabra que pintes de
negro será enmascarada, lejos, será considerada.
Recuerda, el negro oculta. Blanco revela. Intentemos el segundo método
y hagamos una selección primero, y luego agreguemos la máscara de capa. Entonces creamos la selección. Y antes de darle a la Máscara de Capa, quiero llamar su atención. Una vez que agrego la máscara de capa, parte
seleccionada será el área
blanca o el área que sea visible y todo lo
demás se
ocultará y masificará de la
manera que tenga sentido, Photoshop cosas que
el área seleccionada es lo que te gustaría
mantener visible. Por eso seleccionaste. Ahora bien, ¿y si seleccionaste
la parte opuesta? Lo que significa que seleccionaste un área que realmente quieres
enmascarar y alta. Después primero, debes revertir tu selección antes de
golpear la máscara. Y cómo revertir la
selección para revertir un área seleccionada o ir
al menú seleccionar inversa. Otra forma es
ir directamente a Capa de Menú, Máscara de
Capa, Ocultar Selección. Entonces lo predeterminado es revelar el área seleccionada
y ocultar el resto. Pero aquí está diciendo que no, prefiero ocultar la
selección esta vez. Perfecto. Ahora bien, ¿qué método de
enmascaramiento es mejor? Depende de tu proyecto y
tus preferencias personales. Podrías usar cualquiera de esos métodos o incluso
mezclarlos dos. Terminemos este video
con un práctico consejo. En cualquier momento, si notas
que debes tener el área equivocada, puedes cambiar el color del
pincel a blanco y repasar
el área que accidentalmente ocultaste para luego traerla de vuelta
y volver a leerla. Recuerda, el negro oculta
y el blanco revela. Muy bien, te veo
en el siguiente video.
10. Selección perfecta en Photoshop: En este video,
aprenderemos a hacer una selección perfecta
en Adobe Photoshop. Photoshop ofrece
diez herramientas diferentes para crear una selección
y una variedad de características para modificar una ajustada que por sí sola debería visualizar la importancia
de la selección. Dominar la selección
realmente puede impulsar tu
flujo de trabajo en Photoshop. Pero ¿cuál es la selección? selección es el
área de una imagen que definas para
manipulación de cualquier tipo. Elección le permite
aislar una o algunas partes de la imagen para su edición
seleccionando un área específica, puede editar y aplicar efectos
y filtros a parte de la imagen mientras vive en áreas
seleccionadas intactas. Por lo que hacer una selección perfecta es una habilidad muy básica para la mayoría del trabajo de edición
en Adobe Photoshop. Photoshop ofrece diez herramientas de selección
diferentes en tres grupos. Haga clic y mantenga presionado en cada grupo para abrir las herramientas anidadas
y ver las opciones. Tenemos cuatro
diferentes más cetonas, tres diferentes Lasso Tools y tres herramientas diferentes. Empecemos con
la Super fácil,
las Herramientas de Marquee para más teclas, rectángulo de
opción,
elipse, un píxel, una columna de píxeles, seleccione la Herramienta Marquee y
arrastre sobre el área que desea seleccionar para
tener más control y más teclas para comenzar a arrastrar. Y mientras arrastras, mantén presionada la
tecla Mayús para que más teclas se
limiten a un
cuadrado
o círculo, o comienza el arrastre. Y mientras arrastras, mantén presionada la tecla Alt en Windows
o la tecla Opción en Mac para arrastrar la tecla más desde el centro en lugar
de la esquina. También podrías sostener ambas teclas
para hacer las dos funciones. Bien, antes de
ir al siguiente grupo, aprendamos a deseleccionar. Entonces haz una selección primero, luego ve al menú, selecciona y deselecciona personas. Chocolate para
deseleccionar es uno de los
atajos de teclado más útiles en Adobe Photoshop. Es Control D en PC o Comando
D en el Mac para anular la selección. El siguiente alcance es el Lasso Tools. Hay tres opciones de lazos. Lazo normal,
Lazo poligonal y Lazo magnético. Veamos cuáles son
las diferencias dentro de la herramienta Lazo
normal que puedes arrastrar para dibujar una selección a
mano alzada. Estoy agarrando la herramienta Lazo y arrastrando
libremente alrededor para definir el área seleccionada para cerrar el borde de selección que más se
acaba de soltar. A continuación tienen la Herramienta Lazo
Polígono, que es útil para dibujar segmentos de borde
recto haciendo clic. Entonces selecciona la herramienta
Lazo Polígono y luego haz clic
y haz clic para dibujar un segmento recto alrededor tu objeto para cerrar
el área seleccionada, posicionar tu puntero de
Lazo Polígono cerca de uno de los puntos, y luego verás
un círculo cerrado. Aquí hay un puntero extra. Entonces haga clic, bien, última herramienta Lazo es la Herramienta Lazo
Magnético, que es esta versión modelo
del photoshop Lazo normal, encargará de
trazar en lugar de usted con la Herramienta
Lazo Magnético seleccionada, haga clic en el primer punto. Deja ir los dedos y
coloca el mouse alrededor del área para moverte e intenta
quedarte lo más cerca que puedas. Herramienta Lazo Magnético. Nosotros haremos el resto por ti. Una vez que lo hagas redondo, presiona Enter en tu teclado, y luego tienes la selección
perfecta. En el último grupo,
tenemos las herramientas de varita. Hay tres opciones. La herramienta de selección de objetos, la herramienta de selección rápida y la varita mágica. Empecemos con la selección de
objetos. Así que toma la herramienta de
selección de objetos aquí arriba en la barra de opciones y asegúrate de que el buscador de objetos esté habilitado,
esté marcado, y luego pasa
el cursor sobre el objeto que deseas
seleccionar y tener pulso. Entonces photoshop seleccionará
automáticamente el objeto y
resaltará por ti. Este punto culminante es solo una vista previa y hay que hacer clic para
enviar la selección. Así que estoy flotando mi puntero sobre el sol y hago clic para
hacer la selección. Bien, a continuación tenemos la Herramienta de Selección
Rápida. Puedes usar la herramienta
Selección Rápida para pintar una selección usando un pincel redondo
ajustable. Bien, por último pero no menos importante, tenemos la herramienta mágica
que es realmente increíble. Así que haz clic y mantén presionado el grupo de
enlaces para abrir la herramienta anidada y seleccionar
la Herramienta Varita Mágica. La Varita Mágica seleccionará
en función de los colores. Entonces, hagamos clic en este cielo
azul y pidamos a
Photoshop que seleccione
todo con este color. Ves magia una herramienta. Me permite seleccionar el área coloreada de manera consistente sin tener que
trazar el contorno. Entonces estás seleccionando cada píxel que tenga el color similar. La varita mágica es una herramienta muy práctica, especialmente cuando estás
digitalizando una obra de arte o quieres quitar
el fondo de papel, mayor parte de la herramienta de selección, especialmente la Varita Mágica, puede funcionar mucho mejor
con un ajuste adecuado. Veamos qué tenemos
en la barra de opciones. Algunos de los ajustes
aquí están disponibles para todas las herramientas de selección y algunos son solo para ciertas herramientas. Lo primero son las opciones de
selección, que funcionan con las
diez herramientas de selección. Tenemos cuatro opciones de
selección aquí vamos a
sumar para restar de
una intersección con. Por defecto esto se establece en la primera opción
que se llama sabía. Tan pronto como cambies de la primera opción
al otro árbol, el puntero de tu
boca cambiará dependiendo de qué
opción esté activada. La primera opción que es la
predeterminada se llama nu. Así que cada vez que selecciono esto, sobrescribimos la
selección anterior y creamos una nueva. Seleccionemos la segunda opción, Añadir para mirar el cambio de puntero. Ahora tenemos un pequeño plus
al lado del puntero. Por lo que ahora cada vez que seleccione, la nueva selección se
agregará a las anteriores. Así que constantemente estoy agregando
a la selección más antigua. Ahora probemos la tercera opción. Restar de nuevo,
el puntero cambia. Esta vez tenemos un
poco menos aquí. Ahora cada vez que selecciono, la nueva selección se resta
de la anterior. Estoy cortando constantemente de
la última zona de selección. Ahora, ¿qué tal la cuarta
opción se cruzan B. Una vez más, el puntero cambia esta vez tenemos
un poco de x aquí. Ahora, cada vez que seleccione, la selección final será el área intersecada
de las dos selecciones, el viejo vínculo y lo que
estoy seleccionando ahora mismo. Entonces tenemos como resultado final
la superposición de la selección antigua y la
actual. Entonces tenemos nuevo acto
para restar cuatro e intersectar con el siguiente ítem en
la barra de opciones es anti-alias. Esto creará una selección de
bordes suaves para usted. Entonces probemos esto con la herramienta
magic one, por ejemplo con anti-alias
marcado, seleccionaré las hojas negras
aquí y
la enmascararé. Ahora, desmarca el anti-alias, selecciona las hojas negras
y vuelve a enmascararlo. Se puede ver claro que este es mucho más suave
alrededor de los bordes. A continuación, tenemos el tamaño de la muestra. Esto fue sólo con
la herramienta varita mágica. Y quieres establecer
siempre esto en la muestra puntual para que sea
lo más preciso posible. A continuación, en la barra de opciones
tenemos la contigua. Este es realmente
importante a la mano. Cuando se marca contigua, solo selecciona el mismo color que están conectados
entre sí. Si desmarca esto, buscará
por toda la imagen y seleccionará toda el
área con ese color, incluso cuando no estén conectadas. A veces esto es lo que queremos
y a veces esto no lo es. A continuación tenemos muestra de
todas las capas que de nuevo, sólo funciona para la herramienta varita
mágica. Esto crea una selección basada en todas las capas visibles en lugar de solo la
seleccionada actualmente. Entonces, si selecciono los
píxeles negros con la Herramienta Varita Mágica, esto seleccionaría
cada píxel negro en todas las capas visibles. Esta herramienta tiene el
potencial de ser un alborotador y hay
que tener mucho cuidado con ella. Personalmente siempre
tengo esta opción fuera. A continuación, tenemos la tolerancia, que es un
escenario súper importante para la Varita Mágica. Herramienta. tolerancia determina
el rango
de color de los píxeles seleccionados, menor valor, selecciona menos colores y
solo agarrará esos píxeles, tendrá un color muy similar al píxel en el
que haga clic en ellos. Un valor más alto, seleccione una gama
más amplia de los colores. Se puede introducir un valor que va
desde cero píxeles hasta 255. Básicamente cero,
no seleccionamos nada y 255, seleccionamos todo
en esa capa. No hay un ajuste fijo para la tolerancia
depende de su proyecto. Necesitas experimentar y encontrar el punto ideal para
tu obra de arte actual. Ahora ¿cómo modificar la selección? Podemos ir al menú,
seleccionar y modificar. Podemos modificar nuestra selección
de cinco formas diferentes, bordear, suavizar, expandir,
contraer y plumas. Entonces vamos a seleccionar
estas manzanas una por una. Y luego vamos a modificar la selección usando
estas opciones. Y luego
vamos a pintar sobre el área seleccionada resultante para poder
compararlos al final. Obviamente, voy a mantener
la primera manzana encendida tocada sin ninguna modificación
encendida para la segunda, después de
seleccionarla, voy al menú, selecciono, modifico, y
probemos border. Borde, solo crea un borde
alrededor del área de selección. Nunca uso esto y
avísame si tienes algún
buen uso para esto. Tengo curiosidad, pero básicamente
esto es lo que hace. Aísle la próxima
Apple y ésta, voy a elegir,
Modificar y suavizar. Suave. Refinaremos los bordes seleccionados. Permite eliminar
los bordes dentados
en uno más liso, muy útil para digitalizar. Para la próxima Apple, voy a modificar y
voy a golpear Expandir. A veces la Varita Mágica puede
ser conservadora y no acercarse tanto como queremos a
los bordes del objeto. En este caso, podemos
usar la expansión para empujar toda
la selección por algún
píxel hacia afuera. Bien, para la siguiente APA, voy a seleccionar e ir
al menú seleccionar, modificar. Y esta vez voy
a elegir contrato. Es opuesto a expandir. Entonces, si tiramos los bordes de
selección hacia adentro, esto es útil cuando seleccionas el objeto y quieres
asegurarte de que no
recogiste parte del
fondo y evitar esos contorno blancos alrededor del dibujo para la próxima Apple, ve a seleccionar modificar. Y esta vez voy
a elegir pluma. Feather modificará los bordes de selección para darle un aspecto más suave, lo que hace que la mezcla sea mejor. Creo que esto se ve muy bien, sobre todo cuando se
trabaja con acuarela. Simplemente la cabeza hacia arriba no se mezcla
suave y suave como pluma, refina los bordes dentados
mientras se mezcla aún más, envejece más suave con la adición de
algo de transparencia. Bien, Perfecto.
Hablemos de la selección inversa. A veces es más fácil seleccionar la parte opuesta porque tiene un color distinguido
o es un área más pequeña, o simplemente
cometiste un error y
seleccionaste la
parte opuesta de la imagen. En este caso,
primero debemos revertir nuestra selección yendo al menú,
seleccionar una inversa. Esto es muy útil para la eliminación de
fondo cuando
estamos digitalizando. Ahora veamos cómo
guardar nuestra selección. Estoy creando la selección
y para guardar esto, voy a seleccionar menú,
guardar la selección. Puedes darle un nombre y la
próxima vez que necesites, puedes volver aquí, cargado aquí desde el mismo lugar. Bien, vamos a terminar este
video con un consejo muy práctico. La selección por sí misma
no es un comando final, es simplemente anexar el estatus. Podemos usar cualquier capa para
simplemente hacer nuestra selección. Y luego podemos ir a capa
completamente diferente y aplicar el comando final del área
seleccionada en esa nueva capa. Ten cuidado. Esto no tiene nada que ver
con la visibilidad de la capa o qué
capa está en la parte superior o no. Bien, hemos terminado
con la selección. Pasemos al
siguiente video donde finalmente
podremos comenzar
nuestro proyecto de clase.
11. Preparación de archivos para digitalizar: En este video, prepararemos un archivo de Photoshop para digitalizarlo. Hemos aprendido el primer
paso de la digitalización, que fue escanear. El siguiente paso es eliminar
el fondo de papel. Pero primero, queremos
configurar nuestro archivo y abrir su scat. Aquí estamos en Photoshop. Ahora podemos ir de dos maneras. Podemos crear
un nuevo archivo con una configuración específica o podemos abrir
directamente este escaneo para
digitalizar una obra de arte. Casi nunca creo un
nuevo archivo, pero en cambio, prefiero abrir directamente el maestro del escaneo
que pelean. Voy a abrir navegar
al master scan,
helado 200 PPI. Tendrás este escaneo en los recursos de
tu proyecto. Pero si desea trabajar
en su propia obra de arte, por favor continúe y elija
su propio escaneo, luego presione abrir. De esta manera, Photoshop
abrirá el lienzo tan grande como el escaneo y coincidirá con la resolución del
archivo con el escaneo. O lo primero
que voy a hacer es guardar esto como archivo
de Photoshop. Es muy importante
guardar esto como un archivo separado de inmediato
antes de hacer algo en él. De lo contrario, si hacemos algún cambio y presionamos
el botón Guardar, sobrescribirá
el maestro de escaneo. Así que ve a Menú, Archivo y Guardar como, y escojamos un nombre. Ahora
lo importante es ir al menú Guardar como tipo y
cambiar el formato de archivo a PSB, formato documento
grande, que es un
archivo de Photoshop para documentos grandes. La digitalización puede ser pesada. Así que hacemos esto para estar
seguros de que no alcanzaríamos el límite de dos gigabyte de
los archivos normales de Photoshop. Puedes
volver a cambiar esto en cualquier momento. Ahora antes de saltar a
la eliminación de fondo, preparemos este Photoshop
para ello y mantengamos organizados. Comenzamos con una organización
de capas. Si puede ver el panel de capas, vaya a menú, ventanas y capa. Primero, voy a recortar y quitar las áreas
extra vacías. Así barra de herramientas y la herramienta de recorte
o usa los atajos C para activar la
herramienta de recorte y luego arrástrala y
limpia esto, agradable y fácil. Entonces voy a hacer clic en
el icono de candado aquí y desbloquear la capa y hacer doble clic en el nombre y
renombrarlo para dominar un escaneo. Ahora, duplicar los
maestros pueden capa
arrastrándolo a
este icono más aquí, o usando el atajo de
teclado de Control G en PC o
Comando J en Mac. Y renombrar esto a formas de edición. Queremos bloquear los maestros
pueden capa y ocultarlo. Este es nuestro respaldo para
las futuras referencias. No vamos a
tocar esto en absoluto. Ahora haz clic en este
ícono más aquí para crear una nueva capa y
nombrarla fondo oscuro. Ahora, queremos llenar esta
capa de fondo oscuro con un color oscuro. Entonces le di aquí al icono del círculo. Se llama crear nuevos
campos y ajuste. Luego elija Color Sólido. Ahora, arrastra y
elige un color bastante oscuro. Prefiero el color que es
diferente a mi arte actual para paladar porque es más fácil navegar cuando estamos enmascarando. Si te gusta tener
exactamente el mismo color que el mío, atado al código hexadecimal de 447447 aquí. Bien, a continuación
voy a duplicar la capa de fondo oscuro
pulsando Comando J. Luego haga doble clic
en el nombre y renombrarlo a fondo claro. Y igual que antes, agrega un color sólido. Y esta vez voy a
escoger un color muy claro. Prefiero el código hexadecimal blanco puro para el blanco es seis veces F. Por cierto, el fondo blanco
viene muy útil, sobre todo cuando
queremos que haga ajuste de color. Ahora, vamos a arrastrar la capa base de
edición sobre estos dos fondos. A continuación, voy a
duplicar la base de edición. Entonces voy a
renombrarlo a selección. Vamos a usar esta capa solo para crear una selección
perfecta. Y luego nos vamos a
deshacer de él. No vamos a realizar
la selección aquí, bien, en este punto, deberías tener cinco
capas en este orden, de arriba a abajo. Selección, edición, base, fondo
oscuro, fondo
claro y maestros ahora pueden golpear
al grupo y crear
un nuevo grupo y cambiarle el nombre a copias de seguridad originales. Ahora, arrastra esto hasta abajo por debajo de todo
y así sucesivamente. Esta capa de lata maestra es
la única copia de seguridad que tenemos. Entonces arrástralo y
tráelo encima de este grupo hasta que veas un rectángulo
azul a su alrededor, y luego suelta el mouse. Ahora los maestros pueden
está dentro de este grupo, hace
invisible a todo el grupo y lo encierran. Puedes hacer click en este
desplegable aquí para abrir y cerrar el grupo y
ver qué hay dentro del mismo. Bien, vamos a guardar el archivo. Ir a Menú. Archivo, Guardar. Ya no es necesario usar
Guardar como. Simplemente guarda o usa el atajo de
teclado Control S en PC o
Command S en Mac. Te recomiendo memorizar este atajo de teclado seguro
y tener el hábito de guardar tu archivo muy
a menudo son foil está preparado y ahora estamos listos
para quitar el fondo de papel. Entonces te veo en el siguiente video.
12. Retire el fondo de papel: En este video,
aprenderemos a eliminar el
fondo de papel como un profesional. Hay dos enfoques
diferentes para eliminar partes de una imagen, como el fondo de papel. Podríamos borrarlo o podríamos usar la máscara de capa para ocultarlo. La manera profesional y
sustentable es
usar el
método no destructivo y enmascararlo. Estos son los pasos que tomamos para eliminar el fondo de papel. Redefina la selección blanca con Varita
Mágica, modifique
la selección, invierta en la Máscara de Capa, modifique la máscara y aplique. Pasaremos por
cada paso juntos. El primer paso es
redefinir el blanco. ¿Qué significa? Acerquemos y tengamos una
buena vista del fondo. Ya ves que no tenemos un Pew
plano, fondo blanco. Se trata de un papel de acuarela
con mucha textura. Estos spots gratia aquí, representan la textura
del papel e
interrumpirán nuestra selección. Entonces, si agarré una
varita mágica y seleccioné la blanca, no recogerá correctamente todas esas
partes graciosas de la textura, aunque configurara esto
para agregar a la selección. Y luego empiezo a dar click para escoger las calificaciones
y cubrir más. Nunca cubre todos esos spots. ¿Qué tal aumentar
la tolerancia? Entonces esto también elegiría partes de la obra de arte.
Entonces, ¿qué hacemos? Redefinimos el blanco. Entonces queremos deshacernos de todas
esas manchas grises, ¿verdad? En este proceso, también
vamos a estropear algunos de los colores de las
obras de arte, pero recuerda que creamos
esta copia extra, la capa de selección,
solo para hacer eso. Y nuestras obras de arte están
aquí a salvo. Podemos suavizar la textura
del papel redefiniendo el derecho. Para ello, necesitamos el panel
de ajuste. Si el tuyo no
muestra ir a menú, ajustes de
ventanas, vuelve a verificar que estás
en la capa de selección. Ahora desde el panel de ajuste, haga clic en los niveles para agregarlo
a su capa de selección. En niveles, tenemos un deslizador de
negro a blanco. Esto define los niveles de negro
a blanco, es
decir, cuando este está en el otro
extremo del muy negro, significa que solo un
negro total es negro. Si deslizo esto un
poco lejos, le
estoy diciendo a Photoshop que bien. Cuando algo es este oscuro
considerado también negro, esto significa que Photoshop
tomaría todos esos marrones oscuros, gris
oscuro es cualquier cosa
que sea oscura, súper oscura. Photoshop los
llevaría y los
convertiremos a todos en negro puro. Entonces el aspecto general del tablero de
arte será más oscuro. Al otro lado
del espectro. Esto redefinirá toda
la página blanquecina, parte
cremosa, y las
convertiremos a todas en blanco puro. Bien, vamos a presionar
Reset para rehacer esto. Y también tenemos tres herramientas
Cuentagotas para hacer lo mismo, pero con muestreo
y color exacto, estas redefinen los niveles de negro, estas redefinen los
niveles de gris, y esta redefine
los niveles de blanco. En este proyecto,
queremos redefinir nuestro trabajo. Entonces, seleccionemos el blanco en la parte inferior y
acerquemos un poco. Ahora, cada vez que hago clic, le
estoy diciendo a Photoshop
esta parte en la que hice clic también debería
considerarse como blanca. Entonces, hagamos clic en esta área
ligeramente gris. Las partes que son
la textura del papel y Photoshop ajustarán el resto de estos píxeles que tienen el mismo
color gris a blanco. Vamos a acercar a todos
y ver qué hicimos. Estoy encendiendo
y apagando la capa de
ajuste para que
veas la diferencia. Así es como
redefinimos al blanco. Antes de usar esta capa
para hacer la selección, hay
que fusionar este efecto con la
capa de ajuste que aún está seleccionada. Mantenga presionada la tecla Mayús y seleccione
la capa de selección. Ahora ambos son seleccionados. Haga clic con el botón derecho y
elija Combinar capas. Ahora renombra esto nuevamente a
selección, para mantenerse organizado. Ahora que redefinimos
nuestro blanco va a ser mucho más fácil para la herramienta varita mágica seleccionar todo el fondo. Así que vayamos al paso dos y hagamos una selección con
la herramienta varita mágica. Coge el mágico de la barra
de herramientas. Se anida bajo la herramienta Selección de
objetos. Echemos un vistazo a
la configuración de la barra de opciones. Su tamaño de muestra debe
estar en el punto, la muestra, debe verificarse la
contigua y la muestra o las capas
definitivamente no deben verificarse. Esto debería estar vacío. La tolerancia
no tiene un ajuste fijo. Necesitamos jugar y encontrar un punto ideal para esta obra de arte. En la mayoría de los casos, estoy
en algún lugar 10-30. Entonces comencemos con 20. Muy importante para
asegurarte de que todavía
estás en la capa
de selección. Ahora, con el mágico
activado, cuando hago clic en el área blanca, recoge toda el área de papel. Pero como ves, también
escogió un poco de
la obra de arte donde la
obra de arte también fuera súper ligera, casi blanca para arreglar esto, primero deseleccionar
todo y
vamos a reducir la tolerancia. Me voy 20-15. Entonces volvamos a hacer clic. Y si la selección de Bala me
queda bien, eso significa que ya no necesitamos esta capa de
selección. Simplemente puedes
arrastrarlo al alfiler. Y como ves, la
selección en sí era independiente de la capa
y como el acero ahí, ahora gira la visibilidad de la capa base de edición y da click en ella para asegurarte de
que estás en esta capa. Ahora, el paso tres es
modificar la selección. La primera modificación es suave. Queremos refinar los bordes de la selección y
hacerla más suave, convirtiendo estos bordes dentados en suaves y lisos o rugosos
para suavizar la selección, ir al menú, seleccionar, modificar, y lo mejor es
suavizar pequeños e ir
más alto si es necesario. Así que voy con ocho
píxeles y golpeo Bien, Bueno, va mucho mejor
pero aún así puede ser más suave. Entonces vuelvo a hacer otra ronda. Menú seleccionar, modificar, suavizar. Esta vez voy con
20 pixeles y golpeo Bien. La siguiente modificación es expandir. Ampliamos la selección porque herramienta varita
mágica es un
poco conservadora. Entonces, cuando se selecciona el blanco, no
se acercó tanto como
corro a los bordes de la obra de arte. Entonces le pedimos a Photoshop que empuje toda
la selección por algún píxel y se
acerque a la forma de arte. Así que no vamos a tener esos
raros contorno blanco alrededor de nuestro dibujo para
ampliar la selección, ir al menú, Seleccionar, Modificar, Ampliar.
Igual que un liso. Me gusta gastar pequeño e
ir más alto si es necesario. La mayoría de las veces, 123
píxeles son más que suficientes. Voy con dos píxeles y
le pego bien. Oh, eso es genial. No necesitamos más. La siguiente modificación es pluma
para avanzar en la selección, ir al menú, Seleccionar, Modificar, Pluma poco más. Tienes que tener mucho cuidado. Yo no iría
más de medio píxel, de lo contrario podrías perder
los bordes que golpeamos. ¿Bien? El siguiente paso es
revertir la selección. Como sabes, la Máscara de Capa por
defecto está establecida para revelarse, lo que significa que la
parte seleccionada permanecerá visible y todo lo
demás quedará enmascarado. Así que acabamos de hacer la selección
perfecta de la zona que
no queremos conservar. Entonces vamos a
deshacer rápidamente este enmascaramiento. Lo que hacemos ahora es pedirle a Photoshop que revierta
nuestra selección. Así que ve al menú,
selecciona una inversa. En este punto
cambiamos a tener todo seleccionado
excepto el área blanca. Ahora el siguiente paso es
agregar la máscara de capa. Ahora podemos seguir adelante
y finalmente agregar una máscara de capa sobre esta
selección y una Walla, ahora mismo, se ve
mucho mejor de lo que realmente es porque no
hay fondo. Puede alternar la visibilidad de la capa de fondo y
verificar todos los detalles. Ahora el siguiente paso es modificar la propia máscara de capa y
empujarla a la perfección. Entonces, modifiquemos la máscara de
capa y recordemos, negro oculta y el
blanco revela. Si tus muestras están
ajustadas en otros colores, haz clic aquí para
restablecerlas en blanco y negro, y luego asegúrate de que el color
negro esté arriba aquí. Se puede alternar entre
el blanco y negro. Voy a mantener mi fondo
coloreado puesto. Esto haría más fácil
ver lo que se debe hacer. Ahora lo más
importante es estar realmente en la máscara misma. Cuidado. Si estás
en la propia capa, estarás pintando blanco y
negro
por toda tu obra de arte
en lugar de enmascararla. Entonces querrás hacer clic en
la máscara y estar en la máscara porque estamos modificando
la máscara, no la pintura. Entonces estoy bajo misa. El color de relleno negro está en la parte superior. Y voy a
ir a agarrar un pincel, establecer el tamaño en algo
un poco más grande. Empecemos a deshacernos
de todas las partes no deseadas. Como mi nombre aquí, esas paletas de colores
que probé aquí arriba, y estos pinceles, trazos. Ahora voy a llegar
a los detalles y limpiar el
helado uno por uno. Así que haz zoom en el
primero y haz que el pincel lo suficientemente
pequeño que sea
convenientemente controlable. Y luego como me gusta
tener bordes suaves, también
estoy bajando la
dureza a 80 y empiezo a
pintar sobre la zona que
quiero deshacerme de ellos. En algún momento,
puede notar que algunas partes de su
dibujo o masa, pero no deberían tener. Así que cambia a la pintura blanca, y empiezo a pintar
sobre ella con blanco. Recuerda, el negro oculta
y el blanco revela. Ahora que ves
cómo funciona con mouse por el bien
de la productividad, si tienes uno de esos equipos de dibujo
elegantes, entonces toma tu stylus
y haz este paso usando vacío o
Photoshop en tu iPad. En otras palabras, eres bienvenido
a continuar con el ratón. Voy a cambiar al
iPad y continuar ahí. Entonces también puedes ver
cómo funciona ahí. Así que ve a Archivo de menú, Guardar como y
guárdalo en tu Creative Cloud. Entonces cierra el archivo aquí. Es muy importante
cerrar el archivo aquí. Bien, así que aquí
estoy en el iPad. Encontré mi archivo
y lo abro. Ahora queremos
continuar y terminar refinar la máscara aquí
con el Apple Pencil. Entonces en mi panel de capas, voy a la capa base de
edición. Después deslizaré hacia la izquierda para ver la máscara de capa y quedarme en ella. Entonces agarrando el pincel, color negro, tamaño, algo
pequeño, Digamos 50. Y luego la opacidad se mantiene al 100%. Pero voy a bajar
la dureza a 80, igual que la de escritorio. Y vamos. Es mejor mantenerse pequeño con el tamaño del pincel y tomarlo con calma y cada
evitarlo, alejar completamente. Mira la vista completa. Voy a
acelerar el video y pasar por cada parte. Haces lo mismo con el
ratón o con un lápiz. Bien, ahora estoy contento con ello. Prefiero volver al
escritorio y hacer el resto ahí. Entonces
salgo de aquí, vuelvo y abro este archivo en Adobe Photoshop
en el escritorio. El último paso de la eliminación de fondo es
aplicar la máscara de capa. Hasta ahora acabamos de agregar
la Máscara de Capa. Ahora necesitamos aplicarla
porque la máscara es un efecto y puede hacer que la lámina sea increíblemente pesada para poder
aplicar la máscara, vaya a la capa base de edición. Y aquí ve a la
miniatura de Máscara y haz clic derecho. Presta atención. No
debes hacer clic derecho en la miniatura de la capa
o en el área gris. Te dan menú diferente. Tienes que hacer clic derecho
en la miniatura de Máscara y luego elegir
Aplicar Máscara de Capa. No olvides guardar el archivo. El acceso directo es Control S
en PC y Command S en Mac. Perfecto. Eliminar el fondo y la
UCI en el siguiente video.
13. Marcas de lápiz de eliminación de V13: En este video,
aprenderemos a borrar las marcas de lápiz y a corregir todos los errores que
cometíamos al dibujar. Yo uso estos para Photoshop
herramientas para hacer eso. La
herramienta de brocha para cicatrización de manchas y la herramienta de parche. Puedes hacer estos
cambios directamente en la imagen o hacerlos
en una capa separada. Probemos la primera herramienta, que es la herramienta de pincel de
curación de manchas. Primero, quiero
crear una nueva capa, cambiarle el nombre para detectar la curación
y ponerla encima. Luego agarra la herramienta de brocha de
curación de manchas. Es este top de aquí. Y asegúrate de que
aquí arriba en la barra de opciones, esté configurado para el contenido. Siempre. Activa
la muestra de todas las capas. Vamos a acercarnos a
este helado aquí y hagamos clic en este pequeño
spot y veamos qué pasa. Desapareció mágicamente. El contenido que somos permite a
Photoshop analizar
la imagen y reconocer los puntos irregulares y luego cambiarla con
los píxeles a su alrededor. Esto se hizo para ayudar a
los fotógrafos a sanar las pequeñas manchas de la piel
como espinillas o pecas. Pero me gusta
usarlo para digitalizar y corregir mis errores de
dibujo. Así que puedes simplemente hacer clic
en el lugar o arrastrar sobre un área más grande para eliminarla. Para manchas diminutas como salpicaduras de
tinta. clic paso a paso nos da resultado
más suave en
comparación con el arrastre. Pero para las marcas de lápiz, arrastrarlo hará
el trabajo muy bien. Vamos a encender y apagar esto
y ver el antes y el después. Como ves, esta es una herramienta
bastante poderosa. La siguiente herramienta que uso es
la herramienta de parche. Así que de nuevo, primero
creamos una nueva capa, le
renombramos el nombre a la herramienta de parche, la
llevamos hasta arriba. Coge la
herramienta de parche y asegúrate que aquí arriba esté
en el contenido. Alguna vez activar la muestra de todas las capas. Esta vez, voy a
acercarme a este helado. Y digamos por ejemplo este lugar aquí fue un error
y quiero quitarlo. Esto es demasiado grande para usarlo. El
Pincel Spot Healing no es un spot, es un área y tenemos que
parchearlo para parchearlo. Primero, toma la Herramienta Parche y luego arrastre para hacer una selección como la que seleccionaría
con la herramienta Lazo. Otra forma sería
primero usar cualquiera de las herramientas de
selección, hacer la selección y
luego agarrar la herramienta de parche. Tan pronto como pasas el cursor
sobre el área seleccionada, el ícono del mouse,
tenemos una flecha extra. Se trata de Photoshop
pidiéndole que muestre en qué dirección
muestrear para parchear. ver si voy a la derecha, voy a probar todas estas áreas
problemáticas a la derecha. Lo mismo es si bajo, quiero que esto se vea
algo así como la zona del
lado izquierdo o en la parte superior. Entonces me arrastro hacia arriba. Y en cuanto
suelte el mouse, photoshop parcheará
el área seleccionada para que
me vea similar
a esta parte superior. Ahora vamos a encender y
apagar esto y ver el
antes y el después. También herramienta muy genial, ¿verdad? Tengo dos consejos para ti a la hora crear una selección
para parchear. primer consejo es evitar hacer una selección de bordes
afilados, igual que la herramienta más claves o la herramienta de Lazo
Polígono, prefiera crear una selección de aspecto más
orgánico. El segundo consejo es no
ir salvajemente por la zona, sino que en su lugar sea una
selección
muy agradable y ajustada alrededor de la parte que realmente
quieres cambiar. Por lo que usamos capas separadas para
arreglar todos estos errores. Pero ahora que están
contentos con el resultado, no
hay necesidad de
mantenerlos por separado. Así que mantengámonos organizados. Voy a mantener pulsada la tecla Mayús, seleccionar estas dos capas
y la capa de helado, y luego hacer clic derecho
y decir fusionar capas. No te olvides de ahorrar. El atajo fue Control, S&P C y Comando S en Mac. Espero que hayan disfrutado de este
pequeño video de bonificación y los veré
en el siguiente.
14. Divida las ilustraciones en capas individuales 1: En este video,
aprendemos a dividir la obra de arte en capas
individuales. Primero, hagamos una copia de seguridad de
esto pulsando Comando J, luego cambiarle el nombre a todo transparente y luego
lanzarlo al grupo de
respaldo original. Entonces utilizo la herramienta lazo y la técnica de
cortar y pegar. Así que agarra la
herramienta Lasso de tu elección. Mi favorita es siempre
la Herramienta Lazo Polígono. Simplemente estoy dando click alrededor del primer helado para
hacer la selección. No te preocupes por
seleccionar demasiado. Un área transparente no
tiene píxeles. No se puede seleccionar el vacío. Tenemos la selección. Ahora, vamos a
cortar esta parte. Para ello, ve al
menú, Editar, Cortar, o usa el atajo de teclado de Control X en PC o
Comando X en Mac. Entonces vamos a
pegar esta parte exactamente en el mismo lugar
pero en una nueva capa. Para hacer eso, no
necesitas hacer una nueva capa. Simplemente vaya a Menú, edite, pegue el especial y luego
elija Pegar en su lugar. Al presionar Pegar en su lugar, Photoshop
creará una nueva capa y pegará un área seleccionada exactamente en la misma
posición en la que estaba ubicada cuando la
copiaba o cortaba. Como ves, la caja delimitadora está apretada alrededor del helado y no seleccionaste ninguno
de los píxeles transparentes. Para seleccionar la siguiente, vuelve a la capa base de
edición, luego selecciona el helado, córtalo y luego pega en su lugar. Si hay suficiente espacio
entre los motivos, incluso
podrías agarrar la herramienta
Marquesina para
hacer la selección. Para seleccionar la siguiente, vuelve a la capa
base de edición, Cut, Paste in Place, y haz lo mismo con el otro
helado. Bien, genial. Ahora tenemos cuatro helados
en cuatro capas separadas. Digamos simplemente organizados
y renombrarles el nombre. Digamos helado suave, cono de gofre
Magnum, y
tal vez hielo en negrita. Genial. No te olvides de ahorrar. El acceso directo es Control S
en PC y Command S en Mac. Bien, ahora que nos colocamos en capas, podemos pasar
al siguiente paso de digitalizar la mejora del
color. Te veo en el
siguiente video entonces.
15. Mejora de color: En este video,
aprenderemos a realzar los colores y llevar la
obra de arte al siguiente nivel. Si estás contento con los
colores de tu arte para, claro, puedes
saltarte este paso, pero basado en mi experiencia, escaneo siempre reduce
la saturación y hace que la imagen se vea menos
vibrante o incluso un poco aburrida. Así que vamos a meternos en ello. Lo primero que queremos
hacer es encender nuestro fondo blanco para tener una mejor visión
de los cambios. Necesitamos el panel de ajuste
si el suyo no se muestra, vaya a las ventanas del menú
y ajuste. Cuando añadimos cualquier tipo
de capa de ajuste, los cambios que hagamos
se aplicarán solo y solo sobre la capa que esté directamente debajo de
la capa de ajuste. Aquí queremos cambiar los cuatro helados
y queremos
asegurarnos de que la capa de fondo
permanezca blanca e intacta. Primero, selecciona los cuatro helados y luego presiona el ícono de
Grupo aquí. Ahora, con el grupo seleccionado, si agrego algún tipo de ajuste, se recortará y
aplicará a todo el grupo. Perfecto, vamos a deshacer esto ahora. ¿Qué tipo de ajuste se
debe hacer para realzar el color
de nuestra obra de arte? Lo que siempre hago en la parte superior de mi lista de tareas pendientes es
aumentar la saturación, oscurecer los tonos mediados y equilibrar los colores. La primera mejora es
aumentar la saturación general. Así que vamos al
panel de ajuste y pulsamos sobre esta capa de saturación de tonalidad
para agregarla a la imagen. Por cierto, el
valor de saturación se refiere a la pureza e
intensidad del matiz. Entonces solo voy a aumentar la saturación hasta que se vea similar a mi pintura original. Tengo la pintura por aquí y la estoy usando como referencia. Puede mover el control deslizante o escribir directamente el valor. En este ejemplo, 20 es
donde me detendría. Vamos a encender y apagar esta capa
y ver el antes y el después. Bonito. La siguiente mejora es
oscurecer los tonos medios. Presta atención. En el panel de
saturación de tonalidad. Yo solo uso la saturación
y a veces el talón, pero casi nunca toqué aquí
un deslizador más ligero. ¿Por qué? Porque esto realmente cambia la
intensidad de la luz de la imagen. Siempre que necesito cambiar
la oscuridad de la imagen, no uso esto,
sino que uso el
ajuste de nivel en su lugar. Entonces vayamos al panel de
ajuste y agreguemos una capa de
ajuste de nivel. En panel de nivel, estamos cambiando la intensidad del blanco y
negro. Entonces, en lugar de cambiar ahí la intensidad de la
luz, cambié los niveles de blanco
y negro. Aquí. En niveles, podemos cambiar la intensidad del
blanco y negro en tres niveles diferentes. Los reflejos, las
sombras, los tonos medios. Es por ello que se le llama capa de ajuste de
nivel. En la mayoría de los casos,
no tocaría los reflejos
ni las sombras. Lo que yo haría es
hacerlos tonos medios más oscuros. Entonces queremos que este número
del valor predeterminado, que es uno que sea valor
ligeramente menor
en algún lugar alrededor de 0.8. Podemos hacer esto de tres maneras, usando el menú preestablecido y
elegir medio tono más oscuro. Esto lo reduce a 0.75. O podríamos hacer lo
mismo arrastrando los manejadores o escribiendo
el valor exacto. Voy a quedarme con
0.8 para este proyecto. Vamos a encender y apagar esta capa y ver el
antes y el después. Oh si, eso era muy necesario. La siguiente mejora es
el balance de color. Volvería a ir al panel
de ajuste y esta vez agrego una
capa de ajuste de balance de color. Presta atención. Esto no es cambiar el tono, sino cambiar el equilibrio
para mejorar los colores de esta obra de arte, ya que el color principal es el azul, no
me importa
cargar un poco mi azul. Entonces voy a cumplir 50. No todos los
colores azules son más fuertes. Vamos a encender y apagar esto
y ver el antes y el después. Esto es simplemente perfecto. Desconectemos los tres cambios y verifiquemos los
pasos que hicimos. Así es como se veía
antes de cualquier cambio. Primero aumentamos
la saturación, luego oscurecemos los
medios tonos. Y finalmente cobramos
los colores azules. Mantengámonos organizados. Voy a seleccionar estas tres capas de
ajuste y agruparlas. Estoy cambiando el nombre de estos dos
realces básicos. Bien, ahora es la hora del espectáculo. Si enciendo y apagando este grupo, podremos ver el antes y el después de todas las mejoras a la vez. Por eso a todos nos
encanta Photoshop. Quiero decir, mira esto. Llevó mi arte de verdad
al siguiente nivel. Espero que estés tan entusiasmado con tu resultado de mejora
como yo con el mío. Y no te olvides de ahorrar. El atajo es Control en
PC y Comando S en Mac. Aún no hemos terminado
con los colores. Su situación en
la que realzar los colores no
es suficiente. Y necesitamos realmente cambiar el matiz y tener
alguna variedad de color. Te veo en el siguiente
video cuando
aprendemos a cambiar el matiz. Ceo.
16. Variación del color: En este video extra, aprenderemos algunos pasos
adicionales sobre cómo
cambiar el talón y
crear variaciones de color. Nuevamente, necesitamos que los paneles de
Trustman. Primero hagamos un nuevo grupo, renombrémoslo a canal azul. Queremos agregar los
nuevos niveles de Ajuste dentro de este grupo para asegurarnos de que impactará a
todos los grupos debajo de él. Si agrego una capa de ajuste libremente sin
meterla dentro de este grupo, se recortará a la única capa que está
directamente debajo de ella. Entonces vamos a
tener cuidado al respecto y
asegurarnos de que agreguemos
capa de ajuste dentro de este grupo, estamos haciendo cambios
paso aquí
estamos haciendo cambios
paso a paso y queremos
mantener las órdenes ¿verdad? Así que presta atención. Queremos que la
mejora básica que hicimos en el último video esté siempre directamente encima de
los helados. Incluso podemos cerrarlo para
asegurarnos de que no lo estropeamos. Entonces tenemos el helado, el realce básico,
y el canal azul. Estamos construyendo
capa una encima de la
otra y queremos mantener
el orden correctamente. Ahora estoy en el grupo de
canales azules y empiezo con agregar una capa de saturación de
tonalidad. mí personalmente no me gusta
meterse con este deslizador y payaso cambiando el
tono de toda la imagen. La mayoría de las veces eso no
nos va a dar lo que queremos. Prefiero cambiar
el matiz por canal. Digamos que queremos que toda la parte
azul se vea verdosa. Entonces, en vez de maestro, iré a mi
canal azul y luego moverá el control deslizante hasta
conseguir lo que quiero. Entonces voy a renombrar esto
a verde para mantenerme organizado. Ahora vamos a duplicar esto, cambiarle el nombre a morado y
apagar el verde. Así que el verde está fuera de un error y la capa púrpura, y de nuevo, voy al
canal azul y muevo el deslizador de tonalidad hasta que me
meta en muy bonito morado. Bien, ya tenemos
tres variaciones de color. El azul original, el
verde y el morado. Puedes seguir y crear tantos
como quieras. También puedes cambiar los
otros canales si quieres, asegúrate de que solo uno
de ellos a la vez lo sea. En. En otras palabras, se
mezclan y crean un color mixto que podría no
ser lo que elijas. Estas son opciones únicas, por lo que solo una de ellas puede
estar encendida al mismo tiempo. De lo contrario, tenemos una visión mixta. Ahora bien, y si queremos
hacer ajustes en uno de los helados
y no en el resto. Es por eso que dividimos
nuestra obra en diferentes capas para
poder realzar
individualmente, ¿verdad? Podemos ir dentro del grupo de
helados, seleccionar nuestro helado
y darle al ícono de Grupo. Asegúrese de que el
helado esté dentro del grupo y cambie el nombre del
grupo para mantenerse organizado. Voy a seguir adelante y poner cada helado dentro de
su propio grupo. Ahora con un
helado específico seleccionado. Si creo algún tipo
de capa de ajuste, se recortará a
los datos específicos del helado. De esta manera, cualquier cambio solo
se aplicará sobre esa. Ahora bien, ¿y si queremos
hacer ajustes en solo algunas partes
de un helado? Entonces primero apaguemos
todos los demás helados. No nos distraemos, puedes, por supuesto,
dejarlos puestos. Así que primero voy a elegir mi helado y de
hecho pararme sobre él. Y luego voy
a hacer una selección en las partes que
quiero cambiar. Agarró la
Herramienta de Selección Rápida y haga clic en, digamos esta parte de
chocolate derretido. Ahora con esa parte seleccionada, agregaría una capa de
ajuste de saturación de tono. Y como ves, el beat in layer mask de
la capa de ajuste está limitando los cambios solo
al área seleccionada. Bien, genial. Entonces tenemos
algunos cambios generales, como las mejoras básicas
y las variaciones de color. Y también tenemos algunos
de los helados que también tienen sus propias opciones
privadas. Muy elegante. No te olvides de ahorrar. El atajo es Control en
PC y Comando S en Mac. Esto estaba creando
variación de color al cambiar el tono. Y te veo en el siguiente video.
17. Digitalización de bocetos y Doodles: En este video,
aprenderemos a digitalizar un boceto en blanco y negro
doodle o letras conservando al mismo tiempo el carácter
de las líneas dibujadas a mano. Vamos al Archivo de Menú,
Abrir y abrir el archivo de boceto de los recursos
de la clase. Esto lo abrirá
en la nueva pestaña. En obras de arte coloreadas teníamos blanco versus toneladas
de otros colores. Pero aquí tenemos
blanco versus negro. Entonces, en lugar de jugar
con la textura del papel, redefiniendo el
blanco y todo eso. Voy a seleccionar directamente
las partes negras, facil peasy. Para ello, haré una selección con una herramienta de varita
mágica. Con la Varita Mágica seleccionada, vayamos a la barra de opciones. El tamaño de la muestra
debe ser puntual, muestra, contigua no
debe verificarse. Por lo que debería ser gratis. La muestra o las capas
definitivamente deben estar descontroladas. Y como siempre, la tolerancia no
tiene un ajuste fijo. Necesitamos jugar y encontrar el punto ideal para la obra
de arte actual. Entonces comencemos con 30
ahora con Varita Mágica activada cuando hago clic
en la parte negra. En la mayoría de los casos, esto ya
es perfecto. Si no, puedes ir al menú, seleccionar, modificar y
hacer algunos ajustes. No uso más ni
liso para bocetos. Esto matará el
carácter de las líneas, pero podemos contraerse si hay un hueco entre la selección
y la barra de croquis, o podemos expandirnos si la selección está demasiado
cerca del boceto. En mi caso, la selección
se ve bastante ordenada, así que la dejaré ser, la selección es perfecta. Adelante y golpea la Máscara de
Capa y wallah. Agreguemos un fondo
para que podamos ver mejor y verificar si necesitamos
trabajar en la máscara o no. Cree un nuevo relleno o ajuste
y, a continuación, elija Color Sólido. Arrastraré y elegiré
un color claro bastante agradable. Bien, modifiquemos la máscara. Con el fin de editar la máscara. Como saben, lo más
importante es estar realmente en la máscara
terminar en la capa. No estoy en el arte para, pero estoy directamente en la
máscara Tom nombre sí mismo. Y recuerden, el negro
oculta y el blanco revela. Para ocultar, el negro
debe estar en la parte superior. Agarré el pincel, arreglo el tamaño y oculté suavemente estas líneas y el resto
se ve bien Para mí. Ahí el siguiente paso es
aplicar la máscara de capa. Como siempre, una vez que estamos
contentos con el resultado, no
hay necesidad de
mantener la masa pesada. Vamos a la máscara Tom nail, haz clic derecho y elige
Aplicar Máscara de Capa. Ahora digamos que no estoy contento
con estos para ser tan negros. Y quiero cambiar el
color de esta parte del boceto en algo que coincida
mejor con el resto
de la obra de arte. Para ello, debes
seleccionar todo en la capa manteniendo presionado Control PC o Comando
en Mac y haciendo clic en
la miniatura de la capa. Ahora seleccionamos cada
objeto dentro de la capa. Presta atención cuando
simplemente haces clic en
la propia capa
, selecciona toda la capa. Pero cuando mantienes
Control o Comando y luego
haces clic en la capa, no seleccionas
la capa per se, sino todos los píxeles
que están dentro de ella,
bien, con todo seleccionado, adelante y
agreguemos un color sólido y luego
metamos el tiempo hasta que
encontremos un color bonito. Todavía queremos quedarnos en el lado oscuro después de agregar
un color me gusta también bajar un poco la opacidad para que la textura de las
líneas se haga realidad. Si cambias de opinión, puedes hacer doble clic en la
muestra y jugar realmente hasta que te establezcas en un color con el
que estés contento en este momento, el nuevo color es solo
un efecto de superposición en una capa separada. Deberíamos seleccionarlos ambos, hacer clic derecho y
elegir Fusionar capa para tener el resultado final. Bien, cambiemos el nombre de
esto para bosquejar todo. Y ahora quiero copiar esto y la capa de fondo y
migrarlos a nuestro arte principal para tab. Los selecciono ambos
manteniendo pulsada la tecla Shift, luego los copio, entro al menú Editar Copiar. También puedes usar un atajo. Y luego voy a la
pestaña principal con obras de helado. Y aquí voy al
menú, Editar y Pegar. Para mantenernos organizados, vamos a
crear un nuevo grupo, cambiarle el nombre para boceto o garabato, y luego poner estas dos capas
dentro de esta carpeta. Ahora podemos seguir adelante y
cerrar la otra pestaña. Ya no lo necesitamos. Bien, estoy de vuelta aquí. La razón por la que quería
traer los antecedentes
también es porque
hace que sea más fácil de ver. De lo contrario,
veríamos en los helados debajo de él y
sería más difícil trabajar con ellos. Ahora, vamos a dividir cada parte
en capas individuales. Asegúrate de estar en
la capa de boceto, y luego toma la
Herramienta Marquee y selecciona aparte, luego presiona Control X en PC o Comando X en Mac para cortarlo
y luego ve al menú,
Editar, Pegar,
Pegar Especial en su Lugar. Photoshop creará
una nueva capa y pegará un área seleccionada exactamente en la misma posición
cuando la corte. Cambiemos de nombre a esto otra vez. Vuelve a la capa de boceto,
selecciona Cortar, Pegar in
Place y renombrar el nombre. Así que de vuelta a la capa de boceto, seleccione Cortar Pegar en
su lugar y renombrar, haga esto con cada pieza y renombrar
a medida que avanza para mantenerse organizado. Ahora voy a
apagarlos a todos , incluyendo los antecedentes. Ahora voy a
encenderlos uno por uno y colocarlos donde realmente
deberían estar. Empiezo con, todo lo
que necesitas es helado. Enciéndelo, luego
activo la transformación al presionar Control T en PC
o Comando T en Mac. Ahora puedo moverlo, cambiarlo de tamaño, girarlo hasta que lo tenga
en una posición realmente agradable. Hagamos lo mismo
con lo siguiente. Entonces enciende la capa. Es Control T en PC o Command T en Mac para
activar la transformación. Muévase, colóquelo en una posición
agradable y continúe. Realmente no
tienes que traer todos los motivos se los coloca
en
el lugar exacto que yo hago. He hecho algunos elementos extra
para que puedas elegir lo que más te guste y agregarlos donde
quieras. Sé creativo. No hay. Bien, ahora vamos
a encender y
apagar a este grupo para verlo antes y
después de los bocetos. Bonito. No olvides guardar
el atajo es Control S&P C y
Comando S en Mac. Bien, tendremos otro video bonus para
aprender a agregar algo de superposición de
texturas. Te veo en el siguiente video.
18. Superposición de textura: En este video bonus, aprenderemos a agregar textura de
superposición usando una imagen. Puedes usar la imagen de textura
metálica que te proporcioné en los recursos de
tu clase o usar
cualquier otra imagen con textura. No es necesario
usar imagen metálica. También puedes usar otro
tipo de textura como concreto, mármol,
grosero, cualquier cosa. Primero vamos a traer
la textura. Así que ve a Menú, Archivo,
Colocar Embedded, navega hasta la
imagen y trae esta imagen dorada y
asegúrate de que esta esté
encima de todo. Queremos seleccionar la parte
que queremos que esté fría, luego enmascarar el resto. Así que apaguemos esto por el momento para que podamos ver
qué estamos seleccionando. Yo quiero esto. Todo lo que necesitas son
letras de helado para ser de oro, vamos a sostener
Control o Comando y luego dar clic en
la capa de motivos, crear una selección y luego modificar la selección si es necesario. Siempre es agradable
apañar los bordes de la selección cuando
agregas textura metálica. Para ampliar la selección, vaya al menú, Seleccionar,
Modificar, Pluma. Voy a ir con
dos píxeles y golpear Bien, ahora tenemos la selección. Voy a seguir adelante
y darle a la Máscara de Capa. Ahora digamos que mi
intención era solo
tener la
parte del helado y no el resto. ¿Cómo arreglar esto? Recuerda, el negro oculta
y el blanco revela. Así que vamos a la miniatura de la máscara de
capa. Entonces no quieres
estar en el dorado sino en
la miniatura de Máscara y
luego agarrar el pincel, el color negro en
la parte superior. Ahora bien, en todas partes
que pinto de negro quedará oculto y enmascarado. Perfecto. Ahora, ¿y si
cambiamos de opinión y decidimos que queremos
traer de vuelta algunos de ellos Primero, queremos mantener el
control y seleccionar una capa. Y luego queremos alternar el color del pincel
de negro a blanco. Recuerda, el negro oculta
y el blanco revela. Ahora voy con
mi pincel y revelaré la textura dorada en cada
lugar que quiera. Bien, bien. Ahora, ¿y si
también quieres hacer una parte del
helado en sí de oro? Entonces digamos por
alguna razón desconocida, quiero hacer de esta parte de
chocolate oro. Igual que antes. Vamos a la propia capa, pero esta vez a la capa de
helado. Y luego voy a
seleccionar el área con agarrando la Herramienta de
Selección Rápida y luego simplemente seleccionarla y volver a la miniatura
de la máscara de la textura dorada. Y quiero revelar el oro
usando el pincel o la herramienta de cubo de
pintura. Esto se ve terrible por cierto. Entonces lo voy a deshacer
volteando el negro y esconderlo. Vamos a tener Control D en PC o Comando D en Mac
para deseleccionar esto y ahora dar la vuelta y seleccionar lo que quieras y
agregarlo a la máscara dorada. Presta atención ya sea que
quieras ocultar o revelar. En primer lugar, hay que
sostener Control o Comando. Haga clic en la capa
para asegurarse de que está seleccionando todos los
píxeles de esa capa. Y sólo entonces podrás agarrar tu pincel y ocultarlo con
negro o revelar con blanco. Entonces esto es con lo que terminé. Ahora bien, y si decidimos
que no nos gusta este oro y queremos que esta
sea otra textura. ¿Tenemos que hacer todos
esos pasos de enmascaramiento? ¿Otra vez? Absolutamente no. Primero, vas a Menú, Archivo, colocas Embedded y estando
en otra textura, esta vez en traer
la plateada. Ahora ve a la máscara Tom nail, haz clic derecho y di agrega
la máscara a la selección. Entonces ahora esto tiene todas esas áreas
frías seleccionadas para nosotros. Ahora que tenemos nuestra selección, volvamos a la
capa plateada y golpeemos la máscara de capa. Y ahí vamos. Agradable y ordenado. Ahora, digamos que
prefieres tener un color sólido en
esas áreas seleccionadas, en lugar de tener estas texturas
metálicas, nuevamente, ve a la miniatura de la Máscara, haz clic derecho y elige,
Agregar Máscara a la selección. Entonces ven aquí
y agrega un color sólido. Elige lo que
quieras y golpea Bien, Así que en vez de la textura
metálica, ahora tenemos un color. Ahora vamos a duplicar esta capa arrastrándola al icono más. Ahora, haz doble
clic en la parte y elige un color completamente nuevo. Ahora también puedes mezclar colores y texturas juntos,
como prestarlos, Digamos que quiero
tener este enlace rojo y el plateado en ambos
y apagar los demás. Ahora reduce la opacidad de esta capa roja para dejarla pasar por la textura
plateada. Ahora sabemos que tener un color rojo semitransparente sobre una textura plateada nos
dará un oro rosa. Puedes crear
tantas texturas como quieras una vez
que estés
contento con el resultado, no
olvides ir a la miniatura de
la Máscara, haz clic derecho y aplica
la máscara de capa porque esas texturas son
muy pesadas como siempre, para mantenerme organizado, voy
a crear un nuevo grupo, renombrando estas dos texturas
y luego trayéndolas todas dentro
de esta carpeta
y renombrarla a medida que voy, estoy incluso poniendo el
rojo y una copia del plateado en su propio subgrupo y
cambiarles el nombre a Roscoe. Show time,
apaguemos todo y veamos el antes
y el después uno por uno. Entonces esto es antes de cualquier textura. Entonces tenemos el oro, luego tenemos la plata, luego tenemos el verde. Y por último tenemos
el oro rosa, eso era una mezcla de la
plata y el rojo transparente. Bien, no te olvides de ahorrar. El atajo es Control S en
una PC o Command S en Mac, que estaba agregando superposición de textura. Y te veo en el siguiente video.
19. Archivo de diseños: En este video,
aprenderemos a crear un archivo para todas las
capas que necesitamos. Primero lo primero,
queremos ir al Menú phi y crear un nuevo archivo. Voy a establecer el
nombre del archivo en layouts phi. Y en cuanto a la talla, quiero elegir Talla A4. Entonces de las
plantillas de impresión aquí, voy a
buscar A4 a 300 ppi. A4 es equivalente a
210 por 297 mm, o aproximadamente
ocho por 12 "o 24, 80 por 3508 píxeles. Preferí quedarme
por píxeles aquí. Mi escaneo original fue A4 y candidato
ICE a 600 DPI. Quiero duplicar la
resolución para que pueda coincidir con la resolución
del escaneo original. Cambia estos a 600. Voy a voltear esto
horizontalmente y quieres asegurarte de que el tablero de arte es comprobar esto es muy importante. El fondo no
importa, pero siempre me gusta mantenerlo tan transparente. Vamos a crear el archivo. No olvides guardar esto como un archivo de Photoshop
en algún lugar de tu computadora. Ahora construyamos juntos un archivo
en capas. Esto lo hacemos
creando mesas de trabajo. Por el momento solo
tenemos una mesa de trabajo. Como siempre, es muy
importante mantenerse organizado. Entonces voy al panel de capas, haga doble clic en el
nombre del tablero de arte, y renombrar estos a todos PNG. Ahora vamos a crear
un nuevo tablero de arte. Hay dos formas de
hacer un nuevo tablero de arte. Puede ir a la barra de herramientas, hacer clic y mantener pulsada la
Herramienta Mover para abrir las herramientas anidadas y luego elegir la herramienta de mesa de trabajo. Ahora puedes arrastrar para
crear una nueva tabla de arte. Ahora, deshagamos esto y
probemos los otros métodos. Otra forma de crear
una nueva tabla de arte es activar la herramienta de tablero de
arte. Y luego simplemente presiona uno de estos cuatro iconos más en el
costado de tu tablero de arte. Esto es Photoshop preguntándote en qué dirección quieres
tener tu nuevo tablero de arte. Voy a dar click
en el de arriba. Y esto creará
un nuevo tablero de arte con exactamente
el mismo tamaño que el
anterior justo encima de él. Ahora de nuevo, voy
al panel de capas, haga doble clic en el nombre
de la mesa de trabajo y renombrar estos para pagar por display. Ahora voy a
necesitar un fondo, así que agreguemos un color sólido como fondo dentro de
esta mesa de trabajo. Presta atención con la
herramienta Mesa de trabajo activada. Podrías ir a la barra de opciones y cambiar el color de
todo el tablero de arte
aquí arriba ya que temporalmente la solución para tener una vista previa
del tablero de arte. Esto no es mala idea, pero para usarlo como fondo, prefiero
agregar un color sólido porque de esta manera
puedo encender y apagar la capa y tener fondo
Boss y versión
transparente. Y puedo
duplicarlos fácilmente, hacer doble clic en
la muestra y tener variedad de diferentes
orígenes. Bien, hasta el momento tenemos dos mesas de trabajo con exactamente
el mismo tamaño. Uno se llama todo PNG y no
tiene nada dentro de él. Y el segundo se
llama Paper display, y dentro de él como un color de fondo sólido de
su elección, el mío es el blanco. Ahora necesitamos crear
otra mesa de trabajo. Si no te gusta
ir a la barra de herramientas y activar el
tablero de arte por ahí. También podrías hacerlo haciendo clic en el
nombre de la mesa de trabajo en el Lienzo. Presta atención, no
la mesa de arte en sí, sino el nombre de
la mesa de trabajo aquí. Y esto también activaría
la herramienta de tablero de arte. Y luego puedes hacer clic en el ícono más para crear
un nuevo tablero de arte. Como saben, esto
crearía una nueva tabla de arte con exactamente el
mismo tamaño que la anterior. Pero no trae
la propiedad que creamos como la capa de
fondo. Quiero decir, también queremos tener esa capa de fondo en
la nueva salida. Y no queremos hacerlo todo el tiempo una y otra vez. Vamos a deshacer esto primero. Ahora, en lugar de crear
una nueva placa de arte, iré al panel de capas y duplicaré esta
placa de arte arrastrándola al icono más o usando
el atajo
de teclado de Control G en PC
o Command J en Mac. Ahora bien, de esta manera también estamos duplicando la propiedad
del tablero de arte, que en este caso era este fondo de color
sólido. Hagamos doble clic en el
nombre de la mesa de trabajo en el panel de capas y cambiemos el nombre
a Skillshare dash cover. Ahora voy al lienzo, dando clic en el nombre de
la mesa de trabajo para activar
la herramienta de tablero de arte. Voy a cambiar el tamaño de
este tablero de arte. Entonces aquí arriba en la barra de opciones, voy al ancho, y voy a cambiar
esto a 690 píxeles. Y luego voy
a la altura, y voy a cambiar
esto a 380 pixeles. Luego presiona Enter en tu
teclado para enviar un cambio. Este es el tamaño
que necesitas para la portada de tu proyecto
Skillshare. Voy a golpear Control
J en una PC o Comando D en Mac para duplicar esta
mesa de trabajo, esta vez, quiero cambiar el tamaño de
una manera que el ancho sea de 10,000 pixeles y el alto
sea 690 pixeles. Después desde el panel de capas, haga doble clic en el nombre
de la mesa de trabajo y cámbiame el nombre del proyecto de
clase Skillshare. Ahora voy a duplicar
esto de nuevo y cambiar el tamaño esta vez a
1080 por 1080 píxeles. Presiona Enter para enviar y cambiar el nombre de este
tablero de arte a Instagram. Bien, perfecto. Mantengámonos organizados y
cerremos
todas las mesas de trabajo para que no veamos qué hay
dentro de ellas y
solo veamos el título del grupo. Ahora tenemos los
tableros de arte principales que necesitamos. Así que tenemos todo PNG, display en
papel, portada de
Skillshare, proyecto de clase
Skillshare e Instagram. Si lo deseas,
puedes seguir adelante y agregar alguna
mesa de trabajo adicional para Dribble,
Behance, Facebook, tu sitio web de
portafolio, cualquier cosa. También podrías arrastrar y
mover este tablero de arte, cambiaste la posición de ellos. Bien, genial. No olvides guardar
el atajo era controladores en PC y
Command S en Mac. Bien, a continuación queremos
agregar nuestro logotipo o firma en el tablero de arte de
exhibición de papel. Voy a File place
Embedded y coloco en mi logo, monograma, firma,
lo que quieras. Y aquí arriba le pego Bien, entonces ajusto el lugar
y lo pongo en una esquina, quiere que la obra de arte esté aquí. Puedes mover esto hasta que
quede bien junto
a tu dibujo. Si no tienes un logotipo, también
puedes usar la herramienta de texto aquí y agregar tu
nombre como marca de agua. Bien, ahora ¿y
si queremos tener esta firma también en
algún otro tablero de arte? Necesitas ir a la capa, es
decir, permanecer en
ella es seleccionarla, copiarla, ir a
otra tabla de arte, y luego pegarla ahí. Entonces necesitas usar
el Control T en PC o Comando D en Mac para activar
la herramienta de transformación, redimensionarla, cambiar la posición y colocarla de una manera que se ajuste muy bien a esa placa de arte
específica. Ahora agreguemos la textura del papel dentro del tablero de arte
de exhibición de papel. Sé que pasamos por
muchos problemas para quitar
el fondo de papel y tener la
versión transparente del arte. Pero una C a veces necesitamos exhibir una maqueta y mostrar cómo se verá
esta obra después de que haya sido
impresa en papel. Bien, yendo a
la exhibición de papel, tablero de
arte, abre el
grupo, ve al Archivo, coloca Embedded y luego coloca en esta textura de papel que
te di como recursos de clase, también
puedes traer alguna otra textura
de papel de tu elección aquí arriba, presiona OK, y asegúrate de que esta textura de papel esté encima del fondo
y tu firma. Ahora voy a hacer doble clic
en la muestra de fondo. Y por el momento,
quiero
cambiar temporalmente el color de fondo
para que veas mejor. De lo contrario,
será muy difícil ver estos cambios más, ¿verdad? Entonces en este momento esta textura de
papel está
encima de todo y
lo está cubriendo todo. Ahora adelante a la capa
de textura de papel. Y luego aquí arriba
donde dice normal, cambia el modo
de fusión de normal a multiplicar. De esta manera, la textura
pasaría por todas las capas
que están debajo de ella. Si miras de cerca
nuestro fondo azul, se
siente como si se tratara un papel azul con
toda la textura. Si prefieres que tu logo no se vea influenciado por
la textura del papel, puedes seguir adelante y
llevarlo todo encima. Ahora es el momento de mantenerse organizado, asegurarse de que todo esté cerrado, y no se olvide de ahorrar. El atajo es Control en
PC y Comando S en Mac. Bien, ahora que aquí
construimos un imperio, antes de seguir adelante y
traer aquí la obra de arte, me gustaría animarte a que guardes una copia de este
archivo en algún lugar tu computadora como plantilla
para futuro proyecto de Photoshop. Entonces te saltarías todos estos
pasos para el próximo proyecto. Así que ve a Archivo de menú, Save a
Copy, y nombraría esta plantilla de
diseño. También estoy compartiendo esta
misma plantilla contigo. Entonces, si eres perezoso para hacerlo, puedes seguir adelante y usar el mío. Bien, tarifa perfecta. Crear un archivo en capas. Y ahora podemos traer nuestra obra
de arte, finalizarla y exportarla. Bien, te veo
en el siguiente video.
20. Ubicación de arte y exportación: En este video,
aprenderemos a finalizar la obra de arte
y exportarla. Como inicio, me gusta mantener
el viejo tablero de arte PNG encendido y darle la vuelta al
resto así que por el momento
están fuera de mi camino. También me gusta mantener todo pellizco debajo de
todo hasta el final. Ahora es el momento de regresar
al master edit phi y asegurarse de que todas las capas
estén desbloqueadas y visibles. Y luego mantén presionada
la tecla Mayús en tu teclado, haz clic y selecciona todas
las capas excepto los colores de fondo sólidos y la carpeta de respaldo original. No los necesitamos. Luego presiona Copiar y luego
vuelve al archivo de diseño, permanece en todo el tablero de arte PNG y luego presiona Pegar.
Y aquí vamos. Ahora bien, si abres tu tablero de arte, están todos aquí con todos ellos aún seleccionados. Grupo Golpeado. Honestamente, este es un paso muy
importante aquí. Si no
los agrupa de inmediato, tendrá un panel de
capas muy más adelante
tendrá un panel de
capas muy
confuso y desordenado Entonces ahora tenemos un
grupo que contiene toda la obra de arte con todos sus
colores de mejora de capa y todo. Y este grupo está dentro
del tablero de arte que
se llama todo PNG. Ahora podemos
cerrar con seguridad el
archivo maestro de edición para futuras
referencias. Muy bien. Volver a la disposición Phi. Ahora no tienes que hacer esto, pero voy a cambiar el
color del tablero de arte a blanco para que
te sea más fácil ver lo que estoy haciendo. Solo estoy haciendo esto para que
el video sea más visible
para ti de cualquier manera, volveré a cambiar esto a
transparente cuando termine, ya
tenemos
versión múltiple de esta obra de arte dentro de este grupo y
queremos elegir algunas opciones. Entonces, permanezcamos en el
grupo y lo dupliquemos. Estoy usando el atajo de
teclado de Control G en PC y
Command J en Mac, golpeé el atajo un par
de veces hasta que tengamos, digamos seis de ellos. Ahora queremos convertir cada uno de
estos en versión diferente. No tienes que hacer lo
mismo que yo. Puedes crear tu
propia combinación. Un consejo útil aquí es
tener una visión más clara. Comienza de abajo hacia arriba. Entonces voy a apagar
todas las capas y sólo mantener el botón von encendido. Bien, abramos el grupo
para este primer grupo, quiero no tener
textura ni boceto. Y yo quería estar en
el canal verde. Así. Estoy contento con el primer grupo, así que ya no necesito quedarme con
todas las capas y
efectos. Entonces voy a fusionarlos
solo para asegurarme de que no
fusionarías las capas equivocadas. Cerrar el grupo, y luego
permanecer en todo el grupo. Y luego haga clic con el botón derecho y diga Combinar Grupo y luego
renombrarlo a todos los nodos verdes. Sketch, perfecto. Ahora convertimos toda esa locura
de capas y efectos en una sola imagen con fondo
transparente. Ahora apágalo para que
quede fuera del camino. Y luego darle la vuelta
al siguiente grupo en esto. Y quiero estar en el canal azul y quiero
tener el boceto puesto, pero no quiero ninguna textura. Así que así, ahora estoy contento con el grupo. Nuevamente, cierra el grupo, permanece bajo grupo y haz clic derecho
y di Merge Group, cámbiale el nombre a todo azul marrón. Sketch,
apágalo y pasa al siguiente. Para el tercer grupo, quiero estar bajo canal
morado, pero también quiero
tener los bocetos, pero este verano también
quiero tener textura dorada Sólo tienes que ir a las capas y encontrar
las opciones que más te gusten. Enciéndalos y
apague el resto. Ahora cierra el grupo,
haz clic derecho, fusiona el
grupo y cámbiale el nombre. Esta vez voy a decir
todo morado, bueno, boceto. Ahora apague esto, así que está fuera del camino. Ahora pasemos al
siguiente grupo sobre esto. Y yo quería estar en
el canal púrpura, pero no quiero tener
ninguna textura ni un boceto. Bien, ahora estoy
contento con el grupo. Nuevamente, elija el grupo, haga clic con el botón derecho, fusione el
grupo y cambie el nombre. Voy a decir todo
morado ni boceto. Ahora apague esto. Entonces es era del camino. Vamos a encender el siguiente. Esta vez, quiero tomar
algún helado individual. Así que elige el
helado que quiero
conservar y darle la vuelta al resto. Y luego voy a elegir el color que quiero tener. Y una vez que esté feliz, voy a cerrar el grupo, hacer clic derecho y decir
Merge Group, renombrarlo. Y esto,
lo voy a llamar helado en negrita púrpura, la última capa es mi respaldo. Entonces esta
tendrá todas las capas adentro por si acaso acabo de
cambiar de opinión. Así que puedo en cualquier momento Ven aquí, duplicarlo, crear una versión completamente
nueva, y seguir adelante. Bien, genial. Vamos a encenderlos a todos. Toda la variedad que necesitaba. Ahora hagamos clic en el
nombre de la mesa de trabajo, activemos la herramienta de tablero artístico, y luego subamos aquí
y cambiemos nuevamente el color de la mesa de trabajo a
transparente Bien, genial. Lo primero que queremos
hacer es exportar cada uno de estos como un PNG
transparente. Muy, muy importante. Tan abiertos,
todos son tablero de arte PNG. Selecciona todo y
con todo seleccionado, haz clic derecho y elige Exportar Como ahora se asegura de que todo
aquí esté seleccionado, elige PNG,
fondo transparente. Y entonces
vamos a ir por ello Ahora
como ya hemos nombrado o capa correctamente, esto exportará
todos estos PNGs con exactamente
el mismo nombre y nos dará una Exportación muy agradable y
organizada Ahora vamos a tener
una plática técnica rápida y voy a pedirles que presten mucha atención porque esto es
sumamente importante. En este punto, muchos
artistas distorsionarían, estropearían la resolución
que
tanto han trabajado en ella redimensionando Ahora aquí tenemos píxeles en vivo. Si en lugar de guardar como PNG, solo
intentaré
cambiar el tamaño de la obra aquí De hecho voy a
estropear los píxeles originales. Déjame mostrarte un ejemplo. Duplica este helado y el de la izquierda será séquito, y voy a
jugar con el correcto Así que hazlo un envío más pequeño. Puede que no veas,
pero ahora mismo en realidad perdimos muchos píxeles. Ahora voy a
hacerlo más grande de nuevo y enviar de nuevo, puede que no lo veas, pero Photoshop tuvo que crear algunos píxeles nuevos para
que compensemos este tamaño. Y a este proceso se
le llama remuestreo. Ahora bien, si me acerco y
comparo estos dos juntos, verán
que este
es un poco borroso, así que no queremos ningún remuestreo o cambio de
resolución aquí, de
lo contrario perderemos la calidad de nuestra obra de Lo que queríamos hacer
es exportar primero cada uno de estos como
PNG transparente como lo hicimos antes. Y luego trae esos archivos
PNG aquí y luego crea el
diseño diferente usando esos PNGs Ahora coloquemos
en el primer PNG, ese enlace de helado
y compararlo. Ahora bien, si hago lo mismo, hazlo más pequeño, y luego hazlo más grande
otra vez y acerco, ya verías lo que pasó. Se mantuvo nítida
porque no es un
píxel en vivo, es un PNG. Si escalas un PNG hacia abajo
y luego lo vuelves a subir, se mantendrá nítido. Pero si haces lo mismo
con unos píxeles de vida aquí, se pondrá un
poco borroso y no se verá exactamente
igual que el original Porque en el proceso
de hacer el
escalado más pequeño , Photoshop se desharía de
algunos de los píxeles. Y luego en el proceso
de escalarlo copia de seguridad Photoshop con remuestreo
y crear nuevos píxeles increíble que sea el
remuestreo, aún así, Por increíble que sea el
remuestreo, aún así, nunca competirá con
la versión original Así que ten en cuenta eso. Bien, ahora es el
momento de traer nuestras imágenes PNG y colocarlas en su tablero de arte
adecuado En este punto, simplemente
puedes apagar esa placa de arte PNG. Entonces está fuera de nuestro camino y
encender todas las demás mesas Entonces comencemos con el tablero de arte de exhibición de
papel. Vamos a abrir el grupo. Voy a encontrar la capa
de fondo. Quédate en él. Ir al
lugar del menú, Colocar Embedded. Esto, voy a traer todos los bocetos
azul-marrón y decir:
Bien, de esta manera
vendrá directamente encima
del fondo De lo contrario podrías arrastrarlo y asegurarte de que
esté encima
del fondo y debajo de la textura del
papel. Bien, genial. En el último video, cuando
configuramos esta plantilla, cambiamos el modo de fusión de esta textura de papel
a multiplicar. Y es por eso que cuando acercas, se
siente como que esto ha
sido dibujado en un papel. A continuación, quiero ir al tablero de arte de portada de
Skillshare y colocarme en el siguiente PNG
y luego golpear Bien, bien También podrías cambiar el color
de fondo si lo deseas. A continuación, quiero ir a Skillshare
class project art board. Y luego voy
al lugar del menú,
Place Embedded,
selecciono la imagen. Ahora reside si lo desea, y asegúrese de que su
firma esté en parte superior y que el
fondo sólido esté debajo. A continuación, quería ir al tablero
de arte de Instagram y colocarme en el
helado sencillo. Cambiar el tamaño Cambia tu
color de fondo si lo deseas, y hecho un para ser organizado, cierra todos los grupos. Puedes ir y crear
tantas capas como desees. Pero voy a parar aquí
y exportarlos como JPEG. Para exportar, puedes seleccionar los tableros de arte aquí
desde el panel de capas, luego hacer clic derecho y
elegir Exportar como o simplemente ir al
Archivo de Menú, Exportar, Exportar Como. Quiero asegurarme de
todas las capas que quiero guardar o verificar. El formato es JPEG y la
calidad es todo el camino hacia arriba. Y luego quiero darle a Export. Esta es la magia de trabajar
con los tableros de arte. Se puede guardar una vez y
todo se
exportará en consecuencia con
los nombres y todo. No olvides guardar también el archivo de
Photoshop. El atajo era controladores
en PC y Command S en Mac. Ahora ya puedes compartir tus proyectos en Skillshare que fue por capas haciendo una exportación
para entrega y UCI En el siguiente video.
21. Digitalización del pensamiento final: Enhorabuena por
terminar la clase y muchas
gracias por tu
tiempo y compromiso aquí. Para celebrar tu genial,
voy a
otorgarnos un año de membresía de Skillshare
a uno de mis alumnos. Significa que voy a pagar por un año de
membresía Skillshare del ganador. Incluso si ya
tienes una membresía paga, eres elegible para participar para ingresar
al regalo, todo lo que necesitas hacer es compartir
tu proyecto de clase aquí en Skillshare o publicar tu proyecto de
clase en Instagram. Y etiquetarme en Zoho MSR, puedes hacer ambas cosas para duplicar
tus posibilidades de ganar. El ganador será elegido al azar y anunciado
en Instagram. Y aquí en esta foto, si te gustó esta clase, puedes ir a mi perfil aquí
en Skillshare y
seguirme para recibir notificación
tan pronto como lancé
mi próxima clase. Y para aquellos de ustedes
que no quieran perderse ninguna de las cosas
importantes. Puedes seguirme en
Instagram, YouTube en soho,
MSR, o suscribirte mi newsletter mensual
a través de mi página web. Diseño. No olvides que
tu tarea para esta clase es quitar
el fondo de papel, realzar los colores y compartir tu trabajo
aquí en Skillshare. Puedo esperar a ver
tu proyecto de clase, por favor compártelos aquí en la pestaña
Proyecto y Recursos, revisaré
cada proyecto y te daré mi opinión. Estaré más que
feliz de responder a cualquier duda que
tenga sobre la digitalización. Por favor, vaya a la pestaña de
discusión aquí, inicie una nueva conversación
y publique su pregunta. Además, sería muy encantador si me pudieras
dar retroalimentación sobre el compartido de
habilidades para que otros estudiantes
puedan encontrar mi clase más fácil. De veras se lo agradecería. Para dar su opinión
o escribir una reseña, por favor vaya a la pestaña Opinión y hágame saber lo
que piensa de esta clase. Así fue como digitalizar
y hacer obras de arte con Adobe Photoshop del
papel a la pantalla. Espero que te hayas divertido y
esta gráfica
te pueda ayudar a agudizar tus habilidades
o aprender nuevos deseos. Muchas gracias por
unirse a esta clase. Y te veo en la
siguiente línea de ajuste como
Sahar Heumesser, ⭐ Graphic Designer ⭐
