Dibujos realistas con lápices para acuarela: una guía para principiantes

1. Introducción: Lo que me encanta de los lápices de acuarela es lo vibrantes y versátiles que son. Pero creo que al principio, puede parecer un poco abrumador trabajar con ellos . Quiero mostrarte hoy que si consigues los materiales adecuados y sigues un cierto proceso, no es tan difícil como podrías pensar hacer arte hermoso. Mi nombre es Jemma Chambers y he estado haciendo tutoriales de arte en línea desde 2020 He ayudado a decenas de miles de personas a mejorar su arte en mi canal de Youtube. Pero hoy en este curso, quiero mostrar específicamente cómo dibujar objetos realistas con lápices de acuarela. Si eres un principiante absoluto, este es el curso para ti. Te mostraré todos los materiales que necesitarás, así como algunas de las técnicas básicas. Luego podemos cubrir el proceso completo que necesita para dibujar una imagen. Y te voy a platicar a través esos pasos dibujando este cupcake Empecemos. 2. Proyecto de clase: dibuja el cupcake: El proyecto de clase, estaremos dibujando este cupcake. Ahora, hemos escogido este dibujo por un par de razones. Primero, es simplemente muy divertido quien no quiere dibujar un cupcake Pero también, es una mezcla muy agradable entre detallado, pero no demasiado detallado. No demasiado complicado. Pero hay suficiente para que sea interesante. Ahora te voy a mostrar todo lo necesario para dibujar este cupcake, incluyendo cómo hacer el boceto Pero si quieres usar mi boceto está disponible en los recursos de la clase. También he incluido todos los colores que necesitarás para dibujar esto. También están disponibles en los recursos de la clase. Cuando hayas terminado tu dibujo, por favor subirlo a los proyectos de clase. Me encantaría ver lo que has hecho. Bien, hablemos de los materiales que necesitarás. 3. Materiales para dibujos a lápiz en acuarela: Hablemos de algunos de los materiales que necesitarás para dibujar con lápices de acuarela. No conseguir los materiales adecuados es uno de los principales errores que veo que comete la gente. Entonces comencemos con lo más obvio. Primero, necesitarás algunos lápices de acuarela. Ahora estoy usando los lápices de acuarela Faber Casta. Me parece que son muy buena calidad y crean algunos colores realmente encantadores y vibrantes. Ahora bien, no hace falta usar estos lápices específicos, diría yo. Siempre y cuando tengas un juego de tamaño decente. Entonces digamos al menos 36 lápices, eso va a estar bien a continuación. Y probablemente lo más importante que necesitarás es papel específico para acuarela. Acertar el papel va a hacer una gran diferencia entre un dibujo realmente bueno y un dibujo no tan bueno. No va a ser posible construir el lápiz y activarlo con agua sobre el tipo incorrecto de papel. Entonces, en términos generales, para el papel de acuarela, se puede obtener ya sea en prensado en caliente o prensado en frío. Esto es solo una diferencia en la forma en que se hace el papel. La prensa en frío generalmente es bastante texturizada. La prensa en caliente tiende a ser agradable y suave. Ahora, porque vamos a estar trabajando lápices aquí al final, vamos a estar agregando mucho detalle con los lápices va a ser mucho más fácil si haces eso en papel de prensa caliente. Para que ese papel bonito y liso donde va a ser fácil controlar el lápiz. Otra cosa que he encontrado hace una gran diferencia es que el papel esté hecho de las cosas correctas. Por lo que específicamente me gusta trabajar en papel 100% algodón. Me parece que cuando activas los lápices, son mucho más fáciles de controlar en este tipo de papel es más caro que algunos otros papeles de acuarela, pero creo que definitivamente vale la pena. A continuación, necesitarás un pincel. Tengo un par de pinceles diferentes de diferentes tamaños, aunque generalmente uso el más pequeño. Yo recomendaría conseguir un cepillo redondo. Y nuevamente, un pincel que es específicamente para trabajar con acuarela. Estaremos usando esto para activar los lápices. También necesitarás solo una taza de agua. Yo solo uso una taza de la cocina. Agradecidamente, con lápices de acuarela, no se vuelve particularmente desordenado A continuación, necesitarás un peso para afilar tus lápices. Ahora, no necesitas ningún tipo de sacapuntas elegante, siempre y cuando cree una punta bonita y afilada Eso es todo lo que necesitas. Si estás usando lápices de acuarela Faber caster como yo, probablemente encontrarás que necesitas un sacapuntas con un diámetro ligeramente mayor Entonces tengo este sacapuntas aquí, no cabe en el agujero más pequeño Afilo con el agujero más grande. Lo siguiente que necesitarás es algo que no puedas comprar, algo que vas a necesitar hacer. Siempre hago esto sin importar con qué material esté trabajando. Se trata de muestras de color. Entonces, la única manera de saber realmente cómo se ven todos los colores es marcarlos en el papel. Si estás tratando de averiguar cómo es el color por el barril o por el plomo, simplemente nunca va a ser tan preciso como ponerlos en el papel. Más aún con los lápices de acuarela porque son un color completamente diferente cuando se activan a cuando no lo son. Entonces lo que me gusta hacer es dibujar una cuadrícula y luego sombrear en cada color. Generalmente, en orden de color, paso de tan claro como puedo hacer cada color a lo más oscuro que puedo hacer cada color. Y luego me aseguro de etiquetarlos. Y luego una vez que lo haya hecho, quiero tomar un poco de agua en mi pincel y activar la mitad de esto para que pueda ver cómo se ve el color cuando es solo lápiz liso Pero también puedo ver cómo se ve cuando se ha activado con el agua. Se puede ver lo que es un color masivamente diferente este. Ahora cuando actives esto, te aseguras de pasar de lo más ligero a más oscuro o terminarás simplemente haciendo que todo esté realmente Pero vamos a cubrir eso un poco más en la siguiente sección. Una vez que tengas todas tus muestras dispuestas, puedes ver muy claramente exactamente con qué estás trabajando Y voy a cubrir en las próximas secciones exactamente cómo usas esto. A continuación, lo último que necesitarás es alguna forma de ver una foto de referencia. Entonces porque siempre me enfoco en dibujar de manera realista, la mejor manera de hacerlo es trabajando a partir de una foto de referencia Necesitamos una manera de ver esa foto de referencia. Ahora, me gusta hacer esto en mi ipad específicamente porque puedo acercar el zoom si quiero ver algún detalle extra. Si no tienes algo así como un ipad, podrías por supuesto, imprimir la imagen. Entonces necesitarás un juego de lápices de acuarela, el tipo de papel adecuado, un pincel, un vaso de agua, un sacapuntas, una regla, un lápiz de grafito y un borrador Algunas muestras y alguna forma de ver la foto de referencia Echemos un vistazo a los principales métodos que necesitarás para dibujar con lápices de acuarela. 4. Técnicas básicas: Ahora echemos un vistazo a algunas de las principales técnicas que necesitarás para dibujar con lápices de acuarela. Y lo más importante es que vamos a trabajar en capas. Si solo tuviéramos que dejar algunos lápices de acuarela, activarlo, tal vez agregar algún detalle por encima, y luego terminamos. Simplemente se vería muy plano, no sería un dibujo muy interesante ni profundo. Lo que queremos hacer es trabajar en capas para construir algo del lápiz, luego activarlo, luego construir un poco más de lápiz, activarlo, y así sucesivamente hasta que hayamos mezclado estos colores y hecho algunos colores mucho más ricos, más interesantes Ahora verás un poco mejor más adelante cómo funciona esto realmente en la práctica. Pero esencialmente es una de las principales formas en que podemos mezclar colores con estos lápices. Ahora, porque vamos a construir tantos colores, uno encima de otro, necesitamos trabajar muy, muy a la ligera. Si simplemente presionaste muy fuerte con el lápiz y luego lo activaste, simplemente nunca va a quedar tan bien. No vas a poder construir ese color de la misma manera. Entonces, siempre que estés trabajando con lápices de acuarela, quieres enfocarte en presionar ligeramente. Y hay algunas maneras en las que puedes hacer esto. En primer lugar, si sostienes el lápiz más atrás de lo que cabías esperar, te impedirá poder presionar demasiado fuerte. Sostenerlo cerca de la punta es muy bueno. Si quieres agregar con algún detalle, ten un control realmente bueno sobre hacia dónde va el lápiz. Pero en términos generales, estamos bloqueando en algunas áreas bastante grandes y no necesitamos ser tan precisos. Así que retenerlo aquí solo te da esa seguridad extra no vas a presionar demasiado fuerte. Otra cosa que te ayudará a evitar presionar demasiado fuerte es tener un lápiz muy bonito y afilado. El lápiz baja mucho más fácil. Si tienes un lápiz afilado, me parece que para conseguir la misma cantidad de color hacia abajo con un lápiz romo, tendrías que presionar mucho más fuerte Y eso obviamente no es lo que queremos hacer a continuación. En términos generales, sí queremos bajar el lápiz de la manera más suave posible. Incluso si estuviéramos agregando muchos detalles o mucha textura, todavía sin duda, para empezar, queremos estar poniendo un color realmente suave. Y la mejor manera de hacerlo es trabajar en lo que yo llamo movimientos circulares Entonces, en lugar de garabatear de un lado a otro con el lápiz, si vuelves a trabajar en movimientos circulares u ovales, el lápiz baja de una manera mucho más suave y consistente Bien vale la pena practicar esto. Se vuelve mucho más fácil después de un poco de experiencia. Ahora, a continuación, algo a tener en cuenta con los lápices acuarelados es que necesitas bajar una cantidad razonable del lápiz en el papel antes de que incluso puedas pensar en agregar agua. Si pones una pequeña cantidad del lápiz y luego intentas mezclarlo, simplemente no va a hacer nada que quieras construir. No necesariamente un montón de lápiz, sino una cantidad razonable para que cuando lo actives con agua, sea tan vibrante como debería ser. Y pienso otra vez, esto es un poco de experiencia, te acostumbras a la cantidad de lápiz que necesitas poner. De nuevo, te voy a mostrar el tipo de niveles a los que necesitas llegar. Ahora bien, cuando active esto con agua, hay algo bastante simple que hago. Entonces no quieres poner absolutamente mucha agua en el lápiz, pero tampoco quieres poner ninguna. Necesitas tener un punto medio feliz. Entonces lo que me gusta hacer es sumergir mi pincel en el agua. Simplemente cepilla el pincel contra mi mano un par de veces, así como así. Y me parece que esa suele ser más o menos la cantidad correcta de agua porque el agua es agradable y limpia. No es un proceso muy desordenado, solo te mojas la mano Y otra cosa a tener en cuenta cuando lo haces activar esto con agua es que quieres trabajar desde los colores más claros hacia los colores más oscuros. Entonces, si mezclaste de oscuridad a luz, puedes ver aquí, solo estoy empujando todo ese pigmento hacia el área de luz y ya no es luz. Si comienzo desde las áreas claras y trabajo hacia las áreas más oscuras, se puede ver que aquí terminamos con un gradiente mucho más consistente. Y cada vez que activo mi dibujo con el agua, esto es en lo que estoy pensando. Entonces esas son las principales técnicas que debes conocer para dibujar con lápices de acuarela. Cubrimos el proceso que siempre uso. 5. El proceso: Cada vez que dibujo con lápices de acuarela, siempre sigo el mismo proceso. Así que tomemos un minuto para cubrir ese proceso antes de trabajar en él. Para el cupcake, primero arriba, necesitamos buscar una foto de referencia Entonces como mencioné, cuando estábamos viendo los materiales, siempre trabajo desde una referencia. Como ya he dicho, creo que es la mejor manera de crear dibujos realistas. Ahora, hay algunas cosas que estoy buscando en una foto de referencia. Primero, quiero tener una foto clara realmente encantadora. No quiero algo que sea realmente borroso. Va a ser muy difícil crear un buen dibujo a partir de este próximo. Probablemente lo más importante es que quiero una foto con buen contraste. Quiero luces muy buenas y oscuras muy agradables y profundas, y una buena gama de medios tonos Algo como esto nunca va a crear un dibujo tan bueno como algo así. Y he seleccionado el voto de referencia de cupcakes porque tiene tan buena luz al lado derecho Una vez que haya seleccionado mi voto de referencia, lo que entonces quiero hacer es esbozar los esquemas. Así que quiero tener todas las formas clave marcadas realmente a la ligera con el lápiz. Ahora la forma en que me gusta hacer esto es usando el método grid. Aquí es donde pones una cuadrícula en tu foto de referencia y dibujas una cuadrícula en tu papel de dibujo. Y luego simplemente trabajar a través de un cuadrado a la vez, dibujando lo que solo hay en cada cuadrado individual. Esto asegurará que todas sus proporciones sean correctas y le dará un marco realmente claro para trabajar. Una vez que lo he dibujado todo, luego borro todas las líneas de la cuadrícula y me aseguro de que el boceto sea realmente agradable y ligero. Es en este punto que puedo empezar a poner los lápices de acuarela. Ahora, siempre trabajo desde aquí en cuatro pasos principales. En primer lugar, quiero dejar mis colores más claros absolutos Entonces quiero comparar mi foto de referencia con mis muestras de color y pensar cuál es el color más claro en cada área Después bloqueo esos colores más claros usando esos movimientos circulares y luego lo activo con el agua Ahora, lo más importante para llevar de esta sección es que hay que esperar a que todo se seque. Si intentas pasar a la siguiente sección de aquí en los lápices no están secos, no va a funcionar. Así que dale al menos media hora. A partir de aquí, bloqueo en todos los tonos medios. Entonces, una vez más, puedo comparar mi dibujo con la foto de referencia, con las muestras Piensa en lo que son todos los colores de tono medio. Lo que hay que ir a donde. Mapa en esos colores de tono medio. Simplemente bloqueando todas las formas clave. Entonces, una vez más puedo activar esto con agua, Otra vez, esperar a que se seque completamente, y luego puedo pasar a los valores más oscuros Entonces comparando esa foto de referencia con el dibujo, las muestras, buscando esos valores más oscuros, llenándolos de verdad agradables y ligeramente, activándola con agua y dejándola secar por última vez Esa es la última vez que agrego agua al dibujo. A partir de aquí, tengo todas las formas básicas y colores básicos marcados en. Puedo empezar a refinar esto con los lápices. Entonces es en este punto que tipo de uso los lápices como lápices de colores. Así que realmente refinando todos los detalles. Si un área necesita ser oscurecida un poco, puedo hacerlo en este punto. Y solo agregando todos esos detalles, es la parte más larga del dibujo, pero se puede ver qué gran diferencia hace desde cuando agregamos esos valores más oscuros hasta el final Realmente hace el dibujo. Entonces ese es el proceso completo que utilizo para cada dibujo a acuarela que hago. Empecemos a trabajar a través de ese proceso. 6. Estudia la foto de referencia: Ya seleccioné la foto de referencia, asegurándome de que tengo una foto de referencia que es realmente detallada y tiene un gran contraste. Antes de comenzar a crear mi boceto o comenzar cualquiera de los dibujos, me gustaría tomarme un minuto para echar un vistazo muy bien a la foto de referencia. Realmente vea las formas clave y los colores clave que están aquí. Entonces tomemos un minuto para ver esto juntos. Entonces primero, probablemente la parte principal de la magdalena es la guinda Ahora bien, la guinda, particularmente cuando es una guinda más ligera como esta, tiende a ser algo con lo que la gente lucha. La clave aquí es que queremos dibujar las sombras. Entonces me estoy dando cuenta de que aquí, por ejemplo, aunque el glaseado se vea quizá no blanco sino blanquecino, una especie de crema ligera aquí, Esta es una zona bastante sombreada, eso es casi naranja aquí es bastante anaranjado oscuro, es un naranja más brillante. Y aquí también hay algunas líneas muy oscuras. Así que vamos a necesitar dibujar todas estas sombras para construir la guinda. También me doy cuenta de que aquí hay muchas aspersiones Estos son todos de colores bastante brillantes pero generalmente razonablemente simples Generalmente solo círculos. Pero voy a querer intentar conseguir todos estos en el lugar correcto. Probablemente lo que creo que es la zona más complicada será el estuche para magdalenas Principalmente por todos estos puntos, va a ser importante ponerlos aproximadamente en el lugar correcto. Pero lo más importante, no te pongas el marrón aquí en el rosa por ejemplo, o el azul porque acabará luciendo muy fangoso Lo principal que estoy notando es que todo esto es corrugado Tiene todas estas sombras oscuras en el medio, y van a ser clave para crear el efecto aquí abajo. Lo último, mirando la sección de pastel, esto tiene un parche bastante ligero, particularmente por aquí. Entonces, en términos generales, este lado está más a la sombra. Claramente, la luz viene de la derecha, y aquí es realmente, muy ligera. Esto casi parece un rosa claro. Por lo que vale la pena recordar que el pastel no necesariamente se compone únicamente de marrón. Podría ser un poco más complicado que eso. Entonces esas son las principales cosas que estoy viendo en la foto de referencia. Vamos a crear nuestro boceto. 7. Crea los esquemas de los bocetos: Vamos a crear nuestro boceto para este cupcake. Y quiero hacer esto usando el método grid. Así que ya he creado una cuadrícula en la foto de referencia. Dejaré una copia de esto en los recursos de clase. Ahora quiero calcular cuántos cuadrados de ancho y alto necesito hacer en mi papel de dibujo. Entonces un poco de matemáticas para averiguar de qué tamaño deben ser los cuadrados Entonces voy a hacer cuadrados de dos centímetros aquí. No hace falta que hagas el mismo tamaño que yo. Eso es justo lo que me parece que encaja muy bien en mi papel. Podría ser que quieras dibujar un cupcake más grande. Ahora, estoy presionando bastante fuerte aquí. Mientras estoy dibujando esta grilla, quieres presionar mucho más ligero que yo. Solo quiero asegurarme de que esto se pueda ver claramente en la cámara en la actualidad, porque al final, vas a querer borrar tu grilla Quieres que sea lo más ligero posible, así que es mucho más fácil borrar y no puedes ver la cuadrícula al final. Entonces, una vez que haya dibujado mi cuadrícula, lo que quiero hacer es averiguar dónde va a estar mi plaza inicial. Y luego desde aquí solo quiero enfocarme en esta plaza. Entonces comencemos en esta plaza de aquí. Y voy a empezar centrándome en la guinda de la parte superior. Entonces lo que quiero hacer es mirar donde esta formación de hielo está cruzando la línea de la cuadrícula. Entonces esto de aquí, diría que es aproximadamente una cuarta parte del camino desde abajo. Y luego esta línea de aquí, esto es quizá un tercio el largo. Entonces puedo marcar una línea aquí, marcar una línea aquí, y luego hacer mi mejor esfuerzo para seguir esta línea. Así pueden ver que estoy marcando una línea aquí aproximadamente una cuarta parte del camino hacia arriba, y luego marcando una línea en la parte superior aproximadamente un tercio del camino a lo largo. Y luego quiero intentar copiar la forma de la foto de referencia, así que termino con algo más o menos así. Entonces quiero mirar el cupcake. Entonces el top del pastel es tal vez una sexta parte del camino hacia arriba, y luego se va a unir a este punto aquí. Esto es aproximadamente a mitad de camino a lo largo de la plaza y poco menos a mitad de camino hacia abajo. Así puedo marcar el borde, puedo marcar dónde voy a unirlo, y luego puedo dibujar esa línea. Después hay algunas aspersiones en esta plaza. No voy a ser tan preciso sobre adónde van estos, pero sólo puedo dibujar un círculo donde parezcan que están dentro de la plaza. Y luego de aquí voy a poder pasar a la siguiente plaza. Entonces en esta plaza de aquí, por ejemplo, hay una serie de formas que voy a querer dibujar. Ahí está esta línea aquí de este pliegue, esta línea aquí, esta aquí, esta aquí, y todos estos círculos. Y quiero ver donde alguna de las marcas prominentes vuelve a cruzar la línea. Ahora hasta cierto punto, algunos de estos ya se casarán con lo que he hecho en el fondo. Por ejemplo, hay un círculo justo en esta esquina superior derecha. Y entonces esto se reúne por aquí, a poco de la esquina. Y luego viene dando la vuelta y bajando a, si hay un círculo aquí, pero si fue todo el camino hacia abajo, se encontraría en la esquina. Entonces puedo empezar a dibujar en algunas de las marcas que puedo ver aquí, solo tratando de ver dónde están estas líneas cruzando el borde. Y literalmente voy a pasar y hacer eso por cada cuadrado. Ahora el objetivo aquí es terminar con un dibujo que esté en buena proporción que confío en que tengo todo en el lugar correcto. Va a hacer que todo el resto del proceso sea mucho más fácil. Es una buena oportunidad para mí de orientarme. Ahora estoy trabajando aquí con, diría, algún tipo de cuadrados medianos. Podría ser que si te resulta esto realmente difícil, podrías hacer algunos cuadrados mucho más pequeños, tal vez podrías hacer la mitad de este tamaño. O si te resulta realmente fácil, podrías quedarte con cuadrados más grandes y luego será más rápido. Depende completamente de ti. He dibujado en todo el boceto. Estoy feliz de tener todas las formas clave marcadas en. Lo que ahora quiero hacer es borrar todas estas líneas de cuadrícula. Ahora, como dije antes, esto será diez veces más fácil si has presionado mucho más ligero que yo. Como puedes ver, las líneas en realidad no se están borrando completamente. Todo lo que haría es borrar todas esas líneas de cuadrícula para que tenga un boceto limpio y agradable. Y quiero asegurarme de que el boceto sea lo más ligero posible para que cuando ponga los lápices de acuarela por encima, realmente no destaque. Quiero que sea tan ligero que sólo pueda verlo. Ahora que tenemos nuestro boceto, comencemos a agregar algo de color. 8. Dibuja los colores más claros: Ahora que ya tenemos todo preparado, ya estamos listos para empezar a dibujar. Y quiero comenzar dibujando los colores más claros. Entonces quiero comenzar aquí rellenando solo los colores más claros absolutos Quiero dejar algo que sea muy, muy ligero. Eso entonces será capaz de construir sobre a medida que avanzamos. Entonces estoy buscando el color más claro que pueda ver en cada zona Entonces comencemos mirando el área de glaseado. Y el color más claro que puedo ver aquí es un amarillo muy, muy claro Así que revisa mis muestrarios, y el color más cercano que tengo a ese es el lápiz crema Lo que quiero estar haciendo es poner este color sobre todo el glaseado de la manera más suave y consistente posible. Entonces notarás que no estoy sosteniendo el lápiz muy cerca de la punta. Lo estoy reteniendo razonablemente muy atrás. Y lo que eso hace es que me impide poder presionar demasiado fuerte. Entonces hay algunas cosas que quiero estar haciendo aquí. En primer lugar, quiero asegurarme de que estoy presionando muy bien y a la ligera. No quiero estar presionando fuerte. Quiero ir acumulando poco a poco una pequeña cantidad de color que podamos activar en un segundo. Y entonces puedo construir otros colores sobre la parte superior de misma para que me ayuden a no presionar demasiado fuerte. Estoy sosteniendo el lápiz más atrás de lo que piensas. Y lo siguiente que estoy haciendo es tratar de bajar esto de la manera más suave posible. Entonces estoy trabajando en movimientos circulares en lugar de simplemente ir y venir a lápiz. Y eso ayuda a bajarlo de una manera más consistente. Entonces ahora he bloqueado en toda esa primera zona. Yo debería estar mirando cualquier otro color claro en esta zona. Así que estoy particularmente mirando por aquí y por aquí. Y generalmente por aquí, por ejemplo. Este color me parece un gris cálido. Un gris cálido muy claro. Entonces voy a usar este gris cálido para que se le llame para trazar muchos de estos pliegues Por lo que la guinda se compone de una serie de pliegues. Cada uno de esos pliegues crea una sombra. Algunas sombras sí se ven de un color más claro que otras, pero si puedo mapear en donde van a ir todas las sombras con este color, eso va a hacer mi vida mucho más fácil a medida que avanzamos. Así que todavía puedo ver mi boceto aquí. Es muy ligero, pero casi puedo verlo. Y voy a trabajar a lo largo de las líneas del boceto mientras también miro la foto de referencia en mi ipad. Y solo quiero usar esto como una oportunidad para orientarme. Ahora puedes notar que la parte superior de cupcake aquí tiene muchos pequeños rociados, muchos rociados de colores brillantes En realidad no voy a preocuparme agregar ninguno de los que aparecen en esta sección. Principalmente porque me estoy enfocando en el tipo general de colores subyacentes, el aspecto general de la guinda, Pero también me estoy enfocando ahora mismo en los lápices más claros. Y en términos generales, yo diría que muchas de esas aspersiones son realmente bastante brillantes Para que veas me estoy tomando mi tiempo aquí simplemente llenando poco a poco las formas que puedo ver. Se ve un poco extraño y áspero en este punto, pero no te preocupes por eso Una vez que lo hayamos mezclado y construido más colores sobre la parte superior, se verá mucho mejor. Ahora en áreas como esta en la parte superior, eso es este pliegue aquí, por ejemplo. Ahora este pliegue, verás que hablé de ello cuando miramos la foto de referencia. Es un tipo bastante terroso de naranja aquí así como aquí y aquí A pesar de que son mucho más oscuros que este lápiz, todavía voy a mapear esto en este lápiz y luego en el siguiente capítulo, cuando estemos viendo más de los tonos medios, podemos rellenar eso por encima y poco a poco construir ese color. Pero creo que realmente ayuda saber qué se supone que va a ir a dónde. Entonces para cuando rellenaste todos los pliegues, debería verse algo así. Como digo, no esperas que se vea increíble en este punto, y eso está bien. Así que sigamos buscando el siguiente color más claro. Y estoy particularmente viendo esta tira rosa muy claro por aquí. Y esta tira rosa claro aquí, quiero encontrar la coincidencia más cercana a esto, así que voy a usar un rosa razonablemente brillante. Y sólo voy a bloquear en toda esta zona, a pesar de que tenía esa tira de luz, tanto la más ligera hacia la derecha todavía una bastante ligera a la izquierda. No me voy a preocupar por eso en este momento. Sólo voy a bloquear en toda la zona con este rosa claro y luego podemos construir un poco de rosa más brillante sobre la parte superior de la misma en poco tiempo. Pero una vez más, quiero estar presionando muy bien y ligeramente, y solo poco a poco construyendo una cantidad muy pequeña del pigmento aquí. Echemos otro muy buen vistazo a nuestra foto de referencia. Y quiero estar pensando en cualquier otro color más claro que pueda ver. Y estoy pensando particularmente en este color más claro aquí. Entonces como dije, cuando estábamos viendo la foto de referencia, creo que esta es una especie de tono meñique Pero no diría que es el mismo rosa que el rosa de la vela. Esto es más una especie de rosa terroso. Entonces estoy usando el lápiz de coral aquí y solo voy a bloquear esto en toda la zona del pastel. No me voy a preocupar de que esté mayormente enfocado en el lado derecho. Creo que se verá mejor si este rosa está por encima de todo el top del pastel. Así que una vez que lo rellené, volvamos a esa crema. Quiero poner algo en la vela en la parte superior, y luego quiero obtener algún tipo de color, tanto un poco más en el pastel al lado izquierdo, también algo de color en el estuche para cupcakes Entonces esta es Van **** Brown. Es un marrón razonablemente oscuro, aunque lo estoy usando muy a la ligera aquí. Sólo voy a agregar una pequeña cantidad de este color al lado izquierdo, pero déjelo a la derecha. Quiero que el derecho sea más de ese rosa. Y luego voy a rellenar este color en la mayor parte del estuche para magdalenas Ahora bien, es importante que me pierda cualquier área que sea realmente de colores brillantes Entonces donde, por ejemplo, está este azul claro o este rosa brillante o este color cremoso muy claro, quiero evitar estas áreas por ahora y simplemente rellenar a su alrededor con ese marrón. Ahora bien, esto se hace mucho más fácil porque puse un boceto tan detallado, así que realmente solo estoy trabajando alrededor de las manchas que marqué en El motivo, como dije cuando estábamos viendo la foto de referencia, que no quiero poner también el marrón en estas zonas, es porque no quiero terminar con un color fangoso Quiero tener un color muy bonito y brillante aquí donde agrego estos spots en los que no nos vamos a preocupar en este momento. Pero tal vez en el próximo par de capítulos tendremos que estar sumando esos en. Así que quiero estar presionando muy bien y a la ligera, y solo poco a poco construyendo esto. Y puedes ver que se ve un poco desordenado ahora mismo, pero está bien. Una vez mezclado, se verá mucho más uniforme. Y ciertamente una vez que hayamos construido todos los diferentes colores, todas las diferentes capas aquí, empezará a verse mucho, mucho mejor. Entonces me resulta más fácil dibujar alrededor de las manchas y luego dar sombra a esas áreas. Me parece que es lo más fácil de hacer aquí. Notarás que lo que estoy haciendo se ve tan desordenado. Pero honestamente, está bien. Todo se unirá al final. Realmente no lo necesitas para lucir perfecto en este punto, he trabajado generalmente de izquierda a derecha. Vamos a rellenar el área inferior. Y entonces eso es todo el lápiz que necesito dejar por ahora. Esa es nuestra primera capa completa. Lo que tenemos que hacer ahora es activar esto con un poco de agua. Así que tengo una brocha limpia y agradable con solo una pequeña cantidad de agua. Y voy a recorrer cada zona una a la vez. Entonces generalmente estoy comenzando en las áreas más claras y trabajando mi camino hacia las áreas más oscuras. Entonces estoy empezando por aquí, así que he activado el amarillo de la vela. Ahora activemos el lápiz en el estuche para cupcakes. Y como que quiero mezclar esto razonablemente bien ahora mismo. Las áreas grises particularmente se ven un poco extrañas. Se ven un poco demasiado separados de la crema. Quiero activarlo y va a ayudar a mezclar estos colores juntos. Normalmente no me gustaría mezclarme una manera tan minuciosa, pero debido a que ambos son colores muy claros, realidad no está sangrando demasiado de uno a otro. Entonces ahora estoy contento con la sección de glaseado. Puedo limpiar mi pincel, obtener una parte fresca de agua, y luego pasar con mucho cuidado sobre la vela. Aquí puedes ver que está haciendo que la vela sea un poco más brillante, pero también está suavizando todo. Ahora sí me gusta trabajar una sección a la vez. Entonces ahora ya he hecho la vela. Puedo volver a lavar la brocha y luego empezar a trabajar en la sección de pastel. Ahora, es particularmente importante aquí que comiences en el área más clara y trabajes hacia el área más oscura. Agregué algo de ese marrón al lado izquierdo y no quiero mover todo ese marrón sobre el área de la derecha que quiero que sea mucho más ligera. Así que solo puedo repasar con cuidado todo esto. Y luego una vez que esté contento con eso, puedo lavar mi pincel y comenzar a trabajar en la sección inferior. Ahora, solo necesito tener un cuidado razonable aquí que una vez más estoy dando vueltas por esos puntos más claros. No necesito que todo esté perfecto aquí, pero sí quiero tratar evitar ir a esos puntos de luz. Como dije, no quiero que esto termine luciendo embarrado ahora a medida que voy aquí. No puedo enfatizar lo suficiente como para que no esperes que se vea perfecto en este punto. Hay mucho más color que vamos a estar construyendo encima de esto ahora mismo. Solo quiero estar marcando algunas áreas de luz muy ásperas y luego podemos construir sobre eso a medida que avanzamos. Y entonces esto es todo lo que hay para esta primera sección. Hemos rellenado las áreas más ligeras, hemos activado el color y tenemos algo en lo que podemos trabajar y construir. Se puede ver cuánto más oscuro es esto, haciendo el marrón en la parte inferior. Pero incluso eso sigue siendo un color bonito y claro. Vamos a ir mucho, mucho más oscuro con algunos de los otros colores. Entonces esta es una buena primera capa, pero eso es todo para esta primera sección. 9. Dibuja los colores de medio tono: Quiero empezar a trabajar mi camino a través de algunos de los tonos medios ahora, y quiero comenzar, de nuevo, mirando el glaseado de cupcake Entonces aún, ahora mismo, sin prestar atención a las aspersiones, vamos a hacer eso en la siguiente sección Por ahora, estoy viendo particularmente estas áreas. Entonces, todo este marrón anaranjado que ya he hablado antes, quiero que todo esto esté marcado Entonces yo diría que el color más cercano que tengo a este es el lápiz ocre quemado Así que puedo usar un lápiz bonito y afilado para empezar a marcar en todas las formas que puedo ver aquí. Ahora, al igual que antes, esto es razonablemente simple ya que todavía puedo ver mis líneas de boceto a través del lápiz que hemos puesto y tengo las marcas que hice con el lápiz gris particularmente cálido que me están dando un poco de guía sobre lo que va a pasar. Y literalmente estoy mirando esto como si fuera una serie de formas. No necesito pensar en dibujar la guinda, solo quiero ver qué formas están dónde. Algunas de las líneas de aquí diría que son mucho más destacadas que otras. Entonces en esta área, por ejemplo, estoy bajando mucho menos lápiz. Mientras que hay algunas líneas mucho más prominentes donde necesito construir mucho más de ella. Entonces se puede ver que todavía tiene este tipo de tono anaranjado, pero no es tan prominente como aquí, o esta línea aquí, o esta línea de aquí, por ejemplo Y me resulta más fácil trabajar de manera razonable y sistemática. Entonces estoy empezando por arriba y estoy trabajando mi camino hacia abajo. Sólo mirando las líneas que puedo ver y lo que hay que ir a donde. Entonces estoy poniendo, yo diría, una cantidad razonable del lápiz. Siempre vale la pena recordar que cuando lo actives con agua, va a verse mucho más brillante. Entonces no quieres poner absolutamente toneladas, sobre todo si es un lápiz bastante oscuro como este. Esto es, no es realmente un naranja brillante. Es marrón anaranjado, diría yo. Entonces no quiero poner toneladas de ella abajo. No quiero hacer líneas realmente oscuras, pero sí quiero una cantidad razonable hacia abajo. Quiero que destaque. Entonces después de repasar la mayoría de las líneas, debería verse algo así. Todavía no está en este punto pareciéndose tanto a un remolino de glaseado, Pero eso está bien. Se va acumulando a medida que avanzamos. Creo que todo va a tener mucho más sentido cuando hayamos hecho las chispas, Pero no quiero hacer las chispas en este punto específicamente, porque todavía estamos construyendo el glaseado general y va a terminar sangrando de un color a otro Entonces usemos también el mismo color solo para rellenar esta sección de la llama. La llama es generalmente un poco más oscura hacia la parte inferior y más clara hacia la parte superior. Ahora pasemos a un naranja bastante brillante. En primer lugar, quiero iluminar esta llama aquí. Yo uso esa naranja bastante parduzco, pero sí quiero hacerla un poco más brillante Y también voy a usar este naranja brillante para ir muy ligeramente alrededor del borde de la llama. Y entonces voy a usar esta misma naranja en algunas zonas, así que algunas zonas de donde ponemos ese ocre quemado para iluminarlo, pero no todas Cuando realmente miras estos parches anaranjados, algunos son bastante anaranjados brillantes y otros son un poco más terrosos Entonces esto tiene un verdadero aspecto naranja brillante. Esto de manera muy prominente lo hace tan bien como lo hace por aquí Pero aquí tiene un poco de especie del ocre quemado, pero no realmente un naranja brillante, diría yo Así que puedo repasar algunas de estas líneas, iluminándola, pero no quiero estar bajando una gran cantidad del lápiz, y no quiero ponerla en cada sección Yo diría que este puede ser un proceso razonablemente rápido sin embargo. Solo estoy repasando rápida y ligeramente algunas de estas áreas que necesitan ser más anaranjadas. Ahora, antes de pasar de este lápiz naranja, es una buena oportunidad para ver si hay alguna otra zona que sí tenga este tono naranja para ellos. Entonces, en este capítulo, nos estamos enfocando particularmente en los medios tonos. Yo diría que los tonos medios en el estuche para cupcakes son ahora todos estos spots Lo que tenemos que hacer para que el estuche de magdalenas vea correcto es dibujar en todas estas líneas oscuras, lo que vamos a querer hacer en la siguiente sección una vez que este lápiz esté completamente seco Entonces en este capítulo, queremos enfocarnos en marcar en todos estos puntos para que tengamos algo un poco mejor con lo que trabajar. Ahora, como digo, todos esos puntos en el estuche para cupcakes son de una variedad de colores diferentes Usemos esta naranja para rellenar donde van a ir esas manchas anaranjadas. Y en teoría, deberías tener brechas relacionadas con los spots en la foto de referencia y solo tienes que averiguar qué spot es cuál así que no hay una gran cantidad de manchas naranjas aquí. Creo que sólo hay tres. Entonces, vamos a rellenar estos ligeramente. Y luego me voy a tomar un minuto para centrarme en la vela. Entonces estoy usando exactamente el mismo color que hice en el último capítulo, pero solo voy a rellenar una tira por la mitad. Esto es literalmente todo lo que voy a hacer. Esta franja más oscura por aquí. Quiero dejar la zona muy ligera por el costado y esta tira blanca aquí y solo bloquear en esta tira, Es una parte agradable y fácil del dibujo. Una vez activado esto, tendrá una franja rosa más oscura bajando por la mitad. Así que todavía quiero estar construyendo estos puntos a lo largo de la parte inferior. Pasemos ahora al lápiz azul brillante. Y literalmente voy a repasar cada uno de estos spots. Entonces, en términos de cómo voy sobre esto, es muy similar a lo que hice en el último capítulo. Entonces quiero estar presionando agradable y a la ligera. Quiero estar sujetando el lápiz más atrás, lo que me ayuda a que no presione demasiado fuerte. Y quiero estar trabajando en movimientos circulares para tratar conseguir esto lo más suave posible De este color verde azulado. Hay bastantes de estos puntos de colores, así que solo puedo trabajar mi camino de izquierda a derecha mirando la foto de referencia, tratando de averiguar a dónde van. Entonces, debido a que estamos llenando tantos puntos en el estuche de magdalenas en este capítulo va a sentir un poco como si estuviera revoloteando los colores, pero literalmente solo estoy tratando de obtener estos puntos razonablemente precisos Sin embargo, estaremos ordenando todo esto, en el último capítulo, así que no te preocupes si es un poco desordenado El mío se ve un poco desordenado y está bien. Así que una vez que esté feliz tengo todos los puntos azules adentro, en realidad voy a usar el mismo rosa que usé para la vela, y voy a usar eso para poner todos los puntos rosados adentro. Aquí hay un punto donde me he dado cuenta que no he dejado un hueco, pero está bien. Yo solo ojalá no se vea demasiado embarrado. En su mayor parte, no hemos hecho eso. Ahí está el extraño que creo que falta. Ahora he trabajado a lo largo todos los puntos alrededor de la parte superior aquí, hay una especie de borde rosa brillante en la caja de magdalenas Puedes ver este rosa brillante todo el tiempo aquí. Entonces esta pequeña brecha y luego todo el tiempo aquí por aquí. No me voy a preocupar por ninguno de los detalles de esto ahora mismo, pero solo quiero meter ese rosa. Y luego sigamos trabajando a través de estos colores en el estuche para cupcakes Entonces este es un amarillo bastante brillante. Literalmente he comparado mis muestreos con la foto de referencia para tratar de encontrar el color más cercano a cada uno de estos puntos No necesita ser perfecto. No puedo enfatizar eso lo suficiente, pero sí quiero que sea razonablemente precisa, razonablemente cercana. Ahora que he añadido en el amarillo, solo volvamos a ese mismo azul. Algunas de estas zonas son como un azul muy tenue, así que voy a poner muy ligeramente un color de este azul abajo. Y también quieren poner algo del azul abajo a lo largo de la parte de arriba aquí arriba. Entonces ahora generalmente estoy contento con el estuche para magdalenas. Pensemos en el pastel en la parte superior. Entonces como mencioné antes, el lado izquierdo del pastel es bastante oscuro, el lado derecho es mucho más ligero. Así que vamos a tratar de conseguir las áreas más oscuras marcadas en un poco más claras. No estoy tratando de ir a su tipo de máxima oscuridad. Eso es lo que queremos estar haciendo en el próximo capítulo. Pero sí quiero conseguir mucho más de estos tonos medios marcados en. Entonces este es el mismo marrón que utilicé en el último capítulo, el Van **** marrón. Y quiero estar llenando esto más mayormente como digo, este lado izquierdo, ahora me voy dejando un parche mucho más ligero. Este parche de aquí, quiero dejar eso para poder agregar algo de color sobre la parte superior de él un poco más tarde y luego pueda trabajar mi camino alrededor. Realmente puedo empezar a definir de nuevo el borde de esa guinda, solo siguiendo el boceto que todavía puedo ver. Y una vez que dibuje en la línea alrededor del borde, puedo agregar un poco de sombreado ligero bajando También quiero estar dibujando el borde de la caja de magdalenas en la parte inferior Como ya he dicho antes, no hace falta que sea perfecto, sobre todo no en este momento. Pero yo solo quiero como que ese bache general se mapee en Vale la pena señalar que estos no son todos del mismo tamaño, son más anchos aquí porque lo estamos mirando de frente a donde llegamos a los lados. El tipo de forma loopy es más pequeña por aquí y luego más grande y más plana por aquí Así que solo tenlo en cuenta ya que estás marcando en estas formas. Pero como digo, no necesita ser perfecto en este punto. Y puedes usar el boceto que ya está ahí como un poco de guía. Entonces, una vez que he dado la vuelta particularmente por el borde, porque esas son las zonas más oscuras con la Van **** Brown, ahora solo quiero calentarla un poco, así que siento que el color real del pastel está más cerca del color siena quemada Así que pasemos por encima de ese marrón con la siena quemada Particularmente en el lado izquierdo, como que nos mantenemos un poco alejados de esa zona rosa más clara esa zona rosa más que estábamos viendo en la última sección. Simplemente trabajando en mi camino y agregando algo de este marrón sienna Y eso solo va a calentar y oscurecer un poco el pastel Pero como digo, tendremos que hacerlo un poco más oscuro que esto en el próximo capítulo. Antes de pasar a empezar a activar este lápiz, vamos a poner algo abajo en la sombra a la izquierda aquí. Entonces estoy usando el gris frío, el gris más oscuro, frío que hay en mi set para agregar una sombra muy clara por aquí. Y podemos ver en la referencia que debido a que la luz viene de la derecha, la sombra va por encima de la izquierda. Entonces quiero mapear esta conformación aproximada. Entonces una vez que me bajé ese gris, sólo voy a agregar un poco de este tipo de amarillo terroso a la parte superior Creo que no se ve lo suficientemente brillante. Y entonces podemos pensar en activar todo esto con el agua. Y generalmente voy a empezar por arriba y trabajar mi camino hacia abajo. Entonces comenzando con la vela aquí arriba, solo a la ligera, repasando esto con el pincel, quiero tener bastante cuidado de no tocar la zona rosa porque idealmente este color no sangraría en esa Quiero repasar justamente ese bloque rectangular que mencioné por el medio aquí, y luego puedo comenzar a trabajar cuidadosamente mi camino sobre cada una de estas formas. Ahora verás que eso tiene una ventaja bastante abrupta y no estoy contento con eso Así que voy a conseguir un bonito pincel húmedo y luego usarlo para simplemente mezclarlo suavemente. No necesita ser perfecto, pero sí quiero obtener una ventaja más suave en esto que solo líneas realmente duras. Así que puedes ver aquí, voy a repasarlo todo y tiene algunas líneas duras. Pero entonces lo que puedo hacer es otra vez, lavar el pincel y simplemente mezclarlo, suavizar eso para que no sea tan duro. Y prácticamente quiero hacer eso sobre todas las secciones de color marrón anaranjado del cupcake Entonces puedo pasar al pastel en sí, y como de costumbre, quiero estar comenzando en el parche más claro y luego trabajando mi camino hacia las áreas más oscuras. Así que solo estoy trabajando en mi camino alrededor del borde aquí. Creo que es lo más fácil de hacer. Pero trabajando alrededor de ese parche meñique muy ligero. Así que yendo por aquí y luego una vez que estoy feliz de haber dado la vuelta al borde de ese parche rosa, puedo acercarme a él de una manera similar a lo que estaba haciendo en la sección superior. Obtener un pincel limpio y agradable y simplemente suavizar eso, difuminando las líneas. Como digo, no hace falta que sea perfecto, pero sí quiero que sea razonablemente suave. Nosotros, al final, estaremos sumando todos los detalles y encubriendo algo de esto, alisando algo de esto. Entonces puede ser bastante indulgente, pero sí quiero intentar que sea lo más suave que pueda en este punto Así que vamos a repasar el resto de la magdalena a la izquierda aquí se puede ver enorme diferencia que hace con el color del pastel Es mucho más oscuro y rico. Una vez que se haya activado, simplemente vaya con cuidado alrededor de esa mancha blanca o ese punto de luz de ahí. Y luego solo voy a usar la brocha para repasar todos estos puntos y voy a ir de un color a la vez para que no necesite lavar la brocha con tanta frecuencia o con más frecuencia de lo que necesito. Entonces repasando todos los azules para empezar literalmente solo ponerle un poco de agua para activarlo, entonces puedo hacer lo mismo solo trabajando a través de un color a la vez. Y no puedo estresarme lo suficiente, esto parece un poco extraño, pero está bien. Todo se unirá. Ten cuidado cuando vayas por la parte superior aquí porque no quieres desangrar accidentalmente el rosa particularmente en el del pastel porque el área del pastel es mucho más oscura Y ten cuidado si tienes, por ejemplo, un punto amarillo justo al lado de un punto azul. Nuevamente, idealmente esos colores no se desangrarían entre sí No sería el fin del mundo. Pero sería mejor que se pudiera evitar después de repasar todos esos puntos. Lo último que hay que hacer es activar esta sombra aquí, dándole una especie de mezcla general. Y luego solo quiero tener bastante cuidado dando la vuelta al borde, tratando de que sea lo más suave posible un degradado. Entonces, al final de este capítulo, deberías tener un cupcake que no se vea del todo bien, pero estamos empezando a obtener algunos valores más oscuros 10. Dibuja los colores más oscuros: Ahora centrémonos en sumar esos valores más oscuros. Pero además de los valores más oscuros, también necesitamos agregar en las chispas Entonces voy a trabajar a través de este color a la vez. Y en realidad no hay tantos colores en los aspersores. Entonces, comenzando con el azul turquesa, el mismo color que usé en el estuche para magdalenas en la parte inferior Y solo estoy trabajando en mi camino realmente mirando la referencia, viendo donde están estas chispas Ahora estoy poniendo estos en el lugar correcto a través de una mezcla de seguir siendo capaz de ver las líneas del boceto, así poder ver dónde los marqué cuando creé ese boceto. Y también al mirar la foto de referencia y ver dónde están. Así puedo enfocarme inicialmente en todo este color verde azulado Y es bastante fácil enfocarse en un solo color. Y entonces voy a poder concentrarme en todo el rosa y todo el rojo. Como digo, no hay una gran cantidad de colores diferentes aquí, en realidad. Entonces, en cuanto a cómo estoy haciendo esto, una vez más estoy presionando ligeramente, usando movimientos circulares, y asegurándome de que tengo un lápiz muy afilado para poder ser agradable y preciso sobre a dónde van estos Estaré usando el agua para activar estos, para hacerlos más sólidos. Entonces aunque no necesariamente se ven perfectos en este momento. Eso está bien. Antes de seguir adelante, un par de estos son un azul ligeramente diferente. Sólo voy a repasar algunos de ellos para simplemente ajustar que este es un azul bastante brillante que estoy agregando aquí. Y probablemente también usaré un poco más de esto en el siguiente capítulo, pero no necesito agregar una gran cantidad de este color solo en las pocas chispas impares Entonces verás como esta espolvorea, esta, rocía esto, y este es un color ligeramente diferente al resto. Así que pasemos ahora a un rosa bastante brillante. Este es el mismo rosa que usé en la vela. Y de nuevo estoy dando vueltas marcando estas adentro. No hay una gran cantidad de este color rosa. Y entonces puedo pasar al rojo. Los rojos que hay con mucho son los más. Así que sólo voy a tomarme mi tiempo, trabajar una vez más , trabajando razonablemente de manera sistemática. Entonces, en términos generales, comenzando por la parte superior y trabajando mi camino hacia abajo, solo marcando en donde deben estar todos estos, algunas áreas, hay grumos de una cantidad bastante grande de estas chispas Entonces, por ejemplo, por aquí y por aquí, realidad no me voy a preocupar en estas áreas dibujar en cada aspersión. Eso es más algo que voy a hacer en el próximo capítulo. Por ahora, solo quiero obtener las principales formas generales y colores marcados en. Así que marca el parche rojo y luego puedo ajustarlo un poco en el siguiente capítulo. Así que estoy feliz de haber trabajado en mi camino y conseguir todas estas chispas en Puedo empezar a mirar algunos de los colores mucho más oscuros. Entonces voy a encenderme al marrón nogal. Este es el marrón más oscuro que tengo en el set. Y voy a empezar marcando en la mecha de la vela. Entonces estoy particularmente mirando las formas aquí. Se divide en dos formas. Aquí está la forma de la mecha, y luego está este tipo de triángulo en la parte superior. Así que vamos a dibujar eso. Y eso ya se ve mucho mejor, mucho más realista. Y luego centrémonos en poner este café en las zonas más oscuras, así donde tendrán que estar las zonas más oscuras Ahora bien esto está principalmente en estos, los voy a llamar surcos, así que es mucho más oscuro entre estas secciones de aquí. Particularmente más oscuro por aquí y aquí. Pero en términos generales, quiero agregar algo de ese marrón nogal a lo largo de esta línea aquí, así como alrededor del borde y en este borde inferior aquí. No tanto en este lado derecho, sino mucho de él, particularmente alrededor de esta izquierda, puedo simplemente, de nuevo, enrollar movimientos circulares ligeramente acumulando el color y eso ve un poco más cerca en un partido a la foto de referencia Y entonces voy a comenzar en lo que probablemente será la parte que más tiempo consume de este dibujo. Quiero repasar ahora todas estas líneas del estuche para magdalenas Es muy simple un caso de repasar, todavía puedo ver a la ligera mis líneas de boceto. Se están poniendo un poco difíciles de ver ahora, pero todavía puedo casi verlos, así puedo repasarlos. Y lo que quiero estar haciendo es trazar una línea recta aquí. Y luego quiero sombrear de esa línea para que se desvanezca un poco. Para que me veas haciendo eso ahí. Todas estas líneas, dependiendo de en qué dirección estén aquí, aquí hay una línea recta. Y luego se desvanece de esta manera hacia la izquierda. Mientras que de este lado van por el otro lado. Entonces aquí hay una línea recta y se está desvaneciendo de esta manera. También fíjate cómo las líneas se acercan mucho más a medida que se acerca al borde. Y entonces puedo empezar de nuevo yendo de este lado izquierdo hacia la derecha. Dibujando en todas estas líneas, aquí es donde comienza a unirse todo. Entonces como digo, esta sección consume bastante tiempo, pero sí creo que es donde todo se junta. Trabajo a mi manera todo el camino. En lo que entonces quiero centrarme es en la parte inferior. Entonces en este momento solo me he estado enfocando en dibujar en estas líneas, ponerlas en el lugar correcto y sombrearlas un poco alrededor. Pero también me estoy dando cuenta a lo largo de la parte inferior del cupcake, particularmente en el lado izquierdo, es realmente bastante oscuro Entonces agreguemos un poco de sombreado extra por la parte inferior, solo evitando esas manchas de colores a las manchas rosadas y las manchas azules Todavía quiero agregar algo de sombreado ya que llegan hacia el lado derecho, pero no necesito agregar nada cerca tanto Generalmente no es tan oscuro en el lado derecho. Y luego una vez que esté contento con cómo se ve eso, solo voy a hacer algunas de estas líneas un poco más oscuras. Estaba repasando esto bastante a la ligera, pero ahora que estoy feliz de que estén en el lugar correcto, puedo ir un poco más oscuro, no una gran cantidad, y sobre todo estoy enfocando este color hacia el fondo. Ahora, antes de pasar de este lápiz, sólo voy a retocar algunas de estas áreas en la parte superior Al mirarlo, creo que esta zona es un poco demasiado alta y solo tiene que venir un poco más baja. Solo la parte superior de la magdalena se ve un poco vaga. Y luego también, antes de pasar de aquí, voy a volver a este lápiz rosa. Esta es la vela rosa. Sólo voy a alegrarme por la parte superior otra vez. Simplemente se ve un poco demasiado silenciado. No se ve lo suficientemente brillante. Ahora a partir de aquí, lo principal que me está sobresaliendo de la foto es que el estuche de magdalenas, las áreas marrones se ven un poco demasiado claras Entonces en realidad voy a repasar, particularmente en el lado izquierdo, las zonas marrones con el lápiz de sienna quemada ahora Entonces ese es el tipo de marrón rojizo que usamos en la sección de pastel Creo que definitivamente hay aspectos de este color en esta sección que hay que agregar. Pero fíjate en lo ligero que estoy haciendo esto. No voy a querer que sea un color realmente prominente. Sólo quiero añadir algo a lo que tengo aquí. Y luego antes de pasar a activar estos colores, solo voy a volver al mismo gris que hicimos en el último capítulo para agregar un poco más de sombra aquí. Yo sólo quiero empezar a construir esto. Se ve un poco demasiado, nuevo, un poco demasiado silenciado en este punto Entonces estoy agregando un poco más del lápiz aquí y particularmente me voy a centrar en construir el color más cerca de la magdalena. Entonces por aquí. Y creo que eso va a parecer mucho más realista si es un poco más oscuro en esta zona. Entonces ahora estoy contento con todos los colores de aquí. Volvamos a activar y voy a empezar por arriba y trabajar mi camino hacia abajo. Así que con mucho cuidado repasando esa mecha y luego darle a mi pincel un muy buen lavado antes de comenzar. Entonces quiero seguir con todos los colores de un tipo. Entonces comencemos repasando los puntos azules. Literalmente solo estoy salpicando esto. Solo quiero agregar un poquito de agua para activar este color, para realmente iluminarlo. Pero no necesito tomarme mucho tiempo haciendo esto. Es un proceso bastante agradable y rápido. Una vez que haya repasado todos esos azules, luego quiero volver a repasar los puntos rojos. Simplemente poniendo literalmente el poquito más pequeño de agua aquí Y se puede ver que eso realmente está iluminando esto. Y luego una vez que esté contento con eso, puedo empezar a pensar en abrirme camino, particularmente la parte superior del cupcake y el estuche para cupcakes Entonces voy a la ligera por el borde aquí, solo activando esa línea muy oscura donde el glaseado se encuentra con el pastel. De nuevo, sí quieres intentar conseguir esto lo más suave posible. Dicho esto, no me preocuparía demasiado porque podemos suavizarlo en el siguiente capítulo si algo solo necesita ordenar. Y luego una vez que esté contento con la parte superior de la magdalena, entonces quiero centrarme en el estuche para cupcakes Así que voy a ir a lo largo de cada línea así, se puede ver lo mucho más oscuro que lo está haciendo. Y luego muy suavemente agregando un poco de agua al costado de esa línea para que también esté activando el color entre las líneas. Ahora estoy intentando donde sea posible no repasar esos puntos de colores, pero no siempre es posible. Literalmente trabajo mi camino por aquí, yendo a lo largo de las líneas, y luego agregando un poco de agua en el medio también. Como pueden ver, no estoy siendo masivamente ordenado y ordenado sobre esto No creo que sea necesario. Como dije, mucho de esto se arreglará en un segundo. Y en realidad las líneas muy audaces que agregué, incluso donde estoy fusionando lejos de esas líneas, todavía se pueden ver las líneas, que es lo más importante. Este es realmente solo un caso de tratar de obtener un fondo sólido de color que luego podamos agregar detalles con los lápices. Entonces, una vez que he recorrido todo el camino de izquierda a derecha, solo quiero agregar un poco de agua extra a lo largo de la parte inferior solo para ordenar esto. No se ve masivamente ordenado en este momento. Y entonces tampoco olvidemos mezclar esas zonas rosadas de aquí arriba. Y entonces la última parte en la que voy a querer centrarme es una vez más esa sombra. Así que comenzando por dar la vuelta al borde agradable y con cuidado. Y luego una vez que he dado la vuelta al borde, puedo empezar a mezclarme hacia el medio. Entonces para cuando llegues al final de este capítulo, deberías tener un cupcake completamente marcado que esté listo para tener todos los detalles puestos en él Pero ciertamente todo está muy claramente trazado. 11. Añade los detalles finales: Ahora hemos construido las tres capas de lápiz y hemos activado cada capa. Yo en este punto. Quiere enfocarse en agregar todos los detalles con los lápices, algo así como usarlos como lápices. Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar por arriba y trabajar mi camino hacia abajo. Y voy a comenzar por enfocarme en la sección de llamas. Así que inicialmente he usado el lápiz negro para simplemente ordenar ligeramente la mecha, y ahora lo que quiero hacer es iluminar la sección naranja Entonces ahora mismo, si comparo mi dibujo con la foto de referencia, la principal diferencia que diría es que la foto de referencia tiene una sección naranja muy brillante, particularmente alrededor de esa mecha. Así que voy a usar este naranja bastante brillante para simplemente agregarlo ligeramente. Y se puede ver que eso realmente lo iluminó. Ahora puedo agregar un amarillo bastante brillante sobre la parte superior de esto, solo para alegrarlo un poco más Entonces tomemos un minuto para echar un vistazo a la llama, y verás que hay un naranja brillante. Es una especie de naranja marrón cerca de la mecha de aquí abajo. Entonces se convierte en un naranja bastante brillante. Después un amarillo brillante. Pero por aquí hay un azul. Entonces vamos a querer agregar eso en un segundo. Y luego en términos generales, hay este resplandor naranja a ambos lados por aquí. Entonces puedo agregar algo de ese amarillo sobre el naranja en la parte inferior. Y también voy a agregar algunos de los amarillos alrededor de estas áreas a un lado también. Intenta darle ese brillo. Y ahora pasemos a un color marrón anaranjado y solo hagámoslo un poco más oscuro hacia el fondo como vimos en la referencia Así que solo le agrega un poco de este lápiz y se puede ver que todavía estoy usando movimiento circular, así que es agradable y suave. Y luego voy a usar el marrón sienna justo en la parte inferior Esto es de color marrón bastante oscuro, solo para agregar realmente ese contraste en la parte inferior. Y creo que la llama ahora está mirando mucho más cerca de la. no quiero olvidar agregar en Sin embargo, no quiero olvidar agregar en la sección azul, en la llama aquí. Este es el lápiz turquesa azulado que usé antes en algunas de las chispas Y luego solo voy a poner el blanco sobre la parte superior de esto, solo para mezclarlo y suavizarlo un poco, así como hacia arriba aquí arriba, tal vez un poco ligero en esta zona un poquito. Ahora, bastante contentos con la llama, vamos a trabajar poco a poco nuestro camino hacia abajo. Entonces me estoy moviendo ahora a la vela. Y lo primero que quiero hacer es realmente hacer esta línea, este tipo de bloque hacia el medio un poco más prominente. Entonces este es un meñique morado. Este es un púrpura ligeramente más oscuro que el morado meñique que estaba usando antes Y solo voy a agregar una línea ordenada y ordenada abajo en esta sección, así que notarán que aquí está muy oscuro y realmente quiero rellenar eso. Como que se ensancha un poco hacia el fondo, así que realmente quiero estar rellenando mucho del rosa en este rectángulo y eso está haciendo que se vea mucho más vibrante Solo agregando un poco de esto. También agrega un poco este lado derecho. Quiero dejar la brecha en el medio porque esa es una línea casi blanca. Y eso lo podemos iluminar en un segundo. Y solo voy a agregar una línea muy ligera hasta este lado izquierdo también. Y luego volvamos a ese rosa más claro, el mismo rosa que usamos o que hemos estado usando en la vela hasta ahora. Y sólo voy a ir por encima ligeramente por el lado izquierdo antes de cambiar al blanco para pasar por encima de la línea, esa línea blanca brillante que mencioné aquí. Y pienso bastante rápido, las velas se ven mucho mejor, no creo que sea el principal punto focal de la imagen. Sin embargo, para ser sinceros, volvamos a ese rosa más brillante. A lo mejor solo agrega un poco más de color. Así que recuerda que puedes seguir volviendo a estos mismos colores, solo acumulando un poco más del color según lo necesite. Así que estoy agregando un poco más por ese lado izquierdo y un poco por la parte inferior aquí también. Y ahora generalmente estoy contento con el consejo, quiero pasar a centrarme realmente en la guinda. Queremos agregar mucha más estructura y mucho más detalle a esta área. Entonces quiero estar comparando mi dibujo con la foto de referencia y pensando en los colores principales que creo que faltan o las principales diferencias entre estos dos objetos. Entonces ahora mismo, creo que lo principal es que en mi magdalena de aquí, las zonas más oscuras, el tipo de áreas anaranjadas de las que he hablado antes no se ven lo suficientemente oscuras Entonces estoy usando el lápiz ocre quemado para repasar esto exactamente de la misma manera que lo hacíamos antes Y este es el mismo color que usamos antes. Creo que se ha diluido un poco cuando lo activamos antes, y quiero que sea de un color más firme Sólo voy a repasar la mayoría de estos tramos, particularmente hacia el lado izquierdo. Muchas de estas líneas son bastante profundas, bastante oscuras. Así que puedo repasar estos realmente mirando si un área necesita sombra extra Entonces, por ejemplo, si miramos alrededor de esta zona aquí, en realidad necesitamos agregar bastante color. Realmente se puede ver qué tipo de marrón anaranjado brillante es esta zona Se extiende bastante lejos. Lo mismo aquí. Está más silenciado en esta zona, pero sigue siendo un área bastante grande y todavía estoy trabajando a lo largo de todas estas tiras Entonces ya pienso que eso se ve mucho mejor. Se ve mucho más definido a partir de aquí. Una vez más, quiero estar comparando mi dibujo con la foto de referencia y las muestras y realmente pensando ahora en el color más obvio que falta Entonces ahora lo principal que estoy notando es que muchas de las áreas muy ligeras no tienen mucho detalle para ellas. Parece que a todos les falta el sombreado extra. Entonces este es el gris cálido más claro de mi set. Es el mismo color que usé desde el principio. Y voy a poner esto en cualquier lugar que tenga un poco de sombreado claro Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Así que aquí hay muchas sombras bastante claras y bastante oscuras. Entonces, por ejemplo, se puede ver una línea muy prominente por aquí y por aquí. Y toda esta sección es en realidad bastante oscura, lo mismo aquí. Este es un gris bastante oscuro que va todo el camino arriba y por aquí así como por aquí, esta línea. Y por aquí, este no es un color particularmente claro. En realidad es más como un gris medio o y lo mismo todo aquí así como aquí. Entonces esas son algunas de las formas más obvias. Pero ya verás como estoy trabajando por aquí, en realidad necesito construir bastante de este gris para comenzar a darle un poco más de estructura a la guinda. Ahora como creo que he dicho antes, mucha gente me parece preocupada por dibujar glaseado blanco. O tal vez esto es más como glaseado de crema porque se siente como que sería realmente difícil en papel blanco. Pero si realmente miramos los colores que están ahí y realmente miramos cuán luminosa es realmente un área, te darás cuenta de que está compuesta por muchas sombras. Entonces estoy trabajando en mi camino por aquí una sección a la vez, creo que porque esto es un poco dividido en muchas secciones, porque las ondulaciones significan que esto se divide en muchas áreas separadas Esto lo hace mucho, mucho más fácil. Puedes enfocarte en un área a la vez y si hay algún sombreado que deba agregarse Ahora bien, ¿recuerdas como vas aquí para quedarte con un lápiz bonito y afilado? Va a ser diez veces más fácil. Si tienes un lápiz afilado. No sólo será más fácil controlar el lápiz, sino que me parece que bajará de una manera mucho más suave y consistente. Entonces, una vez que haya repasado todo el cupcake, quiero estar pensando en la siguiente cosa más obvia que falta de aquí Me siento como las zonas más oscuras donde agregamos su ocre quemado hace un segundo, todavía no se ven lo suficientemente oscuras Quiero agregar un poco más de sombreado, pero no demasiado obvio, así que no quiero entrar con algo realmente prominente como el lápiz negro Voy a usar el lápiz de siena quemada, que es una especie de marrón rojizo, para repasar ligeramente algunas de estas áreas más sombreadas de estas áreas más sombreadas Para que veas solo estoy construyendo un poquito más de color en las sombras, las zonas donde ponemos el ocre quemado Pero también puedo usar este lápiz para agregar un poco de sombreado en algunas de las chispas, en algunas de esas pequeñas Entonces, si miras todos estos puntitos, verás que no todos son necesariamente consistentemente del mismo color. Algunos de ellos tienen más sombreado que otros, pero aquí, por ejemplo, es un poco más oscuro en la parte inferior En este, por ejemplo, es un poco más oscuro en el lado izquierdo y hacia el fondo. Y muchos de estos por aquí son una variedad de colores diferentes que quiero trabajar todavía trabajando de arriba a abajo, pero realmente quiero estar mirando algunas de estas aspersiones así como algunas de las sombras en las ondas aquí para pensar si hay algún color extra que quiera agregar para poder repasar algunas de estas líneas más oscuras, realmente hacer colores diferentes que quiero trabajar todavía trabajando de arriba a abajo, pero realmente quiero estar mirando algunas de estas aspersiones así como algunas de las sombras en las ondas aquí para pensar si hay algún color extra que quiera agregar para poder repasar algunas de estas líneas más oscuras, realmente hacer ellos un poco más definidos. Se puede ver que la sienna quemada está haciendo una gran diferencia en cuanto al contraste Pero no es tan duro como para que parezca extraño. No me gustaría estar haciendo esto, como digo con un negro. Sería demasiado. Ahora bien, la mayor parte de esta siena quemada necesita bajar del lado izquierdo, en términos generales Al ser la zona más sombreada, ahí es donde tendrá que estar. Se puede ver eso aquí. Puedo trabajar alrededor de esa aspersión azul, agregando un poco de sombra extra y luego puedo continuar por aquí trabajando alrededor de las chispas de pan Por lo que bastante rápido pienso que esto se ve mucho mejor. De repente estamos recibiendo algunas sombras realmente buenas la izquierda y todavía se ve bien y luz a la derecha. Pasemos a un lápiz más oscuro. Ahora voy a pasar al marrón nogal, y realmente quiero estar mirando las zonas más oscuras dentro del dibujo, particularmente el glaseado Entonces como dije, algunas de estas chispas son más oscuras que otras. Quiero estar realmente enfocándome en conseguir esos valores más oscuros en las uñas. Ahora, sí me disculpo, no es fácil ver en esta parte específica lo que estoy haciendo. Podrán notar que a diferencia de mucho antes en el dibujo, estoy sosteniendo el lápiz mucho más cerca de la uña de la punta porque necesitan ser tan precisos sobre hacia dónde va el lápiz. Por eso quiero sostenerlo mucho más cerca del final, Pero sí me disculpo. En algunos puntos, he bloqueado la cámara. Pero solo estoy trabajando alrededor de cada una de estas chispas, agregando sombreado según sea necesario Y tal vez agregando un poco de sombreado en el tipo de pliegues de la guinda como aquí, por ejemplo, solo agregando un poco de sombreado extra, particularmente donde se acerca a la sección de pastel Solo estoy dando vueltas a la ligera por estas chispas con un lápiz bonito y afilado Honestamente, es muy importante tener un lápiz afilado para esto. Va a ser mucho, mucho más difícil. Si no lo haces, no vas a poder controlar a dónde va esto. Y luego una vez más, a partir de aquí, quiero estar pensando en el color principal que ahora creo que falta. Entonces, mirando particularmente el Ic y comparándolo con mi dibujo, comparándolo con la foto de referencia, lo que quiero agregar ahora es una especie de amarillo terroso Entonces en estos pliegues, en estos pliegues amarillos anaranjados, creo que he añadido bastante naranja y bastante rojo Pero solo necesitan iluminarse un poco. Entonces estoy literalmente simplemente bastante rápido voy a repasar todos estos pliegues, iluminando y agregando un poco del amarillo, principalmente en el lado izquierdo No hay una gran cantidad que necesite agregar a la derecha, y creo que desde aquí se ve mucho más rica . Volvamos a ese gris claro cálido solo para suavizar realmente algunas de estas áreas donde agregué ese marrón nogal hace un segundo. Agregar este color sobre la parte superior de ese marrón nogal está haciendo que esto se vea como un gris más oscuro, cual creo que es algo bueno lo cual creo que es algo bueno ya que está cerca del fondo del cupcake o cerca de donde el glaseado se encuentra con el cupcake Y estoy presionando con bastante firmeza aquí porque quiero empezar a mezclar esto juntos. Es bastante. No necesito agregar más color aquí. Puedo presionar un poco más firme, así que sigamos pensando en el color más obvio que falta Y ahora cuando miro mi foto de referencia, particularmente por aquí, por ejemplo, tiene esta pizca de rosa. Se puede ver aquí así como por aquí por aquí. Es en general y aquí el reflejo, pienso a partir de estas chispas rojas Entonces agreguemos un poco del lápiz de coral sobre la parte superior de ese grano. Sólo va a alegrarlo un poco. No necesito agregar una cantidad enorme, pero sí solo un poco quiero levantar el color. Entonces ahora diría que estoy contento con la sección de glaseado. Lo que quiero hacer es moverme por el dibujo. Entonces en este punto, quiero empezar a centrarme en la sección de pasteles, y en realidad voy a usar el lápiz negro para empezar. Entonces algunas de las zonas donde los pasteles encuentran con el glaseado son realmente bastante oscuras. Entonces por aquí, por ejemplo, este triángulo, este triángulo todo el tiempo aquí es realmente muy oscuro. Particularmente alrededor de estos dos, aunque ahora ya había construido algunos colores oscuros alrededor de esta zona, pero creo que le vendría bien un poco más. Así que puedo comenzar usando el lápiz negro para simplemente rellenar ligeramente estas áreas. A medida que vaya aquí, voy a estar poniendo algunos otros colores sobre la parte superior del negro. A pesar de que quiero la oscuridad plena del negro. Creo que a veces puede parecer un poco duro, pero si le pongo marrón encima, terminará luciendo mucho más suave, más suave. Se verá mucho menos duro. También trabajamos nuestro camino a lo largo de estas pequeñas inmersiones. Entonces fíjate que hay una sombra en cada una de estas inmersiones por aquí Entonces quiero agregar algo de esto en, además de agregar un par de los detalles por aquí. Nuevamente, el pastel no es perfectamente liso. Tiene la línea impar en ella, como aquí, por ejemplo, este pequeño grupo de aquí Algunas de estas formas. Entonces comencemos a insinuar a marcar esos en. Entonces puedo pasar al marrón nogal y repasar mucho de este negro así como cualquier otra zona que generalmente creo que necesita oscurecerse Entonces esa es la mayor parte del pastel. Ya tengo un color oscuro en el pastel, pero si agrego un poco más de este marrón sobre la parte superior, se puede ver que estoy trabajando en algunos movimientos circulares bastante sueltos Solo quiero que la textura del pastel sea un poco menos irregular También rellenemos algunas de esas líneas que mencioné, como por aquí, por ejemplo. Y luego agregar un poco de sombreado hasta ese punto. Verás, no voy a agregar una gran cantidad de color, pero sí creo que está haciendo una gran diferencia. Quiero tener cuidado al llegar alrededor este punto de luz, el punto rosa. No quiero añadir demasiado del lápiz por aquí. Y luego voy a agregar un poco hacia el lado izquierdo, pero no quiero agregar en ningún lugar cerca tanto. Y ya pienso que eso parece que está tonificado, el negro Sigamos construyendo un poco más de café aquí arriba. Así que igual que lo hicimos cuando estábamos construyendo la sección de pasteles antes de activarla, quiero estar llenando algo de la quemada Ena. Entonces realmente dándole a esto un tono un poco más rojizo, solo haciendo que el color se vea un poco más rico Puedo volver a usar movimientos circulares y repasar ligeramente esta zona, además de repasar ligeramente ese parche de luz No quiero agregar mucho, pero solo un poquito a la izquierda. Y entonces voy a seguir trabajando mi camino por aquí. Simplemente añadiendo un poco del lápiz. Simplemente iluminando esto. Una vez que he hecho esto, una vez más quiero pensar centrándome en la parte superior del pastel, cuál es el color principal que falta. Entonces, una vez que me he atado a lo largo de esta línea, tal vez agregué un poco de sombra extra en esta área de luz rosa. Aunque no mucho. Pasemos de nuevo al lápiz de coral. Ese es ese rosa que usé para esta sección desde el principio. Y sólo voy a poner a la ligera algo de ese rosa por aquí. Es una especie de hacer que esta zona parezca un parche ligero, pero se mezcla mejor con el resto del pastel. Y voy a usar el blanco para repasar este parche aquí así como algunos de este parche ligero. Solo dale un poco de mezcla. Entonces ahora generalmente estoy contento con todo el pastel hasta la sección de pasteles. Quiero enfocarme en el envoltorio del estuche para pasteles. Entonces voy a empezar con el lápiz negro. Y lo que quiero hacer es repasar todas estas líneas que hemos dibujado antes. Entonces donde lo hemos mezclado con el agua, se acaba de perder un poco. Para que pueda, como hicimos antes, dibujar una línea recta y luego mezclarme a partir de ese punto. Ahora lo que estoy haciendo aquí lleva bastante tiempo, pero no puedo estresarme lo suficiente. Es exactamente el mismo proceso que hicimos antes. Dibuja la línea y difumina hacia la izquierda de este lado. Y a medida que nos movemos hacia el lado derecho del cupcake, tendremos que trazar una línea recta a la izquierda o una línea afilada a la izquierda y mezclarnos hacia la derecha Y necesitamos agregar mucho menos de este color a medida que nos acercamos a la derecha. Entonces estoy usando el negro aquí solo porque necesita ser de un color oscuro tan fuerte. Pero vamos a estar repasando esto tiempo con mucho café en este momento. El marrón del estuche para magdalenas no se ve lo suficientemente fuerte Y vamos a necesitar sumar a eso bastante. Queremos asegurarnos de que guardemos esos coloridos puntos ahí. Creo que son una parte muy buena del estuche para magdalenas, ido por todas partes. Entonces puedo agregar un poco de sombreado extra, particularmente en esta esquina inferior izquierda Todavía quiero agregar algunos hacia la derecha, pero ni cerca tanto. Y luego empecemos a iluminar algunos de estos parches para que se vean un poco apagados en este momento Volvamos sobre ellos y realmente hagamos que se vean mucho más vibrantes. Así que estoy empezando con el meñique morado que usamos arriba un poco antes Y me estoy enfocando más en poner este color de un lado que del otro. Entonces en estos puntos morados de aquí, por ejemplo, notarás que es mucho más oscuro la derecha y más claro a la izquierda. Y eso es porque esta mitad de la mancha púrpura está en la sombra creada aquí que estábamos dibujando hace un segundo. Lo mismo aquí. Es más oscuro en este lado, más claro en este lado, lo mismo aquí. Y luego cuando nos acercamos a este lado, aquí es más claro y más oscuro aquí. Entonces quiero estar agregando más de este morado más oscuro en las áreas que quiero que sean más oscuras por lo que puedo ver en la referencia. Y eso va a ayudar a que esto se vea mucho más tres D. Así que también necesitas agregar mucho de este color hacia arriba hacia la parte superior, tiene este borde púrpura realmente brillante. Y entonces puedo seguir trabajando mi camino a través de estos puntos. Entonces todo esto es parte del proceso de hacer que este estuche para cupcakes sea agradable y brillante y colorido y que coincida con las chispas en la Una vez que he pasado por el rosa, puedo hacer exactamente lo mismo con el verde azulado mirando cada punto y pensando realmente en dónde necesito agregar el sombreado extra Y luego una vez que lo haya hecho con este color, puedo hacer exactamente lo mismo con el amarillo brillante. Y esos lugares se ven mucho más vibrantes. Entonces ahora quiero centrarme en la sección marrón. Como dije, el marrón se ve demasiado silenciado. Volvamos al marrón nogal. Y realmente quiero estar poniendo mucho de este color específicamente en el lado donde está la sombra oscura. Entonces no necesito agregar demasiado a la izquierda aquí, esas tiras más ligeras. Pero sí quiero estar agregando el marrón a más o menos donde ponemos el negro. Generalmente quiero que todo se vea mucho más oscuro, pero también quiero bajar el tono a ese negro. Como ya he dicho antes, creo que el negro puede parecer bastante duro. Y podría simplemente seguir construyendo esto poco a poco, agregando más del marrón poco a poco ahora. No te preocupes, se ve un poco asqueroso en este punto A esto le vamos a sumar un poco más. Y recuerda, no necesitamos agregar tanto del marrón al lado derecho en comparación con el lado izquierdo, solo porque no es tan oscuro como. Entonces quiero continuar a partir de aquí construyendo esos marrones. Pero voy a pasar ahora al marrón más rojizo. Esta es otra vez esa siena quemada. Y solo voy a poner ligeramente una cubierta sobre la mayoría de las áreas marrones restantes para poder usarla para ordenar el borde por aquí. Se ve un poco áspero y listo en este momento, y voy a agregar un poco de sombreado claro sobre todas esas áreas que se ven un poco rayadas Y se puede ver que es sólo una especie de calentar todo el estuche de magdalenas, es una cubierta tan ligera, pero creo que está haciendo una gran diferencia a partir de aquí Empecemos a mezclar esas áreas más claras con el lápiz blanco. Entonces realmente poniendo esto abajo, todas esas tiras de luz al costado como aquí, por ejemplo, y aquí aquí con un bonito y agudo lápiz blanco, se puede ver que gran diferencia está haciendo, haciendo que todo se vea mucho más, tres D. Así que a partir de aquí me doy cuenta de que la sombra no se ve lo suficientemente fuerte Entonces voy a ir al gris frío, bastante oscuro, gris frío como cuando antes llenamos la sombra. Y yo sólo voy a construir con movimientos circulares. Esta sombra simplemente repasa por todas partes donde anteriormente he puesto esto, haciendo que la sombra se vea un poco más organizada. Ella, agreguemos un poco de sombra extra con el lápiz negro muy cerca del estuche para cupcakes porque creo que eso va a ayudar a que esto se vea un poco más realista La sombra generalmente sería más oscura cuando está más cerca de un objeto. Ahora recuerda estar trabajando en movimientos circulares cuando estés haciendo esto Y luego mientras tengo esto, también voy a usar el lápiz negro para repasar algunas de estas líneas de nuevo. Parece que se han perdido un poco, se ve un poco demasiado silenciado. Y entonces voy a repasarlo con bastante firmeza con el lápiz de sienna quemada otra vez. Así que ahora nos estamos metiendo mucho en los detalles finales, solo tratando de rematar este estuche para cupcakes Estoy presionando con bastante firmeza ahora realmente quiero estar alisando este lápiz, bajando las últimas partes. Y puedo seguir trabajando mi camino hacia la derecha, pero poco a poco bajando mucho menos lápiz a medida que llego a este lado porque es mucho más ligero. Así que terminemos con esto poniendo algo de este blanco por los bordes aquí, tal como lo hicimos en el otro lado. Creo que se verá mucho más ordenado con esto de aquí abajo. Y luego agreguemos un toque final con este lápiz negro, y luego ese es el final del dibujo. 12. Resumen: Bien, ese es el final de esta clase. Espero que lo hayas disfrutado. Y los lápices de acuarela son un poco menos misteriosos, específicamente si sigues algunos pasos clave. Entonces primero, lo más importante es que tengas los materiales adecuados, específicamente el papel adecuado. A partir de ahí, quieres tomarte el tiempo para obtener la mejor foto de referencia con muy buen contraste, y luego tomarte el tiempo para dibujar tu boceto. Una vez que tengas tu boceto, puedes trabajar con esos colores más claros, marcando todos esos en y luego activando con el agua Entonces espera a que eso se seque completamente. Haz lo mismo con los tonos medios, actívalo , luego vuelve a hacer lo mismo con los tonos más oscuros Una vez que esté completamente seco, puede comenzar a agregar todos los detalles y realmente refinar todos los colores con unos bonitos lápices afilados. Tienes un gran control. Ahora por favor, cargue sus dibujos en el proyecto de clase. Me encantaría ver lo que has hecho y realmente te agradecería que pudieras revisar este curso. Bien, espero que este curso te haya resultado útil y te veré en el siguiente curso.