Transcripciones
1. Introducción: La técnica
central más importante del dibujo con
lápices de colores es la estratificación. Es la clave para hacer dibujos
suaves pero vibrantes. Quiero mostrarte
hoy que no
necesitas montones de lápices para ponerla en capas. Quiero enfocarme en acodar si tienes un juego de 12 lápices. Mi nombre es Emma Chambers
y he estado haciendo tutoriales de arte
en línea desde 2020. He ayudado a decenas de
miles de personas a mejorar su arte y mejorar su estratificación en
mi canal de Youtube Pero hoy en este
curso, quiero
repasarlo con un
poco más de detalle. Te revisaré todos
los materiales que necesitarás
y luego podremos empezar a pensar en por qué
capas y cómo capas. Voy a repasar algunas de las cosas
extra en las que debes
pensar al acodar
con menos lápices. Y entonces se puede ver cómo
funciona en la práctica
dibujando esto. Empecemos.
2. Proyecto de clase: dibuja la rosa: Ahora para los proyectos de clase, estaremos dibujando esta rosa. Este es un dibujo realmente encantador que creo que va a ser una gran práctica para capas
con solo 12 colores Tiene una mezcla de colores no
a complicados, pero tampoco son demasiado simples. Ahora te voy a platicar
a través de todo lo que
necesitas saber para crear esto. E incluiré cómo
dibujar el boceto. si no quieres
crear tu propio boceto, Sin embargo, si no quieres
crear tu propio boceto, he incluido
algunos esquemas de boceto. Compruébalo en
los recursos de la clase. Por favor, recuerda subir tus rosas a los proyectos. Me encantaría ver
lo que has hecho. Muy bien, hablemos los materiales que necesitarás.
3. Materiales para dibujos a lápiz de colores: Tomemos un minuto para
hablar de los materiales que necesitarás, tanto para dibujar esta rosa general para dibujar
con lápices de colores. Y el primer
material que necesitarás es obviamente un juego
de lápices de colores. Ahora como dije en este curso, nos estamos enfocando en dibujar
con el set de 12. Estaré dibujando con el juego
de 12 lápices policromos, que es un lápiz de
color profesional Pero no hace falta gastar
cargas en los lápices. Podrías escoger colores muy
similares de un paquete de
Crayola, por ejemplo Echa un vistazo a los recursos de la
clase, he incluido muestras
de todos los colores que voy a usar para que puedas intentar combinar con colores
razonablemente similares Ahora bien, hay una
diferencia entre lápices de colores
profesionales y Crayola, por ejemplo, pero no
voy a cubrir eso demasiado
en este En la actualidad, creo que hay
algo que es mucho más importante que los
lápices de colores, es decir, el papel Entonces, para poder poner
capas y acumular el color, necesitas el
tipo de papel adecuado. No vas a
poder acumular el color manera efectiva en algo como impresora o papel de boceto. Entonces me gusta dibujar en algo que
se llama Bristol Board. Yo uso una tabla Bristol lisa. Encuentro que esto es agradable
y suave para trabajar, así que es fácil
controlar el lápiz, pero también puedo
acumular muchos colores. Realmente soy capaz de
construir gran parte del lápiz. A continuación, necesitarás
un sacapuntas. Ahora uso un
sacapuntas de manivela. Yo uso el icono pez espada. Esto es particularmente bueno
porque puedes cambiar la cuchilla cuando se emboca
en lugar de tener que
encharlo todo Dicho esto, no
necesitas sacapuntas. Tan elegante como esto, siempre y
cuando seas capaz de crear un punto realmente agradable y agudo.
Eso es lo importante. A continuación, si quieres
crear tu propio boceto, necesitarás un lápiz de grafito, una regla y un Azor Y te voy a mostrar un poco más adelante cómo hacer el boceto. Y entonces
lo siguiente que necesitarás es algo que
en realidad no
puedas comprar, vas a necesitar hacer. Estoy hablando de muestras, así que esencialmente lo que
quieres es poder ver
cómo ve
realmente el color en el papel Entonces lo que quiero hacer
es sacar cada color de tan claro como pueda
bajar a lo más oscuro que pueda ir, y luego etiquetarlo, y eso me
mostrará cómo es
realmente. No quiero confiar en el
barril del lápiz o en la mina porque en realidad
no es muy preciso. Lo último que necesitarás es alguna forma de ver
la foto de referencia. Todo lo que dibujo,
dibujo de una referencia. Debido a que dibujo de manera realista, encuentro que esta es la mejor manera de
crear dibujos lo más realistas posible Me gusta ver la foto de
referencia en mi ipad específicamente porque puedo
acercarme si quiero ver un
poco más de detalle. Dicho esto, podrías
imprimir la imagen y
mirarla de esa manera. Entonces necesitarás un juego
de 12 lápices de colores, el tipo de papel adecuado,
un sacapuntas Si estás creando
tu propio boceto, necesitarás un
lápiz de grafito, una regla y Erazor Tendrás que hacer
algunas muestras de lápiz y tener alguna forma de ver
la foto de referencia Entonces comencemos a hablar de
estratificación y cómo lo haces.
4. Técnicas básicas: Hablemos de qué
es la estratificación y por qué deberías hacerlo. La estratificación es donde
construyes un color sobre otro en una serie
de capas realmente claras Esencialmente es cómo
mezclas colores juntos. Si pones un color
encima de otro, gradualmente
se van
a mezclar para hacer un nuevo color. Es la columna vertebral absoluta de todo dibujo a lápiz de colores. Ahora la clave principal aquí es
que tiene que ser la luz. Tiene que ser una serie
de capas de luz. Y hay algunas maneras en las que voy
a construir
estas capas de luz. Primero, sostengo el lápiz más atrás de lo
que cabría esperar. En lugar de sujetarlo
muy cerca de la punta, lo
sostengo más como por aquí. Esto literalmente me
impide poder presionar demasiado fuerte y me permite
crear esta agradable capa de luz. También siempre trabajo con lápices
muy afilados. Frecuentemente afilar. Encuentro que si intentas
acumular color con un lápiz contundente, simplemente no baja de una
manera tan suave Y por último, en términos generales, trato de trabajar lo más
suavemente posible, así que tiendo a trabajar en movimientos
circulares Entonces, en lugar de garabatear de un lado a otro con mi lápiz, si hago movimientos circulares
u ovales, el lápiz baja de una manera
mucho más consistente Y eso va a
ayudar a mi estratificación. Entonces la regla general de cómo
me acopo es que me gusta comenzar con los colores más claros y trabajar mi camino gradualmente hacia
los colores más oscuros. Después voy de
esos colores más oscuros poco a poco hacia abajo hacia
los colores más claros. Ahora voy a trabajar
de manera similar cuando sólo se trabaja
con un conjunto de 12. Pero tal vez hagamos
algunos ajustes que verás cuando
empecemos a dibujar las filas.
5. Estudia la foto de referencia: Entonces comencemos a
dibujar la Rosa Ahora. Antes de recoger cualquier lapicero, lo que siempre me gusta hacer es tomarme un minuto para echar un
vistazo a la foto de referencia. Quiero tomarme un minuto para echar un vistazo a lo que realmente hay aquí. Es una oportunidad
para mí de orientarme. Ahora lo primero
que me salta son los colores generales en
el propio brote de rosa. Ahora bien este es un
cogollo rosa, pero en realidad ,
aunque
hay
algunas zonas rosadas, aquí también hay muchos otros
colores. Entonces, antes que nada,
se puede ver un rojo razonablemente brillante por
aquí en esta sombra. Y un poco
a lo largo de esta línea, también
hay un rojo bastante
oscuro por aquí. Hay un rojo razonablemente brillante y
brillante por aquí, y también un rojo bastante brillante
por aquí. Ahora, también estoy notando
que muchas, como digo,
las áreas en esta rosa no son
realmente rosadas por aquí Esto es casi blanco con
un poco de tinte de una especie
de
tono más fresco como un azul Entonces es casi blanco por
aquí y por aquí, también
hay bastante
azul y morado por aquí. Este pétalo de aquí es
un morado muy fresco. Y todo el tiempo aquí, que es generalmente lo que sucede, términos generales, las sombras
tienden a ser un poco más frías Además, también estás viendo
un poco de púrpura por aquí. Ahora, más allá de eso, me estoy dando cuenta que por aquí
y por aquí, hay esta
reflexión de la, no
sé cómo
se llaman, estas partes verdes Así que tenemos algo de verde
aquí y tenemos algún tipo de marrón
reflejándose por aquí. Y la otra cosa que particularmente
estoy notando
de las filas es
esta línea de aquí Entonces tenemos esta sombra
pasando por aquí, que se crea a partir de esto. Entonces, cuando estamos dibujando esto,
vamos a necesitar trazar una
línea razonablemente afilada todo el tiempo aquí. No es una línea continua
todo el camino hacia abajo, es un poco
más ligera en esta sección. Y tomemos solo un
minuto para echar un
vistazo a este tallo por la parte inferior, así que no todo es necesariamente el tipo de colores en los que se
te ocurriría. Es verde hacia la cima. Hay una sombra muy profunda, particularmente en esta mitad superior. Entonces
aquí hay una sección verde
más clara con una especie de marrón
rojizo en la parte superior Pero a medida que
bajamos más por el tallo, esto realmente se
convierte en un marrón rojizo No tiene ningún verde realmente
a eso ya que bajamos aquí. Entonces voy a
necesitar tenerlo
en cuenta cuando esté
dibujando el tallo. Entonces esas son las
principales cosas que estoy viendo para empezar.
Empecemos a dibujar.
6. Bocetos de los esquemas: Ahora hemos visto la foto
de referencia. Vamos a crear nuestro boceto. Ahora, antes de que empecemos, si no quieres
crear tu propio boceto, podrías usar el mío. Está disponible en
los recursos de la clase, y he incluido tanto un
boceto ligero como un boceto pesado, dependiendo de si quieres imprimirlo o si
quieres trazar. Así que cada vez que
creo mis bocetos, me gusta usar algo
llamado el método grid Aquí es donde dibujo una cuadrícula en mi foto de referencia y una
cuadrícula en mi papel de dibujo. Y entonces sólo dibujo lo que hay
en cada cuadrado individual. Voy a usar una rejilla
razonablemente grande para esta pudrición porque
son formas bastante simples. Pero si fue más complicado, siempre
puedo ponerme
una grilla más pequeña. Ahora ten en cuenta que
estoy presionando bastante fuerte aquí porque quiero
asegurarme de que puedas
verlo en la cámara. En la actualidad, quieres
estar presionando lo más a la ligera posible Estarás borrando muchas
de estas líneas al final. Y quieres que eso sea
lo más fácil posible. Entonces solo quiero estar enfocándome
en un cuadrado a la vez. Y voy a empezar
en esta plaza de aquí. Entonces, lo que más quiero estar
haciendo es mirar dónde están las líneas clave cruzando
el borde de la plaza. También quiero trazar
cualquier otra marca rugosa. Te voy a mostrar a lo que
me refiero. Entonces aquí abajo quiero marcar en el borde de donde esta parte de la rosa se encuentra reuniendo
esta parte de la fila. Entonces por aquí. Entonces
esto es probablemente alrededor de una octava parte del camino a lo largo de la derecha
y apenas un poquito hacia arriba. Entonces voy a marcar aquí,
también quiero marcar donde esta línea está cruzando
el borde de la plaza. Entonces esto es quizás un
tercio del camino a lo largo. Y también voy a poner
un punto por aquí. Esto está justo a mitad de camino, diría
yo, y casi
debajo de esto, pero ligeramente a la derecha. Para que me veas
haciendo esto aquí. Estoy punteando en esa línea de fondo, esta línea a mitad de
camino en la curva ahí Y luego la línea
en la parte superior donde se encuentra con el borde de la plaza. Y luego esencialmente solo
quiero unir los puntos, aunque hay algunos baches, así que se menea un
poco, no una cantidad enorme Entonces sí quiero dibujar
en ese meneo. Entonces puedo mirar otras formas
dentro de este mismo cuadrado. Entonces esta ventaja aquí. Entonces esto probablemente sea a
mitad de camino, un poco más a la izquierda
de a mitad de camino por la plaza Y esta línea está un
poco arriba de aquí. Entonces, marquemos en donde pienso que
todos estos necesitan ir. Y entonces puedo otra vez, solo unir esos puntos como me
puedes ver haciendo. Y entonces eso es
prácticamente todo lo que necesito hacer en esta primera plaza. Eso es sobre todo
lo que hay aquí. Entonces pasemos a
la plaza de arriba. Y de nuevo quiero hacer similares, así que estoy viendo donde esta
línea está cruzando el borde de la plaza y está justo a la izquierda de la
mitad, diría yo También quiero ver dónde está cruzando
esta línea. Entonces eso es aproximadamente una cuarta parte del camino de la
derecha, supongo. Quizá un poco menos. Y generalmente
puedo
mirar las formas aquí. Entonces esta línea va a
bajar para reunirse aquí. Apenas un poco a la derecha
de donde marcamos en. Esta línea viene para
reunirse aquí. Y esta línea viene para
reunirse aquí. Y una vez que he marcado en donde las líneas están cruzando
el borde de la plaza, entonces
puedo unirme a esto. Y entonces eso es más o menos esa segunda plaza terminada ya. Ahora realmente no importa qué orden trabajes
a través de las plazas. Siempre y cuando te
asegures de que estás trabajando en la plaza correcta. Generalmente me gusta trabajar
de izquierda a derecha, pero depende
completamente de ti lo que hagas. Algunas plazas son un
poco más complicadas, como esta plaza en la parte superior. Hay muchas áreas
que necesitan marcar, pero solo estoy trabajando
en ello de una a la vez. Marcando en todas
las secciones clave para esta parte más complicada en la
parte superior, por ejemplo. Y solo puedo
unirlos y porque estoy trabajando un cuadrado a la vez y solo dibujando lo que hay en cada cuadrado
individual, no solo lo hace más fácil, lugar de
intentar dibujar una fila, solo lo
estoy mirando como si fuera
una serie de formas. Entonces se siente mucho
menos complicado. Pero también puedo estar seguro que mis proporciones son correctas. Podría estar un
poco mal, supongo. Pero desde luego no la misma medida que si solo
tratara de dibujarlo a mano alzada Así que una vez que he dibujado en
todas las filas, todo lo que necesito hacer ahora es
borrar las líneas de la cuadrícula. Ahora, como dije un poco antes, esto será mucho más fácil si has presionado muy
bien y a la ligera. Como mencioné,
he presionado mucho más firme para que puedas
verlo en la cámara Entonces no voy
a poder borrar las líneas
de la cuadrícula la misma medida que
debería poder. Pero esencialmente lo
que quieres que te quede al final aquí
es solo un boceto. No quieres ver
ninguna de estas líneas, y debería ser un boceto mucho
más ligero que este. Apenas quieres
poder verlo. Y eso impedirá que
esto se muestre a través de los
lápices de colores al final. Entonces ahora tengo mi boceto abajo, podemos pensar en
comenzar a dibujar.
7. Crea las capas base: Entonces ahora tenemos nuestro boceto
abajo, empecemos a dibujar. Entonces todo lo que quiero hacer en
este primer capítulo es bloquear en algunas
formas y colores muy básicos. Solo queremos comenzar a
ponernos en contacto con esto. Entonces los colores más básicos
que hay en esto es el capullo de rosa en sí es una especie
de rojo y el tallo es verde. Entonces vamos a usar solo
rojo y verde para empezar. Entonces comencemos con
el rojo y trabajemos de izquierda a
derecha del capullo de rosa. Y luego podremos rellenar en breve el
verde del tallo. Entonces voy a empezar por
el lado izquierdo aquí. Y lo que estoy haciendo, más
importante que estoy haciendo, es trabajar muy a la ligera. Quiero poder
acumular muchos colores sobre la
parte superior
de este cogollo. Por ahora, todo lo que quiero
hacer es marcar esto en. Pero sí quiero permitirme cometer errores o
poder corregir las cosas. Entonces esa es una de las razones
para estar trabajando a la ligera aquí. Ahora bien, la principal forma en que
estoy trabajando a la ligera es, antes que nada, notarás que estoy sosteniendo el lápiz más atrás. No lo estoy sosteniendo
muy cerca de la punta, diría que lo estoy sosteniendo a la
mitad del lápiz Ahora esto me impide
poder presionar demasiado fuerte. Realmente se asegura de que pueda hacer esa presión agradable
y ligera. Ahora donde en esta
esquina inferior quiero
acumular un poco más de color
en lugar de presionar más firme, solo
voy por la zona para permitir que ese
color se acumule Así que tomemos un minuto
para echar un vistazo a la foto de referencia y te
mostraré lo que estoy viendo. Entonces empecé dibujando
en este triángulo de aquí. Notarás que
aquí abajo
es más oscuro y también más oscuro
por este lado. Y luego se vuelve mucho
más ligero por la parte superior. Así que empecé
bloqueando esta forma en. Entonces puedo pasar
al resto de la rosa. Mucha de la zona por aquí, como mencionaron cuando
estábamos mirando la foto de referencia,
es muy, muy ligera. Entonces no voy a necesitar
agregar mucho del rojo aquí. Voy a querer centrarme
en esta línea que va
aquí arriba así como en esta
línea que va por aquí. Y solo agrega un poco de
sombreado general alrededor de estas áreas. Estoy viendo esta pequeña forma triangular
ondulada aquí y también estoy notando
este parche más ligero Quiero que me marquen eso. Entonces aquí solo estoy marcando en
esa línea que mencioné. Ahora la otra cosa que estoy particularmente
deseando hacer al
dejar estas capas
base
no solo es trabajar muy a la ligera, sino que también tratar de trabajar lo más
suavemente posible. Muchas de las filas
son muy lisas, no tiene una gran
cantidad de textura. Y aunque lo hiciera
para capas base, no
quiero
construir textura. Solo quiero bloquear
en los colores clave. La mejor manera de bajar
el color lo más suavemente
posible es trabajar
en movimientos circulares Así que el pequeño
círculo pequeño o movimientos ovalados, simplemente pasando muy suavemente sobre las mismas áreas para ir
acumulando poco a poco el color suave Ahora no puedo enfatizar lo suficiente como para que no tenga que verse perfecto. Al final de esto,
realmente solo queremos poner algo en el papel que luego podamos construir. Entonces aquí estoy marcando en
esa línea de esa sombra. Y luego una vez que he
marcado en la línea, puedo sombrear usando esos movimientos
circulares A partir de este punto, sólo
voy a seguir
trabajando desde aquí, solo bloqueando en estas formas
muy básicas. Ahora bien, todo esto se hace mucho
más fácil gracias a mi boceto. Se puede
ver muy débilmente aquí. Pero debido
a que me tomé el tiempo de hacer un boceto en profundidad, tengo una vaga idea de
lo que hay que ponerme, y generalmente solo me está
haciendo la vida mucho más fácil Notarás que el
boceto es extremadamente ligero. ¿Quieres asegurarte de que
lo mantenga extremadamente ligero porque no quiero tener líneas
gruesas que se vean a
través al final Ahora bien, la única otra
cosa en la que estoy pensando
particularmente al dejar estas capas base es
lo afilado que es mi lápiz. Ahora me parece que
es mucho más fácil. Si puedes mantener un lápiz afilado, lo
mantienes afilado. Significa que no solo puedes conseguir que el color
baje más suave, sino que solo te da
mucho más control sobre hacia dónde va el lápiz. Pero la buena noticia es que, porque
estamos trabajando tan a la ligera, no
necesita
afilar con demasiada frecuencia porque no se está
desgastando particularmente rápido Entonces aquí solo estoy dibujando en este parche de luz aquí y luego voy a seguir
trabajando mi camino hacia arriba. Así que marcando en este labio
más oscuro por aquí. Entonces esa es esta sección de aquí. Notarás que
tiene una sombra más oscura por la parte inferior y luego es
más clara hacia la parte superior. Y sólo voy a
sombrear ligeramente la parte inferior un
poco más que la parte superior. No quiero hacer
demasiado en este punto porque voy a construir mucho más con otros colores. Pero solo quiero
comenzar a marcar en particular el tipo de línea de luz
central entre
la oscuridad y la luz, Y entonces puedo empezar a dibujar en las formas alrededor de la parte superior. Ahora bien, estos son en realidad
todos razonablemente simples, diría
yo, particularmente por el boceto
que tenemos. Pero básicamente, hay
una línea de luz por aquí, hay una línea de luz por aquí. Entonces quiero trabajar en
torno a esta línea. Hay una línea bastante nítida pasando por aquí, así que
puedo agregar eso en. Y luego esta línea aquí, donde puedo dar sombra
a partir de esta línea. También quiero estar bloqueando
en toda esta sección aquí, este tipo de triángulo. Y asegurándose de que
en este triángulo, dejo este parche
agradable y ligero. Y realmente no estoy
haciendo nada más complicado que eso. No puedo recalcar lo suficiente que a estas alturas no
esperes que se vea increíble. Solo quieres estar bajando algo sobre
lo que podamos construir. Ahora, también quiero
estar agregando algunos de los pétalos hacia
el lado derecho. Entonces este pétalo de aquí, tiene este
triángulo claro en la parte superior, esta línea curva aquí. Y tengo muchas
ganas de bloquear en esta zona, Mark aquí también. Pero es esta zona la que
quiero estar construyendo. Y también quiero dibujar
en este pétalo por aquí. Esto también es un
poco más oscuro. No quiero
oscurecerme demasiado con mi sombreado, pero sí quiero
sombrearlo un poco
más oscuro que áreas como
esta, por ejemplo Entonces, una vez que la totalidad de la rosa
haya sido ligeramente marcada en, debería verse así. Notarás que donde
he puesto en el lápiz, se ve un poco manchado y arenoso,
pero eso está Eso es lo que esperamos. Y podemos construir sobre esto en los próximos capítulos con
algunos colores más oscuros. Ahora, solo
voy a
repasar ligeramente los parches de luz también. Quiero dejar un
poco de algo aquí. No quiero dejarla.
Es sólo papel desnudo. Pero otra vez,
notarás que estoy trabajando extremadamente a la ligera. Simplemente construyendo
algo de este color a la ligera. Y luego podremos sumar a eso y mezclarlo
en capítulos posteriores. Entonces una vez que haya repasado todas
estas secciones rojas, también
quiero marcar en
el verde para los tallos. Ahora en el set de 12, solo
hay una opción para el verde, es decir,
el verde esmeralda. Este es el
que voy a estar usando. Y siempre podemos ajustar
el verde agregando otros colores por encima
de él un poco más adelante. Pero esto es muy
similar a lo que estábamos haciendo antes en el
capítulo con el rojo. Sólo voy a
marcar alrededor del borde de donde quiero que vaya esta hoja. Y luego estoy sombreando ligeramente,
usando movimientos circulares. Una vez más sostengo
el lápiz más atrás. No lo estoy sosteniendo realmente cerca de la punta para ayudarme a
presionar agradable y a la ligera. También estoy otra vez, asegurándome de que tengo un bonito lápiz afilado para que pueda ser lo más
preciso posible. Y luego estoy otra vez,
voy a trabajar mi camino de izquierda a derecha. Entonces voy a marcar en
esta pequeña sección verde en la parte inferior del brote aquí. Y entonces voy a empezar
a sombrear en algunas de estas
otras hojas ahora No voy a preocuparme
ahora mismo por ninguna de las luces y
obscuridad de estas hojas Puedo empezar a pensar en
eso en el siguiente capítulo. Por ahora, como digo, solo
quiero bajar algo sobre lo
que pueda construir para el verde. Yo sólo voy a hacer
esta sección aquí, así que voy a hacer este tipo de parte
bulbosa y bajar
un poco más Y entonces eso es todo lo que voy
a hacer ahora para este capítulo. En este punto, estoy feliz de
que tengo algo abajo que puedo construir
con algunos otros colores. Empieza a usar esos
otros colores para crear un poco más de profundidad. Pero al final de
este primer capítulo, deberías tener algo
que se vea así. Y eso es todo para
este primer capítulo.
8. Desarrolla el contraste: Entonces comencemos
a construir algunos colores más aquí y voy a pasar
ahora a usar el umber crudo Esta es una especie de color
marrón claro que
voy a usar mucho en
las hojas de por aquí. Entonces, cuando miremos
la foto de referencia, verás que
en realidad muchas de estas hojas no
son
realmente verdes, son más marrones. Así que quiero empezar de nuevo
en este, y quiero estar poniendo
algo de este número crudo aquí
así
como algunas líneas, se
puede ver por aquí. Y entonces voy
a querer construir similar en esta sección y
alrededor de la parte inferior de aquí. Ahora fíjate en este, no sólo hay estas
espinas, supongo que sí ¿Están aquí a los que
voy a querer dibujar? Pero también hay algunas
líneas en esta sección. Entonces va por aquí y
aquí arriba está esta línea
que baja por el centro. Y luego hay líneas que van aquí que voy a
querer comenzar a marcar en. Ahora he escogido el Umber
crudo para hacer esto porque es el color más cercano, diría
yo, a la foto de
referencia Entonces he comparado todos
mis colores con la
foto de referencia y creo que el
color más parecido por ahora que falta en estas
hojas es este marrón. Y lo que vamos a
hacer es que vamos a seguir comparando nuestro dibujo
con la foto de referencia, mirando los colores que
tenemos disponibles para nosotros. Y solo sigue
construyendo los colores, ajustando lo que tenemos hasta que coincida con la foto de
referencia. Esa es la forma más fácil de hacer esto cuando tienes menos lápices. Entonces una vez que he bloqueado
en estas pocas líneas a lo largo de la parte superior de esta sección, también
quiero bloquear
en este
parche más oscuro a lo largo de la
parte inferior por aquí. breve
repasaremos todos estos parches más oscuros con lápices
mucho más oscuros. Simplemente es útil marcarlos inicialmente con
un lápiz más claro. Y nuevamente,
te da ese margen de error en caso de que necesites
cambiar algo. Marcar en esta sección
en el medio también. Quiero dibujar alrededor del
exterior y luego sombrear, como hicimos en el último capítulo,
usando movimientos circulares, presionando ligeramente, sosteniendo
el lápiz más atrás, porque toda esta
sección necesita ser menos verde
y más marrón Y tampoco
olvidemos agregar en este pequeño rincón aquí donde esto necesita hacerse un poco más oscuro,
es un marrón oscuro. Y entonces puedo marcar en estas pequeñas espinas marcar en aproximadamente donde
van a necesitar estar Y entonces puedo empezar a trabajar en la hoja del lado derecho aquí, dibujando en las
formas y líneas principales que puedo ver en esta
sección también. Yo he hecho esta. También quiero marcar en esta sección
alrededor de la parte inferior, estoy queriendo trabajar en
torno a ese
parche más ligero para poder marcar en donde tiene que
estar el
borde de esto y luego
sombrear desde ese punto. Y sombra en toda esta sección,
toda la sección llena de baches aquí Y luego a partir de este
punto quiero dejar algunas capas base, más abajo sobre el tallo. Entonces ahora mismo no tengo
nada hacia el fondo. Quiero usar este umber crudo para agregar una capa ligera
de este lápiz Ahora lo principal en lo que
pensar en el tallo, más abajo, es que está ensombrecido hacia el lado derecho y
es ligero a la izquierda Entonces voy a comenzar
dibujando una línea por el centro. Y voy a añadir un poco más de sombreado en el lado
derecho Voy a estar construyendo
sobre esto mucho, pero por ahora solo quiero poner una línea o
tira un poco más oscura en el lado derecho
donde está esa área sombreada, y luego puedo sombrear ligeramente
en el lado izquierdo De nuevo, quiero que me
baje
algún tipo de lápiz en el papel de
este lado izquierdo, pero no quiero que
sea tan oscuro como el derecho, porque va a ser un color bonito y claro
hacia el final. A partir de aquí, empecemos a
pensar en agregar un poco más de color a
la propia rosa. En realidad, aquí voy
a usar el lápiz magenta. Esto es más una especie de
rojo púrpura en lugar de sólo un
rojo liso, voy a llamarlo Y voy a usar este lápiz en parte para
ajustar ligeramente el color, hacerlo un poco
más en el lado morado. Hay algunas áreas que
son menos de un rojo brillante, diría
yo, y más
de este tipo de color. Pero también puedo usar
esto para
empezar realmente a definir algunas
de las formas. Entonces, antes en
el último capítulo, todo lo que estaba haciendo para
empezar era
tratar de que todo se marcara aproximadamente. Pero ahora quiero empezar a
pensar en ajustar ligeramente estas formas, hacer que se vean un poco más cerca de la foto de referencia, tratando de hacerlas
un poco más precisas. Entonces voy a usar
esto para
repasar muchas de las áreas más oscuras,
las áreas que necesitan
ser más purpuramente tonificada Entonces, por ejemplo, en el
pliegue del pétalo, estoy queriendo
sombrear hacia el fondo
de ese pétalo. También quiero dar sombra a esta sombra por el fondo. Pero te darás cuenta
que sigo haciendo esto la misma manera que antes. Sigo trabajando en
movimientos circulares, sujetando el lápiz, no tan atrás como estaba antes porque estoy
queriendo empezar a ser un poco más certero sobre a dónde va este
lápiz De ninguna manera
sujetarlo cerca de la punta. Y poco a poco
construyendo este color. Voy por encima de las líneas, esas líneas prominentes
por el lado izquierdo y recorriendo toda
esta zona sombreada de aquí Puedo empezar a tener un poco más confianza en este
punto de que estoy poniendo el lápiz en el lugar correcto porque ya está todo
marcado. Puedo hacerme una idea
de lo que se necesita usar o tal vez viendo que
necesito
ajustar algo ligeramente así que
quiero sombrear. Y sumar a esto, realmente solo estoy trabajando sobre todas
las partes más brillantes, Todas las partes más brillantes
y oscuras de la rosa creo que necesitan ser más de una especie de color púrpura Y solo estoy
construyendo continuamente. Voy a repasar un área y luego tal vez pasaré
a la siguiente área. Pero volvamos a esa zona
anterior. Yo sólo quiero construirlo
poco a poco. No necesito
construirlo todo de una vez. Entonces voy a repasar estos pétalos del lado derecho. Estos necesitan ser un
poco más oscuros de lo que
son en este momento. Y particularmente
estos pétalos aquí. Sí mencioné que
parece que tienen más
de un bluetone para ellos Vamos a agregar algo de azul en
poco tiempo, pero por ahora, agreguemos un poco
más de
rojo púrpura solo para comenzar a
construir esos Y luego también repasemos
estas zonas hacia la cima. Así que realmente solo repasando esas áreas más oscuras y definiendo
realmente las formas. No es una gran cantidad de
lo que estoy haciendo en este momento. Y luego una vez estoy contento
con cómo se ve, una vez estoy feliz de que tengo muchas de estas
áreas más oscuras marcadas en, y que tengo
las formas un poco perfeccionadas y
repasado un poco más Quiero empezar a
pensar en una especie de lo que es lo más obvio
que debo agregar. ¿Cuál es el color más obvio que debería estar
construyendo desde aquí? Y creo que en este
punto queremos
empezar a conseguir un poco
más de contraste en. Todo se ve un
poco demasiado ligero, se ve un
poco lavado. Pero no quiero ir directo
a usar algo como el negro. Voy a querer usar lo menos de negro posible. Lo que puedo usar en lugar del
negro es el marrón nogal. Sigue siendo un color muy oscuro, pero no va a abrumar No va a ser tan
desbordado como el negro. Y como digo, sólo estoy poniendo estos en los lugares más oscuros Entonces, por ejemplo,
está muy oscuro en esa esquina izquierda
abajo por la parte inferior. También es muy oscuro
hacia el fondo
donde el pétalo se pliega
como que se pliega. Diré aunque
no hay una gran cantidad de áreas
muy oscuras en la flor. En su mayor parte, la flor se compone de tonos muy
claros y medios. Pero se puede ver el área extraña donde estoy
construyendo esto. Entonces podemos ver estas áreas
en la foto de referencia, solo para darte una idea
un poco más de la que estoy notando
particularmente, las áreas más oscuras de
aquí, por aquí, aquí
arriba, y por aquí,
tal vez un poco por aquí Y seguiremos acumulando mucho más de estos colores más adelante. Pero por ahora, es
realmente, como digo, solo un caso de que todavía estamos
tratando de
orientarnos, Todavía estamos tratando de construir un poco más de color en
estas capas base. Así que vamos a repasar
las zonas más oscuras de las hojas, porque aquí es realmente donde está
la mayor parte del
contraste en la rosa. Entonces notarás que por aquí hay un verde
muy oscuro. También está muy oscuro por aquí y toda esta sección aquí. También hay algunas manchas muy
oscuras por aquí, como mencioné hace un segundo, todo el tiempo aquí y
una fila aquí arriba, y entonces este final es muy oscuro así como este lado
derecho aquí. También voy
a querer construir mucho del café por
el
costado por aquí. Y como digo, lo
mejor es hacer esto con el marrón nogal en
lugar de ir recto, muy oscuro con
algo así como el negro. Pero te darás cuenta de que todavía
no estoy presionando muy fuerte. Sigo presionando
agradable y a la ligera. Porque aunque
estamos queriendo
construir algunos colores
más oscuros aquí, todavía
nos estamos orientando
. Todavía no queremos entrar muy duro con estos lápices. Todavía queremos
permitirnos construir
esto gradualmente. Estoy trabajando mi camino cuidadosamente
alrededor de ese parche de luz. Quiero asegurarme de que estoy
dejando ese parche de
luz, agradable en la luz, pero no quiero tener un borde
realmente abrupto entre el área más oscura de aquí
y ese parche de luz Entonces solo voy a dar la vuelta
al borde a la ligera. Y entonces también puedo
realmente claramente dar la
vuelta al borde
de esta sección. Realmente define eso y
sombrea desde ese punto, aún usando esos movimientos
circulares Entonces voy a repasar esta
sección arriba aquí. Volviendo a repasar estos picos. Ya los hemos marcado antes
en este capítulo, pero ahora estoy un poco más seguro que aquí es donde
quiero que estén. Puedo repasarlos con
el lápiz más oscuro. Y luego voy a repasar esta sección hacia
el lado derecho. Entonces lo último que
estoy haciendo con este lápiz por ahora es simplemente
pasar por el lado derecho
del tallo aquí abajo. Entonces me resulta más fácil
volver a marcar en cualquiera de los bordes del tallo. Y entonces puedo hacer sombra con los movimientos circulares
entre esas líneas Entonces en este punto, se
ve como una rosa realista. No se ve muy vibrante, no tiene mucho
contraste con él, pero muchas de las
formas principales están marcadas en. , antes de seguir adelante, quiero Sin embargo, antes de seguir adelante, quiero
aumentar un
poco más el contraste. Entonces en este punto
voy a usar el negro, pero no puedo enfatizar esto lo suficiente. No voy a presionar
muy fuerte con él porque no quiero
poner demasiado negro abajo. Porque como dije, creo que se
pone un poco mucho, particularmente en un objeto más
natural como este. Y quiero
asegurarme de que no estoy presionando
súper fuerte para que aún
pueda repasarlo
con otros colores solo para bajar el tono de la
dureza del negro Entonces estoy particularmente usando esto en los lugares más oscuros absolutos, así que realmente no
voy a necesitar usar nada de eso en la propia rosa Me estoy
enfocando particularmente en los tallos. Entonces en la parte inferior de la hoja, en el lado izquierdo, así
como particularmente
la parte superior de esta sección que es
más oscura que el resto. También voy a repasar
el borde del tallo, por el lado derecho aquí, volviendo sobre lo que
hicimos con el nogal marrón. Y voy a repasar algunas de las manchas más oscuras de esta hoja, hacia la mitad,
particularmente hacia la parte superior. Esta sección es muy oscura. Y luego quiero enfocarme en el lado derecho más oscuro de
esta hoja de aquí. Como dije. ¿Crees que se
ve bastante duro en este momento, pero no te
preocupes por eso Siempre y cuando no estés
presionando demasiado, podremos
construir otros colores sobre la parte superior del negro. Y va a bajar mucho de tono
esto. Pero al final de este capítulo, deberías tener una rosa que
se vea algo así.
9. Ilumina los colores: Entonces ahora tenemos nuestro esquema
básico de una rosa. A partir de aquí, tenemos que
comenzar a construir
algunos de los colores. Así que realmente agregar algunos
de los colores más
brillantes, iluminarlo y hacer que
se vea mucho más vibrante Entonces lo que quiero hacer es
mirar la foto de referencia, compararla con el dibujo, y pensar en cuál es el color más obvio que falta. Entonces yo diría para empezar, el
color más obvio que no
tengo en el dibujo en este momento es un azul. Como mencioné anteriormente, particularmente en estos pétalos del
lado derecho, sí
tienen mucho azul
o una especie de púrpura para ellos. Son mucho más geniales que
el resto de los rayos y quiero construir eso, así que estoy usando el ultramarino
ligero Este es un
azul más claro para simplemente repasar estas áreas y puedes ver que
solo está ajustando y
cambiando ese color. No es hacer que se vea azul, es solo agregar un poco de azul a lo que
ya tengo aquí. Ahora, en cuanto a cómo voy
a dejar esto abajo, lo
estoy haciendo mucho la misma manera que lo hice antes. Estoy trabajando en circulaciones. Estoy presionando tal vez un
poco más firme de lo que estaba antes, Pero no diría que estoy
presionando fuerte por ningún tramo Y poco a poco estoy
permitiendo que esto se acumule. Ahora, se dará cuenta de que no
estoy sosteniendo el lápiz tan atrás como lo he
estado anteriormente. Juez, sólo porque
en este punto, sí
quiero empezar a ser un poco más certero con hacia
dónde va. Entonces lo estoy sosteniendo quieto, no muy cerca de la punta
sino más cerca de la punta para que
pueda controlar donde exactamente
estoy poniendo este lápiz. Tomemos un minuto para echar
un vistazo a la referencia y ver
realmente dónde están todas
estas áreas azules. Entonces como mencioné, se
puede ver mucho
del azul por aquí
y por aquí. Yo también diría que se puede ver bastante
por aquí y por aquí. Y la otra zona donde
diría que hay mucho
azul es alrededor de esta sección,
particularmente por aquí. Se puede ver que todo esto es
un poco morado. Yo también diría que están mucho
más a la ligera, mucho más desmayados. Puedo ver algo de azul por aquí y tal vez un poco
a lo largo de esta zona de aquí. Pero definitivamente está
en su punto más audaz y más obvio por
aquí, aquí y aquí Entonces, como estamos agregando todos
estos colores extra, no
está haciendo una
gran diferencia necesariamente con el color principal, ciertamente no para empezar. Realmente solo estamos usando
lo que ya tenemos y ajustando ligeramente
esos colores. Entonces agregando un
poco de azul. Una vez que hayamos agregado en el azul, podremos una vez más, comparar el dibujo con
la foto de referencia, averiguar qué color
falta a continuación. Y poco a poco, poco a poco, acumulando el color de la rosa. Entonces voy a agregar
una capa ligera de este azul sobre toda
la sección blanca. De momento sí se ve bastante
frío, pero vamos a hacer
mucho más de los colores,
mucho más vibrantes, Agrega más
colores sobre la parte superior de esto, así que no va a
quedar luciendo así de genial. Y una vez que esté contento con
todo el azul de aquí, queremos una vez más, pensar en el siguiente
color que falta, el siguiente
color más obvio que falta. Entonces yo diría que desde aquí
vuelve a ser el rojo brillante. Ahora, ya hemos construido este rojo ligeramente desde
el principio, pero eso fue una cobertura extremadamente
ligera porque solo lo
estábamos usando para
marcar las formas clave. Ahora queremos estar
usándolo para alegrarlo todo y realmente empezar darle algo de vitalidad a esta rosa Significa que estoy
pasando mucho en las mismas áreas. Lo voy a repasar exactamente
igual que antes, pero puedo tener más confianza en dónde voy
a
poner este color. Y todavía no presionando fuerte, pero tal vez presionando
un poco más firme solo para comenzar a
construir más vitalidad Pero la regla general es que si
quieres que algo sea de
un color más brillante, repasarlo más veces en lugar
de presionar más firme Me parece que eso
funciona mucho mejor. Para que veas cuanto
esto lo está iluminando. Pero realmente
lo estoy repasando de la misma manera que
lo hicimos antes. Repasando las mismas zonas con el rojo como lo hicimos
al principio. Entonces particularmente asegurándome de
que voy por encima del pliegue, por ejemplo, sobre este pétalo aquí y rellenando muchas de
estas áreas en la parte superior donde no es
tanto de un color más oscuro. Es solo, es un rojo brillante en las áreas sombreadas en
lugar de los rosados
muy claros Ahora no te preocupes por el hecho que la rosa en
la foto, la foto de referencia, es más una rosa rosa y estamos poniendo
mucho rojo en esto. Una vez que hayamos agregado el blanco adentro, se aclarará mucho y terminará pareciendo
más a una rosa rosa Entonces, una vez que he
vuelto sobre todas
las áreas más oscuras realmente obvias, digamos todas las áreas
sombreadas y realmente iluminé
el rojo desde aquí, quiero estar simplemente agregando
generalmente una cubierta delgada del rojo sobre muchas de las áreas más claras Ahora puedes verme
haciendo esto con movimientos
circulares
como lo hacíamos antes Yo sí quiero, en
términos generales, mantener estas áreas cerca del blanco. Pero como vamos
a estar agregando blanco para mezclarlo un
poco más adelante, quiero dar algo para poder mezclarlo
y suavizar. Y creo que por el momento
se ve un poco demasiado claro, las zonas blancas se ven demasiado blancas. Entonces puedo
repasarlos y simplemente seguir repasando estas mismas áreas hasta que esté contento de que generalmente
esté coincidiendo con
la referencia. Y con eso me refiero más a
contraste sabio que a color. De hecho, es mucho más importante de lo que conseguimos el
contraste justo en esta carretera lugar de acertar
los colores si queremos que esto
termine luciendo realista. Entonces después de repasar
todo el rojo, ahora
se ve como
una rosa mucho más brillante. Pero el contraste todavía
no se ve del todo brillante. Entonces voy a volver
al marrón nogal y sólo una vez más repasar muchas de
las zonas que hacía antes. Pero ahora repasándolo
un poco más firme, sigue usando los movimientos
circulares, pero se puede ver que estoy
presionando un poco más fuerte Está llegando a través de
mucho más brillante, particularmente repasando este
pliegue en el pétalo de rosa, y repasando muchas de las áreas
más sombreadas de aquí arriba No necesariamente quiero que
estas áreas se vean marrones, solo
quiero que se vean como una versión más oscura del rojo. Entonces puedo repasarlo muy la ligera y eso solo
ajusta lo que hay aquí, no termina
haciendo que se vea marrón. Te darás cuenta.
Agreguemos esto en cualquier otro lugar que creo que necesite un
poco de oscurecimiento extra Entonces particularmente alrededor
del borde por aquí, está mucho más ensombrecido de
lo que tengo en este momento Y alrededor de la parte superior por aquí, agreguemos también un
poco más de este marrón a algunas de
las hojas de aquí abajo. Entonces, volviendo sobre algunos
de estos picos y acumulando más
sombra alrededor de esta área, y luego una vez más
pensando en los colores principales
que faltan, quiero construir un poco más de
ese marrón más claro
en estas hojas Así que volviendo al umber crudo y nuevamente solo estamos
haciendo lo mismo,
igual que antes, pero estamos empezando
a presionar un poco más fuerte y dejando que
este color se acumule Entonces voy a repasar algunas de estas líneas que
están en esta hoja. Volviendo sobre este triángulo aquí y construyendo un
poco más del marrón, y luego agregando algo,
en realidad ahora un sombreado bastante firme sobre esta hoja Ahora, todavía no estoy presionando con
toda su fuerza por ningún estiramiento, pero estoy presionando
más firme para que realmente este color se vea lo más
vibrante posible . Ahora
whist, tengo este color También voy a añadir
un poco de sombra a la propia rosa Se puede ver algo de
este color marrón, particularmente por
aquí y por aquí donde supongo que solo se
refleja en la hoja. Entonces puedo agregar algo de sombreado
claro aquí, y luego voy a seguir
trabajando alrededor de las hojas Quiero añadir un
poco por aquí también. Puedo ver un pequeño indicio del
café alrededor de esta sección. Y entonces voy a empezar a
enfocarme en el tallo. Ahora, ya hemos puesto algo
de este color en el tallo, pero todo se puso un poco, se ve mucho
más claro que ahora que estamos construyendo algunos
de los colores más oscuros. Con el marrón nogal y con el negro donde
lo
construimos antes, se ha perdido mucho de la
vitalidad del umber crudo Entonces podemos repasar eso, agregando un poco más de nuevo en el
lado derecho y más claro la izquierda porque sí
queremos
mantener ese sombreado más claro Y luego a partir de aquí estoy pasando nuevo al
color más obvio que falta. Entonces estoy pensando en cómo estas áreas ahora han perdido
mucho de su verde. Y aunque no
necesariamente pienso que este sea el verde perfecto
para estas partes, si le agregamos el verde
a estas hojas, podemos ajustarlo y tal vez agregar algo de amarillo para que
sea más de un verde amarillento, que creo que es un
verde más cercano a lo que puedo ver
en la foto de referencia Entonces hagámoslo ahora. Agreguemos una cubierta muy ligera
del amarillo sobre la
parte superior de estas partes. Y se puede ver que eso solo cambia ese verde para que sea más un verde amarillento en
lugar de ese otro verde Simplemente se ve un verde muy
artificial antes, pero esto hace que me parezca
más un verde terroso Y luego encuentro con
cada color que agrego, hace más evidente los
colores que faltan. Entonces ahora que he agregado
en ese amarillo, se hace más obvio que al tallo le falta
mucho rojo. Entonces voy a agregar
algo de ese rojo, particularmente por el
centro del tallo. Así se puede ver mucho
rojo por el centro
entre el color umber más
amplio
y el color marrón nogal Es una especie de rojo
por la mitad. Entonces puedo agregar eso usando
estos movimientos circulares. Y puedes ver que
con cada color que añadimos, se está acercando cada vez más. Yo diría a la foto de
referencia. También usa este rojo para agregar a algunas de las
secciones marrones arriba de la parte superior. Yo diría que hay
muchísimos rojos brillantes en estas hojas que
no tenemos en este momento. También puedo usar el rojo
para
repasar muy ligeramente el verde y simplemente bajarlo un poco el
tono. Va a convertir ese verde
en más como un marrón. Entonces usemos el ámbar crudo. Ve por el tallo aquí. Simplemente realmente
iluminándolo un poco más. Y nuevamente, repasa muchas de estas otras áreas,
iluminándolas. Como digo, una vez que he
añadido algunos otros colores, se hace más evidente
qué colores faltan. Entonces puedo ver que ahora que he agregado en algunos de
esos marrones más oscuros, necesito agregar más
de este ámbar crudo, particularmente por aquí Y tal vez otra vez, repasando algunas de las secciones verdes
para bajarlo de tono. Y luego a partir de aquí, lo
más obvio que
falta son de nuevo
las zonas más oscuras. Entonces voy a volver al marrón nogal y comenzar a
presionar con bastante firmeza. Realmente repasando
esas áreas más oscuras, son las mismas áreas que
hemos repasado antes. Así que volviendo sobre esas áreas más oscuras y realmente construyendo
algo de la profundidad. Ahora en este punto,
en realidad no voy a volver al negro. Entonces este será el color más oscuro o el color más oscuro
que estaremos agregando Así que quiero estar quizá
repasando ligeramente algunas de las líneas de las hojas aquí, y luego voy a repasar razonablemente con firmeza esta sección. Así que realmente quiero que esto ahora
se vea como un color de bloque. Ya no quiero ver ninguna de
esas manchas blancas de papel
mostrándose a través de ellas. Solo quiero estar construyendo esto y
haciéndolo agradable y oscuro. Va a ser el contraste, como ya he dicho varias veces, esa va a ser la clave para que esto
se vea realista. Y puedo repasar aquí
toda esta sección. Y luego yo también, con un
bonito y afilado lápiz
, quiero ir por el costado. Bonito y afilado es muy
importante aquí para que
realmente podamos controlar hacia dónde va
este lápiz. Entonces en este punto, la rosa
se ve bastante bien. Todavía necesita
iluminarse un poco más, pero particularmente el tallo, creo que se ve muy
bien el contraste sabio Entonces, en el siguiente capítulo, podemos agregar los
toques finales y realmente alegrar
la propia rosa Pero al final de este capítulo, deberías tener una rosa que
se vea algo así.
10. Añade los detalles finales: En este capítulo. Iluminemos esto y terminemos
esta rosa apagado. Y lo que quiero hacer
para empezar aquí es continuar con
el marrón nogal. Entonces, al final
del último capítulo, estábamos construyendo algo del contraste en el
tallo de la rosa. Quiero construir un
poco más de contraste en la propia rosa ahora. Ahora bien, este es en
gran medida un caso de
repasar muchas de las mismas
áreas que tenemos antes. Entonces, volviendo sobre
esta área por aquí, que sí necesita ser un
poco más oscura así
como esta área en el lado
derecho. Ahora recuerda que aunque estamos haciendo estas áreas más oscuras, si necesitamos
que se
parezcan más a un rojo brillante, está bien, podemos volver
sobre ellas con el rojo. Creo que ahora
lo importante es tratar de conseguir el contraste justo en esto
más que en cualquier otra cosa. Y yo sólo voy de ida y
vuelta, volviendo por esta zona. Ahora como dicen, me
gusta como que me
aleje un
poco de una zona, trabajar en otra área. Y luego
me muestra que necesito agregar un poco más a esa primera área. Me parece que es la forma
más fácil de trabajar. También voy a añadir un
poco más de sombreado por aquí, y luego creo que estoy contento
con el contraste en la rosa Ahora voy a
volver una vez más a
ese rojo brillante y volver a iluminar las cosas Entonces me estoy dando cuenta de
que por aquí, esto tiene que ser
más como un rosa, pero ahora mismo se
ve un poco demasiado blanco Entonces voy a repasar a la ligera estas áreas y solo
agregar algo del rojo. Ahora recuerda, vamos a estar agregando blanco a esto en poco tiempo, así que terminará luciendo un poco más rosa que
en este momento. Por ahora, solo queremos estar trabajando a
la ligera con el rojo. Y también voy
a
repasar generalmente muchas de las
áreas hacia la cima. Así que realmente estoy volviendo
sobre esas áreas donde
usé el marrón y generalmente cualquier área que
necesite ser más brillante, roja y solo
construirla un poco más. Entonces particularmente
esta área sombreada así
como algunas de las líneas que
bajan por este lado izquierdo Y entonces voy a
seguir trabajando de
manera similar a
lo que hacía antes. Entonces a partir de aquí estoy agregando un
poco más del magenta. Este es el rojo más púrpura. Y repasando esas
mismas áreas otra vez, solo
ajustando ligeramente el color. Así que alejándose ligeramente rojo
brillante y en
un color más púrpura. Así puedo mezclar estos dos colores colocándolos uno
encima del otro Y estoy otra vez, solo
repasando todas estas áreas rojas y realmente construyendo este color rojo
más purpuramente Entonces particularmente esta zona
por aquí, así como, nuevamente, esa sombra
del pétalo doblado. Y luego una vez que esté
contento con eso, puedo volver al azul como hicimos antes y otra vez hacer estas áreas más como
un púrpura azulado Ilumina estos
y luego repasa muchas
de las otras áreas donde antes
agregué el azul Ahora te darás cuenta de
que en realidad
solo estoy pasando por el mismo
proceso una y otra vez. Simplemente me gusta
mirar la referencia, compararla con el dibujo, resolver lo
que creo que falta, y seguir construyendo
esos colores hasta que finalmente siento que es una
coincidencia razonablemente cercana a la referencia. Creo que es importante
recordar que no
necesitas que sea exactamente lo
mismo que la referencia, solo
queremos que se
vea razonablemente cerca. Así que construyendo el
azul en algunas de estas áreas hacia la cima
también, Niza y ligeramente. Y entonces también puedo acumular
algo de azul por la parte inferior. Entonces a partir de aquí estoy generalmente
contento con los colores. Lo que quiero hacer ahora es agregar ese blanco para comenzar a
mezclar las
cosas y hacer que las áreas rojas más
claras se vean más como un rosa. Ahora lo que estoy haciendo aquí
es presionar con bastante firmeza, así se puede ver que estoy
aplicando más presión. Estoy sosteniendo el lápiz
más cerca de la punta para poder
aplicar más presión. Todavía quiero intentar
que esto sea lo más
suave posible, así que sigo trabajando en movimientos
circulares
para construir esto. Y se puede ver que es
simplemente suavizar todo. Y lo que quiero
estar haciendo es trabajar sobre todas las áreas más ligeras. Cualesquiera zonas que sean de color rojo brillante, no
quiero estar
poniendo este color por encima de si quiero
que se mantengan de color rojo brillante,
porque va a terminar
volviéndolas un poco rosadas. Pero algunas de las
zonas que me
gustaría que se parecieran más a un rosa, es una buena idea poner esto encima en la parte superior de esas zonas. No sólo lo suavizará, sino que cambiará un poco ese
color. Entonces voy repasando todas
las áreas más ligeras con
esta presión firme y
se puede ver que con bastante
rapidez está haciendo una gran diferencia en
el color de la rosa. Está empezando a parecerse más una rosa rosa
que a una rosa roja. Una vez que haya hecho la rosa misma, también
voy a mezclar esta área hacia abajo en el
lado izquierdo en el tallo. Y luego después de mezclar eso, algunas de las áreas
están pareciendo que quieren volver a ser de un rojo
un poco más brillante. Entonces voy a volver
al rojo brillante y
repasar algunos de estos. Sólo
aclararlo una vez más. Entonces volviendo por encima de esta
línea, por el lado, que es un
rojo bastante brillante en la foto. Y volviendo sobre el tallo e iluminando esto también Entonces ahora generalmente estoy
contento con la rosa. Voy a agregar algunos
últimos retoques con el marrón nogal solo para una vez más
hacer que estas áreas se vean más Solo para una vez más
agregar realmente al contraste en estas áreas y simplemente
mezclar algunas partes. Pero entonces eso es todo.
Espero que hayas disfrutado este tutorial y
espero verte en el próximo.
11. Resumen: Muy bien, y ese es
el final de este curso. Espero que lo hayas disfrutado
y te haya resultado útil. Entonces, para poner capas, quieres estar trabajando muy
a la ligera y poco a poco
construyendo el color. Me gusta comenzar
poniendo algunas capas base y
realmente comenzar a un
mapa hacia dónde tiene que
ir
todo y esos colores clave realmente
básicos. Entonces puedo comenzar a comparar mi dibujo con la foto de
referencia, pensando
realmente en
qué color falta, y poco a poco construyendo
los colores de la rosa. A medida que llego al final,
puedo empezar a presionar un poco más firme para mezclar
todos los colores juntos Ahora por favor sube tus
rosas a los proyectos. Me encantaría ver lo que has dibujado y si has
disfrutado de este curso, por favor deja una reseña. Feliz dibujando chicos y te
veré en el próximo curso.
Gemma Chambers, Pencil Artist
