Dibujos de arte de línea de vector con lápiz y bolígrafo

1. Quédate con un rato: Hola, soy Mark. Durante esta clase vamos a aprender más sobre líneas, líneas verticales en Affinity Designer. Durante nuestro primer proyecto, vamos a explorar la herramienta lápiz. Vamos a rastrear esta bonita taza de café usando la herramienta de lápiz. Pero eso no es todo. Vamos a aplicar nuestra técnica llamada una línea o línea continua. Por lo que nos limitaremos a una sola línea. Eso es un estilo minimalista muy interesante para este primer proyecto. Y después de que terminemos con este primer proyecto, pasaremos al trato serio. Pasaremos a la herramienta pluma. En primer lugar, te mostraré cómo usar esta herramienta. Es una de las herramientas más poderosas en cualquier software de edición vectorial, como en nuestro caso, Affinity Designer. Pero es trabajos muy similares en toda la industria. Así que sea lo que aprendas aquí, probablemente podrás aplicar eso en también hasta Adobe Illustrator vector Enscape porque la herramienta de lápiz es bastante similar a través del software. Así que volvamos a nuestro tema durante el segundo proyecto, vamos a utilizar la herramienta pluma. Después de que te muestro cómo usar esta herramienta, trazaremos un retrato. Utilizaremos nuestra capa de referencia y luego estaremos rastreando que tenemos trazos precisos. Después de que terminemos con el segundo proyecto, tendrás una mejor comprensión de esta herramienta de pluma muy poderosa. Espero que estén listos para aprender más sobre líneas, herramienta pluma a lápiz en Affinity Designer. Si tu respuesta es sí, solo comienza la primera lección. Nos vemos ahí. 2. Descripción de la interfaz de Affinity Designer: No vamos a usar Affinity Designer. Entonces, antes de avanzar, hagamos una visión general rápida de la interfaz. Aquí en el centro de tu pantalla verás tu mesa de trabajo actual. Este es su documento. El tamaño variará, depende de cuál sea su configuración. Podemos navegar usando deslizador de navegadores aquí para alejar y acercar. Pero el método que prefiero es en realidad usar atajos. Así que tiendo a hacer clic en Command Plus en Mac o Control plus en Windows y de otra manera, comando menos o Control menos para alejar. También puedes presionar Command Zero para ir a este nivel predeterminado de zoom, esta herramienta de Zoom dedicada, pero no recomiendo usar la app porque al hacer clic en la herramienta Zoom, cambias de tu herramienta actual, utilice el navegador o los atajos de teclado para acercar y alejar. También puedes moverte hacia arriba, abajo, izquierda y derecha por qué estás en Zoom en posición para que no necesitamos alejar todo el tiempo. Para hacer eso. Simplemente puedes sostener la barra espaciadora en tu teclado. Si estás en Mark, tienes ratón mágico. Simplemente puede desplazarse hacia arriba y hacia abajo 11, a la derecha, también. Como se puede ver en el lado izquierdo, tenemos todas nuestras herramientas. Si los dos consiguieron este pequeño triángulo significa, podemos abrir hacia abajo y ver las herramientas escondidas a continuación en el mismo grupo. En la parte superior, tenemos gobernante. Si no puedes ver este elemento, ve a ver. Y desde aquí podemos encenderlo y apagarlo. Y eso es para cualquier elemento en tu interfaz. Si no puedes ver algunas ventanas, algunos elementos que están aquí en este video, necesitarás referirte a la vista. De esta manera, podrás encender y apagar elementos, incluso paneles enteros. Paneles En Diseñador se llaman Estudios. Echemos un segundo vistazo aquí, vistas. Y luego tienes menú de Studio donde puedes buscar diferentes paneles. Puedes encenderlos y apagarlos. Y tienen poca casilla de verificación al lado del nombre. Entonces si algo está apagado, no se puede ver este panel. Necesitas encenderlo desde aquí. Siempre se puede restablecer la vista también. Esta será la configuración predeterminada para cualquier Affinity Designer como esta. Yo uso casi exactamente lo mismo que el predeterminado. Tiendo a cambiar a navegador así. Y tengo fuentes e iconos un poco más grandes porque estoy grabando mi pantalla para ti. En la parte superior, conseguimos nuestras opciones de snapping. Snapping nos ayudará a alinear nuestras formas, nuestros objetos. Entonces, por ejemplo, déjame dibujar rápidamente dos formas. No te preocupes por ahora y echa un vistazo con opción de snapping off. Si traté de ponerlos uno al lado del otro, realmente no puedo decir cuándo es el momento correcto para soltar mi mouse. Pero si enciendo chasquear por aquí, ahora que somos un poco palo, solo chasquear, pincha como ladrillos, bombear chasqueando para mí así que ahora es mucho más fácil, además, verás Guías Inteligentes. Viste esto como líneas rojas dibujando cuando me estoy moviendo a dar forma. Eso me da mucha información sobre la alineación. Por lo que te recomiendo usar snapping por defecto y justo de vez en cuando, apáguelo cuando lo necesites. Muy bien, por lo que esta fue muy breve visión general de la interfaz. Ahora estamos listos para aprender más sobre color de relleno y color de trazo. 3. Relleno y trazo: Cada objeto vectorial tiene dos propiedades, dos colores, color de relleno y color de trazo. Así que déjame simplemente dibujar rápidamente una forma aquí usando herramienta ovalada. Y también dibujaré línea recta junto a ella usando la Herramienta Pluma. Muy bien, y tenemos algo de qué hablar ahora. Así que déjame seleccionar mi forma aquí a la izquierda, este enorme círculo rojo. Como podemos ver, aquí tenemos dos colores. El principal, el círculo completo que indica color de relleno. Este es el color principal de la forma. Fácilmente para ajustar la pelota con esta rueda de color. Y luego la segunda rueda, más como el círculo del agujero en el interior como donot, mientras que indican un trazo colores camión está alrededor de la forma. En nuestro caso, incluso acerco, no puedo ver este color negro porque el trazo está configurado a la normalidad. Aquí no tenemos ningún derrame cerebral. Tenemos que agregarle un ancho. Si mueves este deslizador ahora mismo podemos ver nuestro trazo negro alrededor de la forma principal. Esa es una forma de hacerlo. También hay panel similar por aquí alrededor del área de color. Traza el mismo panel. Pero no necesitamos abrir y cerrar esta ventana emergente todo el tiempo. Y a partir de aquí podemos usar la misma diapositiva también. Echa un vistazo. Se puede conocer el accidente cerebrovascular. Dan. Y la segunda opción es el trazo regular. Esa opción como línea discontinua y luego trazo de textura con pinceles que vamos a hablar más adelante. Muy bien, así que vamos a saltar de nuevo a un derrame cerebral regular. También podemos ajustar otras cosas. Podemos poner el trazo dentro de la forma así. Y fuera de la forma, por defecto está en el centro de la línea. Pero cuando hablamos una simple línea que dibujo en el lado derecho de la pantalla. Podemos por supuesto, ajustar el trazo, pero no podemos moverlo para derivar al centro porque no tenemos la parte interna de la forma. Esto es de forma abierta, esta es sólo la línea. Podemos ajustar la punta de la línea aquí. Tenemos redondeado uno o recto y luego extendimos uno recto. Si hago una línea un poco más compleja como esta, se puede ver que tenemos algo como esquina ahora está redondeada por defecto, pero podemos cambiar eso. Podemos hacer este rincón recto tirado que está. Déjame abrir un poco al ángulo para que puedas ver la diferencia. Esta es la esquina de la calle e incluso podemos recortarla así. Entonces tenemos tres esquinas diferentes redondeadas. Podemos cortar, lo haré recto. Muy bien, tenemos final e inicio de la línea. Para que podamos agregarle unos cabezales si quieres hacer flechas, por ejemplo, diagramas impresionantes, puedes escoger los auriculares, iniciar y el final de cada línea desde este menú también. Traté de escalar mi línea hacia abajo así. Sigue siendo muy garrapata. Cambiamos la forma de la línea pero no cambiamos el tamaño del trazo. Así que vamos a encender Escala con el objeto. Y de esta manera, el trazo se reducirá con la nave sin ella. El ancho del trazo es exactamente el mismo, incluso escala el objeto. Por supuesto, podemos ajustar el color del trazo desde aquí desde nuestro panel de color. De la misma manera que ajustamos el color de relleno antes. Agradable. Podemos agregar color de relleno pero echar un vistazo. Se trata de formas abiertas, por lo que tendremos sólo como este relleno in-between puntos externos. Eso no es realmente recomendable. Tomemos solo con trazo líneas coloridas. Muy bien, ten en cuenta que nuestros objetos están ubicados en una capa aquí. Entonces cada objeto está en capa separada. Se puede ver un panel de capas a la derecha. Si arrastro esta capa a continuación, ahora el círculo está cubriendo mi objeto. No puedo ver toda la línea. Ahora. Ten eso en cuenta. Nuestras líneas, nuestras formas son todas por separado en diferentes capas. Muy bien, basta con los colores de relleno y trazo. Pasemos a la siguiente lección. 4. Herramienta de lápiz: Vale, es hora de escoger la herramienta que vamos a usar para nuestro primer dibujo. En esta herramienta se llama herramienta lápiz. Está por aquí en la lista del lado izquierdo. Por lo que la herramienta lápiz es bastante fácil recoger porque es exactamente preguntarles lápiz normal para que dibuje la línea después de su cursor. Déjame solo escoger el color de trazo aquí desde el panel de color en el lado derecho donde puedes escoger cualquier color que deseemos para el trazo. Y luego mantén el color de relleno en blanco. Podemos ajustar el tamaño del trazo usando este estilo, como recordará, están listos. Muy bien, algo como esto va a hacer. Ahora estamos listos para probar esta herramienta. Entonces hagamos un primer golpe. Basta con hacer clic y arrastrar el ratón. Notarás que aparece la línea. Muy bien, esto es muy parecido a un lápiz normal. Es fácil de usar porque es AG, preguntó exactamente el normal. Entonces la línea aparece después de tu cursor. Podrías notar que había un poco de distancia entre la punta del lápiz y la línea porque aquí obtuvimos estabilización. Si lo apago y dibujo lo mismo una vez más, el programa no intentará que mi almuerzo sea más suave. Entonces es un poco más distalmente. Los dos modos básicos que podemos utilizar para esta herramienta. Uno es el básico sin ninguna ayuda extra del software. Y el segundo podemos desactivar esta opción para ganar en esta opción aquí. Y hay dos modos para eso. Vamos a intentarlo y ambos. Ahora podemos ajustar la distancia entre la línea y el cursor. Echa un vistazo. Ahora es muy largo. Es casi como tirar algo detrás de un auto y que estamos conduciendo. La línea no aparece directamente al lado de tu cursor, pero es más como si estuvieras tirando de la línea y detrás de ella. El efecto, es un poco diferente. Es un poco más difícil de controlar, pero tendrás un poco menos nodos, por lo que la línea será más suave. Por supuesto, este fue un ejemplo bastante extremo de lo que me gusta hacer. Me gusta usar la distancia algo alrededor de diez puntos. Echa un vistazo. Baila lo que me gusta de este largometraje. Será muy difícil hacer líneas curvas suaves como esta. Usando mi ratón. Actualmente estoy usando mi mouse, no una tableta. Entonces esto es realmente útil para que la línea aparezca después del cursor, no directamente sobre ella. Muy bien, eliminemos eso e intentemos nuevo con esta escultura característica. Entonces vamos a encenderlo y apagémoslo. Vamos a intentarlo sin él primero. Entonces esto es sin escultura encendido. Traté de dibujar rectángulo. Vamos a revisar el resultado. Termino con cuatro líneas separadas. Por lo que cada vez que hago click y mega golpe, hago línea separada con escultura en mi línea tratará de pegarse a la anterior. Me gusta una larga línea en lugar de cuatro. Por supuesto esto no es de forma cerrada. Echa un vistazo. Esto sigue siendo de forma abierta. Tenemos que cerrar la forma haciendo clic en función en la parte superior de la pantalla Función booleana por aquí, haga clic en eso. Y el barco se cerrará por ti. No olvides cerrar tus formas cuando las estás dibujando. Muy bien, esa es la diferencia. Cuando obtienes escultura de, dibujarás líneas separadas, escultura en ti. Seguiremos con la misma línea. Muy bien, vamos a deshacernos de esos ejemplos y saltar de nuevo a nuestro lápiz. Este también control de presión aquí y normalmente está configurado a ninguno porque estoy usando el mouse, así que no puedo usar la presión en sí, pero puedo jugar con velocidad como esta. Como se puede ver ahora mi línea es caminos más gruesos y delgados basados en mi velocidad aquí. Si estás usando tableta gráfica o lápiz Apple, puedes configurar para que sea una presión anormal del lápiz. También podemos comprobar que más adelante, echar un vistazo. Aquí hay un bonito gráfico que muestra la presión a lo largo de mi trazo para que pueda ajustar eso. Incluso puedo aclarar eso, restablecer y mover esto yo mismo. Puedo hacer ajustes después de dibujar la línea. Esa es la belleza del arte vectorial que puedes ajustar todo incluso después de hacer tu trazo. Muy bien, así que las pocas características que vamos a usar durante nuestro primer proyecto, no te preocupes si no memorizaste todo eso. Hablaremos de ello una pequeña mientras realmente estamos trabajando en el propio proyecto. Nos vemos en el siguiente video y vamos a practicar con la herramienta lápiz. Vamos a hacer alguna línea de práctica para calentar antes del proyecto principal. 5. Práctica del lápiz: Antes de saltar a nuestro primer proyecto, pasemos unos momentos. Está jugando con esta herramienta de lápiz. Muy bien, así que voy a tratar de dibujar unas líneas diferentes, así que nos enfocaremos en dibujar líneas, no en formas aquí. Estoy configurando mi herramienta. Como se puede ver. Estabilizaré mi línea de vez en cuando. Puedo cambiar algunas propiedades. Así que intentemos con esta configuración. Intenta dibujar líneas ese tipo de intersección en el centro. Como se puede ver, no es lo que está en esta herramienta es una especie de garabateo. No podemos tener control. Aquí no controlamos puntos. Simplemente dibujamos las líneas y los puntos se suman por el programa. Por lo que tenemos un poco menos de control en comparación con otras herramientas para dibujar líneas que vamos a introducir más adelante. Volvamos. Estoy usando este panel de historial del lado derecho ahora para retroceder unos pasos. Esto es algo así como deshacer. Ahora intentaré redibujar este elemento usando la misma herramienta pero un poco diferentes configuraciones. Cambiemos el modo al modo Ventana. Podemos ajustar nuestra herramienta de estabilización aquí también. Como recordarán, somos como arrastrar la línea detrás del cursor, no dibujar la línea directamente sobre el lienzo. Eso es muy útil si usas el ratón como yo, como puedes ver, es darnos un poco mejor resultado. No es perfecto, pero eso es una especie de naturaleza de esta herramienta. Entonces solo lo usaremos así. Genial. Cambiemos esto para que sea un poco más corto. Muy bien, y ahora trataré de dibujar a este tipo aquí. Entonces simplemente moviendo el ratón y la línea se dibujará casi exactamente en el cursor del ratón. Es un poco de distancia entre el ratón y la línea para hacer las líneas más lisas. Pero aún así es definitivamente parecer dibujado a mano. Esa es la especie de característica de esta herramienta. Si necesitas líneas que luzcan muy orgánicas, muy naturales, estilo dibujado a mano, usa herramienta lápiz para eso. Podemos hacer esto un poco más largo para conseguir una línea más suave, intentemos desde este lado. Muy bien, entonces la línea es sólo un poco más suave porque hago esto más largo, esta pequeña bata que estoy arrastrando la herramienta honesto un poco más largo y nos dan una línea un poco más suave, pero también un poco poco menos control. Muy bien, así que siéntete libre de experimentar la configuración web. Esta lección en este momento es para que ustedes experimenten con diferentes configuraciones para su herramienta de lápiz antes de saltar a proyectos. Entonces trataré de dibujar seis líneas diferentes, igual que yo. Si no eres resultados contentos, siempre puedes usar el panel de historial que se encuentra en el lado derecho de tu pantalla. Junto al navegador, puedes ir y deshacer tus pasos usando esta mano, el deslizador. Puedes deshacer pasos y luego puedes volver a dibujar algunos elementos aquí si no estás contento con el resultado, ten en cuenta. La herramienta de lápiz no es muy precisa, por lo que siempre tendrás este rollo de mano vibe a la misma. Por eso lo vamos a utilizar para el primer proyecto? Muy bien, dos formas más, dos líneas más. Para practicar. Aquí tenemos giros más agudos, agudos. Muy bien, y la última línea de aquí, se puede acercar un poco. Y de nuevo, en mi caso estoy usando el mouse, así que eso es lo mejor que puedo hacer con mi mouse. Si estás en tu iPad ahora mismo, probablemente tus líneas sean un poco precisas, un poco mejores, pero aún así habrá salvajemente. Esta es la Herramienta Lápiz, no Herramienta Pluma. Muy bien, y esa fue nuestra lección de práctica. Tu tarea aquí es dibujar seis líneas diferentes como esta. Por favor hazlo antes de saltar al siguiente. 6. Capa de referencia: Muy bien, nos dieron un poco de calentamiento con esta actividad de práctica y ahora es el momento de nuestro verdadero proyecto. Necesitas configurar tu lienzo para que sea cuadrado como éste. Echa un vistazo a mis ajustes de documentos. Yo uso 1920 pixeles tiempo 1920 pixeles. Tenemos una bonita plaza aquí. Crear un nuevo documento con dimensiones similares. Y ahora estamos listos para buscar imagen de referencia. Vamos a utilizar una referencia para este primer proyecto. El proyecto en sí será sobre dibujos de línea continuos, por lo que tenemos sólo una línea, un trazo largo. Esa es una forma realmente emocionante de hacer eso. Primero abre tu panel de stock. Si no puedes ver tu panel de stock e ir a Ver y estudios y comprueba que tienes esta pequeña casilla de verificación al lado. Podemos apagar esto. No tengo panel de stock ahora y voy a View Studio y encienda el panel de stock aquí. Perfecto. Aquí está mi panel de stock desde aquí, puedo buscar imágenes de referencia. Así que tal vez algo simple como el café o el té. Puedes desplazarse hacia arriba y hacia abajo y buscar la imagen utilizar, puedes escoger la misma que me pidió, oh, necesitaré ser diferente. Eso está bien. Creo que voy a ir con éste, así que simplemente hago clic y arrastro esto dentro de mi tablero de arte. Se cargará tu imagen. Ahora definitivamente es mucho más grande que los tableros de arte. Voy a alejar un poco para poder ver el borde de la imagen. Por lo que usamos el navegador alejar el zoom. Eso es bueno. Y ahora solo puedes escalarlo arrastrando la esquina al interior. Muy bien, Esa es la posición perfecta para mí. Y ahora ajustaré esta capa. En primer lugar, puedo hacer doble clic para cambiar el nombre. Esta es mis cuatro hijas, mi foto de referencia. Ahora, también voy a reducir la opacidad de esta capa, por lo que es un poco transparente. Acabamos de reducir la opacidad y el nuevo nombre. Estoy listo para bloquear esta capa, así que haz click en este pequeño candado aquí. De esta manera, nunca seleccionarás esta foto por error. Muy bien, en la próxima sesión vamos a dibujar nuestra línea por encima de esta imagen. Trataremos de una especie de trazarlo, pero no uno-a-uno, más como en la forma artística. Entonces nuestra tarea es crear solo un trazo, una línea. Entonces esto es sólo una línea de arte. Haremos todo lo posible para dibujar una línea de arriba a abajo cubriendo toda la forma general de esta taza de café. Muy bien, nos vemos en la próxima lección. 7. Línea continua: Muy bien, parece que estamos listos para nuestro largo golpe. En este primer dibujo, vamos a utilizar sólo una sola línea. Líneas muy largas van a seleccionar la herramienta lápiz a la izquierda. Iré con color gris muy oscuro, casi negro. Podemos ajustar el ancho y darle una prueba. Pruébalo primero antes de empezar, porque esto será solo un solo golpe. No podemos cambiarlo nada sobre la marcha. Ninguno. Estabilizaremos mi movimiento por esta herramienta también. De acuerdo, así, no demasiado, sólo 8.6 aquí. Puedo probar con este modo también. Y creo que iría con el segundo. Y la ventana para este modo será siete, como se puede ver aquí. Entonces mi curva será un poco más suave. Cambiemos esto a cinco. Y creo que ya estoy tan borra mis líneas de prueba y voy a empezar de nuevo aquí por encima de mi imagen de referencia. Dibujaré algún tipo de humo proveniente de este café caliente. Y luego por aquí, la parte superior. Así que no estreses demasiado. Si ya ves que tu línea no es perfecta, eso está bien. Sólo necesitamos algún contorno básico. Podemos trabajar con él más adelante. Podemos ajustar nuestra línea como queramos. Pero primero necesitamos algún punto de partida. Y así que rastreo esto, ten en cuenta que esto no es un rastro uno a uno, más bien artístico porque estamos usando solo una sola línea, un solo trazo aquí. Sigo con la misma línea aquí y luego dos aquí por todas partes. Y voy a terminar mi línea aquí. Pude rastrear todos los elementos importantes de esta foto. Echemos un vistazo solo en la línea. que pueda ocultar una imagen de referencia por un momento haciendo clic esta casilla de verificación en el panel de capas aquí. De esta manera puedo ver la línea misma. No es perfecto, Definitivamente, pero es un buen comienzo. En nuestro siguiente paso, podemos usar la herramienta Node para ajustar esta línea. Podemos hacerlo mucho más suave o incluso agregarle detalles. Muy bien, por lo que la línea EPR no es perfecta. Eso está totalmente bien. Este es solo el primer paso para este proyecto. Entonces te veré en la próxima lección donde vamos a usar la herramienta Nodo para ajustar nuestra larga línea. 8. Herramienta de nodos: Muy bien, así que tenemos nuestra única línea continua, pero ese no es el final de este proyecto, en realidad apenas está comenzando. Ahora vamos a ajustar esta línea usando la herramienta Node. Eche un vistazo. Node Tool está por aquí, y se ve un poco como un cursor blanco. Esto para permitirnos mover nodos en nuestra línea. Esta es realmente larga línea con múltiples nodos, así que ahora es el momento de ajustarlos. Puedo hacer click en el nodo y puedo arrastrarlo hacia la izquierda, a la derecha y la línea seguirá. También puedo simplemente eliminar el nodo haciendo clic en Eliminar en mi teclado. Y puedo agregar el nodo a la línea haciendo clic en la línea directamente así. Podemos mover puntos de control para que la línea cambie la curva arriba y después del punto. Muy bien, entonces nuestra tarea ahora es ir desde la cima, desde el principio hasta el final de nuestra línea y ajustar nuestras notas. Al usar la herramienta lápiz, probablemente generemos demasiados puntos. No tenemos control sobre cuántos puntos sumará el programa mientras dibujamos con esta herramienta. Por lo que probablemente necesitarás eliminar algunos puntos. Eso es lo que voy a hacer ahora mismo. Si creo que el punto es innecesario, demasiado cerca de otro punto como éste y simplemente eliminar. Hago clic en él y luego golpeo Eliminar en mi teclado. Además, estoy ajustando la curva de líneas por lo que todo está apilado muy bien juntos. Ir desde arriba, desde el inicio de mi línea hasta el final, ajustando mis notas en este momento. El más importante es eliminar nota innecesaria que hará que tu línea March sea más suave. De acuerdo, así que si sientes que la nota no es necesaria, está demasiado cerca de otro nodo. Puedes eliminar eso. Y luego puedes usar un nodo vecino para ajustar la curva más adelante. Suprímase éste. Eliminar, usa éste para ajustar. Muy bien, es casi como hacer trampa aquí porque en arte vectorial siempre podemos editar líneas después de dibujarlas. Ese no es el diseño final. Podemos simplemente ir a todas partes y editar nuestras líneas. Muy bien, echa un vistazo. Término y este punto aquí en nota aguda. Ahora bien, esto es normal nodo con curvas como este. Quiero ser giro muy agudo, hago clic aquí. Ahora me dieron un giro muy agudo. Convirto mi nodo a tienda. Volveré a convertirme en curvas. Tenemos puntos de control, tenemos curva. Ahora hago click por aquí. Y me dieron nodo afilado representar con poco cuadrado. Por lo que a veces necesitarás convertir tu nota en una afilada si necesitas un giro en U muy, muy agudo como este. Muy bien, ten en cuenta, y esto no es obra fotorealista. Esto nos ajustamos inspirado en esta capa de referencia. Pero podemos tomar algunas decisiones creativas en el camino. Podemos cambiar cómo se ve, bien tonalidad, voy a hacer una gran modificación. No cubrí esta zona. Bueno, ¿por qué dibujar las líneas? Por lo que voy a añadir múltiples nodos nuevos en este momento, echar un vistazo muy rápidamente. Con solo hacer clic en la línea, puede agregar fácilmente nuevo nodo. Ten en cuenta si tienes un giro agudo como este es bueno para hacer este nodo agudo también. Muy bien, por aquí. Sólo ajustándose. Eliminar uno innecesario Esa es parte importante, si tienes demasiados nodos cerca uno del otro, línea se verá extraña. Mantén zoom adentro por ahora para caer mi primer pase más tarde en nuestro zoom out y echa un vistazo desde arriba. Pero primero, déjame pasar por toda esta línea desde el principio hasta el final. Estamos como a mitad de camino en este momento. Eliminar, eliminar. Este de aquí, tal vez pequeños cambios aquí y allá. ¿ Verdad? Sigamos la línea. Podemos hacer este afilado definitivamente. Y luego sigue la línea. Éste está demasiado cerca, así que borra y ajusta la vecina. Agradables ajustes. El siguiente está demasiado cerca, lo puedo ver de inmediato. Por lo que elimine. Suprímase, éste. Eliminar y final de la línea. De acuerdo, creo que no fuimos alrededor de la copa, así que no ajusté esta parte de la línea todavía. Entonces echemos un vistazo aquí. Nuevo nodo. Notarás que es muy desordenado. Puedes eliminar eso y agregar uno nuevo. Reemplaza eso por el nuevo nodo. Vamos a poner esto aquí, eliminar, ajustar uno existente. Éste será borrado y nos podíamos apenas quedaban algunos nodos más, casi ahí. Como se puede ver, esta herramienta de nodo es realmente poderosa. Es permitirte personalizar cualquier línea, cualquier forma en Affinity Designer. Esta definición para ser nítida, aguda gira aquí justo debajo de esta línea primaria en la parte superior. El primero que dibujamos, ¿de acuerdo? Nos gusta ir al principio de éste. Demasiados nodos aquí. Por lo que elimine éste. Mueve éste al centro. Eliminar este tan bien como se puede ver, el cambio más común que hago aquí es simplemente eliminar nodos innecesarios. Eso es algo que hará que tu partido de línea sea más suave. Menos nodos. Por qué preocuparse. Parece que acabamos de terminar nuestros primeros caminos de ajuste. Por lo que tomé nota herramienta, el cursor blanco y voy desde el inicio de la línea 2D y ajustando mi curva. Incluso puedo hacer algo más elegante como este. Eche un vistazo. Y luego ajustaremos este fin aquí también. Vamos a bajarlo un poco. Parece que tenemos algunos problemas aquí. Voy a alejarme esto. Es como dos puntos juntos, así que elimino uno. Éste ya no es necesario. Y ese es nuestro primer pase. Y aún así podemos hacer algunos cambios ahora. Es nuestra ya vio mucho mejor. Extendamos esta línea. Sobredosis. Empezando así. Más elegante creo. Ok. Estoy haciendo el segundo pase ahora mismo. Ya hice todos los cambios necesarios. Ahora voy a hacer más como algunas elecciones artísticas, creativas para mover algunas líneas alrededor para mejorar nuestra general. Mira. Tal vez éste de aquí abajo. tipo de juicios y errores. Ahora, puedo apagar la imagen de referencia para ver la línea en capa como esta. Muy bien, quién ya puede ver la mejora comparando con lo que obtuvimos al inicio de esta lección. Línea mucho mejor. Ahora podemos hacer pocos, digamos cambios creativos, artísticos en ella. Vamos a modificar esta área. No me gusta la mirada de esta zona aquí, así que voy a hacer algunos cambios. ¿ Verdad? Éste era software matemático en este momento. Podemos darle la vuelta así. Ten en cuenta en este proyecto tratamos imitar el estilo de arte de la línea de césped. Por lo que estos artistas taiwaneses usan solo una línea. Entonces algo así es bastante común ver en los dibujos así porque necesitan hacer términos y entrar en otra dirección con esta línea. Éste un poco más bajo, ya estoy mejor. Nos deshacemos de esta curva muy aguda aquí y luego nos dieron esta bonita con bandas en su lugar. También podemos cruzar líneas como esta para indicar ese tipo de fin de visualizado. Agradable. Me gustó este nuevo look de este lado derecho. Así que siéntete libre de usar la herramienta Node para ajustes, ajusta tu línea. Lo dibujamos previamente con la herramienta lápiz. Esta herramienta no es perfecta. Por lo general es en demasiados nodos. Por lo que tu tarea principal durante esta lección es deshacerte del acceso. Por lo que queremos eliminar nodos innecesarios para que nuestra línea sea más suave. Podríamos sólo una línea en este proyecto, pero es muy, muy largo. Muy bien, entonces terminamos de ajustar esta línea sin herramienta. Y en el siguiente paso vamos a añadir algunos colores a esta imagen. 9. Agregar colores: Gracias a los ajustes que hicimos sin herramienta, nos dieron muy linda línea ahora, pero aún podemos sumar algunas formas adicionales. Nuestro objetivo no es colorear todo, sino agregar una o dos formas para que esta imagen sea más interesante. Muy bien, así que voy a configurar aquí un color de relleno que voy a usar más tarde para mi primera forma. Para que pueda ajustar los deslizadores así. En busca de nuevo color, también puedo cambiar a algo llamado rueda de color como este podría ser una más familiarizada con esta forma de seleccionar colores. Puede seleccionar el color de la rueda de color. No usaremos este color más tarde después de que hayamos preparado nuestra forma. De acuerdo, Así que lo mismo para nosotros antes de lápiz herramienta y voy a dibujar una forma oscura aquí en la parte superior. Y voy a hacer esto irregular, justo como un patrón aleatorio aquí para imitar una leche en el café. Ahora, voy a añadir mi color de la paleta aquí está. Ten en cuenta que esta forma aún no está cerrada. Mencioné que antes cuando estés usando la herramienta lápiz, tendrás formas abiertas. Por lo que esta área está vacía. Eche un vistazo. Si agrego temporalmente algún derrame cerebral, no tenemos derrame cerebral aquí. Esta es área vacía. Tenemos que hacer click en Agregar. Ahora tenemos forma de ropa normal con la que trabajar. Muy bien, así que voy a mover esto abajo por debajo de mi línea principal. Ahora, puedo usar mi herramienta Nodo favorita para hacer algunos ajustes de post. Esa es la mejor manera. En Affinity Designer podemos ajustar formas después de dibujarlas. Por lo que no necesitas ser persona muy artística, talentosa. Siempre puedes hacer ajustes después de dibujar algo y se verá bien. Gracias a los ajustes. Muy bien, así que no lo seas, no camines demasiado por los detalles aquí. Todavía tenemos que tener esta vibra de doodle dibuja a mano. Así que tómalo ¿Es hacer algunos ajustes pero aún así mantenerlo. Digamos orgánico natural. Muy bien, no quiero que esta forma cubra todo por completo. Ya ves, tengo este agujero ancho en el centro porque esta es taza de café, así que quiero imitar leche o algo así en su café. Muy bien, y sólo muévelo aquí. Yo podría ser éste. Muévete atrás, Ali a pujar. Apenas unos ajustes aquí bajo siempre, puedes eliminar algunos nodos innecesarios haciendo clic en el nodo y luego Eliminar en tu teclado así. Y puedes usar el nodo vecino para llenar este vacío más adelante. Como mencioné, nuestro objetivo aquí no es colorear todos los elementos de esta ilustración. La parte principal de las ilustraciones son una sola línea. Ahora solo agregamos algunos extras. En mi caso, he puesto el color del café en la parte superior de la taza. También, me moveré, haré una segunda forma para la mesa, especie de fondo para ella. Y eso es todo. Sólo dos formas a colores. No queremos hacer demasiados detalles. No queremos llamar la atención desde esta bonita línea haciendo algunos ajustes a la línea también. De acuerdo, creo que ya basta aquí. Vamos a alejar y verlo. Genial. Creo que eso es realmente bueno. Además de mi ilustración. Para la segunda forma, voy a usar por supuesto la misma herramienta que construimos este proyecto por todas partes. Esta herramienta de lápiz. Vamos a usar lápiz a uno pequeño. Y esta vez dibujaré algún tipo de telón de fondo, telón de fondo como cosa de mesa aquí en la parte inferior de la pantalla. Ahora podemos agregarle color. Y no olvides cerrar tu forma mediante el uso de esta característica artística aquí. Genial. Esta es mi segunda forma y no voy a dibujar más formas aquí, sólo rectángulo simple para cubrir toda la imagen así. Y esta será mi cosa principal de antecedentes. No necesitaría arrastrar esto hacia abajo en el panel de capas porque es de fondo, así que incluso podemos nombrarlo telón de fondo. Aquí. Podemos escribir el nombre de esta capa. Entonces podemos bloquearlo para que no seleccione el fondo por error. Todavía tenemos esta imagen de referencia aquí. Como recordarás, echa un vistazo. Está aquí. Pero ya no necesitaremos esto. Terminamos de rastrear esto así que solo puedo eliminar esta capa por ahora. Se ha ido. Ahora sólo podíamos cuatro capas. Ir a las formas y línea principal por grupo. Colorea un color dos, telón de fondo y línea. Es buena costumbre nombrar tus capas en tus proyectos para que sepas qué es, en qué exactamente si abres tu proyecto después de un rato. Muy bien, limpiemos la parte inferior del proyecto. Hay algunas formas en que podemos hacer esta operación, pero creo que utilizaré operaciones geométricas. Por lo que dibujaré una forma más y luego intersecaré esta forma personalizada dibujo con herramienta de lápiz con forma normal. Así que vamos a recoger rectángulo. Dibujemos un rectángulo por aquí. Muy bien, poco más pequeño y escoge el mismo color. Y ahora cruzaré esas dos formas. Así que selecciono dos formas juntas. Tenemos Turno y luego seleccionamos intersecarse aquí en la parte superior. Sólo se quedará la zona común y todo lo demás se ha ido. Ahora tenemos Node Tool, podemos ajustar esta curva aquí. Elimina nodos innecesarios como siempre. Incluso puedes hacer clic en la línea directamente. No sólo en nodos. Que sea así. Nuevamente, no estamos tratando de que esta línea sea perfecta. Todavía necesitamos este ambiente dibujado a mano para ello, así que no exageres. Aquí está mi imagen final. Agrego color a la mesa, color al fondo, y color al café. Y eso es suficiente. Seguimos, nuestra línea sigue siendo la estrella principal de esta ilustración. No podemos exagerar. Incluso voy a hacer que este color sea más brillante, por lo que la mentira está apareciendo más y éste también estará plagado más brillante. Hago mi trasfondo Marzo más brillante para que podamos ver esta linda línea de aspecto. Muy bien chicos, los pocos conducen a cambios que podemos hacer a nuestra línea y luego estaremos listos para exportar. Te mostraré cómo puedes exportar tu obra de arte a algunos archivos comunes. En nuestro próximo video. 10. Exportar a PNG / JPG / SVG: Como refinamiento final a nuestra primera obra de arte, seleccionemos la línea principal. Ahora. Vamos al panel Trazo del lado derecho. A partir de aquí, podemos cambiar el ancho del trazo. Pero también podemos simular presión sobre esta línea. Vamos a jugar con esto por un momento. Aquí está nuestra tabla de presión. Esto es el comienzo y el final de la línea, y luego tenemos todo en el medio. Por lo que al hacer nuestro recoger esto, mostraremos el programa para reducir la presión al principio y al final. Como se puede ver, es muy fino y muy delgado. Entonces en el centro de la línea, Es normal. Eso es un poco demasiado. Entonces vamos a reducir la presión al principio y al final de la línea. Pero sólo un poco como este, tal vez aún menos así. Muy bien, tan sólo poco toque final a nuestra línea. Genial. Y ahora podemos exportar nuestra obra de arte si todo está listo. Por lo que voy a ir al menú Archivo y esquina superior izquierda. Entonces le pegaré a Exportar. No olvides guardar también el archivo fuente. Muy bien, vamos a abrir el pop-up de exportación. Está muy claro aquí tenemos múltiples tipos de archivos en la parte superior, así que podemos escoger lo que necesitemos. Veamos la vista previa aquí. Agradable. Png es buen formato para compartir tu obra de arte. Fácil de compartir en formato PNG, SVG es perfecto porque memorizará tus formas vectoriales. Este es el formato vectorial escalable y JPEG es el formato más común de Internet. Entonces depende de lo que necesites? Puedes seleccionar el formato que te guste y luego exportar toda tu obra de arte. En caso de que desee exportar solo la línea con fondo transparente. Sólo se puede seleccionar la línea Exportación de archivos. Y después de seleccionar PNG, es necesario cambiar el área a su selección. De esta manera, se puede exportar sólo la línea sin fondo y colores. Muy bien chicos, es hora de que exporten su primera obra de arte y luego seguiremos hacia nuestro segundo proyecto. 11. PenTool: Bien hecho con tu primer dibujo. Para el segundo proyecto, vamos a utilizar una herramienta diferente. Se llama herramienta Pluma. Está por aquí en el lado izquierdo justo encima de la herramienta lápiz. Echa un vistazo. Voy a tratar usar esta herramienta en este momento en mi tablero de arte. Y veamos, Como pueden ver, no dibujé ninguna línea todavía. La línea sólo aparece después de un clic, el tablero de arte. Entonces es diferente al lápiz. No estamos trazando la línea. Estamos dibujando nodos, puntos, y luego aparece la línea entre ellos. Entonces es mucho más preciso. Por supuesto, podemos utilizar la herramienta Nodo para mover nuestros puntos son nodos. Después de que los dibujemos, incluso podemos convertir este nodo agudo en uno curvo con puntos de control como este. ¿ Por qué no dibujar puntos con curvas desde el principio? Podemos hacerlo también. Así que simplemente haga clic y arrastre. No sueltes el ratón. Simplemente haga clic y arrastre. Y un punto será el curvo. Haga clic y arrastre aquí. Y nos dieron linda línea curvy. Haga clic y arrastre. También aquí, haga clic y arrastre. Ahora tenemos líneas curvas. No necesitamos solo dibujar líneas rectas con la herramienta pluma. Truco muy práctico si mantienes la tecla Comando o Control ahora en tu teclado puedes mover tus nodos. Por lo que es algo como temporal usar la herramienta Node, pero aún tienes seleccionada tu herramienta de lápiz. No es necesario volver a cambiar entre el nodo dos y la pluma a todo el tiempo. Simplemente mantenga presionado Comando o Control Y está utilizando la Herramienta Pluma. Muy bien, así que vamos a saltar nuevo a Penn para considerar pocos modos aquí. Por defecto uno es el modo pluma, también es el modo inteligente, el modo polígono a éste es muy práctico para curvas como nítidas. Entonces tenemos unas líneas muy rectas. No podemos hacer ninguna línea con curvas aquí. Aquí hay un modo de línea más al final, sólo para dibujar líneas. Por lo que sólo habrá líneas individuales, incluso el acero seleccionado, no habrá conectado cada vez que haga clic hago una nueva línea. Entonces no necesitábamos anular la selección de tu vieja cosa porque vamos a crear nueva línea de todos modos. También hay algo llamado modo de banda de goma son la variante aquí. Vamos a encenderlo, volver al modo pluma y echar un vistazo cuando uso el modo de banda elástica. Ahora, podemos ver la línea de vista previa, esta pequeña línea azul que nos dio la vista previa. ¿ Cuál será la siguiente línea? Eso es muy práctico y te recomiendo que uses este modo de goma. Echa un vistazo. Tengo vista previa, pero puedo hacer clic y arrastrar para cambiarlo. Y ahora tengo preestreno para esta línea. Perfecto. El modo Robin te da este led a Blue Preview antes de dibujar la línea. Eso es lindo. La herramienta Pluma, como puede notar, es mucho más precisa. La herramienta lápiz, podemos trazar objetos, podemos dibujar objetos orgánicos fácilmente. Muchos creen que esta es la herramienta más poderosa en cualquier software de edición vectorial. Esta es tu herramienta de ir a si necesitas dibujar mentón de línea precisa para usar antes Es más para como deber natural, como la línea. Tal vez quieras este tipo de estilo. Esta es una línea más precisa. Incluso podemos dibujar un círculo. Echa un vistazo. Un nodo aquí. Un nodo aquí. Tenga en cuenta aquí, solo uno más aquí. Tenemos buen círculo. No será posible ¿por qué usar lápiz? La herramienta de lápiz es mucho más poderosa que herramienta lápiz y vamos a usar esto para nuestro próximo proyecto. Pero primero, practiquemos con este poco más en nuestra próxima lección. 12. Práctica de las herramientas pluma: Pen Tool es mucho más precisa que la herramienta lápiz, pero también es un poco más difícil de usar. Así que hagamos un poco de práctica. Puedes descargar este archivo de práctica desde nuestra área de proyectos de clase y luego simplemente abrirlo en tu Affinity Designer y tratar de seguir adelante. Tengo lista mi herramienta para bolígrafos y voy a dibujar aquí mi primera línea. Se trata de líneas curvas. Por lo que hago clic y mantengo presionado, hago clic y mantengo Pulse y mantenga pulsado para hacer líneas curvas, notas con curvas. Muy bien, no demasiados, sólo uno aquí y otro aquí. No necesitas ningún nodo entre sí. Eso es una especie de error común para los principiantes usando la herramienta Pluma. Son demasiadas notas para las formas, para las líneas. Genial. Conseguimos nuestra primera línea. Podemos hacer clic en Escape en el teclado para anular la selección. De esta manera podemos pasar a lo siguiente. Tal vez utilicemos el modo polígono para éste. Haga clic aquí. Entonces puedo hacer click aquí, aquí. Aquí es realmente fácil dibujar líneas rectas con la herramienta de lápiz. También puedes sostener Shift, entonces estará seguro de que tu línea está exactamente donde quieres que esté. Ángulo del 90%. Muy bien, podemos hacer algo similar aquí. Sólo una línea recta. Haga clic en escape para anular la selección de esta manera podrá iniciar su siguiente línea. A lo mejor vamos a empezar aquí bajando. Nuevamente, arriba. Y tenemos una línea con curvas aquí en la parte superior. Así como esto. Únete aquí. Y ya está en forma cerrada, agradable. En el interior. Hay un triángulo. Genial. Y tenemos una línea aquí. Tenemos una especie de terminaciones con curvas, así que vamos a hacer click aquí. Hacemos el curvilíneo aquí y también aquí. No es perfecto. Entonces voy a mantener el Comando en mi teclado. De esta manera puedo cambiar temporalmente a la herramienta de notas sin apagar la Herramienta Pluma. Muy bien, casi nos ensuciamos sólo dos formas más para rastrear. Haga clic aquí, hagámoslo con curvas uno. Así que haga clic y arrastre, haga clic y arrastre. Entonces para la esquina recta, simplemente pinchamos abajo. Haga clic, haga clic. Cuidado. Tenemos una curvilínea aquí. Así que haz clic y arrastra. Colega aquí y cierra la forma. Agradable. Nuestro reto final, dibujemos algo así como un círculo. Así que haz clic y arrastra. Haga clic y arrastre. Haga clic y arrastre. Una vez más. Haga clic y arrastre y cierre la forma. Agradable. Muy bien chicos, de verdad quiero que terminen esta pequeña hoja de trabajo de práctica de entrenamiento que pueden descargar desde nuestra área de proyectos de clase antes de saltar a nuestro segundo dibujo. Buena suerte con esta formación alfabetizada, y te veré en nuestro segundo proyecto. 13. Mesa de trabajo para el segundo proyecto: Es hora de configurar nuestro rediseño a para el segundo proyecto. Como se puede ver, llegué a tablero de arte cuadrado una vez más. Este es exactamente el mismo tamaño que para el primer proyecto. Así que uso 1920 veces 1920 pixeles. Pero esta vez vamos a usar herramienta de mesa de trabajo. Así que insertemos tablero de arte para liberar este tamaño así. Como se puede ver ahora el cambio de color de fondo, es mucho más ligero y también puede simplemente modificar el tamaño de la mesa de trabajo como quiero usando esas cajas de transformación alrededor. También puedo escribir el tamaño por aquí. Puedo volver al tamaño original escribiendo aquí mi talla , confirme con Enter y estamos de vuelta con el mismo tamaño. Este es nuestro superior, pero podemos insertar más de uno. Eso es perfecto. Si desea trabajar con un documento con varias páginas, si exporta eso como PDF, tendrá varias páginas más adelante. Muy bien, eliminemos éste. Ten en cuenta que también puedes usar mesa de trabajo de diferentes tamaños. Por lo que podemos usar anchura de mesa de trabajo, vertical junto con la horizontal. Esa es una característica realmente útil. Pero para nuestro proyecto solo necesitamos un tablero de arte como este. Ahora voy a abrir mi panel de acciones a la derecha, y busquemos una cara. Esta vez, nos vamos a inspirar como el retrato de una persona. Entonces busquemos la cara. Arrastraré y soltaré esta foto por aquí. Esta vez no vamos a cambiar el tamaño de la imagen, pero vamos a cambiar el tamaño de la mesa en sí demasiado el tamaño de la imagen. Así que vamos a cambiar el tamaño de la mesa de trabajo y mantener la imagen en el tamaño original. Ahora en el panel de capas, por supuesto puedo hacer doble toque para cambiar el nombre de esta capa para que sepa qué es? Foto de referencia. Necesito cambiar esta imagen a blanco y negro. Haga clic en la capa con fotón. Sube aquí al menú Capa y busca ajustes. De la manera de ajuste, no podrás seleccionar el ajuste en blanco y negro. Por aquí. Esto saldría arriba y nos conducirá a una ventana aquí podemos modificar algunos deslizadores. Si estás contento con el contraste, solo puedes fusionar este nuevo ajuste en tu imagen haciendo clic en merge. Muy bien, tenemos nuestra foto ajustada. Ahora voy a reducir la capa entera del voltaje de opacidad de la imagen. Tenemos nuestra imagen en blanco y negro. Hemos reducido la opacidad. Ahora estamos listos para iniciar nuestro segundo proyecto. No olvides bloquear esta capa de referencia como antes. 14. Calcar ojos: Es hora de configurar nuestra herramienta pluma. Así que por favor seleccione la herramienta Pluma en el menú de la izquierda. Y después escogeremos el color negro. Por nuestro derrame cerebral. Agregaremos algún tipo de presión aquí, así que falsificaremos la presión, moveremos todo el camino hacia abajo. Este es el normal , el estándar. Y vamos a ajustar eso. Entonces como mencioné, lo moveremos todo el camino hacia abajo. Demos clic en el trazo, la presión. Entonces en el centro, haz un nuevo punto y tira de él de nuevo así. Gracias a eso, nuestra línea se verá así. Esto estará muy bien en el borde al final de la línea. Imitando como golpes por Penn sellados pagando pincel, mi marcador. Usaremos este tipo de línea con presión aplicada a ella. No necesitamos ningún lápiz especial, nada. La presión se aplicará automáticamente en función de la retirada de la curva. Echa un vistazo al centro y pequeños bordes. Muy bien. Empecemos haciendo líneas separadas. Por lo que debes anular la selección después de cada línea pulsando Escape en tu teclado. De lo contrario seguirás dibujando la misma línea. Empezaremos desde el hielo, así que tenemos cejas aquí. Los legos no están demasiado estresados por el resultado final todavía. Esto es todo arte vectorial, por lo que cada línea se puede seleccionar más adelante con la herramienta Nodo, como recordarás, podemos hacer algunos ajustes aquí y allá. Entonces todo es arreglable, todo es editable o algo así. Como mencioné, podemos escoger saber para hacer algunos ajustes. Si necesitas mover algunos nodos para cambiar la curva de la línea, simplemente dibujas. Puedes hacerlo ahora mismo, o puedes hacerlo al final. Después de dibujar cada fotograma. Vamos a saltar de nuevo a la herramienta pluma. Y ahora vamos a dibujar una línea por aquí. A partir de aquí, una nota aquí. Recuerda hacer clic y arrastrar para hacer línea con curvas. Genial. Ahora desde aquí podemos empezar a hacer línea corta como esta. Uno adicional aquí que necesitamos alrededor de cuatro nodos diferentes aquí para hacer un círculo como forma. Una vez más aquí. Cierra tu forma así. Y entonces estamos listos para dibujar una línea por aquí. Así que hagamos uno abajo también. Entonces podemos confiar en una repisa aquí, líneas cortas, tal vez no tengamos que ajustar el grosor de esta línea más adelante veremos, ten en cuenta, hay que seguir desseleccionando después de cada línea. Después de cada línea, presiono escapar de esta manera deselectro la línea y puedo empezar con la nueva línea. De lo contrario seguirás dibujando una línea. Doy clic una vez, y para el segundo clic sostengo para doblar un poco la línea. Muy bien chicos, se puede ver el proceso. Vamos a rastrear todo alrededor esta imagen de referencia usando simples líneas negras como esta. A partir de ahora, voy a acelerar la grabación. Esto será un poco más rápido. Creo que todavía se puede dar seguimiento, pero no tiene sentido para que sólo sigas mirándome haciendo esto lentamente. Así que solo por tu información a partir de ahora el video es un poco acelerar. Parece que casi Dharma aquí. Vamos a usar una técnica muy similar al otro lado de su rostro aquí. Nuevamente, trazos cortos aquí en la parte superior, hago clic primero y luego para la segunda nota, hago clic y arrástrelo para hacerlo curvilíneo así. Si te apetece tu lío, alinea, siéntete libre de cambiar a la herramienta Nodo por un momento. Esa nota también es esta herramienta de selección blanca, este cursor blanco. De esta manera podrás ajustar tus líneas, ajustar tus notas como quieras. El grosor de la línea no es final. Esto es algo que podemos ajustar después de que tengamos nuestra foto trazada ya, entonces podemos tomar algunas decisiones creativas sobre Luz viva, líneas, grosor y cosas así, o incluso modificar los colores y tabla de presión que dibujamos para nuestras líneas. Por lo que todo aquí se puede modificar más adelante. Esa es la belleza de los gráficos vectoriales. Parece que hemos terminado aquí en el siguiente video, vamos a seguir con el rastreo. Y la rastrearemos, ella usando trazos más largos. 15. Dibuja el cabello: Muy bien, sigamos con nuestro proyecto ahora. Vamos a quitarla de un golpe más largo, así sucesivamente. Estamos usando exactamente la misma herramienta, herramienta pluma con nuestro trazo, la que recrea en la sesión anterior, aplicamos algún tipo de gráfico de presión sobre él. Como recordarán, está realmente bien al final y al comienzo de la línea y luego espesor normal en el centro. Ahora realmente lo puedes ver porque estamos aplicando este efecto en trazos mucho más largos, vamos a simplemente rastrearla, ella así. No vamos a dibujar la forma de su rostro. Entonces será algo así como enmascarar al crear estos bonitos efectos en, en lugar de hacer una línea aquí desde su barbilla, simplemente vamos a sacarla de ella así. Y al crear este espacio blanco negativo arriba, todo el mundo podrá ver su rostro. Gracias a eso. Nuestro objetivo es no rastrear todo lo que vemos. Tenemos que escoger elementos que vamos a rastrear para hacer una buena composición. Nuestro bloque principal es la línea aquí. Entonces estamos construyendo esta ilustración alrededor de líneas. Y como mencioné antes, seguimos usando la herramienta pluma. Entonces estás dibujando notas, como ya puedes notar, este video es speedup,por este video es speedup, lo que es el doble de rápido que lo normal porque ya conoces esa técnica detrás de estos métodos de trazado. Entonces para respetar tu tiempo, acelero, acelero este video ligeramente. Muy bien, tengo el lado derecho, casi terminado. Maneras de Ligo. Si sientes que tu línea no es lo suficientemente buena, puedes eliminar esta línea o incluso mejor, puedes seleccionar ninguna herramienta e intentar ajustar eso. Muy bien, por lo que durante esta sesión se centró en agregarla. Entonces durante la siguiente lección agregaremos más detalles al trabajo. De acuerdo, ahora es importante simplemente hacer esta parte antes de entrar en detalles. Ahora en el lado izquierdo de nuevo, yo haciendo algo muy parecido, a partir de aquí, desde el centro. Yo doblando esto primero y luego hacia abajo para tener algún tipo de patrón. Éste está cruzando el otro, por lo que necesitaré eliminarlo más tarde. Muy bien, entonces la metodología, esa técnica es exactamente la misma. Así que por favor continúe en su propio proyecto. Entonces te veré en la próxima lección donde entramos en el arte, más detalles faciales. Por qué 16. Agregar detalles: Es hora de agregar más detalles a nuestro dibujo. Por lo que seguiremos utilizando la misma herramienta. herramienta Pluma es la herramienta principal para este proyecto, pero tendrás que acercar. Para que puedas usar Navigator, simplemente puedes hacer clic en Comando o Control Plus para acercar. Y empecemos de nuevo aquí. Tenga en cuenta para hacer la línea con curvas, es necesario hacer clic y arrastrar el ratón. Y luego voy aquí al centro y camino de regreso para cerrar mi forma. Y luego línea y por debajo de eso no es necesario estar conectado. Puedes hacer espacio entre tus líneas. Esa es tu decisión artística día elección artística, elección creativa. Ahora, trazos más pequeños dentro y para agregarle algo de textura. La línea es nuestra principal forma agregar volumen añadir textura en este dibujo. Por lo que agregamos uno adicional aquí bajo. Y ya puedo ver que porque aplicamos una presión a nuestro trazo, es mucho más pesado en el lado izquierdo y el lado derecho. La línea en el lado derecho está muy bien. Para que podamos tratar de contrarrestar eso. Podemos arreglarlo de otra manera. En realidad podemos dividir este largo trazo en dos trazos diferentes. Ahí es donde reequilibraremos esta línea. Así que echa un vistazo. Puedo dar click en este largo trazo aquí. Esto es de forma cerrada por todas partes. Y seleccionaré Node Tool. Seleccionaré este nodo por aquí, y dividiré esta forma de desglose y también romperé la forma aquí. Y ahora tengo dos líneas separadas. Y es exactamente lo que necesitamos. Ahora la línea de garrapata está en el centro y la línea delgada está en el borde en ambos lados. Entonces ahora es mucho más equilibrio. Por lo que la forma cerrada no solo es la mejor opción en este tipo de proyectos, a veces se quiere mantenerla en unas formas más cortas en lugar de una, larga. Así que ten en cuenta eso. Tenemos que aplicar esta presión. Entonces si haces línea o forma realmente grande, la presión se aplicará solo en el centro. Entonces si se ve extraño, considere dividir esta línea o forma en piezas más pequeñas como acabo de hacer usando Node Tool. Puedes seleccionar cualquier nodo que quieras y luego dividirlo, dividirlo en dos líneas separadas. De esta manera se aplicará la presión y será más pareja para ambas líneas separadas. Muy bien, así que ahora es hora de detalles extra, algo que nos perdimos antes, por ejemplo, en uno más aquí, uno más. Pequeños cambios llevan a modificación ya agregamos o detalles faciales. Así que ahora es el momento de algunos golpes extra. Vuelve a visitar las zonas que terminarás ya. A lo mejor deberías agregar o eliminar algunos trazos allí. O tal vez necesites usar la herramienta Nodo para hacer algunos refinamientos, algunos ajustes. Por lo que ahora es buen momento para entrar en detalles. Cuida las partes que no te gustan. Muy bien, voy a hacer más aún muy top. Mira un poco extraño aquí. Entonces tal vez en un molar ayude. Vamos a desplazarse hacia abajo como puedes ver, sigo siendo una especie de zoom a mitad de camino para poder ver más detalles en línea aquí. Puede ayudar. Muy bien. No se apresure a través de él y ahora es el momento de iniciar sesión y decidir agregar o eliminar algunos elementos antes de pasar a nuestro siguiente paso, limpiando y agregando algunos colores antes de exportar. Muy bien, una más aquí vamos a hacer por este lado. A lo mejor podemos indicar que esto es brazo agregando aquí una línea más. Tal vez uno más aquí. Definitivamente más pelo en este letrero. Al igual que esto genial. Que fluye aquí abajo. Añadamos solo unos cuantos más aquí. Golpear mejor ya. ¿ Qué tal este lado? Podemos encajar un trazo más entre aquí. Tal vez un extra. De este lado. Nos enfocamos en trazos largos dibujándola. Por lo que ahora estamos agregando trazos más cortos para llenar vacíos entre estos largos trazos, como puedes ver aquí. Uno más aquí. Definitivamente. Hasta ahora todos nuestros golpes son exactamente los mismos. Establecemos el espesor para que sea cuatro pixeles en caso de mi proyecto al menos. Entonces todos los golpes siempre que sea ella o Ojos o nariz, son cuatro puntos, lo que sea, largo uno o uno corto, son cuatro puntos. Entonces eso es algo que necesitaremos ajustarnos ligeramente también. Para facilitar este proceso, podemos tratar de agrupar. Tenemos tantas líneas ahora echar un vistazo en nuestro panel de capas, tantas capas, cada línea es capa separada. Apagemos la foto de referencia por un momento. Eso es lindo. Nosotros casi ahí. El siguiente paso en nuestro proyecto serán dos, diferenciar largas líneas en su cabello de líneas más cortas en su rostro. Entonces para hacer eso, necesitaré agrupar mis líneas. Agruparé mis líneas en dos grupos separados. Si hago clic en la línea, aún puedo modificar que tenemos herramienta Nodo. Entonces si ves algo que quieres cambiar ahora mismo, hazlo antes de pasar a nuestro siguiente paso, agrupando líneas, rima, tal vez éste también. Ahora estoy usando Node Tool. No estoy dibujando nuevas líneas, solo estoy modificando las viejas. Tenemos nodo a nodo para lucir como este cursor blanco, muy práctico. Es casi como hacer trampa que siempre podamos agarrar herramienta Node y modificar nuestras líneas después. Uno más aquí y como mencioné en raster ahora en esta sesión tenemos tiempo para lead to staff, llevar a detalles. Nosotros casi su proyecto está casi terminado. Esa es nuestra última oportunidad para refinar detalles aquí. Como mencioné, separaremos líneas en su corazón con líneas en su rostro. De esta manera será mucho más fácil navegar por el proyecto. Por lo que estoy seleccionando líneas en su cara ahora mismo con la herramienta Mover. Cuando mantenga pulsada la tecla Mayús, puede seleccionar, multiplica varios objetos. Así que solo tienes que mantener presionada Mayús en tu teclado para seleccionar más de una línea. Puede hacer clic, hacer clic, hacer clic para agregar a la selección y eliminar de la selección mientras mantiene pulsada Mayús. Necesidad de agregar éste, éste y también esta línea. Tenemos todas las líneas seleccionadas, alinear esto. Podemos agrupar datos para que podamos, no necesitamos volver a seleccionar eso. Agrupados. Podríamos agrupar ahora y todas las líneas están dentro de este grupo. Y el grupo es como una carpeta. Entonces todo lo demás está fuera de esta carpeta, reflexiona todo lo demás, y ahora podemos modificar el ancho de la misma. Yo aseguro mis trazos para la fase en grupo diferente y ahora todo lo demás está aquí para poder seleccionar eso y cambiar el ancho a cinco. Le hago el pelo un poco más grueso. Muy bien, entonces te veré en la próxima lección donde vamos a sumar algunas texturas y colores y exportar este segundo proyecto. 17. Textura y exportación: Muy bien, en este punto tu proyecto debería lucir similar al mío y lo conseguimos todo, rastrearlo muy bien. Al final de la última sesión, también ajustamos el ancho de nuestra línea por lo que conseguimos una línea un poco más gruesa para el cabello y la fase fotográfica más delgada. Entonces esa es realmente la última oportunidad para que hagamos cualquier, cualquier cambio. Como pueden ver, tengo dos grupos en mi lado derecho en el panel de capas, uno frente, uno solo para la cara, el que creamos una última vez. Entonces tenemos esto muy bien separado en un conjunto en dos carpetas diferentes si queremos hacer algunos cambios solo a uno de esos grupos. Muy bien, tienes múltiples capas, como en este proyecto, es bueno mantenerlas en grupos separados. Muy bien, creo que necesitamos unos pequeños detalles más aquí alrededor de los ojos. Ten en cuenta. Y nosotros, muy, muy pronto vamos a patear estas fotos de referencia. Por lo que esta será en su mayoría imagen en blanco y negro. Por lo que los detalles adicionales nos ayudarán aquí afuera. Muy bien, pequeñas arrugas aquí debajo de una dentro. Tenemos más textura. Mira. Muy bien, así que antes de patear la imagen principal, revisa dos veces tus ojos que todo está bien en esta área. Si ves el área que necesita un poco más de textura en el prestamista, ten en cuenta que no estamos usando mucho color aquí, y esta será en su mayoría imagen en blanco y negro con pocas áreas grises. Entonces si necesitas textura, necesitas hacer una nueva línea. Quizás por aquí también, yendo un poco de dirección diferente para cerrar esta brecha muy bien. Muy bien. Más textura aquí. Arriba ***. Inspeccione su imagen busca de áreas que no obtuvieron suficiente textura. Todavía se pueden añadir algunas líneas allí. Si ya, puedes apagar la visibilidad de la foto de referencia para ver todas tus líneas sobre el fondo blanco así. Acabo de dibujar unas líneas más así que voy a arrastrarlas a grupos que hice antes. Tengo un grupo para la fase uno para ella. Así que acabo de arrastrar nuevas líneas que hice dentro de esos grupos designados. Seleccione. Entonces puedes simplemente arrastrarlos dentro de esta pequeña carpeta. Puede que tengas cuatro años. Agradable, todo está en el grupo. Nuevamente. Ahora estamos listos para agregar algún color por color Hyman, la zona gris, vamos a añadir un poco de gris para indicar alguna sombra aquí para separar la cabeza del cuello. Así que dibujemos una forma aquí así. Éste un poco más corto. Ten en cuenta que si estás usando la herramienta pluma, puedes sostener Comando o Control para cambiar al nodo dos solo por un momento. Muy bien, echemos la línea. Ya no necesitamos la línea y ahora agregamos un color gris, color gris muy claro. Genial. Por lo que ahora para colorear usaremos color gris sin trazo. Nos dieron trazos, tenemos líneas ya son otra zona gris que quiero sumar estará aquí. Sus labios. Estoy usando la herramienta Pluma para rastrear a nuestro alrededor una forma. Esto tiene que ser una forma cerrada porque vamos a llenarla de un color gris. Como recordarás. Si tu forma no es perfecta, cierras la forma. Al igual que yo, entonces pones el color gris. No lo suficientemente bueno. Siempre puedes usar node para tener eso en cuenta. La herramienta Nodo es nuestra amiga cuando se trata de gráficos vectoriales, arrastra esto debajo de nuestras líneas, por lo que las líneas deben sumarse por encima de nuestro color gris. Ahora usando Node Tool, voy a hacer ajustes ligeramente aquí debajo de Ryan, Vamos a doblar esto hacia abajo para que coincida con la curva original, el trazo original. Por aquí. Agradable. Creo que estamos terminados en esta área. Podemos volver a esta forma por aquí y hacer algunos ajustes aquí también. Traté de alinear mi nueva forma gris con líneas existentes aquí usando no dos en este momento. También aquí están los muy top. Tengo demasiado de la forma gris en el lado izquierdo. Arrastremos esto hacia abajo. Muy bien, ahora está escondido detrás de la luz. Perfecto. Estoy pensando en agregar una zona gris más alrededor de los ojos. En este caso, no creo que tenga que dibujar nada. Ya tengo formas cerradas aquí, así que déjame simplemente seleccionar la correcta. Permítanme ajustar un poco esta forma. Hagamos esto un poco más grande aquí. El iris coincide con el contorno del ojo. Si estás trabajando en la forma que está en el grupo, necesitarás tocarla dos veces para ir dentro de esa forma. Si haces clic en él solo los, seleccionarás todo el grupo. Eso no es lo que necesitamos. Es por eso que toco dos veces porque está dentro del grupo. Si vas a trabajar mucho en formas que están agrupadas, puedes desagruparlas y luego agruparlas de nuevo. Esa es la forma más fácil de hacer eso. Muy bien, Ahora voy a seleccionar esta zona y esta área y llenarla con el mismo color gris. Así. Ya hay formas cerradas, así que no necesito rastrearla. Y eso son sólo colores que vamos a añadir. Estas pequeñas áreas grises son, son cabeza-cuello, labios y ojos. Parte principal de este proyecto es un trabajo de línea, por lo que no queremos quitarle. Opcionalmente, también puedes buscar la textura usando el panel de stock incorporado. Así que estoy buscando ahora algún tipo de textura de papel. Puedo arrastrar y soltar esto aquí a mi tablero de arte. Ve al panel de capas y cambia el nombre de esta capa a textura para que sepamos qué es. Tendrás que escalarlo hacia abajo. Esa textura es demasiado grande. Vamos a escalarlo hacia abajo. Si estás contento con el tamaño, puedes hacer clic derecho sobre él y recortar y rasterizar. Debe coincidir con su tablero de arte. Ahora también ajustaré el color de esta textura. Necesito, necesito tener imagen en blanco y negro, así que ajustaré esta textura usando el modo blanco y negro. Esto saturan la imagen como lo hicimos antes con la fusión de fotos de referencia. Y tenemos una bonita textura en blanco y negro. Ahora podemos ajustar el modo de mezcla para esta textura. Puedes experimentar aquí, pero te recomiendo que lo mantengas simple podría ser algo así como multiplicar va a hacer. De acuerdo, voy a ir con multiplicar n Por supuesto que necesito reducir esta opacidad es demasiado fuerte, jazz un poco, 20%, 15 por ciento, algo así. Así que llegué a ajustar un poco de papel como textura en la parte superior de esta ilustración. Y así es como puedes terminar tu segundo proyecto. Espero que tengas resultados similares o incluso mejores de tu parte. Exportemos este proyecto. Así Exportación de Archivos. Y de nuevo, podemos elegir varios formatos diferentes. Puedes guardarlo como un PNG JPEG, PDF, SVG, si quieres mantener esto como gráficos vectoriales, guárdelo como SVG si quieres compartir esto a través de internet, JPEG y PNG lo harán. Ten en cuenta que JPEG consiguió algo de compresión, pero el archivo es más pequeño, pero en PNG el fuego es MATLAB, pero también más limpio. Por eso te recomiendo guardarlo tanto en forma vectorial, a diferencia de los formatos SVG y ráster como PNG y JPEG. Muy bien, esa fue la última clase real. Aquí tenemos un video más. Entonces en el siguiente video final, resumiré toda esta clase y también te daré algunas ideas y sugerencias para tu próximo proyecto. Entonces nos vemos en el último video. 18. Resumen de la clase: Enhorabuena por completar ambos proyectos. Así que permítanme recapitular rápidamente lo que hicimos durante nuestro primer proyecto. Utilizamos herramienta de lápiz. Es adecuado para este tipo de dawdling freestyle. No es muy preciso. Es un poco mejor cuando tienes una tableta gráfica o usando versión para iPad de Affinity Designer con Apple Pencil. ¿ Por qué usar un ratón? Podemos usar función estabilizar y lo que hicimos, por qué rastrear nuestra pequeña taza de café aquí, usamos capa de referencia y luego por herramienta lápiz dibujamos una línea continua. Proyecto muy gracioso. Y luego algunos toques finales, colores y formas adicionales. Ese fue nuestro primer proyecto enfocado en todo Lápiz Tool. Entonces nos volvemos un poco más serios y recogemos el arma real para el diseño de línea Herramienta Pluma. La herramienta Pluma es una de las herramientas más potentes en cualquier editor gráfico. Si puedes dominar la herramienta pluma, puedes dibujar, puedes trazar cualquier forma que quieras donde sea que esté, ilustraciones como hicimos, o tal vez logotipo, ícono, cualquier cosa que quieras. Por lo que la herramienta Pluma no es fácil de usar. Tiene algún tipo de curva de aprendizaje. No es muy intuitivo para los principiantes, pero vale la pena totalmente el tiempo que pones en el aprendizaje y masterización de la herramienta de pluma. Durante nuestro segundo proyecto, utilizamos la herramienta Pluma para trazar un retrato. Utilizamos foto de referencia y luego ponemos líneas. Lo trazamos exclusivamente con líneas, nos enfocamos en líneas. También. Aplicamos algún tipo de presión a nuestras líneas. Parecen más como un temerario, más como un marcador que una línea mono. Ese fue nuestro segundo proyecto. Fue un poco más tiempo porque fuimos precisamente y dibujamos múltiples líneas comparando el primer proyecto con solo un solo trazo. Muy bien, entonces, ¿cómo se puede continuar esta bonita práctica con herramientas de línea? Les recomiendo que volteen los proyectos en este momento. Acércate al primer proyecto con las técnicas a partir del segundo. Dibuja esta taza de té o café sobre cualquier otro objeto que te guste, tal vez flor, usando la herramienta pluma, usando trazos precisos. Y luego trató de dibujar un retrato la cara de alguien usando solo una línea con herramienta de lápiz, eso será divertido. Muy bien, para que puedas continuar tu práctica con esas herramientas solo intercambiando los principios de nuestros inicios de proyecto será una práctica realmente, realmente agradable para ti. De acuerdo, así que esa es la última lección, esa es nuestro pequeño resumen, franco, tú por aprender conmigo. Y si te interesa software Affinity como Affinity Photo diseñador promedio, creo que el editor, clic en seguir aquí en Skillshare, por lo que podremos ver mi próxima clase. Y también puedes encontrar algunos de mis tutoriales sobre Affinity Designer en YouTube también. Por lo que ojalá te vea en mi próxima clase. Y buena suerte con tu próximo proyecto creativo. Adiós.