Dibujo y pintura de cristales y gemas hechos fáciles en acuarela o gouache

1. Avance: Pintar cristales mágicos y gemas parece duro, ¿verdad? Bueno, he hecho todo el trabajo duro por ti y lo he hecho tan simple como puede ser. Esta clase cuenta con nueve hojas de trabajo que desglosan el proceso de dibujo de cristales y gemas en sencillos pasos. También explicaré cómo la luz interactúa con cristales y gemas, y cómo se puede fingir una iluminación realista y hacer la ilusión de gemas brillantes con métodos sencillos. También he hecho un tablero de Pinterest para inspirar tu trabajo y para hacer sencilla la elección de qué dibujar y pintar. También te guiaré a través de cuatro lecciones que muestran diferentes estilos, medios, y técnicas para pintar hermosas gemas y cristales. Desde tintas más caprichosas y cuties de acuarela hasta superbrillantes, semirealistas sin unas bellezas de referencia. También habrá una lección sobre una técnica divertida para pintar flojamente en gouache y cómo pintar cristales arcoíris claros y negros. Así que agarra tus varitas, quiero decir , pinceles, y hagamos unos cristales mágicos y gemas. 2. Dibujar cristales: Dibujar cristales puede ser simple porque son geométricos y compuestos por líneas rectas. Si has tomado mi clase You Can Draw Anything, entonces sabes que todo dibujo es sólo observación e interpretación de lo que vemos en formas y líneas simples, así que veamos un ejemplo de lo que quiero decir. Aquí te dejamos una foto de un cristalita. Es súper fácil de dibujar porque está compuesto solo de líneas rectas. Veamos cómo lo descompongo rápidamente. Empiezo observando la forma general, y bajando las proporciones, ese es el paso 1. Ahora puedes empezar a refinar. Si te resulta difícil dibujar líneas rectas, puedes usar una regla, simplemente dibujar en todos los bordes del cristal y prestar atención a dónde se doblan, y en qué ángulos. El bello de esto es que no tiene que ser perfecto para lucir convincente. Una vez hecho el paso 2, puede agregar detalles para el paso 3. Yo solo marcaría los detalles como dónde cambian drásticamente los valores si estás planeando ser más realista, y si quieres incluir texturas y vas a estar usando acuarela, solo puedes usar un medio blanco en la parte superior cuando ya terminas de pintar o más colores oscuros, por lo que no tienes que marcarlo. Por lo general, el paso 3 se hace con cualquier medio que vayas a hacer, por lo que siempre puedes agregar más detalle cuando hagas acuarela. Bueno, ya terminamos y eso fue fácil. Bueno, ¿y si es un cristal más complejo como esta belleza? El proceso es el mismo. Empiezo dibujando en las formas que lo componen, todo lo que me preocupa en el paso 1 son proporciones correctas, que es lo más importante, y sabiendo a dónde van las cosas, al siguiente empezar a refinar las formas y dibujar los detalles más grandes, y luego puedo usar una combinación de una regla para los bordes rectos y a mano alzada las partes orgánicas a los cristales y agregar en detalles que quiero incluir, y terminamos. Mi punto es, no importa lo complejo que sea el cristal solo observa la forma general y las proporciones, luego refina y luego agrega detalle. Haber hecho un tablero de Pinterest lleno de imágenes inspiradoras para que empieces, pero no sientas que tengas que dibujar todo exactamente como está. Puedes excluir cosas, mover cosas, e incluso incorporar dos referencias en una imagen, pero si todo esto parece duro, y eres nuevo en el dibujo o solo quieres saltar directamente a la pintura, no te preocupes, hice cinco hojas de trabajo exclusivamente para ti. Estas hojas de trabajo desglosan el dibujo de numerosos cristales en sencillos pasos que no parecen desalentadores si haces uno a la vez, los puedes encontrar en la sección Your Project de la clase. Para llegar, debes estar conectado y en la página web, no en la app, no en la app, y solo tienes que ir por debajo del video de la clase y dar click en “Tu Proyecto”. Los enlaces las hojas de trabajo están a la derecha. No te sientas limitado a lo que las hojas de trabajo te dicen que hagas, siempre puedes hacer que tus cristales sean menos detallados o más complejos, solo tienes que jugar con él. Ahora aprendamos sobre dibujar gemas. 3. Dibujar gemas: Las gemas son mucho más complejas que los cristales. La observación es clave para dibujar cualquier cosa, pero secar gemas podría tomar horas. Mira cuánto detalle y diferentes formas hay dentro. Esta tarea podría ser difícil para cualquiera que no sea un artista profesional de hacer, no se preocupe. Yo lo pensé y he hecho hojas de trabajo sólo para esta ocasión. Descomponí el proceso de dibujar gemas en sencillos pasos. Algunas de las gemas son súper fáciles de hacer y algunas son más complejas. Mi consejo es usar una regla o algo recto, para tratar de hacerlo lo más preciso y simétrico que puedas o puedes hacerlo torcido a propósito para que sea más juguetón, me verás hacer esto en futuras lecciones. Pero quiero que ustedes se den cuenta de que todo es un truco y una ilusión. Mira esta ilustración de diamante. A primera vista parece normal. Pero cuando miras más de cerca, puedes ver que es sólo un montón de formas dispersas y es aleatorio. No es una gema realista. Mi punto es, no te preocupes tanto por que tus ilustraciones sean perfectas y si tu estilo está más suelto, aún puedes dibujar gemas. Por lo tanto, dirígete a la sección Tu Proyecto de la clase y descarga tus hojas de trabajo. Ahora aprendamos sobre cómo sombrear nuestras gemas y cristales para hacerlas realistas, pero fácilmente. 4. Cómo reaccionan a la luz: Dibujar gemas y cristales no es tan difícil, por las hojas de trabajo. Pero, ¿qué pasa con sombrearlos? Sé que esto puede parecer desalentador. Pero no te preocupes, ya hice el arduo trabajo de investigación y observación para ti, y lo desglosaré en sencillos pasos. Pero primero, quiero que veas ejemplos reales para obtener una mejor comprensión de cómo la luz interactúa con nuestros amigos brillantes, y te ayudará a entender mejor mi simplificación del proceso. El primero que hay que recordar es que las gemas y cristales más brillantes son transparentes, lo que sólo significa que se puede ver a través de ellos como el vidrio utilizado en las ventanas. Estos son los tipos que en su mayoría ilustraré en esta clase. Por supuesto, hay todo tipo de cristales por ahí, algunos que no son transparentes en absoluto, pero totalmente opacos, lo que solo significa que no se puede ver a través de ellos, como este lapislázuli. Observe cómo interactuó la luz con ella. Se puede decir que la fuente de luz es de arriba a la derecha porque el resaltado, y el lado izquierdo es más oscuro porque está en menos lado. Es así como se comporta la luz sobre un objeto opaco, pero cuando algo es transparente como esta gota de lluvia, la magia ocurre. Observe cómo la parte más ligera de la misma está en la parte inferior derecha, pero esto no tiene sentido, porque nuestra fuente de luz es de arriba a la izquierda, como se puede ver desde la sombra. Cuando algo es transparente, nuestras reglas de sombreado están al revés. El resaltado directo, si existe, sigue en el mismo lado que la fuente de luz, pero ese lado es más oscuro y el lado opuesto recoge la luz. Aquí te dejamos un ejemplo en blanco y negro que muestra esto bien. Esto podría confundirte un poco, pero no te preocupes tanto de por qué sucede esto, Solo debes saber que sí. Incluso este cristal tiene el mismo efecto. Observe que el lado que se supone que está en sombra es la parte más brillante del cristal. Que a veces una parte de un cristal es transparente, una parte diferente es opaca, y eso nos dará resultados diferentes. La parte que en su mayoría es opaca no reunirá tanta luz como se puede ver aquí. Es muy brillante en la parte superior, pero una vez que cae hacia abajo a la parte que no se ve a través, se oscurece. El contraste entre la luz y la oscuridad es lo que hace que las cosas parezcan brillantes. En este ejemplo, el relámpago es más sometido y difundido, lo que hace que el cristal se vea más soso. Observe cómo la luz aún se juntaba en la parte inferior, pero no hay tan grande de un contraste. Esta tiene una fuente de luz más fuerte y directa y luce mucho más brillante con un resaltado directo, tonos medios y sombras. Este es el ejemplo más extremo. Nuestra oscuridad más oscura es negra y nuestra luz más clara es blanca. Esto tiene el mayor contraste, y por eso, es el más brillante. Cuantos contrastes quieras tener depende de ti, realmente se necesita práctica para aprender a jugar con valores. En mi primera clase de acuarela, hubo un ejercicio de esfera 3D. Eso significa que usas un color para hacer una esfera 3D. Esto solo muestra que puedes obtener un buen rango de valor mientras solo usas un color en acuarela. Te recomiendo que lo pruebes para la práctica si te gusta trabajar con acuarelas, y si encuentras haciendo difícil diferentes valores. Otro truco divertido es entrecerrar los ojos. Esto realmente te ayuda a ver cambios sutiles de valor en tu referencia. Otra cosa a tener en cuenta es que algunos cristales no tienen muchos cambios de valor no son muy brillantes. Al igual que este agregado es precioso, pero es el patrón dentro de él lo que lo hace hermoso, no intensos cambios de valor ni reflejos. Si te gustan estos cristales, adelante y pintarlos. Pero en esta clase, quería enfocarme en cómo hacer las cosas brillantes. En la siguiente lección les voy a mostrar cómo iría a sombrear diferentes cristales y gemas. Sólo recuerda que sombrearlos es complicado, y nadie espera que seas un experto para hacerlo a la perfección. Esto significa que está bien cometer errores o a usted y simplemente hacerlo a su manera, no importa cómo cotizar en cotización y corregir que sea. En realidad no importa, nadie te va a llamar o juzgarte, porque las posibilidades son, no se darán cuenta. Personalmente me gusta simplemente jugar con tener luces al lado de oscuros, y no importarme realmente que mis resultados sean súper precisos. Pero mi celda es más caprichosa, si eres diferente y uno imperialista, te recomiendo usar siempre referencias como guías. Pero sacando todo eso del camino, no hay un enfoque fácil para sombrear cristales sin referencias, y hacer una con bastante precisión. Entonces veamos qué es eso en las próximas dos lecciones. 5. Procesamiento de la luz de forma sencilla: Está bien. Tenemos un par de formas, y ya elegí las fuentes de luz. Vamos a tener un tono medio, que es el fondo, y luego tenemos un punto culminante, que no es blanco completo. Esto es blanco completo. Este es nuestro punto culminante. Esto es para una luz realmente directa y, solo para que lo sepas, para hacer pop una luz. Entonces tenemos nuestra sombra, que tampoco es un negro completo, pero sí tenemos negro completo por si acaso queremos hacer algo aún más oscuro, solo para aumentar nuestro contraste. Pero por lo general, vamos a trabajar con estos dos. Voy agarrando un poco de blanco y sólo lo voy a poner aquí abajo, porque la luz está pasando por esto y se está juntando aquí abajo, así que esta es la parte más ligera del cristal. También podemos añadir un poco de sombra en la parte superior para hacer que el contraste redoble aún más. Ahora puedo conseguir mi blanco, y este es el punto culminante que está del mismo lado que la fuente de luz. Entonces aquí está la parte oscura, porque estamos opuestos, como las gotas de lluvia. Esta es la parte oscura, esta es la parte luminosa, y luego tenemos aquí un hermoso destaque, el más ligero. Va a hacer que se vea realmente dimensional. Se puede utilizar en muchas formas diferentes. Podría hacer un pequeño círculo aquí, y luego uno más grande saliendo, o podría simplemente hacer una línea o hay muchas maneras diferentes de hacerlo. Podría incluso añadir sólo un poquito aquí abajo si quiero. Sólo un poco. Mira eso. Se ve ya dimensional. Ahora, también podemos tal vez conseguir nuestro negro y simplemente delinearlo un poco. Simplemente lo hace pop aún más. Eso podría ser, podríamos hacerlo aquí mismo. Eso fue realmente fácil de hacer, muy rápido, y parece real. Ahora, nuestra fuente de luz esta vez viene de este lado. Entonces lo que queremos hacer es pensar en la luz atravesando y viniendo de este lado. Esto es más complicado porque tenemos más formas. Pero solo sé simple al respecto. Voy por líneas rectas en lugar de circular aquí porque es un óvalo. Es el más ligero de aquí abajo. Algo divertido que hacer es degradar tus reflejos. Verás más adelante, este uso de técnica, en joyas. Esto va a ser un punto culminante directo, así que voy a dejar eso por ahora, y esto será más oscuro. No olvides que aquí vamos a tener un punto culminante blanco, así que va a reventar realmente con el contraste entre los dos planos oscuros. Aquí abajo también, es más opaco, por lo general, así que vamos a hacerlo un poco más oscuro. Ahora vamos a conseguir nuestro blanco puro, y aquí tenemos un hermoso punto culminante blanco. Entonces estos son los que realmente lo hace pop. Este de aquí, éste de aquí. Esto es lo que hace que se vea realmente, realmente brillante, sobre todo con lo oscuro que rodea, se puede ver que está más oscuro a su alrededor y está oscuro a su alrededor justo aquí. Si fuera blanco y luego uno ligero aquí, no se vería brillante en absoluto, y eso es lo que estamos tratando de evitar. De verdad se podría decir que esto está hecho, pero quiero mostrarles cómo pueden hacer que las cosas salgan un poco más. No voy a pensar en las reglas de la luz ni en lo realistas que son las cosas. Simplemente voy a pensar en el contraste y hacerlo más grande. Porque nadie te va a llamar por no hacerlo perfecto y no hacerlo súper realista, porque la gente no memoriza cómo funcionan los cristales y cómo se ve cada situación de iluminación. Se supone que esto es ligero, pero ¿y si hago esto oscuro? ¿ Qué aspecto tiene eso? Mira eso, eso se ve aún más dimensional. Entonces también puedo agregar pequeños reflejos blancos en los bordes. Otra cosa que podrías hacer es agregar pequeños puntos. Entonces voy con las partes que están oscuras y solo estoy agregando pequeños puntitos. Esto es algo que me encanta hacer con bolígrafo de gel en acuarela. Podrías hacer esto también en gouache y cualquier medio, en realidad, solo tienes que añadir blanco en la parte superior. Es bueno dispersarlos al azar porque si son demasiado uniformes, va a parecer un patrón popular y eso no quieres. Otra cosa que podrías hacer es agregar un poco de textura, pequeños puntos, hay muchas cosas que podrías hacer. Los puntos realmente no funcionaron aquí muy bien, así que sólo voy a deshacerme de esos. Por lo que realmente se puede jugar con esto, quizá podría agregar un gradiente más ligero en la parte superior aquí. Cuando estás haciendo acuarela, vas a tener que decidir todas estas cosas antes de empezar. A lo mejor es una buena idea hacer primero un boceto a lápiz y decidir dónde van a estar las luces y los oscuros, o podrías usar una referencia, que siempre es más fácil. Entonces ahora hagamos esta gema. Este va a ser nuestro punto culminante directo, y luego la luz pasa por ella y termina de este lado. Esto es un poco más complicado, de nuevo, porque tenemos estos aviones y se reflejan en algún momento. Bueno, son vertidas y verás el otro lado, y por lo general hay algo ahí, pero esto es plano, así que esto está bien. Pero otras gemas, ya verás cómo lo hago. En realidad es realmente sencillo cómo lo hago, pero son realmente complicadas, por eso simplifico. Una vez que tenga eso abajo, podemos empezar a hacer los oscuros otra vez. Mira, es muy simple, sólo la luz es la dirección opuesta, oscuridad es la dirección opuesta. Ahora podemos sumar nuestro punto culminante directo. Entonces es todo el asunto. Otra cosa que podrías hacer es en lugar de simplemente hacer todo blanco, solo podrías hacer líneas como esta, o podrías hacerlo degradar también, eso también funciona. Los gradientes funcionan realmente bien para hacer que las cosas parezcan sutiles. Porque tenemos oscuridad rodeando el blanco, se ve realmente bien. Si esto no se ve lo suficientemente brillante para ti, podrías, como dije antes, juego con él y lo hago a tu manera. Entonces tomemos nuestra oscuridad y pongamos aquí un oscuro, aunque no sea realmente, realmente correcto. Podría ser, porque podría haber algo aquí haciendo una sombra o algo así, pero mi punto es que hay que hacer que se vea bien, y para hacerlo, a veces hay que jugar con las reglas de la luz. Pero no importa si tu estilo de ilustración es simplemente lúdico. Entonces sí, solo haz que tus oscuros sean más oscuros o tus luces sean más claras si quieres que las cosas sean aún más brillantes. Como dije antes, a veces es bueno agregar poco destacados en línea recta. Esta soy yo solo jugando alrededor, ya ni siquiera estoy siendo realista. Sólo estoy haciendo lo que me apetezca. Aquí mismo, hasta podría conseguir que los bordes pusieran un poco de luz. Ahí vamos, así que esta es nuestra joya. Si añades pequeños círculos, se verá aún mejor. Pero eso funciona realmente bien con el bolígrafo de gel y la acuarela. Ahora intentemos algo un poco más complicado. 6. Iluminación de grupos de cristales y gemas: Muy bien, estos dos son un poco más complejos de formas. Aquí pasa mucho, la luz está rebotando y reflexionando y tal vez esto sean más fotos. Está haciendo una sombra aquí, y lo mismo con aquí, luz es muy loca dentro de la gema porque solo está rebotando por todas partes, notarías muchas fotos de gemas es oscuro, claro, oscuro, claro, oscuro , claro, claro, claro, y no parece como viene de una fuente recta. En realidad son las gemas más bellas y brillantes, así se ven, y les mostraré cómo hacer ambos de estos fácilmente ahora mismo. Entonces no tengo referencia, acabo de inventar esto en mi cabeza. Entonces, ¿cómo hago esto? Escojo una fuente de luz, así que digamos que viene de aquí y está pasando y está terminando aquí, así que esta parte va a ser bastante ligera. Entonces lo mismo aquí viene la luz, está bajando abajo. Un punto culminante directo, va a ser, digamos éste y tal vez aquí mismo. Si tienes un par de cristales como este, asegúrate de escoger el resaltado directo en una dirección similar. No van a ser exactamente la misma cara y planos, pero muy similares. También podemos hacer de éste un punto culminante directo aquí mismo. Pero ten en cuenta cómo cuando los paré justo al lado del otro, mismo avión , ya no pop, así que es mejor hacerlo gradiente. Como dije antes, simplemente no pienses demasiado en ello, solo imagina pasar, está pasando por aquí. Este lado va a ser, digamos que esto está en sombra, la parte inferior de esto será luz, pero la parte superior está en sombra porque está pasando a través de ella. Lo mismo aquí, la parte superior está en sombra. Simplemente estamos invirtiendo nuestras luces y oscuros. Se puede ver cómo se empieza a formar. Ahora bien, esta parte suele ser opaca, por lo que la luz viene de aquí. Entonces esto será ligero, pero entonces esta parte de ella será oscura. Digamos que esto es un cristal, pero es sobre algo opaco por lo que podría estar haciéndolo más oscuro. Pero como dije antes, no tengas miedo de que se vea bien, como lo que sea que eso signifique para ti. Entonces digamos que quiero que esto realmente ligero, estoy tratando de subir el contraste. Sólo estoy viendo lo que se ve bien ahora, no es de materialista, como dije antes, sólo estamos tratando de hacer gemas realmente brillantes, guapas. Aquí tenemos blanco porque la luz lo está golpeando. Digamos que esto va a ser luz directa, estos probablemente no lo sean, pero serán blancos de este lado. No olvides, siempre se puede poner una fuente de luz en la parte posterior de esta gema y podría venir de ambos lados, pero luego va a ser luz por ambos lados, y no va a quedar tan bien contrastada. Si le pones mucha luz a algo, solo lo va a lavar. Entonces tal vez quiero hacerlo realmente blanco en la parte inferior para que parezca que está brillando desde dentro, eso suele hacer que las cosas parezcan mágicas. Entonces solo lo estamos haciendo brillar desde dentro. Observe cómo empiezo a dibujar en el lado derecho de este avión, por ejemplo. Sólo estoy haciendo que parezca su propio avión. De verdad solo estoy jugando con lo que quiero que se vea. A lo mejor haces más oscuro, haces tus oscuros más oscuros, tus luces más claras para más contraste, y para que luzca más brillante, eso es más fácil de hacer incluso con acuarela solo significa que tienes que usar pintura más concentrada en sus áreas oscuras. Entonces esto es blanco y negro, pero al hacer esto en color, es lo mismo. Solo tienes que hacer tu pintura menos concentrada, más concentrada, y algunos colores son más oscuros que otros, como el azul es muy oscuro. Si iba a hacer una gema rosa, azul, morada, haría las partes más oscuras azules y moradas, y luego las partes rosadas un poco más claras, que funciona muy bien generalmente. Ahora, aquí hay algo de luz reflejada, así que sí, dejamos un poco de destello en la parte inferior. Podríamos incluso exagerar un poco eso. La luz reflejada solo significa que la luz viene aquí y se está reflejando en todas partes, a veces rebota en los bordes. Está bien. Entonces ahora, a lo mejor quiero hacerlo blanco también en los bordes, tal vez quiero añadir algo de textura como lo hicimos en el otro ejemplo. Es mucho más sencillo ahora solo agregar en detalle. Este suele ser el bolígrafo de gel blanco o gouache o lo que sea, muy fácil de hacer, da un efecto enorme, y los pequeños puntos también funcionan muy bien. Hay muchas formas de hacer destacados como este. Así es como lo haces si quieres ala. Si quieres ser un realista usa una referencia porque es complicado, cristales son muy complejos, no puedes simplemente aprender a hacerlo en un día, se necesita mucha práctica para llegar a ser bueno dibujando algo y para entender cómo funciona la iluminación y esa cosa. Así que asegúrate de usar una referencia, si quieres ser súper realista, pero si eres como yo, y no te importa que éste se vea bien y solo quieres ser caprichoso y divertido y suelto, entonces eres bueno para ir con hacer esto. Realmente no se puede decir que no es realista, ¿verdad? Para este tipo de gema, hay una técnica realmente simple, te sorprenderás de lo simple que es esto, yo la llamo la técnica aleatoria. Simplemente vamos a llenar aleatoriamente cada cosita con un color. Otra cosa que podrías hacer es en lugar de simplemente llenar todo en un solo color, puedes tomar una porción de ella como digamos tomar la mitad de esto y rellenar eso aparte con un color. La otra parte será de algún otro color. Eso hace que se vea aún mejor porque las gemas tienen una parte trasera para ellos, y todas estas líneas siempre están reflejando y pasan, se puede ver a través de ellas, así que podría haber una línea justo aquí, podría haber como una línea justo aquí o justo aquí o lo que sea, pero puedes ver a través de ellos y eso los hace aún más brillantes y locos si tienes más detalles como ese. Pero no tienes que hacer eso, solo puedes hacer cada uno. Además, no olvides que los puedes degradar, como aquí mismo, lo haré oscuro y luego lo hago más claro. Nuestros gradientes lo hacen realmente bueno, y el color del agua es muy fácil de lograr, solo usas más pintura en un lado y más agua en el otro lado y simplemente se mezclarán de forma natural y harán gouache también. Si realmente quieres brillar, no olvides poner las partes más oscuras junto a las partes más claras. Entonces cuando estés poniendo tus oscuros más oscuros y tus luces más ligeras, no pongas demasiadas de ellas, solo escoge un par de manchas y hazlo porque no quieres exagerar. Ahora, digamos que ya terminé de poner mis colores, ahora, lo último que hay que hacer es agregar reflejos. Entonces lo que haces es ir a los bordes y agregar reflejos en partes aleatorias. No delineas todo, pero esbozas algunas partes, solo lo haces al azar, escoges lo que quieras. Solo hay contornos de las formas generales, sobre todo partes donde es oscuro y oscuro, que poner resaltado entre esos dos, va a hacer que se vea mucho mejor y ya terminamos. Esta joya me parece bastante brillante. Lo único es que ves estos lugares que son tonos medios, yo no metí nada, ellos lo hacen ver plano, por eso me gusta usar los gradientes, y solo puedes arreglarlo con solo conseguir unos colores un poco más oscuros, así que tal vez nuestra oscura, pero muy suavemente poniéndola. Pero mi punto es, cuando colores, asegúrate de pensar en todo como un gradiente. Un gradiente sólo significa que vas de la oscuridad a la luz, y luego al blanco, eso es todo lo que significa. Simplemente significa no un color sólido, va de color o de, podría ser de color a color, o puede ser de valor a valor, que es de lo que estoy hablando aquí, de oscuro a claro. Pero a veces en acuarela, aunque estés haciendo color a color mismo valor, se va a quedar realmente bien. Está bien, así que eso es todo para esta lección. Espero que ustedes entiendan de lo que estoy hablando, pero si no lo hacen y si les resulta difícil, no se preocupen demasiado por ello, sólo recuerden dos cosas; lo primero es que lo más importante son los oscuros y las luces. El contraste que ocurre entre los oscuros y las luces cuando están parados uno al lado del otro, es lo que hace que las cosas parezcan realmente brillantes, y eso es lo que estamos tratando de hacer con estas piedras preciosas. Ver este, por ejemplo, no tiene tanto contraste, aquí no hay resaltado directo, si lo pongo aquí, sería aún más brillante. Además, no se ve tan brillante como dicen éste donde es blanco y luego casi negro aquí. Sólo recuerda eso. Recuerda hacer las cosas brillantes, solo pon una oscuridad junto a una luz. Otra cosa a recordar es que cuando la luz pasa por un objeto transparente, pasa por él y tira del otro lado, así que donde pensamos que es sombra, es luz, y donde pensamos que es luz, es sombra. Tan solo un resaltado directo aquí mismo, lo que le da un enorme contraste por la sombra debajo de ella, esto lo hará lucir brillante. Así que solo recuerda, pasa la luz, otra luz lateral, este lado oscuro, y luego destaque directo y se verá bien sin importar lo que hagas, y te importan unas cositas como líneas y círculos y lo que sea, y tú verá cómo lo hago en los próximos ejemplos. Así que solo ten cuidado con toda la clase y tendrás una muy buena idea de cómo hacerlo y verás como a veces realmente no me importan los rayos, solo voy a jugar con él, y ustedes pueden hacer lo mismo, así que no te preocupes demasiado por ello. 7. Estilo semirealista en acuarela: Ahora empecemos a pintar. En esta lección, pintaremos algunos cristales realistas con acuarela, que son simplemente magníficos. Esta no es una introducción a la acuarela, así que si eres totalmente nuevo en ella, te recomiendo que tomes primero mi clase de conceptos básicos de acuarela rápida y luego vuelvas a esta clase para practicar tus habilidades. Suministros que vas a necesitar para esta clase son acuarelas, pinceles de acuarela. Estaré usando una talla 4 y un cepillo redondo doble cero, pero eso todo depende de tu tamaño de papel. También necesitarás papel de acuarela que sea de al menos 140 libras. Te recomiendo papel Canson XL por el precio y esto es lo que usaré en toda la clase. Dos contenedores de agua, uno es para agua sucia y otro para limpiar, toallas de papel, un lápiz y goma de borrar, y es un lápiz y goma de borrar, posible que quieras una regla para hacer tus líneas rectas si te cuesta hacerlo a mano alzada. Por último pero no menos importante, algunos blancos. Te recomiendo el bolígrafo de gel de punta amplia Uni-Ball Signo, pero también podrías usar lechada de cal, acrílico blanco, blanco opaco, o tinta blanca con un pincel. Hay tantas formas diferentes de hacer esto, pero realmente ayuda tener un poco de blanco que puedes poner encima de tus acuarelas para obtener detalles finos y reflejos. Si en cambio te gustaría ser más tradicional y trabajar con solo líquido de enmascaramiento, puedes hacerlo también y me verás usarlo en esta clase. Empecemos. El primer y el segundo cristales se basan en los cristales de la hoja de trabajo, pero les agregué mi propio estilo. El gema es exactamente como se muestra en la hoja de trabajo. Para el primer ejemplo, quiero mostrarles cómo pueden incorporar fluidos enmascarantes en sus pinturas. No lo uso con suficiente frecuencia, pero es muy valioso usarlo en acuarela. Para usar líquido de enmascaramiento, asegúrate de usar un cepillo viejo, sumérjalo en algún jabón y luego aplica líquido de enmascaramiento a las áreas que quieras seguir siendo blanco. Después lo dejas secar, y luego puedes pintar encima como lo conoces normalmente. Una vez que tu pintura esté seca, puedes frotar suavemente el líquido de enmascaramiento con los dedos y luego pintar dentro. Con cristales, podría ser divertido ponerlo donde están tus bordes. Otro beneficio para ello es que las marcas de lápiz debajo del líquido de enmascaramiento se pueden borrar una vez que se retira. Pinté sobre las líneas y escogí el turno medio de los reflejos directos así que pinté sobre él también. Ahora esperamos a que se seque y podemos empezar a pintar. En esta instancia, decidí que la luz viene de arriba a la izquierda. Entonces como hablamos en los videos de sombreado, sólo voy a hacer lo contrario de lo que normalmente haría. Si este cristal es transparente, en el primer plano, pinto la luz está pasando directamente por él ya que está frente a la fuente de luz. Entonces está oscuro. Utilizo mucho pigmento en la parte inferior para mantenerlo oscuro, pero luego limpio mi cepillo y agrego agua simple en la parte superior para que se desvanezca ligeramente en un bonito gradiente. Realmente te ayuda juguetón con tus colores en tus ilustraciones. En este caso, estoy usando colores análogos, lo que solo significaría colores uno al lado del otro en la rueda de color. Esto suele funcionar muy bien para hacer composiciones hermosas y armoniosas que estén llenas de vida, pero sencillas y tenues. Empiezo mi pintura con azul claro y luego agrego rosa debajo de ella y dejo que se mezclen en la página. Ahora este avión también estará oscuro ya que está frente a la fuente de luz. Por lo que sigue cayendo en mucha pintura y naturalmente se esparcirá y se mezclará en la página ya que el agua está presente. Para el segundo plano, utilizo un color más claro con solo usar más agua y menos pintura y rellenar la forma. Esto está más lejos de la fuente de luz, por lo que será más ligero. Después uso una toalla de papel para recoger el rosa más cerca del lado derecho y hasta me toco un poco en el primer avión. Esto le da una textura de asimiento agradable y lo hace más ligero. Para el último avión, uso casi toda el agua y muy poca pintura. Aquí es donde toda la luz se está reuniendo ya que está en la dirección opuesta a la fuente de luz. Después uso una toalla de papel para recoger una pintura en la parte inferior para que sea aún más ligera y casi blanca. Me encanta usar toallas de papel para dar una textura sutil de gradiente, pero esta técnica solo funciona si tu pintura sigue húmeda. O podrías reescribir tu pintura como lo hicimos con la sandía en la clase de trajes y luego recogerla para hacer reflejos incluso después de que tu pintura esté seca. Ahora la parte inferior del mismo es opaca, que significa que la luz puede pasar por ella y está mirando hacia fuera de la fuente de luz. Por lo que trataríamos esto como cualquier otro objeto opaco y lo oscureceríamos. Lo pinto con un morado más oscuro. Ahora para el segundo avión en la parte superior, luz sigue pasando por ella así que uso morado oscuro, pero quería ser un poco más claro. Entonces lo que hago es pintar una línea con mucho pigmento o pintura, y luego limpio mi pincel y con agua limpia llenar el resto del avión. Esto tira de la pintura hacia afuera y hace un ligero gradiente. Para el último avión, uso muy poca pintura y mucha agua para hacer un color claro. Este es el más ligero de los planos superiores porque es opuesto a la fuente de luz. Ahora vamos a dejar que esto se seque. Para el segundo cristal, vamos a encender la fuente de luz. Ahora, viene de arriba a la derecha. No te confundas ni te abrumes con todos los cristales en el escenario. Sólo vamos a pintar un avión y una cosa a la vez y haremos lo mejor posible. Por lo que empiezo escogiendo el plan correcto del cristal más grande. Ya que la luz está pasando por ella, estará oscuro. Empiezo con morado, que es bastante oscuro, y luego remato con azul, que también es un pigmento oscuro. Yo caigo en colores más oscuros en la pintura mientras aún está mojada y luego limpio mi pincel y tire suavemente de color hacia abajo ya que sí se pone más claro cuanto más bajo vamos, porque la luz tira ahí. Observe este gradiente de luz que creé y que de hecho se puede ver un poco de púrpura en la parte superior. Estas variaciones de color claro son realmente divertidas y fáciles de hacer, que son todas una dimensión a tu pieza. Por eso me encanta mezclar en la página con una técnica húmeda sobre húmeda. Ahora pintemos el lado derecho del cristal a su lado oscuro y dejemos caer en color más concentrado en la parte superior para hacerlo más oscuro. Con un pincel mojado, tiro el color de los dos cristales hacia la parte inferior para hacer la transición más suave. Entonces jalo este color claro en los cristales solo para mojar esas áreas así que cuando caigo la pintura, es suave. Empiezo a caer pintura, poniendo las partes más oscuras en la parte superior. Observe cómo se mezcla maravillosamente sin que yo haga nada especial. A medida que vamos más a la izquierda, lo voy a hacer más ligero. Ahora me estoy concentrando en el cristal más grande. Me aseguro de hacerlo más ligero y para que se difumine a casi blanco ya que va más bajo. También asegúrate de usar valores oscuros justo al lado nuestro punto culminante para que el contraste sea más grande para que luzca más brillante. Las partes izquierdas del avión también estarán oscuras porque la luz está pasando por ellas hasta la parte inferior, y el lado derecho tendrá el resaltado directo. Observe cómo no estoy agregando color, sino tirando de él con agua corriente hacia las partes más claras del cristal, el lado izquierdo. Cuando usas un pincel húmedo junto a pintura casi seca, tenderá a hacer hermosos efectos porque la pintura sangrará en el agua. La acuarela siempre seguirá el agua. A continuación formo el resto de los lados derecho oscuros, asegurándome de usar un azul concentrado para el contraste más alto. Entonces pinto en la parte inferior del cristal, que es opaco. Esto envía las sombras alrededor de la izquierda y los reflejos a la derecha. Debido a que no es transparente-through, la luz actuará como lo hace normalmente. Para hacerlo más hermoso, dejo que se desvanezca de azul oscuro a morado a rosa. Usando colores analagosos uno al lado del otro, hace una hermosa transición. De la forma en que lo hice, es una transición en valor y color, que es más potente. También uso la punta de mi pincel para hacer pequeños puntos en el cristal y en los bordes para darle un toque estilístico y algo de textura. Observe lo sueltos que están mis pinceladas. Ahora dejemos que esto se seque. Ahora como recuerdas de la lección de sombreado, las gemas son muy fáciles de dar forma. Solo vamos a usar la técnica aleatoria que te mostré poniendo diferentes valores y colores en cada pequeña forma. Incluso puedes cortar las formas por la mitad y añadir diferentes colores en esas, si quieres que sea aún más detallada. Observe cómo estoy dejando que los colores se mezclen en la página, y estoy dejando que algunos de ellos se desvanecen. Además, dejo que los colores claros toquen los oscuros. No están completamente secos y hace que esta luz sangue en luz uno, lo que hace un hermoso gradiente. Otra cosa divertida que hacer para hacer que tu gema pop es agregar un ligero contorno con un color oscuro, pero no en todas partes, a menos que quieras un look de caricatura. Lo hago un poco a la izquierda y a la derecha y sigo llenándolo. También puedes dejar pequeñas motas de blanco al pintar si quieres pequeños reflejos y no tienes bolígrafo de gel. Te recomiendo hacer esto con todas tus gemas y cristales, si no tienes uno. Sólo recuerda, no puedes usar la acuarela para agregar blanco. Por eso hay que conseguir otro medio o hay que ser muy atento. Para el toque final, pinto por el medio pintando con agua y sacando pintura. Esto le da un brillo extra y lo hace dimensional. Ahora volvamos a nuestro primer cristal. Me froto suavemente el líquido de enmascaramiento con los dedos, y ahora vamos a refinar nuestro cristal con una segunda capa. Empiezo haciendo oscurecer los oscuros en el lado superior izquierdo del avión. Esta parte es la más cercana a la luz, por lo que será la más oscura, y lo hago con azul porque es un color oscuro valorado. Si uso rosa, por ejemplo, o amarillo, no haría de este gran contraste y se verá menos interesante. Todos tus colores también tienen ciertos rangos de valor, como el naranja y el amarillo no pueden ponerse muy oscuros, pero el azul y el morado casi pueden parecer negros. También oscurecí el lado superior derecho, que está al lado del punto culminante para hacerlo estallar más. A continuación empiezo a agregar texturas, ya que este es un cristal imperfecto y va a tener algunas inclusiones divertidas. Dibujo muchas líneas rectas y luego hago lo mismo en la parte inferior. Pero no me gusta lo rudo que se ve, así que solo uso agua corriente para suavizarla y mezclarla gradualmente. Entonces mientras aún está mojado, agrego algo de pintura rosa brillante y pequeños puntos para más textura y forma nuestro color. Agrega más azul oscuro a los lados izquierdos ya que aún está mojado. También oscurezco ligeramente la parte superior del plano derecho pintando una línea recta con mucho pigmento, luego usando alambre para extenderlo. También oscurezco la parte inferior con más azul, pero uso trazos sueltos de pincel esta vez para una ligera textura y agrego algunos puntos en el exterior de la misma para otro toque estilístico. Estamos terminados por ahora. Yo oscurecí algunos de los oscuros, olvidé incluir el cristal medio. Si bien eso se está secando, voy a terminar la gema con un bolígrafo de gel. Puedes usar cualquier medio blanco que tengas, y mi favorito por los pequeños detalles como este es un bolígrafo de gel. Para terminar la gema, hago dos cosas. En primer lugar, dibujo líneas blancas entre partes aleatorias de la gema. Observe cómo no lo hago en todas partes, pero de manera muy selectiva. También lo mismo con pequeños puntos que están espaciados al azar. Los pongo en las partes más oscuras porque va a mandar más allá, pero no en todas partes. Aprenderemos con la práctica cómo no exagerar este efecto. Tan solo sé paciente contigo mismo y deténgase si parece hecho. Ahora nuestra gema está completa. Para el cúmulo de cristal, estoy usando quash blanco y un pincel pequeño para agregar los reflejos. Quash es divertido porque puedes hacer un poco para hacer blanco transparente y puedes pintar grandes áreas y hacerlo con variación de línea. Asegúrate de no usar tus pinceles de acuarela de lujo al pintar con quash, sino que en su lugar dedique pinceles baratos para ello. Hago lo mismo que hice con la gema, pero más sutil. Pinto pequeños puntos en lugares aleatorios y pinto en pequeñas líneas en donde los aviones tocan, pero no en todas partes. También agrego un poco de blanco en la parte inferior del cristal para que se vea más dimensional. Para el último cristal, yo también te quash, pero esta vez más diluida y con trazos de pincel muy sueltos. Esto hace que parezca más una textura o una inclusión que un destello, pero también la hace más interesante. Ya terminamos. Esta técnica es sencilla de hacer y tan divertida y los resultados son magníficos. Si no quieres pintar desde una referencia y quieres hacer cristales súper brillantes, inténtalo y hazte creativo con las cosas como el color, la textura y el estilo. Hazlo a tu manera o cópeme si te resulta demasiado difícil. Ahora hagamos una técnica más divertida y lúdica, utilizando tinta y acuarela. 8. Estilo mágico caricaturesco en tinta y acuarela: Esta lección va a ser más suelta y divertida y utilizaremos tinta y acuarela juntos, que es mi forma favorita de ilustrar. Pero te animo a que juegues y encuentres tu propia forma única de pintar los cristales, porque los haré a mi estilo. Cada uno tiene su propio estilo único. Para esta lección, necesitarás todo lo que hablamos en las lecciones anteriores más tinta. Esto puede ser cualquier cosa, desde un simple bolígrafo de micras hasta un bolígrafo de pincel hasta tinta en una botella con un pincel, eso depende de ti. Incluso podrías usar marcadores de tinta de colores, pero asegúrate de que sean impermeables. Puedes hacer una tarea rápida a prueba de agua dibujando una línea con las herramientas que tengas, dejándolas secar completamente, y luego pintando con agua encima de ellas para ver cuáles son impermeables. Si quieres usar tinta encima de tus pinturas acuarelas, entonces no importa si es impermeable, solo asegúrate de no agregar agua después de usarla. Vamos a saltar. El primer boceto se basa en una de las hojas de trabajo, la segunda gema es la misma que la hoja de trabajo, pero lo hice imperfectamente para darle una sensación divertida. El último boceto también se basa en lo básico y luego proporcionando la hoja de trabajo, con mis toques personales. Para el primer ejemplo, lo delineé en pincel y tinta. Esto es realmente divertido de hacer porque puedes conseguir mucha variación de línea con muy poco esfuerzo. Aviso No dejo que todas mis líneas se cierren perfectamente por un poco de estilo y también dibujo en un par de líneas delgadas una al lado de la otra para darle una textura. El segundo se hace con la pluma micrónica. No dibujo cada pequeño detalle y dejo un poco fuera para un look más peculiar. Observe cómo no hay variación de línea. Esta no es mi forma favorita de trabajar, pero podría ser tuya. Para el tercer ejemplo, utilizo un pincel desechable de cebra que es mi bolígrafo de pincel favorito en este momento, y que es muy similar a un pincel y tinta pero portátil. El único problema es que es difícil conseguir trazos súper diminutos como hice en la primera ilustración. Añado un montón de líneas sobre algunos de los aviones, tal vez haya momentos destacados, solo estoy siendo juguetón. Ahora puedo borrar fácilmente las marcas de lápiz, razón por la cual me encanta usar tinta y acuarela. Si pintas sobre marcas de lápiz con acuarela, no puedes borrarlas después. Así que asegúrate de bosquejar siempre ligeramente cuando estés usando acuarela por sí solo. Pero cuando trabajas con tinta y acuarela y usas tinta primero, no tienes que preocuparte por ello. Empiezo con mi cepillo número cuatro y lleno sin apretar partes aleatorias del cristal. Esto es igual a la técnica aleatoria que usamos en gemas. Usa colores aleatorios, deja que sangren. Pero asegúrate de dejar áreas blancas, eso es muy importante. Observe cómo pinté fuera de las líneas. Esto podría parecer muy fresco por sí mismo. Pero quiero mostrarles mi forma favorita de hacer esto, que es sacar color de la ilustración con agua llana para hacer un hermoso fondo. Si miras mi trabajo, verás que me encanta hacer esta técnica. El pigmento se dibuja hacia el agua y sangrará naturalmente en él. Entonces le elijo suavemente un color que ya usé y agrego suavemente una salpicadura tocando un pincel cargado en mi dedo. Ya que mucha agua está presente, la pintura hará su propia cosa hermosa. Ahora dejaré que se seque, puedo empezar a trabajar en el corazón. También estaré usando la técnica aleatoria aquí. Observe cómo no estoy tratando de mantenerme en las líneas y me estoy quedando suelto y divertido. Puedo dejar caer más color oscuro en ciertas partes para hacer el contraste más grande, y puedo agregar agua llana para dejar que algunas partes sangren en otras para valores más claros. Si bien la pintura sigue mojada, tomo un cepillo limpio y ligeramente húmedo y aliso los bordes para que se vea más dimensional y más oscuro. No hago esto todo el camino al igual que hicimos en la gema en la lección anterior con el contorno, y luego agrego una salpicadura azul oscuro y la dejo secar. Observe lo aleatorios y sueltos que son los trazos de pincel, pero hay una notable diferencia de valor entre los oscuros y las luces lo que hace que se sienta como brillante, al igual que la ilustración de desgaste de diamante que te mostré chicos como ejemplo en la lección de sombreado. Ahora, para el último cristal vamos a empezar por usar agua corriente para pintar primero los aviones que queremos pintar. Entonces puedo dejar caer el color y dejar que se mezcle en la página. La técnica húmeda sobre húmeda puede ser muy divertida de hacer si estás pintando suelto. El color realmente se extiende y se mezcla de manera impredecible cuando haces esto. Recuerda, cuanto más agua menos control tienes. Utilizo mi pincel para pintar entre las líneas en el medio para hacer reflejos y el color va ahí porque sigue al agua. Después uso un ligero color para pintar ligeramente lejos de los bordes y empezar a pintar en el fondo. Es así como tenemos un poco de blanco alrededor del cristal donde pinté los bordes, y esto puede hacer que parezca que está brillando, dar un poco más de contraste. Observe de nuevo cómo no está en todas partes. A continuación, agrego más pintura y salpicaduras y volvemos al corazón. La pintura no está completamente seca, así que puedo sacarla al fondo y lo hago. Esta vez sigo más la forma. Ahora deja que tus pinturas se sequen de forma natural o puedes usar un secador de pelo, puesto en bajo para acelerar el proceso. Ahora es el momento de subir el contraste oscureciendo nuestros oscuros. Empiezo con el cristal de doble acabado y pienso qué áreas se beneficiarían de la mayor oscuridad para aumentar el contraste. Observe cómo en la izquierda, hago un gradiente usando pintura por un lado y agua por el otro. En el de abajo, pinto alrededor de las líneas para que se vea brillante. Lo dejaremos secar y para el primer cristal, escojo partes aleatorias en las que quiero oscurecerlas y pintarlas sueltas. Hago lo mismo con el corazón e incluso uso el color para delinearlo ligeramente. Oscuzco aún más el cristal de doble acabado y agrego más detalle en el corazón usando puntos sueltos. Pero no me gusta cómo se ve eso así que usaré una sencilla toalla de papel para recogerla y borrarla fácilmente. También creo que hice el cristal de la derecha demasiado oscuro, así que lo toqué con toalla de papel para que sea un poco más ligero. El cuadro sigue mojado y voy a hacer algo un poco más experimental. Tomo tinta blanca y la salpican sobre mis ilustraciones. Observe cómo se funde en las partes que aún están mojadas y las partes que están secas obtienen pequeñas motas de blanco que lo hacen lucir brillante. Esto le da un aspecto mágico y etéreo. A continuación, utilizo tinta blanca para delinear el primer cristal y para agregar pequeñas líneas de resaltado dentro. Se está mezclando con la pintura lo que hace que algunos de los reflejos sean transparentes y se mezclen. No me gusta cómo se ve el contorno alrededor del cristal, así que mientras aún está mojado, utilizo un poco de agua para que salga más allá lo que lo diluye y le da un sutil resplandor. De vuelta al corazón, uso un bolígrafo de gel para delinearlo dentro y fuera. No en todas partes, sino de manera selectiva. También agrego pequeñas líneas dentro en partes aleatorias y lo hago holgadamente. Se agregan pequeños puntos en el fondo para que se sienta como si estuviera brillando. También uso el bolígrafo de gel blanco en ese último cristal. Esta vez, lo uso para resaltar dentro y breves trazos rápidos junto a las líneas que dibujé antes con tinta. También tenía pequeños puntos al fondo en áreas aleatorias, tamaño aleatorio y espaciadas. También delineo el primer cristal y el último y luego añado estrellitas cruzando líneas al último y al corazón. Es fácil exagerar este efecto así que solo hacer una pareja y hacerlos todos diferentes. Me vuelvo un poco más experimental con el corazón garabateando con el bolígrafo de gel en el fondo, luego uso mi pincel para delinearlo variando los trazos y agregando líneas cortas a su alrededor, alternando sus longitudes. También trazo algunas líneas dentro para subir el contraste un poco más. Para terminar el primer cristal, delineo lo más destacado para darle un efecto fresco. En el último cristal, me arreglo algunas de las líneas que accidentalmente usé bolígrafo de gel sobre él con tinta. Espero que esta lección te haya ayudado a entender cómo ser experimental y suelto puede realmente dar sus frutos. Usar cosas como tinta y bolígrafo de gel blanco puede ayudarte a subir el contraste en tus ilustraciones y hacerlas extra brillantes muy fácilmente. Llámalo un hack de acuarela si se quiere, creo que los resultados son súper juguetones y divertidos y esto se puede hacer de muchas maneras diferentes. Intenta hacerlo a tu estilo e intenta usar tantas técnicas diferentes como puedas e incluso inventarte las tuyas. Si se te ocurre algo fresco, compártelo. Si quieres aprender más sobre el uso de tinta y acuarela juntos, puedes echar un vistazo a mi clase anterior que ya hice sobre el tema. De acuerdo, ahora hagamos cristales aplastados rápidos y sueltos. 9. Estilo libre en gouache: De acuerdo, entonces cuando se trabaja con gouache, hay pocas cosas que hay que tener en cuenta. En primer lugar, asegúrate de usar pinceles baratos, como los que encuentras en paquetes de pinceles que son como $2 porque usar gouache arruinaría tus lindos pinceles de acuarela con el tiempo. Siguiente cosa a tener en cuenta es que una vez que el gouache está seco, es inutilizable. Tienes que conseguir un tubo de primer año cada vez que lo uses. Aquí, intenté volver a humedecer algo de gouache blanco seco y como puedes ver, no funcionó muy bien. Otra cosa a tener en cuenta al trabajar con gouache, una vez que el gouache esté seco en tu ilustración, si agregas agua encima reactivarás la capa anterior y se untará. Pero puedes capas fácilmente siempre y cuando lo utilices la consistencia correcta y no uses demasiada agua. Esto es algo a lo que lleva acostumbrarse, pero no es demasiado difícil. Entonces eso es todo. Ahora empecemos a pintar. Para esta lección, todo lo que necesitarás es gouache, cepillos de dientes, una bandeja para mezclar y papel. Puedes usar un papel de acuarela o papel negro como yo uso en esta lección. Gouache no usa tanta agua como acuarelas, el peso del papel no tiene que ser alto. Ahora lo que estoy por mostrarles es cómo me gusta pintar con gouache, que es un estilo que desarrollé. La mayoría de la gente usa el gouache como colores planos y la capa, es muy popularmente utilizado en patrones. A mí me gusta simplemente mezclarlo en la página y esto le da una sensación fresca como pintura al óleo o pintura acrílica, y es realmente fácil de hacer y divertido. Ahora estoy dibujando directamente con gouache en la página. Puedes pintar fácilmente sobre gouache y encastrarlo para que no tengas miedo de cometer errores. Este boceto se basa en el diamante en la hoja de trabajo, pero lo hice más juguetón y perfecto para hacerlo más estilizado y divertido. Ahora solo empiezo a agregar color. Estoy usando la técnica aleatoria, pero nota lo suelto que estoy con ella. Yo solo recupero y tengo una sensación de lo que me gusta y lo que no. También mezcle colores directamente en la página para el efecto divertido. Con gouache, lo que ves es lo que obtendrás una vez que esté seco, en cuanto a gradientes y tal. No se mezclará por sí solo como la acuarela, sino que en su lugar será más desordenado, pero los colores oscuros se secarán más claros y los colores claros más oscuros. Sigo estratiendo, agregando colores al azar para el mayor contraste, y me quedo desordenado y suelto. Lo delineo en colores variados y le agrego pequeños puntos blancos a su alrededor. A mí me gusta cómo se ve esto pero no se siente completo. Hice lo mismo que hice para el corazón de salto en la lección de tinta y acuarela, y pinte líneas sueltas a su alrededor para que se vea brillante. Observe lo desordenada que es la parte frontal superior de la misma, así es exactamente como se secará y me encanta este efecto. Simplemente pinta un saltos suaves porque me encanta cómo captan la luz. Empiezo pintando una forma de X y agrego ligeras variaciones de color para que sea ligero gradiente. Se pueden mezclar leves gradientes en gouache, solo se necesita práctica. La fuente de luz viene de la parte superior izquierda. El superior izquierdo estará oscuro y el inferior derecho será claro. Es así como se usa tradicionalmente el gouache pintando primero la capa base y luego agregando y construyendo. Empiezo agregando un color más oscuro a un lado más oscuro. Observe cómo no estoy tocando el borde. Yo quiero ese contorno de luz. Sigo mezclando colores justo en las páginas de usar pintura acrílica y agrego amarillo para que la parte inferior derecha sea más clara. Pinto una pequeña forma divertida que es aún más clara en la parte superior, mesiblemente mezclada con un poco de blanco en el medio y pongo un contorno oscuro la derecha y uno claro a la izquierda para aumentar el contraste. Todo esto está en capas, no estoy demasiado preocupado por nada y me da más espacio para experimentar porque si no me gusta algo, simplemente puedo pintar sobre él. Sigo jugando con el color y luego agarro el blanco y hago un hermoso resaltado directo frente a la fuente de luz. También delineo el lado derecho en blanco. A continuación empiezo a agregar pequeños puntos blancos y pequeños puntos amarillos para que sea más divertido y luego hasta puntos verdes. Pinto suelto sobre algunos de los puntos de la izquierda para oscurecerlo y juego con el contorno y lo hago más grande. Sigo jugando con los detalles en el contraste y agrego puntos grandes y pequeños en nuestro salto para que luzca brillante. Entonces pinto sueltamente sobre algunos de los aspectos más destacados y se siente completo. Añadí algunos reflejos con la pintura en gel blanco en ambas de las gemas fuera de cámara. Pero obtienes el punto, el gouache es muy divertido de usar libremente y sin miedo a errores porque puedes seguir refinando hasta que estés contento con él agregando más capas. Al principio, es un medio difícil de dominar como la acuarela. Entonces y [inaudible] sé paciente y solo diviértete con él. Haz lo tuyo y descubrirás naturalmente nuevas técnicas y tu forma favorita de trabajar con ello. Si sí tienes gouache te recomiendo conseguir algún papel negro en el que trabajar porque es súper divertido y hace un enorme contraste. Ahora para la última lección, les voy a mostrar cómo pintar un cristal arcoíris o una bola de nudo, un cristal transparente o cuarzo y un cristal negro o una terminal. Esta será una lección más realista, pero realmente es para ti aprender cómo la luz interactúa con este tipo de cristales, y verás que todo se hace con solo pasos y capas simples. 10. Pintar cristales arco iris, claros y negros en acuarela: En esta última lección de acuarela, vamos a pintar estas tres bellezas. Hice esta lección porque fue solicitada por mis alumnos en Instagram. Creo que realmente te ayudará a entender cómo ilustrar luces y oscuros en cristales y cómo trabajar con cristales de diferentes colores y transparentes u opacos. Los suministros para esta lección son idénticos a los de la primera, excepto que también usaré un poco de gouache en el ópalo. Empecemos. El ópalo puede ser de cualquier forma redondeada, así que esbozo una media luna. Yo bosquejo el cuarzo en un estilo aleatorio y la turmalina es divertida, pero decido agregar muchos cristales de cuarzo para que sea más interesante y darle contraste. El primero que tenemos que hacer es aplicar líquido de enmascaramiento al ópalo. ópalos son muy brillantes y tienen poco arco iris en su interior. Esto significa que tienen muchos aspectos destacados, que son los arcoíris. El contraste es el color real del ópalo, que suele ser mucho más oscuro. Hago montones de formas aleatorias para imitar su naturaleza orgánica. Cuando haces esto, puedes hacerlo más escaso para que sea menos loco. Los lugares que ponemos líquido de enmascaramiento serán colores brillantes y en todas partes habrá una sombra más oscura. Ahora, empecemos con el cuarzo. Con algo tan transparente, no es completamente blanco. Muy raramente es algo súper blanco en la naturaleza, puede ser nieve o un trozo de papel, pero los cristales solo son súper blancos donde tienen reflejos directos, a menos que los pongas en una luz fuerte con un fondo blanco. Pero al pintar algo claro o blanco, solo hay que prestar atención a los detalles y las sombras. El blanco del papel ya está presente en la página. Yo sólo estoy pintando las partes que no son blancas, lo cual es mucho. De verdad, practica observar cosas blancas y observa lo no blancas que realmente son. Otra cosa a notar es cómo no voy a estar usando ningún gris o negro, sino azul y morado. No me gusta usar el negro en acuarela porque tiende a parecer blando. Al pintar sombras sobre blanco, siempre me instalo en un azul apagado o morado. Simplemente se ve mejor. Observe también que las sombras en la vida real no son grises, en realidad no. Siempre hay un poco de color en tus sombras. Si miras realmente de cerca las nubes, verás azul y morado en las sombras. Lo que estoy haciendo aquí es bajar el color base y definir mis oscuros y luces en la primera capa. Observe la textura, no me pierdo las simples líneas paralelas. Esta es mi primera capa, por lo que debes mantenerla ligera porque en acuarela, trabajamos de claro a oscuro. Si pones demasiado color, simplemente limpia tu pincel y sécalo y luego podrás recoger el exceso de agua y pintar con un pincel sediento. Esto es similar a la técnica de toalla de papel, pero los resultados son más suaves y mezclados. Ahora que pinté en las sombras básicas, voy a dejar secar y luego definiré las llanuras. Pero ten en cuenta cómo se ha ido la mayor parte del blanco puro. Ahora, el ópalo es un ópalo negro, así que necesito oscurecerlo. Utilizo marrón y azul oscuro y lo dejo mezclar. El contraste entre la luz y la oscuridad es lo que hace que las cosas parezcan brillantes, por lo que es importante que esta capa sea lo suficientemente oscura, sobre todo porque nuestro resaltado tendrá color. Ahora para el cristal negro, cuando algo es negro, no es negro puro. Todavía tiene sombras y reflejos. Empezamos pintando nuestra primera capa de negro y la fuente de luz será desde arriba a la izquierda en esta ocasión. Utilizo líquido de enmascaramiento dentro para conservar algunos minerales blancos en su interior porque la turmalina tiene pocas inclusiones minerales blancos que arriba los contrastes, haciéndola más interesante. Observe cómo cuando lo estoy pintando en, guardo pequeñas líneas blancas y motas en áreas aleatorias. Esta también es una textura de turmalina y la hace mucho más interesante. Como dije antes, no creo en usar negro puro. Te darás cuenta de que mezcla muchos colores, pero aún tiene la ilusión de ser oscuro o negro. Yo caigo en morado más oscuro en pintar las sombras iniciales del cristal. Ahora, se hace la primera capa inicial que es el color base. Me estoy moviendo de nuevo al cuarzo. Estoy definiendo las sombras en las llanuras dentro de esa ronda agregando más detalle y color en capas para hacerlo más oscuro. Al mirar esto, podrías pensar que el cristal se ve azul, pero si miras el resultado terminado, recuerda que la acuarela se seca más claro. Parece que está claro a primera vista. Otro truco que utilizo era hacer sombras del otro lado de ese cristal o dentro porque es un objeto tridimensional. Cuando algo está claro se puede ver a través de él, lo que hace que parezca realmente transparente. Es realmente sencillo pintar algo claro en acuarela, solo pintar en las sombras y si hay algo detrás, asegúrate de incluirlo. Ahora de vuelta a la turmalina, empiezo a agregar más sombreado y la parte inferior derecha será la más oscura porque está más alejada de la luz, así que la oscurecí con azul oscuro. Estoy pensando en es un objetos 3D, por lo que la parte en la parte superior está en realidad más adentro. Puse una sombra ahí también. Estoy pintando textura de línea paralela que me ayudó a desvanecerse las sombras como para ir al lado izquierdo y además le da una textura marca registrada, además dejando manchas blancas y líneas en sus partes más oscuras hacen que se vea realmente brillante interesante . Ahora, de vuelta al ópalo. Yo froto suavemente el líquido de enmascaramiento y pinto dentro de las motas con mis colores más brillantes que son colores ópalo marca registrada. Algunos diluyo más con agua para que se vea más brillante. Los colores son verde neón, amarillo, rosa caliente y azul turquesa. Aviso, cómo no hice el fondo lo suficientemente oscuro para que no se vea brillante. Los colores no pop lo suficiente porque no hay una diferencia de valor o contraste lo suficientemente grande. Empiezo por ir al fondo y oscurecerlo. Utilizo azul oscuro y marrón en mis colores y lo dejo secar. Ahora, mi cristal negro casi está terminado. Terminé de definir el cúmulo de cristal y los minerales casi blancos por encima y por debajo de él. Observe cómo el mineral está por debajo de nuestros bordes oscurecidos, uso azul y morado para pintar las sombras con todos los blancos en este cuadro. Ahora, voy a entrar con un bolígrafo de gel y añadiendo reflejos sutiles en el cristal de cuarzo para que se vea más dimensional. Observe cómo en este ejemplo, no me puse ningún resaltado fuerte ni blanco puro y todavía se ve transparente. Yo quiero mostrarles chicos que incluso con muy poco blanco, todavía parece que está claro. Si crees que probar algo transparente es complicado, solo observa un objeto transparente por un periodo de tiempo más largo y verás que no es puramente blanco y está compuesto de muchas sombras. Utilizo un bolígrafo de gel para agregar pequeños destellos a la turmalina dibujando pequeños puntos uno al lado del otro. Esto luce extremadamente brillante por el enorme contraste, pero en el cuarzo, los reflejos son más sutiles porque el contraste no es tan grande. No estoy muy contento con lo oscuro que está mi ópalo, así que agrego una capa más. Esta vez tenía rosa en ella, que no es muy oscuro, pero lo hará más juguetón e interesante. Después con un bolígrafo de gel, agrego reflejos por todas partes usando líneas curvas para que luzca brillante y luego pequeño brillo dentro. Se puede decir que esto está hecho, pero digamos que lo estropeaste y lo hiciste demasiado oscuro en algunas partes y no había suficientes reflejos. No puedo arreglar eso solo con acuarela, pero esto se arregla fácilmente con gouache y es por eso que me gusta usar los médiums juntos. Puedes usar fácilmente el gouache en la capa superior de la acuarela para corregir errores. Solo asegúrate de que termines con usar la acuarela porque si la vuelves a usar encima, el agua reaccionará para comerse el gouache y hacer un gran lío. Entonces eso es todo. Acabamos de pintar un ópalo arcoíris loco, un cuarzo claro, y un cristal de turmalina negro. Espero mirarme hacerlo te dejara más claro sobre cómo ir a pintar diferentes gemas y cristales. Espero que tengas más confianza en probar tus propias formas diferentes de pintar tus propias gemas y cristales favoritos. 11. Tu proyecto: Se hace la clase y tu tarea es pintar al menos un cristal o una gema en el estilo y medio que te guste. Si haces más de uno, compártalos todos. Si me copias exactamente, eso también está bien. Copiar es una gran parte del proceso de aprendizaje, solía copiar a mis artistas favoritos cuando estaba empezando. Simplemente nunca compartas tu trabajo y di que lo hiciste si copiaste a alguien más. Pero ustedes me copian en esta clase, está bien, tienen mi permiso. Pero si eres un artista más experimentado y quieres desafiarte pintando algo que no hice, utilizando algunas de las nuevas técnicas que aprendiste de esta clase, me encantaría verlo. También podrías alearlo y maquillarte tus propios cristales también, o podrías usar referencias y ajustarlo o cualquier otra cosa que quieras hacer. Este es tu arte, este es tu estilo, hazlo a tu manera. No hay formas equivocadas de hacer arte. Estoy tan emocionado de ver lo que ustedes hacen. Si tiene alguna pregunta, déjalas en la sección de comunidad de la clase y las responderé en cuanto pueda. Si ustedes quieren aprender más de mí, pueden tomar mis otras clases y miles de otras clases en Skillshare. Si encuentras valiosa esta clase, tal vez escribe una reseña para ayudar a otros alumnos a decidir si deben tomarla. Estoy tan emocionada y feliz de ser parte de esta aventura de arte contigo, y estoy tan feliz de compartir mis conocimientos, y estoy tan feliz de que lo encuentres valioso. Ustedes son los mejores, y los veré en la siguiente clase.