Dibujo urbano: cómo dibujar texturas con menos detalles y más impacto

1. Introducción: Las texturas son una parte realmente clave del arte. Las texturas llenan el mundo natural que nos rodea, llenan el mundo hecho por el hombre que nos rodea. Y pueden ser complicadas, pueden ser desafiantes, y pueden significar que nos perdemos en nuestras escenas Podrías pasar horas dibujando cada ladrillo una casa y luego preguntarte por qué nunca terminas tu arte. Me pregunto por qué se ve ocupado, exceso de trabajo y por qué no fue agradable. Si eso te suena a ti, si buscas formas más fáciles, formas más simples de crear hermosas texturas efectivas para enriquecer tu imagen, entonces esta bien puede ser la clase para ti. Mi nombre es Toby y conocido como Toby Sketch Loose aquí en Skillshare así como en Scram, Youtube y en mi página web, Youtube y en mi página web, Sketch Soy un boceto de tinta suelta y acuarela y me encanta celebrar las texturas, no solo del mundo que me rodea, sino también de mi pintura, mi papel, y lo que mi tinta y plumas estilográficas pueden producir para mí. Hoy vamos a estar viendo estas ideas y te voy a dar algunos puntos de aprendizaje realmente clave. Veremos conceptos clave en textura. Veremos cuatro habilidades clave para nuestras plumas de tinta o nuestras plumas estilográficas. Analizaremos cuatro habilidades clave para nuestras acuarelas, que te llevarán a poder producir texturas de manera más confiable y con menos estrés Y para producir un efecto más divertido, vibrante e interesante en tu página. Entonces te llevaré a través de mi proyecto. Entonces mi proyecto va a ser producir un mood board de texturas. Este mood board va a incluir todo, va a incluir túnicas, agua con reflejos, árboles, grava, lo que sea, lo tenemos ahí dentro La idea detrás del mood board es aprender de una manera libre de riesgos sobre todo tipo de texturas diferentes. Y junto con eso, desarrollarás tu estilo, desarrollarás tus preferencias, aprenderás lo que pueden hacer tus materiales. Y crucialmente, te encontrarás con cosas complicadas. Pero de una manera en la que estás relajado y de repente capaz de hacerlas. Eso significa que a medida que avanzas, ya has visto estas cosas. Cuando llegas a una escena playera complicada, puedes pensar, oh, yo he practicado eso, sé cómo hacerlo y vas a poder hacerlo, No vas a tener ese estrés en el futuro. Hoy tenemos una práctica libre de estrés, aflojando, divirtiéndonos mucho con texturas Mañana tendrás un poco de pintura sin estrés, creando escenas increíbles, usando las ideas de hoy para el resto de tu práctica de bocetos Y a medida que continúas y sigas desarrollando tu estilo, si todo eso suena divertido, vamos a quedarnos atrapados. Empezaremos a mirar esos conceptos clave. Empezaremos a practicar esas habilidades clave y antes de que te des cuenta, habrás llenado una hermosa página con hermosas texturas y también te sentirás genial y orgulloso de ti mismo. 2. Materiales: Este es un video realmente corto solo para abrir la clase. Es solo para decirte los suministros estoy usando los cuales están todos listados en el proyecto. Los recursos también te muestran cómo preparo mi hoja de papel para crear mi tabla de estado de ánimo de textura, que es el proyecto de clase. Para prepararte para esta clase, todo lo que te voy a sugerir es que reúna tu equipo de boceto normal para mí. Tengo dos forros finos, un forro fino de 0.1 y uno 0.3. Tengo dos brochas, una fregona tamaño dos, y una brocha angulada talla diez, delineador de espadas. Mis acuarelas normales, todas enumeradas a continuación. Se trata de un bloque de carbón prensado aguafuerte papel acuarela, un cuatro y tamaño Lo último que voy a hacer es dividir mi página en tres filas y cuatro columnas, solo con líneas simples atravesando. Lo que esto va a significar es que al final de esta clase, llenaremos esta página con todo tipo de texturas maravillosas. ¿Lo es? Esa es toda la preparación que necesitas. Ya puedes encontrar en la clase recursos, diversos mood boards de diferentes texturas para descargar. Y eso es lo que voy a usar para llenar esta página. 3. ¡La idea del proyecto!: Nuestro proyecto va a ser crear nuestro mood board de textura. Voy a simplemente hablarte a través de este video, lo que voy a estar haciendo también te dará otra opción, una opción un poco más guiada. Y hablarle sobre lo que está disponible para usted en los recursos de clase para mejorar su capacidad de asumir este proyecto y obtener algo realmente genial del proyecto final va a ser completar una hermosa página llena de texturas. Esto es lo que voy a estar haciendo a tu lado hoy paso a paso, todo el camino, no tienes todo el camino, no tienes que elegir las mismas fotos que yo, pero te proporcioné una enorme gama de recursos en mood board para puedas escoger y elegir las texturas que creas que serán más útiles para practicar, más agradables de practicar. También, tal vez elija algunos que sean más desafiantes en este entorno libre de riesgos donde pueda equivocarse y aprender de él. Hay otra cosa que he hecho aparecer en los recursos de clase, que es un par de páginas que he hecho de otras texturas Estos van a ser escaneos de alta calidad, dos páginas como esta, 24 texturas completas mirando ventanas, árboles de agua de las paredes del suelo para ir junto a esto. Para darte ideas de cómo me acercaría a diferentes cosas aquí tenemos ladrar, Tenemos nuestros viejos árboles terminales. Tenemos diferentes mares, tenemos como conseguir reflejos en ventanas si quieres usar esto también. Voy a subir una hoja en blanco de esto con solo las áreas impresas que puedes imprimir por ti mismo si quieres. En lugar de hacer una página como la que he hecho aquí, quieres hacer una página como esta. Podrás imprimir por ti mismo un poco de texturas moodboard para llenar He impreso esto en papel de acuarela, 200 gramos/metro cuadrado Así que comprueba que tu impresora sea capaz de imprimir en papel un poco más grueso. Antes de hacerlo, también ten en cuenta que estas tintas de impresora no serán impermeables, por lo que debes tener un poco de cuidado para pintar dentro de las líneas y no ir demasiado lejos sobre ellas o perderás mucha tinta y te pondrás un poco borrón. Pero puedes ver que me ha funcionado. Esta es otra opción si quieres un poco más de orientación sobre tus texturas y cómo organizarlas en tu página, esta es solo otra opción que podrías usar. Por supuesto, nosotros, ya sea que hayas hecho dos texturas, cuatro texturas, quizá hayas hecho 12, 16, 100. Sé increíble ver una foto de ellos en la galería de proyectos de clase. Y si pudieras decir por ejemplo tu mayor punto de aprendizaje, estoy seguro de que eso realmente ayudaría a todos los demás que te siguen en esta clase a aprender algo así como cimentar tu aprendizaje por ti mismo también 4. ¿Qué es la textura?: La textura es un tema realmente interesante. Es algo que vemos a nuestro alrededor. Nos encanta ver a nuestro alrededor y hace una parte realmente clave de nuestro arte. Sin embargo, en esta lección, vamos a pensar en lo que es la textura. Suena como una cosa muy tonta, pero en realidad cuando miramos nuestro, cuando pensamos en la textura en el arte, es algo en lo que vale la pena pensarlo un poco más duro. Y podríamos reconocer que lo primero que hay que cubrir en esta clase de texturas es ¿qué es la textura? Y voy a argumentar que hay dos definiciones separadas alguna vez. El arte es a la vez maravillosamente complicado y maravillosamente flexible La primera definición es la calidad visual táctil de las superficies u objetos de tu escena Cuando miramos, por ejemplo, un árbol, tenemos tanto una calidad visual de todas esas ondulantes hojas ásperas, si lo sentimos, también obtenemos otra sensación de la textura También podría decir lo mismo de las cosas en mi escritorio. Podéis mirar este frasco. Yo suave, puedo verlo suave. Puedo sentir que la parte superior es ruda, y puedo ver que es ruda. Un elemento de nuestro arte es reproducir esas texturas. Y vamos a estar haciendo esto a detalle. Pero un ejemplo, un ejemplo muy rápido, podría ser decir, mira, este árbol tiene un tronco de corteza rugosa. Aquí vamos, conseguimos ese tronco de corteza áspera. Lo que estamos haciendo aquí es un trabajo representativo. Estamos representando las cualidades naturales del árbol. De igual manera, podríamos dar vueltas y obtener las cualidades de una cualidad de esas hojas en el árbol. Nuevamente, esto es algo que vamos a estar cubriendo mucho más detalle en una de las próximas clases. Esta es la opción uno. Ahora la otra cosa en el arte es que tenemos las cualidades naturales, no sólo de lo que estamos representando, sino de los materiales que estamos utilizando. Mi pluma aquí aporta textura. Si tuviera que hacer algunas marcas rápidas, puedo obtener bordes ásperos. Puedo ponerme negro liso, puedo conseguir líneas locas Puedo obtener líneas ásperas si cambié por otra cosa. Si cambio, digamos, a uno de estos lápices, puedo obtener una calidad diferente de línea rugosa. Puedo conseguir un diferente bloqueado en el área, no puedo conseguir el mismo negro liso, pero puedo conseguir otra cosa. Si entonces iba y hacía las cosas aún más variadas, podría darle un poco de agua a esto. Este es un lápiz de grafito soluble en agua y obtenemos aún más textura junto con las cualidades naturales de los objetos en nuestra escena. También tenemos la opción de agregar texturas que celebren nuestros materiales. Ambas cosas son partes vitales de la creación de arte, no sólo de recrear una escena, sino de crear arte 5. Tres conceptos clave: Ahora como hablamos cuando definimos texturas, las texturas en el arte no son solo de la textura, también se trata de los materiales y también se trata del arte. Cómo podemos usar texturas en nuestro arte para celebrar realmente lo que estamos haciendo, celebrar nuestros materiales, y también para refinar nuestra imagen, mejorar nuestro punto focal. Por ejemplo, esta pequeña lección tiene algunos conceptos realmente claves para pensar en todo el camino, así como el más importante, que es menos es más. Habiendo discutido qué es la textura, quiero llamar su atención tres ideas clave en las que pensar cuando estamos haciendo texturas, cuando estamos creando nuestras texturas ahora. El primero son los contornos. Contornos siendo el contorno de un objeto o una escena. Si tuviéramos que dibujar un dibujo de contorno de un muk, vendríamos por el exterior y simplemente capturaríamos ese borde exterior Ese dibujo de contorno nos dice mucho sobre la escena. Es como una silueta, pero nos puede decir algo más que la simple forma. Nos puede decir la textura. Si tuviéramos que dibujar una pared, en lugar de dibujar un rectángulo, lo que podría ser la tentación cuando estás configurando tus formas, lo que tienes que hacer, lo que puedes hacer ya es pensar en la textura. ¿Qué muro es este? ¿Se trata de una pared con ladrillos regulares, en cuyo caso ese contorno te va a mostrar que en la parte superior tal vez se ponga mucho más suave. Las losas más grandes sean incluso losas de concreto, por ejemplo. Sin embargo, este otro lado, el contorno vuelve a tener esos escalones de esos ladrillos regulares. Entonces en la parte inferior, la textura en realidad podría estar relacionada con lo que está la pared, tal vez sea sobre alguna hierba. De pronto la textura se vuelve todo sobre esa hierba, en lugar de ser sobre la pared. Consejo número uno, ir a la inversa aquí hoy es que los contornos son el punto de partida clave, no sólo para las formas sino también para las texturas. Ahora vamos a saltar todo el camino a la izquierda ahora y decir que menos es más. Podría seguir por mucho tiempo dibujando todos los ladrillos de esta pared. He hecho el bonito contorno y puedo rellenar ese contorno ahora con ladrillos que realmente encajan y explican cada parte de la imagen. En realidad, esto no está mal. Debo decir, en realidad esto no está mal. Este es cierto estilo, es un estilo muy entintado, pesado y ocupado. Pero en realidad hay algo mágico en dejar más al espectador. En lugar de completar este trabajo de tinta muy pesado, lo que podría hacer es usar solo unos ladrillos selectivos. Unos ladrillos selectivos que explicarán lo que está pasando serán mucho más rápidos. Deja la imaginación abierta para que el espectador pueda rematar esta pared ellos mismos. Menos es más también es importante cuando llegamos a nuestro punto final. Es decir, pensar en el punto focal de nuestra escena. Cuanta más tinta tengamos en una zona, más me atraerá a esa zona. Si miro esta pared, donde miras de inmediato mira de inmediato probablemente esta zona audaz de toda esa tinta. Tengo algunas cosas diferentes en una escena. Digamos que tengo una pequeña iglesia, una capilla frontal a ella, Gran torre. Este tal vez sea mi punto focal, Esto es lo que quiero que mires. Pero tengo a su lado pared vertiendo pared. Yo lleno esa pared con tinta. Es muy difícil para el espectador mirar en cualquier parte, al menos inicialmente que en absoluto esta tinta audaz. En cambio, debería estar enfocando la mayor parte de mi textura aquí en la torre de mi iglesia. No quiero llenarlo todo como lo comenté aquí. Quiero hacer algunas sugerencias, pero suficientes sugerencias que superen a una pared más ligera del otro lado Hacemos la misma idea del muro. Esta vez el muro solo tendrá un par de ladrillos. Ahora sabemos que se trata de una pared hecha de ladrillos. Pero mi iglesia obtendrá cada vez más texturas. Habrá más aquí, más oscuro en más detalles, más pasando. Ahora bien, si cubro esta pared, ¿ qué me miras? Miras por aquí. Si cubro esta pared, ¿ qué miras para mí? Miras a la torre. Eso es lo que pueden hacer las texturas. Pueden mover tu ojo alrededor. Pueden explicar la escena en términos realmente simples, pero también pueden llamar la atención hacia el punto focal y hacer que tu escena sea mucho más interesante. 6. Cuatro técnicas clave de tinta: Ahora que sabemos qué es la textura, podemos empezar a pensar en cómo usamos la textura. Esta lección tiene cuatro, solo cuatro habilidades clave que creo que son realmente vitales, realmente útiles para crear texturas al pensar en bolígrafos de tinta, revestimientos finos, plumas estilográficas para crear esas increíbles texturas en nuestra página. Avanzando en lo que voy a llamar habilidades clave en el desarrollo de diferentes texturas de tinta. Estas cuatro habilidades son ideas realmente simples que te permiten comenzar a desarrollar cualquier textura siempre y cuando estés dispuesto a simplificarla y aplicarle un toque artístico. Estas habilidades son eclosión, punteado o punteros, eclosión naturalista o eclosión avanzada y calidad de línea o Vamos a pasar por estos rápidamente. eclosión es un proceso sencillo en el que se pasa de la luz a la oscuridad a través de una densidad creciente de líneas sombreadas Aquí tenemos blanco, muy oscuro en el medio. Solo podemos variar la cantidad de eclosión. Variamos el número de veces que cruzamos sobre nosotros mismos para producir esta densidad de línea cada vez mayor y, por lo tanto, densidad de negro. Esto en realidad está creando sombras que van de izquierda a derecha, ¿no? Pero esa sombra tiene textura. Esto es potencialmente un ejemplo de textura representacional Esto podría estar representando, por ejemplo, la textura de una valla muy bien podría producirse con un poco de eclosión, pero también es un ejemplo de celebrar en la eclosión material Esta técnica aporta cierta textura a nuestro arte, aporta interés, llama la atención. Pero es una cierta técnica que solo se ve realmente en tinta, a veces en arte digital, y en cosas como el grabado Es un toque artístico que puedes decidir cuándo usar y cómo aplicar. Puedes hacerlo de diferentes formas para aplicar diferentes estilos. Esta es la tradicional eclosión cruzada. Para mí, disfruto de la eclosión vertical solo construyendo líneas. Pueden estar en diferentes densidades. Puedes repasarlos. Se puede hacer audaz. Puedes hacer luz simplemente usando diferentes cantidades de eclosión vertical para producir este mismo efecto Ahora, sofocante o pointer ism, es otra cosa un poco más de tiempo que premia la misma idea Obtiene más tinta en un área para proporcionar una sombra. Pasamos de la nada a un bloque realmente denso de muchos de estos puntos en el medio, solo tenemos unos pocos puntos, o tenemos más puntos. A través de esta técnica, podrás producir las obras de arte más increíbles. Pero puedes ver que es una textura muy diferente. Es una textura que está celebrando la tinta o como veremos en una de nuestras demostraciones posteriores de textura. También podrías producir, por ejemplo, el efecto de algunas hojas otoñales Fácilmente podrías imaginar que esto está produciendo la idea de algunas flores distantes, o alguna pista o grava Otra vez es una textura representacional y celebradora. Ahora, la eclosión naturalista es eclosión o punteado, que pretende avanzar un poco más hacia ser representacional que pretende avanzar un poco más hacia ser representacional. Si tomamos un árbol como ejemplo muy conveniente, nuevamente, empezamos a recordar con nuestro conto consigue que la textura vaya Eso fue de la última lección que hicimos. Tenemos nuestro contorno entonces en lugar de simplemente hacer eclosión tradicional así En cambio se puede ver que se está construyendo sombra. Pero lo que hacemos es tomar ¿cuál es la textura? La textura van a ser las formas de las hojas. Utilizamos estas formas de hojas para construir nuestras áreas eclosionadas. De pronto, en lugar de tener que hacer un lado, construimos la luz y la sombra y aportamos esta textura de tinta por el otro. Construimos la luz y la sombra proporcionando la textura más representativa de las hojas Nuevamente, esto es algo que veremos más adelante. Sólo porque yo lo llame eclosión naturalista, eso no quiere decir que sea sólo para Lo mismo se aplicaría para los ladrillos. Si tienes una sombra en la parte superior de una pared donde haces más pequeños ladrillos y luego hay luz aquí abajo, tenemos menos ladrillos. Es simplemente natural porque es tomar las cualidades naturales de tu objeto e impartirlas en textura Por último, la habilidad realmente clave en todo el arte, que utiliza cualquier trabajo de línea, es la calidad de la línea. Esto cruza con contornos y cosas así. Pero si tomamos un ejemplo realmente sencillo y queremos simplificar realmente las texturas, quizá tengamos una escena rural urbana. Tenemos una, ¿qué es una casa? Es artificial, es angular. Después junto a él tenemos un árbol y tenemos las líneas naturales que se abalanzan Sí, súper simplificado, pero puedes imaginar formas que simplemente simplificando tus líneas, haciendo que ciertos objetos sean duros y audaces, otros ligeros y sueltos realmente puedan cambiar la sensación de la textura Un ejemplo clásico sería decir, mira, esta es una bola de boliche aquí. Esta es una pelota de tenis con solo cambiar la calidad de la línea, ligeramente, agregando un poco de textura. Hemos pasado de un objeto duro y pesado, podemos explicarlo aún más, solo pequeños toques como así. Pero un objeto duro y pesado de repente solo se explica completamente por pequeños cambios en la calidad de la línea. Ahí tienes, Cuatro ideas realmente clave pero muy simples para que te vuelvas la cabeza para desarrollar texturas con tinta. 7. Cuatro habilidades clave en la acuarela: El ingrediente que falta hasta ahora, por supuesto, son las acuarelas. Entonces hemos hablado de qué son las texturas, hemos hablado de cómo hacerlas con tinta y los colores de la madera traen una gama tan fantástica de texturas, sería una necia tan tonta por no mencionarlo en esta lección Tenemos cuatro, nuevamente, cuatro habilidades clave para acuarelas introduzcan texturas increíbles a nuestras escenas Ahora tenemos cuatro cosas clave en las que pensar. Cuatro habilidades clave de conocimiento a tener en cuenta a la hora de crear texturas con acuarelas. En primer lugar es cuánta agua y cómo usar esa agua. Si por ejemplo, tomamos un cepillo de trapeador como este y lo hacemos muy húmedo, aquí usaré un bonito color rojo brillante. Obtendremos una textura suave. Si me seco ese cepillo, hazlo agradable y seco. Y tomo el mismo pigmento y lo traigo a través de la página, mira eso. Surge una textura rugosa totalmente diferente. También hay formas de usar el agua como para entrar y ablandar el borde de ella. ver si entro en torno a esto, tengo una línea dura, puedo ablandar que se vea igual Así que estamos creando otra textura. Eso es solo por agregar agua. Podría hacer lo mismo por aquí. Simplemente suaviza esto agregando agua. Ser consciente de cómo el agua impacta tus colores es realmente importante. A continuación tenemos la idea de estar al tanto de tus pigmentos. Hay muchas maneras en que los pigmentos pueden proporcionar diferentes texturas. Una clave es la granulación. En mi paleta, tengo un par de colores muy granulados Estas forman parte de la gama lunar de Daniel Smith, pero otras marcas tienen gamas similares de colores hiper granulados Si pinto este negro lunar a través de la página, medida que se seque, se asentará para ser una textura mucho más granulada, granular y arenosa Eso se puede ver aún más. Si solo hago esto más rico, verás que este pigmento se asienta gradualmente durante los próximos minutos para ser muy granular Por eso llaman granulación. Compare eso con mis manos, un amarillo, que proporciona básicamente un lavado totalmente plano y suave, al igual que el lago escarlata de aquí arriba Entonces tienes colores en medio de esto, como el azul cobalto. Generalmente la mayoría de las marcas tienen un color moderadamente granulado. Se puede ver que tiene algo de granulación, pero como se asienta no va a hacer lo mismo que aquí arriba. Ahora, he estado haciendo todo esto con un trapeador, y si me has visto antes, tiendo a usar pinceles de viaje como este porque me gusta dibujar y sobre todo lo que puedo Pero el tipo de cepillo que usamos puede tener un impacto dramático si comparamos estos lavados de fregona con, digamos, este pequeño cepillo de tamaño uno Si trato de lograr lo mismo, bueno, no voy a hacerlo, voy a sacar muchas líneas. Se va a convertir rápidamente en una brocha seca también que está teniendo ese impacto por la cantidad de agua, por la cantidad de pigmento. Cambiar el tamaño del pincel va a cambiar tu capacidad para crear ciertas texturas por igual. Tienes algunos pinceles especializados, por ejemplo, esto se llama follaje o follaje, y la razón por la que se llama así es porque tiene una textura especial en las cerdas Lo que puedo hacer es entrar y hacer un poco de punteado así Mira, puedes imaginar en una preciosa acuarela que podrías construir la idea de follaje, un poco como el punteado que hicimos con nuestra tinta hace apenas un minuto puede construir la idea de follaje muy fácilmente Usando esto, entonces tal vez volvamos y obtenemos las texturas que son más evidentes en un tronco usando nuestro pequeño pincel. Nuestro pequeño cepillo ahora puede proporcionar esa certeza de línea que le da estas ramas enlazantes en este árbol de textura suelta Pensando en qué pincel estás usando, muy importante en texturas de acuarela. Ahora aquí he escrito, guau, guau. Por supuesto, se pone a mojar sobre mojado. Aquí es realmente donde estamos celebrando la idea de las acuarelas. Parada completa. Yo solo pongo un poco de agua ahí puedo caer en mis colores. Y esto nos proporcionará algunas texturas florecientes realmente encantadoras, simplemente deliciosamente, simplemente deliciosamente, algo que puedes lograr También funciona a la inversa. Si me gusta, gran lavado de azul, puedo poner un poco de rojo. Deja que eso se mueva. chapotear en un poco de agua y conseguir algo diferente. Otra textura inversa. Como un pequeño bono, no olvides que hacemos esto en algunas de las próximas clases. Pequeñas salpicaduras de pigmento en tu página. Ese es otro efecto especial de acuarela, que proporciona una textura tan maravillosa. 8. Proyecto 1 - Texturas de techo: Ahora vamos a finalmente crear nuestras increíbles texturas. Esta primera lección, vamos a empezar por la parte superior, vamos a iniciar los tejados Entonces un par de texturas de techo, dos texturas muy diferentes que me parecen realmente interesantes. Veamos cómo lo hago, cómo uso las técnicas, los conceptos para crear lo que creo que van a ser texturas muy divertidas. Ahora por supuesto, es el diamante emocionante. Es momento de comenzar a crear nuestras texturas. Antes de que lo sepas, esta página estará llena y tu página estará llena, y será una obra de arte por derecho propio. Eso es lo genial de hacer pequeñas miniaturas como esta Realmente se convierten en una verdadera obra de arte por su cuenta. Ahora voy a empezar con una pluma de 0.1 mil y encontrarás mis referencias apareciendo aquí Pero si entras en los recursos de productos de clase, encuentra todos los mood boards que he creado con toneladas y toneladas de referencias diferentes. Puedes hacer tus propias texturas, las que te parecen más interesantes o más desafiantes. Con esto, tenemos este viejo bastante simétricamente vertical, pero horizontalmente tambaleante, si eso tiene Cómo podemos capturar eso. Voy a empezar con un pequeño, pequeño bolígrafo para conseguir ese detalle más fino Lo que intentaba describir era que una parte clave de esta textura no son casi líneas verticales. Podemos comenzar por simplemente capturarlos. Lo que queremos hacer es no explicar cada pedacito menos es más. Recuerda que al otro lado de este techo hay cientos de líneas, pero no necesitamos dibujar cada pedacito en todos los sentidos. El siguiente bit clave son estas horizontales que están flojamente Están flojamente alineados pero dando vueltas. Lo que podemos hacer es que podemos mostrar esa alineación suelta uniendo una pareja, dejando algunas brechas, y viniendo y encontrando la siguiente que no necesitamos hacer es copiar la referencia. Solo estamos tomando ideas, sugerencias de la referencia y produciendo nuestra versión de la misma. Podemos alternar cuales de estas áreas obtiene son líneas de bucle horizontales Al hacer eso, solo construimos una sugerencia de lo que está pasando antes de que te des cuenta, estamos listos para pasar a encontrar algunos de los trozos más pequeños de texturas. Tenemos todas estas marcas rascadoras, ¿no? Tenemos sombra. Consigamos eso con un poco de escotilla de luz que va a lo largo, algunos de los bordes que de inmediato, espero que estén de acuerdo, construyen una sensación de sombra. Una sensación de que este es un bucle de tres D que estamos viendo y también muestra una textura mucky Incluso podemos comenzar a usar tal vez algún punteado, alguna eclosión naturalista aleatoria para obtener esa textura rugosa que está por todo lo alto de Por último, pero no menos importante, hemos estado usando pluma de 0.1 mil, podemos pasar a una pluma más audaz, esa pluma de roca puede encontrarnos algunas de estas sombras más profundas Y esas sombras más profundas son una parte importante de esta textura, una parte importante de lo que sucede en la escena. No queremos exagerar. No queremos repasar cada pedacito, pero solo encontramos algunas de esas áreas clave y realmente las hacemos un poco más contundentes que construirán nuestra textura Habiendo girado nuestro paso a nuestro color de agua, ¿ puedes usar mi pequeño cepillo de daga Y voy a entrar con los tonos anaranjados. Tonos anaranjados claros. Voy a mantener mi lavado agradable y variado. Una parte clave de las acuarelas es obtener esa variación en su lavado temprano. Un poco de crack ahí, luego un poco de índigo solo para mezclarlo y comenzar conseguir esa sensación variada al techo. Y la variación de color, ojalá, imparta un poco de textura encantadora solo secándome mi pincel. Ahora eso nos dará otro poco de textura que nos dejará suavizar, nos dejará secar pinceles y texturas, movamos las cosas por todas partes Ahora recuerda, trabajar en capas es importante para las texturas de color. Para las acuarelas, he dejado que esto se seque y voy a saltar ahora con una segunda capa, en realidad podemos lograr toda la textura que necesitamos, probablemente con los mismos dos colores. Sólo un poco de racon, un poco de índigo, pequeños toques de estos diferentes colores Ahora estamos tratando de conseguir eso más. ¿Cuál es la palabra sensación moteada? Supongo que podemos conseguir eso mucho solo mediante el uso de estas texturas simples. Un cepillo ligeramente más seco, acumulando los colores, construyendo esas sombras donde hemos hecho la eclosión Pero también, no olvides de lo que hablamos. El chapoteo como técnica bonus. Bueno, eso va a impartir de inmediato esa sensación moteada que puedes hacer las salpicaduras Y entonces en realidad puedes volver a secarte tu pincel otra vez y cambiar algunas de esas texturas de splash para que se sientan un poco más suaves, un poco más acordes con el resto de tu imagen, eso para mí, así es como lograría esta textura. Podría ser tentado, si estoy tratando de hacer un dibujo más completo, podría tener la tentación de introducir un par de colores más, un poco de estos azulejos rojos apareciendo en mi imagen Pero ahí tienes. Esa es una textura hecha. Pasemos al siguiente. Ahora tenemos estos azulejos mucho más pequeños, ¿no? Azulejos mucho más pequeños que se extienden por todas partes. De nuevo, voy a comenzar por encontrar cuál es la parte clave de esta textura aquí, en lugar de líneas verticales, la parte clave, estas líneas casi horizontales. Y están mucho más juntos y mucho más seguros también. Voy a hacer eso otra vez, y recuerda que menos es más. Entonces no los estoy haciendo completos. De hecho, puedo ir muy rápido y eso aportará una agradable textura rugosa a mis líneas. A continuación tenemos algunas líneas verticales. Nuevamente, estos no tienen demasiado patrón y parte de esa textura es lo aleatoria que es. Entonces algunos de estos túneles son realmente largos, algunos de ellos son realmente casi cuadrados o incluso más pequeños que los cuadrados, ellos rectángulos Bajando por esta vía, solo encontramos algunas de estas líneas, solo podemos bosquejar en unas pocas, no en demasiadas, igual que antes. Luego podemos saltar a nuestro bolígrafo más grande y encontrar las áreas oscuras clave. Tenemos variación en esta línea horizontal, ese es el peso de línea del que estábamos hablando. Podemos venir y variar un poco esa línea, obtener esa sensación de textura de hada de que esté ordenada, pero no le pusimos un poco de campo higgledy a ella ¿No viene por aquí? Mantenga esta idea en marcha, mantenga la tinta fluyendo. Y podemos empezar a construir algunas de las sombras alrededor de estos azulejos. Nuevamente, solo dejándolo mucho a la imaginación, al espectador para que se ejercite. Esto en realidad tiene un flujo suave de colores que atraviesan esa textura. Lo que podríamos hacer para emular eso es algo mojado sobre mojado, Podríamos tomar algo de índigo Sólo deja caer eso. Eso nos va a dar un bonito color suave. Hay mucha luz que viene a través. Podemos dejar mucho blanco. Podemos caer en algunos colores sugestivos más claros, como algo de cobalto, azul cobalto ahí, solo para suavizar con ese índigo Y puede ser que ni siquiera necesites hacer más que eso por mí. Voy a agregar algo de granulación ahí solo en unos pocos lugares Un poquito de Lunar. Esos pigmentos granulantes simplemente se asentarán y amplificarán esa textura solo en unos pocos lugares Por eso, por lo suaves que son los colores en esto, no creo que necesitemos otra capa, solo va a mostrar, tal vez quieras, podrías sentir que se necesita otra capa. Pero voy a dejar mi despertar hecho justo aquí. 9. Proyecto 2: texturas de pared: Ahora hay un poco de progresión lógica aquí, porque nos hemos ido del techo y ahora vamos a estar haciendo las paredes. Tenemos más de dos, tenemos tres texturas de pared diferentes aquí, y vamos a ser un poco más complejos. De hecho, vamos a mejorar nuestras texturas a través de co localizarlas a través de tener más de una textura en nuestra escena a la vez. Y veremos cómo nos adaptamos y también cómo eso realmente ayuda a mejorar nuestras texturas. Con eso, vamos a pasar a las paredes. Lo que encontrarás en muchas texturas y muchas escenas es en realidad un objeto, no tiene una textura. Este es un gran ejemplo de esta referencia. Aquí tenemos ese yeso. Tenemos esos ladrillos rojos, tal vez tenemos concreto o algo pegado encima de él. ¿Cómo vamos a atravesar toda esa complejidad? Nuevamente, es a través de sugerencias. Voy a empezar con mi contorno. Mi contorno se cruza y describe la superficie. No estoy seguro si es concreto o yeso en los ladrillos dentro de esa área. Y esa zona, tenemos la textura, he punteado áreas, tenemos algunos pequeños ladrillos Estamos usando las marcas que nuestro bolígrafo puede hacer naturalmente para tener la idea. La sugerencia contrastando eso con nuestros ladrillos, donde podemos empezar a traer solo algunas sugerencias simples de ladrillos. Una forma clave de separar diferentes texturas es tenerlas unas sobre otras. Entonces, si mis ladrillos salen de atrás aquí, y si encontramos algunas de estas otras áreas de concreto, vuelven a tener una textura ligeramente diferente. Pero entonces tenemos los ladrillos que salen asomándose por debajo y alrededor de Bueno, ya sabes lo que solo demostrará que estas son cosas diferentes, están relacionadas de manera diferente. Así como así. Eso probablemente sea suficiente con mi boli. ¿Podemos volver como antes de encontrar algunas de las sombras, algunas de las marcas más profundas con un bolígrafo de roca? A menudo uso una pluma estilográfica porque podrías lograr el mismo efecto, pero con solo usar una pluma, presionando un poco más fuerte, te daremos una línea más audaz Con una pluma estilográfica, es menos fácil. Con un forro fino como el que estoy usando hoy. Con una línea fina, obtienes ese control. Así que puede ser muy agradable para texturas finas que vienen ahora con nuestras acuarelas. Pero, ¿qué tenemos? Tenemos diferencias obvias, ¿no es así, aquí dentro? Tenemos un lavado general de naranja rojiza. Entonces voy a ir con un poquito de manos de amarillo, un poquito de Lago Escarlata, y vamos a conseguir un naranja bastante brillante Y vamos a empezar con eso. No queremos simplemente pintar un lavado totalmente plano, queremos un poco de variación en que voy a dejar áreas blancas que van a entrar, tal vez algo más turbio un poco de índigo en la mezcla y solo meter esa idea también Estos colores no son totalmente realistas, pero están representando lo que creo que veo pasando aquí. Y podrías sentir que ves algo diferente, lo vas a turbar un poco más, obtener más variación Y para dejar que ese enfoque mojado sobre húmedo, ver si caemos en estos colores aquí obtenemos ese enfoque mojado sobre húmedo, aportando aún más textura dentro de nuestro concreto. Es un pincel seco de textura bastante rugosa, solo toma algunas cosas turbias de nuestra paleta y podríamos secar el pincel, mira eso El cepillado en seco crea esa sensación inmediata de textura. Destaca la rugosidad en nuestra página y llegamos a una sensación inmediata de ese concreto Ahora voy a dejar que esto seque por arte de magia. Estamos de vuelta adentro, está seco. Y aquí es bastante evidente que la textura de los ladrillos implica especialmente que estos ladrillos destaquen del fondo. Entonces podemos entrar, podemos usar algunos de los mismos colores que estábamos usando antes y solo variarlos un poco. Al hacerlo, solo mejoraremos esa textura. Algunos de estos ladrillos podemos simplemente acuarelar también, no tienen que tener tinta alrededor de ellos. E incluso podemos hacer algunas pequeñas salpicaduras solo para proporcionar ese elemento de aleatoriedad del color del agua para celebrar no solo la textura que tenemos delante, sino también las cualidades de textura de lo que estamos usando Nuestras acuarelas, el agua, los pinceles con eso. Esa es otra textura hecha. Ahora vamos a hacer algo que es un poco diferente. Aquí vamos a hacer esta pared moteada. Nuevamente, mismos procesos, podemos dibujar el fondo en. Recuerda ese contorno que se trata de la hierba que viene al fondo de nuestra pared. ¿No está por encima de eso, tenemos un concreto. Eso es casi una línea recta, suave. No del todo, pero muy casi. Tiene otra pequeña línea encima y luego llegamos a una pared. Se va a agregar en nuestra ventana aquí solo como un marcador de posteridad. Además, recuerda que el contorno de la ventana está formado por la pared. Empezamos a conseguir ese simple efecto de punta ya. podríamos hacer la otra ventana, que está un poco más arriba, ¿no? Recuerdo que la contra de la pared está formando la ventana, así que aquí obtenemos ese pequeño efecto punteado Podemos encontrar dónde está, un poco más oscuro y turbio, tal vez sea más oscuro aquí y aquí, hacer un poco más Otros lugares lo necesitamos, bonito, bonito y suelto y podemos entrar. Usemos nuestro número de trapeador porque lo vamos a hacer de nuevo. Un poco húmedo, mojado. ¿Qué es esto? Bueno, es un amarillo muy sutil, melocotones. Empecemos con un poco de mojado sobre húmedo, amarillo, pequeños toques ahí dentro. Nuevamente, para promover ese efecto punteado, voy a usar un color lunar, uno que se granulará fuertemente, caerá que a su alrededor solo se ablandará y proporcionará su propia Si quisiéramos duplicar eso, incluso podríamos agregar algo de ese negro lunar en nuestras zonas más oscuras Con eso, simplemente dejamos que las cosas suaves se muevan. No necesitamos mucha más textura para ir en esta pared en absoluto. Probablemente no necesitemos otra vez, otra pierna por lo suaves que son las texturas. Porque estos fueron tan rápidos, tenemos tiempo para hacer otra pared encantadora. Esta es como una pared de ladrillo seco. Como un muro de piedra seca. Una de mis cosas favoritas para dibujar porque están tan llenas de carácter formado por esas sombras, solo vamos a ponerla debajo a través de todas nuestras paredes juntas. Tenemos, ahora tenemos líneas horizontales bastante regulares, o al menos son bastante paralelas, pero van arriba y abajo. Esa es nuestra primera cosa para encontrar ese contorno de estas líneas, contorno de estos ladrillos necesita capturar esa textura de inmediato. Entonces en el medio, tenemos intervalos aleatorios muy irregulares, si quieres, horizontales. Algunos de ellos están muy unidos, algunos están muy separados. Podemos entender que no necesitan estar cruzando todo el camino. Pueden ser solo sugerencias como aquí y aquí. Las sombras son realmente parte clave de esto, ¿no es así? Parte clave de la textura son todas estas áreas de contraste realmente alto. Vamos a hacer bastante introducir ese contraste aquí con nuestra tinta. Eso realmente empezará a hacernos entender que este muro tiene una textura profunda. No es solo algo superficial y superficial como esto, es una textura profunda que se remonta hasta el final. Saltando a partir de ahí, podemos traer nuestro cepillo. De nuevo, volveré a mi trazador de espadas porque aquí vamos a estar haciendo áreas específicas. Podríamos enfocarnos en ladrillos realmente individuales. Están muy separados por la línea. De hecho, podríamos hacer una pintura inferior, es posible que incluso quieras simplemente pasar y encontrar algunos ladrillos. La pregunta entonces se convierte en ¿cuántos ladrillos? Eso puede ser un viaje personal para ti, decisión personal. Pero voy a sugerir que no podemos hacer tantos ladrillos. Simplemente mostramos la variación haciendo algunos ladrillos y dejando nuestra textura ahí, algunas técnicas diferentes para diferentes cosas en las que pensar. Y antes de que te des cuenta, tendrás una página llena de increíbles texturas llenas de paredes. 10. Proyecto 3: texturas terrestres: Te sentirás aliviado al escuchar que la progresión lógica continúa Nos hemos ido al techo, hemos ido a las paredes, y ahora estamos en el piso mirando texturas del suelo, texturas de carreteras, adoquines Esa cosa, de nuevo, esto es algo un poco más complicado, pero sólo porque no es algo en lo que solemos enfocarnos. Eso está bien, porque en realidad muchas veces no es importante. En esta lección, vamos a estar pensando en cómo podemos hacer efectivas esas texturas pero no apoderarse de nuestra escena y no reducir el énfasis que normalmente está en otro lugar. Normalmente en otra parte de nuestra escena como punto focal. Ahora bien, cada buena pared necesita algo de terreno sobre el que pararse, ¿no? Aquí tenemos algunas losas de pavimento simples encantadoras, que en realidad a menudo se olvidan, pero una textura bastante importante. De nuevo, vamos a comenzar aquí con nuestro delineador fino normal. Nuestro mejor forro fino. ¿Qué tenemos esta vez? Tenemos líneas muy regidas, pero también son líneas en perspectiva Eso significa que a medida que salen hacia nosotros, se van haciendo cada vez más anchos a medida que llegan por este lado, se están extendiendo por esa dirección. Entonces al encontrarnos nuevamente tenemos líneas horizontales bastante regidas, porque están en perspectiva a medida que vienen hacia nosotros, realidad se separan cada vez más Ahora, estoy exagerando esto en comparación con la referencia. Ojalá puedan ver a lo que me refiero y puedan creerme que esto es lo que está pasando a lo largo del costado. Yo sólo voy a añadir en nuestro, lo que ellos llaman bolardos para darnos un poco de contexto para nuestro terreno Y luego salta de nuevo, encuentra qué más hay de esta textura. Bueno, tenemos sombra variable, pero de nuevo, bastante sutil en comparación con lo que hemos estado haciendo antes. Las sombras son probablemente más intensas a medida que nos acercamos. Esa es una parte clave de la textura y también de la perspectiva, para que podamos acercar sombras más audaces y sombras más tensas en el fondo La otra cosa que tenemos son algunos charcos. Los charcos en realidad porque están reflejando el cielo claro, están reflejando edificios, ya están oscuros De hecho, podemos simplemente eclosionar en muy suavemente estas áreas que no están reflejando ninguna luz. Están oscuros y nos dan ese repentino descanso. También hay algunos de ellos saliendo de este lado. Aquí vamos, solo eclosión muy simple, otra parte valiosa de nuestra técnica Al igual que antes de aquí arriba, esta es una textura muy suave. Todo lo que voy a hacer es tomar un bonito marrón suave y casi formar un gris con mi Nacen y mi índigo. Puedo formar un gris neutralizante. Solo lávalo suavemente prestando atención a donde hay luz reflejada. Luego regresando con nuestras ideas mojadas sobre mojadas, cayendo en algún color más oscuro. Esto es más índigo y dejar que eso se mueva. Para mí, eso es probablemente, otra vez, suficiente de nuestra textura. A menos que estuviéramos haciendo una vista realmente ampliada y se trataba del divertido punto de vista mirando hacia arriba desde el suelo o algo así Lo que necesitamos es solo esta textura suave. Hay formas de darle vida y celebrar nuestro medio Una, me gusta para las zonas oscuras de mal humor como esta es tomar un toque de azul cobalto y simplemente dejarla caer Eso podría sugerir algunos de estos charcos, podría sugerir alguna sombra Proporciona textura extra. No es real, pero está celebrando texturas de nuestros colores. Esa es otra opción que puedes llevar a bordo. A continuación, abordaremos un paisaje gravemente. Esto es diferente, esta es nuestra grava tiene este camino en pendiente en movimiento atravesándolo. Pero ese camino, de nuevo, está formado en realidad por la sombra. Y esa sombra está formada por estas texturas. Si simplificamos un poco la escena, podemos hacernos la idea de que esta carretera tiene estas áreas texturizadas de grava. Tiene las huellas de los neumáticos en el medio y luego a cada lado están las texturas ambos lados de las pistas de las ruedas, tiene las texturas básicamente punteadas En algunos lugares hay rocas más grandes, empiezas a obtener texturas poco más audaces y luego en el fondo hay muy poco Podrías incluso otra vez, podríamos celebrar nuestro medio, Nos vendría bien un poco de eclosión. No es una textura real en la escena, pero sí demuestra la sombra. Demuestra una textura rugosa. Es semi representativo. Un poco más punteado. Más cerca de nosotros entonces recuerda que tenemos más de una forma de punteado Podemos usar un bolígrafo más grande para obtener punteado más audaz en primer plano y obtener rocas más grandes para formar esas sombras más grandes primer plano y obtener rocas más grandes para formar esas sombras más grandes. Así como así, tenemos una encantadora, muy sutil, encantadora. Textura, solo construyendo un poco más en primer plano Y ahí vamos. ¿Cómo vamos a lograr esto? Bueno, este es otro lugar brillante donde podemos probar un poco de agua húmeda y húmeda sobre las áreas que queramos. Nuestro pigmento consigue algunos colores granulantes. Estoy doblando el efecto húmedo y húmedo, también usamos colores altamente granulados Y solo deja caer eso en entonces donde lo queremos, Boulder, caemos un poco más en lugares en los que va a estar seco Eso es genial, porque eso significa que también podemos andar con nuestro pincel Podemos stip para formar aún más de nuestras interesantes texturas Podríamos tomar algo un poco más ligero solo para proporcionar una sensación ligeramente diferente que el pigmento también se extenderá de una manera diferente, formando aún más texturas celebrando nuestro medio, no solo la imagen real frente a nosotros. Extiende esa luz para simular la luz de las huellas de las llantas. Ahí vamos, incluso podríamos sentir nuestra zona hacía algunas salpicaduras de luz en el fondo, diferente textura mostrando algo sobre las colinas distantes Sin sobreexplicar exagerar, unos chapoteados en primer plano porque, ¿ unos chapoteados en primer plano porque Entonces, por último pero no menos importante para nuestras carreteras y superficies de tierra, definitivamente debemos abordar el pasto, ¿no? Ahora bien, la hierba se trata de esos contornos. Si tomamos esta colina cubierta de hierba, ¿qué estamos viendo en la parte de atrás Estoy exagerando el tamaño de la hierba, pero estamos viendo esta línea de contorno de hierba adelantándose Tenemos estas zonas onduladas de sombra y luz, todas verdes. Con sombra y luz, podemos formar esas sombras onduladas con eclosión naturalista Eso es eclosionar, lo que sugiere áreas de pasto luego en primer plano, no en esta foto sino en A menudo obtenemos grandes texturas. Obtenemos briznas reales de hierba que podemos elegir individualmente, pueden formar parte de esa perspectiva central así como de la textura. Entonces habría más y más aquí, estamos usando un bolígrafo más grande para obtener esa sensación más fácilmente por mí. A mí me encantan las gráficas de nuevo, una manera holgada y agradable Voy a entrar con, tengo un apetito verde, genuino aquí, Verde audaz. Eso me va a proporcionar una capa interna suelta debajo de la pintura, esta pintura brillante, que luego nos permite encontrar las áreas de luz y oscuridad Se puede dejar caer pintura más atrevida por donde hayamos decidido con nuestro bolígrafo, estas sombras oscuras están aún más en primer plano Esto va a extenderse y proporcionar una textura encantadora. Entonces nos vendría bien algo diferente. Podríamos usar un amarillo claro, por ejemplo, para encontrar algunas de las áreas más claras sugerir esa hermosa variación. Podríamos usar un como un índigo para venir al frente y proporcionar ese relieve de textura detallada. Ahí vamos, tres, carretera y la superficie del suelo se hace al lado. No hay tiempo realmente suelto. Con eso, pasaremos a algunas escenas naturales. Un poco de agua y un poco de árbol. 11. Proyecto 4: árboles: Y a continuación, tal vez la lógica haya terminado. Nos hemos ido tejados, hemos ido paredes, hemos ido a tierra. Ahora vamos a alejar un cambio hacia la naturaleza. Va a estar mirando árboles y eso, supongo, se vincula a la hierba que acabamos de hacer. Y pensando en cómo podemos utilizar diferentes técnicas para potenciar la efectividad de nuestros árboles sin ningún alboroto Las texturas de los árboles son una de mis cosas favoritas para encontrar en mi escena. Cubrimos esto un poco en una de las lecciones. Al principio, mencionamos un par de formas de hacer árboles. Voy a empezar con sólo mostrarte mis dos técnicas favoritas para los árboles basadas en estas referencias. Primero, tenemos este árbol que tiene esta forma preciosa. Empezamos con esa forma, conseguimos ese contorno. Y voy a tener que aplastarlo un poquito para que quede dentro de mi, con mi cajita aquí. Mi pequeña diversión ahí. Pero aún se puede entender la idea. La línea de contorno con estas formas irregulares y picantes es lo que está construyendo el sentido de este árbol Abajo, tenemos la corteza que tiene una textura diferente, ¿no? Tiene una textura diferente, que es más como áspera y lineal Entonces en la parte inferior, la textura es en realidad más sobre la hierba. Entonces tenemos el contorno de la hierba. Aquí vamos. Entonces ya tenemos tres texturas. Ahora podemos construir ese árbol con una captura realmente suelta, simple, ligera y naturalista que puede ser muy rápida Aquí no tiene que ser un proceso minucioso. Básicamente solo estoy garabateando garabatos repetitivos realmente sueltos que construyen, construyen esa textura repetitivos realmente sueltos que construyen, construyen esa textura. Antes de que te des cuenta, has construido esa luz y esa sombra. Pero también estar dando una idea más sobre el árbol, más conocimiento sobre el árbol. son las hojas, cómo al azar tienen densas, ese tipo de cosas se construyen realmente simplemente. Podemos usar pluma más audaz si queremos, por lo que podríamos enfatizar las sombras, enfatizar particularmente las áreas oscuras Podríamos usarlo para sacar algunas sucursales. O podríamos en realidad, en un boceto como este que ya hemos construido muchas cosas complejas, podemos dejarlo con la luz de la pluma y solo decir, sí, en realidad eso está funcionando muy bien para nosotros, solo tiene ideas diferentes. No tienes que llenar de color todo el árbol. Nos vendría bien nuestro mismo apetito verde que hemos estado usando aquí. Apetito verde genuino. En realidad, casi podríamos elegir algunas áreas, áreas más oscuras, para obtener esos greens, y esa es una opción que mantiene tu imagen realmente específica Se trata de estas increíbles texturas de tinta. No estamos exagerando con complejidad extra y alboroto extra Algo bueno para agregar además de eso podría ser un poco de aleatoriedad. No lo hemos dejado totalmente en blanco. En cambio, solo agregando algunas salpicaduras para mostrar que dentro de este blanco, hay muchas otras cosas sucediendo Tal vez podamos darnos un poco de hierba otoñal agradable debajo también Ahora vamos a seguir adelante. Haremos algo un poco diferente. Haremos un pequeño voladizo de árbol otoñal. ¿Qué tenemos? Nuevamente, en este pequeño parecer, la textura de esta hierba que se cruzaba consiguió la textura de en realidad los asientos consiguieron textura. Estos tablones son de madera. Tienen como la horizontal bastante plana, pero un poco de grano horizontal cruzando con ellos. Entonces el árbol que viene a través. Bueno, ¿cuál es su textura? Para esto puede que no sea lo mismo para ti, pero para mí la textura se trata en realidad de estas ramas. Esa es una parte clave de la textura. Los conseguimos, entonces la textura es sobre las hojas aquí, solo nos punteamos en las hojas, no necesitamos encontrar el contorno de los árboles Por eso esto es tan diferente. No estamos encontrando el contorno. Este árbol casi se siente como si se estuviera rompiendo. Es otoñal, son las hojas que se le caen. Podemos usar dos espesores diferentes de pluma para poder construir la sensación de luz y sombra Acumule lo densas que se sienten las hojas. Pero no necesitamos exagerar. Todavía podemos dejarlo. Entrando muy sencillo. Bueno, vamos a conseguir un poco de hierba otoñal ligeramente verde que viene por aquí, entonces solo una pequeña película o manchas de pintura podría ser todo lo que necesitas O contrario a esto, incluso podrías sentir, porque he sido tan gentil con mi tinta, puedo ser mucho más fluida y suelta con mi color. Así que en realidad puedo darle mucho más color a este árbol, dejar que brille más allá del contorno de las hojas. He dibujado celebrando diferentes aspectos, no sobre enfocarnos en un poco, sino celebrando diferentes aspectos de lo que estamos usando y lo que estamos haciendo. Lo que estamos tratando de lograr pop por aquí algunas pequeñas texturas solo suaves, tonos para nuestro banco. Y ese es un par de divertidas escenas de árboles hechas en muy poco tiempo otra vez. 12. Proyecto 5: agua: Y por último pero no menos importante, posiblemente el más desafiante de todos, vamos a estar mirando el agua. El agua tiene reflejos, ondas, tiene colores sueltos, tiene sombras específicas, tiene todo tipo de cosas Y cómo podemos lograrlo realmente sin estresarnos demasiado, sin volvernos locos, sin tener un día realmente malo en la oficina de bocetos Bueno, vas a estar aliviado con él. En realidad no es tan difícil si lo miramos de la misma manera que hemos estado viendo todo lo demás. Estarás dibujando mares en poco tiempo. Por último, pero no menos importante, tenemos algunas escenas acuáticas. Y estas son texturas que la gente suele encontrar desafiantes. Sé que personalmente los encuentro desafiantes. Seguro. Voy a elegir un par de interesantes para ti. Primero, tenemos esta increíble escena de puesta de sol. En realidad es todo un piso, ¿no? Tenemos una clara línea de horizonte. Entonces cruzando tenemos un par de líneas oscuras. También tenemos algunas ondas suaves en el medio. Contamos con la zona más ligera. Las ondas que introduzcamos serán en su mayoría lo que llamaremos eclosión naturalista para sugerir Pero con una escena suave como esta, no queremos hacer demasiado en. Lo que queremos hacer es hacerlo todo sobre esos colores. De hecho vamos por esto, estamos hablando del mar, pero comencemos con ese cielo. El cielo, tenemos un toque de azul en él. Vamos a hacer ese azul simplemente empujando ese color alrededor, subiendo, bajando. Entonces por encima de eso tiene este rosa suave. El rosa por supuesto es blanco y rojo. Si solo tomamos un poco de rojo, mucha agua, eso significa que el rojo de la pintura se mezcla con el blanco de la página, que brilla a través y obtenemos este suave color rosa Aquí tenemos que abordar reflexiones. Ahora las reflexiones vienen hacia nosotros. Para dibujar reflexión o para pintar un reflejo, necesitamos líneas verticales. Esa es la forma en que viaja la luz. Entonces necesitamos líneas verticales. Sé lo que estás pensando. Mira, pero la textura es todo horizontal, ¿no? Tienes toda la razón. La textura es horizontal. Pero si dibujamos líneas horizontales para obtener la reflexión, eso no va a quedar bien. Estamos un poco atrapadas 22. Lo que hacemos es celebrar nuestras acuarelas. El hecho de que podamos pintar mojado y mojado. El hecho de que podamos mantenerlos agradables y mojados. Habiendo hecho ese lavado suave inicial hacia nosotros, podemos entrar con un cepillo seco, podemos espolear a través de algunas líneas horizontales. Ahora podemos introducir textura horizontal a este C. plano muy suave Eso es todo lo que necesitas hacer para comenzar a crear esas texturas. Lo que también puedes hacer es entrar con un poco más de pintura, una pintura mucho más gruesa, un poco de pintura sobre una brocha seca usando una parte superior muy fina. Entonces podemos enfatizar aún más aquellas áreas de textura horizontal que podrían hacer lo mismo con algunos de nuestros rojos. De esta manera estás potenciando la textura. Mejorarlo lo pone un poco ocupado, pero hace que sea mucho más un punto focal que se remonta a lo que hablamos todo el camino al principio. Ahora otro tipo de, otro tipo de C es ese malhumorado, aterrador, aplastando bashi con montones Entonces aquí en esta versión, bueno mira, tenemos una línea de horizonte mucho menos clara, ¿no? Podemos dejar eso menos claro mostrando, oh bueno mira cargas saltando arriba, pasando arriba y abajo aquí. Es casi como si hubiéramos dibujado algo de hierba. Te adelantas, tenemos algunas líneas, pero gran parte de esta página es blanca. Entonces tenemos esta gran ola que viene a través. Nosotros en realidad, eso tiene su propio contorno. Podemos encontrar ese contorno. Entonces dentro de él, es blanco, pero también tiene cremas. Es oscuro, tiene una sorprendente cantidad de sombra ahí dentro Simplemente podemos conseguirlo, podemos celebrar de nuevo, esta es nuestra tinta proporcionando una textura que es bastante única a nuestra tinta, pero también está explicando un poco sobre lo que está pasando en la zona más oscura Nosotros hacemos la mayor cantidad de eclosión en la parte inferior de esto, hacemos la mayor eclosión al salir adelante, solo mostramos la aleatoriedad de los patrones de onda Quizá queramos introducir algunas líneas más oscuras. Sólo líneas más oscuras, solo ve cómo se las hace frente. Pero al igual que por aquí, sé amable con tus líneas por si acaso siempre puedes agregar más difícil de llevar. Solo para que esto se ponga de pie, necesitamos dejar mucho blanco, mucha espuma Empezaremos con unos colores muy suaves. Va a mezclar un poco de azul cobalto con turquesa cobalto, y ojalá acabe con algo un poco turbio en el medio Sí, eso me está funcionando bastante bien. A menudo es en realidad tienen un poco de un tinte verde mezclando en un azul y un verde claro o verde profundo incluso, o un verde mar es una buena manera de conseguir esa sensación aquí abajo Tenemos que irnos de nuevo, muchas zonas blancas, oscuras van a estar dentro estas sombras y algunas salpicaduras a un lado Entonces estamos enfocando nuestro color solo en nuestras líneas. Ahora voy a introducir un poco más de tono, traer una mezcla más profunda de los dos colores. Tenemos nuestro azul cobalto, turquesa cobalto, un poco de índigo. Entonces puedo empezar un poco de mojado sobre mojado. Apenas tocando en algún drama más en donde veo las zonas más oscuras Había algo así como un, algo que es complejo. Este es otro en el que creo que en realidad se beneficiará de las capas. Voy a dejar que esto se seque y veremos qué podemos hacer para potenciarlo un poco más. Aquí estamos, estamos secos. Ahora lo que podemos hacer es volver aquí. Hablamos al principio, ¿no? Acerca de cómo conseguir cosas realmente específicas es una herramienta textual diferente, diferente A lo mejor lo que debería hacer es sacar mi gran pincel para nuestros toques finales. Saca mi pequeño cepillo. Y todo lo que eso significa es que puedo usar en realidad los mismos colores, pero cuando los coloque, tienen una textura diferente y van a ser más intensos. Sí, mayor valor. Pero también mira, la textura va a ser diferente. No es tan flojo, se está moviendo, tiene bordes más ciertos. Podemos usar eso para brindar esa certeza, esa aleatoriedad, ese efecto de ismo de punto De nuevo si queremos con nuestro pincel en lugar de simplemente usarlo con nuestro bolígrafo. Añadiendo un poco más de verde solo para proporcionar sensación más turbia al regresar y solo mirar, superando las capas con marcas horizontales para mostrar como la tinta, esa sensación horizontal a las olas Y ahí vamos, pequeños toques aquí. Ahora lo que podemos hacer, algunas pequeñas salpicaduras, que con un pincel pequeño, van a ser muy pequeñas, de hecho, mucho más fáciles de controlar Para divertirnos un poco, vamos divertirnos un poco con el cielo en nuestro último para que esto realmente se destaque. ¿Y si le damos un cielo ligeramente apocalíptico para mostrar el estado de ánimo de toda la escena Un cielo plano, pero espero con solo un cielo plano suave, tal vez toquemos en un poquito de rosa, un poquito de rosa. Pero por lo demás un bonito cielo plano potenciará la textura que va por debajo, tenemos este lavado plano, que contrastan con un mar absolutamente no plano, nuevamente, potenciando la textura trabajando en nuestro punto focal por contraste o texturas. Ahí vas. Esa es una página completa de texturas completas. Pasemos a la siguiente lección. Nosotros, pensaremos en los próximos pasos y qué podríamos hacer para completar nuestras propias texturas y dar seguimiento a esta clase. 13. ¡Redondea y gracias!: Ahí estamos. Ya terminamos. Todas nuestras texturas terminadas y nuestros proyectos realizados. No importa si has hecho 23 texturas. No importa si has hecho diez texturas y todas están enfocadas en paredes. Lo que es increíble es que has participado y has tenido que irte, y estoy seguro de que has aprendido algo en el camino. Lo que sería increíble es si pudieras, habiendo completado tu proyecto, sacar una foto de él en los recursos de la clase y la galería del proyecto. Si también disfrutas de la clase, por favor déjeme una reseña. Significa el mundo y realmente me ayuda a mejorar también. Y sepan que lo que estoy produciendo es algo de valor para ustedes chicos. Ahora bien, este es un tema complicado. Es un tema desafiante. Se tarda un tiempo en rodearlo y desarrollar nuestro propio estilo, nuestras propias preferencias. Si tiene preguntas específicas, por favor, hágalas. Puedes preguntarles en tu proyecto de clase. Se les puede preguntar en la discusión. Estaré muy feliz de ayudarte a responder tus preguntas, darte un poco de orientación sobre lo que haría. Pero lo más importante, recuerda que todo esto se trata de ti. Este es tu estilo. Y desarrollando lo que quieres desarrollar. Sólo porque diga algo o veas otra cosa, no hay que creerlo. No hace falta que te guste. Sólo piénsalo. Pruébalo, experimenta, diviértete y sigue creando.