Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos. Hola a todos. Bienvenido de nuevo a mi clase. Durante mi tutorial de hoy, te
enseñaré a fingir la ilustración de boceto urbano en estilo acuarela. Vas a hablar de perspectiva de un solo punto, y te enseñaré a pintar edificios y personas en consecuencia a las reglas de recursos. También te mostraré hacia diferentes técnicas cómo doblar a las personas fácilmente. Adivina para la clase de hoy, preparé pérdida de nuevos pinceles de acuarela junto con su nuevo papel de textura, paleta de
colores, mi propio boceto y mis cuadros que ya dibujé. Y no estaría muy agradecido si pudieras seguirme y también compartir tu propia obra de arte en la sección de proyectos y fuentes. Y espero que ahora estés listo y si es así, agarra tu iPad, lápiz de Apple. Ahora digamos juntos, chicos, soy un ilustrador freelance que volveré a mi clase y nos
sumergamos en nuestro bosquejo urbano y pintamos por completo. Enfriar ilustración de la ciudad en Procreate, exploraremos la acuarela digital y crearemos una hermosa ilustración. Es el fin de mi clase. Aprenderás más sobre Procreate perspectiva y composición de un solo punto. Especialmente cómo usar capas, recorte, máscara, herramienta Selección de bloqueo
alfa y cómo agregar textura, volumen y variación de color a tu imagen. Y lo más importante, aprenderás a pintar un cuadro de acuerdo con las reglas de la perspectiva de un solo punto. Cómo colocar objetos de una manera adecuada, y cómo pagar en las personas fácilmente. Puedes usar la ilustración que creas para cartera de preguntas y editor de
Instagram o venderla en cámara Etsy y así sucesivamente. O simplemente compártelo con alguien que realmente te guste. Seguro que estarás tan feliz de entrar. Conjunto de raciones es creado por ti. hoy, quiero mostrarte que las calorías del agua, tan simples y es una verdadera diversión. Y al final de mi clase, lo
puedes ver hoy. Te enseñaré a crear papel de textura. ¿ Qué es la composición? ¿ Qué es la perspectiva de un solo punto? Cómo dibujar personas y edificios. Cómo pintar una imagen a partir de imagen de referencia. Cómo utilizar mi extremo predeterminado Procreate pinceles para pintura acuarela. ¿ Cómo soplar mi nueva técnica de acuarela? Qué como un nuevo y dice, Hey, necesitas saber si quieres crear ilustración de acuarela, cómo usar Alpha Lock y máscara de recorte. Cómo agregar textura a tu obra de arte. También te mostraré cómo agregar tonos y reflejos. Te mostraré todo mi proceso de principio a fin. Y como bono, voy a compartir es tu papel de textura minuto. Montones de pinceles de acuarela personalizados, paleta
de colores, boceto que creé. También añadiré archivo de mis fotos que dibujé. Siéntete libre de usarlo para tus propios proyectos de arte. Debido a que esta clase es genial para nivel intermedio, también puede ser útil para principiantes. Si viste mis clases anteriores y artistas experimentados, probablemente aquí puedas encontrar una inspiración y nuevas formas de crear ilustración urbana. Vemos pupilo tu proyecto de clase. Iremos a la siguiente manera en CT usando las puntas y pinceles dijeron, te
di hoy. Usaré Procreate para esta clase. Utilizamos iPad y Apple Pencil. Entonces si lo tienes o alguna otra mascota de dibujo o simplemente papel de acuarela regular y dolores. Por favor únete a nuestra clase y buena suerte.
2. Crear papel: Entonces chicos, empecemos. Y en primer lugar, necesitamos crear papel de textura. Y incluí nuestro papel texturizado, Elana. Estos son pinceles de acuarela y paleta de colores y mi boceto en sección de proyectos y recursos. Podrías ir allá y descargar todos mis chicos anteriores. Tenga en cuenta que si necesita descargar una pieza gratuita, podría abrirla en el navegador, no en la aplicación Skillshare, porque en este caso, mi anterior podría no ser razonable. Entonces por favor ve a Safari o Chrome, abre mi clase ahí. Y en la esquina derecha y hace el titular, los recursos, verás todos mis regalitos. Está bien, lo siento. Antes de crear papel de textura, quiero mostrarles todos mis favoritos que realmente tengo. Bueno, y el primer paso fue que deberíamos hacer, es que vamos a seguir adelante y propina plus y toque último de nuevo. Y después de dicho, necesitamos cambiar de píxeles a pulgadas. Y la derecha 9, 11 pulgadas a 300 DPI de resolución y capas máximas para secar, es posible que tengas que usar 56 tab Crear. Por lo que ahora rotaremos nuestro papel y crearé un par de nuevas capas. Y After dicho, iré a mi carpeta de descargas donde ya descargado toda mi anterior soya de a ti. Eso espero. Y también podrías descargar papel de textura en un rollo de cámara. Por lo que por favor, revisen. Puede ser en carpeta de descargas o en rollo de cámara. Entonces empecemos después de Acciones, toque, Agregar, y si tu papel de textura, está en rollo de cámara, necesitas tocar, Insertar una foto. Si está en la carpeta de descargas, debes tocar, insertar el archivo. Después de eso, rotaré nuestro papel y encajaré discreto. Y como podrían ver, mi papel al tamaño de mi lienzo es un poco más débil. Envía mi papeleo. ¿ Qué debes hacer en z cuadrado? Simplemente mueva el papel a los bordes. Y esos mismos aquí. Una clave llamada chicos bisulfato, este trabajo es uno de los papeles que creé recientemente. Se llama carta de cascada. Si quieres, puedes revisar mis otros papeles. Recientemente he creado cinco papeles de textura diferentes, y he aludido a enlazar en descripción de mi clase. Podrías ir a comprobarlo si quieres, claro. De acuerdo, después como campo de líquido a nuestras capas. Y después de i o discurso a Linear Burn y bowerbird. Siguiente paso, 0s, voy a duplicar modo quemado más magro, 2 veces capas. Y Después me fusionaré, mismo es Color Burn y mark set juntos. Acto dicho, tengo un auto positivo inferior, nuestro modo de quemadura lineal, hola 50, 60%. Y esas series colorbar. Verano aquí. Como se dijo. Después de eso, seleccioné dos capas y presionaré Grupo. Y después de nombre temporal inactivo. Y los siguientes pasos que debemos recordar chicos, es que deberíamos pintar y el bonito papel de textura. Por lo que es muy importante porque si pintas un arco, una capa de grupo de papel, nuestra textura, nuestra textura de acuarela, nodo B, apoyamos esto. Siguiente paso. Lo que debemos hacer es que te diré cuál es nuestro pellet de color en nuestra gráfica. Lo siguiente que vamos a hacer es,
te voy a mostrar lo que tenemos en nuestro pincel dicho y lo que tenemos en paleta de colores. Por lo que hablando de conjunto de pinceles, que tiene un sets de ramas, es llamadas a leerlo y escucharlo creó nuevos pinceles de color, pinceles de acuarela. Te los mostraré. Entonces, por ejemplo, como el primero se llama cosecha de ganso, este pincel puede ayudarte a agregar algo de textura y agregar algunos tonos a tu pintura. A mí sí me gusta. Lo creé hace poco. Si presionas más fuerte, tendrás más pigmento y tendrás más textura. Y me gusta Legos con luce como un auto de cuarto SMD real. Y próximos antecedentes que creé, tiene más lapislázuli. Y esto son solo salpicaduras simples que necesitamos y que podríamos agregar a nuestra pintura y agrega más como un hermoso look de acuarela. Con los otros pinceles que ya conozco son nuestros Bu, cepillo seco
oriental para agregar en algunas líneas, trazos y tonalidades. Lo voy a usar como forma. Y muchas veces hoy en día, MOOC o para el color pequeño, cuidado de
subramas puede ayudarte a agregar diferentes variaciones de color acuarela. Como te ves cuando mezclamos colores, se ve muy bien. Y cuando mezclamos colores se ve bastante auténtico. Como, como, uh, ramas alberca o cepillo Paul. Un pincel de acuarela más que también agregué a algunas de mis clases anteriores. Y fondo de acuarela, el pincel get puede agregar, ayúdanos a agregar algunos tonos. Tan azul, lapislázuli, ya
conoces esta rama. Mercurio seis depende para cepillos de capa anterior o tres cepillos son pinceles nativos Procreate. Entonces ahora lo sabes todo sobre pinceles en v tener y vamos a usar hoy. Una vez más, es posible que conozcas mucha de esas prácticas en la sección de proyectos y fuentes. Y hablar de ello como un balance de color está bien. Se llama calle abarrotada. Y Rihanna usa esos colores hoy y compra lejos. hoy. Te enseñaré, gracias a zap, procreate, cómo pintar un cuadro en la perspectiva 1. Y tenemos algunas herramientas especiales en la app Procreate nos pueden ayudar a facilitar nuestro trabajo. Por lo que ahora estamos listos para crear nuestro boceto. Y vámonos.
3. perspectiva de 1 punto: Y dijeron mis freebies, podrías encontrar fotos de referencia que en realidad agregué herramientas de ribosa también. Entonces, antes que nada, vas a exportar nuestra imagen de referencia a Procreate. Porque cuando se procede, a lo que realmente estamos pagando. Entonces cómo vamos a hacer es avanzar a tocar acción,
a tener lienzo y después de la pestaña de referencia, paran, después de ese discurso a imagen. Y una vez más, si descargas nuestra imagen en Camera Roll, simplemente pulsa la imagen de entrada hacia abajo. Ese es nuestro cuadro de referencia. hoy. Nosotros vamos a pintar la calle y vamos a pagar y se incumple de una manera sencilla. No necesitas tener ningún gruñero, gomas de borrar Broglie. Sí, los necesitas. Pero te mostraré una forma de cómo puedes pintarlo bastante simple y cómo puedes pagar y la gente y sentirse bastante confiada haciendo tristes. Por lo que moveremos nuestro cuadro de referencia a algún lugar aquí. Tenemos que apoderarnos con claridad. Después de eso chicos, una vez más, vía o las nuevas capas en esto, debajo de nuestro papel de textura, vamos a ir a agarrar casi el color rojo. Y para las cosas que vamos a hacer es empezar con seis por lápiz si quieres. Si no estás seguro, puedes panear perfectamente desde una primera vez, o podrías agarrar un cepillo de mercurio si tienes confianza en tus habilidades de dibujo de pintura. De acuerdo, sí. Ahora ya sabes exportar nuestro cuadro de referencia. Pero para el de hoy, Para la primera parte de nuestra clase para explicar cómo pintar un cuadro en una perspectiva de un solo punto, realidad
necesitamos tener este cuadro en nuestro Canvas, jazz durante la primera parte de nuestra clase. Entonces lo que voy a hacer de esta manera, voy a crear papel sobre capas de grupo de texturas. ¿ Por qué estoy haciendo eso? Porque no quiero tener mi textura de imagen de referencia. Entonces primer paso, apagaré por ahora nuestra imagen de referencia. Posteriormente volveremos a esta parte y o rotaremos nuestro papel. Ahí hay una vertical porque como acabas de ver en nuestra imagen de referencia, vapor, nuestra imagen de referencia vale venir no horizontal. Por lo que creo una capa schwannoma por encima de nuestras capas de grupo de papel. Después de eso, necesito tocar, Añadir, e insertar una foto, y ahora yo y exportar nuestra imagen de referencia al lienzo. Como se dijo, el siguiente paso, voy en forma a cribir nuestra imagen. Entonces nosotros expertos en nuestra imagen de referencia y de qué estaba hablando. Colocamos nuestra imagen de referencia sobre nuestra capa de grupo de papel. Y ahora te mostraré lo que sucederá si movemos nuestra capa, nuestra imagen de referencia en el grupo de capas de papel agradable fuera. Y como podría ver, nuestra imagen se convirtió en imagen de color agua. Entonces no es lo que necesitamos ahora mismo. Voy a mover nuestra capa hacia atrás, y ahora voy a pintar que está por encima de nuestro grupo de capas de papel. Yo los amantes por las piernas de la ciudad. cierto por ahora o no necesitamos nuestro papel de textura, así que lo apagaré. Tengo una cabeza baja del Pacífico Sur aún más flex. Entonces como siguiente paso es,
como te dije antes,
Procreate tiene un como te dije antes, conjunto de herramientas especial puede ayudarte a pintar imagen de perspectiva de un
solo punto de una manera bastante sencilla. Por lo que aún no he tocado acción, toque Lienzo, para tener guía de dibujo, editar, guía de dibujo. Después de ese cambio a perspectiva. Y ustedes chicos, como ven, dependientes de nuestro punto de fuga que podrían colocar Es todas las neuronas pueden estar en el centro. Puede ser sombrío a partir de esta parte. Y entonces de esta manera también los leones son como dirigidos a este punto o
puede ser sonido donde está detrás de nuestro Lienzo y no lo verás. Pero en realidad en nuestro caso, punto de
fuga, nuestro punto principal, estaremos en un centro porque como se podría ver desde este punto, todas nuestras líneas, dijeron tratando de ir más allá de los bordes. Y como ves, z, distancia entre las líneas aquí será más gruesa si puedes severamente un poco más cerca en comparación con esta parte de aquí, la distancia es de color blanco preconstruido. Está bien, perfecto. Por lo que una vez más, ten en cuenta, trataron de hacer que tus líneas se
produjeran, busquen, y traten de pasar al color azul. Entonces como un problema u otras cosas que podrían impedirte pintar y bellas obras de arte está en mi nueva tecnología hecha. Te equivocas puede llevar a, puede tocar como sólo un color ancho. Y como de esta manera no está claro dónde están también los toboganes. Así que por favor ten cuidado y mueve tu flecha. Ahí hay un color azul, lo suficientemente oscuro. El grifo Hecho. Ahora ya ves tenemos punto de fuga. Tenemos nuestra, nuestra imagen,
nuestra obra de arte, nuestra imagen de referencia. Y necesitamos crear un ML de los que están a punto. Y como te dije, tienes lápiz de 6 bits y ahora te enseñaré a pintar objetos. Cómo pintar realmente un cuadro en perspectiva de un solo punto. Probablemente voy a agarrar cepillo de mercurio
con el fin de mostrarles sólo un claramente lo que estamos pagando. Por lo que una vez más, tenemos punto de fuga aquí. Y a partir de este punto, todos nuestros objetos, van dirigidos a este punto, Zach yendo de este punto, y están tratando de ir más allá de las líneas. Y como ves, estoy cayendo en líneas aquí. Lo mismo aquí es como tenemos como x, algún tipo de así. Y como ves es un, todos ellos apuntan es reunirse en cierto punto en 1 para todas las líneas. Significa que si tenemos, ve esta pizarra, también proyecto de ley apuntó el punto CO2s, misma manera, seis fans. Decir resisten a los fans. A pesar de que Sam dice que nos reuniremos en una
sola corrida en particular muestra de cierto punto es esta parte del edificio. Y como podrían verlo, estoy caído y julio, ahora
puedo tener un conocimiento que todos nuestros objetos Zaha, tenían como objetivo cumplir en un punto en particular. Y se llama perspectiva de un solo punto incluso. Y ahora secreción nasal, esta regla. Él lo sabe todos los objetos están dirigidos a cumplir en un punto en particular, cómo pintar nuestros objetos. Y cuando realmente anclamos la ilustración de boceto urbano, cómo elegir los edificios adecuados. En caso de que lo pintemos todo, o deberíamos pagar sólo en algunas partes principales particulares. Bueno chicos, todo depende de ustedes, claro. Pero como recuerdas, se
trata de ilustración de bocetos urbanos. Significa que salimos afuera. Simplemente paseamos por ahí y probablemente podamos notar vista muy hermosa. Entonces de esta manera lo veremos y lo dibujaremos brevemente. No tenemos tanto tiempo porque la gente está caminando. A lo mejor es difícil, a lo mejor no tienes tanto tiempo, a lo
mejor no es cómodo sentarse en esa zona. Por lo que lo más probable es que no tengas tanto tiempo para pintar todos esos en detalles. Por eso necesitamos elegir algunos objetos principales que puedan llamar nuestra atención, que puedan sumar. No sé, algunas emociones, hermosas se llenan cuando la gente mira tu foto cuando la terminas, claro. Entonces de esta manera, no entendemos lo que es importante, lo que no es importante. Y como podrían ver en este cuadro, déjame bajar. Tan positivo arriba, así se desliza, voy a hacer algunos como tristes, crear un lunar. Entonces en esta imagen es un principal, por supuesto, es un objetos principales y no sólo objetos él y objetos y sujetos comenzaron sobre temas. Y esas son personas. Por lo que la gente acaba de cortar en un centro de nuestra atención. Entonces, ¿cuáles son las otras cosas que necesitamos pintar, por supuesto, siempre
se construye desde los lados, lado este, y también tal vez este es un nombre de la tienda. Y esos cables, es importante. Pero me gusta mi clase anterior sobre cocina Arbus, donde pintamos todo tan bien detallado. Vamos a cosas que no tenemos tanto tiempo y estamos en
algún lugar de la calle y necesitamos que esos lo atrapen rápido. Entonces de esta manera, necesitamos entender qué debemos hacerlo primero, video segundo, y así sucesivamente. Entonces, antes que nada, necesitamos ver a la pupila de dolor, claro. Y les contaré más sobre eso, cómo pintar a la gente rápidamente, un poco más tarde. Pero para nosotros hablaremos de edificios, cómo pintar, lo construimos. Y como todos sabemos, la gente, los edificios, todo lo que nos rodea son algunas formas básicas. Se va a dar un círculo. Puede dirigir, tangible o extenderse va triángulo, lo que sea. Hablando de nuestra densidad, así rectángulos. Y si necesitas saber cómo los aviones de manera inadecuada y gracias, ¿Alianza sabemos dónde parar? ¿ Cuál es el ángulo de nuestras líneas? Y te voy a mostrar ahora es agregar. Una vez más, no necesitas tener gobernante para pagar en la alianza podría no ser como heterosexual. Está completamente bien. En primer lugar, vamos a recorrer aquí resumen técnico. Pero clave, así es como rectángulo, pero como podrías ver, tu rectángulo de túnel de despensa, pero necesitamos agregar volumen. Tenemos que pintar un cubo o lo que sea, algo así. Y de esta manera, cómo se puede utilizar. Entonces pintamos una línea más. Pero aquí no sé exactamente dónde y cuál es el ángulo de nuestro incorporado? ¿ Debo existir o deben pagar en línea así? ¿ Cómo lo entiendes? tanto que un ángulo adecuado para esta línea, y como ves recuerdas sobre es una opción especial en Procreate donde ves alianza que van dirigidas a 1. Y como ven aquí, ya
tenemos nuestra ayuda de la procreación. Y como ven desde este punto, podríamos tratar de fingir que esto está alineado. Y sigue y sigue, y sólo seguimos en líneas. Ya nos está ayudando. Y acabaremos de terminar este cuadro como set. Por lo que no necesitas xhat line. Por lo que simplemente lo borrarás. Pero gracias a esta perspectiva de un solo punto, sabemos que el ángulo debe ser así. Por lo que todo está dirigido a esta parte. Por ejemplo, tal vez estás construyendo no
es, no es tan grande todavía. Entonces, por ejemplo, es bastante corto. Por lo que voy a pintar
esta línea, esta línea vertical que ven aquí tenemos ángulo de
90 grados y vamos a borrar hasta aquí porque está incorporada. Finjamos este edificio como un pico de inicio. Y como podrían ver, gracias a esta línea, gracias a la ayuda de la procreación, sabemos que es el ángulo es porque estamos siguiendo nuestra, nuestra ayuda. Tenemos órganos, una línea de procreate, está dirigido a cumplir en 1. Entonces este es nuestro edificio es como yo delgado, si quieres un trabajo más fácil y evita otra persona que podría o no duplicas. Y más ella. Y el siguiente paso eres solo uniformes en forma incluso libre si quieres hacerlo más pequeño. Me gusta por delante y aún recuerdan de una línea, tenemos que ponerla en consecuencia. Los dedos de los pies son reglas. Entonces y probablemente este Bill W incorporado será un poco más pequeño. Y después a medida que agarramos la goma de borrar y quitamos la superposición. Y la otra vez, hagamos que ese edificio parezca más largo. Por lo que volverás a esta capa anterior y agarrarás herramienta de selección, agarrarás forma libre, y la moverás aquí. Flex tenía escritor soviético Dos edificios. Y podemos hacer lo mismo con los otros edificios o simplemente podemos pagarlo nosotros mismos. Entonces lo fusionaré juntos, crearé una capa más y esas mismas. Entonces aquí como podrían ver, tenemos tres edificios diferentes y recordamos a lo mismo aquí. Entonces esta es nuestra parte. Y fácilmente recuerdan, aquí tenemos 90 grados. Aquí también tenemos 90 grados. ¿ Podemos aprender, ver el final del edificio por la gente? De acuerdo, sí me gusta ahora volvamos a esta parte. Vamos a fusionar eso juntos, crear una capa más. Aquí. Es un poco diferente porque no tenemos una fronda de sibilas contempla una retroexcavadora ella. Y como podría ver, sólo seguiremos la línea. Todavía. Finjamos que esto es sólo una caja. Y entonces necesitamos anexar incorporado en consecuencia a la caja. Pero el problema es leer y ver. Y en realidad toda la construcción NBC solo parte de ella. Y conducir a abarca una línea aquí. Como se dijo. Entonces hablando de la caja de z, por qué no ves es todo un edificio. Porque es sólo imagen. Y ahora lo entenderé. Entonces esto es sólo una parte del cubo. Te mostraré cómo pintar set. Entonces aquí tenemos el control de calidad. Este es un frente de nuestra casa, esta casa. Y resumen aquí tenemos esto, nuestros puntos están en este rubro. Entonces eso significa que todas las partes del cubo, podrás ir a esta parte. Entonces recuerda unos 90 grados, como síntesis, 90 grados. Entonces este es nuestro edificio dentro, aquí. En nuestra imagen vemos justo esta parte del edificio. Entonces una vez más, recuerda que todos los objetos, zona, objetos son cubos y yo solo guardo algunos de ellos pueden ser
rectángulos, triángulos, pirámides, y como figuras geométricas. Entonces, ¿ahora sabes qué es? Entonces esto es sólo una parte de este cubo y es un punto M21. Puede ser ligeramente diferente. Te lo mostraré. Apagémoslo por un tiempo. Entonces ahora pintemos uno más bonito. Aquí, por ejemplo, podemos colocar aquí nuestro BW a esta parte, a esta parte. Y el dolor es un frente de la cola. Y como ven como un punto de nuestro, de nuestro cubo estará aquí, el punto principal, el punto de fuga. Y necesitamos mover todas nuestras piezas frente al centro de cubo. Entonces recuerda unos 90 grados, por lo que salsas leones para tener el mismo ángulo. Entonces aquí hay un oficio de leona y aquí hay un oficio de leona también. Y como se podría decir, este es nuestro q. Así que gracias a este punto de fuga, sabemos pensar nuestro cubo apropiadamente. Creo, espero que ahora esté claro y sea más fácil
entender cómo se objeta el cerebro cuando tenemos perspectiva de un solo punto. Entonces como siguiente paso, volvamos a nuestra pintura. Y sigamos con la pintura. Igual, devolver c cubo entero. Pero podemos ver sólo una parte de ella. Espero que quede claro ahora. Y nuestro siguiente paso es que me fusionaré juntas llamadas líneas eléctricas. Espero que ahora sea claro sobre el edificio, cómo anclar edificio en perspectiva de un solo punto. Entonces hablemos de cómo pintar a la gente. Y no se trata sólo de una perspectiva de un solo punto es establecer reglas para el boceto urbano. Cómo pintar a la gente, o apagarlo. Apagaré nuestra guía de dibujo escrita necesita nuestra perspectiva de un solo punto por ahora. Y ahora te explicaré cómo pintar a la gente. Por lo que una vez más, Ranvier semilla en algún lugar afuera y recibe una hermosa vista que vemos es que las personas que están trabajando alrededor que no tenemos es una opción para tomar fotos y dibujarlas desde la imagen. Por supuesto que podemos. Pero sólo por tus piernas de esta manera. Y en realidad quieres pintar a la gente, entrar a través de tu, como a tu lado o cerca de ti. Entonces, ¿cómo tomar fotos en tu cabeza? Cómo bosquejar algunos bastante rápido. Entonces de esta manera, todos
necesitamos recordar que la gente también es algunas formas básicas. Y también los podemos imaginar como rectángulos como este. Aquí tenemos rectángulo y tenemos todo tipo de personas. Y también hay que recordar que esta es una línea muy importante, la línea del hombro. Y como se podría ver, es un niño líneas de hombro muy rectas pero línea de chicas Es un poco está inclinado. Sí. Entonces después de zed, como recuerdan, tenemos malos usos, forma, qué podemos hacer y tenemos manos. Por lo que podríamos simplemente dibujar gente como Reece alianza y coordinarnos a la alianza es que ves que tenemos el plus aquí tenemos manos. Y también pintamos como formas básicas. Sam es chico, nuestro caso, este es el extremo de los hombros. Y también lo pintas como un rectángulo. Aquí también como un rectángulo. Y ahora que entendemos que necesitamos separar las piernas. Por lo que también es una línea, una línea, una línea, Lo mismo aquí, león, león, una línea. Y así la chica está trabajando y lo mostramos en nuestra imagen. Por la misma razón necesitamos separarnos como su torso de LAX. Y aquí tenemos como, este es un rectángulo, este es otro rectángulo. Vamos a sólo un rectángulo más. Entonces separamos a las personas y los dolores en algunas formas geométricas. Y como se podría ver aquí, no
es sólo una persona de sus piernas, cabeza, etcétera. Se trata de una formas geométricas que están conectadas, formas
geométricas que están conectadas entre sí. Por lo que también hay que recordar eso. Otra vez. Ahora ya sabes separar a las personas en formas geométricas básicas. Pero ¿y si no tienes tiempo para hacer Zed? Desde esta forma? Apagaremos nuestro boceto primero. Y sólo podemos recordar que la gente sin gente, podemos pintarlos como una sola línea. Podemos agregarles. Línea de hombro aquí. Podemos pantalón línea de hombro. Y después de eso, sólo intentaremos imitar sus formas. No necesitas ser perfecto. Solo pagando como detalles básicos. Y no necesitas ser preciso porque en el bosquejo urbano, no es
lo que la gente espera que hagas. Está completamente bien dibujarlo así. Y después de zed, has hecho con esto, solo borra esta parte. Decir invisible. Todo lo que ves es que tenemos línea de hombro y
recordamos que nos separan, siente el rectángulo. Por lo que estamos tratando de pintar un rectángulo desde el lado derecho e izquierdo desde el rectángulo tenemos otro rectángulo agotar nuestras manos. Y una vez más, porque la gente está caminando, no
necesitas ser preciso, solo pinta bastante rápido. Y no olvides conectar la cabeza como una pelota con los hombros y dice casi comer. Ya ves que es bastante simple pero nos ayuda al dolor. Por lo que una vez más, este es un bolso para mostrarte cómo pintar a la gente más tarde cuando nosotros, cuando añadas acuarelas, pinturas, estaríamos aún mejor. O el otro es que puedes doler a la gente ya que forma geométrica primero. Entonces chicos, espero que ahora esté claro. Y pasemos a la siguiente parte. En realidad vamos a pintar boceto.
4. Dibujo el boceto: Y ahora es el momento de pintar nuestro boceto. Después te explico cómo crear realmente este medidor, cómo la puerta separa nuestra imagen en formas básicas. Ahora podemos pasar a esta parte de cocina. Entonces tenemos las opciones en realidad. El primero es que podríamos tener nuestro boceto en nuestro Lienzo. Crearemos una capa más arriba. Y después de eso, necesitamos encender nuestra guía de dibujo. Y una vez más, no necesitamos ser precisos. Entonces como recuerdan, pintaremos al león aquí y después de línea aquí. Entonces recuerda de sus partes de cocina que cuando estamos fuera de nuestras líneas, asentido, dijo recto. Esta es una primera opción. Y la pintura blanca, todo en detalles. Úsalo como camino. Lo que puedes hacer es, y voy a usar una segunda vía, no-yo primero es que el lector necesita aquí nuestra imagen de referencia. Y también borraremos esta parte. Crearemos una capa más arriba, y encenderé nuestra capa de papel. Y después presionaré Lienzo y tocaré referencia. Por lo que ahora tenemos nuestra referencia aquí desde este lado. Y miraré ese cuadro y trataré de pintar el mismo cuadro en nuestra pantalla. Por qué necesitamos abordarlo, porque esto nos ayudará a practicar cómo pintar la imagen correctamente. Este es el primer tema, y otro es que no necesitamos pintar todo en detalles porque una vez más, como les dije, si estamos en algún lugar afuera, no
tenemos, simplemente no tenemos tiempo para pintar en todos esos detalles. Y una vez más, agarraré cepillo de mercurio. No usaré nuestro lápiz de 6 bits porque creo que está predefinido sin embargo, pinta nuestro cuadro sin ningún borrador. Pero una vez más, si no estás seguro de que tienes la suficiente confianza y tuya para pintar nuestro cuadro sólo por primera vez. Podrías empezar con un lápiz. Entonces, en primer lugar, tenemos nuestro punto principal. Entonces desde el punto establecido, la gente paga en una línea y otra línea. Sangre aquí, como set. Y en el centro tenemos a nuestro CFO que debe tipear pinturas. Y primero, y como ves como sus manos se inclinan, nuestra línea principal de puntos. Entonces voy a simplemente dolores a headfirst formas son una parte y va y va. Cabeza será un poco más pequeña comparando a un niño. Y recuerda lo que te dije. Tenemos una línea aquí. Tienen una linda línea y dice área conectada entre sí,
como triste, agregan un poco de cabello para abastecer. Una vez más, está bien si garabatearas si tus líneas no son precisas, está completamente bien. Y decidí poner a nuestra pareja en algún lugar como garras o pensadas al centro porque no quiero tener algunos espacios en blanco. No lo necesito. Por lo que tenemos un rectángulo más en esta zona. Y como ves, mira las proporciones y de su Camiseta será ligeramente menor en comparación con la Carol. Daniel dice parte. Ahora tenemos un rectángulo más es voz carece de un rectángulo más aquí. Y otro rectángulo. Ya ves que es tan sencillo. Así que dibuja a la gente como algún tipo de formas, formas geométricas. Por cierto, chicos hablando de la fuente donde obtengo mi foto de referencia, me pareció que agrega un sitio web, unsplash.com, donde puedes conseguir algunas fotos con fines personales y comerciales. Podría mantenerlo en detalle. Entonces las pasas son partes que no te gustan? Como decir sí y sí. Hablando de nuestra pareja más tarde, quiero agregar más hojas. Y en realidad puedes hacerlo ahora mismo. Tan solo toma el mismo pincel y solo agrega algún tipo de alianza ya que de esta manera en esta zona. ¿ Y por qué me gusta es liner? Porque si presionas más fuerte, tendrás más pigmento. Entonces si no tienes confianza en algunas líneas, no presiones de corazón. Pero más tarde, cuando estés satisfecho con lo que dibujas,
solo tienes que seguir adelante y dibujarlo con una segunda vez. Ahora puedes pagarle y marcharse. puedo tener su resumen de vuelta. Y podrías simplemente mostrarlo de nuevo. Esta es nuestra pareja y terminamos pinturas m Ahora pasemos a la siguiente parte. Alejemos esta imagen. Analistas mantienen, agregan en algunas líneas a nuestra, a la varilla. En primer lugar, en pinturas, una varilla y todos esos edificios. Está bien si tus líneas no son rectas. Porque una vez más, finjamos que somos la calle Sauron. Y a veces simplemente no tenemos tiempo para pintarlo todo. Entonces ahora recuerda que tenemos todas nuestras líneas. Pintemos nuestro primer truco, se construyen tentáculos. Creo que esto se conoce como edificios, ¿es sólo pipa? Pero para imitar a los fans aquí. Aficionados en esta zona. Como triste y quiero pintar esta hermosa linterna. Podría agregar sus propios datos. No hace falta que todo sea tan recto inexacto. Aquí podría tener un edificio más, uno pequeño. Por lo que quería igual de esta parte también. Y como se podría ver, una vez más, el
ojo sigue las líneas y hay que recordar San Francisco lado a las líneas será más amplio. Por lo que un todo está dirigido hacia unos puntos principales de esta parte será menor en comparación con ésta. Esta zona, tal vez tenga un montón de tonalidades. Por lo que en realidad puedes mostrarlos sin liner. Lo siento chicos, si cometgo algunos errores, no
conozco personajes japoneses. A mí me gusta complacer los dibujos animados, pero no sé es un personaje como triste, loco, piensa, aquí tenemos una fila más. Y no quiero pintar todas esas casas en detalles porque una vez más, este no es nuestro punto principal. Estoy tratando de mostrarlo bastante brevemente. Aquí. También tenemos algunos nombres. Nombres aquí también. Recuerda unos 90 grados. Sí. Si quieres, podrías dejar hacer tu propia pintura en tan bien detallada. Depende de ti, totalmente de ti si quieres, tu único que le hagas la mente. Ahora hay unas linternas que está detrás del niño y su apenas ver. Becky. Ahora podríamos sumar personas XOS a nuestra línea. Recuerda sobre los rectángulos. Todas las personas son rectángulos, cuadrados y rectángulos. Sin talla. Y esta probabilidad fue gente que creo que ya no necesitamos. Y aquí no quiero pintar todo como hasta el final tan bien detallado. Pero necesito añadir esas pipas. Y como ves alambres. Entonces pintaré una línea aquí. Agradable, una vez más, podrías usar algún garabato, así que te mostraré cómo hacer set. Por lo que tenemos algún cable aquí en esta zona. Agarra la navaja de afeitar y excitación comprador. Para utilizar estas líneas onduladas. Juan soviético visita primero dolor de alambre a más detalles y tener pintura un edificio más aquí. Entonces creo que qué más tenemos? Tenemos algún cable desde esta zona. En realidad alambre como parte de Japón en mi imaginación. Y si te gusta, podrías simplemente dibujar a los compradores de ley, Lexis aquí en como se ve. Entonces me lo voy a quedar así. Y tenemos una línea más aquí. Y los alambres de salsa están conectados. Y están conectados resisten parte también. Ahora creo que no necesitamos nuestra cuadrícula 1 perspectiva. Y apagaremos nuestra guía de dibujo y nuestra encantadora multitud. Pensemos que tal vez necesitamos agregar más cables. Y creo que eso está bien si e2, tan bonito. Casi fuera de esto estaba jaula. Ahora creo que es hora de agregar algún tipo de tonos alrededor a nuestro boceto. Falla piensa que es un área donde está a mí y sombra. Y podrías agregar más crosshatching como resumen aquí. Y sí, eso es todo, chicos. Eso es más o menos si lo has hecho sin kitsch. Siguiente parte es, vamos a agregar algunos colores a nuestra pintura. Y se llevó este anuncio de nuestra clase de hoy. Si quieres, podrías agregar algún tipo de fans aquí. Entonces pasemos la siguiente parte por un vehículo a nuestro boceto.
5. Agrega colores: Entonces chicos, necesitamos crear capa debajo de nuestra capa de grupo de papel. Recuerda a punto de encabezar. Sí, esto es aquí. El siguiente paso es que voy a ir y agarrar choque. Y empecemos esto. Voy a cepillarme y menos. Como ven, ya tenemos nuestras paletas de colores a una, y voy a empezar con color grisáceo. Yo quiero agregar algunos colores. Aumentemos el tamaño. Uno para agregar algunos colores a nuestra varilla. Y una vez más, no seas tan vil detalle. No necesitas colorear todo por completo. Sólo un poquito. De acuerdo, Ahora próximo paso quiero llamar a un bolígrafo licuadora de cangrejo. Como licuadora, usaré aerógrafo Terrell. Y ten mucho cuidado trata de no llamar más allá de las líneas. Otra vez. Siguiente tabulador es en realidad quiero hacerlo un poco más ligero. Por lo que irá a Ajustes, Saturación de
tono y Brillo capa de tap y la hará un poco más saturada. Nos gusta. Entonces el siguiente paso es que voy a ir y seguir añadiendo algunos detalles. Lo que se cita de esta parte es una necesidad teatral de llenar todo con un solo color. Es posible que no sea necesario llenarlo con un color en absoluto. Nuevamente, el siguiente paso es seguir adelante. Y necesito agregar algunos colores a esta parte. Anuncios llenos b tilde ser bastante amarillento. Mismo tono en esta parte. Recuerda tratar de apegarte a los tres colores principales. Entonces el primer color que tenemos será un azulado. Y como U1 será amarillento, probablemente
sea un poco de color azul oscuro, morado
oscuro, algo así como el SAT. Combinado estos color marrón, color marrón aquí. En la clase de hoy, tenderé a mantener un montón de superposición medios creo que se ve genial. Por lo que después me quedaré con los encabezados, los tonos y demás. Escoge lo que solemos hacer a mis clases. Aquí tenemos más cosas de color naranja a la linterna y agarra su color gris oscuro. Como triste decir tenemos unas pipas colgadas y algunas de ellas les daremos algunas de ellas no. Esta tubería también se ve gris oscuro. Entonces como edificio es bastante único, tiene esta muy oscura y tiene algo de color gris oscuro. Y la leche de puerta aún más oscura. Ahora volvamos a crear color y agarrar un tono ligeramente más claro. Y campos como Harry EPC forma, espouse. Ahora color azulado. Tamaño de los arrugos. A lo mejor es una tupla, color
rojizo. Y también de color rojizo para esta linterna. Aquí y un encendedor. Mantener agregar en algunos detalles. Creo que esas líneas no deberían ser rojizas y nuestra luz de relleno, orgullosa. Supongo que hablando de la fila por un lado, tenía color verde. Entonces voy a agregar color verde aquí también. Y verde oscuro en esta zona. Está bien, solo perfecto. Ahora no puedo deslizar el color marrón. Leñadores como tamaño y quería agregar tomaron Brown, quiero agregar marco marrón aquí. Marrón claro. Bastante orgulloso. Y decir: Déjame pensar casi nuestro total must black. Lo mismo aquí. De acuerdo, ahora vamos a agrietarnos. Color casi blanco. Muy cerca del color blanco. Aquí, amarillento. Color amarillo a su alrededor. Para mostrar El reflejo de la luz. Emocionado. Es como decir lo que hice aquí. Entonces vamos a mantener complementos OS frames a diferentes partes de Italia, luego lo envía con este caso, su culpabilidad, casi rosa, rosa oscuro. De acuerdo, ahora agreguemos algunos cables. Y así como DNase, necesito agregar algunos colores para elegir un título, Nombre
ciudadano Moses Tours tenía aquí algunos colores. Probablemente un poco más ligero. Ahora pasemos a la gente y a este tipo. Entonces para este tipo, voy a ir a crear una capa más debajo. Iré y agarra una diapositiva a todo color, y agarraré o pincel de fondo de acuarela. Y fui a hacerlo más brillante. Agrega más color de proceso de saturación. Sí, como así como una próxima API es, voy a ir a colorear a la gente y eso sería secante. Entonces porque de niño, lo está revisando. Volvamos a una pareja cepillarlo su cheque. Nos equivocamos. Y las niñas kurt serán todas llamadas perdidas. Y ella tendrá zapatos morados oscuros. Y fluye morado oscuro. Y para los chicos, también será morado oscuro. Pero sombra ligeramente diferente. No quiero tener algunos Son los mismos cadáveres. Y columna marrón oscuro debe zapatos azul oscuro. Sí. Está bien. Perfecto. Ahora, color de piel. no se olvide de eso. Y una vez más, podrías ir más allá de las líneas celulares. Está totalmente bien. Su cabello es casi negro. Y su pelo, su calvo rojo. Y lo mismo que un asesino que está frente a nosotros. A lo mejor un poco rojizo. Siguiente adelante. Y es una taza por detrás. Chico tiene color casi negro. Y ve este vínculo. Ahora sigamos agregando algunos colores. Two son cierres. Porque tendrás casi florecer e ir frente a nosotros. Ella va a rara, déjame ver. Algún color rojo. Creo que me tomó muy, muy cool. Sí. Color rojo. Y esta parte va a estar bien, lo termina, lo dicen chicos, vívido y resiste parte. Ahora el siguiente paso es, voy a ir a añadir algunos tonos a nuestra pintura.
6. Agrega sombras: Bueno ahora es el momento de agregar algunos tonos. Y la cosechadora haciendo dijo, necesitamos quitar la transparencia de nuestra capa de servicio. Por qué tenemos que hacer es agregar, porque más adelante necesitamos agregar persecución. Entonces te diré qué es. Por ejemplo, si apagamos nuestra opción de capa de papel y fondo, como ves, estamos todavía ve pactado, se ve su credo. Apenas se ve, pero aún así se ve. Usted ve aquí. Entonces eso son cinco y hay que quitar la transparencia porque necesitamos agregar más textura, para agregar más tonos. Y para eso necesitamos quitar semitransparente. Te mostraré una vez más. ¿Qué significa? Por ejemplo, si presionamos Alpha Lock y más tarde necesitamos añadir algunos tonos. Por ejemplo, voy a agarrar pobre pincel verbal. Voy a agarrar color marrón y si, y tal vez más oscuro. Y si necesito agregar formas, ya ves, apenas se ve. Pero necesitamos tenerlo muy, muy saturado. Entonces por eso necesitamos quitar la transparencia. Por lo que apagaré el bloqueo alfa. Duplicaré la capa. Está tan saturado ahora, los amantes
más altos son acidez o 2030 por ciento y después del matrimonio conjunto, crean una capa más, CO2, capa inferior. Ajustes, matiz, saturación, brillo y capa de toque a su vez ahora brillo al máximo y replicado tres veces, fusionarse y fusionarse, elevar nuestras capas. Ahora, podemos pintar encima de nuestra capa, y te mostraré cómo configurar. Crearemos una capa más en la parte superior y la máscara de recorte de prensa media. Entonces eso significa que ahora podemos unirnos en una parte superior de las capas. Ya está pintado y no vamos a ir más allá de la ciencia. Por ejemplo, la preparación, lo que se llama brash. Y ahora cuando pagamos y ves que nuestra sombra está tan saturada, mercado, tienes dos opciones. Podrías agarrar. Vas y agarra tu pincel de fondo de acuarela y agrega algunos tonos a tu alrededor. Ya ves que es muy bonito. O podrías agarrar una manzana, o podrías agarrar ambos cepillos de exfoliante. Mi nuevo pincel me dijo que en realidad quiero probarlo hoy. Entonces me voy a ir porque esto es causas muy auténticas y naturales. Golpes. Es como si agarres un pincel de acuarela. Está un poco seco y estás tratando de agregar algo de textura por. Por lo que corrí mis temas un buzo, multiplicaré nuestro modo de capa para Multiplicar capa. Y como ves como borde significa que ahora nuestros colores están muy, muy saturados. Y solo quería mostrar un poco la textura. Vamos a buscar otro color marrón y textura y tono. Tonos a todas las áreas donde tenemos color marrón. Si presionas más fuerte, tendrás más pigmento. Capa de tara como licuadora. Y podrías mezclarte si crees que es demasiado afilado o algo así. Clientes aquí. Y un poco de sombra marrón y di:
Vale, ahora vamos a agarrar este color púrpura. Y quiero compartir en alguna sombra aquí. Basta con mostrar. Entonces sombra por todos lados. No necesitas pintar. Es como perfectamente solo en algunas áreas que crees que siempre sería muy genial agregar algo de sombra aquí. Ejemplo 2 dice parte. Puede ser anandamida ser pre para predecir tiburón. Can. Ahora pasemos a asegurar a todos. Y como ves, olvidé agregar algunos colores a su mochila, a su bolso, que son audaces,
descarados , y tal vez autócratas. sombrero X Elsombrero Xes bastante simple para mantener complementos o sombras a su alrededor. Y sombra en esta zona. El encendedor. Entonces como podrías ver, totalmente imitación como lo que pasaría? ¿ Qué tendríamos si pudiera tener, como pincel de acuarela y agregar un poco de color seco. Ahora volvamos a nuestra capa principal. Entonces en algunas partes no agregué colores. Entonces solo quiero editar aquí. A lo mejor hace su parte. Volvamos. Después fui a agregar algunos tonos, dice punto, color marrón. Aquí tendría más estados, capa
definida y tamaño lorises. Hazlo no tan oscuro. Algunos tonos oscuros y dicen más aterrador, color marrón
oscuro y 6 vías ligeramente amarillo cada uno. Ahora ptosis capa principal. Puedo mostrar sombra de la gente. Como triste. Mismo tono aquí. Conveniente para mostrarte una diapositiva aquí. Ves como si estuvieras tratando de separarlos uno de otro. Lo mismo a su manera. Más tonalidades. Algo de sombra de esta parte. De acuerdo, chicos, eso es más o menos. Ahora, ya no necesito nuestra imagen de referencia. Nuestro sombreado. Entonces este es tono azulado, esto sin tonos. Si te gusta, podrías replicarlo y hacerlo aún más saturado, más vibrante. Voy a mantenerlo así y fusionarme conjunto. siguiente paso son chicos, fui a realzar, agregar algunas variaciones de color, hacerlo aún más saturado. Actual Rosetta irá oprimir matiz, saturación, brillo, lo
hará un poco más claro y lo hará más saturado. La otra cosa que podrías ir a maldecir a capa y jugar alrededor, hacerlo más saturado, menos saturado. Ahí lo hay, depende totalmente de ti. Voy a mantenerlo así. Si quieres, puedes duplicarlo. Apague una capa y después de jugar con variaciones de color en esta capa. De esta forma, irás a la capa de pestañas Mapa de degradado. Y esto es tan guay. Y simplemente jugar y pensar en los colores. Puede ser como error o Grecia. En stand. A mí me gusta esta santidad paleta de colores saturados. Entonces es algún tipo de pintura monocromática. Ahora sale. ¿ Cuándo es la pintura? La otra cosa podrías ir a maldecir y escucharlo y hacerlo más ligero, más brillante. Juega con un equipo pasivo, hazlo más saturado, menos saturado, y ve a saturación de matiz y brillo. Y después de que puedas jugar con la variación de color, piensa lo que quieres tener, lo que podrías tener, más oscuro o más claro. Entonces hay, depende de ti. Podrías jugar pensando en Keller. Piensa en las opciones. Esta es como nuestra opción original. Podría llamarlo replicado una vez más. Acude al balance de color, toca capa, y también hazlo puedes hacer más rosado o pasar a color verdoso. Elimina el color amarillento. A ver, supongo que tienes variedad de opciones. Qué puedes hacer con tu pintura. Y te deseo suerte con todas tus creaciones chicos. Ahora ya sabes pintar, bosquejar, Arbus, ilustración de efectivo. Sin imagen de referencia. ¿ Quién es un cuadro de referencia? Podrías quedarte en casa grandes imágenes que te gusten y simplemente rastrearlo o lucir como una imagen y pintar tu propio boceto. Y no necesitas tener esas líneas rectas perfectas, para nada. O puedes simplemente salir afuera y simplemente mirar a la gente a
tu alrededor o mirar edificios a tu alrededor y crear una imagen que te guste. Entonces chicos, como es el fin para nuestra clase. Feliz y agradecido, a ver lo que crean ustedes chicos y les deseo suerte. Este es fin de nuestra clase. Y ahora ya sabes cómo la pintura encantadoras ilustraciones de CT en un estilo de acuarela. Y espero que sepas más sobre la perspectiva de un solo punto y te sientas más confiada pintando a la gente. Sí, te deseo suerte con tus propias obras y estaría feliz y agradecido de verlas todas. Y podrías dejarlos en la sección de proyectos y recursos y dejarnos vernos en un nuevo retail, mi MBA.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
