Transcripciones
1. Promoción: Bienvenido a mi curso tutorial. En este curso, ayudaremos a los principiantes y a las personas que estén interesadas en el guardia de bocetos a simplemente crear caras y diferentes rasgos portuarios con las herramientas mínimas requeridas y sin ningún conocimiento premier. Did objetivo de este curso es enseñar a los estudiantes principiantes cómo
crear y bosquejar componentes de fase como diferentes ojos, cejas, nariz, labios, textura de la piel, e incluso cabello. Todo de una manera sencilla, pero muy atractiva. A objetivo de este curso no sólo se trata de bosquejar este retrato, sino que también es este modelo una herramienta, un objeto para enseñar retrato está dibujando completamente para los principiantes. En este curso, aprenderemos a usar qué herramientas y también cuándo y cómo usarlas. Por lo que como resultado, puedes crear hermosos rasgos de puerto. Este curso incluye observaciones muy útiles que todos los alumnos deben conocerlos y utilizarlos en sus bocetos. Para encomiar todos los intereses del artista
en, en un guardia de bocetos y también principiantes que quieran crear diferentes retratos fácilmente también, y definitivamente ver este curso y utilizar sus útiles comentarios y consejos. Con este curso, podrás bosquejar los ojos, la nariz, los labios, y otra competencia facial de una manera muy natural y cercana a la hiperreal. Por ello, nos unieron ahora mismo alumnos de este curso.
2. Introducción a el modelo y la implementación inicial del diseño en la hoja: Hola de nuevo a todos mis queridos amigos. En este curso, estoy con ustedes con enseñarles este rostro completo. ¿ De acuerdo? En este episodio, primero, quiero crear su boceto primario de esta mujer. Y yo te digo cómo crearlo. Y luego en continuación, lo
completaremos paso a paso. Entonces esta es una cara llena. Como se puede ver. El fase completa es en realidad un ángulo de que la cabeza está completamente en el frente. Y ahora por crearlo. Pero cualesquiera que sean las caras, ya sean dos caras, tres caras, o una cara completa, deberíamos considerar una cabeza como un óvalo. Y luego creamos eso en general en nuestro papel. Y para crear eso en general, necesitamos algunos lineamientos. Empezamos desde el principio del cabello hasta debajo de la barbilla, y creamos la general de la cabeza. En estas partes. Ahora continuamos arrestos, tenlo en nuestro papel para que puedas desnudarte completamente lijado. Por lo que partimos desde el principio del cabello, donde el cabello es sacarosa de almidón. Consideramos la parte superior de nuestra general en esa área. Regla. Definitivamente borra las líneas extra de nuestro trabajo. Entonces, cualquiera que sea el ángulo de tu imagen sea debido imagen puede estar en el ángulo de dos fases, ángulo de
tres caras, o una cara completa. No importa cabeza siempre será un óvalo. Bio. Por supuesto, los óvalos para las dos caras y las tres caras son un poco diferentes. Pero la cara completa, se ve así. Entonces este es el comienzo del cabello y la parte debajo de la barbilla. Déjame hacerlo un poquito. audaz y más oscuro, por lo que sería más visible para ti en el video. Está bien. Ahora, este óvalo que han creado desde el cabello hasta la barbilla, debe dividirse en tres partes iguales. Por lo que deberíamos dividir este óvalo en tres partes casi iguales. Es decir, no tenemos que conseguir ninguna o gobernantes para obtener mediciones exactas. Como puedes ver, intenta mantener iguales estas tres partes. Por lo que consideramos una línea horizontal para nosotros mismos. Este es nuestro horizonte. ¿ De acuerdo? Entonces estos son en realidad esos análisis igualitarios que vamos a considerar para nosotros mismos. Ahora bien, estas tres partes que hemos dividido serían nuestros principales focos, principales focos horizontales de la cara. Por lo que estas son las principales partes horizontales de la cara. Ahora bien, ¿qué va a estar trayendo a estas partes principales y cómo podemos crearlas? Incluso un poco más oscuro sería mejor. De nuevo, digo para que puedan verlos con más claridad. El primero nueve es la colocación de los ojos. Ahora, ¿como me refiero a los ojos? En realidad es la colocación de la cavidad del ojo que contiene y desde la ceja hasta la parte inferior de los ojos. Tiene el final de los ojos, diol, globo ocular, los párpados y las pestañas. Entonces en la primera línea horizontal, crearemos la cavidad del ojo, los músculos, los globos oculares, los párpados. Y como se puede ver, la mayor parte de la cavidad del ojo. Déjame crear esta línea para ti. Si esta es nuestra línea horizontal, la parte principal de la cavidad ocular, que contiene parte de dominio del ojo, estará debajo de esta línea horizontal y en nuestra segunda parte. Y la segunda línea, que crea el 1 tercio medio de la cara estaría debajo de la nariz. Si quiero crearlo en la imagen, se colocaría aquí. Sería exactamente por debajo de ellos como. Entonces. La segunda parte estaría debajo de la nariz. Y una nariz tiene también tres superficies. Ahí hay una superficie superior, la superficie frontal, y dos superficies laterales. Entonces tenemos el primer 1 tercio, el segundo 1 tercio, y el último 1 tercio. Nuestra nariz estaría en el segundo 1 tercio. Entonces primero hacemos la parte media, y luego trabajaremos en la parte final. Y siempre ten cuidado. Deberías tener cuidado de que hiciera esto entre estos dos ojos sería casi tan largo como otro ojo. Por lo que dependiendo de tu modelo, cuando quieras crear los dos ojos, debes poner la distancia y el espacio de la cantidad de un ojo entre ellos. Entonces primero creo una colocación de mis ojos. Pero los detalles que queremos considerar. Por lo que el izquierdo y la distancia entre ellos. Estoy considerando el ojal. Y aquí el globo ocular, las pupilas. Y no te pongas demasiado con los detalles porque vamos a crear la mayoría de las líneas en esta fase de sombreado. Y nuestras cejas estarán un poco arriba o abajo. Nuestra línea horizontal aquí. Sólo un poco. Creamos la forma de la misma ahora mismo. Por lo que más adelante en nuestra fase de construcción, en nuestra fase de sombreado, completó con su cabello en este momento y solo crea una forma general de la misma. Entonces un ojo en medio y empezaremos el otro ojo, el otro lado de la cara. Su línea de ojos. Aquí tenemos las cejas. Como dijimos antes, en las cejas iría más alto que esta línea horizontal. Está bien. Ves esto que hemos considerado. Así, este era mi óvalo. Y ahora mismo el cabello está llegando en realidad a algunas partes del mismo. Por lo que tenemos cierta distancia entre i y la general, casi un ojo. La distancia es igual a casi un ojo un poco menos. Pero ves que tenemos distancia entre el final
del ojo a la general que hemos creado. Pero en la imagen tenemos algo de pelo en ella. Entonces yo también, podemos ver que este es nuestro principal óvalo. Y creamos el cabello que está cubriendo alguna parte de nuestra cara. Lo mismo. El cabello realmente lo está cubriendo. Entonces tenemos que hacerlo. ¿ De acuerdo? Ahora por crear la nariz, dijimos que consideramos esta línea horizontal exactamente debajo de la nariz. Por lo que deberíamos empezar R sabe exactamente en la parte superior de la misma. Y hemos dicho que los nodos tienen y tiene tres superficies, la superficie frontal y dos superficies laterales. Ahora por crear tu nariz Morris específicamente, acuerdo a tu imagen. Recuerda siempre que unos pocos crean una línea vertical desde la esquina interna del ojo hasta esta segunda línea horizontal. Déjame crearlo. Las fosas nasales deben partir de estas partes. En realidad deberían venir en estas partes. Estas líneas son extra, no deben mantenerlas pero en realidad pueden guiarnos a través de nuestro trabajo. Ya ven las fosas nasales vienen de aquí. Hola. Por lo que ahora los borro para que puedas ver mejor. Yo sólo quería mostrarte por dónde puedes empezar. Tu fosa nasal es que creas una línea vertical desde la esquina interna del ojo hasta la segunda línea del horizonte. Y ahí puedes comenzar tus fosas nasales. Simplemente tenemos que considerar estas dos partes para nosotros mismos en su boceto primario. Y luego más tarde, cuando queramos iniciar la fase de sombreado, podemos conseguir la forma completa de la nariz para que no necesitemos
las líneas en este momento me pierdo nuestro trabajo arriba. Yo solo quería mostrarte dónde puedes iniciarlo. Está bien. En la última parte de nuestro rostro, quisiéramos crear nuestra boca y labios. Ahora bien, si queremos dividir esta parte inferior en dos partes, C, podemos crear aquí una línea que muestre la parte inferior del labio inferior debajo del labio inferior hasta la barbilla. Por lo que nuestra tercera parte, B también debe dividir nuestra tercera parte en dos partes para que podamos crear los labios mejor y más fácil. Ahora, nos colocarán en esta línea. Tenemos al Chen. Entonces este es nuestro labio. Hemos dividido nuestra última parte final en otras dos partes. Y terminando parte del labio inferior estaría en la parte superior de esta última línea, última línea horizontal que hemos creado. Y ahora solo le dan una forma general y más adelante creamos los detalles mientras
lo estamos sombreando . ¿ Todo bien? Ahora, en este momento, el año no es muy visible aquí. Pero si lo tuvieras, si tuvieras otra foto que quisieras mostrar perfectamente los oídos, las orejas se colocarían aquí. Ves exactamente desde debajo de la nariz, sería la parte inferior de tu oreja. Tienen un poco de la oreja apareciendo en esta imagen. Entonces creo justo esa pequeña imagen y luego el cabello lo cubre. Pero si tuvieras una imagen más visible, el comienzo del año estaría en la línea superior del horizonte, y el GVD final estaría en nuestra segunda línea horizontal. Para la última parte de nuestro boceto primario, debemos crear. Y también el neg si continúo la línea del cuello sería el final de nuestro ojo, la esquina exterior de nuestro ojo. Por lo que creo el cuello así para ambos lados crearía una línea. Y estos son en realidad pelo muerto que están cubriendo estas líneas. Por lo que deben ser borrados. Estas líneas que he marcado, todas
deberían ser borradas. Hay líneas extra y podrían causarte algunos problemas. Y también aquí tenemos un giro en su cabello. Por crear el cabello. También debemos determinar las partes principales de la misma y luego podemos trabajar en ella, las colas. Entonces este es nuestro boceto primario. También te he hablado de las orejas, que se colocarán en el medio 1 tercio. Y el tamaño de la misma será desde la línea horizontal para los ojos hasta debajo de la nariz. Si tuvieras otro modelo que tuviera oídos visibles, esos serían los principios. Y luego agregamos algunos detalles. Dijimos sobre la distancia entre los dos ojos, que es una cantidad de otro yo, casi. Se crearán las fosas nasales a partir de esas líneas verticales desde la esquina interior de los ojos. Y estos fueron los fundamentos para crear una fase. El óvalo general para la cabeza. Y luego crear las líneas horizontales dividiendo nuestro óvalo en tres partes. Estas serían las principales líneas horizontales de nuestra fase y creando cada componente en cada parte. Y en nuestro próximo episodio seguiremos transfiriendo esto y sombreando y agregando detalles a nuestro trabajo. Entonces primero borraremos estas líneas extra que he marcado para ti. Estos se borrarán todos. Deberías tratar de crearlos muy más ligeros de lo que he hecho aquí porque solo los creo más audaces para que puedas verlo mejor en el video. Pero tratas de hacerlos más ligeros. Entonces cuando lo borres, no
habría rastro de ellos y tu trabajo no se pondría desordenado. Mantenemos las líneas principales y seguimos sombreando.
3. Dibujar y sombreado de cejas: Ahora, después de haber borrado tus líneas extra, puedes poner algo de cinta alrededor de tu trabajo para que mantengas limpio tu marco. Y luego debes colocar un papel limpio debajo tu mano para que dondequiera que trabajes no te metas con otras partes. Y luego pon una foto de tu modelo el próximo año una mano. Para que puedas crear fácilmente los detalles de tu trabajo. Puedes usar tantas técnicas diferentes para tus sombreados. Pero ahora voy a usar mi lápiz y mi polvo de carbón. O un lápiz. Si querías usar un lápiz, puedes usar lápiz cono o ya es polvo o polvo de carbón. Por lo que o bien usas lápiz y bolígrafo así en polvo o usas lápiz cond y polvo de carbón o polvo de lápiz con. Por lo que quiero empezar desde aquí, desde las cejas. Y trato de traer lo que vea en mi trabajo. Por lo que vas a afilar la punta de tu lápiz y debes crear un cabello como este. Deberías tirar la mano del papel al final de tu cabello. Y debes tener una presión de mano muy baja. No quieres que estos cabellos se vuelvan tanto gruesos o blancos. Entonces vengo de abajo y luego subo, tiro
mi mano del papel o cartón. Y es lo mismo. Aunque quieras trabajar con un lápiz. Dave N, para una base, también
puedes usar un poco de polvo primero en tu trabajo, y luego deberías ponerle tu lápiz. Entonces para un trabajo hiperreal, debería ser así. Para que puedas mostrar todos los detalles. A medida que avanzamos hasta el final de la ceja para simplemente tenerlo cambio de dirección. Entonces puedes conseguir un pincel. Y así como esto, vas a desvanecerte estas líneas. Por lo que estás usando lápiz cuando quieres desvanecerte, espontáneamente se oscurece. En esta parte de punta porque el cabello tiene algunos espacios entre ellos. Se puede trabajar así. Y puedes arrastrar tu pincel y crear esa blancura en tus cejas. En la otra ceja. Exactamente como hicimos en la ceja derecha. Entonces estoy creando estas líneas con tirar mi mano. Tengo una presión de mano baja. Cuando estoy usando lápiz. No debería presionar demasiado mi lápiz en mi trabajo porque es un lápiz oscuro. Estoy usando mi lápiz de conteo cardíaco. Y si lo empujo y si uso más presión de la mano, estaría demasiado oscuro y va a estropear un poco nuestro trabajo. Por lo que usará baja presión de la mano. Y luego me desvaneceré con mi pincel. Y espontáneamente se oscurece. Y ves que estas partes son casi demasiado oscuras y en realidad no se puede ver tanto de pelo. Entonces no es necesariamente que crea cada pedacito de cabello. Y después de eso, por supuesto, usamos nuestro cepillo y pasamos por el pelo ahora que ya hemos creado. Si querías trabajar con los lápices de bocetos, nuevo, puedes hacer lo mismo primero, crearemos el cabello con nuestro lápiz. Trabajo más oscuro. lápices son un poco oscuros ellos mismos. Trabajamos con ellos. Pero si estás usando un lápiz de bocetos, presiona, para que puedas meter más oscuridad en él y luego puedes desvanecerlo con un pincel, con un pañuelo de papel o cualquier herramienta que quieras usar. Traté de mantener la textura del cabello. La oscuridad que tengo en las zonas altas, las arrastro hacia abajo. Y entonces otra vez, porque está más oscuro, lo
repasaré con mi lápiz. Entonces es mejor que trabajes con luz desde el principio y después después. Si sentías que era necesario, puedes volver a visitarlo y oscurecerlo. Pero si empiezas a oscurecer desde el principio, bueno, y si cometes un error, ya no
puedes arreglarlo. Entonces primero inicias la luz y luego si sentías que necesitabas repasar algunas partes, hacerlas más oscuras, haces eso. Por lo que los repasé con mi lápiz una vez más. Otra vez. Llevo mi pincel sobre él o cualquier otra herramienta con la que estés más cómoda. Y los vamos a desvanecer. Ya es suficiente hasta ahora. Ahora por los ojos. Vamos a usar nuestro fader. Y ves algunas partes que tenemos en vivo. Entonces vamos a mantener esas luces en nuestro pupilo. Por supuesto, definitivamente el día podría ponerse un poco oscuro mientras estamos sombreando. Pero entonces podemos usar nuestras gomas de borrar para hacerlas mejores. Pero tratamos de mantener las luces tanto como podamos. Entonces si estás trabajando con lápiz, puedes poner la cinta Javier fader en tu lápiz en polvo y luego crear estos. O incluso puedes hacerlo con tu pincel también. Entonces primero, solo estoy creando algún marco para mi pupila, para mi iris y un poco de mi ojo. Entonces voy a usar mi pincel primero. Probé en mi papel. Ya ves desde aquí tenemos un delineador oscuro. Para que lo puedas hacer con un fader, tu pincel. Si estás usando un lápiz, puedes hacerlo con lápiz o polvo de celda de pluma. A ver ahora, solo estamos determinando la colocación y luego puedes volver a visitarlos con tu lápiz. Y esta es una línea para nuestro párpado. Y tratamos de crear algunos sombreados como este. A medida que bajamos. Se pueden crear algunos sombreados. Y otra cosa es que cuando quieres trabajar con la técnica de tornillo Kiara, Es mejor si eliges tu modelo en una imagen en blanco y negro. Por lo que si quieres imprimirlo, puedes imprimirlo en blanco y negro para que
puedas trabajar en él más fácil y determinado los colores más fáciles. Pero si eres un avanzado, estaría
bien trabajar con estampados de color. Muy, muy, podrías, puedes usar tu pincel para crear estas líneas. Ves, por ejemplo, aquí está más oscuro, así que lo repasaré otra vez. Estoy usando mi pincel sobre él, pero también puedes usar tu fader o cualquier otra cosa que puedas usar. Ahora en esta barra que tenemos un delineador muy oscuro. Voy a usar mi lápiz. Después de haber determinado la base de la misma con mi pincel. Puedo venir de rojo con mi lápiz. Y de nuevo, deberíamos venir con nuestro pincel y desvanecerlo una vez más. Ten cuidado con este rincón. Tu mano no llegaría demasiado lejos. Por lo que de nuevo, traemos nuestro Raj a nuestro trabajo para desvanecer el delineador de ojos. Y otra cosa que quería que supieras era que ¿por qué estoy usando mi lápiz de cuenta de corazón,
tela castillo lápiz de cuenta de corazón ahora mismo? Porque es casi tan seco y rígido. Y para desvanecerse bien. En realidad puedo desvanecerlo muy más fácil. Pero también tenemos lápiz suave. Y es un poco más aceitosa. Y luego quiero desvanecerlo. Podría ponerse un poco desordenado. Entonces creo que es mejor usar tu lápiz duro para un KR es técnicas de tornillo. Me siento más cómodo con lápiz duro. Acabo de decir esta mano que pensé que podría serle de alguna utilidad. Nuevamente, vemos que estas partes son oscuras. Entonces de nuevo, meto la punta de mi fader en el polvo y la traigo en mi trabajo. Quiero usar un cepillo cosmético para que sean más pequeños, es mejor usar un cepillo más pequeño. Estoy usando un cepillo cosmético aquí. Y traté de meter estos sombreados dentro de mi pupila y del IRS. De nuevo, tomo mi lápiz. Trabajo en el propio alumno. Y lo llenaré con nuestro lápiz. Y es mejor si conservas las partes ligeras tanto como puedas. Y de nuevo,
vengo, uso mi fader para hacerlo fader. No se ve así uso la oscuridad que todavía tengo en la punta de mi pincel y sombra abajo DI, exactamente como lo que estás viendo ahora mismo. Entonces tomo un poco más de oscuridad primero. A lo mejor no sería tan visible y obvio en tu pincel, pero definitivamente antes de poner tu pincel en tu trabajo, deberías probar eso en otro papel. Entonces de repente solo tráelo a tu trabajo para que se pusiera desordenado. Tu palabra. Uno se pone desordenado. Tenemos una línea aquí. Para que puedas usar tu pincel para crear esa línea que puedes ver por aquí en el párpado. Por lo que trabajo con lucir más natural. Otra vez. Añado un poco de color y oscuridad en esta parte.
4. Dibujar y sombrear los ojos: Muy bien, ahora queremos crear las pestañas para ella. Y dicen, voy a crear las pestañas así con una curva en mis líneas. Y se ve que el final de los plazos son muy agudos. Por lo que sólo estoy tirando la mano al final de la línea. Por lo que se mantendrían afiladas y pueden mostrar las pestañas perfectamente. Y ten cuidado tu lápiz también debe ser afilado. Y presta atención a la forma de mi mano. Sube y baja. Hasta se les puede dar el destino. Un poco. Video nuestro pincel. Y definitivamente puedes soplar el polvo extra de tu trabajo. Nuevamente, oscureceré esta zona. Obtengo algo de polvo del papel que tengo aquí y traigo algo de oscuridad aquí. Tan claro como puedo ver en mi imagen. Ahora para esta zona que tenemos la línea de la nariz, tomo un pincel en la mano y creo un sombreado muy ligero hasta esta parte debajo de la ceja para crear un sombreado como este. Y luego por la parte entre la ceja, párpado, voy a usar este pincel. No tomo tanta oscuridad en la punta de la misma. También puedes usar tus pinceles cosméticos. Pero estoy usando este pincel y con movimientos circulares, solo
estoy creando ese sombreado. Para no hacer límites por ti mismo. Cepillos cosméticos o puedes usar este tipo de pinceles. lo que sea que estés más cómodo. Entonces me llevaré mi fader y trabajo en este rincón interior del ojo. Y aunque crees que dentro del ojo en realidad la bola del ojo debe permanecer blanca, pero no es blanca. Tiene un color muy, muy claro. No tomo más oscuridad en la punta de mi pincel. Simplemente uso la oscuridad que tengo en mi trabajo. Y le doy a esa zona color claro. De acuerdo, es suficiente hasta ahora para esto. Sé que también quiero trabajar en el otro ojo. Y de nuevo, vamos a usar nuestro fader. Y creamos al pupilo. Y de nuevo, trato de mantener las partes blancas, las partes ligeras. Y también puedes usar tu lápiz así. Entonces uso un lápiz afilado. Yo voy por mi trabajo. Y entonces otra vez me pongo a ello con mi fader. Y hago que se desvanezca para hacer exactamente lo que hicimos para el otro ojo. Por lo que de nuevo, tomo mi pincel y determino la colocación del delineador, la línea de párpados. Y a medida que va y vuelve y lo arrastras hacia abajo, crea un buen sombreado para ti. También dentro de la pupila se colorearía así. A lo mejor un poco más de color aquí. Ahora de nuevo, voy a usar. Y un poco más de mi fader y oscurecer alrededor de mi pupila un poco más. Y lo arrastramos hacia el interior y lo hacemos desvanecer. ¿ De acuerdo? Entonces otra vez, usa un lápiz. Agregamos más oscuridad con nuestro lápiz. Cuando ves que un lugar es demasiado oscuro, es mejor usar tu lápiz. Entonces lo vamos a desvanecer. Y definitivamente debes el polvo extra y las cosas extra de tu trabajo. Entonces un nano e es el mismo brash. Y creamos estas líneas. Por lo que podemos tener un poco de sombreado debajo de eso. Y aquí dentro, así, arrastra los sombreados hacia dentro del ojo con un odiando tu pincel. Para que puedas obtener la oscuridad que puedes ver en la esquina exterior del ojo. Entonces voy a usar mi brash cosmético tomaría un poco de oscuridad o usamos una oscuridad que aún está dentro de Tupac dip brush y creamos un buen sombreado aquí. Y también aquí dentro, que es la línea para nuestra nariz y varias celdas puedes crear estos sombreados. Entonces de nuevo, cambio mi pincel y con movimientos de circularidad, creo aquí algún sombreado. Y si le pones atención, me llevo el pincel en la mano. En posición vertical. Y siento que está más oscuro. Aumento un poco la presión de la mano. Ahora. Nuevamente, puedo enfatizar un poco más en esta línea de su párpado porque podemos ver más oscuridad en él. Y luego tomo mi lápiz y crearé las pestañas. El polvo extra de tu trabajo. Nunca olvides eso porque si se quedan, podrían estropear tu trabajo. Y puedes crear esta oscuridad con tu pincel, exactamente como lo que estoy haciendo aquí mismo. Por lo que puedes venir por esta parte también con tu pincel y hacer que se desvanezca. Y nuestro ocurrir. Y creamos este rincón interior del ojo, lo
hacemos más visible, completado. Y entonces otra vez, usamos nuestro cepillo cosmético y dimos y en general muy, muy claro tono y color a nuestro globo ocular. Otra vez aquí está oscuro. Por lo tanto, usa nuestro cepillo para hacerlas partes más oscuras. Las esquinas exteriores del ojo son un poco más oscuras. Y por supuesto, las partes inferiores del ojo.
5. Dibujo y sombreado de la nariz y pies: Usaremos nuestro lápiz en estas áreas alrededor del POP porque las partes de días son un poco más oscuras, así que vamos a trabajar en ello así. Estas partes de ópera también son más oscuras. Y también podemos dar vueltas por esta zona. Ahora tomamos nuestro fader en nuestra mano. Primero lo probé en un papel, y luego lo llevo a mi trabajo para crear estas partes superiores más oscuras. Y luego otra vez, si fuera necesario, lo oscurecerá aún más. Está bien. Ahora por nuestra nariz, sí
tomamos esa oscuridad lanzada porque no queremos que se oscurezcan demasiado. En primer lugar, creamos el sombreado alrededor de las fosas nasales y las partes por encima de ellas. Ahora para este granero que es más oscuro, voy a usar mi pincel de punta plana. Y conectamos estas partes juntas. Y creamos la nariz. Trabajamos tan a la ligera. Vamos a usar un cepillo más pequeño, un cepillo áspero, pero debería ser más pequeño. Empezamos desde aquí muy despacio y sombreamos la zona. Y no lo olvides, debes hacer eso con movimientos de circularidad. Y en esta parte, aquí está más oscuro. Y tenemos una forma de circularidad aquí. Y deberíamos crear esa forma con la forma de mano VRE, forma del movimiento de tu mano. Y recrea esa forma circular con la rotación de tu mano. Y el tercero Movimientos de calorías con tu pincel. Entonces en estas áreas, es será un círculo. De las fosas nasales. Sombreamos con una rotación de circularidad hacia el interior de la nariz. Y la dirección es muy importante, que es de nuevo hacia dentro de la nariz. Es así como creamos la punta de la nariz. Y en estos bares tenemos las luces son trabajo. Después continuación. Crearemos estas partes más oscuras. Entonces tomo un pincel más grande y empiezo desde la parte superior, de esta parte oscura, bajo para poder crear una forma de mi nariz. Y de nuevo, vengo a estas partes. Esta zona debería ser más oscura en mi trabajo aquí. Y de nuevo, voy a usar mi pincel y lo arrastro hacia afuera en realidad. Para estas partes diversas lentamente estoy usando el mismo pincel y creo un sombreado porque no quiero que queden manchas blancas en mi cartón. Todas las partes deben tener un sombreado ligero muy parejo. Oscurece también esta zona. Un poco más. Con el mismo pincel abajo que tenemos en nuestra mano, llegamos a esta parte y creamos la forma inferior de las notas. Y luego bajamos. Y también se puede crear un sombreado detrás del labio superior. Y ahora para los laboratorios, ven aquí tenemos una parte oscura, así que vamos a usar nuestro cepillo y oscurecer esa zona. Los lados y las esquinas de los labios. Y esta parte media. El aire no está mostrando que mucho no es muy visible. Entonces ahora voy a usar mi borrador. Diente está mostrando muy poco. Entonces vamos a usar nuestra masa por un segundo para crear eso. Ahora sería suficiente. Entonces determinamos esta línea. Y entonces de nuevo, agudizamos las dos llamadas por un CR, lo
hacemos afilado porque nuestro diente, no está mostrando demasiado y es muy poco. Y de nuevo, usamos un pincel. Puedes hacer todo esto con sombreado con el lápiz y luego
lo desvanecerás con tu pincel o tu lápiz en polvo. No obstante te sientes más cómodo con. se puede hacer. Estas partes son más oscuras, así que voy a usar esa oscuridad. Oscureceremos estas partes. Se puede hacer exactamente de la misma manera que lo estoy haciendo ahora mismo. Porque lo hizo, la oscuridad debería estar mostrando un poco más. Por lo que se mostraría por separado. De nuevo, tomo algo de oscuridad. Trabajo en esta zona con mi pincel y oscureceré las esquinas del labio. Y mantenemos las partes más ligeras que tratan de mantenerlas mintidas. No les traemos demasiado sombreado. Entonces otra vez, estos rincones de los labios y los sitios, los
harán más oscuros. Y en las luces vamos muy suavemente y muy a la ligera. No queremos crear demasiado sombreado en esas áreas. Entonces otra vez, en los costados y esquinas. Puedo tomar un poco más de oscuridad, un poco más de polvo. Vuelvo a trabajar en esta área. Puedes venir y decir que hay dos. Correcto. Se puede equipar.
6. Sombrear la frente y el rostro: De acuerdo, ahora queremos empezar a sombrear la frente con el mismo pincel y estoy sosteniendo
voy a sombrear esta zona y los caminos de las esquinas y manteniendo mi pincel casi horizontal en mi mano. De acuerdo, déjame poner mi papel bajo la mano. Entonces tomo un poco de polvo primero lo prueban en un papel y luego lo llevaremos a nuestro trabajo desde estos lados hacia dentro de la cara. Y con movimientos exactos sir colorantes. También puedes usar un pincel más grande porque es un área más grande. De nuevo, tomo un poco de polvo, lo
probé en papel, y lo llevo a mi trabajo. Ves estas partes son más ligeras, así que empiezo a la oscuridad desde aquí. Y vengo a las partes claras de ambos lados de la frente. Debe llegar al centro de la misma porque el centro es claro y los lados son más oscuros. Entonces de nuevo, tomo mi pincel, tomo algunas pruebas de polvo que en papel, y traigo los sombreados de las zonas más oscuras al centro, que es más claro. Otra vez de este lado, pero Círculo. Arrastra estos oscuros mejor hacia abajo. Y para nuestro deleite. Ahora tomo un pincel más grande y no
tomo demasiada oscuridad sobre él y solo uso una oscuridad que ya tengo. Y por supuesto que probé en papel. Y de nuevo, voy a desvanecerme estas partes hacia el centro. Y otra vez con movimientos de circularidad. También de este lado, sería lo mismo. Está bien. Ahora queremos trabajar en las mejillas. Entonces de nuevo, tomo mi cepillo más pequeño y
tomo un poco de polvo y trabajo primero en los costados de la cara. Entonces primero tomo mi cepillo cosmético. Me estoy tomando buena casi horizontal en la mano. Sombreo los bordes de mi cara, los lados de mi cara. Y elijo esta insignia y movimientos. Empezamos a sombrear la parte lateral de nuestro rostro. De acuerdo, ahora me llevaré un pincel más grande. No tomo más oscuridad sobre ella. Se ve en esta zona, si se quiere hacerla en blanco y negro, esta zona sería oscura. Ya ves de aquí para aquí sería más oscuro como su mejilla. Por lo que tratando de crear esa oscuridad, crear su mejilla. Rida, curva, traemos los sombreados a la cara. Entonces yo elijo. Y tomo alguna pequeña cantidad de polvo. Probé en un papel. Y de nuevo, lo llevo a mi trabajo con movimientos de circularidad con una curva hacia arriba. Como se puede ver, la curva está subiendo. Esa es la dirección que estaríamos sombreando. Y dentro de este lado, bajaré. Y todos ellos serían con movimientos de circularidad. Y se puede hacer esto con ir y volver, de ida y vuelta. Ahora bien, estas partes que son lidar, no
llevamos más oscuridad sobre ella. Y luego vendré a estas zonas más ligeras con menor presión de la mano. Se pueden ver estas partes las cuales son más oscuras. Los volveré a repasar más tarde y los oscureceré. Entonces primero, voy a completar también mis partes más claras, y luego volveré a trabajar en mis partes más oscuras. Y otra vez con este pincel, venimos aquí, el pincel más pequeño. Y sombreamos este rincón del ojo, está oscuro. Entonces voy a crear más oscuridad aquí. Movimientos circulares, por supuesto. Después cambio a un pincel más grande de nuevo desde los lados de la cara. Yo vengo hacia dentro de la cara. Entonces tomo un poco más de oscuridad. De acuerdo, ahora puedo tomar un pincel más grande. Otra vez. Quiero crear la mejilla así con esta curva. Exactamente como lo hicimos por el lado derecho de la cara, haríamos por el lado izquierdo. Por lo que creo un sombreado con movimientos de circularidad con esa curva. Tomamos un poco más de oscuridad, solo la Lazada. No quiero decir demasiado de eso. Está bien. Ahora no tomamos más sombra más oscura. Por lo que tendremos sólo un color descolorido y combinaremos todos estos colores juntos, hacerlos lucir más cohesivos. Nuevamente tomo un pincel más pequeño y lo uso para agregar algo más de oscuridad a mi trabajo. Nuevamente elijo un Ron más grande. Y vengo hacia dentro de la cara otra vez. Y enfatizo en mi mejilla y en mis pómulos porque está más oscuro. Por lo que también lo oscureceré. Yo lo pruebo. Intenta sombrear todas las partes cohesivamente exactamente como lo estoy haciendo ahora mismo. E incluso puedes tomar un pincel más grande en mano para que puedas desvanecer todos los colores juntos. Hazlo más desvanecido.
7. Sombrear el cuello: Está bien. Ahora, porque esta zona es más oscura, así que primero voy a hacer salir por debajo de la barbilla y el cuello, la garganta. Está bien. Ves esto como mi polvo. ¿ Aquí? Pongo todo mi cepillo en mi polvo. Ves estas partes que están más vacías pero tienen oscuridad. Entonces puse la punta de mi pincel en esas partes. Yo pegué. Y luego primero probé en mi papel así que no pagué demasiado polvo en mi trabajo y luego meto mi pincel en mi trabajo real. Entonces sombrearé esta zona con mi pincel cosmético. De nuevo, digo que no me meto en todo el polvo. Yo lo hago a la MTA o partes. Y luego lo llevo a mi trabajo después de probarlo en otro papel y crear sombreado de escritorio debajo de la barbilla. Y ahora con este pincel, con este tamaño, de nuevo, tomo un poco de polvo. Probé en un papel. Porque a veces podrías perderlo cuando lo estás escribiendo en el polvo, es posible
que tomes demasiada bateadora. Por eso primero probamos en otro papel. Y así como esto. Llévala a tu trabajo porque esta zona es oscura. Por eso nos estamos oscureciendo bien también. Al igual que esto. Toda esta área debajo de la barbilla es en realidad nuestra garganta. Simplemente sombreando esta zona. Y de nuevo, siento que necesitamos aún más oscuridad. Si es ligero, Siempre puedes arreglarlo y editarlo con más polvo. Pero si al principio solo traes demasiada oscuridad, podrías perder el control sobre ella. Podría hacerte algunos problemas. Nosotros lo hacemos así. Toma un pincel más grande. Yo lo meto a mi trabajo. A mí me gusta esto. Entonces creamos nuestra oscuridad. De acuerdo, Queremos crear una oscuridad que sea más visible y más enfatizada a través de cada una de estas áreas. Por lo que quería crear más la oscuridad. Eso lo veo en mi imagen. Había un poco de polvo extra en tu cepillo. Se lo puede volar. Incluso si tienes algo de polvo extra en tu trabajo, claro, puedes volarlos también. Por tanta oscuridad como
veas, deberías crearlas. Este pincel. Estoy usando mispartes de
cepillode lengua partes de
cepillo porque estas partes son muy oscuras. Y mi modelo en mi imagen, estoy sosteniendo mi pincel horizontal. Sombras para el resto de esto. No tomo demasiado polvo. Voy a usar el polvo que tengo en la punta de mi pincel y varios lentamente vengo a sombrear esta zona alrededor de la barbilla. En realidad es mandíbula dura. Y de los lados de su cara de john, vengo al centro de la cara. Y de nuevo, digo que no tomé más oscuridad. Sólo estoy usando la oscuridad que ya tengo y la punta de mi pincel. Y en mi trabajo, estaría muy descolorido. Sombreado. Tenemos oscuridad. Y vamos a crear este pincel determinantes colocación. Puedes hacerlos más oscuros. Cepillo de punta. Para que pueda crear un lado oscuro que podamos ver aquí y darle forma de una mejor manera. ¿ De acuerdo? Ves desde aquí, esta parte es más ligera y la voy a sombrear con esta curva. De nuevo, como pueden ver, no
tomé más oscuridad. Estoy usando la oscuridad que ya tengo en mi trabajo, desde la barbilla y debajo de la barbilla y aquí debe ser sombra. Se debe sombrear como una media luna porque el centro es más ligero. Entonces en la talla voy a sombrear en forma de media luna. Entonces porque tenemos algo de luz aquí, tratamos de mantenerla. No tomo más oscuridad. Me encanta esto. El otro lado de la cara.
8. Crear luces dentro de los ojos, diseño y técnicas: Está bien. Ahora para estas partes más oscuras, ven aquí, nuevo, déjame rotar mi trabajo para que mi mano estuviera en un ángulo más cómodo. Entonces. Usarás tu pincel. Sombra. Esta zona oscura. Aquí brash de manera horizontal, casi. Entonces de nuevo, roto mi trabajo. Y estas partes, yo también oscureceré. Por lo que más adelante hacia abajo queremos crear el cabello. Añadiríamos más oscuridad a estas áreas. Ahora por un aquí, podemos ver unas pestañas muy pequeñas y voy a usar mi lápiz para crearlas muy lentamente. Ves, no sé, crearlos todos así. Uno de ellos es más largo, uno de ellos es más corto. De nuevo, uno más largo, uno más corto. Entonces el resultado sería este. Nuevamente, voy a usar mi cepillo para desvanecer
algunas de estas partes para que luzcan más cohesionadas. Yo también haría lo mismo por el otro ojo. Demasiado miserable. En un demasiado visible. Tratamos de crearlos tanto como podemos verlos y regradarlos a la ligera. En realidad, la oscuridad de ellos son más visibles. Ahora, por la luz, Cindy, yo, puedes usar tu borrador electrónico. Noche. Esta es punta afilada de la misma y luego la usas para crear las luces dentro de
tu ojode tu ojo esta manera que puedas verlo mejor de lo que par dijo que mantuviste la luz, golpeas tu goma de borrar sobre ella para que puedas mostrar que la luz es mejor. Mantén muy lentamente la mano y agregas las luces. ¿ De acuerdo? Ahora voy a usar un pincel plano. Cualquiera que sea el tamaño según el modelo y el trabajo que estás teniendo. Lo estoy tomando y traté de crear estas partes. En primer lugar, comenzamos con las partes oscuras, que son los sitios. Y no tenemos que probarlo en el papel. Para los datos de análisis son oscuros. Para las partes que son muy oscuras y fácilmente podemos llevar aerógrafo a nuestro trabajo. Está oscuro hasta aquí y de nuevo se ha mentido. Otra vez está oscuro. Ves así. Para crear el cabello, en realidad
dividiríamos las partes por nosotros mismos. Qué partes son oscuras y las partes ricas son claras. Entonces de acuerdo a eso, determinaríamos nuestras áreas oscuras. Primero los moldeamos, y luego pasaremos a las partes más ligeras. Por deberías hacer eso con mucho cuidado para que
no obtuvieras ninguna oscuridad extra en tu cara. Entonces primero, voy a dejar de compartir las partes oscuras y luego seguiré hacia las partes claras. También creado con tu lápiz y luego se desvaneció con tu pincel. Algunas personas se sienten más cómodas con los lápices, y otras se sienten más cómodas con los pinceles. Eso depende totalmente de ti. Entonces primero dividimos r aquí. Las partes que son más oscuras se crearían con una textura de cabello. Entonces de nuevo, traeremos algunos sombreados a nuestras partes más ligeras sin añadirle oscuridad extra. Por ejemplo, aquí hay luz, así que no tomo ninguna oscuridad extra y sombra esta zona. Hicimos oscuridad que ya tengo en la punta de mi pincel y me descolorí así. Entonces no tomamos más polvo. Porque también vamos a usar nuestro borrador y crear el cabello uno por uno. Eso fue por nuestra parte más ligera. Ahora, de nuevo, por una parte más oscura. Y toma un poco de polvo en la dirección del cabello, deberías crear tus sombreados. Por ejemplo, mi cabello está bajando por aquí. Entonces guardo la dirección y creo esa textura de cabello. Sam, hablando de esta forma, prestamos atención a la textura del cabello para que pueda crearlo y también a lo direccional. Y la dirección está aquí ahora que son más pequeños y mis pinceles más grandes. Por lo que cambiarías a un pincel más pequeño y crearías estos sombreados. Y también crearías un borde entre el cabello y la cara. Recuerda eso
Así que trata de mantener la luz. No tomo más oscuridad. Oscuridad que ya tengo en mi pincel. Y toma un poco más de polvo. Y la dirección está aquí ahora. Ahora por estas partes. Y luego vamos a continuar con nuestro trabajo en estas áreas. Y otra vez, esta parte es ligera. Y aquí puedo volver a ver algo de luz que viene de las partes oscuras. De gira hacia arriba. Ahí están mostrando uno por uno y el aire es en realidad más ligero y bar oscuridad hasta aquí. Y creo esa textura del cabello uno por uno. Y tratamos de mantener la luz en las partes que son más ligeras. Y arrastramos decidimos a la oscuridad a r Ahora las creamos alrededor de las partes de luz. Aquí. Voy a desvanecerlo más. Vendré al vivo sin tomar más oscuro esto. Y igual de fácil como eso. Un oscuro y claro. Por lo que nuestra luz realmente se apagará. Y sé que se desvanecerá el área del deslizador sin tomar más oscuridad. Ahora que has sombreado es C Aquí, necesitamos más oscuridad.
9. Continúa el cabello: Está bien, ahora vamos a seguir sombreando el cabello. En primer lugar ponemos un papel debajo, debajo de nuestra mano. Para estas partes, voy a usar este pincel, un pincel más pequeño, que tiene una punta plana. Voy a crear esta parte oscura aquí. Y así, creo textura. Incluso puedes usar la oscuridad que tienes en tu papel. Y crear estos sombreados. Digamos que esta zona es completamente oscura y aquí es un poco más clara. Y muy lentamente repasamos estas partes porque es la parte en la que el cabello empieza a crecer lentamente o crear numerosas lentamente. Por lo que no llega a la cara. Y yo, de nuevo, por estas partes, creo estas líneas para darnos esa textura de cabello. En primer lugar, creamos esta textura con nuestro pincel más pequeño. Y si se necesitaba más tarde, lo
repasaremos con un pincel más grande. Donde quiera que veas la oscuridad. Un espectáculo creado así. Exactamente de la misma manera que lo estoy haciendo ahora mismo. Y la parte arena, los
ves demasiado oscuros. No es necesario que pruebes primero tu pincel en el papel. Puedes llevar directamente el cepillo y el polvo a tu trabajo porque algunas partes son demasiado oscuras. Hay casi completamente negro. Y aquí primero, me voy más ligero porque es donde empieza a crecer el cabello. Y se necesitaba una quinta más tarde. Yo puedo sumar a su oscuridad. De acuerdo, ahora estoy tomando un pincel más grande. Yo lo estoy golpeando en el polvo y vamos a sombrear durante el resto de estas áreas. Y ten cuidado lo hacemos en dirección. Se va el cabello. Para todas las partes del cabello. Nosotros vamos a hacer esto, digamos las partes que son más ligeras, vamos a repasar con nuestro fader cepillo. Y en el análisis que podemos ver más oscuridad. Aumentaremos nuestra presión de las manos y aumentaremos nuestra oscuridad. Nuevamente, enfatizo, es muy importante que creas la dirección del cabello de esta manera. Unas pocas tonalidades en la dirección correcta obtendrán la forma correcta en general. Escojo un pincel más pequeño y repaso esta zona porque aquí tenemos más oscuridad. Y volvemos a oscurecer el huevo. Diga primero que trabajé un poco más ligero. Entonces, de nuevo, miro a mi modelo y dondequiera que sintiera que
necesitábamos más oscuridad, lo repasamos de nuevo. Ahora elegimos un pincel más grande y lo hacemos desvanecer. Y también hacemos lo mismo por el otro lado del cabello. Tomaría algo de polvo, algo de oscuridad. Y sombreamos todas estas partes. Por lo que esta parte se separaría del rostro. El cabello debe separarse de la fase. Y debes prestar más atención aquí. Debe tener mucho cuidado para no obtener ninguna oscuridad extra dentro de su cara. Hacemos dos lados del cabello más cerca juntos. Una vez más, elegimos un sarpullido más grande. Cabello. Estas partes que son completamente oscuras. Y como pueden ver, estoy entrando mi camino en mi trabajo. Y yo sólo voy en continuación del resto de la misma. Y al mismo tiempo, estoy manteniendo la dirección correcta para el cabello. Esta parte está completamente oscura en el medio y nosotros atracamos en ella también. De acuerdo con nuestro modelo. Aquí tienes un LIDAR ser muy visible para ti en esta imagen, pero es un poco más ligero. Entonces la mantenemos ligera y
Y otra vez, nos oscurecemos a su alrededor. Aquí. Ya no tengo más de ella. Por lo que solo debes mirar con cuidado. Hacer días una barra escalonada con cuidado. Hola, solo muy a la ligera. Oscuridad que tenemos a su alrededor. Descolorimos esta zona blanca entre el cabello, dos lados del cabello. Por lo que sólo podemos tener un rastro de ello porque como se puede ver en el modelo se piensa en blanco. Y luego creamos el resto de la obra exacta, exacta de la misma manera. Está bien. Ahora, porque si quieres empezar desde aquí y quizá te pongas un poco a la cara. Entonces cambié el ángulo de mi mano y lo sombreo de esa manera. Entonces si hay algún polvo, llega al interior del cabello, no al interior de la cara. Hasta el área del oído que está aquí. Ya lo ves. Entonces si pones tu mano en este ángulo, en esta posición, tienes más control en la creación de estos sombreados. Ves, porque me estoy tomando la mano y de manera horizontal si quiero trabajar en ese ángulo, la oscuridad dentro de la cara. Pero lo voy a crear en este ángulo. Por lo que los costos del tarro llegarán al pelo hasta aquí que tenemos que soportar. Puedes continuar con tus sombreados. Y muy tenue. Incluso puedes colorear esta zona hasta aquí. Y sólo tenemos un rastro y sólo una parte más ligera. Estas partes necesitan más oscuras y por eso reviso mi pincel y las oscurezco más.
10. Completar la sombra de cabello y crear la textura y los molos faciales: De acuerdo, ahora para esta parte, voy a elegir un pincel más pequeño. Y muy débil. Vamos a trabajar en la oreja. En primer lugar, debemos oscurecer estas partes y seguir oscureciendo hacia abajo justo alrededor de los bordes de la cara. Pero ten cuidado de no entrar dentro de la cara. Y me llevo un poco de oscuridad de aquí. Puedo volver a crear un borde para el continuado con un pincel más grande. Por lo que esta zona es oscura. Por lo que va a hacer para ahorrar. Estas partes son más ligeras. De nuevo desde este lado icono y coloca estas tinieblas y este polvo en aquí. A medida que se presentan. Y para la empresa, que son más ligeros, de nuevo, digo que no llevemos ningún polvo extra y ninguna oscuridad extra en nuestro cepillo. Y acabamos de utilizar una oscuridad que tenemos y creamos estas texturas linealmente en nuestro cabello LIDAR. Y por supuesto usaremos nuestro borrador más adelante. Y se desvanecen dama oscurecerá esta zona. Bajamos así para que pueda desvanecerse todas estas partes y hacerlas combinadas juntas y sean más cohesivas, más oscuras. Y eso es exactamente lo que hacemos por el pincel así. Muy despacio y sin problemas. Todavía es visible. Simplemente tratamos de crear todo lo que podamos ver. Hacemos esta zona más oscura. Después con un pincel más grande, no
llevamos más polvo ni más oscuridad. Simplemente usamos una oscuridad que tenemos. Y muy débilmente sombreamos la oreja. Puedes usar una oscuridad que tienes al costado del cabello. ¿ De acuerdo? Ahora, vamos a sumar la oscuridad que tenemos en estas áreas. Con este pincel, para este cepillo áspero, voy a sombrear esta zona. Déjame poner el modelo y de este lado diciendo puede ver mejor mi trabajo. Muy, muy despacio. Yo uso este cepillo y no llevamos más polvo en la punta de nuestro cepillo. Usamos la oscuridad que tenemos en nuestro cabello. Y con movimientos circulares. Muy lentamente, vengo a la frente por lo que se vería más natural. Y luego con un cepillo áspero más grande, haré que se desvanezca hacia dentro de la cara. Cuando se desvanece. Y estas apenas partes oscuras que tenemos aquí, simplemente
se ponen más claras espontáneamente. Por lo que más adelante puedes trabajar en esas tinieblas con lápiz o pincel. Por lo que tendrían suficiente color, suficiente oscuridad que quieres que tengan. Debido a que es pelo, también puedes usar lápiz Khan. En este momento solo estoy creando estos sombreados. Y luego otra vez, usaremos nuestro lápiz para crear la textura literaria del cabello. Vuelvo a tomar un pincel más grande. Vuelvo a tomar un pincel más grande. A esta dirección. Voy a usar mi pincel plano. Voy por encima de estas barras,
que sombrean alrededor de la frente, y se pusieron un poco más claras. Ahora vamos a usar este pincel y vamos a crear algo de sombreado en estas partes porque tenemos la sombra del cabello en la cara. Entonces nos ponemos un poco de oscuridad. Creamos estos sombreados. Aquí se debe aplicar la oscuridad necesaria. Ahora vamos a usar nuestro lápiz. Tengo tanta oscuridad. Vuelve a visitarlos. Hay algunos pequeños detalles que los crean. No tenemos tanta presión. Cepillo plano sobre estas barras y hacerlas un poco más oscuras. Oscurece esta zona. Un poco más. Especificaciones. Manchas en su rostro son marcas de belleza. Y ser probado en nuestro papel primero y traerlo en dos puntos. Nosotros los vamos a crear. En nuestra cara. Tenemos otra aquí. Tantas crestas de presión las crean muy lentamente con una presión muy baja. Porque sólo queremos unos puntos muy claros.
11. Crear hilos de cabello utilizando el borrador de Etude Crear brillo en los labios: De acuerdo, ahora quieres crear a los herejes. Seguro. Con nuestro borrador de edición. Ves mi Azure, el borrador. Atrapé la punta de la misma, caminos de
esquina con mi cortador. Y ahora lo voy a usar para crear esa textura de cabello linealmente. Entonces estoy creando algunas líneas longitud es, y por supuesto, al azar no deberían estar en un orden especial. En el virus que son demasiado oscuros. Creamos menos luces y creamos menos líneas. Y donde sea más ligero, podemos aumentar nuestra mano, bastante seguro incluso. Por lo que estas barras deben ser más ligeras. Y estas barras deben ser más presión de la mano. Ahora por estas partes, como pueden ver aquí, solo
estoy tocando mi borrador. Y luego de nuevo, creamos plazos. De acuerdo con la dirección que va el cabello. Creamos las líneas son líneas paralelas. De acuerdo con la dirección del cabello. Tener unas líneas muy delgadas en tu trabajo así para estas partes porque son tan ligeras. Aumenté por la presión de la mano para que pueda obtener suficiente luz. También lo mismo para esta zona. ¿ De acuerdo? Ahora para esto, voy a usar mi lápiz y crear un nombre muy pequeño aquí. Por lo que debes afilar tu lápiz hacia arriba y hacia dentro del cabello, creas un poco de pelo pequeño. Ahora para nuestra fecha límite de los labios, puedes usar tu borrador o puedes usar tu borrador electrónico. Estoy teniendo una presión de mano
muy, muy baja. No estoy presionando mi mano sobre mi cartón también. Y con el borrador, golpeamos nuestro borrador en nuestro trabajo. Y creamos las luces. Y por supuesto, si puedes ver algunas líneas en él, puedes crearlas con tu lápiz o tu pincel. Por lo que agudizarás detalle así. Y luego puedes usar tu pincel para crear estas líneas para ello. Las arrugas y las líneas que ves en el labio. Y luego al final de tu trabajo, puedes quitarte muy lentamente la cinta alrededor de tu trabajo. Y aún quedan algunos pelos en estas barras que
ves aquí dentro que son líneas muy delgadas que salieron del cabello. Puedes usar tu lápiz para
crearlos lenta y suavemente y con baja presión de la mano. Por supuesto. Si querías trabajar con lápiz, puedes usar tu lápiz de bocetos para eso. No necesitas ningún lápiz. Y puedes trabajar en estas partes y crear un poco más de cabello. Estas son solo las ediciones finales y los detalles finales. Entonces puedes entrar a tu trabajo incluso en pequeñas líneas. Estas líneas serían completamente visibles.
12. Completar el sombreado de la cara y la cabeza y los ojos: Por lo que quinto grado son patrimonio linealmente seguro. Más con nuestra goma de borrar. Y en continuación de eso, voy a ir por encima de mis tonalidades y un poco más para poder hacerlos desvanecerse. Y voy a usar mi pincel con este tamaño y con movimientos de circularidad. Voy a sombrear estas partes. Ahora. En este rubro tenemos luz en nuestro trabajo. Entonces lo pasamos un poco menos. Vamos por toda la frente y nos convertimos en centro de la frente. Entonces elijo hasta un pincel más grande. No llevas más oscuridad sobre ella y acabamos de desvanecernos hacia la luz. Está bien. Y ahora para las otras partes, voy a usar un pincel más grande y sombrear todas las partes y combinarlas todas juntas para hacerlas todas cohesivas. Por supuesto, con circularidad se mueven los eventos. No llevamos más oscuridad en la punta de nuestro pincel. Y así como así, nos desvanecimos más. Otra vez en estos fuegos, y aquí en D i t es la misma oscuridad que tenemos en tu pincel. Y crear estos sombreados y hacerlos más cohesivos. Donde quiera que te apetezca, muy abajo, tomando más oscuridad. Puedes sombrear estas áreas, editarlas con la oscuridad que ya tienes en la punta de tu pincel. Ves que a veces, por ejemplo, tengo mi modelo en mí mismo. Se deleita y los sombreados son diferentes en comparación con la imagen impresa de la misma. Por lo que depende del ángulo que estés mirando a tu modelo. Pero lo que sea que utilices, debes trabajar desde el principio hasta el final con una imagen impresa. O deberías tener tu modelo en tu celular desde el principio hasta el final. Debes elegir uno de ellos y trabajar de uno de ellos. Porque podrías tener algunas partes, por ejemplo, más oscuras en tu imagen impresa. Entonces mira tu teléfono y di, no, es más ligero. Entonces elige uno de ellos, incluso es imagen impresa o es un modelo en tu celular. Y tú lo guardas desde el principio hasta el final. Deberías ir de acuerdo a eso. Por no confundirse. Necesitas editar algunas partes. Deberías hacer eso. Nuestro cepillo más grande, sombrea el lidar pero rodamiento iniciado 11. Y después de que lo termines así,
Este es el fin de nuestro trabajo. Espero que lo hayan disfrutado y haya sido útil.
H Rafiei & Mariya Karim, null
