Dibujo simple con pluma y tinta: la guía de dibujo que necesitas

1. Introducción: Primero partimos en nuestro viaje de bocetos con tinta o dibujo. Puede parecer el lugar para ser increíble. Los artistas de tinta hacen que se vea sin esfuerzo, lo hacen parecer simple y, sin embargo, sus dibujos, sus bocetos están llenos de carácter Cuando empezamos, existe esta desconcertante variedad de suministros Y luego con cada suministro, se siente como que hay 20 nuevas técnicas que aprender. Con todo eso, puede ser muy difícil mantener nuestra motivación alta. Pero hoy estoy aquí para decirte que no tiene por qué ser así. Te voy a mostrar cómo examinar y probar tus suministros para entender cómo funcionan realmente. Te voy a dar sólo dos cosas realmente clave. Eso es todo lo que necesitas saber para comenzar y dominar el boceto con tinta, y también vamos a crear un proyecto increíble juntos Mi nombre es Toby, y soy un dibujante de tinta suelta y acuarela Me encanta crear mis llamativos dibujos a tinta y a veces salpicar acuarelas en Pero hoy vamos a enfocarnos en eso por dentro. Y solo porque sea solo tinta no significa que no podamos agregar color y no podamos agregar textura. lo largo de esta clase, la dividí en tres secciones para que sea realmente fácil de navegar, para entender el propósito de cada parte de la clase. En la sección uno, vamos a desvelar los diversos implementos que podríamos querer usar, así como jugar con ellos y hecho producir un mini proyecto o dos para conocer un poco mejor nuestras herramientas En la sección dos, te voy a mostrar lo que creo que son las únicas dos cosas que realmente necesitas entender para hacerte cargo de los bocetos con tinta A menudo pensamos en el boceto con tinta como arte lineal, y te voy a mostrar que eso es cierto, pero definitivamente no es todo el cuadro Veremos la idea de alinearse y contornos y cómo hacerlo fácil. Ese es el concepto uno. El concepto dos es donde desvelaremos el personaje divertido de la textura. Y estoy seguro de que al final de eso, nuevamente con un par de mini proyectos, te sentirás tan confiado para lanzarte a la sección final. La sección final es, por supuesto, el proyecto de clase todo importante. Estarás sacando cosas de los armarios para jugar con ellos. Bolígrafos que pensabas que no tenían sentido porque quizás simplemente no habías considerado diferentes formas de usarlas y las diferentes cosas que podrían aportar a tu arte Y juntos vamos a crear algunos estudios para realmente distinguir lo que nuestras plumas pueden hacer y qué podemos hacer con nuestras plumas. Si disfrutas de esta clase, entonces no olvides hacer aparecer tu proyecto en la galería de proyectos. Y claro, echa un vistazo a todos los otros proyectos increíbles que ya estarán ahí arriba. También podrías dejarme una reseña si tienes tiempo. Es un gran cumplido y significa el mundo para todos nosotros los maestros en skillshare Y por último, puedes ver más de mis clases en mi perfil o en Scram y Youtube donde me encontrarás en Toby Sketch Y con eso, comencemos. 2. SECCIÓN 1 - SUMINISTROS: Esta clase se divide en secciones. La sección uno es lo que estoy presentando hace un momento. En la sección uno, encontraremos muchas discusiones sobre diferentes tipos de diferentes tipos de tinta, cómo llenar plumas estilográficas, Información de fondo útil que ojalá te dará ideas sobre cómo usar el equipo, las herramientas, las cosas que tienes en casa. La clave aquí es que no estoy tratando de animarte a que salgas y compres montones de cosas que no necesitas porque el mundo del arte es un mundo caro. Esta clase podría completarse con una pluma estilográfica normal, con un bolígrafo con un par de rotuladores permanentes y solo algunas cosas que tienes tumbado en casa Hay formas muy divertidas de dibujar usando tinta de la India, que es bastante barata con solo afilar un palo o usar una pluma de inmersión de vidrio, que podría comprarse por un par de libras Por favor, no tomes esta clase como necesidad de comprar 1 millón de cosas. Tómelo como una oportunidad para abrir todos sus cajones y experimentar con lo que ya tiene. 3. Descripción de suministros: Cuando hablamos de bocetos con tinta, los suministros que podríamos usar son increíblemente amplios Todo, desde una pluma estilográfica de gama alta hasta un bolígrafo de punta baja Luego hay personas que usarán palos afilados o confeccionarán sus propios bolígrafos de inmersión con bambú Esencialmente, lo que quiero mostrarte en esto es la gama de cosas que podrías usar. Sin embargo, esta no es una lista exclusiva, porque realmente en este momento, el mensaje de hoy es lo que tienes probablemente sea lo suficientemente bueno y ciertamente lo suficientemente bueno como para experimentar, crear gran arte y divertirte en esta clase. Esta clase tiene que ver con la exploración sobre creación de páginas divertidas llenas de encantadores bocetos de tinta Al hacerlo, necesitará algunos equipos para hacer marcas de tinta en los implementos de boceto, esencialmente palabras elegantes para Ahora normalmente empiezo mi clase diciendo, mira, solo necesitas esto. Estas dos o tres cosas es todo lo que necesitas para completar tus bocetos Hoy en día, hoy es un poco diferente Lo que estoy diciendo es que no necesito todo esto. Estos son solo algunos ejemplos de cosas que podrías necesitar. Por ejemplo, tengo una gama de diferentes plumas estilográficas. Todos estos tienen diferentes tintas y diferentes puntas. Tengo algunos forros finos, todos de diferentes grosores Tengo otros bolígrafos más divertidos o diferentes. Ambo fue, un fude marinero y una pluma de pincel. También tengo plumas de inmersión. Aquí arriba tengo tintas que son plumas estilográficas solubles. Tengo tintas aquí arriba que pueden ir en plumas estilográficas, pero un permanente tiene otras formas de llenar nuestras plumas estilográficas y luego aún más a un lado. Tengo todo un caso de tintas Dipper ball. Otro dip pen, hay tantas cosas que podrías usar. Todo lo que quiero que hagas hoy es encontrar algunas cosas que quizás quieras usar. A lo mejor es sólo uno o dos. Tienes un montón de cosas. A lo mejor tienes cosas metidas en tus cajones, que no has usado desde hace años. Y vamos a explorar lo que puedes hacer con estos. Vamos a explorar los pros, los contras, y básicamente nos divertiremos mucho explorando la tinta, haciendo marcas, dibujando y creando arte 4. Importa el papel: Ahora sé que esta es una clase de tinta, pero solo quiero tomar una breve lección para delinear la importancia del suministro tan a menudo olvidado pero clave que por supuesto es el papel. Mientras que en los asuntos, a veces no importa en absoluto si no tenemos el papel adecuado. Con el papel equivocado, las cosas son mucho más difíciles , limita las técnicas que podemos usar. Antes de sumergirnos en explorar todos nuestros diferentes bolígrafos, solo quería explicar que también el papel que estamos usando tiene un gran impacto en lo que somos capaces de hacer y cómo podemos crear. No es algo en lo que necesites gastar una enorme cantidad de dinero. Pero usar papel de boceto de buena calidad , o incluso mejor para mí, me encanta el papel de acuarela, es, creo, una inversión que vale la pena. Déjame mostrarte por qué. Hoy tenemos tres tipos de papel. A la izquierda, tenemos algún papel natural de Japón. Esto se realiza a través del procesamiento de fibras vegetales y fibras vegetales. Aquí tenemos algunos di paper. Este trabajo es de la India. Es hecho a mano. Es de camisetas recicladas. Es 100% algodón. Aquí también tenemos un poco de papel 100% algodón. Se trata de un grabado, Un cuaderno de bocetos de cinco le consiguió una ligera textura Sólo voy a usar una pluma estilográfica bastante estándar. Ahora bien, mi preferencia por el boceto es en un cuaderno de bocetos de acuarela como este Si solo voy a una página aleatoria, lo que encontrarás es si dibujas, puedes obtener una muy buena variedad de líneas. También encontrarás, si puedes ver que la línea se rompe un poco. Si soy muy gentil, la línea en realidad se vuelve discontinua Y eso es por la textura. A mí me gusta esa textura. A mucha gente no le gusta esa textura. Pero para mí usando una pluma estilográfica, me encanta este papel. Me parece que la variada calidad de línea que puedo obtener es excepcional. Otra parte clave del papel coloreado al agua es que significa bien, podemos usar agua usando agua. Crear texturas húmedas es algo que veremos en una de las lecciones posteriores de esta clase. Pero para mí, si estamos ignorando las texturas del agua e ignorando la capacidad de usar eso, entonces nos estamos perdiendo una gama tan amplia de posibilidades que nuestras tintas nos pueden dar De pronto las cosas pueden cobrar vida. Se puede crear contraste inmediato. Puedes crear tan solo diversión e interés maravillosos en la página tan rápidamente. Si utilizamos un papel que nos permita esa flexibilidad para usar agua, compare eso con el papel Cardi Y lo que podrías notar es que esa línea se rompe mucho. Puede ser muy variado. Puede ser mucho más audaz. Y eso es porque este papel es más absorbente, Pero como también es más texturizado, en realidad puede llegar a ser bastante difícil conseguir una línea suave para mí que sea demasiado texturizada y absorbente por aquí en este papel natural, lo que encontrarás es que es extremadamente absorbente. Mira eso. Si dejo mi pluma todavía, se empapará y empapará. Y si muevo mi pluma, verás que estoy creando manchas de tinta sin hacer nada en absoluto Este papel es en realidad muy bonito, pero también es una característica de los papeles más baratos que son extremadamente absorbentes. Cuando tenemos papel absorbente como este, no hay posibilidad de dibujar un límite sutil. Mira, si trato de dibujar una cara, las características son enormes porque solo mira lo grande que se vuelve esa línea versus por aquí. Puedo ser muy sutil. Puedo construir sombra. Puedo eclosionar suavemente. Hay muchas cosas que puedo hacer. Si estamos usando papel de buena calidad, explore el papel que está usando antes de comenzar a explorar sus bolígrafos. Porque si estás usando papel que no va a tomar tintero, entonces no vas a poder explorar tus bolígrafos No vas a poder conocer los pros, los contras, la diversión, el estrés que viene de diferentes tipos de pluma. 5. Evalúa tus bolígrafos: Como ya hemos dicho, el mundo de las plumas puede ser desconcertante. Entonces, ¿cómo sabes si tienes una buena pluma? Un bolígrafo malo, uno que te va a encantar, o uno que va a hacer tu vida más desafiante de lo que necesita ser. En esta pequeña lección, te voy a mostrar mi demostración de lo que primero busco en un bolígrafo para que puedas sentirte seguro seleccionar tus propios implementos de boceto Hemos elegido nuestro papel, ahora para mí, este es mi cuaderno extra de bocetos. Tiene papel de acuarela ligeramente prensado en frío, 100% algodón. Elige tu papel. Y ahora podemos empezar a pensar en nuestras plumas y nuestra tinta y qué es lo que estamos buscando a medida que las exploramos, medida que continuamos por esta clase. Esta aún no es una exploración profunda de las diferentes plumas. Así es como empezamos a construir nuestras ideas. Construyendo los usos que podríamos tener para nuestra pluma. Las cosas que inicialmente busco, ¿cómo se siente sosteniéndola? Tiene que ser cómodo para mí, esta abeja twist tiene un buen peso. Tiene un agarre muy bien texturizado. El número uno es literalmente ¿cómo se sostiene? Hay otros factores que entran en esto. Me gusta bosquejar con un agarre muy suelto. Si esbozo un guión suelto, ¿qué pasa? Obtenemos un bonito mark brill, versus si tomo un delineador fino y bosquejo con ese mismo guión suelto, no pasa nada Ahora, sé que si estoy usando mi delineador fino, voy a tener que sujetarlo más erguida. Eso está bien. Si eso es lo que prefieres. Simplemente no es lo que prefiero. Tenemos la comodidad, tenemos el agarre, cómo lo sostenemos. Lo siguiente que queremos saber es ¿cómo es el flujo de tinta? Lo que no queremos es un bolígrafo, que tenemos que arrastrar y arrastrar por la página. Se puede escuchar ese rasguño mientras intentamos que salga la tinta. Lo que queremos en cambio es un bolígrafo que simplemente fluya sin esfuerzo a través de esa página, pero que no se filtre No queremos uno que produzca ese efecto absorbente que vimos en la última clase. Tenemos el agarre, la comodidad, tenemos el flujo de tinta, la sensación. Lo siguiente que busco, porque creo que es clave en el boceto, es la flexibilidad de ese bolígrafo cuando estamos creando una marca Literalmente, qué tan flexible puede ir la línea, qué tan fina puede ir la línea. Entonces cosas simples como ¿vamos a poder usarlo en técnicas? En las técnicas están cosas como eclosionar, cosas como enneblecerse. Esas son mis cosas iniciales a buscar. Por supuesto, hay algunos otros factores en los que pensar. Esos se harían evidentes a través del transcurso de esta clase. Pero esas cosas incluirían factores ecológicos. ¿Qué tan verde es tu pluma? ¿Es una pluma desechable, como un forro fino, o es una que puedes rellenar? Si puedes rellenarlo, eso es genial porque quizás puedas cambiar el color. Quizás puedas cambiar la tinta de permanente a soluble. Incluso puedes cambiar la punta y disfrutar de mucha flexibilidad de esa manera Por último, por supuesto, el precio es una consideración realmente importante. Lo que yo diría, y veremos esto a través del curso también, lo que yo diría es que las cosas súper caras no necesariamente son súper mejores para hacer bocetos, simplemente pueden ser más caras O pueden tener un nivel diferente de artesanía a su alrededor en lugar de ser realmente mejores de usar. Con todo esto en mente, lo que vamos a hacer en la siguiente clase es echar un vistazo a cómo crear una pequeña página de prueba para resolver las diferencias entre los bolígrafos que ya tienes. 6. Crea una página de prueba: Este es el primer mini proyecto. Acostúmbranos a nuestros bolígrafos y esperemos que te inspire y te muestre que puede haber algo sentado en un viejo armario que realmente funciona increíblemente bien Quizás si tienes una tina pequeña de tinta india, quieres afilar un palo y ver cómo funciona eso en tu pequeña página de prueba Primero voy a crear mi página de prueba. Y me pueden ver haciendo eso simplemente añadiendo algunos títulos en la parte superior de una hoja de papel. Y luego estamos listos para ir a agarrar tus bolígrafos y sumergirte . Y aquí estamos. Acabo de preparar mi pequeña página con lápiz negrita, flujo de bloque de sombreado fino y flex. Y estas son las cosas que voy a estar probando en sólo un puñado de estas plumas. Lo que yo sugeriría es un primer mini proyecto es que agarres algunos de tus bolígrafos. Incluso puedes usar lápices. Puedes comparar tus diferentes implementos para hacer marcas y cómo funcionarán en una pequeña página de prueba. Mi primero va a ser, este es uno de mis bolígrafos favoritos. Tise, ese es el primer bit, el tipo de pluma. Entonces, ¿cuál es la punta Es una punta extrafina porque eso es importante, y hablaremos más de eso cuando miremos las plumas Phantom Primero, quiero saber lo audaz que puede llegar a ser. Esto significa presionar fuerte, lo más fuerte que podamos, pero tan fuerte como nos sentimos cómodos presionando y no pensando que vamos a dañar nuestra pluma. Entonces queremos ir bien para que las plumas estilográficas obtengan la línea más fina volteándola boca abajo. Ahora solo estamos rayando la superficie muy suavemente A continuación, quiero saber, ¿puede eclosionar? Haciendo lo mismo, si voy rápido, estoy obteniendo bonitas texturas eclosionadas Y también puedo probar un poco de eclosión cruzada. Lo que buscas es, estás obteniendo textura o nos estamos moviendo más hacia la etapa de la mancha? Algunas plumas no eclosionan muy bien, se borran muy fácilmente. Algunas plumas eclosionarán fácilmente. Y no van a bloquear tan fácilmente así porque está muy bien, es difícil llenar toda esa página. Ahora queremos fluir la prueba de línea realmente rápida en el flex. ¿Qué tan flexible, cuánto podemos variar la línea que fluye? Eso es lo que vamos a hacer, así que voy a elegir un par de bolígrafos más, compararemos una de las cosas más comunes. Primero, este es un unpin, liner fino, uni pin Es de 0.5 milímetros. A ver, audaz. Ese soy yo presionando fuerte. Bien, siendo gentil, luego eclosionando. Un poco de eclosión cruzada y luego secando o bloqueando Creo que puedes darte un par de retoques. Pero lo que queremos ver no es que se pueda bloquear, sino lo fácil que es hacer luego fluir y flexionar. De inmediato podemos ver algunas diferencias. Este pin Uni, mucho menos variable que la pluma estilográfica y eso es de esperar. Sólo voy a continuar ahora y ver qué pueden hacer algunos más de mis bolígrafos. Se trata de unas plumas tombos con punta, si son una pluma estilográfica, punta flexible como esta, lo que nos permite obtener una amplia gama de textura y peso de línea Este bolígrafo de pincel pentel lleva eso al siguiente nivel. Mira, tiene un cepillo para una punta. Es más difícil de eclosionar, pero increíble para ennegrecerse y crear esa mancha de tinta Volviendo a algunas plumas estilográficas, aquí es donde podemos pensar, oh, ¿cómo cambia las cosas la tinta? Estoy usando algunos bocetos obergene, Produce una línea de sensación mucho más suave, fácil de manchar de manera interesante, pero igual de flexibilidad que otras plumas estilográficas, puntas de inmersión Para otra opción, esta es una tinta Windsor India con una pluma dippy sin marca con una Y puedes ver aquí, es una línea muy audaz, pero también una línea fina muy suave que podemos eclosionar muy fácilmente. Es más difícil de bloquear debido a que la calidad de la línea es tan gruesa, pero muy fácil de crear las líneas de estilo de caligrafía profundas y lustrosas Este es uno de mis favoritos. Se trata de un platino 3776. Tengo una punta ultra extra fina que realmente muestra en lo fina que puede producir esta pluma estilográfica Por otro lado, podemos pasar a un medio lammy, pluma mucho más barata, pero como tiene un nervio medio, es más audaz pero también mucho más flexible Nuevamente, mostrar que el precio no lo es todo, pero sí te consigue algo. Ahí está mi pequeña página. Hemos probado algunos bolígrafos por aquí. A lo mejor me he sorprendido en algunos lugares, y me pregunto por ti mismo, ¿qué has aprendido? Es realmente interesante solo completar pequeños ejercicios como este, descubrir cosas nuevas sobre bolígrafos viejos, sobre bolígrafos nuevos, sobre diferentes formas de crear. Así que únete, haz que Fannon haga tu primer mini proyecto. 7. Plumas estilográficas: introducción a los rellenos y cuidados: En esta lección, vamos a examinar las plumas estilográficas un poco más de cerca. Esta es una introducción a las plumas estilográficas y observar diferentes formas en las que podemos llenar las plumas estilográficas, lo que por supuesto, es una de las ventajas clave. Y veremos más específicamente por qué esa es una ventaja clave, tanto en esta lección como en la que viene. Nuestra siguiente parada son las plumas estilográficas. Y estoy sesgada, pero creo que plumas estilográficas son absolutamente maravillosas. Son mis bolígrafos favoritos todos los días para hacer bocetos. Pero también tienen un par de consideraciones extra. Uno es un poco tonto. Literalmente es lo agradables que son cuando te llevas una pluma estilográfica. Es algo que puedes usar de por vida potencialmente. Pero ciertamente desde hace muchos años, conseguir una pluma estilográfica que tú, que te gusta, la mirada de ti como la sensación de es realmente importante. No son algo que sea probable que tires. Solo pon un poco de F extra en Quiero un lammy, que color quiero, entonces puedes ir realmente de gama alta Pero lo que diría de ir realmente de gama alta, y algunas de estas plumas son bastante caras, es que sí significa que necesitas aprender mucho sobre el mantenimiento. Significa que te va a preocupar poner ciertos tipos de tinta, que es algo que pronto llegaremos a conseguir algo bonito, pero algo que no tienes demasiado miedo de usar. Y por eso creo que los corrales como los corderos, las abejas twi son realmente buenas Una de las ventajas clave de las plumas estilográficas es que puedes cambiar la tinta dentro de tu pluma. Aquí, solo tengo algunas tintas diferentes y algunos bolígrafos diferentes, y en realidad estos bolígrafos tienen tintas diferentes en. Puedo producir una gama de líneas diferentes. Si realmente estuviera ahí afuera, podría ponerme un poco de rosa brillante en tinta amarilla. Podrías producir cualquier color. La clave para eso es entender que hay más de una manera de llenar pluma. Nosotros todos estoy seguro que sabemos cartuchos de tinta en cotes son geniales, son fáciles Tengo un par de estos bolígrafos con cartuchos de tinta. En las desventajas, estás atrapado solo con las marcas que, número uno, producen un cartucho que se ajusta a tu bolígrafo específico. El cartucho lamy solo se ajusta a plumas de cordero. Número dos, estás atascado con una gama limitada de tintas porque hay muchas más tintas que vienen en, en, en botellas. Y estas botellas de tinta son mucho más económicas por volumen de tinta. Si estás usando mucha tinta, obtendrás 50 mils de tinta en lugar de cinco molinos por aproximadamente el mismo costo Pero eso trae otro obstáculo. ¿Cómo se llena tu pluma? Y hay dos formas principales de hacerlo. Si miramos dentro de esta pluma, parece que ahí hay un cartucho de tinta funky Eso es esencialmente lo que hay ahí dentro. Si acabo de sacar esto, se puede ver que esto es lo mismo que esto, pero lleno de tinta. Lo que hacemos es tomar un convertidor de tinta como se le llama, y tiene que ser un convertidor de tinta que se ajuste a tu marca de bolígrafo. Pero es una compra única porque este convertidor de tinta funcionará para siempre. Con eso en convertidor, abrimos nuestra tinta, la que nos guste Nos aseguramos de que lo giramos para que los sumerjan todo el camino hacia abajo, lo metamos en la tinta, la levantemos y se llenará También puedes llenar muchas plumas simplemente poniendo el cartucho de tinta en la pluma, ya, sumergiendo la punta debajo de la Y nuevamente, el mismo proceso y en realidad se llenará todo el camino a través de la pluma. Es una forma un poco más cuidada de hacerlo, pero no funciona para un cartucho diferente y todos los bolígrafos diferentes La otra forma en que realmente puedes hacerlo es usando algo tan simple como una pipeta o una jeringa empuntada e inyectando la tinta en esta abertura. Esa es una manera. Probablemente sea la forma más común. Pero cada vez más bolígrafos como este, el bolígrafo twist bee, si miramos aquí, bueno no hay cartucho de tinta. De hecho, si giro la pluma en sí, verás todo este sistema de émbolo dentro se mueve. De hecho puedo llenar toda esta barriga de tinta. Eso es lo mismo en un par de marcas como hay bolígrafos de fideos, incluso esta esta es una pluma bastante alta Numiki tiene un sistema similar donde si la desenrosco realmente dentro de este encontrarás que no hay cartucho Sólo hay una enorme barriga llena de tinta. Entonces todo lo que hago es usar una pipeta en esta para llenar. Solo imagina cuánta tinta hay ahí dentro. La ventaja de estos sistemas es que puedes llenarlo una vez al mes y básicamente estás listo para ir. Entonces ahí tienes, algunas ideas para diferentes formas de llenar tu pluma, y eso es algo extra para buscar en tus plumas estilográficas ahí. Habiendo mirado cómo llenar nuestras plumas estilográficas, en la siguiente lección, vamos a ver por qué, vamos a ver cómo estas pequeñas marcas de tinta pueden llegar a ser mucho más alterando la tinta y alterando las propiedades de la tinta, que es algo que simplemente no podemos hacer con plumas desechables. 8. Tintas para plumas estilográficas: En este video, solo vamos a hacer una mirada un poco más profunda un par de tintas que quizás quieras usar. Comprender las propiedades que estás buscando y por lo tanto los usos que esas tintas diferentes podrían tener para ti. Ahora, no podemos hablar de llenar tus plumas estilográficas sin hablar de las diferentes opciones de tinta. Solo tengo unos pocos aquí, pero hay cientos para elegir. Quiero mencionar un par de propiedades realmente clave. No voy a hablar de lo obvio. El obvio es el color. Todos sabemos que podríamos cambiar el color de la tinta, Pero el menos obvio en realidad, el que es realmente útil si queremos usar tinta y acuarelas, es que algunos de ellos son impermeables y algunos de ellos no lo son. Si me lavo esto, se puede ver toda esa acumulación de agua Observe cómo ninguna de estas líneas se mueve en absoluto. No hay pérdida de tinta de la página en absoluto. La tinta que he usado para producir este efecto, para producir una hermosa línea permanente, son de carbono por platino y bocetos Se trata de Lotti, que está produciendo este bonito negro. Y luego también tengo una llamada Jewel, que es, en realidad lo llaman Oberg, pero este bonito rojo cálido aquí Ahora la ventaja de esto es que podemos producir bocetos de tinta y acuarela o aplicar otros pigmentos solubles en agua y cosas encima de nuestra tinta, lo cual es realmente genial y es el uso principal para hacer bocetos La desventaja de estas tintas es que tienen microgránulos en ellas. Si dejamos que nuestra pluma se seque o no la usamos en una semana o dos, pueden bloquearse, todas estas tintas pueden dañar tu pluma. Si vas a dejar tu pluma por algún periodo de tiempo, básicamente vacía toda esta tinta, vuelve a llenarla con agua dos o tres veces para vaciar todo el residuo de tinta. Y entonces deberías estar seguro de dejar tu bolígrafo, pero es una consideración, estas tintas pueden dañar tu pluma. Las otras Ks, sin embargo, son increíbles para crear textura instantánea. Si solo nos lavamos aquí, solo mira cómo cobran vida. Te imaginas simplemente creando los más maravillosos bocetos abstractos y sueltos, usando este efecto Es tan sencillo como tomar tu dibujo a pluma y luego elegir dónde aplicar el agua. De pronto este pequeño garabato de una manzana puede cobrar vida, se le puede dar tanta forma No es que necesites tirar tus eslabones solubles en agua, es que tienen diferentes propósitos. Ahora, habiendo hecho un tonto garabato de manzana, en la siguiente lección, solo voy a hacer un boceto rápido de muchos objetos aleatorios diferentes Y este podría ser otro mini proyecto para ti. Si solo queremos salir de todas estas lecciones de teoría y comenzar a todas estas lecciones de teoría y explorar diferentes tipos de tintas que tenemos entonces hacer pequeños bocetos de garabatos es una excelente manera de comenzar 9. Mini proyecto de garabato: Ahora nos estamos desviando en una pequeña tangente para darnos un Lo que estás a punto de presenciar es lo más lejos de las bellas artes como creo que es posible llegar. Sólo voy a hacer garabatos con diferentes bolígrafos y diferentes tintas, objetos que están a mi alrededor frente a mí. Te invito a que hagas lo mismo. Hemos hablado a través de todas estas diferentes plumas y todas las diferentes posibilidades. Hemos hecho una pequeña página de prueba incluso que podría haberse sentido un poco rígida. Ahora libérate y diviértete. Sólo mira como puedo agarrar mi pluma, ¿Cómo puedo sentir mi pluma? ¿Cómo se combinan estas tintas? ¿Puedo usar agua con mis tintas manera libre de riesgos por primera vez? A lo mejor solo dibujando un pequeño lago, que es algo que vamos a estar haciendo en un momento Así que diviértete un poco durante los próximos minutos. Solo crea una pequeña página de garabatos y mira qué pasa con eso. Estamos fuera. Esto está comenzando con mi bosquejando mi secador de pelo. Es un cabello seco que uso a veces para secar mis tintas o mis acuarelas. Y se puede ver usando esta pluma muy fina, puedo crear pequeños trozos finos de eclosión, pequeñas texturas Las cosas estarán explorando muy pronto. También podemos hacer este encantador proceso de línea continua, que es algo que realmente me encanta crear todos estos objetos a partir de una sola línea cada uno. Pero, ¿y si queremos algo de vida? Bueno, a lo mejor obtienes más vida de esta preciosa tinta roja. Y tal vez podríamos intentar incluso bosquejar una vela entera. Solo aplicamos un poco de tinta roja a la página, y luego tirando hacia atrás nuestro agua y viendo qué pasa. Y como dije al principio, esto es lo más lejos que se puede obtener de las bellas artes. Pero eso está bien. Tenemos que darnos un respiro ahora. Estoy dibujando de nuevo lo que estoy hablando en mi pequeño micrófono. A lo mejor queremos comparar y contrastar usando un poco de tinta soluble junto con la tinta insoluble para crear diferentes texturas y divertirnos un poco. Ahora, incluso podemos usar nuestras tintas mojadas sobre mojadas. Húmedo y húmedo es donde tenemos una página húmeda y un medio húmedo. En este caso agua en la página y tinta húmeda y mira los diferentes tipos de garabatos que podemos crear Este no es realmente un objeto cotidiano que es más un lago en un bosque, pero ya se entiende la idea. Sólo pensé en probar mi Waterman Brown y compararlo con algo de tinta oscura Mientras hacía eso, pensé que tal vez este rojo necesita un poco de estructura con alguna otra tinta oscura. Y luego saltemos y pasemos un poco de diversión con algo completamente diferente. Entonces este es un dip pen solo para mostrar cuán similares son en realidad las marcas que puedes hacer con una pluma de inmersión, pero la tinta no es tan soluble. La tinta india, que es la que usas en la mayoría de las plumas de inmersión, moverá un poco, pero se seca muy rápido. Sin embargo, podemos usar estas tintas juntas, podemos intercambiar entre bolígrafos, podemos cambiar todo tipo de tintas diferentes, podemos tener una gran cantidad de diversión dip. Los bolígrafos son una herramienta muy valiosa, usaremos más de descuento más adelante en esta clase. Solo quería mostrarte el abanico de posibilidades de cosas que tal vez solo quieras tener un garabato para darte un pequeño descanso 10. SECCIÓN 2: TÉCNICAS: Ahora la sección dos es donde has llegado. Hemos hecho todos nuestros suministros, pero ahora queremos saber cómo usarlos. Eso es básicamente lo que vamos a hacer. En las próximas lecciones, vamos a ver lo que yo llamo los dos conceptos clave o ideas en el boceto a tinta Así es como pienso sobre mis bocetos de tinta, y es lo que me hace pasar por mis bocetos de tinta y me hace sentir bien con ellos y los hace cobrar vida, al menos en mis 11. Arte con tinta como arte de línea: Para mí, hay dos conceptos en, en el bosquejo en los que debemos pensar en esta primera lección Y el que viene después de que estamos viendo el primer concepto. Ese es el concepto que facilita el bosquejo. Ahora bien, no lo hace interesante y fascinante, eso viene surgiendo en el concepto dos. Pero en estas próximas dos lecciones, obtendrás una muy buena comprensión de cómo puedes tomar a cualquiera, a cualquier persona, a cualquier animal, a cualquier otra cosa a través simple observación y la comprensión de lo que estamos tratando de lograr. Sin bocetos a tinta, podrás bosquejarlo de una manera fácil, sencilla Hay dos áreas clave en las que enfocarse, en que trabajar a la hora de desarrollar su auto de tinta. El primero, el primer concepto es lo que lo hace fácil? De lo que se trata la tinta. Al menos de eso pensamos que se trata la tinta. Cada pluma tendrá un punto. Ese punto crea líneas. Así es como escribimos. Creamos letras específicas usando estas líneas específicas. Otra forma de pensar acerca de inc es un contorno. Puedes dibujar cualquier cosa frente a ti. Tengo en mis bolígrafos un bolígrafo es inconfundible como un contorno simple Y un contorno es donde acabamos de capturar el exterior, el límite exterior de nuestro objeto. Algo más frente a mí es mi micrófono. Nuevamente, incluso eso va a ser bastante reconocible al instante Apenas de capturar ese contorno, podemos enfocar el contorno hacia abajo. En realidad, podemos encontrar objetos dentro botones de objeto en mi micrófono, tengo pequeña señal. Pero todas estas cosas, todas estas cosas son solo yo escogiendo áreas para contornear. Esto es diferente. Cuando pintamos, tendemos a enfocarnos en bloques de color. Nos enfocamos en cómo crear la luz y la oscuridad en, en carro. Tendemos a enfocarnos en las formas, en las líneas. En lugar de enfocarnos en el espacio, nos enfocamos en los bordes y los contornos. El contorno y la línea es el bit clave. Pero, ¿cómo podemos facilitarlo en una escena complicada? ¿Cómo podemos facilitar las líneas? Bueno, ahí es donde entran las formas. Formas es algo a lo que llamo todo el tiempo. Es lo que suena, las formas, los círculos, triángulos y cuadrados Pero podemos construir todos nuestros objetos. Cualquier cosa fuera de estas formas, no tenemos que nombrarlas. Podemos simplemente pensar en términos simples. Nuestra pluma podría haber sido un rectángulo y un rectángulo. Ahora reconocemos como lo estamos dibujando, que los rectángulos en realidad obtuvieron una cabeza ligeramente tambaleante Es un rectángulo con una cabeza tambaleante. Reconocemos que este rectángulos tiene un fondo tambaleante, pero sigue siendo Aquí tenemos un círculo. Reconocemos que en realidad el círculo tiene un poco de borde, deshilachándose casi Pero sigue siendo un círculo a pesar de que está aplanado y tiene este borde tambaleante. Es un círculo. Simplemente podemos construir nuestra línea, trabajar pensando en las formas que vienen. En la siguiente lección, vamos a poner esto a prueba. Vamos a ver una escena. Algo más complicado que estos simples objetos. Ojalá me creas, que realmente es así de fácil. 12. Formas en la práctica: Entonces ahora vamos a tomar una escena. Tenemos una pequeña escena, y voy a dibujar sobre ella. Te voy a mostrar a lo que me refiero cuando digo encontrar formas. Entonces vamos a tomar esas formas, ponerlas en nuestro cuaderno de bocetos, y de pronto tendremos la escena Será así de fácil. Ahora bien, si no me crees, echemos un vistazo a este ejemplo. Lo que voy a hacer es usar un bolígrafo muy bonito y hervido, para que pueda dibujar encima. Y mostrarte que esta escena son solo formas. Ahora echemos un vistazo. Tenemos aquí un triángulo, luego debajo de él tenemos un cuadrado, aunque hemos perdido una esquina. Pero eso está bien. Aquí tenemos otro triángulo con borde tambaleante, y luego otro triángulo con un borde tambaleante y luego otro triángulo con un Se trata de un rectángulo. Un triángulo y un cuadrado con un rectángulo en la parte superior o estar aquí con signos clave de guerra. Aquí tiene un triángulo que ha perdido su esquina. Estoy pensando todo el tiempo. Sólo estoy pensando en formas. Sólo estoy pensando, ¿cómo puedo interpretar esto como una serie de formas simples? En mi cabeza, no tengo que nombrar la forma exacta. Sólo tengo que estar pensando de una manera que me permita simplificar. Cuando simplificamos, de pronto se vuelve relativamente fácil conseguir esta escena en la página. Si ahora uso estas ideas, puedo bajar todas estas formas. Y esto tiene un par de otras ventajas. Cuando he dibujado un cuadrado, puedo resolver fácilmente las proporciones. Entonces puedo ir a mirar, hay una plaza en la parte de atrás aquí, ésta. Es la mitad de la altura de esta primera plaza. Después hay otro cuadrado en la parte superior que es la mitad de la altura de esta plaza. De pronto mis proporciones se vuelven fáciles, porque no estoy pensando en estructuras complicadas, estoy pensando en formas simples. Y las formas simples son muy fáciles de comparar entre sí. Igualmente, la perspectiva puede llegar a ser fácil. Aunque la perspectiva aquí, tenemos todo tipo de líneas de perspectiva en el futuro en algún lugar desapareciendo por Esta es una escena de perspectiva de un punto. O simplemente podemos mirar e ir a mirar círculos cada vez más grandes y más grandes y más grandes y lo mismo por aquí. Cada vez más grande y más grande y más grande. Al usar formas, no solo estamos simplificando nuestra escena, haciendo que sea fácil de capturar, también estamos simplificando conceptos como perspectiva, como proporción, como medir, como crear personajes Todas estas cosas se están simplificando solo a través de la adición de formas. Ahora sé lo que estás diciendo. Esto, aunque sencillo, ¿no es interesante? Y tienes razón, no es interesante porque las formas son solo la mitad de nuestro pequeño acertijo, mitad de los conceptos que necesitamos armar para que las cosas sean Ahora vamos a centrarnos en un par de lecciones sobre cómo hacemos las cosas interesantes y cómo diferentes implementos nos ayudan con eso. 13. Crea interés: Ahora es el momento de levantar esas formas. Toma esa simplicidad y realza esto no hace que en realidad no sea simple. Es solo una forma de pensar, una forma de entender que más allá de las líneas simples, más allá de las formas simples, hay pequeños toques y pequeñas cosas que podemos hacer. Pequeñas cosas en las que podemos pensar que nos levantarán al instante. Tenemos nuestras formas y hemos decidido que nuestras formas son geniales. Son simples, pero son aburridos. ¿Cómo pasamos de aburridos y simples a simples, pero divertidos, pero fascinantes, pero interesantes? Bueno, esto es textura. La textura tiene dos facetas. La primera faceta de la textura es la textura del objeto que estamos tratando de capturar Por ejemplo, si estoy tratando de dibujar una flor, tiene un tallo liso, pero entonces los pétalos podrían estar arjidos. Dentro de este boceto, estamos obteniendo esa sensación arjiza al agregar textura a nuestras líneas Dentro del centro, es posible que solo tengas pequeñas marcas repetitivas Podría parecer casi como una espiral entrando en el medio. Nuevamente, capturamos eso imitándolo con nuestra pluma. Existe esta textura que es representativa, pero también la hay artística, o creativa, o no representativa. Voy a llamarlo textura artística. Aquí es donde estamos explorando nuestro medio, porque la forma en que dibujaríamos esta flor con esta pluma es diferente. La forma en que dibujaríamos este bolígrafo es diferente a la forma en que lo pintaríamos con aceites. Ya lo hemos hecho una vez con esa pluma, pero con esta pluma. Con una pluma expresiva que podríamos capturar es marcas mucho más grandes, más brutalistas Aún teniendo la idea, pero enfocándose más en el fuerte contraste. Ahora hemos tomado nuestra misma escena, pero le hemos aplicado un toque artístico , estas texturas artísticas. Voy a dividirme aún más en dos facetas. El primero son las texturas secas. Y las texturas secas son cosas como eclosionar. La eclosión viene en muchas formas. También puede estar creando formas repetitivas. Puede ser la forma en que creamos nuestro contorno. También puede ser la forma en que creamos variación en nuestra línea también. Pasando de suave a audaz a discontinuo. Todas estas cosas son texturas secas. Lo que siempre es increíble para mí es simplemente incorporar estas variaciones en nuestras formas simples, nuestros contornos simples. Agregar estas texturas artísticas simples en puede dar vida muy rápidamente a una imagen. Ya sea un simple bodegón, esta manzana y una botella de vino, o si se trata de un paisaje urbano más aventurero visto o paisaje Entonces por supuesto, lo opuesto a las texturas secas son las texturas mojadas. Y aquí es donde podemos divertirnos con nuestras tintas solubles. Si dibujo un pequeño cuadrado usando tinta soluble, podemos suavizar eso De pronto tenemos algunas texturas completamente diferentes. Podría simplemente dejar caer un poco de agua en la página para traer mi pluma de pincel, dibujando una línea a través. Estoy consiguiendo algo completamente diferente también. Hay muchas maneras de crear no solo texturas secas, sino texturas húmedas dependiendo de la tinta, dependiendo de la pluma que estemos usando. Ojalá eso tenga sentido Hasta el momento, lo que vamos a hacer es explorar en el próximo par de lecciones cómo consideramos estas diferentes texturas. 14. Texturas de contorno: Ahora estamos en el mesita arenosa. Tenemos algunas lecciones individuales donde vamos a ver diferentes tipos de textura, diferentes conceptos de textura. Algunos de ellos se superpondrán entre sí y algunos de ellos estarán completamente separados. El primero es básicamente cómo aportar textura a tus formas, esa es la idea de cont, textura En particular, nos vamos a centrar en cómo cambia la textura dependiendo de tu herramienta. No se trata solo de mirar con precisión por la ventana y ver un arbusto y crear una versión perfecta de ese arbusto. La versión perfecta de ese arbusto va a cambiar dependiendo de lo que estés usando para hacerlo. La primera parte de la textura que me gustaría que consideraras, que voy a considerar es la textura del contorno. Un gran ejemplo de esto es algo tan sencillo como dibujar una pared, dibujar un árbol, dibujar una flor, cualquier objeto frente a ti, a tu alrededor tiene un contorno el cual tiene textura. Ahora voy a tomar algo suave, solo dibujamos una línea suave. Puedo volver a dibujar mi taza de café, que está sentada frente a mí. Ese contorno es suave, le falta textura, pero en realidad esa es la textura de mi taza de café. Mira, es suave. Es preciso, eso es una textura representacional. Miro por la ventana, puedo ver, por ejemplo, hay un arbusto afuera de la casa de mi vecino. Básicamente es esa forma, pero ya no es precisa. De hecho, podemos crear una textura representacional, aún pensando en esa forma, pero mientras aplicamos texturas que imitan o intentan imitar las formas de esas hojas, por ejemplo, en la Simplemente, solo voy a volver a mirar por mi ventana y voy a decir, mira, también puedo ver la cerca de mi vecino y la barda básicamente con esa forma , pero eso podría ser cualquier cosa. No obstante, si empiezo a aplicar textura, es una cerca de madera, tiene estas espigas en la parte superior. Todo lo que estoy haciendo es aplicar algo de textura a mi contorno. En unos pocos trazos, tenemos algo que es mucho más representativo de la realidad. Esto es textura de contorno, es el primer paso. No tiene que ser representativo de la realidad. Igualmente podría haber dibujado este arbusto usando una pluma diferente. Usando mi pluma de la Fed, podría enfocarme en cómo la pluma puede crear sus propias marcas. Es semi representativo. Esto es totalmente diferente a cómo lo he representado aquí. Estoy usando diferentes marcas. Podría tomar mi bolígrafo fantasma y volver a hacer lo mismo. Esta vez estoy siendo más suelto y libre porque plumas fantasma tienen esa libertad para ellos. Ahí vamos. Nuevamente, representación similar pero diferente, igualmente válida. Hablamos de texturas húmedas y secas, y ¿por qué no volver a usar un poco de agua para mejorar o alterar esa textura? Lo mismo podría decirse por aquí, tenemos una barda. Bueno, podría haberlo hecho de otra manera. Podría haber usado mi pluma de pincel y crear marcas más grandes. Y esta vez la textura en realidad va a ser de casi imitar cada una de esas tablas de madera subiendo. El contorno está formado ahora, no por un contorno real, sino por esas marcas que he hecho a lo largo de todo. Otra vez, porque me encanta mi pluma estilográfica. Vamos a ir con una pluma estilográfica y ver qué voy a hacer con eso. Esto, podría tratarse de subir y bajar de nuevo, mantenerlo una línea continua, esa fluidez. Ahora tenemos otra sensación diferente. Todavía nos estamos enfocando en la misma idea del contorno, pero podemos intentar ser realistas y representarlo. O podemos igualar eso junto a las cualidades naturales de nuestra pluma para hacer las cosas más interesantes. 15. Texturas secas 1: El exterior de nuestra textura está hecho. Si estamos siguiendo la progresión lógica, eso debe significar que estamos mirando las texturas internas. Ahora voy a dividir esto de nuevo para que podamos pensar en diferentes formas de crear textura con diferentes implementos. Esta primera lección trata sobre texturas secas. A continuación tenemos todas esas texturas secas que puedes formar y texturas secas, texturas de la tinta solo, finos liners son un lugar encantador para comenzar a explorar esta idea. Puede formar todas las texturas diferentes desde la simple eclosión hasta la eclosión cruzada Por ejemplo, si volvemos a tomar mi taza y cuando la baje, me sale una sombra aquí abajo. Esa sombra no tiene textura, Pero podemos celebrar nuestra pluma de tinta usando una textura de tinta para imitar también esa sombra Ahora puedo crear textura y sombra y un poco de vida en la estafa, podemos cambiar eso para doblarlo, para realzar la sombra haciendo alguna eclosión cruzada así como así Nuevamente estamos creando algo que no es real, pero es una textura que, sin embargo, realza nuestro arte. E imita algo real, imita la sombra en nuestra escena Podríamos tomar otro ejemplo si miramos aquí nuestra barda. Nuestra valla actualmente solo tiene una textura de contorno, pero con algunas marcas simples dentro vamos a crear algo de textura. Ahora esto es un poco como eclosionar. Lo que en realidad soy es imitar las formas que hay dentro de la barda Puedo ver justo por ahí, justo afuera de mi ventana. De igual manera, digamos que esta no era una herramienta de barda. Esta es una pared de ladrillo. Podemos usar formas repetitivas de los ladrillos para llenar esa pared con textura La forma en que moldeas tus ladrillos, la forma en que aplicas tu textura, podría ser realista. Si hago la mitad superior en mi fino liner, probablemente consideres esta una versión realista, obviamente simplificada, pero semi obviamente simplificada, pero semi realista de esa pared. O volvemos con algo diferente. Volvemos con nuestra pluma alimentada y de repente podemos crear diferentes marcas sueltas, sugiriendo nuevamente esa textura, pero haciéndola más sobre la pluma, más sobre el proceso, mientras también tratamos de mostrar algo sobre. Este precioso ejemplo estaría en nuestro monte, por ejemplo. Dentro de aquí podríamos dibujar minuciosamente muchas formas de hojas, o simplemente podemos hacer estos garabatos que ya hemos hecho Estas texturas secas construirán sombra, construirán una idea de tu escena donde sea que estés, solo construyendo, mostrando el proceso, mostrando cómo creaste ese boceto, mientras también mostrabas algo sobre la escena, pero permitiendo la expresión, permitiendo algo más que una representación fotográfica realista. Pero en vez de permitir que tu escena tenga una cualidad artística o creativa. 16. Texturas secas 2: Tiempo. Ahora, para una inmersión un poco más profunda en probar texturas. Te voy a mostrar dos cosas aquí. Y los invito a tratar esto nuevamente como un mini proyecto. Y la primera parte para estar creando una pequeña cuadrícula de texturas. Este es el tipo de texturas que puedes explorar dependiendo de qué implementos tengas y lo que disfrutes haciendo. En la segunda parte, te voy a mostrar cómo las texturas artísticas pueden aplicarse de diferentes maneras usando diferentes implementos a diferentes escenas. De nuevo, te invito a esta etapa de tu viaje solo a escoger algunas escenas familiares, escoger algunas personas o animales familiares, esbozarlos muy rápido, y ver cómo surgen diferentes texturas de diferentes implementos, y darle a tu boceto un carácter diferente. En primer lugar, podrías comenzar creando una pequeña cuadrícula como esta página y probando cosas diferentes. Esta primera es la simple eclosión lineal, que puedes actualizar eclosión cruzada usando una pluma estilográfica realmente fina o un forro fino es una excelente manera lograr esta técnica de control No todos los bolígrafos están hechos de un control, aunque los bolígrafos Fude y bolígrafos de punta flexible crean increíbles garabatos que pueden acumularse igualmente para crear esa Técnicas más intermedias, para ser honestos, adecuadas para casi cualquier pluma, es la idea de usar formas repetitivas. Aquí, la idea de ladrillos se acumula en una pared. La idea de grava tal vez se acumule en un camino de grava. Solo las formas simples que se repiten, usar su pluma a sus capacidades personales puede crear texturas increíbles que son representativas o realistas. punteado es el último que te voy a mostrar en la sección de técnica seca La idea clásica, el puntero es hacer montones y muchos puntos. Nuevamente, esto podría ser realista o podría ser artístico. Pero, ¿cómo lo ponemos en práctica? ¿Cómo agregamos realmente? Se puede ver aquí es un perro que ha sido construido a partir de formas simples. Pero si vuelvo con mi pluma Tombow, puedo crear mucha diversión, mucho drama, mucha textura, lo que le da mucha más vida a este perro Sencillo eclosionamiento otra vez, pero esta vez hecho de manera holgada Usar el fude pen a sus puntos fuertes crea mucho más de una textura similar al pelaje Quizás podríamos hacer más simplemente construirlo sin esas líneas iniciales. Solo usando pequeños puntos y un poco de textura dibujada en balsa para crear una sensación similar, una sensación similar viva pero simple perro viene al otro lado. Si usamos nuestro pincel para crear otro perro, este es en realidad un retrato de mi perro dormido. Podemos usar el fude pen para crear esas grandes líneas audaces, crear ese contraste inmediato y una sensación real de la imagen de inmediato, esas texturas rugosas que sugieren algo en el fondo En lugar de simplemente enfocar toda nuestra textura en el tema mismo. El mismo tema dibujado de diferentes maneras puede tener sentimientos dramáticamente diferentes. Este es un ejemplo completamente diferente. Ahora estamos usando una pluma estilográfica y nos estamos enfocando en algunos acantilados. Los acantilados se pueden dividir en formas que podrías notar que tienen una textura de contorno. Esa textura de contorno se puede mejorar. Podríamos encontrar sombra aplicando diferentes grados de eclosión y eclosión cruzada Esa eclosión no es una textura que sea real en absoluto. La sombra, es interpretar a Israel, pero la textura real del acantilado no es la de la tinta Lo que estamos haciendo es crear una imagen que representa lo que vemos, pero muestra el proceso. Muestra ese proceso de bosquejo de tinta. Podríamos ir aún más sueltos y abstractos aplicando eclosión al cielo, que obviamente no está ahí Pero aplica. Una nota artística o estilística. Una nota estilística muy obvia, que a algunos de ustedes les puede encantar y a algunos de ustedes no Pero estas son las cosas con las que realmente te animaría a experimentar, explorar, ver de qué son capaces las diferentes plumas. Por ejemplo, este boceto, muy fácil de hacer en una pluma estilográfica o en un forro fino. Muy desafiante de hacer con una pluma de pincel, una pluma fud, siendo la eclosión Ahora, por último pero no menos importante, podemos aplicar las mismas ideas usando tintas de diferentes colores para proporcionar textura, que es el mismo aspecto, la misma eclosión estilizada en el cielo, pero en realidad nos da una sensación muy diferente Algo más único. Quizás haga que los edificios salgan de una manera diferente. Tampoco es necesario aplicar eclosión en toda la imagen Yo hacía todo el cielo antes y ahora solo hago la mitad, porque esa eclosión da contraste Ahora tenemos este marcado contraste del cielo contra la construcción, que realmente empuja las cosas hacia adelante un poco de color diferente, haciendo algunas manchas de tinta en lugar de solo eclosionar Bueno, mira, tenemos una escena muy divertida emergiendo solo a través de la adición de texturas de templo. 17. Texturas húmedas 1: haber hecho nuestras texturas secas, ahora estamos en nuestras texturas húmedas. Las texturas húmedas, por supuesto, requieren enlace soluble, cosas como forros finos y la pluma alimentada que he estado usando, esto no se aplica a, pero hay muchos, muchos bolígrafos que puedes usar para crear increíbles texturas húmedas. Ahora, las texturas mojadas son donde, para mí, las cosas pueden cobrar vida pueden ser increíbles, súper divertidas. Sin embargo, depende de la pluma que estés usando, que es de lo que se trata toda esta clase. Si llevo aquí mi delineador fino y pongo mucha tinta en la página, incluso en unos segundos, lo que encontraremos es que básicamente no se moverá si traigo algo de agua sobre eso, hay muy poco movimiento de esa tinta. En un par de minutos , estará totalmente seco y permanente. Lo que encontrarás son casi todos los forros finos, dicen en ellos, impermeables al agua y a prueba de decoloración o tinta pigmentada. La tinta pigmentada es tinta así, como carbón en carbono Inc. Es una tinta permanente que puedes poner en tus plumas estilográficas. La tinta de boceto es otra tinta permanente que puedes poner en tus plumas estilográficas. Eso no significa que no puedas usar tinta de carbón para texturas húmedas, pero solo puedes usarla si agregas agua Primero, habiendo agregado agua, puedo tomar una pluma en la que tengo tinta de carbón, y podré crear algunas texturas húmedas. Pero va a ser difícil de controlar. Tenemos que pensar en la pluma que estamos usando. Las plumas estilográficas son mi opción para crear texturas húmedas. He estado usando esta varias veces, y por dentro tiene algo de tinta normal de Mike. Si me dibujo un cuadrado, si me dibujo una línea, si me dibujo algunas gráficas, entonces solo traigo un pincel de agua realmente simple o cualquier pincel en absoluto. Encontrarás que podemos crear textura moviendo las cosas. Una forma de crear texturas húmedas es hacer su trabajo de línea y luego lavar esas texturas alrededor. También necesitamos pensar cuando estamos haciendo esas texturas un color de lazo porque podemos divertirnos mucho incorporando múltiples colores en nuestro boceto. Si vamos a estar haciendo cualquier forma de boceto a tinta, siempre puedes cambiar tus colores Pero funciona especialmente bien si estamos haciendo estas texturas mojadas. La otra cosa en la que podemos pensar es ¿cuándo lo estamos aplicando aquí? Sí, primero hicimos agua, podemos probarlo con algunas de estas tintas solubles en agua. Lo encontraremos porque son solubles en agua en realidad tienden a correr mucho más fácilmente. Entonces podemos crear marcas en el interior, podemos chapotear. Si tienes suerte, no es fácil hacerlo con todas las plumas estilográficas, ahí tienes algunas salpicaduras También podemos incluso usar nuestras plumas estilográficas para pintar. Hay muchas maneras en las que podemos empezar a pensar en texturas húmedas y crear texturas húmedas. Lo último a tener en cuenta es que cuando he hecho esto, puedo usar esa tinta en otro lugar, puedo moverla alrededor de la imagen. Puede ser totalmente separada. Totalmente separado de la propia pluma. Por último, está usando diferentes nombres como plumas de pincel. Los bolígrafos de pincel están hechos para estas increíbles texturas. Solo mira lo que pasa cuando me acerco al agua. Esto en realidad será bastante permanente cuando se seque, Pero antes de que se seque, porque está depositando mucha más tinta, tarda más tiempo en secarse. Entonces antes de que se seque podemos moverlo, podemos crear solo las texturas más fantásticas. Estas cosas pueden ser representativas aquí. Es representar cañas o pasto, o puede ser totalmente abstracto, como dejar caer pequeños trozos de negro aquí y dejarlos florecer y simplemente celebrar el tipo medio de técnicas de tinta que realmente estás usando 18. Texturas húmedas 2: Al igual que con nuestras texturas secas, ya es el momento de divertirse un poco. Y veamos cómo estas texturas mojadas podrían funcionar en la práctica. En primer lugar, podemos rematar esa cuadrícula de texturas. Y en segundo lugar, podemos saltar y hacer un par de bocetos de velocidad, que te invito a hacer para completar tu mini proyecto Terminando esta sección de la clase, comencemos ahora con esa pequeña cuadrícula de texturas. esto lo llamo en la carga, donde trazamos una línea y esa cantidad de trabajo de línea, el número de líneas, la densidad de esa línea nos da más o menos tinta para jugar. Y se puede ver eso como lo hacemos en línea dos líneas, tres líneas, cuatro líneas. De pronto obtenemos texturas de tinta cada vez más oscuras y más obvias forman con solo la simple adición de agua. Veremos cómo eso nos puede impactar más adelante. Lo siguiente que podemos hacer es en realidad usar nuestra pluma como un pequeño depósito, casi como si estuviéramos usando acuarelas o de hecho, como si estuviéramos pintando con tinta de la botella Con esto, si lo dejas secar, puedes crear otras texturas a través de capas. Observe cómo estas líneas de tinta en la parte superior de la tinta anterior están creando otras texturas de tinta en capas. Ahora bien, la otra cosa que podemos hacer con la tinta es mojada sobre húmeda, a la que ya hemos aludido anteriormente en una de las lecciones aquí Tengo mi pluma, o pluma de pincel. He cargado cada una de estas plazas con agua. Y fíjate como pasando nuestra pluma por ella, en ella, en ella, alrededor de ella, podemos crear diferentes efectos. También podríamos hacer eso con nuestras plumas estilográficas, como te mostré en la lección anterior. Ahora, por último, estas no son texturas mojadas, pero pensé que valía la pena mostrar un poco más texturas de goer con una pluma audaz Observe que puedo eclosionar, puedo puntear, puedo usar formas recurrentes, puedo cruzar la escotilla, y también puedo hacer otras cosas Simplemente es menos sutil y por lo tanto muy diferente. Ahora vamos a explorar cómo esto podría funcionar en una escena, estas texturas mojadas. Lo primero a tener en cuenta es que estoy usando aquí mi bolígrafo Lamy Safari normal No hay nada especial en la pluma que estoy usando. De hecho, es uno de los bolígrafos más comunes y estoy usando tinta lami negra La tinta que literalmente viene con esta pluma, esta tinta también es soluble, pero eso en realidad no afecta nuestro proceso de dibujo de ninguna manera. Me estoy enfocando en las formas. Me estoy enfocando inicialmente en algunas texturas secas del contorno que estoy encontrando de mi seno. Contrastando los contornos hechos por el hombre de nuestro faro los contornos no hechos por el hombre de los arbustos y cosas en el frente de los arbustos y cosas en Lo que notarás cuando estemos pensando en nuestras texturas mojadas, que gran parte de nuestro tiempo lo pasamos aquí en formas y en texturas secas. Ya tenemos una escena bastante buena surgiendo frente a nosotros. Lo que entonces podemos hacer, sin embargo, cuando hemos aplicado nuestras texturas secas, es crear drama muy rápidamente. Es un pequeño cuenco de tinta y un simple pincel y podemos simplemente mover algo de esa tinta alrededor. Sí, estamos impactando nuestras texturas secas y es posible que desee volver y agregar un poco más de trabajo de línea en la parte superior para revitalizar algunas de esas líneas, o puede que no Quizás quieras dejar esto como un poco de arte realmente expresivo, contundente y de fuerte contraste Puedes ver en poco tiempo que hemos transformado nuestra imagen solo para la aplicación de texturas húmedas. A continuación, podemos echar un vistazo a algo un poco más complejo, pero nuevamente, un ejemplo de cómo usar nuestra tinta al máximo. Aquí estoy haciendo una línea continua, técnica increíble para llegar a las criptas particularmente con esas encantadoras plumas estilográficas fluidas Este nuevamente es el mismo lami, Sari con tinta negra. Ya sabes lo que está pasando después. ¿Puede introducir solo un toque de agua y soy solo vida y contraste que rezuma de la página, pero no tiene que quedarse ahí Ahora me sale otro lami con tinta azul y podemos agregar estos tonos azules. Puedo sacar otro lami con tinta marrón. Puedo eclosionar con ese marrón en que la tinta marrón también es soluble en agua así puedo crear texturas húmedas, así podemos usar nuestras tintas juntas, podemos multiplicar y hacer arte increíble solo estratificar las cosas juntas 19. Bolígrafos y tinta india: Con una clase con tantas cosas diferentes, siento que es importante tener un par de descansos creativos. Aquí hay otro descanso creativo, o puedes tratarlo como un mini proyecto si quieres. Hemos tocado todo tipo de cosas, pero estoy muy consciente de que una cosa no hemos hecho muchos detalles en la que no hemos hecho muchos detalles es que los dips son maravillosos, son baratos, son alegres, son flexibles, se divierten mucho con ellos Te voy a enseñar ahora mismo algo de diversión que podemos tener con plumas de inmersión con tinta india con un pincel y un poco de agua. Si quieres completar esto y las referencias en los recursos de clase para descargar, este es faro de croma que estamos dibujando juntos No tienes que usar dip pen, solo usa las cosas con las que hemos estado jugando hasta ahora con cualquier herramienta que te guste, te calentará muy bien para nuestro proyecto. Con eso, no hay tiempo en la actualidad para saltar en un dip pen. Por lo general, usamos con Ind. La razón por la que lo usamos con D es porque la bebida es fija. Si pones tinta India en tu pluma estilográfica, dañarás tu pluma estilográfica. No lo hagas. Consigue tintas seguras para pluma estilográfica. Pero si pones tinta de pluma estilográfica en una pluma de inmersión, probablemente no se quedará el tiempo suficiente para crear líneas realmente encantadoras. La otra cosa divertida Indi Inc es que puedes usar todo tipo de colores, que acabo de esbozar anteriormente Puedes usar todo tipo de implementos. Ya lo he mencionado algunas veces. Puedes usar un palo afilado aquí usando una pluma de vidrio. Recojo esto de Amazon por, creo, unas tres libras. Sí. Mira, realmente funciona. Y también notarás que contiene mucha tinta. Aunque he recogido en un par de veces, realidad he hecho todo este boceto tan lejos de un aviso de inmersión también. Es genial para crear líneas específicas. Aquí nos estamos enfocando en la forma. También nos estamos enfocando en la textura porque la textura de las paredes es lisa, realmente, son paredes de sensación bastante modernas debajo, obtenemos un poco más de esa textura de contorno, tratando de elegir la idea de los arbustos, árboles debajo y alrededor de nuestro faro. Este bolígrafo es realmente muy divertido para crear estas encantadoras imágenes ilustrativas. Puedes obtener bolígrafos de inmersión con todo tipo de puntas diferentes. Por eso son tan flexibles, porque puedes tener puntas de cuchara, puntas planas, puntas negrita, cursiva Todas las interminables caídas de puntas por sí mismas cuestan muy poco dinero porque todo lo que tienes que hacer es ponerlas en tu mango normal A diferencia de una pluma estilográfica Db, que viene con todos los aparatos, me encanta usar plumas de inmersión para escenas simples como esta, para crear técnica de tinta simple, eclosión de tinta simple, por ejemplo, aquí estoy separando diferentes planos de la imagen para crear diferentes sombras Usando un simple rayado lineal, entonces podemos aplicar bonitas líneas audaces para mejorar la silueta de la imagen antes de comenzar a jugar con la forma en que la textura y color pueden interactuar para separar dos planos diferentes Ahora el frente, estoy usando marrón nuez. En el faro real, he usado negro por todas partes. Ahora lo asombroso de la tinta india es que no es necesario que te quedes atascado, solo tus bolígrafos de inmersión e implementos de inmersión Puedes usar pinceles, de hecho, en todo Oriente y en toda Asia. El arte de la tinta que ves allí a menudo se crea con una pluma de pincel, al igual que la pluma de pincel pental que he estado usando mucho en estas clases Aquí se puede ver con un pequeño pincel solo para dejar caer la tinta , con un pincel de agua, para mover algo de esa tinta alrededor, solo para suavizarla, podemos crear el cielo más dramático Similar pero diferente a lo que podríamos crear con acuarelas. También notarás que a medida que estoy moviendo el agua, indic es relativamente rápido, pero no totalmente Puedo agregar un poco de movimiento una vez que es tribu, pero no una gran cantidad allí también otro gran poco de diversión índica es la idea de que pueda dar vueltas y pueda poner cosas como tinta dorada y plateada y tinta blanca Acabo de agregar algunos divertidos reflejos dorados a mi faro. Por último, volviendo, solo mostrando la diversidad de diferentes puntas aquí De vuelta a mi punta mediana en mi pluma dippy normal. Y puedes ver que esto crea una hermosa, mucho más flexible que esa punta de vidrio Y somos capaces de simplemente poner un marco tonto alrededor de nuestro arte, me queda bien, ese ilustrativo Siente algunas líneas más audaces, recuperar un poco de estructura donde ese oro ha ido y tal vez encubrió algunas líneas Ahí vas. Así es como me encanta usar bolígrafos dippy para crear divertidas ilustraciones ilustrativas 20. SECCIÓN 3: PROYECTO: La sección final de esta clase es el proyecto. Déjame contarte un poco más sobre lo que estamos haciendo. El proyecto de hoy es experimentar aún más con nuestras diferentes plumas. Estoy usando cuatro bolígrafos diferentes para mi proyecto. Podrías usar 238910. No tienes que usar los mismos bolígrafos que yo. De hecho, me encantaría que usaras diferentes bolígrafos. La idea aquí es que tomemos la misma escena. Tengo una referencia de Lismore Lighthouse, referencia muy divertida con algunas formas bonitas y algunas texturas diferentes con las que podemos jugar Repetimos esa escena rápidamente, 234 veces. Cuántas veces quieres usando diferentes medios, usando diferentes marcadores, usando diferentes bolígrafos, diferentes implementos, encontrarás algo diferente en la escena cada vez. Sé que tal vez algunos de ustedes piensan repetir lo mismo una y otra vez, eso es aburrido, pero realmente no lo es. Tengo la atención más corta girada del mundo, pero me parece muy divertido este ejercicio. Estamos creando arte una y otra vez, re, explorando la escena. Estamos creando bocetos rápidos que nos mantienen comprometidos y nos mantiene aprendiendo y nos mantiene entretenidos. Ahora mis bocetos van a ser alrededor de seis de tamaño. estoy haciendo en mi cuaderno de bocetos de cinco colores madera, pero voy a encogerlos para hacerlos alcanzables rápidamente. Ese es un consejo clave aquí, porque cuando estamos haciendo estas cosas, queremos hacerlas rápidamente animadas. No queremos bocetos perfectos. Queremos cosas donde tomamos decisiones, las dejamos imperfectas y simplemente nos divertimos Cuando termines, toma una foto rápida y sube tu proyecto terminado a la galería de recursos y proyectos. Puedes hacerlo haciendo clic en la pestaña del mismo nombre, la clase Recursos y Proyecto, y luego presionando Crear Proyecto en el extremo derecho. Cuando hayas hecho eso, puedo regresar y probablemente voy a aprender una gran cantidad de ustedes, pero también puedo dar un poco de retroalimentación y aliento en cada proyecto. 21. Proyecto: forros finos: Ya es el momento del proyecto primera parte. Y voy a estar usando un par de forros finos. Los forros finos son increíbles para esas marcas específicas controladas, usando un par de ellas. Vamos a variar nuestra línea y variar nuestra textura un poco más. Empújate también. Se trata de explorar la escena. Explorando nuestras marcas. Tratando de hacer este boceto en 5.10 minutos tal vez, y dejándolo inconcluso Dejarlo imperfecto es de lo que se trata todo esto. Porque al hacer estas cosas, nos abrimos a nuevos horizontes, a nuevas texturas Y realmente exploramos todas nuestras oportunidades de creación de marcas de tinta. Ahora, habiendo explorado nuestras diferentes plumas de diferentes maneras, y sobre cómo diferentes bolígrafos y diferentes cosas tienen diferentes fortalezas, vamos a saltar y hacer una comparación directa. Entonces tengo una escena aquí. Se trata de Lismore Lighthouse cerca de Ober. Solo vamos a esbozarlo varias maneras diferentes usando nuestros diferentes bolígrafos, y luego tratando de hacer diferentes cosas en el camino a medida que las usamos. Voy a comenzar con nuestro instrumento de precisión, nuestros forros finos. Voy a comenzar, como dije antes, forros finos son brillantes para encontrar formas, siendo limpios para esas texturas secas. Empecemos. Voy a crear un pequeño boceto en miniatura aquí La idea de detrás de estos bocetos en miniatura no es crear un boceto perfecto, sino explorar las diferencias, las similitudes y divertirse con la escena Voy a empezar en mi pequeña miniatura aquí y solo ir a por ella y ver qué pasa con los trazadores de líneas finas Para mí, se trata de encontrar esas formas. Nunca estoy limpio, sino en algún lugar hacia, en algún lugar hacia lo específico. Estamos tratando de encontrar formas bonitas porque nuestra línea es tan específica y fina, en realidad podemos reducir esas formas. Podemos encontrar formas bastante específicas y limpias. Todavía podemos ser rápidos y eficientes con nuestras marcas, pero podemos estar encontrando esas formas específicas al mismo tiempo. Voy a dar vueltas, encontrar algunas de estas pequeñas ventanas y trabajar a mi manera alrededor. Tenemos esta preciosa chimenea subiendo por ahí atrás. Tenemos un par de formas más para encontrar que básicamente es un faro. También tenemos formas en el fondo. Entonces subiendo aquí algunas formas más. Una forma más para encontrar cual es el fondo. Pero, ¿qué nos falta en este momento? ¿Qué nos falta? Bueno, los forros finos son un instrumento de precisión. Tienen una línea precisa. Nos falta un poco de variación de línea. La escena se siente plana, le falta profundidad alguna. Podemos arreglarlo fácilmente con un forro fino. En lugar de usar el mismo bolígrafo y presionar más fuerte, usamos un bolígrafo diferente y presionamos la misma cantidad, y obtenemos una línea más dura que es una 0.3 y esta es una 0.7 Lo que va a pasar ahora cuando dé la vuelta y encuentre la clave, las formas al frente de la escena. Bueno, ojalá estés de acuerdo, mira, de pronto las cosas saltan adelante. Esta es una prueba o caso de uso realmente genial para formas finas y específicas, detalles específicos, luego poder controlar esa línea de una manera realmente ordenada y fácil llevar las cosas adelante. Para que salte de la página, un par de líneas más, realmente podemos sacar adelante todo lo que está al frente. Y ahí vamos. Entonces ahora tenemos profundidad en nuestra escena. Pero, ¿qué nos falta? Nos falta textura ahora con forros finos. Nuevamente, tenemos tanto espacio para la textura. Voy a empezar con algo muy fino, un aspecto de 0.3 mill, totalmente, totalmente diferente a lo que acabamos de usar. Esto me va a dejar ir y hacer algunas eclosiones. La eclosión es una habilidad de tinta por excelencia y técnica de tinta con una escotilla muy fina como Algo que no se puede lograr con otros marcadores en la pluma. De hecho, puedes crear un verdadero sutil y encantador, tanto la textura como el sentido de las sombras. Eso es lo que estoy haciendo. Estoy dando vueltas, estoy encontrando en la imagen, ¿dónde están mis sombras? ¿Dónde encuentro esas sombras? Estoy haciendo una eclosión suave. Tal vez queramos agregar algunas otras texturas. A lo mejor queremos sugerirles ladrillos. Podemos hacerlo bien y bajando gentilmente. A lo mejor queremos agregar un poco de estructura a estas rocas y cosas a este acantilado. Y nuevamente, podemos hacerlo realmente simple, muy fácilmente. Podemos hacer eso con algunas marcas un poco más sueltas para demostrar que tenemos hechos por el hombre y luego en el frente tenemos natural Podemos añadir un poco de textura, otra cosa. Aún no he usado el 0.5, eso va a sentar en el medio. A lo mejor con eso podemos agregar solo algunas, nuevamente, sugerencias de esa estructura. Mira, podemos sugerir dónde están entrando las rocas. Quizá podamos encontrar un par de ventanas más que antes no habíamos dilucidado Podemos envalentonar un par de líneas, esa línea audaz. Ya ves como eso proporciona una pequeña sugerencia de sombra. A lo mejor solo podemos traer algunas líneas a ese mar. Y solo voy a doblar nuestro marco porque un marco encantador alrededor una imagen como esta sí le da algo extra. Lo último que disfruto bastante hacer, esto podría ser algo que te guste o no te guste, es realmente simple eclosionar en el cielo Lo que encuentro es que esto celebra lo que estamos haciendo. Celebra nuestra pluma de tinta, celebra nuestro liner. Nos muestra los procesos que estamos usando. No es realista, ¿verdad? Pero es celebrar el hecho de lo que estamos haciendo. Se va, Esto es un dibujo a tinta. Este es un dibujo a tinta usando una pluma específica. Aplana la parte posterior. Cómo vamos, a ver si esto es algo de lo que disfrutes. Es una gran manera de simplificar una imagen y llenar el espacio negativo Si simplemente hay demasiado en la página. Ahí estamos. Eso es embudo uno hecho una exploración de técnicas específicas usando un revestimiento fino. Podemos saltar ahora para repetir el proceso, pero esta vez usando algo más fluido y expresivo con una pluma estilográfica. 22. Proyecto - bolígrafos: Es hora de que me mueva a mi suelta, mi vivaz, mis plumas estilográficas expresivas. Veamos qué podemos hacer de estos ahora. Recuerda, se trata de explorar cada uno de nuestros propios implementos. Estoy usando lo que tengo. Si no tienes pluma estilográfica, usa otra cosa. De hecho, me encantaría que gente tuviera cosas totalmente diferentes para mí porque todos podemos aprender unos de otros de esa manera. Así que hemos visto las plumas estilográficas, hemos visto algunas de las ventajas de las plumas estilográficas. Es decir, su fluidez, la forma en que simplemente fluyen, las puntas, se doblan y flexionan Una cosa que realmente me encanta aprovechar con una pluma estilográfica es cómo esa fluidez puede convertirse, por ejemplo, en un dibujo expresivo Un dibujo expresivo solo significa un dibujo donde estás poniendo algo de ti mismo en la página. Puede ser más flojo, puede ser más abstracto. Para mí, una gran manera de acentuar que es algo así como un dibujo lineal continuo Puedo repetir mi escena por mí. Sé que esto podría resultar aburrido, pero para mí esto no es aburrido. Se trata de cosas exploratorias experimentales realmente divertidas donde cada vez que repetimos nuestra escena, encontramos cosas diferentes Encontramos diferentes formas, diferentes cosas para expresar, diferentes aspectos para encontrar diferentes errores que cometer y diferentes cosas increíbles para agregar. Para mí, mira, este dibujo lineal continuo está encontrando diferentes texturas en diferentes partes de la imagen para incluir y excluir. Podemos ser más variados con nuestra línea. No tenemos que esperar a ese segundo bolígrafo, solo podemos ser más gentiles. Podemos voltear nuestro bolígrafo y dibujar con la parte posterior para que esté realmente bien. Podemos presionar fuerte, tal vez para crear ese bosquejo audaz de nuestro lightho y luego podamos volver a ser suaves nuevamente para sacar más del Podemos usar alguna eclosión, pero podríamos ser mucho más flojos al respecto si queremos. No tenemos que serlo. Las plumas estilográficas también pueden ser instrumentos de precisión, pero para mí, la magia de una pluma estilográfica es el hecho de que es fluida, está suelta, y podemos simplemente crear estos asombrosos dibujos expresivos. Recuerda, hay texturas húmedas y secas por ahí en el mundo. Todas estas son texturas secas. Ahora eran plumas estilográficas, hablamos de pruebas en eslabones solubles en agua en esta pluma estilográfica, tengo un eslabón soluble en agua, eso significa contraste inmediato. Inmediata, quiero decir felicidad, pero a lo que me refiero es a este carácter inmediato. Y digo felicidad porque es algo que me hace feliz. Teniendo esta sensación repentina, saltando en la página. Mira cómo cobra vida. Este proceso fluido y expresivo es mucho más fácil de crear, creo que con una pluma estilográfica. Ahora, no olvides, como parte de texturas mojadas, puedes hacer otras cosas. No tiene que ser solo esa manera la que probamos ahí, donde dibujamos líneas y luego entintamos 0 ellas. También podríamos agregar nuestra agua en la página y crear algunas texturas como esa. Tal vez entonces movernos un poco por nuestra tinta y podamos usar tintas de diferentes colores. Podríamos entrar. He estado usando este nombre tinta negra y ahora me he movido a algo de tinta por diamina y esto se llama Little Chris Es simplemente un azul precioso, ligeramente iridiscente como puedes ver Realmente crea un gran contraste en comparación con esa tinta que estamos usando antes. El nombre negro puede hacer algunas salpicaduras y ya ves cómo ahora estamos obteniendo estas texturas, estos movimientos que pueden sugerir esa nube en el cielo habiendo metido con eso, podemos reventarla A lo mejor volvemos con nuestra tinta negra otra vez. Podemos simplemente envalentonar un par de lugares y refinar alguna estructura si quieres Todas estas cosas. Por supuesto, una opción muy. Eso son solo pequeñas ideas con las que puedes jugar. No queremos perder esa sensación suelta en absoluto. Voy a ser gentil mientras hago esto. Solo haz algunas líneas extra y luego fírmalo. Y ahí tienes. Una versión muy diferente. Pero sí, sigue siendo la misma escena, solo usando diferentes herramientas para explorar el mismo medio. 23. Proyecto - Bolígrafos con pincel: Por último, pero no menos importante, es un parachoques doble. Voy a estar usando mis pocos días, mis bolígrafos de pincel para producir dos bocetos muy rápidos y divertidos Yo llamo a estos bolígrafos cualquier cosa que pueda hacer bolígrafos más rápidos porque no son sutiles. Pero chico, ¿obtienen una línea interesante con un montón de contraste en la página muy rápido Habiendo hecho esto también, podemos voltear nuestra página y echar un vistazo frente a nosotros. ¿Aún no lo hemos usado? ¿Qué? ¿No lo hemos usado? ¿Qué? ¿No hemos usado? La pluma y la pluma de pincel. Estas plumas son todo lo que puedes hacer. Puedo hacer bolígrafos más rápidos, como me gustaría pensar en ellos, con un bolígrafo fude Este es un bolígrafo Ambo fude con una punta suave flexible. Lo que obtenemos es esta capacidad de crear contraste inmediato con un trabajo de línea mucho más simple. Deberíamos ser capaces de crear la misma alegría y expresión. No van a ser tan sutiles, y podrían ser más estilísticos Pero podemos simplemente crear estas grandes y audaces líneas fluidas, simplemente divertirnos de inmediato en la página, y estar mucho más sueltos y sin embargo, seguir cruzando la impresión de nuestra escena. Ya ves como estas áreas oscuras inmediatas desarrollan solo unas pocas marcas y podemos crear una verdadera sensación de drama. Creo que eso es realmente lo que me encanta de estos bolígrafos, el drama que pueden crear. Podríamos faltar algunos pedacitos porque las marcas son más grandes, las marcas son más audaces Es más difícil obtener esos detalles, pero aunque es más difícil obtener esos detalles, es más fácil obtener ese contraste y más fácil obtener texturas. Entonces, si bajamos a estas rocas nos vemos grandes, marcas audaces y realmente tenemos esa idea de esta área texturizada audaz va de nuevo, Tal vez porque mi marca es demasiado grande, voy a perder un poco de la proporción de mi faro a la derecha, aquí a la izquierda, pero eso está bien. Para esto están las uñas. Estamos explorando hacer las cosas mal y hacer las cosas bien. Tener el derecho, por supuesto, siendo la expresividad, la diversión, la alegría Todavía podemos eclosionar, aviso. Pero la eclosión es muy diferente. No es sutil, es viejo, es realmente definitivamente ahí. Compare eso con la fina línea de eclosión que estábamos haciendo. Si recuerdas, es una diferencia bastante marcada. Creo que es mucho más un guiño a la textura, pero es como, sí, mira, he llegado, estoy aquí Y de eso se trata todo esto. Esta textura realmente rápida, realmente encantadora, que es, creo, algo muy divertido de explorar ahora. Son tan rápidos que fácilmente podemos, creo, lograr un segundo en esta misma clase porque esa sólo me está tomando un par de minutos. Hagamos algo diferente con nuestra pluma de pincel. Esta tinta es básicamente rápida al agua cuando está abajo, pero sólo cuando está seca. Eso significa que si somos agradables y rápidos, podemos crear efectos realmente maravillosos. Para que podamos bajar nuestra línea. Todavía tengo algo de tinta azul ahí, pero está bien. Podemos hacer bajar una línea y de hecho podemos usar esa tinta azul inesperada para crear parte de la textura que podamos llegar, y luego probablemente queramos más tinta seca. Cuando lleguemos a las formas del faro, esto va a ser aún menos detallado porque las marcas son aún más difíciles de controlar, sobre todo cuando vamos muy rápido así. Pero de nuevo, ahora podemos simplemente voltear entre el agua y luego la tinta y luego el agua. Solo encuentra las grandes formas, encuentra esas grandes sombras. Incluso podríamos querer simplemente subir donde está el faro, arrastrar esa tinta hacia arriba, eso tiene el faro de sombra, entonces podemos bajar con nuestro bolígrafo y luego arriba nuestro faro simplemente emergerá ahí. Tan simple como eso, en el fondo tal vez, este es otro lugar donde vamos primero al agua para dejar caer un buen trozo de agua en la página, luego simplemente caer un poco de visón Ya tenemos ese tono ahí desde el agua. Ya podemos mover esa agua por ahí. Tráelo, bájalo y lleva el fondo al faro en lugar de al revés. En lugar de una progresión lógica, solo podemos divertirnos, mover las cosas y crear otra imagen encantadora pero dramáticamente diferente. Y ahí tienes. es lo que he llamado, cualquier cosa que puedas hacer. Puedo hacer formas más rápidas y sorprendentes de crear interés en la página en cuestión de segundos. 24. Próximos pasos, más ideas sobre tinta: Así que chicos increíbles. Llegaste hasta el final. Y eso fue un poco de una clase genial. Espero que hayas disfrutado cada una de esas tres secciones. Pasando de los suministros a través de la técnica. En realidad, llegar a crear una serie de piezas de arte en miniatura realmente divertidas. Si has aprendido algo, lo has disfrutado. Si tienes preguntas, entonces un proyecto de clase, hazme una pregunta en la sección de discusión. Me encanta interactuar. Creo que la parte más importante de la enseñanza y del aprendizaje es interactuar y tener esas preguntas y esas preocupaciones respondidas. Si también lo has disfrutado, me encantaría que me dejaras una reseña. Es el mayor complemento. Significa el mundo. Solo toma un par de minutos. No lo olvides también. Me puedes encontrar en otra parte. Si buscas el boceto de Toby, puedes encontrarme en Instagram, en Youtube Tengo algunos cursos en mi página web, Sketch, Lose.com UK. Mientras estés aquí, tengo una biblioteca enorme. Más de 20 cursos diferentes que quizás quieras tomar en skillshare, incluyendo otros que son bastante relevantes para este, como clases sueltas y expresables en bocetos, clases al principio, clases al principio, conceptos básicos de tinta y trabajo de línea también, y algunos otros además y algunos Los puedes encontrar todos en mi perfil siguiendo esta clase. Sin embargo, lo más importante es que tome lo que ha disfrutado aquí. Toma lo que has aprendido aquí, sigue creando, sigue divirtiéndote y simplemente disfruta tu propio estilo personal de expresión creativa.