Transcripciones
1. Introducción a la lección: en este costo, te
enseñaré a dibujar retratos de Leinart en blanco y negro a partir de fotografías con software Victor Crawfish como Affinity Designer. Te mostraré todo el flujo de trabajo desde elegir un buen arte fotográfico para usar como fuente
hasta arte de línea terminado. De esta manera, en esta clase, te
mostraré cómo elegir el arte fotográfico rápido para hacer que la línea salga de mejor. El foto es, más fácil será el trabajo de dibujo de líneas. Una vez que hayamos elegido una buena foto, te
mostraré las herramientas necesarias para crear Leinart y cómo usarlas. Entonces también configuraremos los documentos en el espacio de trabajo en afinidad. Diseñador fue Tenemos las herramientas listas se sumergirán en el dibujo real. Mostraré mi propio flujo de trabajo. Te explicaré en el camino por qué hago las cosas de la manera que hago. También voy a compartir consejos n trucos mientras dibujo. Entonces si estás viendo esta primera vez, animo solo a concentrarme en escuchar y ver por ahora. Una vez que observas todo el asunto a través, puedes reproducir solo bits Unit. De esta manera, sacas el máximo provecho de este costo. Este gas es adecuado para todo aquel que tenga conocimientos básicos de gráficos vectoriales en cualquier software de
gráficos vectoriales . Si bien utilizo diseñador de afinidad, las técnicas se pueden utilizar también con otro software de gráficos vectoriales. Tenga en cuenta que los duelos sobre el trabajo fluye mi diferencia entre software sobre sistemas operativos.
2. Video 1: elige una buena foto fuente: en este video, daré algunos consejos sobre cómo elegir la foto para dibujar la línea. El arte de Leinart es en realidad simplemente alineando las sombras de la imagen para crear un dibujo con dos colores, que suelen ser blanco y negro. Puedes, por
supuesto, usar cualquier otra combinación de colores, también. El caso es que no tienes el lujo de usar varios colores o con forma para sombrear . Esto significa que debes decidir qué cantidad de línea ege y áreas oscuras son suficientes para
asegurarte de que la imagen salga. Cuanto mejores estén los patrones de sombra en la foto, más fácil será el dibujo de línea. Los patrones de sombra en la foto hacen que el dibujo sea mucho más fácil. Esto generalmente significa que la foto está tomando con luz de corazón que produce sombras duras con bordes bien definidos y contraste. También enfatiza las líneas y arrugas, lo que hace mejor Leinart. En general, es necesario poder ver suficientes detalles y sombras en la imagen original para que el Leinart se sienta vivo. De lo contrario, el Leinart será soso. Usar una imagen de alta calidad y alta resolución es importante, sobre todo cuando eres principiante. Si eliges una foto que tenga muy pocas sombras, o si no tiene suficiente alta resolución, solo
te arrancarás el pelo cuando te pongas mejor. Puedes hacer dibujos de Leinart a partir de casi cualquier foto, sin importar la calidad o los patrones de sombra de la foto. Es bueno empezar con una foto que tenga, preferentemente una resolución muy alta y un tamaño de píxel grande. De esta forma podrás acercar. Todavía veo lo suficiente fuera de los detalles. resolución fuera de la imagen no es necesariamente tan importante como el tamaño del píxel, pero cuanto mayor es así de fácil. El dibujo será cualquier cosa por encima de 200 dp I puntos por pulgada es bueno 300 dp I o más es excelente. Te las arreglarás con 72 dp I también. Mientras el tamaño de píxel fuera de la foto sea lo suficientemente grande, un tamaño de píxel preferible es más de 2000 píxeles en cada lado. Cuanto mayor sea el tamaño del
píxel, más detalles tiene la imagen ya que esta clase trata de dibujar retratar su Es bueno
elegir una fuente que tenga un cultivo a partir de residuos arriba. Cuanto más cerca esté la persona de la cámara, mejores detalles obtendrás en el droide. Como principiante, confinaste fotos de alta calidad. Utilice un material fuente de un splash dot com o cualquier otro banco de fotos gratis para el
proyecto de la clase . Puedes usar cualquier foto de las que he recogido a este proyecto de clase. Usaré las tuyas si eliges usar una fuera de tus propias fotos. Tan solo asegúrate de que la foto cumpla con los requisitos de calidad establecidos en este video. Hará que el dibujo sea más fácil. Una vez que hayas elegido tu foto fuente, es hora de saltar al siguiente video on para configurar el documento de trabajo y las herramientas.
3. Video 2: Configuración del documento y las herramientas: En este video, configuramos el documento de diseñador sobre herramientas para dibujar. También comparto algunos consejos sobre las mejores prácticas con el fin de dar el trabajo fluyendo, bien abierto diseñador afinidad y crear un nuevo archivo a partir de archivo. Nuevo Porque estamos creando gráficos vectoriales, que es ilimitada. Lee escalable El tamaño del puerto de arte no es tan crucial como las ciudades Cuando se trabaja con beat sobre fotos, normalmente
prefiero un tamaño básico de cuatro o letra, dependiendo de tu foto fuente. Hacer que el arte puerto paisaje o retrato. Una vez que tengas el conjunto de puerto de arte, importa tu foto de origen en una capa. El archivo de imagen es importante en tamaño de píxel completo, por lo que podría ir más allá de los límites del aeropuerto. Tienes que asustarte hacia abajo. Derrota al tablero de arte. Asegúrese de que la aspiración fuera de las imágenes bloqueadas para que la imagen se escale correctamente . Si no miras la relación,
la imagen se distorsionará al escalar. Si esto sucede, no te preocupes. Puedes dar pasos hacia atrás hasta llegar al paso antes de escalar la imagen hacia abajo y luego bloquear la relación. O simplemente puedes eliminar la foto distorsionada e importada de nuevo. Después de escalar la foto con tamaño de píxel grande podría salir fuera del tablero de arte, y se puede ver jugo Navigator Un zoom hacia fuera hasta que la veas ahora droga la imagen al área
visible fuera del tablero de arte. Una vez que he escalado, arrastre la foto en la diana, reposiciono y escalado para alimentar el puerto de arte. Una vez que hayas importado a escala, la foto derrota al puerto de arte, es bueno bloquear la capa en su lugar. Esto asegura que no moverá accidentalmente la foto mientras dibuja. Crearás el dibujo real en una capa encima de la capa de imagen. De esta forma, también
puedes comprobar tu propio progreso mientras dibujas y ver si algo necesita ser arreglado. Ahora vamos a configurar las herramientas de dibujo. Usé la técnica que crea las vidas con notas, lo que significa que creo la línea real. Una nota a la vez. De esta manera, puedo seguir fácilmente las formas en la foto fuente y mucho las líneas con ellas. Tenga en cuenta que en otros gráficos vectoriales, las notas de
software suelen denominarse puntos de anclaje. También puedes dibujar la línea a mano alzada con el lápiz, un pincel herramientas, pero estas son técnicas más avanzadas para dibujar una línea con notas. Yo uso la herramienta de pluma. Tenga en cuenta que el espesor de línea y otras propiedades se refieren en la mayoría del software con el término trazo Seleccione el lápiz troll dijo que el grosor del trazo lo más delgado posible. Utilicé 0.3 puntos al dibujar. Mantener el trazo lo más delgado posible te permite ver dónde estás y qué tan bien sigue la línea la forma de la foto. El grosor del trazo no es tan importante cuando se trata de la línea de meta. Art. El arte de la línea de meta es en realidad solo áreas llenas de color, y no había necesidad real de que las líneas fueran visibles en absoluto. No obstante, no
es muy útil trazar la línea. dibujo con color de área rellena propio como parte de la imagen de origen se cubrirá con el color del fiddle. Esto podría costar que puedas ver dónde debes insertar la siguiente nota, así que asegúrate de que al dibujar solo el trazo tenga un color y asegúrate de que no haya color de
sensación para la herramienta seleccionada. Ahora ya estás todo preparado para el dibujo real
4. Video 3: dibujar ojos, cejas, nariz y de mejillas: No, nos sumergimos en el propio dibujo. Normalmente empiezo con el hielo en la zona que les rodea. Realmente no importa por dónde empieces, pero vi son fáciles de alinear. De esta manera, para un principiante, son un buen punto de partida. La persona en mi imagen de muestra tiene pestañas grandes en el ojo mismo está casi completamente cubierta con ellas. En este caso, empiezo por delinear las pestañas y luego pasar a forrar a los irlandeses. También como recordatorio. No te preocupes por que las líneas no sigan las líneas de la foto. En esta etapa, la imagen terminada no tendrá que parecerse al 100% original en. En cualquier caso, puedes terminar cualquier detalle que desees. Posteriormente, existen dos técnicas para dibujar pestañas. 1er 1 es que los dibujas uno por uno? Esto es bueno cuando se dibuja a partir de fotos que no muestran demasiados detalles por alguna razón. 2do 1 es que dibujas las pestañas como un elemento curvo. Utilicé el 2do 1 la mayor parte del tiempo. Esto se debe a que no tengo que dibujar cada pestaña por separado y siento que es un poco más rápido. Sé libre para probar cuál funciona mejor para ti, entonces pasemos a los irlandeses. Si el iris tiene reflejos, asegúrate de que solo se delineen los más grandes. No tiene sentido dibujar cada detalle diminuto en el ojo ya que realmente no se mostrará en el dibujo
final. A menos que el dibujo final sea del tamaño de una casa, recuerda que podrás terminar los detalles más adelante. Entonces, por ahora, solo inserte notas siguiendo las líneas naturales de la foto. - Normalmente dibujo arrugas y líneas alrededor del hielo con el ojo mismo. Apagaron el tono de la imagen sin ninguna línea alrededor del hielo. Parecen vacíos y flotando en el aire. Por lo que recuerda dibujar al menos las líneas más permanentes alrededor de los ojos para darle
cierta profundidad al retrato . Después del hielo
, dibujo cejas. Se pueden dibujar igual que las pestañas con las mismas dos técnicas. Prefiero dibujarlas como una sola área para igual que las pestañas, en lugar de una por una. Al dibujar un retrato recto adelante, recuerda, necesitas dibujar solo las áreas de sombra. Puede que se sienta mal, pero es sorprendente lo pocos detalles que se necesitan en realidad para hacer salir un Facebook. Así que alinea la nariz y las mejillas así como las sombras de las fotos simplemente no te preocupes por mantener los contornos separados. Si las sombras parecen combinarse, es importante dibujarlas como parecen ser, ya que hará que el dibujo sea más vivo. - Ahora que hemos sacado el hielo, nariz y la mejilla, movámonos a la muñeca de la cara y el torso. En el siguiente video, también
alineamos el cabello, pero sin los reflejos.
5. Video 4: dibujar boca y resto de la cara, pelo y Torso: dibujar boca podría ser un poco un dolor de cabeza, ya que todas las áreas tienden a ser tal que se pueden dibujar como negras. Especialmente las líneas entre los labios de las encías y los dientes son así. Basta con tener en cuenta que todo lo que hay dentro de la boca, aparte de los dientes, puede considerarse como zonas de sombra. Esto suele ayudar para que no tengas que ni siquiera dibujar el contorno de las Hojas por separado . Si Deng es permanente en la foto, entonces los droides sombrean como de costumbre. Después de la boca, me mudo a la línea del cabello, pregunté en mi imagen de muestra silla más o menos funciones como el marco fuera de la cara en lugar de julio. Ahora en ley, alinee los contornos del cabello y no pienses en los aspectos más destacados. Los dibujaremos en el siguiente video. Al dibujar la cabeza. Recuerda también dibujar algunos separados. Trent. Esto agregará movimiento al retrato. Las fortalezas, una vez más, no tienen que ser exactamente como en la foto. Después de delinear el cabello, dibuja eso también, si no puedes ver líneas claras en la foto que podrías seguir, solo dibuja las que puedas ver. Esto se puede arreglar más adelante si algo parece estar apagado en el dibujo terminado
6. Video 5: resaltando el pelo y los detalles faciales de acabado: Siempre dibujo aquí último. Esto se debe a que suele ser la parte más detallada de la sombra de dibujo sabio Al dibujar en blanco y negro, no
es muy útil tratar de dibujar cada historia y en su lugar estudiar cómo la luz se refleja desde el cabello y luego alinear el reflexiones. Si estás dibujando el cabello oscuro, entonces dibuja los reflejos claros del cabello. De esta forma obtienes el flujo del cabello. Representa lo mejor al dibujar cabello limpio o rubio, dibuja los contornos del cabello y luego simplemente alinea las sombras. No te preocupes por que los contornos no sean exactamente como en la foto. Es más importante captar cómo fluye el cabello que hacer del dibujo una copia exacta la foto. Una vez que hayas terminado los reflejos del cabello, podrás terminar las arrugas y todos los demás pequeños detalles de la obra de arte.
7. Video 6: Gracias: Gracias por ver esta lección sobre cómo dibujar un Leinart en blanco y negro rasgos pobres. Espero que tengas una buena idea de cómo funciona la técnica. Ahora puedes intentarte por ti mismo durante el proyecto de clase, que es el cajón, y I Hay fotos pre seleccionadas en el proyecto. O puedes usar tu propio siéntete libre para compartir cualquier disparo de progreso así como el hielo terminado y dar la espalda también a los demás. Si tienes alguna pregunta, puedes hacerlas en la discusión de clase en todas las horas de ellas tan pronto como pueda. Si disfrutaste de esta clase, también por favor considera dar una opinión. Gracias. Adiós.
Eeva Lamminen, Graphic designer and illustrator
