Guía completa sobre Affinity Designer 1.7, vol. 2: aspectos básicos sobre el dibujo de vectores

1. Introducción a la serie: todo bien y bienvenidos a Affinity Designer. The Complete Guide of Affinity designer here on skill share. Hemos tomado nuestro curso más popular altamente calificado, y lo hemos desglosado en seis lecciones individuales aquí sobre acciones de habilidad para que sea fácilmente digerible. Entonces aquí hay una jerarquía, y empezamos con el Volumen uno, donde hablamos de lo básico en las formas. Entonces te vamos a meter en el arte vectorial. Entonces te vamos a meter en el pixel art, y eventualmente te meterás en el texto. Ahora, si te caíste en medio de Siri no te preocupes, aún puedes aprender las técnicas que necesitas para aprender, pero vamos a suponer que tienes algo de comprensión de la afinidad. Diseñador. Ahora, si necesitas ayuda con afinidad, los diseñadores ciertamente echa un vistazo a los estudios de Seven Seasons. Tenemos un tutorial básico por ahí para ponerte en marcha. Tiene como una hora de duración. Aparte de eso, sigamos adelante y entrémonos en afinidad. Diseñador. La Guía Completa de Diseñador de Afinidad 2. Introducción a los nodos: Está bien. Bienvenido de nuevo al diseñador de afinidad. Entonces estamos dejando atrás el mundo de las formas, y vamos a ser todo acerca del arte vectorial. Ahora te vamos a hablar de líneas de curvas, la herramienta de lápiz, la herramienta de lápiz, de todas estas cosas locas. Entonces sigamos adelante y empecemos aquí. Vamos a entrar. Vamos a abrirnos. Cualquier documento nuevo. Realmente no importa en qué se encontraban los tamaños. Buena forma ahí. Está bien, dejamos que esto suba ahí, y ahora te voy a presentar la herramienta de lápiz para comenzar nuestra exploración de línea. Entonces cuando llegamos a la herramienta lápiz, está por aquí en la barra de herramientas, ahí en la persona de dibujo. Entonces sigamos adelante y seleccionemos la herramienta de lápiz. Ahora, veamos el contexto de un bar. Se puede establecer el color del trazo. Se puede ajustar el látigo. Voy a seguir adelante y poner el con esta línea hasta cerca de cinco puntos para que podamos verlo Ahora. Hay algo llamado el controlador. Si no tienes un estilista o una tableta de fans, déjala ninguna. Pero si así lo quisieras, podrías ajustar y controlar a través de la presión o la velocidad. Incluso si eres realmente bueno con ese ratón, es posible que puedas controlar a través de la velocidad. Voy a ir y no voy a bajar nada y el estabilizador. Y es algo interesante. Déjame mostrarte lo que hace el estabilizador cuando está apagado. Entonces cuando dibuje esta línea aviso mientras estoy dibujando aquí, voy subiendo. Pero voy a bajar y se ve un poco incómodo. ¿ Verdad? Añadamos el estabilizador. Ahora. Prefiero usar el estabilizador de cuerda porque hago muchos diseños tipo switchback. Se puede ajustar la longitud de la cuerda. Te mostraré lo que eso significa aquí en un segundo. Y luego cuando haces esto ahora ves esta pequeña cuerda con círculo. Ahora sigamos el mismo flujo. 1234 Derecha. Mira cuánto más suave es esta línea en comparación con esta línea. Todo juego diferente. Ahora bien, si así lo eliges, solo quiero sacar algo de terminología básica del camino. Si tomaras el lápiz y dibujaras alguna imagen vieja aquí cuando digo switchback, tiendo a hacer muchos diseños tribales, así que me dan una especie de estos arcos flotantes aquí. Si creé este diseño así como este, está compuesto por nodos. Entonces tus primeras líneas de lección de vocab o curvas porque la línea es una curva se componen de lo se llaman nodos, y tienes puntos de inicio y extremos y ves cómo hay un hueco aquí. A esto se le llama técnicamente camino abierto. Ahora, el arte vectorial no puede manejar el camino abierto. Tiene un enorme problema con él. Entonces si fueras a decir enable use Phil y volvamos el relleno a un color, se va a intentar instintivamente llenar esto. Ahora mira lo que pasa si hago esto aquí y te he puesto a Phil encima ve cómo te jode . Yo tiendo, a menos que te pongas realmente bueno en ello, a no usar el relleno hasta que haya completado mi forma y cerrado el camino. Ahora bien, ¿cómo cierras un camino? Esta es probablemente una de tus mejores herramientas. Se llama la herramienta de nodo. Y si tienes un camino abierto, mira lo que pasa. Voy a acercarme aquí. Cuando golpeé la herramienta no y me uní a esta nota en esta nota Chadha. Ahora tengo un camino cerrado que ahora tengo. Voy a llamarlo forma, pero en realidad no es una forma. Es un camino y está en forma de alguna forma. Entonces esto es lo que necesito que entiendas. En este punto, las curvas son diferentes a las formas. Las curvas están compuestas por nodos, y si haces clic en una curva, no te mostrará los nodos. Tienes que ir a la herramienta de nodo. Mira todos esos nodos. Ahora sin ninguna herramienta seleccionada, déjame mostrarte algo aquí. Al hacer clic en un nodo, pequeñas líneas azules suben estos aires llamados mangos y ya ves como hacen tu No, para ir realmente onky. Entonces si vas a ajustar alguna de estas cosas, quieres asegurarte de que estás ajustando con el mango, o puedes agarrar el no directamente y ajustar la posición. Por lo que los nuevos nodos de conciencia tienen asas, y se puede ajustar la posición de los nodos directamente también. Y te diré, si te pones bien en esto, puedes llegar a cualquier lugar en cualquier forma usando solo los nodos y mangos, y lo demostraré en un par de clases Ahora déjame hablarte de diferentes tipos de notas. Adelante y acerquémonos aquí por un segundo. Si traigo la herramienta de nodo, verá que se trata de un cuadrado. Pero esto es un círculo. ¿ Por qué es eso? Porque había diferentes tipos de nodos. Un cuadrado denota lo que se llama una nota afilada, y verás aquí arriba en el contexto a una barra para el No. Dos herramienta que conviertes un nodo redondo en una nota afilada. Entonces hagámoslo. Selecciono el nodo para ponerlo azul, y convierto en una nota afilada. Bueno, ¿qué acaba de pasar ahí? Entonces ahora me dieron esta esquina muy bonita y afilada. Ahora lo inverso también es cierto. Puedo tomar un nodo afilado y puedo hacerlo suave. Mira esto. Ahora tengo un rincón suave. Y ahora, si querías eliminar una nota, todo lo que tienes que hacer seleccionado para ponerla azul y presionar el botón de borrar. Ahora digamos que desea agregar una nota, pase por encima de la línea con el no a un seleccionado y simplemente haga clic en él. Eso es todo. Ya está de vuelta. Está bien, voy a seguir adelante. Voy a cortar este año para la lección de vocab. En la siguiente lección, te vamos a dar algo de práctica para darte la oportunidad de ver cómo realmente hacer que esto suceda con la herramienta sin. Muy bien, amigos, sigamos adelante y cortemos. Éste lo verá en el siguiente. 3. Introducción a los nodos: Muy bien, pandilla. Bienvenido de nuevo a la afinidad, Diseñador. Entonces con esta lección de aquí, vamos a seguir adelante y vamos a presentarte a alguien, verdad? Vamos a agarrar la herramienta de bolígrafo aquí, o debería decir, la herramienta de lápiz, y tú sólo vas a dibujar una línea. Ahora, que sea un tipo de línea garabateada , fea, , fea,fea. ¿ Verdad? Está bien, genial. Esa es una línea bastante fea. Impresionante. Entonces ahora lo que vamos a hacer aquí, vamos a llegar a la herramienta no, y te vas a unir a los puntos de inicio y final. Y ahora lo que tienes. Echemos un vistazo al panel de curvas aquí en la capa. Tienes una curva, ¿verdad? Entonces lo que me gustaría que hicieras aquí, vamos a practicar algunas cosas en las descargas para esta sección. Vamos a seguir adelante y vamos a colocar una imagen y otra vez en las descargas para esta sección. Déjame llegar ahí. Hemos incluido un par de juegos de ojos de antes en el curso, así que va y agarra unos ojos fijados y llevemos los ojos dentro de la curva. Ahora vamos a seguir adelante. Vamos a renombrar esta curva. Vamos a llamarlo Bob. Está bien. Perfecto. Bob cobra vida. Estamos en buena forma. Entonces ahora el reto va a ser Bob no está muy seguro de lo que quiere ser cuando crezca . Entonces sigamos adelante y agarremos un rectángulo y sigamos adelante. Mantenga turno, mueva. Esto por aquí. Se ve bien. Y luego sigamos adelante y hagamos una forma compleja. Agarremos un triángulo y lo combinemos con un cuadrado. Está bien. Ahora bien, ¿cómo se combina turno? Hold ad. Está bien. Perfecto. Ahora estos aire a una vez muy simple, estos aire a formas muy complicadas Aquí. De lo que me gustaría que pudieras hacer aquí, te voy a mostrar cómo hacer esto una vez. Y luego vamos a seguir adelante y que lo hagas en este. Entonces sigamos adelante ahora y hagamos que Bob se ajuste aquí. Ahora bien, ¿cómo haríamos esto? Vamos a traer involucrar hasta la cima. Y hagamos que Bob primero y ante todo lea. Escribe de esa manera. Tenemos rojo y verde. Entonces para que Bob quepa aquí, lo que tenemos que hacer es que nos acerquemos a nuestra jugada, herramienta. Vamos a trasladar a Bob a aquí, y luego vamos a agarrar la herramienta sin. Ahora, ¿ves cuántos nodos ha puesto el diseñador de afinidad? Bob, no hagamos eso. Lo que me gustaría hacer aquí ahora es que me gustaría que agarres ese nodo borrar, borrar, borrar. Y voy a seguir adelante. Voy a tomar este nodo cuadrado y ya ves cómo se ponen Snap ings. Me voy a casar, borrar, y luego voy a hacer de esto un nodo cuadrado. Entonces ven aquí que estoy cambiando el tipo de nodo y luego todos estos otros no necesito quiero decir, en realidad, cuántos nodos necesitas para hacer un cuadrado cuatro, verdad? Enfriar. Eliminar. Y el último G o.Todo bien. Ahora, este de aquí, vamos a asegurarnos de que nos convertimos en una plaza. Y el perfecto Bob ahora es una plaza. Ya ves cómo tomamos una forma redonda y pudimos hacerla cualquier cosa que quisiéramos hacerla Ahora lo que me gustaría que hicieras, . adelante. Video positivo aquí. A ver si puedes convertir a Bob en esta forma. Ahora, si quieres seguir adelante y solo seguiremos adelante Absolutamente. Vamos adelante y sigamos adelante te daré un segundo. Muy bien, segundos más. Volvamos a ello. Entonces aquí, probablemente vamos a agarrar a Bob estaban en un tramo, Bob fuera de ahí. Y entonces lo que vamos a hacer es con nuestra no herramienta seleccionada, vamos a tener que añadir algunos nodos en. Entonces voy a poner un nodo aquí mismo, y lo voy a hacer un nodo cuadrado, y voy a hacer ese cuadrado. Voy a ajustar el mango por aquí. Voy a hacer este cuadrado, y luego voy a añadir un nodo aquí mismo. Estoy desplazado y voy a hacer ese cuadrado, y luego voy a añadir un nodo aquí mismo. Voy a hacer esa plaza. Voy a sacarlo que probablemente voy a necesitar un nodo aquí mismo y hago ese cuadrado. Ahora, voy a mover esto por aquí, y voy a manejar a quién esto por aquí y ahora voy a necesitar otro nodo, y voy a necesitar otro nodo. Y luego, por último, voy a necesitar una nota más. Ahí vamos con sólo la mano un poquito para que quede claro, ¿de acuerdo? Y estamos en bastante buena forma ahí ahora. Bob, en su infinita sabiduría, ahora tiene la misma forma que ésta. El propósito de esta lección, amigos, es darles la oportunidad de agregar, modificar y cambiar tipos de nodos para llegar a la idea de que pueden tomar cualquier forma desde cualquier lugar y a través sólo en la pura posición y tipo de nota, junto con el número puedes lograr cualquier tipo de objeto que se te ocurra. Entonces, no hagas tus bocetos a lápiz terriblemente precisos. No te preocupes por ser terriblemente preciso porque hay mucha modificación en el arte vectorial tan pronto como termines. Está bien, vamos a dar el siguiente paso y te vamos a mostrar sobre la herramienta de bolígrafo y cómo trabajar con Bob para hacer que algunas de estas cosas sucedan. Muy bien, ya veremos en el siguiente. 4. Introducción a los nodos: Está bien. Bienvenido de nuevo a ofendido al diseñador. Entonces esta es una de las cosas que la gente en Internet quiere saber. Esta es una de las partes más desafiantes de un vector. Art. Es así como unir dos curvas diferentes. Entonces para hacer eso, agarremos nuestra herramienta de lápiz y usaremos a la gente con la que hemos estado trabajando antes, ¿ verdad? Vamos a agarrar a nuestro amigo Bob. Voy a acercarme aquí, sin embargo, y voy a asegurarme de que cerré ese camino bien y apretado. Está bien, eso se ve bien. Ahora, Bob no es verde. Bob es rojo. Entonces sigamos adelante, hagamos leer a Bob, y sigamos adelante y vayamos al lugar de archivo y pongamos algunos ojos en Bob, y vamos dentro de la curva. Y ahora Bob está listo para rodar. Entonces ahora vamos a darle a Bob un amigo. Está bien, hagámoslo una forma, sin embargo, donde le hagas amigo a Bob. Vamos a llamarla triángulo. Tina. Ahora, ¿dónde está el triángulo? ¿ Tina? Ahí mismo. Y vamos a seguir adelante y hacerla verde, y vamos a darle ojos rojos. Está bien. Buen trato. Intentando Latina. Listo para irnos, Bob. Blob. Todo configurado. Mueve a estos dos. Muy bien, Entonces Bob decide un día que quiere convertirse en un triángulo, ¿ verdad? Entonces va a tratar de encajar dentro del molde del triángulo. El asunto aquí es que puedes combinar dos curvas, Así que sigamos adelante y acerquemos estas curvas. Agarramos nuestra no herramienta. Y ahora si utilizo mi no herramienta y vengo al triángulo y trato de usarla noté que no pasa nada porque el triángulo es una forma, no es una curva. Mencioné que antes que una forma no es una curva. Si quiero usar mi no herramienta y ajustarla como una curva, debo convertir la forma en una curva. Para ello, vengo a capa y me convertí en curvas Pau, a ver lo que acaba de pasar en mi panel de capas. Ahora son dos curvas, y ahora te voy a mostrar con la no herramienta estas cosas llamadas acciones estas aire aquí mismo . Entonces la acción que voy a hacer primero, voy a hacer algo de cirugía y vamos a romper la curva. Por lo que seleccionamos el no. Queremos esta nota azul en este caso en equipo al triángulo, y voy a romper la curva. Ahora. No parece que haya pasado nada justo hasta ahora puedo mover estos dos nodos independientemente el uno del otro. Esa es una curva rota. Ahora, si voy con Bob, Bob tenía algunos nodos ahí. Puedo seleccionar uno de los nodos de Bob, y también puedo romper la curva ahí. Ahora, no parece que pasó mucho hasta ahora hasta que ahora soy capaz de mover los nodos de Bob. Y ahora tengo que abrir formas completamente. Observe cómo se trata de cirugía. Entonces ahora sabes cómo romper una curva. Ahora te voy a mostrar algo llamado Unir Curvas, y esto es justo aquí. Así es como ahora lo reconstruyes para volver a juntarlo. Vamos a acercar a Bob y a Tina. Voy a agarrar mi no herramienta, y voy a agarrar tanto a Bob como a Tina. Entonces ya ves cómo seleccionaron ambas capas aire, Y luego voy a dibujar una caja azul. Entonces estoy haciendo clic y sosteniendo estos dos nodos. Y a partir de aquí, me voy a unir a la curva. ¿ Cómo? Pero, ¿qué acaba de pasar? Adelante y alejemos el zoom. ¿ A dónde se fue Tina? Aquí está la cosa cuando se unen curvas, afinidad, diseñador y vector, nuestros programas en general no pueden manejar dos curvas en la misma área, por lo que no se puede tener un rojo en la curva verde. Eso es ridículo. Entonces lo que hará es que tomará el color y una de las formas consumirá la otra. Entonces cuando llamamos a este Bob el Blob, al igual que la clásica película de terror The Blob consume todo a su paso. Eso es exactamente lo que hizo Bob. Entonces ahora todavía tenemos un camino abierto por aquí, ¿verdad? Adelante y tipo de ¿Qué hacemos con esto? Bueno, para hacer esto, hacemos clic y arrastramos un cuadro azul alrededor de estos dos nodos y luego tienes tu opción aquí. Voy a seguir adelante y cerrar la curva. Y ahora tenemos un camino cerrado completo en el que podemos modificar para decir algo así. Es así como tomas dos formas y te ajustas a las curvas para formar un solo objeto. Ahora, lo último que quiero mostrarles en realidad Si tenemos la herramienta saber ves cuántos nodos hemos involucrado aquí? Si seleccionas la forma y golpeas en suave. Mira cuántos nodos diseñador de afinidad va a tratar de agregar para suavizar esta forma. Se suma mucho. No uso esta función a menudo porque, francamente, creo que ponen demasiados nodos para empezar. Pero si quisieras, podrías Ahora lo último que quiero mostrarte y esto es solo mostrarte tenemos otra lección para esto. Lo último aquí se llama curvas de curva inversa. Tener una dirección. Por lo tanto, permítanme ilustrar esto a través del panel de trazos. Si subo el trazo porque sabemos que las formas tienen trazo, cierto, eso es un dado. Te voy a mostrar en las próximas lecciones cómo ajustar lo que se llama el perfil. Ahora el perfil. Puedes ajustar un perfil para hacer uno en super teeny y otro en super grueso. Entonces ven que este es el comienzo de la curva y es la parte más ancha, y este es el final de la curva justo aquí, que es la parte más delgada. Ahora. Si quisiera revertir ese orden, podría hacer clic ahí, y ahora tengo la parte más gruesa aquí en la curva está corriendo de esta manera hacia la parte delgada . Esto es muy, muy bueno cuando estás haciendo entintado, porque a veces dibujas la línea de una manera determinada, y si tienes un perfil personalizado, podría estar corriendo por el camino equivocado. Entonces el reverso es algo bueno, acuerdo, así que eso es un poquito en esta lección. Ahora ya sabes lo suficiente para ser peligroso cuando se trata de curvas. Sabes mucho de la herramienta lápiz y sabes mucho de la no herramienta. Entonces sigamos adelante para dar el siguiente paso y entreguémoslo en el reto. En realidad, no, hagamos una más. Te voy a mostrar cómo hacer esta curva de presión de fantasía aquí en la siguiente lección para mostrarte cómo llevar un toque artístico a tu entintado. Muy bien, ya veremos el siguiente 5. 1.7 la función Sculp y la herramienta lápiz: Muy bien, amigos. Y bienvenido de nuevo al diseñador de afinidad. Ahora, esta es la actualización 1.7. Esta característica no estaba disponible antes de 1.7. No obstante, esta es una de las mejores características para los artistas vectoriales en 1.7. Y esta es la capacidad de esculpir. Entonces lo que tengo aquí es un boceto de agua japonés muy sencillo. Este boceto está disponible en tus descargas. Si querías seguir pertenecer, pero no es esencial. Entonces para encontrar esta característica no se acercaron a la herramienta lápiz y te darás cuenta que tengo mi estabilizador encendido. Voy a bajar la longitud, paloma fuera probablemente 24 25. Y ahora esta es la clave. Este es el botón escultor aquí mismo. Ahora, ¿qué hace esculpir? Si fuera a tomar esta imagen y fuera a rastrearla, digamos correr por esta zona aquí y ahora voy a subir por aquí y voy a vieiras este borde. Ahora voy a llegar a este punto aquí, ¿de acuerdo? Y luego levanto a mis estilistas. Está bien, Esta es una línea, y verás que esto crea una curva. Ahora mira esto Si yo fuera a arrastrar este punto ahora y agarrar el Redpoint y seguir adelante, digamos y bajemos aquí, veamos lo que pasa. Ahora mismo se crea una curva separada. ¿ Por qué es eso? Vamos a nuestra herramienta de lápiz y nuestra función de esculpir no estaba encendida. Entonces ahora sigamos adelante y peguemos esculpir. Elimina ese poco de una línea Y ahora con la función esculpir activada, Mira esto mismo Asegúrate de que tu Linus seleccionado Ven a la herramienta sin. Asegúrese de que la función esculpir está activada. Y ahora, con el lápiz a un arrastre seleccionado esta línea, verás lo que pasó. Ahora note que sólo hay una curva. El esculpir función permite retomar donde lo dejaste para que pudiera retomar de esta zona roja otra vez aquí y luego pude dibujar, notó que esta sigue siendo la misma curva. Ahora, sigamos adelante y salgamos de esta curva. Ahora mira esta función esculpir activada. Nosotros vamos a hacer lo mismo. Voy a venir aquí y voy a dibujar una curva. Sé que no estoy prestando mucha atención a mi boceto. Esto no se trata de cómo sacar agua. Se trata de cómo esculpir. Está bien, ahora mira esto. Si empiezo de nuevo aquí y vuelvo y trato de conectar los puntos, incluso con la función esculpir en tu ves crea dos curvas. Crea esta forma, y crea esta forma. ¿ Y por qué? Porque dibujé en la dirección equivocada. Entonces vamos a controlar ed extra a tu herramienta lápiz seleccionada. Asegúrate de que el esculpir esté encendido. Asegúrate de agarrar el punto rojo y ahora sigamos adelante y esculpir lejos. Y si lo hicimos bien, todavía sólo tenemos una curva. Esto es enorme cuando estás haciendo formas realmente extrañas como ejemplo, si agarro la herramienta lápiz aquí y acabo de destruir para dibujar este estilo de forma, correcto, si quiero volver un justo y luego volver de esta curva, la herramienta esculpir ahora me permite hacer eso. Entonces es artista vectorial. El esculpir herramienta es una de esas cosas que amo, y espero que también te encanten . Está bien, sigamos adelante y entramos en la siguiente lección. 6. Peso y arte de línea: Muy bien, Bienvenido de nuevo a nuestra lección. Esta lección va a ser una de las más emocionantes cuando se trata de vector Leinart como artista del tatuaje. Una de las cosas a las que realmente hay que prestar atención como artista del tatuaje es el contorno con y la consistencia al aplicar un tatuaje. Porque, francamente, más de 50 años de vida, algunos de tus colores se van a desvanecer el aire, algunas de esas gradaciones de lujo no van a ser lo que eran. Y así cuando me hice el tatuaje, era muy esencial que fuera capaz de usar el contorno para contar la historia de la paz. Entonces como artista profesional, el contorno que creas guiará absolutamente el ojo del espectador y es la marca de un profesional frente a un aficionado porque le dice al espectador lo que es importante en la pieza. Entonces sigamos adelante y empecemos. Eso como que quiero ilustrar esto. Vamos a seguir adelante y vamos a agarrar la herramienta de lápiz Ahora, herramienta de lápiz recta. Simplemente vamos a hacer una forma de hoja muy rápida. Ahora, sé que esto es lo más emocionante, ¿no? Por lo que acabo de crear esta forma de hoja muy simple. Y voy a seguir adelante y sacar este panel de trazos para ilustrar esto. Hay algo llamado perfil de trazo. Ahora, hemos tratado con el ingenio a lo largo. Sabes que luego puedes modificar el ancho de un trazo. Se puede modificar la gorra hablará de la gorra aquí un poco más tarde. Pero podrías ir de plano por ahí. Se puede ajustar la alineación para que esté en el interior el exterior del medio. No se preocupe. Ahora, la parte que quiero mostrarles. Aquí. Ahí abajo hay una caja de presión. Echemos un vistazo a eso. Ahora hay una línea azul y una caja blanca aquí abajo. Y si tomara esta caja azul y me desplazara en dirección descendente, podía controlar absolutamente la vista de mi línea. Entonces ven cómo ese tipo de ahora tiene un barrido artístico y se estrecha hacia el final. Ahora tienes que tener cuidado. ¿ Ves cómo eso en la caja blanca y la caja azul no hay punto? A veces cuando lo seleccionas igual que lo hice ahí pones puntos en la caja. ¿ Qué va a pasar si muevo esa línea ahora va a correr como una línea recta sólida. Si no quieres eso, solo tienes que hacer clic en el cuadro una vez más y asegúrate de que no haya puntos en el cuadro y podrás ajustar la cónica de la línea. Entonces ahí hice clic en él, así que se movió juntos, y ahora me aseguro de que no esté ahí. Esto es clave. Si estás entintando un cómic, si estás pensando en una pieza de arte, perfil de línea es absolutamente fenomenal. Ahora digamos que quieres un perfil realmente loco como en medio de aquí. Yo quiero añadir una nota. Oh, tú puedes. Y ahora puedo hacer que este súper gordo en el medio siga disminuyendo cerca de mi extremo. Ese es un mundo completamente diferente ahí, y ya ves cómo, medida que pase esto, cambiará. Me gusta mucho esa mirada, ya ves cómo eso es un poco barrido. Podría incluso hacer eso Al final de esto. Añadiré un nodo. Dejaré caer a este chico malo y luego lo traeré justo aquí. Ahora digamos que quiero quitar un nodo todo lo que tienes que hacer es dar click derecho y ahora vuelve justo donde lo necesites. Entonces, antes de ir demasiado lejos con esto, me gustaría mostrarles un poco de cómo esto podría ser beneficioso en un diseño más complejo. Entonces digamos que tenemos esta hoja y luego decido que quiero crear otra descendencia, Digamos, y quería fusionarme con esto. Ahora, la forma en que funciona el arte vectorial, echemos un vistazo a nuestra estructura de capas que es una curva distinta. Esta es otra. Por lo que a veces si tienes una superposición, es posible que quieras crear un perfil. Entonces sigamos adelante y acerquemos aquí y ocasionalmente lo que obtendrás. Digamos que esta curva era más estrecha que esa curva. Ese es un excelente ejemplo ahí mismo. Ya ves cómo conseguimos alguna superposición, lo que vas a querer hacer, selecciona la curva más gruesa. Ahora sí puedes. Querías dos cosas. Puedes intentar acercarlo aquí así, pero en realidad no va a funcionar tan bien. Entonces si tienes esto y esto es lo que está pasando con este seleccionado, adelante y crea un perfil personalizado. Ah, asegúrate de que los puntos blancos estén fuera de la caja y asegúrate de que tienes el lado derecho de la curva aquí, dependiendo de cómo lo dibujaste, y luego ves cómo podemos mover esto hacia abajo. Y luego a medida que nos hacemos más grandes, podemos moverlo hacia arriba para que tengas un buen swoop ahí dentro y un bonito un bonito porro. Muy bien, así que eso es un poco de cómo usar perfiles de lápiz personalizados para crear algunos efectos artísticos realmente geniales con tu pensamiento. Y si se ponen bien en esta parte, amigos, les diré, absolutamente pueden crear algunos perfiles realmente geniales que harán que su arte destaque de la competencia. Está bien, sigamos adelante y demos el siguiente paso. Vamos a seguir adelante y entrar en un proyecto real y mostrarte cómo funciona esto en la vida real. Ver el siguiente 7. Desafío de la banda de Pin: son de nuevo y bienvenidos al reto a rayas. Esto va a poner a prueba tu capacidad para usar la herramienta lápiz, la función esculpir y trabajar con pesas de mina. Entonces ves la imagen arriba en la pantalla, ¿Vas a crear algo parecido a ella? No exactamente. El estilo de franja de pin es realmente lo que estás tratando de sacar. Y al final, si entiendes cómo se crean los perfiles de trazo, eso es realmente lo más importante. Entonces dale una oportunidad. El tuyo no tiene que parecerse al mío. Pero si te quedas atascado en el camino, no dudes en saltar a la solución y te mostraré cómo lo hice. Y también he incluido los archivos de trabajo. Así que adelante, positividad. Ah, y nos vemos en la solución. Está bien. Bienvenido de nuevo a un diseñador de ajuste. ¿ Cómo fue ese reto, eh? El mundo de los nodos a veces es un poco complicado. Entonces como artista del tatuaje, 20 años, estaba obligado a un 20 años, tipo de meterme en el arte de las cejas bajas y así pin striping, lo de Ed Roth. Coop fink de rata. Todos eran parte de mi mundo. Y así si alguna vez has intentado alfiler raya a mano. Es súper duro, pero el diseñador de afinidad lo hace mucho más fácil con este invento Alinear con. Entonces sigamos adelante y te mostraré cómo lo hice. Vamos al archivo lugar y coloco en la imagen base que dibujé aquí y poniendo sus descargas. Voy a seguir adelante y colocar eso en cualquier parte de la pantalla. De verdad no importa. Y como yo sólo quería ser un archivo de referencia, voy a seguir adelante y bajar la opacidad y como no quiero meterme con mi dibujo, voy a seguir adelante y bloquear la capa. Entonces ahora esta cosa está cerrada. Ahora, sigamos adelante y echemos un vistazo a la herramienta de lápiz aquí. Traigo mi herramienta de lápiz y voy a hacer de esto un trazo parejo de cinco puntos. Me aseguro de que mi estabilizador esté encendido, y voy a seguir adelante y manivela por el lado de mi estabilizador para tal vez yo Hagamos que sea un par número 40. Por lo que quiero un estabilizador bastante largo y no quiero el relleno encendido ahora la presión que podemos establecer después. Pero este es el tipo de curva de presión que tengo en este momento. Ahora, la clave de este diseño es saber por dónde empezar y terminar tus líneas. Entonces voy a seguir adelante. Voy a empezar aquí donde quería adelgazar. Y ahora solo estoy usando un ratón. No estoy usando tablet gráfica, así que probablemente veas algunas pequeñas inconsistencias en la línea que es causada por eso. Cuando se trata de esto, soy relativamente quirúrgico con esta cosa. Pero hay momentos, amigos. Hay tiempos. Muy bien, así que esa es una línea realmente bonita. Ya ves cómo empieza Delgado se espesa. Estoy relativamente contento con eso. Ahora, vamos a dar el siguiente paso. Voy a empezar la siguiente línea. Oh, yo diría justo aquí. Y de eso estaba hablando. Controles dijeron balancearse que hacia abajo a través, balancearse eso hacia abajo alrededor a través, Deslizado de nuevo hacia arriba. De acuerdo, ahora estoy relativamente contento con eso. Yo sólo quiero hacer algunos ajustes. Voy a ponerme este nodo. Vamos a sacarlo de ahí. Toma este nodo va a sacarlo de ahí. Toma esta nota. Voy a sacarlo de ahí y tomar toda esa línea y cambié de esa manera. Creo que puso unas cuantas demasiadas notas. ¿ De acuerdo? En esa nota y sácalo. Ahí vamos. Ahora estamos en el negocio. Eso es algo que me gusta mucho. Algo así como la forma en que se ve. Se van a quedar con eso. Está bien, Ahora, el siguiente paso, sigamos adelante y arrastremos otro. Um, voy a bajar de aquí. Creo que voy a empezar esta línea aquí mismo. Y mi swing así por ese camino. Sí. Yo estoy contento con eso. Está bien. Se ve bien. Entonces ahora sigamos adelante y cambiemos el color. Ups. No queremos a Phil. No, eso no es lo que queremos. ¿ Todo bien? Bastante contenta con eso. Entonces, el siguiente paso, sigamos adelante y agarramos nuestro cepillo. Asegúrate de que estamos en nuestra línea. Oye, eso ayuda, ¿eh? Y vamos a empezar este desde aquí mismo. Tira una línea enorme corriendo por aquí, y luego va a volver arriba, y vamos a balancearnos hacia abajo de esa manera. Está bien, se ve bien. Y ahora el último de aquí, voy a querer arrancarlo desde aquí atrás. Digamos y vamos a filmar para ese tipo hasta el final. Está bien, así que va a haber un par de ajustes que quiero hacer aquí uno probablemente quería elite ese tipo fuera. Realmente no lo necesito. En segundo lugar, quiero enderezar a este tipo. Se ve bien. Contentos con eso. Contentos con todo eso. Entonces creo que estamos en bastante buena forma aquí. Lo último que tal vez quiera hacer es que quizá quiera ajustar el perfil de trazo aquí para eliminar eso en esa forma. Deja caer el perfil de trazo aquí para que empecemos a lo grande, Entonces nos movemos un poco. Tiene nodos dobles ahí. No quiero eso, ya sabes. Ahí vamos. Sí, Mucho mejor. Y tampoco necesito esta nota aquí. Está causando enojo. Ahí vas. Ve cómo pasas y un solo montón de estos nodos que realmente no necesitas. Cuantos menos nodos tengas, más suave será la línea que vas a conseguir. Está bien. Entonces una vez que lo tengamos abajo y lo tengas como te gusta, adelante y agarra estos. Ahora lo que voy a hacer aquí, creo que voy a tomar esta curva, en realidad y quiero la película al fondo para que nos pongamos un poquito de cabeza y arriba y abajo situación ahí. Muy bien, buen trato. Entonces selecciono todos estos, y luego voy a hacer click derecho, y voy a agrupar. Y ahora, con mi grupo seleccionado, voy a subir a mi guarida, en realidad, lo que va a editar y vamos a duplicar. Y ahora ¿cómo nos transformamos? ¿ Lo volteamos bien? Y ahora a partir de ahí con nuestra herramienta de movimiento seleccionada snap ings, asegúrate de que estés en buena forma, y luego podemos traer esta cosa frontal centro y vamos solo a ir y apagar la capa base y hay están terminadas raya terminadas diseño. Ahora bien, si tuviera que volver a hacer, probablemente haría algunos ajustes en esta zona. Yo paso por y limpio un poco más la nariz, pero tú tienes la idea, y definitivamente me pegaría a este pequeño espacio aquí. Está bien. Espero que tuvieras un buen reto. Espero que tengas una idea de cómo usar la línea con Vamos a seguir adelante y dar el siguiente paso. Seguro que todo sobre la herramienta de bolígrafo 8. Bases de la herramienta Pluma: bien, bienvenido de nuevo a la afinidad. Entonces en esta lección, vamos a manejar la herramienta de bolígrafo. Y si hay algo que puedo decir que te va a mejorar, agrega arte vectorial. Y una cosa que debes dominar en tu sueño y convertirte en cirugía con ella es 100% la herramienta de pluma. Entonces vamos a seguir adelante y echarle un vistazo ¿verdad? Esta es la escurridiza herramienta de bolígrafo aquí arriba en la caja de herramientas. Sigamos adelante y pinchemos sobre él y sigamos adelante y veamos algo del contexto. Todas las formas son, ya sabes, que se crean con un bolígrafo o un lápiz. Se puede tener el color de relleno seleccionado el trazo y luego el trazo. Con fueron Adiós Ahora. Ahora hay diferentes modos. Puedes ponerlo en el modo pluma. El modo inteligente, el modo polígono o el modo de línea ahora sólo tipo de mostrar realmente rápido. Si estoy en modo line, click, click, click, click, click, click, click, click, click, lo notas en. Lee trabaja en líneas rectas, por lo que si estás haciendo un trazado muy simple, el modo de línea sería tu preferido. Ahora bien, si estás trabajando en el modo polígono Aled. Click, click, click, Click. Ya ves cómo está en Lee haciendo líneas rectas, pero sin embargo los está uniendo. Esa es la diferencia entre la línea y el modo poligonal. Vamos a seguir adelante y elite eso. Y luego tienes el modo inteligente y tienes el modo pluma. El modo inteligente intenta anticipar lo que estás pensando en cuanto a los tipos de nodos Te voy a decir que 99% del tiempo estoy trabajando 100% en modo pluma. Entonces trabajemos en modo pluma para esto, porque el modo inteligente es solo una combinación de estos tres. Y luego tienes diferentes acciones. Convierte diferentes nodos y tienes las mismas opciones de ajuste que tienes en la herramienta de nodo. Entonces para hacer esto, creo que es importante. Adelante y saquemos algo de nomenclatura del camino. Si hago clic una vez y hago clic por segunda vez, se crea ah line. Ahora sigamos adelante y subamos esa línea y verás que estos nodos cuadrados de aire ya lo sabes, y si hago clic 1/3 vez, se suma a la línea porque es exactamente el mismo objeto. Una de las cosas con las que realmente luché y sigo luchando con la herramienta de bolígrafo es recordar de seleccionar mi forma cuando haya terminado. Entonces si solo haces clic y dibujas línea, obtienes una línea recta. Ahora sigamos adelante, subamos a seleccionar y encabezemos de selecto. Ahora sigamos adelante y pinchemos una nueva línea que ves aquí ahora se han creado nuevos puntos, y ahora puedo crear una nueva línea. Así es como pasas y terminas una forma y te metes en otra. Debes de seleccionar la línea en la que estás trabajando para crear una nueva línea. Ahora, si estamos trabajando en esto, sigamos adelante y dejemos eso fuera. Adelante ahora haga clic, haga clic y ahora haga clic en Arrastrar. Mira esto lo ves. Ahora tienes de nuevo esas manijas molestas, y sigo sosteniendo el botón izquierdo del ratón. Puedo arrastrar estos a donde quiera. Esto crea una curva. Ahora verás dónde está mi punta de bolígrafo. Esta zona es la siguiente decir geometría, donde va a lanzar la siguiente línea. Vigila a dónde llega la siguiente línea. Suelto el botón y ahora hago clic ya verás cómo se disparó esa línea. Entonces, ¿a dónde va la siguiente línea? Ya ves cómo está mi punta de bolígrafo a la derecha del punto. Haga clic en, Haga clic en la trayectoria fuera de la línea. Esa es la dirección en la que se va a disparar. Se puede adivinar por la ubicación del mango ahora mismo donde está mi punta de bolígrafo. Entonces esto es lo que yo llamo el método mirar adelante. Si quiero que esta cosa se desplome hacia la derecha, debería dar click ahora. Ahora, yo quería descender hacia la derecha. Debería dar click ahora. Si quería descender hacia abajo hacia la izquierda, debería dar click. Ahora ya ves cómo el bolígrafo sigue la ubicación del mango. Ahora, estos nodos se puede cambiar absolutamente a través de la herramienta de nodo de nuevo. Podrías hacer de esto un nodo cuadrado. Podrías hacer una nota cuadrada en torno al nodo todas las cosas normales que tienes. Pero te diré lo más difícil de hacer para la gente. Honestamente, por favor traza una forma compleja. Entonces déjame mostrarte algo sobre cómo crear estas curvas pesadas, pesadas, pesadas, agudas. ¿ De acuerdo? Esto va a ser lo último que te voy a mostrar. la herramienta de pluma antes de que tengamos algo de práctica. Si hago clic aquí y jalo una curva, ¿ mira qué pasa ahora? Suelto la pluma y ahora veo, mi pluma está flotando libre. Pero ahora si agarro la herramienta no, verás que si muevo una manija esta manija de la izquierda. Mueve la otra manija de la derecha. Y si quiero crear algo y Onley tiene un mango. ¡ Muévete! Mira este Click drag. Ahora si quisiera no quiero que haga eso. ¿ Cómo hago esto? Está bien, mira esto. Cuando van controles Ed Control dijo doblar el botón Ault. Ahora mira lo que pasa. ¿ Ves eso? Cambió el tipo de nodo aquí mismo. Te estoy mostrando que ahora es cuadrado. Esto le permite simplemente arrastrar este mango de forma independiente. Y ahora si sabemos a dónde va la trayectoria, mira lo que pasa. Suelta el ratón. Liberó el altar que soltó las monturas y luego soltó. El Ault es clave. Ahora bien, si traigo otra línea a la existencia, me sale ese rincón afilado realmente bonito que busco. Entonces si quiero conseguir una esquina afilada, sostén Ault balancea el mango. Suelta el ratón! Suelta al Ault! Aguanta Ault, Suelta el ratón! Liberado todo. Y ahí está mi curva. Puedes hacerlo de muchas maneras diferentes. Encuentro que si manejo el método Ault click mientras estoy dibujando me ahorra mucho ajuste de nota . Entonces ahora si tenemos el bolígrafo y queremos hacer ajustes, absolutamente puedes hacer ajustes a los nodos con la herramienta no. Y ni siquiera te voy a decir que ella le pegó bien? Primera vez cada vez, ¿verdad? Al igual que ese punto había originalmente abismal. Entonces voy a seguir adelante y eliminar eso. Pero si quieres estos puntos duros como vemos aquí mismo, es mantener a Ault moviéndose sobre Lee una manija para que obtienes un buen punto sólido en esta cosa . E incluso aquí, podrías pasar podría suavizar eso sólo un poquito. Está bien, sigamos adelante. Y en este video en el siguiente, quiero darte una hoja de práctica, y vamos a terminar esto y vamos a ir una segunda ronda en bolígrafos porque plumas de la porción más importante del arte vectorial Muy bien, Ver el siguiente 9. Conceptos básicos de la aplicación de herramientas de bolígrafo: Muy bien, vamos a hacer algo de práctica en esta herramienta de bolígrafo aquí. Por lo que en tus descargas, hemos incluido son la hoja de práctica de lápiz tool de nuestro curso pen boot camp. Entonces sigamos adelante y vamos a averiguar dónde lo encontraste. Aquí, adelante y sacarlo de mis descargas en. Adelante y traigamos esta cosa a la vida aquí. Por lo que tenemos muchas de las diferentes situaciones que vas a encontrar cuando sigas adelante y usas la herramienta de bolígrafo. Adelante. Y, doc., ese panel de trazos, ya no lo necesito. Ahora, trabajando en buenos hábitos de capa. Vamos a seguir adelante. Voy a dejar caer la opacidad en este chico malo, y luego voy a seguir adelante. Voy a bloquear la capa. Está bien. Perfecto. Entonces ahora sigamos adelante y empecemos. Considera la herramienta de pluma, y ésta es sólo una muy sencilla. Sígueme en casa si quieres. O pruébalo por tu cuenta para ver cómo te va. Haga clic, haga clic, haga clic rápido. Una línea muy sencilla, ¿verdad? No hay nada especial en esto. Sabes exactamente cómo hacer una línea. Basta con ir punto a punto El diseñador de Affinity encontrará el método más corto. Está bien, ahora éste se complica un poco más. Ah, Controles, Ed. Seleccione el selecto de. Está bien. Te acuerdas de lo que dije de asegurarte de que de seleccionas tu línea? Eso es exactamente lo que pasa. Está bien. Perfecto caso de libro de texto de por qué estamos haciendo esto. Controlado el a tres cuatro control de 1234 Y estoy usando el controlado estos atajo para de seleccionar porque no quiero subir para seleccionar d seleccionar cada vez. Está bien, entonces nada especial en esos que no sea el hecho de que tuvieras el pitido. Ahora mira lo que esto le hace a tu panel de curvas. Cada uno de estos ítems se considera una curva única. Por lo que realmente tienes 1234 curvas únicas aquí. Está bien, sigamos adelante y probemos este. Aquí. Vamos a probar este ondulado. Se va y empieza ahora. El lugar de los nodos es solo una de esas cosas que viene con la experiencia, amigos. No hay respuesta perfecta en cuanto a dónde ponerlo. Y todo lo que estoy haciendo es dar clic y arrastrando en lo que creo que está más cerca del ápice o del valle de la línea. Ahora ya ves dónde está mi pin ahora mismo. Cuando miro dónde está mi pluma, esto es lo que llamo la técnica de mirar hacia adelante. Miro dónde está el bolígrafo, y alineo el mango con la trayectoria de la línea. Sube y luego subo y ya ves, me perdí esa. Ahí había una curva oculta. Está bien, así que sigamos adelante sin herramienta y sigamos adelante y hagamos un ajuste. Muy bien, Súper. Y podrías jugar con esto todo el día. Podrías acercarnos, es que quieres llegar, Pero ves como mis nodos están incluso ligeramente fuera del ápice de algunas de estas colinas. Por lo que de nuevo, viene con experiencia. Y no me voy a sentar aquí a decirles que lo hago bien la primera vez. Cada vez que tal vez tengas que ajustar nodos un montón de veces para llevarlo donde lo quieres, todo en lo que estamos a punto de hacer ahora. Entonces sigamos adelante aquí. Ahora vamos a hacer algunas de estas formas de dientes de afeitar. Ocho Swing, Suelta el ratón. Suelta el viejo columpio de Ault. Suelta el ratón suelta el Ault Swing! Suelta el ratón! Suelta el Swing Ault! Suelta el ratón! Suelta al Ault! ¡ Yo no columpio! Suelta el ratón! Suelta al Ault! Ault Swing! Suelta el ratón! Suelta al Ault! De acuerdo, ahora me fue bastante bien ahí para empezar que me quedé sin habitación aquí en mi escritorio, así que voy a tener que pagar el precio por eso. Ya podemos venir aquí. Si nos echáramos de menos eso y fuéramos a pasar y hacer de esta manera, podríamos absolutamente cambiar. Ahora si quisiéramos, podríamos agregar una nota que nos permitiría en los valles hacer esta transición. Y en algunas áreas, sí tiene sentido. ¿ Ves cómo pudimos hacer esa transición ahí? Por lo que a veces podrías ir nodo redondo cuadrado con el fin de que esto funcione, y luego como que suavizas esos valles. Entonces esta es una bonita hoja de prácticas. Voy a seguir adelante y voy a sumar alrededor de la nota porque ese es un groove bastante profundo. Y luego voy a ajustar la posición de este nodo. Esta es una bonita hoja para simplemente practicar con probar algunas cosas, ver si puedes conseguirlo donde lo quieras y realmente darte una oportunidad antes de entrar en tu propia obra de arte, tener alguna inversión emocional en ella y sentirte realmente frustrado con ella y renunciar al arte vectorial. Te lo diré por mí, agregué el nodo donde no quería que uno quisiera seleccionar la nota. Para mí, una de las cosas más importantes fue tener confianza con la herramienta de bolígrafo. Porque una vez que eso pasa, una vez que bajas la mecánica, Oh hombre, eres peligroso. Esa es la forma en que funciona ahí. Una vez te das cuenta de que tienes las habilidades para hacer lo que quieras dio ahora estás en el negocio. Trae otro. No, ahí abajo y ves como es solo cuestión de ajuste lo controla. Pongo la nota en el lugar equivocado hasta que la consigues donde quieras. Después de un rato, solo llegas a saber adónde va a ir esa nota. Y les diré que no viene hoy, no mañana, sino bastantes maneras después de todo bien, pero estaban lo suficientemente cerca para granadas de mano o herraduras ahí mismo. Muy bien, amigos, eso es un poco en el ajuste de notas. Agarra la sábana. A ver si se puede sacar de la hoja. No olvides de seleccionar si quieres thes gaps y no olvides mantener pulsado el botón all cuando estás haciendo el ajuste de pan si quieres crear estas curvas afiladas. Está bien, sigamos adelante y llamemos. Este se meterá en el siguiente. Está bien, ¿ ves eso? 10. 1.7 la transformación de los node node: Muy bien, amigos. Bienvenido a Affinity Designer 1.7. Ahora esta herramienta, que es la transformación fuera de los nodos. No he encontrado un uso realmente bueno para esto en mi flujo de trabajo, pero tal vez lo hagas. Pero debido a que es parte de 1.7 y esta es la guía completa del diseñador de afinidad, me imaginé que bien podríamos cubrirlo. Está bien, vamos a seguir adelante y agarrar la herramienta de bolígrafo. Haga clic en la pantalla. Mantén pulsado turno, haz clic en la pantalla. Turno antiguo, haga clic en la pantalla y, por último, mantenga presionado el turno y haga clic en la pantalla. Enfriar. Vamos a empezar a construir una pancarta ahora hit Escape. Esto finaliza esa imagen y vamos a seguir adelante y manivela los lados de esto hasta cerca de 10. Vamos a seguir adelante y que sea 10 en términos de tamaño de trazo. Está bien. Ahora, vamos a agarrar de nuevo la herramienta de bolígrafo y vamos a dar clic. Ups en un click. Sostenga turno. Sostenga turno. Sostenga turno. Sostenga turno. Enfriar. Por lo que ahora su fuga baja por aquí. Haga clic y haga clic. Ahí hay medio estandarte. Está bien, así que ahora estás dibujando medio estandarte. ¿ Cómo consigues estos lindos entroncitos acorralados? No hay problema. Se escapa, Bajen a la herramienta del nodo. Agarra esa imagen y ves que a mitad de camino, puedes colocar un nodo, solo tienes que hacer clic y tirarlo en el cuarto de bingo en el banner. Hecho. Ahora aquí es donde esto entra en juego. Tienes bien esta cosa, y vamos a acercarnos un poco ahora. Si querías hacer ajustes, ves cómo esto es una sola forma. Esta es una forma, y ésta es una. Da forma a tres curvas diferentes. Ahora qué puedes hacer aquí sin ninguna herramienta seleccionada. Vamos a seguir adelante y seleccionar las tres capas. Muy bien, tenemos las tres capas seleccionadas vienen a la herramienta de nodo, y ahora hay una nueva función llamada Transformar. Demos click en Transformar, y ahora te daremos algunas opciones para transformar estas notas. Pero ahora mira este clic y arrastra, y ahora ves las tres notas para ir azules. Vigila lo que acaba de pasar. Ahora te permite agarrar todos esos nodos y ves el cuadro de contorno alrededor de él. Esto significa que lo tratará como un objeto, no tres capas separadas, por lo que puedes agarrar solo este nodo de esquina de una de estas curvas justo este nodo de esquina fuera de la curva, y ahora puedes empezar a torcer y manipulando. De todas formas te gustaría, por lo que podrías hacer esto un poco más grande. Podrías hacer eso un poco más pequeño. Podrías torcer la rotación. Hay un montón de cosas que podrías hacer con esto si así lo escogieras y una vez que estés contento con ello , porque en Lee tratado. Se trata de una selección. Todavía puedes subir, y ahora puedes ajustarlos de forma individual para que aún puedas hacer todos tus ajustes individuales que podrías desear. Teoh en las secciones de banner individuales independientes para que aún puedas ajustar thes por completo . De acuerdo, así que eso es un poquito de cómo funciona eso. Yo personalmente en mis flujos de trabajo no uso mucho esto. No podía pensar en un uso de bahía que no fuera, digamos, manipular y torcer una pancarta. Entonces si ciertamente me pegas en los comentarios, tal vez quieras hacer un video y decirme cómo lo usas en tu flujo de trabajo. Pero es una cosa y te permite tratar múltiples formas como un solo objeto. Muy bien, sigamos adelante y metamos en algo útil en afinidad. Diseñador 11. Conceptos básicos de los pinceles vector y gestión de pinceles: Muy bien, pandilla, bienvenido de nuevo a un finicky diseñador. Entonces es ese momento donde vamos a empezar a hablar de cepillos vectoriales. Ahora, los pinceles son una de las cosas que hace que el arte digital sea tan divertido, ¿ verdad? Simplemente, como es un artista. Cuando obtienes un nuevo pincel ahí abajo, de Michael o algo así, un nuevo pincel digital podría marcar toda la diferencia en tu arte. Y lo genial es, podemos crear un número ilimitado de, um en afinidad Designer. Sólo está limitado por tu imaginación. Entonces vamos a pasar. Y te voy a mostrar lo que es un pincel vectorial. Ahora para encontrar el cepillo vectorial puedes usar la herramienta de pincel vectorial es lo que voy a estar usando por aquí. Ahora, hemos echado un vistazo a la herramienta de bolígrafo. Hemos mirado la herramienta de lápiz. Ahora vamos a ver la herramienta de pincel vectorial. Pero lo genial es que puedes aplicar un pincel a cualquiera de estas tres herramientas. De verdad depende de ti. Utiliza la herramienta para la aplicación que necesitas para esta. Voy a empezar a mostrarte la herramienta de pincel vectorial. Ahora, veamos el contexto. Dos de los nuestros aquí. Tienes color del trazo, el ancho del trazo, la opacidad del trazo. No vamos a poner ningún tipo de estabilizadores en esto ahora mismo, pero podrías. Y cuando pases por aquí, puedes configurar todos tus ajustes de pincel desde esta pestaña más. Voy a establecer mis ajustes de pincel en el panel de pinceles por aquí, y luego puedes usar los modos de mezcla. Tiendo a mantenerlos en normalidad, y puedes enviar lo que se llama controlador. Ahora bien, si tienes una tableta, puedes establecer por presión, o podrías hacerlo a velocidad. Si tu cirugía con el ratón tiendo a dejar mi pincel por defecto como solo automático. Dejé que el pincel haga lo suyo, así que sigamos adelante y veamos cómo funciona esto Ahora. Los cepillos vectoriales son bestias únicas. Vamos al panel de pincel Vector y lo primero que quiero mostrarte. Ahora hay categorías. Tengo muchos pinceles y gente. Tradicionalmente los artistas son dibujados para ser pedidos cepillados, ¿verdad? Tengo brochas francas y afinadas, que es un gran recurso, amigos. Tienen el pack de iniciación SciFi. Tienen una tonelada de cosas de afinidad realmente geniales. Pinceles de trazo que he usado Todos incluyen un par de esos en las descargas al final de la sección tres. Una vez que aprendes sobre el manejo de pinceles, usualmente he creado palets o categorías para cada proyecto individual. Por lo que para hacer una caseta de perros, cara sonriente, pinceles de afinidad uso. Entonces hay muchos de ellos, como los pinceles de filigrana que tengo. Yo usaba para las vacaciones. En realidad vamos a estar haciendo uno de los que vienen y para crear una nueva categoría de pincel, simplemente crea una nueva categoría. Está aquí arriba en estas líneas y lo llamaron cepillos tres. Ahora, no el nombre más increíble. Vamos a seguir adelante y renombrar esa categoría. Voy a seguir adelante. Voy a llamar a esto cepillos de prueba porque eso lo estaban haciendo eran sólo tratando cosas, y vamos a seguir adelante y golpear. OK, ahora, ya ves, no tenemos pinceles ahí dentro. Echemos un vistazo a las características de un pincel. Sólo para que sepas con qué estamos lidiando. Los cepillos vectoriales no son tan complejos como los cepillos tradicionales. Voy a venir al pincel básico y voy a encontrar algo como, Oh, Oh, no conozco este pincel aquí ahora a lo largo de esta línea Eso es un pincel de 32 píxeles, y ya ves donde se pone estrecho y luego gordo en el angosto. Eso te dice que tiene ajuste de presión si así lo eliges y ves cómo se pone menos opaco, más opaco. Y a menos que me diga que hay ajuste de opacidad. Entonces sigamos adelante y ábrela. Absolutamente hay en este pincel vectorial. Lo único que realmente puedes cambiar en los pinceles vectoriales es el trazo con el que se estableció en 32 puntos para que puedas mover el deslizador, o simplemente podrías tocarlo. Ahora nota sobre el ajuste de pinceles. Si solo lo hicieras cepillos, no puedes devolverlos a la configuración predeterminada de fábrica. No se puede sin recargarlos, así que te recomiendo encarecidamente duplicar. Y te lo mostraré aquí en un minuto. Se puede ajustar la cantidad de variantes de tamaño que tiene, y se puede ajustar la cantidad de variantes de opacidad que tiene. Esto es lo que se llama la ventana de vista previa del pincel, y luego puedes ajustar la velocidad de presión, o puedes invertir la velocidad. El último que te va a mostrar aquí hay una curva que puedes ajustar aquí no vamos a hacer eso porque no tengo ningún control configurado para eso ahora mismo. Y ahora quiero mostrarles una que tenga parte de esta información en los pinceles más avanzados . Vamos a ir a cualquiera de tus pinceles texturizados, Digamos, Y estos aire por defecto, por cierto, ve que con es ajustable varianza en tamaño es ajustable. Se reduce un poco de aviso. No tienen opacidad. Conjunto de variantes. Pero ahora esto es nuevo. Cada pincel está conformado por una sola imagen. Entonces en algún lugar por ahí, alguien tomó diseñador de afinidad e hizo este trazo de esta forma. Y luego tienes la cabeza y tienes la cola. Ahora, ya ves, hay estas cosas llamadas compensaciones. Ahora, déjame mostrarte cómo funciona esto. Voy a volver a esto, así que quédate conmigo, acuerdo? Y asegúrate de que este pincel esté seleccionado. Agarro mi herramienta de pincel vectorial y pinto un trazo. Está bien, Ahora, veamos lo que acaba de pasar. Lo que esto dice es que voy a estampar esta sección aquí mismo, y luego me voy a estirar y notar que han estirado el cuerpo. A esto se le llama el cuerpo justo aquí y casi se puede ver bajo magnificación cómo hay una línea. Y entonces esto es lo que se llama la cola. Y entonces sólo voy a estampar la cola de aquí a aquí. Así funciona un pincel vectorial. Ahora, puedes configurar esto para que se estire, o puedes configurarlo para que se repita, y repetirá el cuerpo una y otra vez. Ya ves cómo aquí en la vista previa, hubo un cambio sutil cuando golpeamos tramo y repetimos de nuevo. Estirar, repetir estiramiento. Repite y lo verás cambiar allá arriba ahora porque puedes disparar estas cosas por las esquinas. Sigamos adelante y eliminemos eso. Voy a estirar el cuerpo otra vez. Voy a bajar con esta zona y ahora voy a tirar de la vuelta de la esquina. Ahora nota aquí. No estoy usando el mismo pincel, así que llegué a encontrar ese cepillo correcto otra vez. Es por eso que decía que puedes aplicar cualquier pincel a cualquier trazo para cualquier herramienta. Y cuando entras al pincel cuando se mueve alrededor de las esquinas, puedes cambiar el comportamiento para que pueda solapar el diseño. Se puede doblar a la vuelta de la esquina. Tú le dices cómo quieres que funcione alrededor de las esquinas. Los cepillos vectoriales son en realidad bastante simples. No tienen mucho ajuste. Y todo se trata de la cabeza, la cola y el cuerpo. Entonces vamos a estar trabajando en las próximas lecciones para especie de mostrarte cómo hacer algunos pinceles . Pero quería darte un sabor de lo que iba a pasar con los cepillos vectoriales justo fuera del bate y mostrarte que independientemente del cepillo vectorial la herramienta lápiz o la herramienta siempre puedes pasar y aplicar una pincelada. Si no quiero esa pincelada, podría hacer esa que podría hacer ésta. Yo puedo hacer eso todo el día, todos los días. Muy bien, Lo último que quiero mostrarles. Si volviéramos a su carpeta de brochas de prueba y nos fuimos aquí, podríamos duplicar algunos de los pinceles existentes para que pueda modificarlo. Entonces hagámoslo una vez más. Aquí, vamos a Oh, no sé, un pincel básico. Selecciona el pincel básico. Sube aquí. Correcto. Haga clic en el pincel. Entonces voy a elegir éste y vamos a seguir adelante y duplicado. Ahora para hacer eso, vamos a copiar la categoría y bajamos al cepillo de prueba Ahora, ¿qué acaba de pasar? Ahora se copia en su asegurarse de que estaban copiando a la gente. Entonces ahora, si bien sé que esta lección fue un poco larga, has aprendido a copiar un pincel. Ya sabes, los fundamentos del cepillo vectorial. Ya sabes aplicar un pincel vectorial. Y podemos hablar del cuerpo, la cabeza y la cola de un cepillo vectorial. Está bien, quiero seguir adelante y cortar esta lección aquí porque ya es suficiente conferencia. Entrémonos en realidad para que sea un par de pinceles en la próxima conferencia. De acuerdo, ver en el siguiente. 12. Conceptos básicos de los pinceles de imagen y pinceles de intensidad en vector: Muy bien, bienvenido de nuevo a cepillos vectoriales. Por lo que las últimas lecciones que aprendimos tipo de los fundamentos de crear una categoría y trabajar en la gestión. Ahora bien, si quieres crear tus propios pinceles y seamos honestos, ¿quién no? Estamos trabajando en la categoría de pinceles de prueba, por lo que ya debes saber crear una categoría. Y ahora, si hicieras click aquí abajo, verías un par de tipos diferentes. Te vamos a mostrar cómo hacer un pincel sólido. Y, amigos, esto no podría ser más fácil. Un pincel sólido cuando miramos esto es simplemente ajustar el látigo, las variantes de tamaño que podrían estar ahí y también las variantes de pasaje A. No tiene cuerpo. No tiene nada que ajustar. Es un pincel muy sencillo. Entonces este pincel, si tuvieras que traer esto a la existencia, sigamos adelante y hagamos de este un pincel de 100 píxeles. Y es absolutamente capaz de conizar con cero opacidad y cerramos tadaa. Ahora vamos a seguir adelante y renombrar este pincel clic derecho renombrado Pincel. Vamos a llamar plana a esto de 100 píxeles porque es bastante sin incidentes. Entonces ese es un cepillo sólido básico. hay nada nuevo bajo el sol. No obstante, llegaste a nuevos tipos de pinceles. Hay pinceles de intensidad texturizada, y hay pinceles de imagen. Ahora bien, estos dos funcionan muy, muy diferente. Te vamos a mostrar la diferencia en este video. Y en el siguiente video, vas a hacer uno de cada uno. Entonces en tus descargas para esta sección, están las caras sonrientes P y G's que hiciste antes en el curso. Ahora bien, esta es tu primera pieza de conciencia. Con el fin de crear pinceles en afinidad. Diseñador, debes tener archivos PNG. Y ahora vamos a pasar. Y primero vamos a empezar con un pincel de intensidad. Ahora, en tus descargas, te preguntará dónde lo salvaste. Voy a agarrar la cara sonriente con el fondo negro, y voy a golpear abierto, acuerdo? Y el pincel entra en existencia. Ahora eso no es exactamente sexy. Vamos a superarlo y a ver qué pasa. Está bien, aquí está la cosa. Pinceles de intensidad, trabajar fuera de los valores de luminiscencia qué tan brillante u oscuro o qué tan intenso es algo. Ahí es donde les llaman pinceles de intensidad. Por lo que es esencial que todos tus pinceles de intensidad que haces tengan un fondo negro . Déjenme decirlo de nuevo. Todos los pinceles de intensidad que hagas deben ser un PNG con fondo negro y lo que quieras aparecer, aparecer,quieres hacer blanco. Entonces ahora esto no se ve realmente bien, ¿verdad? Vigila esto. Si pasamos por aquí y golpeamos en lugar de estirar el cuerpo, repetimos Ahora, ¿dónde está el cuerpo? Se ven las líneas rojas. Si yo fuera a mover los de mi cuerpo cambiaría. Yo quiero mantenerlos fuera y quiero repetir. Mira eso. Eso es algo genial. Y luego podrías ajustar el sin para hacerlo un poco más grande. Eso es realmente un simple como lo es hacer un pincel de intensidad. Una vez que estés bien ahí, sigamos adelante y cerremos. Ahora, sigamos adelante y tomemos una línea. Vamos a usar la pluma para que podamos practicar. Voy a dibujar una línea con el bolígrafo y luego voy a aplicar el pincel. Ahí vamos. Problema resuelto. Problemas de permanencia. Entonces toda una línea de caras sonrientes. Está bien, así que eso es un pincel de intensidad. Ahora te vamos a mostrar cuál es la diferencia quedarte conmigo. Vamos a seguir adelante y renombrar esta categoría y Llamemos así a esta intensidad sonriente. Ya sabes cuando regresas lo que tienes y ahora sigamos adelante y hagamos un pincel de imagen. Ven aquí. Vamos a seguir adelante y crear un nuevo pincel de imagen texturizada. Y ahora aquí quieres usar los sonrientes P y G sin, y digo sin el fondo negro. Ahora, ¿cuál es la diferencia? Eso se ve mucho más fresco. Adelante y abramos a este chico malo. Un pincel de imagen funciona con un fondo transparente. El imagen funciona sobre una base de color. Por lo que si tuvieras que tomar una prisa de imagen y colocar un fondo detrás de él, considerará que el fondo es un color y se va a embellecerse. Por lo que el pincel de imagen extranjera PNG debe ser transparente. Permítanme simplemente reiterar que el PNG debe ser transparente para un pincel de imagen. Está bien, ahora, voy a seguir adelante y golpear la repetición, y ya ves, tenemos algo muy parecido y voy a seguir adelante y subir eso un poco, también, que cerramos ahora. Vamos a seguir adelante y crear el mismo trazo de pluma. Esta vez. Vamos a aplicar nuestro pincel de imagen y notar cómo es un fregadero. Klay diferente. Agarra las herramientas del nodo. Ajustar. Muy bien ahora, ¿cuál es la diferencia? Esto se ve mucho mejor que eso porque esto está funcionando desde la imagen en color Pinceles . Trabajar fuera de los pinceles de intensidad de información de color, trabajar fuera de la información luminosa. Y ahora, si quisieras ajustarlas, podrías hacerlo fácilmente. Sólo tienes que seleccionar la línea. Vienes a colorear, asegúrate de tener tus contornos seleccionados, y lejos te vas. Para que veas cómo un pincel de intensidad es diferente al pincel de imagen y la imagen. Rush tiene mucho más audaz s'color más sólido. Ese pincel de intensidad es todos diferentes tonos de gris. Entonces sigamos adelante ahora y renombrar este renombrar Ese pincel llamará a este pincel de imagen sonriente. Está bien, Perfecto. Entonces eso es un poco en la diferencia entre los dos y en un disparo de separación. Apenas una vez más. Si estás haciendo un pincel de intensidad, debes tener un fondo negro en tu PNG. Si estás haciendo que una imagen se apresure, debes tener un fondo transparente en tu PNG. Dicho eso, sigamos adelante y llamemos a esto un día aquí, y sigamos adelante y hagamos uno de cada uno. Muy bien, ya veremos en la próxima conferencia 13. Cómo hacer un pincel de imagen: Muy bien, pandilla. Bienvenido de nuevo a afinidad Diseñador. Entonces en esta lección, te vamos a mostrar cómo hacer una imagen de sello muy estándar Pincel cuatro. Diseñador de afinidad. Ahora bien, esto no va a ser terriblemente complicado. Vamos a estar usando las mismas técnicas que hemos usado un par de veces diferentes, y vamos a mostrarte cómo construir esto fuera. manera muy sencilla, Se trata del tiempo de vacaciones. Entonces pensé que tal vez solo hacemos un simple timbre que podrías usar en tarjetas navideñas. Para hacer eso, vamos a hacer esto fuera de primitivas. Vamos a agarrar la herramienta del triángulo. Estoy sosteniendo turno para que jalé el triángulo hacia abajo y luego voy a agarrar la trampa es herramienta oy y voy a sacar una trampa es OID Ahora quiero una posición. La trampa está oid justo por aquí. Entonces obtenemos una especie de ese estilo realmente genial al que estamos acostumbrados y esto es algo que no te he mostrado antes. En ocasiones uso lo que se llama la herramienta de esquina y utilizaré el tirón de dedo de la herramienta de esquina en las esquinas al igual que el nombre lo implica. Y lo que pasa aquí, entonces obtenemos este tipo de situación realmente cool donde tenemos esta bengala. Ahora usemos de nuevo la herramienta de esquina. ¿ De acuerdo? Perdón, Editor. Edita eso fuera. Y usemos la herramienta de cuarto en la parte superior de la campana para obtener la forma de campana, la herramienta de esquina creará algunos efectos realmente geniales. Y ves cómo sacamos esta bengala? No lo uso a menudo, pero a veces. Está bien, sigamos adelante y jalemos un círculo. Y sólo vamos a tirar de este círculo aquí, y luego vamos a tirar otro círculo. No quiero tirar del círculo aquí. Y entonces lo que vamos a Dio es que vamos a tirar otro círculo y vamos a tirar del círculo aquí. Ahora, con eso hecho, eso funcionará. Ahora la campana necesita derecho, El anillo. ¿ Pieza dentro de ahí? Sí, ese es un término altamente técnico. Muy bien, sigamos adelante y posicionemos eso donde lo necesitemos. Ahora, esto es lo que voy a dio Voy a seleccionar todo Eso no es la otra pieza. Ya ves, tengo todas las piezas pero ese círculo voy a realizar además operación. Ahora realmente tengo que separar formas para hacer esta siguiente pieza. Ahora voy a bajar a la herramienta de relleno, y lo que vamos a hacer aquí es que vamos a crear un int Grady muy simple y vamos a usar Oh, no lo sé. De ese lado de la Grady , vamos a seguir adelante y usar una especie de luz. Y luego de este lado del ingrediente, sigamos adelante aquí y usemos algo que va a estar bastante oscuro. Eso es lindo. Muy bien, Ahora vamos a arrastrar estos labios por debajo de esta sección aquí y lo que vamos a hacer ahora con esto, vamos a tirar de ingrediente de este lado, también. Y de este lado, vamos a hacer esto muy, muy oscuro porque adivina qué hay dentro de la campana. Y luego por aquí, vamos a hacer esto muy, muy ligero. Eso se ve bien. Lo único que haría probablemente voy a ajustar este Grady int un paso más allá aquí . Yo quiero aligerar a este tipo apenas aún más que eso, porque quiero una buena separación. Está bien. Creo que estamos en bastante buena forma ahí. Yo estoy contento con eso. Entonces sigamos adelante ahora. Zoom que en turno de espera para que se mueva en aspecto y luego bloquearlo hasta el centro. Está bien, eso se ve bien. Entonces el siguiente paso aquí, vamos. Y lo que vamos a hacer ahora es que vamos a venir a archivar los documentos configurados. No te he mostrado esto antes. Vas a venir a colorear, y vas a golpear fondo transparente. Entonces nos pegamos. De acuerdo, ahora estamos listos para exportar. Exportado es un PNG. Asegúrate de que tengas una selección, así que no quiero hacer todo el documento. Vamos a cancelar. Quiero agarrar mi selección. Ahí vamos. Exportar archivo. Ahora hacemos la selección sin el fondo y exportamos. Guárdalo donde lo sacaste. Llamaremos a esta campana, y ahora probemos esta esperanza. Resulta que yo estaba haciendo otra aquí. Primavera un nuevo documento. Está bien. Vamos a entrar en pinceles para hacer un nuevo pincel de imagen texturizada, ¿recuerdas? Eso es lo que estamos haciendo. Ahora vamos con la campana. Eso parece basura, ¿ no? Queremos repetirlo. ¿ Todo bien? Y eso se ve realmente genial. Vamos a seguir adelante y agarrar nuestra herramienta de bolígrafo, click, click, Aplicar nuestras campanas. Y luego veamos qué hacemos con el color aquí. todo bien. Todos estamos de vacaciones, amigos . Estamos listos para rockear esta cosa ahí. ¿ Todo bien? Tienes una buena imagen texturizada que bastaría para una tarjeta navideña. Bien por ti. Está bien. Espero que hayas aprendido un poco de algo. Espero que tengas otro pincel en tu arsenal. Vamos a seguir adelante e incluir esta en las descargas al final de la sección de pinceles aquí. Entonces quédate conmigo de dónde los hacemos todos. Tendrás todos los pinceles que he hecho durante el curso en tu expediente. De acuerdo, amigos, vamos a seguir adelante y dar el siguiente paso y les voy a mostrar cómo trabajar en el pincel de intensidad . 14. Crea un pincel de intensidad: Muy bien, pandilla. Bienvenido de nuevo a afinidad Diseñador. Por lo que esta es una de las lecciones más emocionantes. Cuando se trata de cepillos vectoriales, te voy a mostrar cómo hacer un pincel de neón de intensidad realmente fresco. Ahora, más adelante en el curso, tenemos un proyecto de neón próximo. Pero este va a ser el pincel que vas a usar para sacar esto. Entonces para hacer esto, vamos a archivar nuevo. Y como dije antes, me gusta trabajar en espacios de trabajo de 1000 por 1000 píxeles. Y recuerda, pinceles de intensidad necesitan un fondo negro. Entonces sigamos adelante y levantemos un fondo negro. Y ahora te voy a mostrar algunas cosas nuevas. Vamos a hablar de efectos mientras hacemos esto. Entonces para crear este pincel, lo vamos a hacer todo usando el rectángulo redondeado. Ahora, sigamos adelante y creemos un pincel. Déjate un poco de espacio a los lados aquí, y hay una razón para eso. No vayas todo el camino hasta el borde y giraste el radio de esquina en el rectángulo redondeado hasta arriba todo el camino. Quieres que esto sea una pastilla, ¿verdad? Y luego quieres hacerlo ancho. De acuerdo, así que yo diría que este es probablemente un buen tamaño. ¿ Todo bien? Perfecto. Ahora lo que vas a querer hacer aquí, la intensidad funciona en blanco y negro. Entonces sigamos adelante y creemos una especie de forma casi perfectamente blanca. Y ahora este va a ser un ejercicio muy similar. Cada vez que hagamos esto, vas a bajar a efectos. Vas a aplicar por ejemplo Ocean Blur, y vas a manivela a este chico malo cuando yo diga que lo encienda. Es decir, probablemente hasta Aquí, tengo alrededor de un desenfoque de movimiento de 46 puntos, y voy a sostener turno y voy a manivela hacia abajo mi pincel hasta que como que consiga todo ese desenfoque ahí dentro. Eso se ve bastante bien. Ahora lo que pasa con el neón es que arroja un resplandor afuera. Y luego a medida que te acercas al medio, se vuelve sólido mawr y Mawr, cada vez más brillante. Entonces para hacer esto, vamos a hacer click derecho, y luego vamos a seguir adelante y vamos a duplicar esta capa, y vamos a reducir a este chico malo hacia abajo pero Onley en dirección vertical y luego vamos a centrarlo Ahora lo que vamos a hacer aquí, vamos a bajar la cantidad de resplandor en eso para que se vuelva un poco más sólido. ¿ Ves lo que está pasando con eso? Entonces hagámoslo otra vez. Duplicar ringgit, Reducir la cantidad de resplandor. Ahora bien, si tienes duques, no quieres destruir el efecto. Absolutamente puedes encogerlo un poco así. Y ahora vamos a hacer esto una vez más aquí, Duplicate. encogerlo. Y esta vez lo voy a mover en un solo paso. Pero ahora vamos a cambiar el color por el blanco brillante. Ahora ya ves lo que eso acaba de hacer. Aquí es donde se inicia el proceso una vez más. Se llega a los efectos, se sube el desenfoque y se empieza a ver una especie de cómo ese resplandor está cambiando. Eso es súper impresionante. No puedo expresar lo feliz que esto me hace, y luego una vez más duplicado, encogerse. Y luego cuando estás en el muy, muy nivel ahí, quieres un poco asegurarte de apagar el go Schindler por completo y debes tener un pincel de intensidad de neón bastante bueno, sólido. Ahora, aquí vamos a dio vamos a tomar todas esas capas, Así que selecciona todas las capas regalo y luego agrupa. Está bien, eso se ve bien. Ahora, lo que vamos a hacer, vamos a tomar la selección, y luego lo que vamos a hacer aquí es que vamos a archivar exportación. Ahora es un PNG, y vas a ir selección con fondo esta vez y exportar. Está bien, así que sigamos adelante y llamemos a este neón uno. Vamos a probarlo. Ahorra guapa. Ahora, probemos este archivo pincel nuevo. No importa cuál sea el expediente, ¿ verdad? No importa cuáles sean los tamaños. Si voy a comprobar el resplandor de esta cosa, quiero asegurarme de que estoy en muy buena forma aquí. Entonces voy a seguir adelante y bajar un rectángulo negro sólo para que pueda ver lo que estoy haciendo . Y ahora voy a subir a mis pinceles y voy a crear un nuevo pincel de intensidad texturizada . Ahí está mi neón luciendo bien hasta ahora. Muy bien, Vamos a ver cómo se ve esto. Está bien. El neón no suele tener ningún tipo de opacidad, o debería decir cualquier tipo de variantes de tamaño. Ahora voy a ajustar la cabeza porque recuerdas en tubos de neón siempre tienen esas cabezas redondas donde está todo conectado. Está bien. Y luego voy a mirar el ancho. Voy a seguir adelante y manivela esto con arriba. Por ahora eso se ve sexy, y vamos a golpear. De acuerdo, ahora, esto se ve bastante bien, pero ves esta pequeña cola de aquí, vas a ver que esto suceda aquí en un segundo. Entonces, mira esto. Vengo a mi cepillo vectorial. Vamos a seguir adelante y elite eso. Yo quiero conseguirte uno bueno. El trigo. Adelante y vengamos a la herramienta de bolígrafo. Aquí vamos. Ahora las herramientas de la pluma ahí. Y luego le vamos a aplicar este cepillo de neón. ¿ Ahora qué? ¿ Por qué eso no funciona? Bueno, no podemos ver el color. Pau. Eso es súper sexy. Estamos en muy buena forma con eso. Ahora, vamos a ver. Llegamos aquí. Los aros controlan Z, sigamos adelante y pasemos esto por aquí un poco. En general, estoy sumamente contento con eso como primer pase en un pincel de neón. Ahora vas a tener que hacer un poco más con él. No va a sacar el efecto por sí mismo. Por eso tenemos toda una lección de neón, así que ese es un pincel de aspecto bonito. Ahora, cuando dije que tal vez tenga que haber algunos ajustes al trazo, mira esto Si tomé alineado y hice esta línea aquí, y le aplicé el pincel encima. En ocasiones al final de un trazo para ir al panel de trazos, se puede cambiar el estilo de tapa. A veces importa. Ya ves cómo, medida que cambiamos el tope, cambia un poco ahí mismo. Déjame acercar para que puedas ver esto, ¿verdad? Hay una especie de imperfección en el diseño. Y si tenemos una gorra cuadrada que va a mostrar, como un mal presagio. Entonces pasamos y luego espejamos esto para que aparezca en el mismo borde. Por lo general cuando haces neón, quieres un pero gorra. Está bien, sólo un pensamiento. Rara vez quieres por ahí, Cap. Está bien, sigamos adelante. Llámenlo un día en esto. Creo que ustedes chicos tienen un buen comienzo sólido en un cepillo de neón para el resto del curso . Ahora bien, si quisieras ir al País de las Maravillas, podrías fácilmente tomar este bolígrafo, crear otro trazo de neón. Hazlo blanco, y deja esto aquí arriba arriba, ya ves, estamos haciendo. Y luego podrías hacer algunas cosas realmente geniales en esa capa. Si vas al panel de capas, puedes reducir la opacidad de esa capa. Y te dan ese bonito pequeño sangramiento. Pareja eso con un modo de mezcla. Oh, hombre, sois grupos peligrosos. Está bien, vamos a seguir adelante y detenernos ahí antes de regalar todo lo demás en el curso. Está bien, vamos adelante, da el siguiente paso, Tengan uno bueno.