Transcripciones
1. Introducción: Alguna vez te has preguntado cómo puede alguien dibujar algo tan realista, y desearías poder dibujar igual que ellos? Si lo hiciste, esta es la clase adecuada para ti. Perdón, déjame presentarme. Yo soy Nadia y soy artista portuguesa. Mi pasión por el dibujo siempre ha estado conmigo. Desde que era niño, tenía una enorme colección de lápices de dibujo y
solía ponerme realmente molesto si alguien intentaba tocarlos. En 2010, descubrí el estilo de dibujo realista y me enamoré de él. Lo he estado intentando desde entonces y ahora conozco un montón de trucos que realmente desearía saber cuando estaba empezando. Por eso decidí crear esta clase. 'Dibujo simple, realista para principiantes. ' La estructura de esta clase se pone de una manera muy sencilla para que cualquier persona sin experiencia pueda entenderlo y realmente hacerlo. Te presentaré los materiales que personalmente siento que son los mejores para empezar. Te proporcionaré una imagen de referencia y te guiaré por el proceso completo de un dibujo realista desde el contorno hasta los toques finales. Estoy muy emocionado de empezar, así que empecemos.
2. Proyecto de la clase: Hola ahí. Déjame presentarte a nuestro proyecto de clase. Ya que esta clase trata sobre los conceptos básicos del dibujo realista, muestra una referencia de imagen muy simple donde explorarás áreas oscuras y claras. También tendrás la oportunidad de crear cabello sencillo y pocas texturas de piel, por lo que podrás aplicar estas rayas en futuros dibujos que tal vez quieras hacer. Elegí un retrato facial porque los principiantes suelen tener miedo de dibujar caras. Te aconsejo que te des un poco de tiempo para ver cada lección y ponerla a práctica. Puedes pausar cada video y volver en cualquier momento. Este proceso lleva tiempo y paciencia, pero confía en mí, funcionará. Cuando termines tu retrato, no
olvides mostrarnos tu hermoso trabajo
publicándolo en nuestra galería de proyectos de clase. Estaré encantado de verlo. Ahora, ve a ver el siguiente video y conoce qué materiales vas a usar. Te veré ahí.
3. Materiales: Hola, estoy muy contenta de verte aquí conmigo. Ahora voy a hablar de los materiales y cómo funcionan. Déjame mostrarte lo que necesitarás. El tipo de papel que recomiendo es el papel de Bristol. Tienes una superficie muy lisa para crear tus dibujos. Es más fácil mezclar el grafito. No importa la marca siempre y cuando sea suave, la mejor opción es el papel blanquecino. Ahora vamos a hablar del grafito y les voy a dar una breve demostración en los lápices y también el lápiz mecánico que van a necesitar. Tienes aquí un lápiz 4H. También necesitarás un lápiz B, un 3B y 8B y aquí tienes tu un lápiz mecánico con 0.5 4B grafito. Agarra un trozo de papel, el mismo papel que vas a usar para dibujar. Empecemos a usar el lápiz 4H. Vamos a crear este gradiente que te será de mucha ayuda en el futuro. Muy ligeramente, comienza con una ligera presión sobre el lápiz y luego a medida que
avanza, intenta aplicar un poco más de presión. Cuando llegues a lo más oscuro con ese lápiz, sólo tienes que cambiar a otro y tratar de hacer muy a
la ligera el mismo tono que hiciste con el lápiz anterior y luego a medida que vas, trata de ir un poco más oscuro, pon un poco más presión en tu lápiz y sigue adelante con tus cuatro lápices. Ahora tienes tu gradiente desde tu lápiz más ligero hasta el más oscuro. Ahora vas a hacer algunos ejercicios con tu lápiz mecánico. Como se puede ver, se pueden alcanzar valores muy oscuros. Lo que sugiero hacer es, tratar de hacer unas líneas sueltas para que veas cómo funciona el lápiz mecánico. Es un gran ejercicio para que tus líneas sean más fluidas, un truco muy útil si estás practicando para dibujar cabello. Ahora vamos a hablar de los afiladores que van a necesitar. Afilador irregular, al igual que uno de esos que compras para ir a la escuela. Funciona perfectamente bien siempre y cuando la cuchilla esté afilada. También puedes usar un cuchillo ejecutor, es una muy buena manera de afilar tus lápices, pero si no te sientes cómodo con eso, solo usa tu afilador irregular. Ahora, para las licuadoras, vamos a hablar de tocones de papel, papel de
seda y pinceles. Vamos a usar el tocón de papel. Hace una mezcla muy suave. Es perfecto para mezclar pequeños detalles, pequeñas transiciones o si tienes unas líneas muy afiladas puedes usar el tocón de papel para hacer esas líneas un poco más suaves. En este ejercicio, voy a usar el papel de seda. Simplemente envuélvala alrededor de tu dedo y mezcla. Como puedes ver crea estas mezcla suave, pero quita un poco el grafito. El papel de seda es perfecto para grandes áreas. Ahora tienes dos tipos de pinceles, el pincel corto y el cepillo largo. Asegúrate de que los pinceles que estás usando sean planos. Con el pincel largo, solo intenta ver el efecto que vas a obtener y como puedes ver, es una mezcla muy suave. Con un pincel corto, el tipo de mezcla que vas a lograr es muy asentado. Lo que hace este pincel, es que hace que el grafito sea un poco más oscuro porque hace que el grafito vaya muy profundo en el papel. Si tienes detalles, este pincel no mezcla esos detalles. Todavía las puedes ver por lo que este es el cepillo perfecto para usar cuando estás creando cabello. Ahora voy a hablar de las gomas de borrar. Este es un borrador de lápiz. Son muy similares y puedes lograr detalles muy pequeños con ellos. Tan solo trata de crear algunos puntos, haz algunas líneas, algunos puntos, verás cómo funciona. También necesitarás la goma de borrar amasada. Es perfecto para crear detalles más suaves. Con la goma de borrar amasada, puedes crear muchas formas diferentes. Aquí, estoy haciendo una forma de punto, que va a ser genial para crear detalles más pequeños, pero como puedes ver, son mucho más suaves que los que creamos con el borrador de lápiz. También puedes hacer que tu punta sea un poco más redonda. Si lo pegas en el mismo lugar, va a quitar el grafito muy suavemente y crear un efecto muy suave y un borrador irregular va a ser muy útil al final para limpiar los bordes. Otros materiales útiles, te sugiero que tengas un pincel grande como este. Va a ser muy útil si quieres mantener tu superficie limpia sin manchar tu dibujo y también necesitarás algún spray fijador. Se asegura de que sea adecuado para grafitos y carbón vegetal. Por último, no olvides imprimir tu referencia. Trabajarás mucho mejor con una referencia justo a tu lado. Ahora que estás más cómodo alrededor de tus materiales de dibujo, saltemos a nuestra primera lección donde te enseño la técnica de cuadrícula. Mantén tu hoja de ejercicios a tu lado
porque será de mucha ayuda a través del proceso. Nos vemos ahí.
4. Técnica de la cuadrícula: Bienvenido de nuevo. Tu primera lección es sobre dibujar el contorno con la ayuda de una cuadrícula. En esta lección, te voy a enseñar cómo
puedes crear una cuadrícula encima de la referencia, cómo puedes crear la cuadrícula en tu papel en blanco, y trazar el contorno de tu referencia. Empecemos por crear una cuadrícula encima de tu referencia impresa. Trata de colocar tus marcas cada pulgada o cada dos centímetros. Simplemente repite en la parte inferior, el proceso que hiciste en la parte superior. Te sugiero que intentes crear una cuadrícula pequeña, una
vez que tengas más cuadrados, será mucho más fácil copiar tu referencia. Simplemente conectará esos puntos. Ahora, lo que vamos a hacer, lo
mismo para los lados. Ahí tienes tu grilla. Lo que vas a hacer a continuación es numerar cada uno de esos cuadrados, cada fila que escribas 1, 2, 3, y así sucesivamente. En cada columna vas a hacer lo mismo pero con A, B, C, etcétera. Ahora, vas a crear tu cuadrícula en tu papel en blanco. Haga las mismas mediciones exactas que hizo en su referencia. No olvides numerarlo. Ya estás listo para iniciar el esquema. Lo que sugiero que hagas primero es la forma general de la cara, porque una vez que coloques esa forma general, va a ser mucho más fácil para ti hacer los detalles en la cara. Elige una sección para empezar. He elegido esta parte de la frente y luego cuenta los cuadrados, asegúrate de que sea exactamente el mismo cuadrado, y luego simplemente empieza a copiar el contorno. Asegúrate de estar dejando los mismos espacios. Basta con mirar tu referencia y hacer exactamente lo mismo que ves. Para los detalles faciales, solo hay que hacer lo mismo. Mira tu referencia, ten mucho cuidado de ver qué hay dentro de cada cuadrado, y luego copiarlo. Ahí lo tienes. Estás dibujando contorno. Ahora que tienes tu contorno, empecemos a llenar esos espacios en blanco. Nos vemos en la siguiente lección.
5. Valores de luces, sombras y oscuros: Hola ahí. Ahora vas a aprender a leer tus valores de referencia y también aplicarás tus primeros tonos oscuros. En esta lección, te voy a enseñar cómo puedes entender la diferencia entre luz y sombra. Vas a marcar todas las zonas oscuras. Por último colocar los tonos oscuros con grafito. Cuando estaba aprendiendo a dibujar, no
podía leer muy bien los valores, pero descubrí un truco. ¿ Ves este borde blanco en tu referencia impresa? Bueno, eso es lo que yo llamo blanco puro. Lo que eso significa es que todos los valores que tu referencia senior no son blancos, ni
siquiera los reflejos en su mejilla o en una nariz. Otro truco para ayudarte a leer los valores es agarrar ese gradiente que hiciste mientras observabas la lección de materiales. Corta la parte superior de ese gradiente. Digamos que quieres saber qué lápiz usar para su mejilla. Coloca el gradiente justo debajo de su mejilla y compara. En este caso específico, su resaltado de mejilla es muy similar a la sombra que hice con mi lápiz B con menor presión sobre el lápiz. Prueba es truco en otros puntos diferentes de tu referencia. Ahora vamos a marcar dónde vas a colocar las zonas más oscuras. Agarra tu lápiz más ligero y márcalos más o menos. Marca a dónde se supone que debe ir el cabello. Las cejas justo al lado de su nariz, y así sucesivamente. Ahora, agarra tu lápiz más oscuro y las luces llenan todas esas áreas oscuras. Trata de mirar tu referencia y entiende que tienes algunos puntos que son negros puros. No tengas miedo de dibujar una enorme mancha negra. Así es realmente como funciona. Dejaré que esta parte sea lenta para mostrarte cómo debes colocar las áreas oscuras. En primer lugar, agarra tu lápiz 8B y asegúrate de que esté afilado. lápices más afilados pueden crear una sombra un poco más oscura. Llena el espacio, y usa tu pincel corto con un poco de presión que hará que el grafito vaya muy profundo en el papel. Sombras de primer inicio aplicadas. Ahora vamos a la siguiente lección para empezar a aplicar tonos más claros. Nos vemos ahí.
6. Capas y mezcla de grafito: Bienvenido de nuevo. Te voy a hablar de la importancia de las capas y la mezcla. Ahora, vas a aprender cómo funcionan las capas. Son uno de los conceptos más importantes dentro de dibujos realistas. También te enseñaré a mezclar el grafito para que se vea suave. Esto es muy sencillo de hacer, pero se necesita paciencia. Agarra tu lápiz B y empieza a construir. Ligeramente, llena el espacio de la frente. Dado que se trata de un área grande, utilice un papel de seda para mezclar. Preste atención al lapso de tiempo, encabeza una capa y mezcla. Donde veas que es un poco más oscuro, usa un lápiz más oscuro y sigue mezclando con un papel de seda. ¿ Ves ahora cómo se ve la frente como si tuviera volumen? Bastante cool. Repita este proceso a lo largo de toda la cara, preservando las cejas, los ojos y las áreas de los labios. Ten en cuenta que este es un proceso constructivo y la paciencia es tu mejor amigo. En tu próxima lección, vas a aprender a hacer cabello y cejas. Nos vemos ahí.
7. Cejas y cabello: Hola ahí. El cabello y las cejas.. Parecen difíciles de dibujar, pero solo necesitas conocer algunos trucos. En primer lugar, vamos a hacer las cejas. Estos son muy sencillos y no requieren mucho detalle. Aprenderás algunos trucos que haremos durante el cabello, muy sencillos. Para las cejas, agarra tu lápiz mecánico. Si puedes encontrar uno, puedes usar tu lápiz 3B, pero tiene que ser muy afilado. Sigue la dirección natural del crecimiento del cabello, haciendo que cada cabello individual. Cuando veas una sección entera de negro en tu referencia, no
olvides copiar esa misma sección exacta. Usa tu pincel corto para que tus cejas luzcan lisas sin perder los detalles peludos individuales. Ahora, vamos al pelo. Cuando miras a tu referencia, puedes ver que el cabello tiene secciones. Incluso mirando a nuestro dibujo hasta ahora, puedes identificar fácilmente varias secciones que ya hiciste. Dibuja unas líneas sueltas siguiendo el flujo natural y la dirección natural del cabello, como se puede ver aquí, y oscurece los bordes de esas secciones. Sigue haciendo eso en toda tu pareja. Ahora para los reflejos del cabello, te
recomiendo que te enfoques en los reflejos que son más visibles. Ahora agarra tu borrador de lápiz lo más afilado que puedas y crea longitudes sueltas. Borrará suavemente las líneas delgadas y se verán igual que los reflejos. Con la ayuda de un tocón de papel, mezcla suavemente los bordes de esos reflejos que has creado, para que las transiciones se vean suaves y realistas. Aplica estos trucos donde veas reflejos en el cabello. Sigue el flujo y la dirección del cabello, tan simple como eso. En la siguiente lección, tu sorteo va a parecer mucho más completo. Vamos a saltar directamente a ello.
8. Cubrir áreas grandes: Bienvenido de nuevo. Si estás sintiendo que estás dibujando se ve un poco vacío, eso ya no será un problema. Porque en esta lección, voy a enseñar a cubrir ese trasfondo. Para esta lección, vas a cubrir el fondo, que es un área oscura y grande. Pero también vas a cubrir una gran zona más ligera, que es nuestro jersey. Trabajan de una manera muy similar. Para empezar a rellenar fondo, te
sugiero que marques los bordes. Una vez que hayas hecho eso, agarra tu lápiz más oscuro, afítalo, y empecemos. El fondo del sistema es más ligero que el negro lleva de tu dibujo. Tu mejor opción es trabajar con capas. Trata de aplicar una suave presión sobre tu lápiz. Agarra un papel de seda y la mezcla. Ya que estás usando un papel de seda, verás que el grafito se desvanece un poco. Eso está bien. Porque queremos que el fondo se vea suave. Preste atención al gradiente. El fondo se ve más oscuro en la parte superior y ligeramente más claro en la parte inferior. Este es realmente un juego de observación. Para su suéter, haz exactamente lo mismo, pero con el lápiz más ligero. Con mucha menos presión en tu lápiz. ve muy completo. Pero faltan algunos detalles. Vamos a hablar de eso en la siguiente lección. Nos vemos ahí.
9. Detalles y toques finales: Hola, ya casi terminas. Solo agreguemos unos detalles que van a marcar una gran diferencia en tu dibujo. Esta es la lección final, y aquí es donde todo empieza a parecer terminado. Vas a seguir agregando capas,
agregando todos los detalles de las características de la cara, y toques finales. Capas de nuevo, esto no es nuevo para ti en este momento, pero sigue agregándolas a medida que avanza. A mí me gusta trabajar con este método porque puedo
asegurarme de que no estoy oscureciendo demasiado en mi primer intento. Sí, hay otras formas diferentes de hacer esto, pero creo que esta es la mejor manera cuando estás dando tus primeros pasos en el realismo. A medida que sigas agregando capas de grafito, sigue mezclándolas y no olvides añadir más capas en su jersey. Usa tu maquinilla de afeitar para crear detalles nítidos. Elige el borrador que necesites, y empieza a colocar tus reflejos. Si se ponen demasiado livianos, eso no es problema. Usa suavemente tus licuadoras para mezclar el grafito existente en el papel. Este proceso funciona de manera diferente para todos. Si no te sientes cómodo de que estás dibujando looks terminados, eso se debe a que necesitas agregar más capas, tal vez más reflejos, más detalles. Está bien tomarse algún tiempo porque el realismo, es un proceso lento. Ahora, limpiemos esos bordes. Agarra una regla normal
, alinéela con el borde de tu dibujo, elige tu lápiz y goma de borrar, y limpia justo al lado de la regla. Ahora, agarra tu goma de borrar regular y limpia ahí resto de los bordes. Cuando estés seguro de que terminaste, no
olvides usar el spray fijador. Esto asegurará que el grafito no se manche cuando lo agarres. Hará que tu dibujo sea un poco menos brillante y más resistente a cualquier contacto, y ahí lo tienes, tu dibujo realista completo. Hagamos una recapitulación rápida en nuestro próximo video para puedas estar seguro de que no te perdiste nada, nos vemos ahí.
10. Recapitulación y conclusión: Hola. Estoy tan contenta de verte aquí. Hagamos una recapitulación rápida de nuestra clase. ¿Deberíamos? Acabas de aprender a usar la gran técnica, y como viste, es muy útil obtener tu contorno de dibujo. Entonces, te mostré cómo puedes entender fácilmente los valores de tu imagen de referencia, creando un gradiente con tus lápices, luego usar esos gradientes para comparar los valores. ¿ Tenías miedo de oscurecer? Ya no. Recuerda que, si ves área oscura en tu referencia, tienes que replicar esa área exacta en tu dibujo. También has aprendido que la paciencia es tu amiga. Añade más capas a medida que evoluciona tu dibujo, y mezcla esas capas. Sigue agregando, sigue mezclando, y recuerda que este es un proceso constructivo. Dibujar el cabello se vuelve simple si sigues el flujo natural en la dirección del mismo. Aplica el mismo truco a las cejas. Cubrir grandes áreas con ayuda de un papel tisular hace que tu proceso de dibujo se acelere un poco. Destaca algunas texturas marcan toda la diferencia en tu pieza final. Entonces no los olvides. Por último, usa spray fijador para asegurarte de que todo tu esfuerzo no se desvanezca a medida que pasa el tiempo. Seguro que hiciste un trabajo maravilloso, y me alegraría mucho ver tu dibujo en nuestra galería de proyectos de clase. De verdad espero que disfruten de esta clase, y muchas gracias por estar aquí conmigo. Cuídate, y adiós.
