Dibujo rápido en acuarela urbana: pinta en estilo suelto y simplifica detalles.

1. Introducción - Gracias por unirse :): Hola a todos. Bienvenido a mi clase enfocándose en el bosquejo rápido usando acuarela Mi nombre es Kasatka y soy artista de acuarela y tutor de arte radicado en Oslo, Noruega Me especializo vistas urbanas y también paisajes marinas. Soy un gran fan de pintar en locación. Hoy, quería compartir con ustedes mi tema muy favorito, que es el bosquejo rápido con acuarela y la simplificación de vistas urbanas muy complejas Te mostraré paso a paso cómo elijo mi composición, cómo pongo mis pinturas en capas, cómo elijo los colores, y compartiré todos los trucos y consejos que uso durante la pintura. Detrás de mí, se pueden ver algunas vistas desde Allcat en España y también algunas vistas desde Noruega Creo que esas vistas son realmente genial ejemplo del tema que hoy vamos a cubrir, te voy a mostrar lo más importante de la pintura arquitectónica. Aprenderás a usar capas para crear profundidad en tu pintura. Además, cómo elegir tu punto de enfoque y cómo crear pintando sin enfocarte en pequeños detalles. Si quieres, puedes usar tu propia foto de referencia. Tal vez de tus viajes o tal vez de tu ciudad natal. O si quieres, solo puedes usar la foto que yo uso y seguirme paso a paso. De cualquier manera, espero que disfrutes y te veré muy pronto con fresco en mi mano. 2. Preparándose: lista de suministros: Empecemos con la preparación todos los materiales que vamos a necesitar hoy. Vas a necesitar una foto de referencia. Esta es la vista final, solo ejemplo de pintura diferente que creó la ubicación. Pero vas a necesitar solo papel blanco. Voy a usar arcos, 300 gramos en bruto. Si tienes prensa fría , también será agradable. Vamos a usar paletas, así que necesitas algo para mezclar tus colores y todos los colores que vamos a usar hoy Pienso sobre todo algo muy cálido. Odum amarillo, naranja amarillo, quema Siena, un poco de ámbar quemado creo, y un poquito de púrpura Eso es, creo, los colores principales que vamos a usar hoy. Aparte de esos pocos pinceles, me gusta mucho usar los planos. Para la arquitectura, tengo pocos tamaños de pinceles planos y también algunos tamaños diferentes de redondos y puntiagudos. Esos son la forma perfecta del pincel para mí, redondos y puntiagudos. Bien, lo siguiente es pintura blanca. Vamos a usar un poco de pintura blanca al final para actuar como detalles brillantes. Si lo tienes en tubo, eso será perfecto, como toalla vieja o simplemente un trozo de tela. Yo lo uso cepillo y obviamente tarro con agua. Creo que ya está. Entonces, agarra tus lápices. Ah, sí. Olvidé mencionar sobre el lápiz. Vamos a empezar con un boceto muy sencillo. Entonces Jake, tú. 3. Resumen de las técnicas: Antes de comenzar a pintar, quería mostrarles algunas técnicas que hoy vamos a utilizar. Aquí preparé como un pequeño boceto de la cúpula, esa es esta parte del edificio que vamos a pintar. Quería mostrarte primero para explicar cómo funcionan la luz y la sombra. Recuerda, si tienes esta forma y quieres que se vea tridimensional, es importante tener la parte más ligera en alguna parte de aquí Si tenemos el sol del lado derecho, entonces la parte más ligera estará aquí No es tocar el borde de la forma, eso es muy importante. El más ligero aquí. El más oscuro aquí. Nuevamente, lo más oscuro es no tocar el borde. Y aquí hemos reflejado la luz. Tiene que ser un poco más claro que la sombra, entonces realmente parece tridimensional. Ese es el truco, vamos a practicar eso cuando pintemos la pintura real. Entonces lo segundo es pasar de pintura gruesa a acuosa. En realidad vamos a empezar con aguada. Empecemos por aquí. Estamos usando bastante agua y un poco de pigmento. Así es como conseguimos todos esos tonos claros. Entonces vamos a aumentar el número, como la cantidad de pigmento que tenemos en el pincel y la pintura va a ser un poco más oscura. El tercer boceto que tengo aquí es el contraste entre detallado y perder. Entonces así es como me gusta mucho trabajar cuando tengo bocetos urbanos Cuando tengo vistas que quiero simplificar, elijo tener objeto detallado y luego todo lo demás son variables. Eso es algo muy importante para los sujetos. El día de hoy te voy a mostrar paso a paso cómo hacerlo. Pero solo ten en cuenta que no vamos a pintar todos y cada uno de los objetos de la misma manera. Vamos a pintar algo súper detallado y luego algo súper suelto. El último aquí es simplificador. Quería mostrarte cómo simplifico las vistas orban. Trato de usar solo como formas rectangulares. Yo uso mi cepillo de inundación para hacer eso. Entonces cuando agregamos algunos pequeños detalles de ventanas por ejemplo, entonces realmente puede parecer una C. Se puede ver que realmente no pinto cada cosa por separado. Yo solo trato de hacer una pintura abstracta que alguna manera cerca del objeto detallado, realmente se verá como una C. Bien. Nuevamente, tenemos forma tridimensional. Tenemos el contraste entre pintura gruesa y acuosa. Tenemos el contraste entre formas detalladas y sueltas. Tenemos simplificando. Ese es, creo, el tema más importante que quería cubrir hoy con ustedes. Coge tu pincel y comencemos a pintar. 4. Primera capa: Empecemos por mojar todo el papel. Rama grande, agua limpia y vamos a mojar todo. Primero me gustaría mojar mi papel solo porque hace que tu papel sea un poco más suave. Es un poco más fácil pintar de manera suelta. No vas a tener bordes, formas duras si tu papel está mojado. Por eso siempre trato de empezar en papel húmedo y crear la primera capa que sea muy suave. Ahora, moja su papel. Después de eso, puedes esperar aproximadamente 1 minuto solo para dejar que el papel absorba el agua. Empecemos por el edificio, porque este es nuestro punto focal en la foto de referencia. Se puede ver que en realidad no tenemos muchos colores. Es bastante gris, pero me gusta mucho hacer mis pinturas un poco más coloridas de lo que es en la vida real solo para hacerlo más feliz, si quieres. También este enfoque, intentemos comenzar con tal vez el amarillo. Ok, me gusta mucho este color. Es como el color amarillo dorado. Además, trata de mirar la foto y pensar dónde tenemos el sol. Es muy difícil decirlo aquí porque solo tenemos nubes. Pero creo que podemos tratar de tener el sol del lado derecho para que todo se vea más tridimensional. Es bueno tener sol de un lado. Tienes luz a la derecha por ejemplo, y sombra a la derecha. Vamos a hacerlo de esta manera. Ahora, un amarillo. Estoy agregando este color al edificio. Eso se puede ver. Por ahora, en realidad no me estoy enfocando en ningún detalle. Todo está muy suelto y muy suave. Ahora podemos empezar a agregar un poco de marrón. Estoy agregando mi Burn Siena. Aún sin detalles, todo acaba de pintarse juntos. Va a agregar detalles más adelante. Sí, es bastante difícil soltarse pero intenta tal vez cerrar un poco los ojos y hacerlo como sin demasiados detalles, sin bordes duros por ahora. Ahora agregué un poquito de ámbar quemado. Puede ser aún más oscuro, sobre todo en la parte inferior, porque aquí los edificios son un poco más oscuros, por lo que podemos entrar en marrón. Y también el lado izquierdo de la cúpula y de la catedral. Bien. Y un poco más del color. Es agradable usar diferentes colores en un mismo bloque. Por ejemplo, aquí, no puede ser sólo marrón. Intentemos agregar un poco de Okra amarilla, un poco de quemadura, Siena, ¿qué te gusta Pero solo así tenemos algunos colores en el mismo bloque. Bien, creo que eso es lo que necesitamos para la primera capa. Podemos ver Slo súper ligero. Posteriormente podremos añadir un poco más de detalles. 5. Segunda capa: parte 1: Podemos comenzar a agregar la segunda capa, se puede ver que todavía tengo agua blanca y cielo blanco. Lo dejaré así por ahora. Sólo porque quiero enfocarme primero en el punto focal y hago los antecedentes para que solo se ajuste al punto focal. Una vez que lo tenemos, tenemos nuestra primera capa. Intentemos agregar más en la parte superior. Podemos usar los mismos colores, solo un poco de pintura más gruesa. Utilizamos más pigmento y menos agua. De nuevo, un poco de amarillo. Podemos comenzar a agregar esto a la catedral. Quiero que esta parte de aquí sea un poco más ligera porque aquí es donde vamos a tener la luz. Estoy agregando que aquí en el lado izquierdo de la parte más ligera y un poquito de bron Siena Quiero que el edificio sea un poco más dorado. Se puede ver este color dorado en este espacio. Aquí, aquí y aquí. Quiero enfatizar este color y hacer que el edificio sea aún más tímido y colorido. Este es un truco muy chulo. Si quieres hacer como boceto rápido. Enfatiza lo que es lo más importante en el edificio, lo que realmente llama tu atención Enfatiza que el resto de la pintura, solo mantenla suelta y simple y luego realmente puedes crear una pintura realmente agradable súper rápido. Eso es lo que hago y pinto afuera. Ahora la cúpula es un poco más gris. Podemos agregar diferentes colores. A lo mejor después, voy a añadir un poco más de este dorado aquí si sientes que tienes que hacerlo. Detalles Demasiados bordes duros. Cepillo limpio, Eso es lo que estoy haciendo ahora, limpiando mi cepillo. Lo estoy secando y luego puedes usar como una goma, como una navaja para ablandar los bordes Eso es lo que siempre hago cuando siento que tengo demasiada definición. Son demasiados detalles. Un poco de color más oscuro, Eso es una mezcla de quemadura CN y número de quemadura. Y podemos agregar más aquí al fondo. Esta parte es donde realmente quiero ir un poco más como blues y abstracto. Estoy tratando de líneas horizontales y verticales. Sólo porque esta es arquitectura que probablemente tengamos como paredes y ventanas. Muchos de estos ángulos se puede ver tenemos esto como patrón rectangular de unos pocos colores diferentes, pero todavía estamos usando solo un cangrejo amarillo quemar sienna y número de barra Aquí quiero agregar algunos detalles, no demasiado Se puede ver en la parte superior tenemos un poco más de detalles con el mismo pincel. Solo estoy agregando como líneas más pequeñas solo para sugerir que ahí tenemos un poco más de detalles. Y lo mismo aquí del lado izquierdo. Ahora, con solo agua limpia, quiero ablandar aún más esta parte Incluso podemos llevar un poco de eso al agua que tenemos, como el reflejo en el agua. 6. Segunda capa: parte 2: Creo que ahora definimos todos los colores que tenemos, como este bonito bronce dorado. A mí me encantan esos colores. Podemos intentar agregar un poco más de detalles a la catedral solo porque es nuestro punto focal. Cambié el pincel a redondo uno. Que un poco más fácil pintar detalles con él. Podemos enfocarnos en todas esas sombras que dan la vuelta. Se puede ver que hay bastante decoración y ahí, hay como un balcón en la parte superior. Podemos ver bastantes líneas aquí. Ahora podemos sumar esas líneas. También podemos agregar las sombras como en esos huecos entre columnas. Vamos a quemar Siena, quemar color ámbar. Si quieres, puedes agregar un poquito de morado. Si es como demasiado brownie para ti, puede ser morado. O si le agregas un poco de azul, deberías hacerte con un bonito color gris si te gustan las pinturas coloridas o no. Me gusta mucho el colorido. Por eso puedes ver tantos colores diferentes aquí. Ahora podemos intentar sumar quizá aquí. Ahora lo importante es no tener una sola línea recta. Trato de mantenerlo como diverso. Cada línea es un poco diferente. Ahora, hasta limpiar mi cepillo y tal vez aquí solo pueda lavarlo. Creo que esa es la clave para que la pintura se vea un poco más realista y un poco más interesante, que cada punto sea un poco diferente. Si sientes que hay demasiado, solo lávelo como ese cepillo limpio y puedes lavarlo un poco. Bien, agreguemos más. Estoy tratando de tener esas líneas un poco más oscuras en el lado izquierdo y luego más claras en el lado derecho. Sólo porque el sitio está en la arena, la parte muy derecha de la cúpula, podemos hacerlo un poco más oscuro. No súper oscuro, sino pequeño. Diminuto pero más oscuro. Recuerdas al principio te mostré y cómo funcionan las sombras en la forma tridimensional. Ahora puedes usar este conocimiento. La parte más ligera estará aquí. Aquí, vamos a tener la parte más oscura aquí. Un poco de luz reflejada a la izquierda. Es muy importante conservarlo, para que se vea bonito y tridimensional. Ahora la cúpula es un poco más gris. A este color, podemos agregarle el ultramarino. Debería darnos un bonito color gris. Si mezclas el umber quemado y el ultramarino, tendrás gris. Obviamente puedes usar también genial gris directamente del tubo ya que tengo gris aquí. Pero realmente no la uso tan a menudo porque se ve mucho más bonita cuando mezclas tu propio gris. Bien. Y ahora un poco más de detalles sobre esta pequeña cosa en la parte superior, como esta minúscula torre. Bien. Y aún más detalles. Creo que aquí esa es la parte donde el edificio como la catedral, esa es la parte ahora un poco más de detalle en alguna parte de aquí. Entonces esta es la parte donde baja la catedral y solo se encuentra con los otros edificios. Eso va a ser agradable agregar también aquí, un poco de detalles. Te acuerdas de la regla. Si quieres simplificar las vistas arquitectónicas, es bueno usar líneas horizontales y verticales. Sólo porque esas líneas son obviamente en arquitectura, cuando las usamos, siempre se verá muy natural. Si empiezas a agregar algunos círculos o como líneas diagonales, entonces se verá raro. La gente te preguntará siempre que eso es como algo diferente. Pero si usas solo esas verticales y líneas horizontales, siempre se verá muy natural Ese es, creo, uno de mis trucos favoritos cuando simplifico mis pinturas. Quiero mantener esta forma de triángulo. Me gusta mucho en este edificio. Es muy, creo, específico para ser honesto contigo ahora, cuando pinto esta parte, realmente no sé cómo estoy haciendo honestamente. Se puede ver en la foto tengo una grande. Tenemos bastantes detalles aquí. Intenta simplemente elegir los detalles que más te gusten. Esta parte de aquí, no es muy importante para nosotros. Esta parte es importante. Este es nuestro punto focal. Esta parte. Solo trata de elegir los detalles que más te gusten. Por ejemplo, me gusta este árbol. A mí me gustan esas líneas verticales de ahí. Creo que hay como un balcón o algo así. Tenemos algunas líneas horizontales. Simplemente elige donde quieras, agrega líneas aquí para que podamos sentir la forma. Pero no tiene sentido. Al igual que pasar unas horas tratando de averiguar qué hay ahí. Porque muchas veces, sobre todo cuando pintas al aire libre, simplemente no tienes tiempo para pintar todo con precisión. Necesitas aprender a simplificarlo. Ahora estoy usando pintura gruesa, así que puedes ver que es súper oscura gruesa, bastante pigmento, solo un poquito de agua. Así es como conseguimos todos esos como tonos muy oscuros. Quiero añadir un poco más aquí del lado izquierdo, pero no demasiado. Este es el punto focal, así que aquí es donde tenemos la mayor parte de nuestros detalles. Siento que ahora aquí tengo un poco demasiado oscuro. Estoy tomando una pintura más ligera con un poco más de agua y solo estoy tratando de lavarla. Ahora bien, si lado de mi pincel, solo estoy agregando algunos detalles como ese. Puede ser como una ventana, tal vez algunos detalles realmente no importan. Solo tiene que parecerse a algunos detalles. Es como detalles falsos. Realmente no sé lo que estoy pintando, pero parece ventana o puerta o no lo sé. Creo que ya es suficiente. Lo que queremos que la gente entienda, que ahí haya algunos detalles. Realmente no importa lo que sea. Aquí hay un poco más suelto en el lado derecho, cepillo limpio, y puedes simplemente lavar las cosas si sientes que tienes demasiados detalles. Bien. Y un poco más oscuro aquí en nuestra catedral. De nuevo, si quieres ir mucho pigmento, un poquito de agua, bastante pigmento. A veces realmente necesitas dedicar más tiempo para obtener esta gran cantidad de pigmento dependiendo de la calidad de pintura que tengas. No, va a ser casi negro. Obviamente no es negro porque es la mezcla de colores. Entonces es un poco más pardusco. Creo que esa es mi mezcla favorita. Yo quemo ámbar y violeta, tal vez un poquito de ultramar Es mi mezcla favorita para conseguir. Es casi de color negro cuando pintas ventanas o esas formas como las que tenemos ahora. Así es el agujero entre colores. Es muy agradable tener un poco más oscuro en la parte superior y luego el más claro en la parte inferior. Estoy agregando color muy oscuro ahora en la parte superior. En un momento, voy a limpiar el pincel un poco de color más claro, un poco más de agua. Entonces el fondo se puede pintar con estos colores. Va a ser un poco más ligero que la parte superior. Aquí hay una línea bastante oscura justo debajo de esas esas. Creo que tengo demasiados detalles. Limpie el cepillo y solo lávelo. Si no te gusta algo, si sientes que eso es demasiado, está oscuro, solo lávalo. Bien, creo que tenemos nuestro segundo paso. Un poco más de detalles. Todavía no es definitivo, pero un poco más para que podamos pasar a nuestro tercer paso, que es agregar núcleo al fondo. Ahí estará nuestra agua y el cielo. 7. Segunda capa: parte 3: Voy a tomar un cepillo más grande. A lo mejor hasta esta, una bastante grande del agua, se puede ver que es como la plata. Creo que podemos usar el ultramarino si tienes diferente azul, eso también es agradable Mi ultramarino está bastante sucio. Me sale este color gris. En realidad, creo que me gusta. ¿Quieres un poco más azulado? Podemos añadir un poco de slur, pero no quiero que este color sea súper brillante solo porque aquí tenemos bastante color Es como aún más colorido que en la vida real. Por eso creo que el agua debería ser un poco más grisácea. Pincel grande, bastante agua. La pintura ahora no es muy gruesa, es muy acuosa. Debido a que hoy tenemos este estilo suelto, podemos traer un poco de estos colores al edificio. Y aquí tal vez también va aún más suelto y un abstracto, podemos usar el mismo color para el cielo. realidad no tenemos muchas nubes ahí, pero eso va a ser agradable no tener solo blanco. Voy a agregar el mismo color aquí. Quiero ser un poco más preciso para no tenerlo en este edificio de aquí porque es un punto polar. Pero si tienes un poco aquí en el edificio, creo que está completamente bien. Se puede ver que este color es muy, muy ligero, súper ligero. Sólo estoy rompiendo el color blanco del papel. Realmente no quiero tener como factura de cielo de verano. Es Londres, por lo que debería ser más como el cielo de día lluvioso. Lo hago con pincel grande porque entonces es más fácil hacerlo muy rápido y no te dan demasiados bordes en tu cielo. Creo que ahora tenemos este color. Intentemos agregar un poco de verde. Tenemos algunos árboles por aquí. Creo que si añadimos un poquito al agua, ellos también estarán bien. Sólo porque ahora el edificio y agua y el cielo es como una historia diferente. Tenemos que conectarlo de alguna manera. Si tenemos como verde oliva, eso va a ser muy agradable. Verde oliva, en realidad no tengo verde oliva. Siempre lo mezclo yo mismo. Yo uso quemar sienna y verde. Ahora realmente no importa qué verde uses, yo uso verde radiante, un color muy fresco. Si le agregas algún marrón, estoy usando burn Siena. Pero cualquier marrón debería ser bueno. Ahora quiero agregar este color, como entre edificio y el agua. El agua también puede sentirse un poco más verde creo que es buena. Porque en realidad el agua es un poco verde en la ciudad. Sí, creo que se ve mejor. Es como un poco más conectado con los edificios. Como la misma historia. Realmente no necesitamos este color aquí. No obstante, siento que el cielo es demasiado azul, demasiado azulado. A lo mejor dejémoslo secar. Pero después de que esté seco, podemos agregarle un poquito de marrón tal vez. No va a ser tan perfectamente azul. Creo que este paso ya está hecho. Nuestro siguiente paso será agregar pequeños detalles. Vamos a usar un cepillo diminuto como este. Vamos a agregar algunos pequeños detalles al edificio y tal vez un poco a este sitio. Quizá comencemos con el edificio. Una minúscula pintura oscura. Si sientes que no tienes suficientes detalles, podemos agregar un poco más, pero tampoco demasiado. No me gustaría exagerar mi pintura, pero sería bueno tener aquí detalles diminutos, minúsculos y líneas diminutas Este triángulo que tanto me gusta. Estoy intentando ahora, un cepillo limpio solo para así que algunas cosas porque sí, realmente no me gustan demasiados bordes artísticos. Esta parte puede ser un poco más oscura. Ahora estoy usando pintura muy gruesa, mucho pigmento y solo un poquito de agua, así se puede ver que está muy oscuro. Esta es la parte sombra de la catedral, así que podemos hacer esas líneas un poco más oscuras aquí, en todas partes. Pero solo a la sombra. Bien. Creo que esta parte está hecha. Creo que probablemente tenemos alrededor del 70% de la pintura. Tengamos un descanso, y después de eso, vamos a agregar más detalles y crear más definición. Se verá un poco más preciso y un poco mejor. 8. Tercera capa: parte 1: Ya podemos continuar con la siguiente capa. Vamos a agregar un poco más de detalles para el edificio. Vamos a añadir también un poco más aquí. Creo que todavía está demasiado vacío. Podemos terminar los edificios al fondo, los que están detrás de la catedral. Empecemos tal vez con esos edificios. Hagamos este color marrón. Voy a usar mi ámbar quemado y un poquito de púrpura. Ahora la pintura necesita ser bastante acuosa. No hacemos esos edificios como muy oscuros. Ahora, estoy tratando de pintar esos edificios. Se puede ver que hay algunos edificios como detrás. Trato de estar bastante perdido con eso, como algunos rectángulos, se pone un poco demasiado preciso. Entonces podemos simplemente lavarlo y cerrar al borde del papel un poco más de esos. Bien. Y ahora el lado izquierdo. Es una idea similar, bro bastante ligero. Se puede ver que sólo estoy usando unas líneas verticales y horizontales. Sólo estoy tratando de hacerme la idea de que hay edificios. Realmente no quiero sentarme. Y ahora un poco más aquí del lado izquierdo y derecho. Voy a cambiar mi cepillo para tener vuelo uno. Creo que para mí es sólo un poco más fácil. Podemos usar el mismo color que tenemos aquí, esto como color marrón verde, verde oliva podemos decir. Pero un poco más grueso, Más pintura y menos agua en algún lugar de aquí. Simplemente no lo hagas más oscuro. Un poco más grande tamaño de los detalles, por eso estoy usando rama grande plana. Estoy tratando de lavarlo. A lo mejor parece reflejo en el agua. radical La idea para reflejos muy simples en el agua es solo tomar un cepillo limpio y simplemente lavarlo. Un poco así. Y ahora solo porque no quiero tenerlo todo verde. A lo mejor aquí un poco de marrón. 9. Tercera capa - Parte 2: Y ahora un poco más aquí del lado izquierdo y derecho. Voy a cambiar mi cepillo para tener el vuelo uno. Creo que para mí es sólo un poco más fácil. Y ahora, una de mis partes muy favoritas, así podemos lavar un poco de pintura para tener unos reflejos más claros. Ahora una de mis partes favoritas, vamos a lavar un poco de pintura. Tienes reflejos más claros. Voy a usar este pincel, en realidad es pincel acrílico, no acuarela. Es un poco mejor para esta técnica. Intenta no usar tus pinceles más caros porque simplemente puedes destruirlos fácilmente. Un poco de agua. Estoy mojando mi cepillo, luego lo estoy secando. No está súper mojado. Es solo un poco tonto cuando sientes que tienes demasiada pintura. Es demasiado oscuro. Podemos quitar un poco de pintura. Ahora funciona como una goma. Eso podemos decir. Ya ves que tenemos un poco más ligero ahora, realmente depende de qué papel tengas, qué pincel pinte. Algunos papeles son un poco más fáciles de lavar, algunos papeles no lo son. A veces solo necesitas dedicar un poco más de tiempo a lavar la pintura. Y a veces simplemente va muy fácilmente. Si no funciona de inmediato, simplemente no te preocupes por dedicar un poco más de tiempo a lavarlo. O puedes probar más tarde en diferentes papeles y verás la diferencia. Esta técnica en muchos de mis cuadros, me gusta mucho hacerlo porque te da agradables, sutiles reflejos más claros. Para mí, funciona mucho mejor que usar pintura blanca o usar líquido de enmascarar. De veras prefiero hacerlo de esta manera. También podemos lavarnos un poco aquí solo porque tenemos un color grande, una gran parte de verde aquí. Tenemos el puente. Aún no lo hemos pintado, pero sólo estoy tratando de lavar una línea. Es solo una sugerencia que tenemos el puente. En realidad no voy a pintarlo tan precisamente porque este no es mi punto focal. Está justo en el lado de la pintura, pero sólo una línea. Entonces podemos imaginar que hay algo que creo que va a ser suficiente. Creo Creo que esas ventanas son un poco demasiado fuertes. También los voy a lavar. Si algo es demasiado oscuro, puedes arreglarlo muy fácilmente así. No es realmente cierto que en acuarela, no se puede arreglar nada. Es cierto que es difícil de arreglar, pero es posible cualquier pieza que esté demasiado oscura simplemente lávela. Cualquier cosa que sea demasiado ligera, vamos a agregar más pintura. Vamos a agregar un poco más de pintura ahora. Probablemente sea el último paso que vamos a dar. Podemos agregar algunos detalles más en alguna parte de aquí, tal vez algunos detalles más ligeros en alguna parte de aquí. También vamos a usar pintura blanca. Ahora, diminuta brocha que estoy usando. Esta es la talla seis, pero también puede ser más pequeña. Ahora para los detalles, realmente necesitamos tener pintura muy gruesa, mucho pigmento, solo un poquito de agua. Bien, y pintura blanca. Yo uso pintura blanca directamente del tubo, y no la mezclo con agua. Eso es muy importante. empiezas a mezclar esto con agua, va a ser transparente, así que no vas a ver realmente el blanco brillante. No estamos sumando demasiado de ello. Porque entonces se ve bastante raro porque es un tipo diferente de pintura. Todavía es color de agua, pero puedes sentir que es una textura diferente. Te da una textura diferente. Se pueden ver cosas diminutas, diminutas, datos diminutos. Dondequiera que sientas que necesitas esta brillante chispa en la sombra, podemos actuar un poquito de blanco. Y si quieres, también podemos agregar un poco al agua para mostrar esas arrugas en el agua. Esos eran como perritos muy diminutos. Pero puedes ver que realmente le dio un poco más de esto como efecto brillante. Tenemos muchos más detalles en alguna parte de aquí. Entonces se ve más ocupado y eso es lo que queríamos. 10. Conclusión y resumen: felicitaciones :): Muchas gracias por unirse a esta clase y felicidades por su pintura terminada. Ya tengo el mío aquí detrás de mí en la pared. Éste. Estoy muy contento de que pudiéramos explorar juntos el mundo de los bocetos rápidos con acuarela Espero que haya sido muy agradable para ti y también muy perspicaz que puedas aprender algunas técnicas nuevas y tal vez pulir algunas habilidades un poco Recuerda siempre que la belleza del boceto rápido radica no solo en el resultado final sino también en el proceso mismo Abraza todas las imperfecciones. No tengas miedo de experimentar y simplemente divertirte porque eso es lo más importante. No puedo esperar a ver tus bocetos que vas a crear, por favor compártelos conmigo. Y si tienes alguna duda o si necesitas algún comentario, házmelo saber. Estoy aquí para ayudarte. Puedes usar una de mis fotos de referencia o cualquier foto que te guste de tu ciudad natal tal vez o de uno de tus viajes Solo usa tu creatividad, encuentra el tema que disfrutes y simplemente diviértete. Si quieres explorar más, no dudes en consultar mis clases de auto o encontrarme en Instagram o Facebook. Nuevamente, muchas gracias por unirse. Te deseo feliz pintando y que tengas un día encantador.