Cómo pintar animales negros con acuarela

1. Introducción: ¿ Alguna vez has querido pintar a tu mejor amigo peletero, bebé de piel de un ser querido, o a cualquier otra especie en el reino animal pero te han perplejo de cómo acercarse a pintar a un animal negro? Hola a todos. Mi nombre es Denise Soden y soy acuarelista de vida silvestre que vive en Austin, Texas. Además de mi propia obra de arte, creo clases técnicas de acuarela aquí en Skillshare y contenido educativo de acuarela sobre YouTube. Esta es la primera clase en una mini-serie de dos partes sobre cómo pintar animales blancos y negros en acuarelas para que puedas estar más seguro y cómodo con estos temas difíciles. Usar valor para crear una historia visual convincente siempre es importante para tu práctica de acuarela. No obstante, se vuelve aún más importante cuando se trabaja en cualquiera de estos extremos del rango de valor, y el uso de un medio translúcido dificulta aún más esta tarea. En esta clase, vamos a empezar aprendiendo a evaluar fotos de referencia con el fin de elegir los mejores colores para tu proyecto. Esto incluye si debes mezclar o no tus propios negros dinámicos a partir de colores que ya tienes en tu paleta existente, o si hay un color de tubo conveniente que sería adecuado en su lugar. Exploraremos cómo enfocarnos paletas de acuarela realistas o más coloridas dependiendo de su preferencia, replantearemos la importancia de equilibrar los valores dentro de una sola pintura, y discutiremos cómo, si acaso, agregar un fondo a una pintura con un sujeto oscuro. Para tu proyecto de clase, elegirás un tema único que te gustaría pintar, decidirás sobre la paleta de colores que te gustaría usar, y te propondrás poner a práctica todas tus nuevas habilidades de acuarelas. Esta es una clase avanzada de acuarela que está pensada para ayudarte a aprovechar tus habilidades para tu kit de herramientas de acuarela. Como tal, no es un solo tutorial que vamos a pintar de principio a fin. En cambio, vamos a aprender las herramientas para que puedas escoger los temas que quieres pintar. Por esta razón, existen varios prerrequisitos o experiencia previa que necesitarás para sacar el máximo provecho de esta clase. Hablaremos más de estas clases en la lección de materiales y prerrequisitos que viene a continuación, pero también se enumeran en la descripción de la clase a continuación. Los principiantes ambiciosos son bienvenidos, pero por favor toma los requisitos previos antes de intentar iniciar esta clase para ayudar a evitar la frustración y prepárate para el éxito. Me alegra tanto que estés aquí hoy, así que sigamos adelante y empecemos. 2. Materiales y requisitos previos: Antes de hablar de suministros, sí quiero recalcar una vez más lo importantes son realmente los prerrequisitos para esta clase sobre todo si eres principiante. Vamos a estar agregando a nuestro kit de herramientas de acuarela pero para hacerlo, necesitamos tener primero algunas habilidades fundacionales. mezcla de acuarela basada en propiedades de pigmento te enseñará los conceptos básicos de la teoría del color incluyendo cómo mezclar negros. Estaremos cubriendo mezclas específicas en este curso, pero para entender por qué funcionan, esta clase fundamental es un gran lugar para comenzar. Dominar el control del agua es la clase de color del agua más esencial que tengo aquí en Skillshare. Comienza con discutir diversos suministros de acuarela y pasa a una variedad de ejercicios para ayudarte a aprovechar el poder del agua en acuarelas. En esta clase, estaremos construyendo sobre estos conceptos pero sin contarlos desde la zona cero. Piel, plumas y escamas tomaremos tu comprensión del control del agua y te mostraremos cómo aplicar esas habilidades para pintar texturas animales en acuarelas. Esta clase detallada tiene siete demostraciones de textura y tres proyectos de clase para realmente ayudarte a sentirte más cómodo pintando animales. Por último, también tengo una clase de cómo dibujar y pintar ojos de animales en acuarela. Si bien esto no es tan esencial como los otros tres que mencioné, estaremos pintando retratos en esta clase. Te mostraré brevemente cómo se pintan los ojos en mis manifestaciones pero para una comprensión completa de mi proceso, por favor echa un vistazo a esa clase más detallada. Con todas esas clases bajo nuestros cinturones, podemos usar esta clase para enfocarnos exclusivamente en cómo pintar valores oscuros de una manera interesante usando estas otras técnicas. Todos los materiales para esta clase se enumerarán en la siguiente descripción. Necesitarás papel de acuarela de algodón de alta calidad. Es probable que estés estratiendo mucho y papel de celulosa no aguantará muy bien considerando. Estaré usando arcos, papel de acuarela prensado en frío de 140 libra para mis demostraciones. Para nuestros pinceles de acuarela, me gustaría que utilizaras lo que más te sienta cómodo usando después haber pasado por los otros ejercicios en las clases prerrequeridas. Estaré usando cepillos de terciopelo negro plateado en tamaños 2-8 redondo. Si buscas un pequeño número de suministros nuevos para comprar, recomendaría un cepillo redondo talla 8 y un cepillo redondo talla 2 para conseguirte la cobertura más versátil. Podrás utilizar cualquier pintura de acuarela de calidad artista que tengas a mano siempre y cuando estén altamente pigmentadas. Mezclar oscuros puede ser una lucha constante si estás usando un color pigmentado semanal como tu base. Revisaremos colores específicos que quizá quieras usar en la siguiente lección. Puedes usar enmascaramiento o cinta de pintor para asegurar tu papel de acuarela a una superficie dura y necesitarás dos recipientes de agua. Siempre uso dos contenedores, pero es especialmente importante hacerlo cuando estás trabajando con colores oscuros y altamente pigmentados. Una taza es para tus pinceles realmente sucios, y la otra es para agua limpia para que puedas suavizar las cosas. También necesitarás suministros básicos de dibujo como un lápiz y una buena goma de borrar. Por último, necesitarás tu propia foto de referencia para el proyecto de clase final. Voy a incluir las referencias que uso y puedes usar esas también pero me encantaría ver algunas propias para bebés y animales favoritos en la sección de proyecto de clase. Puedes encontrar una lista de recomendaciones de productos de clase en Amazon usando un enlace en la sección de proyectos y recursos debajo de este video para obtener más consejos sobre suministros. 3. Mezclar negros y negros de tubo: Una de las mayores consideraciones para cualquier pintura es decidir qué colores vas a usar. Eso se vuelve aún más importante cuando estás trabajando con un solo color dominante, como el negro o el blanco. Si bien nuestro primer pensamiento podría ser usar uno de los negros que vienen con un comienzo de paletas de acuarela, como la falta de lámpara o marfil. Esos colores en particular pueden dejar nuestras pinturas luciendo un poco planas y unidimensionales. Veamos a dónde podemos llegar con alguna mezcla de colores. Como discutimos en la clase de mezcla de acuarela, combinar tres colores primarios juntos hace un negro. No obstante, es un proceso bastante largo y agotador mezclar estos tres colores en perfecto equilibrio, sobre todo cuando estás pintando todo un retrato con esta mezcla. Echemos un vistazo a algunos atajos. Por un atajo, quiero decir que vamos a usar dos colores en lugar de tres. Un color y lo que sea opuesto está en la rueda de color. azules oscuros y los verdes son un gran lugar para empezar a mezclar los negros con facilidad, que ya están oscurecidamente valorados y altamente pigmentados. Primero echemos un vistazo al azul ultramarino muy estándar. azul y el naranja se colocan uno frente al otro en la rueda de color haciéndolos colores opuestos o de cortesía. A mí me parece que las naranjas más brillantes son demasiado ligeramente valoradas para conseguir un negro realmente oscuro cuando se combina con el ultramarino en particular, pero algunas de las naranjas terrestres y marrones son grandes opciones. En esta gráfica, podemos ver Ultramarina mezclada con Óxido de Hierro Rojo, Sienna quemada, ed indio, Piemontite Genuine y Burnt Umber. Algunas de estas mezclas se inclinan en gris, mientras que otras se inclinan en morado oscuro, y algunas incluso café magro. Generalmente elijo mezclas alteradoras cuando quiero un hermoso gris o suave negro natural. Siguiente paso, tenemos Indantrone Blue mezclado con los mismos colores tierra. indanthrone es un color más oscuro que el Ultramarine, por lo que puedes ver que las mezclas son intrínsecamente más oscuras también. También puedes ver que muchas de estas mezclas se inclinan hacia negro parduzco debido a Indanthrones, matices cálidos. Una de mis mezclas favoritas de todos los tiempos es Indanthrone y Indian Red, que crea un negro opaco, así como suave [inaudible] cuando se diluye. Puedes repetir este ejercicio con cualquiera de los azules oscuros que te interesan. Mayan Dark Blue, Phthalo Blue y Phthalo Turquoise también son grandes opciones. Sin embargo, a medida que te acerques al verde, querrás asegurarte de usar colores de cortesía que estén más cerca del rojo en lugar de naranja. Echemos un vistazo. tono azul verde fthalo hace para los negros moody suaves que son maravillosos para paletas de colores más caprichosas. Mezclado con rojos cálidos, obtendrás verdes del bosque bordeando negros terrosos y a medida que te mueves hacia los frescos rojos y morados, las mezclas se convierten en magníficos negros entintados que bordean en violeta oscuro. Me encanta el lado derecho de esta tabla para esas deliciosas teals y morados oscuros. Duran por estas mezclas que hoy les voy a mostrar, tengo verde de Perileno. En persona, estos son algunos de mis negros favoritos, aunque sí me disculpo sinceramente, porque la diapositiva que estás viendo es un poco confusa y engañosa. Los colores del perileno no se escanean bien. Siempre sesgando un poco más rojo de lo que deberían ser o mirar en persona. He intentado ajustar estos escaneos para que se vean lo más reales posible, pero hay diferencias notables. Por esa razón, si te gusta reproducir tu obra, estas podrían no ser las mejores opciones para usar por su cuenta. No obstante, sí quiero pedirte que tomes mi palabra, que la mezcla entre un verde de perileno y violeta de perileno, es tan cercana a un negro verdadero profundo que he encontrado al mezclar acuarelas. Tiendo a usar el verde de perileno cuando quiero esos negros verdaderos realmente oscuros, o morados entintados cuando se mezcla con un Quin Violet. Pero, ¿qué pasa con los negros de tubo? Existe una opinión bastante popular en la comunidad de acuarelas que no se supone que uses pintura negra directamente del tubo. Si bien hay algunos negros a los que creo que eso se aplica, como el marfil y el negro de lámpara que mencioné antes, que no uso personalmente en mi trabajo, no creo que eso sea cierto de todos los negros de tubo. Hay un montón de colores adyacentes negro y negro que provienen de tubos que son colores convenientes y/o realmente interesantes. Algunas de esas pueden ser opciones realmente geniales si no quieres mezclar una gran cantidad de pintura negra, o si buscas algunos efectos realmente geniales que ya existen. Por qué hacer tu vida más difícil si no tienes que hacerlo. Aquí hay un spread de acuarelas adyacentes negras y negras directamente del tubo y voy a ir por encima de cada una de ellas brevemente. La fila superior nos muestra algunas opciones de pigmento único. Lámpara y negro marfil a menudo se incluyen en kits de acuarela para principiantes y son en mi opinión, algunas de las opciones menos emocionantes. lámpara negra está hecha de alquitrán o carbón quemado, y el negro marfil está hecho a partir de huesos de animales calentados. Por lo que también son los menos atrayentes para mí personalmente desde el punto de vista ambiental. vid negra está hecha de madera quemada. Generalmente es de color marrón oscuro y tiene una fuerza de tintado más débil que la mayoría de los demás negros. Marte negro o negro lunar está hecho de un óxido de hierro que granula fuertemente. Se trata de un negro extremadamente mate que puede leer como plano si lo usas por sí solo. Pero también puede producir efectos realmente interesantes cuando se mezcla con una amplia gama de otros colores. Las otras dos opciones altamente granuladoras que tengo aquí son de Daniel Smith y son Sodalite Genuine, que se inclina hacia el azul oscuro y Blood Stone Genuine, que se inclina hacia el marrón oscuro. hematita también es ofrecida por algunas marcas como pigmento, pero generalmente es más gris o marrón de lo que es negro cuando se usa en acuarelas. En la segunda fila se muestran algunos colores negros más premezclados y casi negros. Primer paso tenemos tres tintes neutros. Estos colores se crean con la intención de que se le agreguen otros dos colores para hacerlos más oscuros sin desaturar la mezcla. No obstante, también se pueden utilizar como negros por su cuenta. La versión de Daniel Smith es el negro más neutro que tengo. Bueno, las versiones de M. Graham y Schminke inclinan hacia morado y morado, respectivamente. El resto de la fila se llena con algunas muestras del gris de Payne, que admito libremente que no tengo tanta experiencia con lo personal. Dependiendo de los pigmentos que cada empresa utilice para su mezcla, el color puede ser más o menos azul, tener más o menos granulación y ser más o menos tinción. Estas propiedades son las que tendrás que explorar tu cuenta para ver si se ajustan a tus necesidades. Con todo eso dicho, los oscuros premezclados más comunes que personalmente guardo en mis paletas son Sodalite, tinte neutro de Daniel Smith y el tinte neutro de M. Graham. Cualquiera de estos colores es perfectamente aceptable para ser utilizado en lugar de mezclar tus propios negros. Solo asegúrate de elegir el color adecuado para tu proyecto. 4. Evaluar y seleccionar colores: Ahora que tenemos una idea de lo que los negros están disponibles para nosotros, ¿cómo escogemos el adecuado para nuestra pintura específica? Para ayudar a responder eso, vamos a dar un paso de nuestras acuarelas y dirigirnos a la computadora por un momento. Cuando pintamos un animal a partir de una foto de referencia, hay muchas cosas a considerar. ¿ De qué colores el animal en sí? En realidad es negro o es marrón oscuro o gris oscuro? ¿ Cómo es la iluminación ambiental y eso nos da alguna indicación de qué hora del día es? En esta foto de referencia, podemos decir si el gato está afuera, claro. Hay iluminación suave sin sombras duras, lo que significa que está nublado y/o el sol está bajo en el cielo, como lo sería al amanecer o al anochecer. Antes de decirte qué colores veo en este pelaje negro, quiero que te tomes un momento para mirar esta foto y anotar algunos de los colores que notes. Los colores que veo son negros neutros, grises neutros, y un toque de morado y azul y algunas porciones del pelaje que están mirando hacia el cielo como en la parte superior de la cabeza. Para confirmar mi percepción del color en esta foto, lo voy a llevar a Photoshop y usar una herramienta de selección de color para ver qué podemos encontrar. Ahora, dependiendo de cómo funcione tu cerebro, este siguiente segmento puede o no ser útil para ti. Si se vuelve abrumador, o estresante, por favor no te preocupes por ello. Vamos a echar un vistazo a algunas fotografías simples y sólo mirar los colores que hay en ellas en tan solo unos momentos. Pero para aquellos de ustedes que tienen cerebros analíticos que realmente quieren saber exactamente de dónde vienen estos colores, quiero mostrarles ese proceso muy rápido. Usando la herramienta de ojo sobre cualquier parte de mi foto, puedo hacer clic en el botón izquierdo del ratón y mantener pulsado. En el lado derecho de mi pantalla, se puede ver un mapa de colores. Cuando mueva el ratón , aíslará automáticamente el color del píxel que estoy rondando. Se puede ver que parpadea mayormente entre tonalidades azules y moradas en esta zona. La otra forma en que puedes ver estos colores es mirar la herramienta Cuentagotas sobre la imagen misma. Hay un círculo exterior gris que muestra la herramienta y luego dentro hay otro círculo que se divide por la mitad horizontalmente. El medio inferior de ese círculo es el último color seleccionado. En este caso, lo hice negro para que puedas ver justo lo negros o no negros que son los colores reales que estamos flotando. El tope del círculo es el tono del color que estamos flotando en ese momento. Usando esta herramienta, podemos aislar qué colores están en realidad en nuestro pelaje negro. Aquí una diapositiva con cinco colores que vi subir mayor frecuencia durante mi ejercicio al mirar esta imagen. Tenemos un verdadero negro, dos grises realmente oscuros que son bastante neutros, un azul desaturado y un color púrpura mauvish desaturado. Usando esta información, puedo decidir qué colores usar. Si fuera a hacer una pintura realista, probablemente iría con el tinte neutro de Daniel Smith, un ultramarino, o cerúleo, y un poquito de rosa para mezclar un morado desaturado con esos otros colores. Probemos otro ejemplo con una foto más cálida. ¿ Qué colores ves en el pelaje de este gato? Nuevamente, mirando la herramienta Selector de color, podemos ver que esta foto tiene muchas naranjas terrosas, rojos y marrones. El alumbrado de borde es incluso un tono muy claro de marrón grisáceo. Aquí están los cinco colores principales que vi. Negro, un marrón muy oscuro, fresco, un rojo tierra oscuro, un marrón claro apagado, y un marrón rosado claro. Con esta información, algunos de los colores que agarraría para este cuadro serían un tinte neutro, umber quemado, y rojo indio. Aquí te presentamos algunos ejemplos más con diferentes especies e iluminación. Este perro fue muy probablemente fotografiado al anochecer frente al sol. Esto hace que los colores cálidos parecidos a la puesta de sol y las sombras duras. ¿ Se pueden encontrar los marrones púrpura, los morados desaturados, y los cimarrones oscuros en esta foto? En contraste con la última foto, este perro parece que fue fotografiado por la mañana bajo suave sombra. El césped verde y el fresco cielo matutino hacen para una paleta de colores de grises pizarra y azules grisáceos. Estaría mucho más inclinado a usar una mezcla ultramarina o un gris de Payne para esta. ¿ Qué tal un pájaro? La iridiscencia de este grillete hace realmente fácil ver los azules oscuros y las teales en algunas de sus plumas. Para éste, definitivamente estaría rompiendo con el verde pthalo, azul indanthrone, y la quinacridona violeta. Por otro lado, este cuervo a la luz solar directa tiene grises en su mayoría neutros y solo un toque de marrón en las plumas. En este caso, me inclinaría a alcanzar un tinte neutro, agregando un poco de ultramarina o umber quemado para variación a lo largo de la pintura. Los negros de esta salamandra son en realidad azul casi enteramente oscuro, siendo los reflejos más claros el azul más claro y brillante que hemos visto hasta ahora. A esta serpiente tiene escamas negras marrones más opacas con reflejos de color bronceado para ayudarla a mezclarse mejor con el pincel. Hemos hablado un poco de la luz ambiental hasta ahora, pero sí quería tomarme un momento para mostrarles una comparación directa del mismo animal en dos situaciones de iluminación diferentes. Si bien las selecciones de color se ven similares para ambas referencias, puedes ver que la distribución y cantidad de cada color en cada fotografía varían bastante. A la izquierda, el sol está más bajo en el cielo y el caballo parece estar empolvado y un poco de tierra, tal vez rodó y se divertió un poco. Estos colores son más apagados y a pesar de que el marrón está presente, es superado por los grises y los negros. A la derecha, tenemos al mismo amigo caballo que parece ser un poco más limpio y esos ricos, hermosos marrones liberando. Para pintar la referencia de la izquierda, me enfocaría más en negro y gris con toques de marrón. A pesar de que, la pintura del caballo a la derecha se haría con una base marrón, colocando en capas a los negros para conseguir las zonas más oscuras de sombra. Ya sea que estés trayendo tu foto a Photoshop o simplemente usando tus buenos ojos viejos, espero que este segmento te haya sido útil para que identifiques los colores que están en tus fotos de referencia para que puedas escoger mejor colores para tus pinturas de acuarela . 5. Crear una gama de valores: En la clase de control de agua, hablamos de diferentes métodos para controlar valores. Se puede regular la cantidad de agua en cada lavado o capa de colores hasta alcanzar el valor deseado. Por lo general, hacemos ambas al mismo tiempo. acuarela es generalmente seca, más clara de lo que parecen cuando ponemos un lavado húmedo. Los sujetos oscuros pueden ser particularmente frustrantes ya que a menudo tenemos construir múltiples capas para lograr profundidad a lo largo del tiempo. Todos tendrán una técnica y estilo diferentes por cómo prefieren lograr valores oscuros, pero aquí te damos algunos consejos que puedes decidir qué método te gusta más. Al pintar un animal oscuro, mira los valores más ligeros de tu foto de referencia. En realidad son blancos, o son alguna versión de un gris? Pintemos todo el animal el valor más ligero para deshacernos del blanco del papel. Todavía puedes dejar algunos reflejos si hay algunas áreas pequeñas de color blanco. Pero al teñir tu papel, vas a hacer mucho más fácil en ti mismo para acumular los valores correctos avanzando. Una vez que tu lavado más ligero se haya secado, comienza a bloquear en los rangos de valor medio para crear forma y forma. Seguirán necesitando ajustar los medios tonos más tarde, pero me ayuda tener una idea de dónde están mis formas antes de entrar con los valores más oscuros. El siguiente paso es el más aterrador. ¿ Cuáles son las zonas más oscuras de tu foto de referencia? Estamos entrando en lo profundo. Poner en esos valores casi oscuros para que sepamos dónde tenemos que terminar en el rango más oscuro de nuestros valores. Después de que esos aterradores colores oscuros estén en, es probable que tengas algunos vacíos importantes en tu rango de valores, y eso está bien porque ahora los vamos a llenar. Podemos combinar las áreas de oscuridad en nuestros tonos medios y nuestros tonos medios en los valores más claros. Usar este tipo de enfoque te ayudará a cubrir una amplia gama de valores en tu pintura y crear interés. 6. Fondos para sujetos oscuros: ¿ Cuál es el momento adecuado para pintar el fondo de tu retrato, en caso de que sea? Me gustan mucho los retratos de animales en el blanco del papel de acuarela y pintarlos así a menudo. Eso puede verse aún más impresionante cuando tienes un tema oscuro en el papel blanco para mayor contraste. Pero a veces sí quieres un fondo, ya sea salpicadura o un borde de sangría completa a borde. Hablemos de cuándo deberíamos hacer eso. Pintar animales negros es probable que use mucha pintura en comparación con sujetos más ligeros. En las zonas más pesadas, esta pintura tal vez fácil de reactivar accidentalmente. Si esperas a pintar tu fondo hasta que el sujeto principal esté completamente terminado, correrás el riesgo de reactivar la pintura a lo largo de tus bordes. Esto puede provocar floraciones accidentales y casi siempre suavizará los detalles finos. Si intentas evitar tocar tu fondo con tu retrato, entonces en cambio podrías quedarte con un hueco blanco de papel que se muestra a través. En cambio, si estás pintando un animal oscuro y quieres un fondo claro, te aconsejo encarecidamente que pintes el fondo primero y dejes que se seque completamente. No necesitas preocuparte demasiado por los solapamientos accidentales. Incluso recomendaría pintar ligeramente sobre sus líneas de boceto en el retrato. De esta forma, no te arriesgas a que se muestren amplios vacíos entre tus antecedentes y tu tema. Si el color de fondo no interfiere con tus valores más claros, incluso puedes pintar la página entera ese mismo color primero. De cualquier manera, pintar primero tu fondo te permitirá pintar tu sujeto animal encima de él, haciendo bordes nítidos y limpios y dejando intactos los pequeños detalles como pelos callejeros. Todavía puedes suavizar los bordes si quieres, pero este orden de operaciones te dará más control. 7. Descripción del proyecto de clase: Estoy tan emocionado de que pongas en práctica tus nuevos conocimientos encontrados con este proyecto de clase pintando algo que realmente te importa. Hoy les voy a mostrar dos manifestaciones. No están destinados a ser tutoriales paso a paso, sino más bien demostraciones de las habilidades que hemos aprendido hasta ahora en clase y cómo las implemento en mi propia práctica de acuarela. La primera demostración es de un gato usando colores realistas y cómo trato de mantenerme lo más cerca posible de la imagen de referencia. En la segunda demostración se mostrará un perro donde empujo esos colores un poco más hacia el reino del colorido y un poco más caprichoso. Yo sí quiero hacerle saber que estaré narrando los pasos mayores durante esta manifestación. Pero como no es un tutorial paso a paso, lugar de hablar en el camino a través de él cuando no tengo nada súper importante decir o llenar ese silencio con música que he considerado apropiada para la clase, me voy a ir esas secciones más grandes de tiempo en blanco sin audio. No hay nada malo en tu grabación. Yo solo quiero asegurarme de que tengas espacio para ya sea tu propio podcast o música o TV encendida de fondo, o simplemente silencio para que puedas enfocarte en tu práctica. Después de haber visto una o ambas demostraciones, me encantaría que escogieras una foto que quieras pintar, ya sea una querida mascota familiar o tu animal favorito, puedes por supuesto usar las referencias que he enumerados en la sección de proyectos de clase y recursos, pero realmente me encantaría ver esa galería de clases llena de tus mascotas y animales favoritos. Yo sí quiero recordarles que esta clase se trata de cómo pintar animales oscuros, no de cómo dibujar cualquiera que sea la especie que elijas. No quiero que dejes que eso te retenga en tu proyecto de clase. Si te gustaría pintar una mascota familiar o tu animal favorito y no estás muy seguro de cómo dibujarlas, utiliza una imagen libre de derechos de autor, ya sea una que te hayas tomado o una de Pixabay y Splash u otra recurso en línea que sabes está bien para pintar. Entonces puedes trazar esa imagen en tu papel de acuarela y configurarte para el éxito. Estas demostraciones detalladas se verán mejor en un monitor de escritorio u otra pantalla grande para sacarlas al máximo provecho. En el equipo, puedes encontrar todos los materiales recomendados en la pestaña Acerca de debajo de este video, y todas las fotos de referencia en la pestaña Proyectos. Cuando todo termine con su pintura, me encantaría verlo en la galería de proyectos de clase. Usa el botón “Crear proyecto” de tu navegador para subirlo. Si estás usando la app Skillshare en tu teléfono, puedes encontrar la misma información yendo a la pestaña Proyectos y haciendo clic en “Toca aquí para acceder a los detalles del proyecto de estas clases y subir un proyecto. Esto abrirá un navegador web donde podrá encontrar la misma información bajo la pestaña Acerca de. Bueno, aprecio mucho los comentarios en las opiniones de la clase, no puedo responder a las opiniones que tienen preguntas. Entonces si tienes alguna pregunta durante la clase, por favor asegúrate de publicarlas en la pestaña Discusiones y te pondré en contacto lo antes posible. 8. Demostración n.º 1: gato realista (parte 1): Para esta demostración, estaré pintando un gato negro con el objetivo de mantener mis colores más realistas. Usando la herramienta selector de color, he aislado que los colores principales en este gato son negro, marrón oscuro, y tonos ligeramente más claros de cálidos, y grises fríos para los reflejos. El interior de las orejas son de color rojo terroso o marrón, y los ojos son un amarillo dorado con pedacitos de verde hacia el centro de los irises. Los colores específicos que estaré usando son el tinte neutro de Daniel Smith, umber quemado, y el azul ultramarino para el pelaje. Preciso el tinte neutro de Daniel Smith para que sepas qué versión de tinte neutro estoy usando, pero el umber quemado y el ultramarino realmente no importan ya que son muy consistentes. Estaré usando el verde submarino de Daniel Smith, y el ocre amarillo para los ojos, y estoy usando un rojo indio para el interior de las orejas. Mi versión específica es Terra Rosa de M. Graham, pero cualquier sombra de rojo indio servirá. Los otros suministros incluyen una pieza de nueve por seis pulgadas de papel de acuarela prensado en frío Arches, cepillos de terciopelo negro plateado, y un poco de gouache blanco al final para los reflejos. Estoy usando Mission design color blanco mate porque tengo un tubo grande del mismo, pero la marca no importa particularmente. He transferido la imagen de referencia a mi papel de acuarela usando una tableta ligera. Yo quiero asegurarme de que las líneas de lápiz dentro los ojos y las orejas sean ligeras ya que esas áreas serán más claras, pero las otras áreas estarán cubiertas con pintura oscura, por lo que no es tan importante que sean como ligeras. De hecho, probablemente quieras que sean un poco más oscuras para que tus guías no se pierdan bajo tu primer lavado. No vamos a estar haciendo un fondo en este cuadro, pero en un espíritu similar a lo que comenté durante la lección de fondo, quiero comenzar esta pintura con las zonas más ligeras, no negras para que después no se contaminen. En este caso, estas áreas son los irises, y los oídos internos. Sí me gusta asegurarme de que el color que estoy usando en el interior de la oreja sea lo suficientemente suave alrededor de los bordes para que no veas ese borde debajo de los tonos más claros del gris. Continúa trabajando en los lirios hasta que estén de tu agrado, luego deja que se sequen por completo. Nuestro siguiente paso sería, en general, poner nuestro primer lavado grande. Pero para esta imagen en particular, lo vamos a hacer en tres partes. Las orejas van a requerir mucha atención al detalle ya que pintamos alrededor de las zonas más claras. Haré cada una de las orejas, antes de pasar a la masa más grande del gato. Voy a estar agregando más detalle a las orejas en este segmento de lo que normalmente haría en un primer lavado. Pero entonces llegaremos a ver cómo es el proceso más generalizado. Como recordatorio de nuestra anterior clase de control de agua, es particularmente útil usar dos pinceles al pintar en sujetos oscuros: uno para pigmento y otro para agua. De esa forma, no tienes que enjuagar constantemente el pigmento de tu cepillo principal para aún suavizar tus bordes. Para el primer lavado principal, mezclé una gran cantidad de pintura. Creo que esta fue una mezcla de los tres colores que estoy usando para el pelaje, decir tinte neutro, ultramarino y umber quemado. El umber ultramarino y quemado, aunque sí neutralizan además del tinte neutro creará un color granulante y el tinte neutro oscurecerá todo. Esta mezcla se diluye a la proporción adecuada que necesito para crear esos valores más ligeros de la pintura. Aplico mis primeros trazos de pintura en la zona más oscura del gato primero, para que si mis primeros trazos dejen manchas o un borde, no sea tan grande de un trato. A partir de aquí, puedo seguir extendiendo el lavado sobre toda la zona. Durante este primer lavado grande, se asegura de que tus bordes no se sequen ya que trabajas tu camino de un lado del lavado al otro, empezando en medio de la cara como lo hice aquí no es ideal para eso. Pero si trabajas rápido, aún puedes hacer que funcione. El trabajo de borde a lo largo de la parte superior de la cabeza en particular te ralentizará un poco, pero es importante tomarte el tiempo ahora, para que no parezca una última idea cuando añadimos en pequeños pedacitos de detalle de piel más adelante. Dependiendo de la fotografía desde la que esté trabajando, puede que haga este paso ahora, más tarde o no en absoluto. Para esta imagen, quiero glasear en algún color para diferenciar diferentes áreas de la pintura y agregar algún interés, pesar de que todavía estoy usando los colores naturales. primer lugar, estoy vidriando en alguna ultramarina para las zonas que están reflejando el color de este cielo, y luego estaré agregando algo de ámbar quemado para pieles particularmente de color marrón. Ahora que tenemos estos valores base y colores para nuestra pintura, vamos a comenzar lo que yo llamo un mapa de valores. Si tienes problemas para saber por dónde empezar, puedes convertir tu foto en blanco y negro. Esto me dice que las áreas más oscuras están entre los ojos, debajo de la barbilla, en el lado izquierdo del cuadro, y debajo de la parte superior de las orejas. Una vez que tengo una idea de las áreas que quiero oscurecerme, me pongo en pequeños lavados aislados y los ablando individualmente. Añado un poco de textura durante esta eliminación gradual del hábito y la memoria muscular, pero la mayor parte de esta textura no se mostrará a través en la pintura final ya que seguimos profundizando los valores. Esta capa es más para informarme de las formas y contornos en la cara o el cuerpo del animal. 9. Demostración n.º 1: gato realista (parte 2): Una vez que se trazan nuestros valores principales, podemos comenzar a pintar detalles y textura, y buscar continuamente entre la foto de referencia y mi pintura para ver qué necesita más definición. Tanto cuando tumbo la pintura, cuando ablando los bordes, estoy pintando en la dirección del pelaje para reforzar eso para la textura. Gran parte de esta etapa implica profundizar las áreas más oscuras así como agregar textura a los tonos medios. A menudo me reduciré a un pincel más pequeño durante esta etapa, aunque no tienes que hacerlo si no tienes un pincel de tamaño medio. Ahora definitivamente estamos dimensionando nuestro pincel en las etapas finales de la pintura. Podemos agregar sombras a las pupilas en los ojos, para encontrar narices diminutas y añadir textura de piel fina y hacer cualquier otro pequeño ajuste que nos parezca necesario. Una vez que sientas que los detalles están todos en su lugar, es hora de dar un paso atrás y volver a enfocarte en la imagen en su conjunto. ¿ Todos tus valores son como deberían ser? En mi caso, realmente necesitaba oscurecer el área del cuello para que la cara pudiera salir hacia adelante. Añadí un lavado oscuro grande para ayudar con eso. El paso final y uno que siento es crucial para los animales oscuros sobre todo, es agregar reflejos con tinta blanca o brillo. Si eres una acuarela [inaudible], puedes intentar pintar alrededor de los reflejos o usar líquido de enmascaramiento, pero en realidad me gusta mucho el aspecto de tener estas pequeñas liebres blancas encima de la otra pintura. No obstante, sí quieres hacer esto con mucha moderación. Decidí enfocarme solo en las orejas y los bigotes con un par de pequeños reflejos alrededor de los ojos. Mi pincel favorito para estos detalles es un terciopelo negro plateado talla 2 redondo. Pueden sostener mucha pintura en el pincel, pero aun así obtienes líneas súper finas. Una vez que todo haya terminado con los aspectos más destacados, eso lo hará. 10. Demostración n.º 2: perro colorido (parte 1): Para nuestra próxima manifestación, vamos a hacer un cierre de un pastor alemán negro. Me encantó esta referencia o la intensidad de los ojos anaranjados contra el pelaje oscuro de color azulado. Yo quiero empujar eso aún más en este cuadro. Si te cuesta ver los colores y el pelaje negro, otra cosa que puedes hacer aparte de la recolección de color es subir la saturación. A la izquierda de esta diapositiva, tenemos la fotografía original, tal como está. A su lado, tenemos los colores que saqué de la imagen original que van desde negro hasta gris azulado ligero. También he sacado de los ojos los colores granate, naranja y dorado. Por último, a la derecha, se puede ver la saturación se aleja para mostrarnos lo azules que realmente son los matices de esta imagen. No estaremos saliendo extremos, pero nos puede ayudar a ver un poco de capricho por tener problemas. Para este cuadro, estaré usando ese tinte neutro de Daniel Smith, violeta perileno azul indianthrone, naranja quemada quinacridona, y oro quinacridona. Otros suministros incluyen una pieza de arcos de seis por nueve pulgadas llamada prensa un papel de acuarela, cepillos de terciopelo negro plateado, y un poco de cal al final para los reflejos. Estoy usando Mission Design Color Blanco mate, pero la marca no importa. He transferido la imagen de referencia a mi papel de acuarela usando una tableta ligera. Quiero asegurarme de que las líneas de lápiz dentro de los ojos sean claras, pero todas las demás áreas estarán cubiertas con pintura más oscura. Por lo que no es tan importante que sean livianos. De hecho, probablemente quieras que algunos de ellos sean un poco más oscuros para que no se pierdan bajo tu primer lavado. De manera muy similar a como empezamos a pintar nuestro gato, voy a bajar la primera capa para los ojos antes de pasar al primer lavado principal, estoy usando quinacridona oro y quinacridona vert naranja. Volveremos a acumular un poco más de profundidad en tan solo unos momentos. Después de que los ojos se sequen, vamos a comenzar nuestro primer lavado principal. Se trata de una mezcla de azul indiantrona, violeta perileno, y tinte neutro. He mezclado una gran cantidad de pintura diluida para que pueda trabajar lo más rápido posible para llenar la página. Usar un cepillo más grande sería muy útil para este primer lavado grande, pero me quedé con una ronda talla 8 para mostrarte que no es necesario si no tienes las herramientas adicionales. Para lavados grandes como este, es útil encolar el tablero al que estás pintando está pegado. De esa manera el exceso de agua se sienta en el fondo del lavado. Puedes seguir moviendo el talón de agua por la página, lo que ayudará a reducir fondos y flores. Cuando llego a la mitad inferior del cuadro, sí hago un esfuerzo para mantener la nariz más clara y los lados más oscuros. El fondo de esta fotografía es casi negro sólido, pero hay reflejos en la nariz, así que estoy tratando de planear en consecuencia para eso. paso 3 es un poco como el paso 1 continuó, y decidí volver a los ojos de este punto mientras las zonas circundantes seguían siendo ligeras para reforzar los colores dorados antes de pasar a los valores más oscuros del cuadro. Sigue acumulando los ojos como lo harías para cualquier otro cuadro, y luego pasaremos al pelaje negro. Al igual que hicimos por el gato, vamos a empezar nuestro mapa de valores. En esta imagen en particular es un poco intimidante debido a lo oscura que es toda la imagen. Estoy usando la misma Indianthrone, violeta perileno, y tinte y mezcla neutros, pero en este caso, está muy concentrada. Lo que querrás tener cuidado aquí es no hacer las pinturas tan gruesas que conduzca con un acabado brillante debido al exceso de aglutinante. Podemos y vamos a añadir capas adicionales encima de ésta para profundizar aún más las cosas. Entonces si bien queremos esto muy oscuro, también queremos que siga pareciendo una pintura de acuarela, así que ten eso en cuenta. La mayoría de las pinturas acuarelas tienen una etapa fea, pero ésta fue francamente aterradora. Sólo tienes que confiar en que vamos a salir adelante y seguir adelante. Consigue esos valores oscuros en, suaviza los bordes y luego nos preocuparemos de todos los detalles. Ahora tenemos una pintura muy desordenada que en su mayoría es uniforme en color mientras nos muestra algunos valores diferentes. Para el gato, ponemos en capas de color muy sutiles las cuales luego planeamos pintar y tipo de esconderse entre otras capas de pintura. En este cuadro, vamos a movernos por la pintura usando nuestros tres colores base, a veces mezclados entre sí y muchas veces por sí solos. Seguiré usando tinte mayormente neutro para esas áreas realmente oscuras de la pintura, pero para los tonos medios y el resaltado, voy a tratar de utilizar el Indianthrone y violeta perileno para crear un poco más de interés para el color. Por lo general, cuando trabajo en una pintura, trato de usar el cepillo más grande con el que me siento cómodo durante el mayor tiempo posible antes de dimensionar hasta un pincel más pequeño. Esto me ayuda a mantener un cuadro suelto y a no envolver demasiado en los detalles demasiado pronto. No obstante, para este cuadro, vas a ver un enfoque un poco diferente ya que dejé de trabajar en las áreas más grandes a mitad de camino y cambiar a enfocarme en los detalles alrededor de los ojos. Con un cuadro con un enfoque tan estrecho y tan acercado, sentí que era realmente importante trabajar sobre los ojos primero, sabiendo cuánto detalle quería agregar aquí, me informaría de cuánto detalle quería incluir en todos los demás lugares de la pintura. Cuando llegué al segundo ojo, tenía más información y experiencia después de haber hecho el primer ojo. Entonces lo empujé un poco diferente. Usé más del violeta perileno para sombrear la naranja en los ojos en lugar del tinte neutro, que funcionó maravillosamente. Usar el violeta perileno de esta manera realmente ató los ojos al resto de la pintura mientras aún oscurecía esos valores. Después de ese color extra dentro, que seguí añadiendo los bordes más oscuros en la pupila con el tinte neutro. 11. Demostración n.º 2: perro colorido (parte 2): Una vez que se hizo el área alrededor de los ojos, cambié de nuevo a ese pincel más grande y comencé a alternar el tinte azul, violeta, y neutro por el hocico y por el resto del cuadro. Cuando llegué a la nariz, aquí es donde entran algunos de los valores más oscuros de todo el cuadro. Al tener cuidado de mantener intactos los reflejos, entré con un color negro casi sólido para la mayor parte del frente de la nariz. Este valor oscuro realmente anclará el resto de los oscuros en la pintura y nos informará cómo pintar nuestros tonos medios. No tenga en cuenta que la textura de la nariz es diferente a la textura del pelaje, así que sí trato de hacer un esfuerzo para tocar o puntear en el color en esta zona, en lugar de tirarla hacia abajo hacia una textura parecida a la piel o deshacerme de la textura en conjunto. Una vez que la nariz se secó, era hora de equilibrar el resto de los valores oscuros incluyendo detrás del fondo del hocico y el interior de las fosas nasales. Cuando todos tus valores están dentro, es hora de volver atrás y añadir más textura al pelaje y mezcla nuestros tonos medios al igual que hicimos por el gato. Cuando estás ajustando valores, puedes hacerlo de una manera que te ayude a agregar color así como a oscurecer el valor, como lo hice aquí, agregando un glaseado de violeta perileno todo el camino a través del frente del hocico. Al igual que hicimos por el gato, nuestro paso final en este cuadro es agregar algunos reflejos blancos para realmente hacer que nuestro perro negro se salga del papel. Yo enfoco estos reflejos con moderación alrededor de la piel lisa alrededor de los ojos, por los reflejos húmedos en la nariz, y por unos bigotes pequeños. 12. Reflexiones finales y próxima clase: Oye, tú lo hiciste. Lo lograste hasta el final de la clase. Muchas gracias por ver y realmente espero que las lecciones de esta clase te hayan ayudado a entender mejor pintar animales oscuros en no importa lo que decidas pintar avanzando. Mi próxima clase de Skillshare va a ser la contraparte ésta y así es como pintar animales blancos en color agua. Si quieres que te notifiquen para esa clase cuando se lance, asegúrate de que me estás siguiendo aquí en Skillshare. Asegúrate de subir tu proyecto de clase a esta clase porque no puedo esperar a verlos y avísame si tienes alguna pregunta bajo la pestaña Discusión para que te pueda ayudar con tus proyectos de clase. Muchas gracias por pasar algún tiempo conmigo hoy, y espero verte en la siguiente. Hasta entonces, feliz pintura.