Cómo pintar animales blancos con acuarela

1. Introducción: ¿ Alguna vez has querido pintar a tu mejor amigo de pieles, bebé de piel de un amor, u otras especies en el reino animal, pero te han perplejo de cómo acercarse a pintar un tema tan ligeramente valorado? Hola a todos. Mi nombre es Denise Snowden, y soy colorista de agua silvestre. Además de mi propia obra de arte, también creo clases técnicas de acuarela aquí en Skillshare y contenido educativo de acuarela sobre YouTube. Esta es la segunda clase en una mini serie de dos partes, explorando cómo pintar animales blancos y negros en acuarelas que puedes sentirte más cómodo y seguro pintando estos desafiantes temas. Usar valor para crear una historia visual convincente siempre es importante para tu práctica de acuarela. No obstante, se vuelve aún más importante cuando se trabaja en cualquiera de los extremos, y el uso de un medio translúcido puede dificultar aún más esta tarea. Los sujetos blancos en pinturas no son solo el blanco de tu papel de acuarela. Pueden incluir todo un arco iris de colores en una amplia gama de valores. En esta clase, vamos a aprender a evaluar fotos de referencia con el fin de elegir los mejores colores para tu proyecto. Exploraremos cómo usar paletas de colores realistas o más coloridas dependiendo de su preferencia, aprenderemos a preparar un boceto para una pintura ligeramente valorada, revisitaremos la importancia de equilibrar los valores dentro de una pintura, y discutir cómo usar la pintura negativa para crear fondos alrededor de sujetos de luz. Para tu proyecto de clase, elegirás un tema único que deseas pintar. Decide sobre una paleta de colores que quieras usar y dispones a poner a práctica todas tus nuevas habilidades de acuarela. Esta es una clase avanzada para ayudarte a aprovechar tus propias habilidades para agregar a tu kit de herramientas de acuarela. No va a ser un solo tutorial de principio a fin. En cambio, tiene como objetivo ayudarte a construir tu propio conjunto de habilidades para que puedas pintar cualquier animal de color claro que te encuentres. Por ello, existen varios prerrequisitos o experiencia previa que necesitarás para sacar el máximo partido a esta clase. Hablaremos más de estas clases en la lección material y prerrequisito que viene a continuación, pero también se enumeran en la descripción de la clase a continuación. Los principiantes ambiciosos son, por supuesto, bienvenidos a unirse a nosotros. Tan solo asegúrate de tomar esas clases prerrequeridas para que puedas evitar la frustración y prepararte para el éxito. Estoy tan contenta de que hoy estés aquí. Adelante y empecemos. 2. Materiales y requisitos previos: Antes de hablar de suministros, sólo quiero recalcar una vez más lo importantes que son realmente los prerrequisitos para esta clase. Vamos a seguir incorporando en tu kit de herramientas de abrazo de agua, pero para poder hacerlo, necesitamos comenzar con una habilidad fundacional para que puedas sobresalir en este curso. Dominar el control del agua es la clase de acuarela más esencial que tengo en Skillshare. Comienza con discutir diversos suministros de acuarela, y pasa a una variedad de ejercicios para ayudarte a aprovechar el poder del agua en colores de agua. En esta clase, estaremos construyendo sobre esos conceptos, pero sin contarlos desde la planta baja. Piel, plumas y escamas tomarán tu comprensión del control del agua, y te mostrarán cómo aplicar estas habilidades a pintar texturas animales en acuarelas. Esta clase detallada tiene siete demostraciones de textura, y tres proyectos de clase para realmente convertirse en animales de pintura cómodos. También tengo una clase de cómo dibujar, y pintar ojos de animales en acuarela. Si bien esto no es tan esencial como las otras clases mencionadas aquí, esto te ayudará si estás pintando ojos en tus propios retratos de acuarela. Te mostraré brevemente cómo se pintan los ojos en mis demostraciones aquí, pero para una comprensión completa del proceso, por favor echa un vistazo a esa clase más detallada. Por último, tenemos la primera clase en esta mini-serie llamada cómo pintar animales negros en acuarelas. Esta clase te enseñará a pintar oscuros centrándote en crear interesantes paletas de colores, y enfatizando la importancia de los valores emparejados con esta clase, debería darte todas las herramientas necesarias para pintar en ambos extremos de valores. Ahora, con todas esas clases bajo nuestros cinturones, podemos usar esta clase para enfocarnos exclusivamente en cómo pintar valores de luz de una manera delicada pero emocionante. Todos los materiales para este curso se enumerarán en la descripción de la clase a continuación. Necesitarás un papel de algodón de alta calidad para obtener los mejores resultados. No estarás estratificando tanto como lo hicimos en la clase anterior. No obstante, ahora que estás bien familiarizado con el papel de algodón, te dará los mejores resultados. Estaré usando Arches, papel de acuarela prensa fría de 140 libras, pero también puedes usar papel de prensa caliente si lo prefieres. Mi acuarela favorita de prensa caliente viene de Blick, y se llama Blick Premier. Para nuestros pinceles de acuarela, usa los pinceles con los que estés más cómodo mientras te mueves por las clases prerrequeridas. Estaré usando cepillos de terciopelo negro plateado en tallas 2 a 8 redondas. Si está buscando un número limitado de materiales nuevos para comprar, le recomendaría una talla 8, y una talla 2. Podrás utilizar cualquier pintura acuarela de calidad artista que tengas a mano. Si tienes algún color favorito que no tenga una alta resistencia al tinte, y a menudo se ven acosados por colores más fuertes en tu paleta, ahora es un buen momento para usarlos. Puedes usar enmascaramiento, o cinta de pintor para asegurar tu papel de acuarela a una superficie dura, o usar una camilla de papel de acuarela. La mayoría de las veces uso cinta de enmascaramiento y la parte trasera de un panel de Lona. Necesitarás dos recipientes de agua. Siempre uso dos recipientes de agua, pero es especialmente importante cuando se trabaja con pinturas ligeramente valoradas ya que siempre necesitarás uno que sea súper claro para suavizar tus bordes. Necesitarás un paño reutilizable, o toallas de papel para secar tus pinceles. En esta clase, también necesitaremos prestar más atención a nuestros suministros de dibujo. En esta clase, estaremos discutiendo diferentes tipos de lápices, y recomiendo encarecidamente un borrador amasable. Estaremos explorando varios métodos de guardar, o agregando reflejos blancos a nuestras pinturas. En primer lugar, echaremos un vistazo al líquido de enmascaramiento, y cómo aplicar el líquido de enmascaramiento para preservar los blancos del papel. También estaremos buscando agregar reflejos usando ya sea gouache blanco, o tinta blanca. No tengo una fuerte preferencia de marca por el momento, pero en esta clase, estoy usando lo que tengo a mano, que es Mission color blanco mate diseño. Los bolígrafos de gel blancos también se pueden usar para agregar reflejos en lugar de gouache blanco, o tinta, y mi marca favorita para pinturas de acuarela es Jelly Roll. Por último, necesitarás una foto de referencia para tu proyecto de clase final, o proyectos. Incluiré seis referencias opcionales en la sección de recursos de clase, si quieres alguna orientación, pero también me encantaría ver algunos de tus propios bebés de piel, y animales favoritos también en la sección de proyectos de clase. Puedes encontrar una lista de recomendaciones de productos de clase en Amazon utilizando el enlace de los proyectos, y la sección de recursos debajo de este video. 3. Evaluar y seleccionar colores: A diferencia de la clase anterior sobre pintar animales negros, no hay una tonelada de mezcla que necesitarás hacer en esta clase. A diferencia de los medios opacos como el lavado, los acrílicos o los aceites, los reflejos más ligeros de nuestras pinturas acuarelas generalmente van a estar al blanco del papel ya que es un medio transparente. No obstante, todavía hay muchos otros colores que podemos añadir a los tonos medios y las sombras para que nuestras pinturas sean interesantes. Para averiguar qué colores debemos usar. Vamos a salir de las acuarelas por un momento y dirigirnos a la computadora. Cuando pintamos un animal a partir de una foto de referencia, hay muchas cosas a considerar. qué color es el animal en sí es realmente blanco o es crema o gris en su lugar? ¿ Cómo es la iluminación ambiental, y esa luz se refleja en el color del pelaje? En esta foto de referencia, tenemos un cachorro de vino blanco en un día nublado. El suave iluminación lo hace para que no haya sombras duras. Antes de que te diga qué colores veo en el pelaje, quiero que te tomes un momento para mirar esta foto y anotar algunos de los colores que notes. Para mí, este cachorro es en realidad más de color crema que blanco puro con pastoreo más fresco en las áreas de sombra. Para confirmar mi percepción del color en esta foto, lo voy a llevar a Photoshop y usar una herramienta de selección de color para ver qué podemos encontrar. Dependiendo de cómo funcione tu cerebro o de tu estilo de aprendizaje preferido. Este segmento puede o no ser útil si lo que estoy a punto mostrarte es realmente abrumador y no estás realmente seguro de lo que estoy haciendo, por favor no te preocupes por hacerlo para tus propias fotos. Para aquellos que es útil para voy a seguir adelante y explicar lo que estoy haciendo y luego todos volveremos a reunirnos para que podamos echar un vistazo a algunos ejemplos e ilustrar cómo uso esta técnica o método o enfoque en nuestro pinturas de acuarela reales. En Photoshop usando la herramienta cuentagotas sobre cualquier parte de la foto, puedo hacer clic con el botón izquierdo del ratón y mantener pulsado. Hay un círculo exterior gris en la punta de mi herramienta que muestra la herramienta misma, y luego dentro hay una rueda que se divide por la mitad horizontalmente. El tope del círculo es el tono exacto por el que estás rondando en este momento. El medio inferior del círculo es el último color seleccionado. En este caso, lo hice blanco para que puedas ver justo lo blanco o no blanco, los otros colores estaban flotando sobre realmente son. Usando esta herramienta, podemos aislar qué colores son en realidad en el pelaje de los animales, plumas o escamas. Aquí hay un tobogán con cinco colores que vi subir con mayor frecuencia durante ese ejercicio para el cachorro de león. Aparte del resaltado blanco brillante, tenemos un gris muy pálido, cálido, un ocre amarillo grisáceo, un gris medio cálido, un gris oscuro cálido, y un gris medio frío. Si yo fuera a pintar esto con unos colores de aspecto realista, probablemente pintaría gran parte de la cara con un ocre amarillo muy diluido que se neutraliza un poco con ya sea un azul ultramarino o un violeta frío. Usaría pastoreo suave y las sombras y grises aún más oscuros para las áreas de detalle como los ojos, la nariz, y las orejas. Probemos otro ejemplo con una foto más fría. ¿ Qué colores ves en este pelaje de conejos? Este conejo fue fotografiado en un día brillante en la nieve, probablemente no veamos muchas sombras duras porque la nieve es tan reflectante, que suaviza los bordes de las sombras. Vi grises muy cálidos o posiblemente marrones grisáceos dependiendo de tu percepción en las zonas más destacadas y una gama de azul fresco pastando en las sombras. Para este cuadro, hago algunos umber muy diluido, crudo, azul ceruleo y ya sea un tinte neutro o negro especialidad como tan deleite genuino para las sombras más oscuras para las orejas y los ojos. Probemos unos cuantos más. Esta garza, fue fotografiada mientras el sol estaba arriba, pero baja en el cielo. tenemos algunas sombras fuertes y se puede ver que el costado de la cabeza y el cuello definitivamente no son blancos cuando se comparan con los reflejos de las alas. En un cuadro, quisiéramos conservar mucho el blanco del papel para los bordes delanteros de las alas, pecho y frente. Usaría un muy diluido, un gris cálido en las zonas de transición que comienzan a girar lejos del sol, como la definición en los extremos distales de las alas, debido a la curvatura de las alas, el área de las alas que están más cerca del cuerpo y al caer del sol son un tonificado muy fresco, azul-gris. Cerulean es mi azul favorito para este tipo de sombras. El último color a considerar es el lado lejano del ala, que está reflejando la luz desde abajo, y en realidad es bastante verde. Los azules se ven con mayor frecuencia en las sombras sobre un pelaje blanco. Pero en esta imagen de un loma blanco, la mayoría de los colores que usaríamos para replicar esta imagen lo más cerca posible de referencia serían varios tonos de verdes apagados, inclinados hacia un ocre amarillo o umber crudo. Hay algunas sombras muy oscuras alrededor de la nariz, labios , ojos y orejas que quizá quieras pintar un color gris más neutro también. Mi paleta de colores final podría consistir en una savia u verde oliva, un umber crudo, un ocre amarillo, y un tinte neutro. También quería asegurarme de que tuviéramos algunos ejemplos realmente coloridos aquí. Si bien podemos empujar los colores más allá de cualquiera de las fotos de referencia que estamos utilizando, algunas condiciones de iluminación naturalmente pueden crear algunos colores absolutamente hermosos también. En este cuadro de un cisne al atardecer, la vívida calidez del sol se puede ver en la cabeza, cuello y la espalda debajo de las alas. Incluso hay un color lavanda o malva creyendo sobre la parte superior de las alas, transitando el punto culminante a una sombra mucho más azul. Para el pájaro de este cuadro, usaría un ocre amarillo, azul ceruleo, y quizá una quinacridona violeta neutralizada con el ocre amarillo para esos tonos mafia. Si eso es demasiado audaz de una elección para tu preferencia, sin embargo, siempre podrías usar algo así como un rojo indio para un ambiente más terrenal o más. Por último, tenemos una foto tomada con una iluminación artificial bien iluminada sin mucha interferencia por la luz reflejada, en lugar de que los colores circundantes impacten en el color del animal. Este cocodrilo albino tiene algunos colores magníficos en su propia piel. Los hermosos rosados y amarillos son más prominentes en la piel, pero si miras más de cerca, también puedes ver que incluso hay una lavanda en las sombras de los dientes. Para esta pintura, podrías usar un rosa brillante fuertemente diluido como una rosa de quinacridona, o una pintura granulante más suave como el rosa de un alfarero. Usaría ocre amarillo para las zonas amarillas y luego mezclaría el rosa que quería usar con un cerulean o ultramarino para los tonos morados. Si vas a estar trayendo tu foto a Photoshop o si usas tus buenos ojos viejos. Espero que esta lección haya sido útil para ayudarte a identificar los colores dentro tus fotos de referencia y dejar que eso te ayude a informar tus decisiones sobre el color de la pintura. 4. Dibujos de líneas para sujetos claros: Cuando estábamos pintando animales oscuros en la última clase, era bastante importante tener líneas de lápiz decentemente firmes para que no las perdiéramos debajo de los lavados oscuros. Con animales ligeros, vamos a encontrar el problema opuesto. Si no quieres que tus líneas de lápiz se muestren en tu pieza final, vas a necesitar considerar varios factores, pero por suerte, tienes algunas opciones diferentes dependiendo de tus preferencias. grafito viene en diferente dureza, Elgrafito viene en diferente dureza,cuanto más suave es el plomo, más oscura es la línea, y más borroso que puedes esperar en tu papel. El plomo suave generalmente no es preferible para pinturas acuarelas a menos que vayas por un estilo específico que muestre el grafito. plomo blando se indica con la letra B. Los cables duros serán más ligeros en valor y más apretados en el propio plomo, por lo que no son propensos a tanto manchas. No obstante, con plomo realmente duro necesitarás asegurarte de no presionar demasiado hacia abajo o te arriesgas a fregar permanentemente tu papel de acuarela. Hacerlo hará que aparezcan marcas en tu pieza final. Los cables duros se indican con la letra H. Si estás usando grafito para sujetos ligeramente valorados, te recomendaría usar nada más suave que un HB y definitivamente estar tanto de la presión que estás usando a medida que te vas avanzando más en el pistas más duras. Si te sientes harto o aburrido con el grafito, es posible que quieras probar lápices de colores. Hay muchas opciones por ahí y no soy experto en este medio, pero no puedo mostrarles algunos de los productos que he probado con pinturas acuarelas. Col-Erase es una marca asequible de lápiz de colores que encuentro funciona bien para bocetos de acuarela. Es un lápiz bastante duro y no se manchan con demasiada facilidad. Si buscas un lápiz mecánico de color, he utilizado los lápices Pilot Eno como un pozo. Me encantan estos para bocetos más detallados, pero el plomo es más suave y parcialmente soluble en agua. Esto significa que son más propensos a manchar y es posible que termines con lápiz de color en tu lavado de acuarela una vez que se moje. Independientemente de la marca de lápiz de color, puedes elegir un color que coincida estrechamente con tu tema para un boceto menos notable en tu pieza terminada o podrías elegir un color contrastante para un propósito composición de color elegido. Si buscas tu boceto para que se mezcle por completo con la pintura , busca lápices de acuarela. Esta es la opción más cara, pero si bien estos parecen y se sienten similares a los lápices de colores, son solubles en agua y se ablandarán casi por completo cuando se añada agua. Independientemente de qué lápices uses, la limpieza es importante. Una vez que empecemos a pintar encima de nuestro boceto, podría ser difícil, si no imposible, quitar el grafito o plomo coloreado debajo una vez que se haya bloqueado en el papel. Si tu boceto termina demasiado oscuro, puedes usar una goma de borrar amasada para recoger el exceso de pigmento y aclarar tu boceto tanto como sea posible antes de empezar a pintar. También me gusta usar mi borrador sin polvo favorito para limpiar cualquier mancha que quede en tu papel. Una vez más, podrás encontrar todos los productos mencionados en este apartado de la clase disponibles en la lista de suministros de clase. 5. Crear una gama de valores: En la clase de control de agua, hablamos de diferentes métodos para controlar valores. Se puede regular la cantidad de agua que se utiliza o capas de colores hasta alcanzar el valor deseado. Por lo general, hacemos ambas al mismo tiempo. Para pintar animales blancos y claros, vamos a tener mucha menos pintura en el papel que si estuviéramos a pintar un tema más oscuro. No obstante, sigue siendo importante anclar nuestra obra de arte con unos valores más oscuros para crear interés a través del valor. Cómo pintar animales negros en acuarela, empezamos con un lavado para derribar el blanco del papel a un gris claro. Esta primera capa representó los valores más ligeros del sujeto. Para los animales blancos, el valor más ligero es el blanco del papel, por lo que no necesitaremos usar ese primer lavado. En cambio, vamos a saltar a la derecha en nuestro mapa de valores, colocando capas más pequeñas alrededor de la pintura en áreas de tono medio y sombra. Para mantener intactos los puntos destacados, que cubriremos con más profundidad en la siguiente lección, asegúrate de que tu agua permanezca limpia. De esa manera siempre se puede ablandar al blanco del papel sin usar agua sucia contaminada. Una vez que te sientas cómodo con estos valores, vamos a anclar la pieza con los valores más oscuros, que suelen estar alrededor de los ojos, las orejas y la nariz de los sujetos animales. Una vez que estos valores más oscuros estén dentro, podemos decidir retroceder y profundizar algunas de las sombras lo largo de la pintura para ayudar con el equilibrio general. Esto es completamente normal, así que no te preocupes si no lo hiciste bien en el primer disparo porque rara vez lo hago. Por último, si has perdido algunos aspectos destacados que desearías no haberlo hecho, no te preocupes. Siempre puedes corregirlos al final con tinta o gouache. 6. Cuatro formas de crear resaltados: Ahora que tenemos valores en mente, ¿cómo debemos preservar las áreas más ligeras de reflejos en nuestros cuadros mientras trabajamos? Hoy, tengo cuatro métodos diferentes para mostrarte que puedas elegir el que más te guste. Pintar alrededor de los reflejos requiere de la mayor atención al detalle y una cuidadosa ejecución de cualquiera de los métodos que estaremos viendo, sobre todo cuando estás trabajando con animales peludos. En esta demo de un gato gris, me vas a ver pintando alrededor de bigotes blancos. Con este método, no sólo nos exige ser muy cuidadosos alrededor de las zonas de destaque, sino también con los grises que continúan de un lado del bigote al otro. Queremos que esos grises se vean como un parche continuo de pelaje no diferentes valores de ninguno de los dos lados que están desconectados. lo personal, este nivel de detalle saca la diversión de la pintura en acuarela para mí, porque mi cerebro desatento comprueba y la pintura suele sufrir por ello. No obstante, es la mejor opción para los puristas de acuarela que no quieran utilizar una gran cantidad ni ningún otro medio como gouache, tinta, o acrílico. Si deseas mantener intacto el blanco del papel sin el nivel de atención que el último método requirió, el líquido de enmascaramiento o frisket líquido podría ser una buena opción para ti. El líquido de enmascaramiento es un medio basado en texto de plomo que protege las áreas del papel al que lo aplicas. Se inicia como un líquido que puedes aplicar en una botella aplicadora, un bolígrafo gobernante, un cepillo, un palillo de dientes, o cualquier otra herramienta aplicadora, y luego lo dejas secar para que forme una goma protectora en la parte superior del papel. Mi método favorito de aplicación son estas botellas de punta fina que permiten un trabajo de detalle realmente fino. Aprietas la botella y ajustas tanto la velocidad como la presión para aplicar el grosor deseado. ¿ Notan que el área donde empiezo cada bigote es inevitablemente más grueso que los extremos cónicos que soy capaz de lograr levantando mi mano del papel más adelante en el trazo? Una vez que el líquido de enmascaramiento está seco, puede pintar sobre las áreas protegidas, por lo que es mucho más fácil mantener las áreas de gris a cada lado de los bigotes continuas de una sección a la siguiente. No obstante, un inconveniente para enmascarar líquido es que tienes mucho más probabilidades de obtener pequeños contornos de pintura más oscura alrededor de los bordes, el frisket donde el pigmento se acumula a medida que se seca. Puedes levantar o suavizar estos bordes una vez que se retira el frisket, pero aún queda trabajo adicional que hay que hacer para que la pieza luzca más natural en general. Espere hasta que su pigmento esté completamente seco antes retirar el líquido de enmascaramiento para evitar desgarrar el papel. Otra cosa a tener en cuenta es que quieres asegurarte de que no haya demasiada pintura que se haya asentado encima del líquido de enmascaramiento y se haya secado ahí. Si lo hay, puedes tratar muy suavemente limpiarlo con un trozo de toalla de papel apenas húmedo, quitando esto antes de intentar quitar el frisket, evitarás arrastrar ese pigmento a través de tu pintura. Después de haber quitado todo el líquido de enmascaramiento de tu papel, vuelve atrás y retoca los bordes. Los retoques que se tendrán que hacer dependen de tu tema. En esta demostración, estoy agregando una sombra de gota muy ligera a las zonas donde dos o más bigotes se superponen, y también volví a la base de cada bigote para tratar de estrechar esa blob inicial que la punta del aplicador yacía que yo mencionado anteriormente. El líquido de enmascaramiento es ideal para los puristas de acuarela que quieren un poco más de libertad mientras trabajan alrededor de los reflejos. No obstante, hay algunos inconvenientes considerables. Si estás usando papel prensado frío o áspero, estás líneas enmascaradas pueden tener bordes con baches que siguen la textura del papel, en lugar de la línea recta o la forma lisa que estás tratando de crear. Al final de tu proceso de pintura, necesitarás retocar las áreas anteriormente protegidas que no son de color blanco intenso, y los detalles finos podrían parecer un poco más rígidos que algunos otros métodos que veremos hoy. Obviamente, esta tampoco es una técnica útil para cualquiera que sea alérgico al látex. El próximo par de métodos nos permitirá más libertad a lo largo de nuestro proceso de pintura, y personalmente me parece que es la experiencia más satisfactoria en general. Vamos a empezar pintando las principales áreas de nuestra imagen con normalidad. Nosotros, por supuesto, estaremos atentos a nuestros valores asegurándonos de mantener un contraste interesante entre la luz y la oscuridad, sin embargo, en este ejemplo, no estaremos preocupándonos con pintar alrededor de cada bigote individual. Una vez que terminamos con todas las capas base, tenemos algunas opciones de cómo volver a agregar nuestros bigotes a la pintura. bolígrafo de gel es la opción más rápida, fácil y portátil para agregar reflejos. El inconveniente es que es difícil lograr variación de línea y las líneas pueden verse un poco rígidas. No obstante, con suficiente coaxing, por lo general puedes hacer que algo funcione. Este es mi método preferido para cuadernos de bocetos y para viajar. Para pinturas terminadas, prefiero usar un pincel real. Con este método, puedes usar tinta embotellada, cuash, o pintura acrílica. Mi favorito es anular ya que está más cerca de la acuarela y da la apariencia más fluida entre los dos medios. Usando un pincel finamente puntiagudo, querrás preparar tu medio de elección para obtener una consistencia lisa, pintable, pero aún opaca. Para las tintas, esto significa que probablemente estarás listo para salir de la botella. No obstante, para la anulación y el acrílico, necesitarás regar tu pintura siempre tan ligeramente. Basta con agua para permitir que tu pintura se deslice suavemente sobre el papel sin saltarlo, dejándolo lo suficientemente pigmentado como para dejar una sólida marca opaca. Para líneas más largas especialmente como estos bigotes, recomiendo encarecidamente cepillos de terciopelo negro plateado. Solía usar sintéticos más rígidos con los que tenía más control, pero simplemente nunca me contenían suficiente pintura. Talla 1 o 2 en esta marca que te hará tanto trabajar cuando se trata de estos pelos de fino detalle. Jugar con este método para obtener la consistencia y la técnica correcta puede llevar tiempo, pero absolutamente lo prefiero a cualquiera de los otros métodos que hemos cubierto. Tienes control total sobre la variación de línea y no tienes que preocuparte por guardar los reflejos blancos brillantes a lo largo del resto de la pintura y siento que es más orgánico al proceso de pintura. Para los animales específicamente, en realidad prefiero la forma en que se ve el blanco cuando se pone encima de los otros colores como me siento, ayuda a dar dimensión a pieles o plumas. No recomiendo usar las grandes cantidades de quash, tinta, o acrílico para compensar errores mayores o para rellenar grandes espacios de blanco, menos que vayas específicamente por una apariencia de medio mixto. Definitivamente puedes decir que no es el blanco del papel y lo uso lo más justamente posible y cualquier pintura dada. Estos son los cuatro métodos que probamos hoy para que se puedan ver las diferencias y similitudes entre cada técnica. Te recomiendo encarecidamente pausar la clase aquí y hacer algunos estudios de práctica para saber con qué método te gusta pintar con más. Ya que hay varias opciones, por favor siéntete libre de usar las herramientas que tienes a mano. No necesitas salir a comprar nuevos materiales como líquido de enmascaramiento o tinta si no lo tienes ya en tu espacio. Me encanta escuchar qué método crees que se ve mejor, y ¿eso se alinea con el método que más te gusta pintar? 7. Fondos para sujetos claros: En cómo pintar animales negros en acuarelas, tuvimos que tomar la decisión bastante temprano sobre si queríamos o no agregar un fondo, y si es así, ¿cuándo? Al pintar un animal blanco, siento que la respuesta es más frecuente que no incluir un fondo ya que el blanco del papel puede mezclarlos con tu sujeto más ligero. No obstante, si estás indeciso, siempre puedes esperar hasta el final del proceso para tomar tu decisión. Para esta lección, he preparado dos bocetos a la misma etapa de exhaustividad. En el primer boceto, no estaremos usando el fondo. En cambio, estaré delineando muy a la ligera algunos de los bordes que están sujetos para diferenciarlo del fondo. Si estás usando esta técnica lo que quiero decir para un resultado más realista, hay una línea muy fina entre un contorno sutil y un entintado más estilizado, mira. Estoy usando un pincel muy finamente con una solución de pintura muy diluida. cambio, las líneas no son sólidas en todo el camino, algunas de ellas simplemente están implícitas. Si buscas un enfoque más estilizado, puedes empujarlo aún más para obtener el look que buscas. Para la segunda imagen, en realidad vamos a estar usando el fondo para ayudarnos a definir el tema a través de la pintura negativa. En lugar de pintar el blanco del pelaje mismo, vamos a estar pintando alrededor del pelaje dejando una textura de piel blanca en las áreas que estamos evitando. Al usar esta técnica, todavía me gusta alternar entre bordes duros y blandos, lo que significa que parte del pelaje estará claramente delineado, mientras que otras áreas tendrán un borde más ablandado. Puedes elegir qué bordes son más importantes para ti y dejar esos difíciles para llamar la atención hacia ellos. áreas que son menos importantes para ti que no quieres que el ojo del espectador vaya primero como el pelaje en la parte inferior de este boceto en particular se pueden suavizar, opta por una transición más suave. Al usar esta técnica con un tema de piel o plumas, muchas veces volveré después de que el fondo se haya secado para agregar algunos detalles más finos. Se puede ver que estos dos enfoques hacen para estados de ánimo muy diferentes en la pieza final. Puedes decidir cuál prefieres para tu pintura caso por caso. 8. Descripción del proyecto de clase: Como mencioné al inicio de esta clase, estoy tan emocionado de ver que pongas en práctica tus nuevos conocimientos encontrados. Para tu proyecto de clase, me encantaría que elijas un tema del que te apasione, ya sea un animal que conoces personalmente o solo uno de tus favoritos del reino animal. Para empezar con algunas ideas, incluí las seis fotos que echamos un vistazo antes en esta clase en la pestaña de proyectos y recursos a continuación. Si hace uso de una de las imágenes sin derechos de autor que he proporcionado, están formateadas para imprimir un 8 por 10 pulgadas. Si quieres un tamaño diferente, puedes redimensionarlos o recortarlos en tu propio equipo. Para mostrarte cómo me acerco a estos temas, he incluido dos demostraciones en esta clase que recomiendo encarecidamente que veas antes de comenzar en tus propias pinturas. La primera demostración es de una llama que está usando colores naturales y neutros. El ejemplo posterior es un cocodrilo albino que quizá irónicamente tenga mucho más color en él. Ni demostración está destinada a ser un tutorial paso a paso completo, sino más bien ejemplos para fortalecer los conceptos que ya hemos cubierto en esta clase y mostrarte cómo los implemento en mi propia práctica de pintura. A partir de la retroalimentación de la última clase, el metraje y estas manifestaciones todavía se editarán, pero todo en tiempo real en lugar de acelerar. Si quieres acelerar el metraje, puedes ingerir la velocidad del lugar por ti mismo en el video de tu computadora. Si bien estaré narrando los pasos mayores durante estas demostraciones, ya que estos no son un tutorial de trazo por golpe, habrá tramos de tiempo donde intencionalmente he dejado el audio apagado para que puedas poner tu propia música o podcasts o lo que sea, en lugar de escuchar lo que sea mi preferencia. Yo por supuesto, llamaré durante transiciones importantes para explicar lo que estoy haciendo, así que asegúrate de mantener las lecciones de audio encendidas para esos momentos. Después de que hayas visto la demostración completa, me encantaría que escogieras tu propia foto de referencia para trabajar. Recuerda, el objetivo de esta clase es aprender a pintar animales ligeros en una acuarela, no a dibujar animales, que es una habilidad completamente diferente. Por favor, no dejes que eso te retenga si quieres aprender a pintarlas. Si estás dibujando habilidades no son súper fuertes, siéntete libre de trazar tu propia foto o una foto sin derechos de autor en tu papel de acuarela para que puedas sumergirte en la pintura. Esto te configurará para el éxito. Estas demostraciones detalladas se verán mejor en un monitor de escritorio u otra pantalla grande para sacarlas al máximo provecho. En el equipo, puedes encontrar todos los materiales recomendados en la pestaña Acerca de debajo de este video y todas las fotos de referencia en la pestaña Proyectos. Cuando todo termine con su pintura, me encantaría verlo en la galería de proyectos de clase. Usa el botón Crear proyecto de tu navegador para subirlo. Si bien aprecio mucho los comentarios en las opiniones de la clase, no puedo responder a las opiniones que tienen preguntas. Si tiene alguna pregunta durante la clase, por favor asegúrese de publicarlas en la pestaña Discusiones y me pondré en contacto con usted lo antes posible. 9. Demostración: llama (parte 1): Para esta demostración, estaré pintando una dulce llamita con el objetivo de mantener mis colores bastante neutros para ti. Usando la herramienta de recolección de colores antes en esta clase, podemos ver que hay muchos colores subyacentes que se inclinan hacia el verde. No obstante, en aras de mostrarte una paleta más neutra, estaré usando mi mezcla gris favorita en su lugar. Usando mi paleta de acuarelas de vida silvestre disponible de Da Vinci Paint Company. Los colores que estaré usando hoy son indio, rojo y azul ceruleo en una mezcla gris. Ocre dorado, Verde de Denise, verde perileno, y tinte neutro. Si quieres seguir adelante y no tienes esta paleta en particular, puedes sustituir cualquier ocre amarillo por el ocre dorado y cualquier verde savia musgosa por el verde de Denise. Otros suministros incluyen una pieza de seis por nueve pulgadas de Arches, algodón prensado en frío, papel de acuarela, cepillos de terciopelo negro plateado y lechada de cal. Estoy usando diseño misión color blanco mate, pero la marca no importa particularmente. De los cuatro enfoques que discutimos anteriormente en esta clase, mi técnica favorita para pintar animales blancos es usar cal. No estaré usando líquido de enmascaramiento ni bolígrafo de gel en esta demostración. Si alguna vez tienes dificultad para discernir valores en tu imagen de referencia, especialmente cuando usas una paleta de colores neutros. Un enfoque fácil es convertir tu foto de referencia en una imagen en blanco y negro antes de comenzar. Esto te guiará más claramente sobre dónde dejar tus reflejos y dónde colocar tus sombras más oscuras. Usando un lápiz de borrado de carbón en el color gris claro, dibujé mi boceto inicial en una pieza de papel de acuarela de nueve por seis pulgadas. En plena divulgación, sí hice unas pautas de luz para mí antes filmar para que pudiera mantener mi papel centrado en la cámara para que todos lo vean. Mi proceso de bosquejo real no es así de ordenado. No obstante, quería asegurarme de que te mostrara lo oscuro que dibujaría el boceto inicial, así como cómo levanto el boceto usando una goma de borrar amasable. Normalmente pegaré el papel directamente a una superficie dura con un margen de media pulgada a cada lado para que la pintura terminada tenga un borde ordenado. No obstante, existen algunas situaciones en las que quizás no quieras agregar un borde blanco alrededor de tu pintura o no quieres perder ninguna de las áreas de superficie que tienes en el papel de tamaño que estás usando. En esos casos, utilizo un método de grabación diferente que aprendí de otro, una artista de acuarela y compañera maestra de Skillshare, Alisha Yetsa. Para este método, voy a empezar por pegar la parte trasera del cuadro para que el lado pegajoso esté orientado hacia arriba. Estoy usando una cinta de enmascaramiento de 1.5 pulgadas y un poco más de la mitad se está pegando al papel en sí. Presione el papel firmemente sobre la cinta. Repita esto primero en el lado opuesto del papel, seguido de los otros dos lados adyacentes. Después de las cuatro tiras de cinta en la parte trasera del papel mirando hacia arriba. Ahora vamos a pegar esa cinta a nuestra pizarra en lugar de pegar el papel en sí. Alinee con cuidado unas nuevas tiras de cinta al frente de su papel para que sigan el borde. Firmemente, presione la cinta juntos, luego use la cinta sobresaliente para colocar el papel de acuarela al tablero que está utilizando. Utilizo la parte trasera de un panel de lona de bajo costo que está cubierto con cinta de embalaje. La cinta de embalaje hace que sea mucho más fácil quitar la cinta de enmascaramiento al final de cada proceso de pintura. Llevo años usando el mismo panel. Repita esto primero en el lado opuesto, tirando del papel se tensa lo más posible, y luego seguir con los otros dos lados. Este proceso sí requiere el doble de cinta de lo normal. Si tienes el margen de papel, puedes por supuesto, pegarle tu papel normalmente a tu pizarra si prefieres estirar completamente tu papel tradicionalmente por todos los medios puedes hacerlo en cambio también. Para la mayoría de este proceso de pintura, estaré usando una mezcla gris hecha de azul ceruleo y rojo indio. Utilizo tanto esta combinación que me mezcla un pan extra para mantener en mi paleta para no tener que mezclar constantemente los dos colores juntos. Eso es lo que me vas a ver usando durante este cuadro. Puedes, por supuesto, usar tu propia mezcla de gris favorita en su lugar, o simplemente mezclar los dos colores de tu paleta. Sí quiero señalar que no todos los ceruleos azules y rojos indios se mezclan esto sin problemas, algunas de las mezclas más fuertemente granuladoras terminarán separándose en tu papel creando áreas azules y grises que son más prominentes, así que algunos pruebas antes de saltar con esta combinación si estás usando una marca diferente. Usando un cepillo redondo tamaño 8, estoy diluyendo bastante esta mezcla para que esté en el lado más claro de un tono medio. Como has visto en mis otras clases, estoy usando dos pinceles para pintar: uno tiene pigmento encima mientras que el otro tiene agua limpia, esto es para que no desperdicie pigmento enjuagando constantemente mi cepillo para poder ablandar los bordes. Al mirar la imagen de referencia, estaré mapeando todos mis medios tonos sección por sección suavizando cada uno a medida que avanza. Puedes usar un cepillo seco para empapar cualquier charco no deseado. Repite estos lavados en miniatura a lo largo de toda el área blanca de la pintura, teniendo en cuenta sus texturas animales. En este caso, queremos asegurarnos de que estamos respetando las texturas de pieles en su caso. Cuando llegas a un área de pelaje más largo, necesitamos usar pintura negativa para pintar alrededor del pelaje en lugar de pintar el pelaje blanco mismo. Esto se ve más claramente en los oídos. Al pintar la forma más oscura en el interior de la oreja, podemos tallar las áreas blancas de pieles cercanas. Si bien trato de guardar tanto del papel blanco como sea posible, podemos y vamos a añadir una tinta blanca o gouache más adelante para agregar detalles finos a lo largo de este borde también. Una vez que se mapeen las áreas más amplias, podemos pasar un poco más de tiempo en las áreas focales como los ojos, la nariz y las orejas. El llama en esta referencia tiene los ojos cerrados, por lo que vamos a centrar nuestra atención en pintar alrededor de las pestañas para darles alguna forma. Usaremos la misma técnica de pintura negativa que usamos para los oídos. También añadiremos otra capa alrededor de la nariz para definir con mayor claridad las fosas nasales, y regresaremos y reforzaremos las sombras que ya empezamos en las orejas. 10. Demostración: llama (parte 2): Usando ocre dorado, voy a empezar a colocar algunos reflejos cálidos en las áreas de la foto de referencia que muestran algún color. Haré esto de la misma manera que he estado agregando toda la otra pintura, que es agregando un pequeño lavado y ablandándolo al blanco del papel. Si prefieres usar un color verde inclinado que esté más cerca de la imagen de referencia real, sin duda puedes hacerlo. Independientemente del color utilizado, introducir un segundo color agregará cierta dimensión y vivacidad a la pieza. Me gusta mucho el ocre dorado aquí porque agrega algo de calidez al gris por lo demás fresco. Usando la punta fina del pincel, vamos a empezar a pintar el fondo mientras negativamente alrededor del pelaje de la llama. Mi fondo alterna entre el verde de Denise y el verde de Perileno, aunque puedes usar los colores que quieras. Trabaja de un lado de la pintura a otro para evitar tiradas de espalda. En este caso, estoy empezando por la parte inferior derecha y voy a arco hacia arriba hasta que termine en la parte inferior izquierda. Siéntase libre de girar el papel en la dirección que sea necesaria para obtener el ángulo correcto para pintar alrededor de la textura del pelaje. Podemos agregar esos toques de blanco después con un gouache blanco o tinta blanca pero sí queremos intentar hacer la mayor parte del trabajo posible en este momento para que no tengamos que arreglarlo más tarde. Una vez que el fondo está en, nos ancla y nos da un poco de contexto para el resto de nuestra pintura y los valores que necesitamos estar usando. Para sumar interés por los valores en la propia llama, podemos seguir acumulando nuestras áreas más oscuras con capas adicionales de pintura. Perdí un poco de metraje en la primera fosa nasal, pero aquí seguimos trabajando en boca y pecas. Aquí estoy agregando una cantidad muy pequeña de agua a la página para que el pigmento se apague suavemente en un lavado húmedo y húmedo. Después de pintar todos tus oscuros, ajusta los tonos medios si es necesario, Esto ayudará a cerrar la brecha entre tus valores de luz y oscuridad. Usando tu medio blanco opaco preferido, ya sea tinta o gouache, vamos a empezar a añadir en nuestros detalles blancos ahora. Para este cuadro, en su mayoría será en forma de pelos callejeros a lo largo del borde de nuestra llama. Si estás usando gouache, tendrás que practicar con la consistencia de tu pintura, si estás usando la pintura directamente del tubo, más probable es que no pinte suavemente a través de tu papel, especialmente en frío textura de prensa. Si está demasiado diluido , comenzará a perder su opacidad. Riega por el gouache solo lo que necesites, para pintar líneas lisas y puedes probar la mezcla en un trozo de papel de desecho. Mis pinceles favoritos para pintar cabellos finos son rondas de terciopelo negro plateado en talla 2 o 4. Estos pinceles sostienen suficiente pintura para ser útil y no saltan constantemente por el papel, pero siguen apuntando lo suficientemente para pintar detalles realmente finos a pesar de que los propios pinceles no son pequeños. Solía usar cepillos sintéticos diversos que tenían más control pero tenían problemas para retener agua. Cambiar al terciopelo negro plateado me ha hecho la vida mucho más fácil. Sujetando tu pincel meramente perpendicular al papel, ancla tu antebrazo equilibrando eso en la mesa. Practica unas cuantas veces en el aire antes de poner tu pincel al papel, poniéndote cómodo con el rango de movimiento que tu muñeca tiene en esta posición. Asegúrate de girar tu papel para que los pelos que estás pintando fluyan naturalmente con el movimiento de tu muñeca. No intentes forzar tu muñeca a ir en direcciones en las que no quiere entrar. Imagina cuánto tiempo quieres que sea la línea y apenas toca tu pincel al papel para empezar a pintar. Tire hacia arriba al final de cada trazo para que la línea se estrecha hasta un punto fino. Si una línea de gouache termina más gruesa de lo que quieres que sea, a menudo podrás suavizarla con agua al igual que ablandarías el color del agua. No obstante, extender demasiado el pigmento blanco empezará a hacer que tu pintura luzca tiza si usas esto todo el tiempo. Si estás usando el terciopelo negro plateado, deberías poder hacer varios, demasiados pelos antes de tener que rellenar tu pincel con pintura. Si estás usando un cepillo sintético más rígido, es posible que tengas que rellenar cada trazo o dos así que ten esto en cuenta. Para esta pintura en particular, asegúrate de variar tus líneas teniendo una variedad de longitudes e indicaciones en función de lo que veas en la foto de referencia. Hacer líneas uniformes para la textura animal en la mayoría de los casos se verá demasiado suave y rígida, sobre todo con llama aquí que tiene diferentes longitudes de pelaje y es muy trenzado alrededor de los bordes. Esta pintura involucra en su mayoría pelos más cortos, pero si te encuentras en una situación en la que necesitas pelos o bigotes más largos, puedes probar la misma técnica pero en lugar de mover la muñeca, intenta moverte desde el codo, aún anclando tu brazo a una superficie dura y estable, bloquea tu muñeca en su lugar y muévete con el codo. Una de las razones por las que me encanta usar un gouache blanco en lugar pintar alrededor de los bordes o usar líquido de enmascaramiento es que en realidad me encanta la forma en que se ve cuando crea pelos blancos encima de otras acuarelas en la mayoría de los casos. Siento que se ve mucho más cohesivo para los temas que tiendo a pintar. No obstante, ten en cuenta que si pintas en diferentes temas o estilos diferentes, puede que no sea el caso, así que escoge la técnica que mejor te sienta. Una vez que hayas terminado con todos los pelos en los bordes exteriores, también utilizo Esta técnica con moderación en el resto de la pintura para las áreas a las que quiero llevar más definición. En este caso, estoy hablando de las pestañas y los oídos internos. Usando una herramienta de calor o un secador de pelo puedes suavizar suavemente los bordes de la cinta para que el adhesivo se libere mejor si estás teniendo algún problema. Puedes saltarte este paso si no tienes una herramienta de calor, pero sí asegúrate de tener mucho cuidado mientras quitas las cintas, que no rasgues el papel. Una vez que se ablanda la cinta, la pintura debe levantarse muy fácilmente de la cinta de enmascaramiento y felicitaciones, ya está todo listo. 11. Demostración: caimán (parte 1): Para la segunda demostración, estaré pintando un cocodrilo albino. Pero esta vez nuestro objetivo es crear un retratos coloridos y animados. Estaremos usando los colores en la referencia como inspiración para nuestra paleta de colores, pero estaremos subiendo bastante la saturación. Usando mi paleta de acuarelas Vinci amigable con la tierra, los colores que estaré usando hoy son el rojo rosa profundo, que es una rosa quinacridona, ocre dorado, tono azul civil, azul arrojado indio, y el verde de Denise. Siéntete libre de intercambiar cualquiera de estos colores por tonos similares que ya tienes en tu paleta en casa. Otros suministros incluyen una pieza de arcos de 9 por 6 pulgadas, papel de acuarela de algodón prensado en frío, cepillos de terciopelo negro plateado y lechada de cal. Estoy usando Mission Design Color Blanco mate, pero la marca no importa particularmente. Si tienes dificultad para discernir valores en tu foto de referencia, puedes convertir tu imagen de referencia en blanco y negro. Esto te ayudará a identificar más fácilmente los valores en tu pintura. Después de reparar tu boceto y papel como hicimos en la última demostración, nuestro siguiente paso será comenzar a estratificar en nuestro color principal, que en este caso es un ocre dorado. Esta pintura requería que me acercara de manera diferente a lo que normalmente hago con mis pinturas. En lugar de usar un mapa de valor como lo hice en la última demostración y en clases anteriores aquí en Skill-share, necesitamos considerar qué colores van a entrar en esta pieza y cómo podrían interactuar entre sí en lavados ligeros. Los colores principales en la piel de cocodrilo que noté eran el amarillo, el rosa y el morado. Dado que el amarillo y el morado son opuestos en la rueda de color, ponerlos unos sobre otros creará un tono neutro marrón. Por ello, a medida que comenzamos a colocar nuestros amarillos, queremos asegurarnos de evitar las zonas en las que más adelante estarán los morados. Un poco de superposición está bien, pero mantenerlos separados en su mayor parte ayudará a mantener nuestra pintura nítida y colorida. Empecé con el amarillo por dos razones. El primero es que la piel es predominantemente amarilla, que es bastante sencilla, y la segunda razón es que el ocre dorado que estoy usando para mi amarillo no es un color muy asertivo y ciertamente no es tan asertivo como la quinacridona rosa, que estaremos usando tanto para nuestro rosa como para hacer nuestra mezcla morada más adelante. Si hubiera usado primero la quinacridona rosa, podría haber sido un poco demasiado fuerte y apoderarse de más de la página de la que quería. Al comenzar con ese amarillo primero, sólo vamos de nuestros colores más débiles a nuestros más atrevidos. Una vez que tenemos al ocre dorado estableciendo el tono principal de nuestra pintura, podemos empezar a sumar en pequeños momentos de estos colores más asertivos, empezando por una rosa de quinacridona. Cuando se aplica al papel por sí solo en un lavado muy ligero, crea un bonito tono rosa suave. Cuando está acristalada sobre el amarillo, en realidad crea una naranja realmente hermosa y suave que funciona bien como área de transición entre los dos tonos. Para el ojo, voy a usar una mezcla de ocre dorado con un poco de esa rosa quinacridona para hacer un mayor uso de ese precioso color naranja. Debajo del ojo y a lo largo de la esquina de la boca, empiezo a usar la pintura para planear mis sombras. Esto eventualmente se unirá con un morado más oscuro. Pero como la rosa de quinacridona estará en esa mezcla morada, el rosa por sí solo es un buen tenedor de lugar por ahora. En este momento, también vamos a iniciar la reflexión en el agua. Vamos a repetir los mismos colores en la reflexión que pintamos sobre el agua, pero con valores más claros. Ahora estamos listos para sacudir las cosas agregando un poco de nuestro tercer color, que es una suave mezcla morada, desde la rosa quinacridona y el tono azul celeriano. Voy a estar mirando mi foto de referencia para identificar sombras como el costado de la mandíbula, los pliegues de la boca y alrededor del ojo, todo mientras refleja esto en la imagen espejada en el agua también. También vamos a añadir este morado para ayudar a establecer las sombras en los dientes. Ahora que todos nuestros colores principales están en la pintura y nuestras formas han comenzado a emerger, es hora de sumar con algún detalle en las áreas focales de nuestra pieza. Usando rosas y morados, vamos a seguir agregando sombra y profundidad al ojo. Al igual que hicimos por el lama, vamos a hacer una pausa trabajando en las principales formas de nuestro tema para anclar la pintura usando nuestro color de fondo oscuro. Este valor oscuro nos permitirá saber cuán oscuras deben estar las sombras dentro del cocodrilo especialmente alrededor de los ojos, la nariz y la boca. En este cuadro, estoy usando el azul de tiro indio mezclado con un poco del verde de Denise para crear este color azulado realmente oscuro. Estoy usando dos cepillos. Una está cargada de pigmento y las otras manos limpia agua para que pueda ablandar los bordes rápida y eficiente sin desperdiciar tanta pintura como si solo estuviera usando un cepillo. Mi enfoque principal es asegurarme de que mis bordes estén exactamente donde quiero que estén. Ya que agregar este color oscuro también está pintando negativamente en forma de nuestro hocico caimanes. Mi segunda preocupación es asegurarme de que el otro borde de mi lavado se mantenga húmedo o mojado. Este lavado eventualmente irá al borde del papel, pero es un gradiente suelto, lo que significa que nos pondremos más ligeros a medida que nos alejemos del caimán. Esto nos ayudará a evitar carreras de espalda. Conforme me muevo por todo el lavado, me verás volver de vez en cuando para agregar más pigmento a áreas anteriores. Ya que la acuarela blanquea a medida que se seca, quiero asegurarme de que se seque tan oscuro como pretendía que fuera. Podría repasarlo una segunda vez después de que se seque, pero en realidad prefiero no hacer eso ya que es casi imposible alinear los bordes duros como el que toca el cocodrilo absolutamente perfectamente. Ponerlo bien en el primer pase significa menos trabajo para mí y un mejor producto final ya que no podremos ver dos límites diferentes ahí en el hocico. Según lo solicitado por los alumnos de mi clase anterior, me voy en todo este metraje en tiempo real en lugar de acelerarlo. Podría ser sorprendente para algunos de ustedes cuánto tiempo termina tardando este tipo de antecedentes, así que espero que sea información útil tener a medida que trabajen a través de su propio proyecto de clase. Pero no habrá mucho más para que yo pueda narrar durante bastante tiempo. Navegar alrededor de los dientes fue para mí la parte más tediosa y menos divertida de este cuadro. Pero esperaba que eso entrara. Usar las líneas duras para delinear los dientes se vería muy fuera de lugar con este estilo, así que estoy tomando tanto cuidado como mi cerebro desatento puede dominar para suavizar los bordes que se alimentan a la sombra a lo largo de la línea de la mandíbula. Posteriormente trabajaremos en mezclar esas sombras un poco mejor para que no se vea tan molesto. También ten en cuenta, hay algunos ángulos funky y reflexiones pasando en esta imagen. El dispositivo que estaba usando para mi foto de referencia era un poco oscuro, así que en realidad no vi tanto detalle como debería tener si estuviera mirando una pantalla de computadora. Por favor siéntase libre de mejorar mi técnica en su propia pintura y poner los dientes donde realmente deberían estar. 12. Demostración: caimán (parte 2): Una vez que el fondo oscuro está realmente seco, ahora tenemos un mejor punto de referencia para lo oscuro que debe ser el resto de nuestros tonos medios. Voy a pasar un poco de tiempo aquí reforzando mi primera capa con esmaltes adicionales. La mayoría de los colores se están colocando en las mismas áreas que estaban en el primer lavado con alguna superposición. Una vez ajustados los medios tonos empiezo a buscar áreas que se beneficiarían con más detalle. En este tramo del video, estaré agregando algunos tonos de sombra púrpura a las líneas horizontales entre la fosa nasal y los ojos, además de profundizar las sombras en los propios ojos. El siguiente punto en nuestra lista de tareas pendientes es realzar el detalle y el contraste de las escalas a la derecha del ojo principal. Estoy usando nuestra mezcla naranja de quinacridona rosa y ocre dorado, así como el ocre dorado por sí solo. Si quieres un look hiperrealista, puedes, por supuesto, tomarte más tiempo para pintar cada escala individual, pero prefiero un enfoque más holgado. Los grandes scoots o escamas en la espalda del cocodrilo obtienen la mayor atención en esta zona. Son más prominentes que las escamas más pequeñas, proyectan sombras más grandes y hacen para una silueta realmente única a lo largo del borde superior. Tenemos que asegurarnos de que estén equilibrados también en los tonos más claros. Cuando lleguemos a las escalas más pequeñas, voy a sugerir vagamente la textura en esa zona a través de unos trazos ligeros algo circulares. Una vez que un pequeño parche de estos círculos están en el papel, entonces puedo ablandar algunos de los bordes con un cepillo húmedo para hacerlos un poco menos uniformes. Hablamos de esto más, por supuesto, en la clase de texturas animales. Una de mis cosas favoritas esta pintura específica es que pude crear este precioso, pequeño gradiente pastel de escamas que van desde un amarillo cálido, a naranja, a rosa en el cocodrilo. Entonces incluso conseguimos algo del morado a medida que continuamos hacia abajo en la reflexión de abajo. A pesar de que no sea muy detallado, sigue siendo una de mis cosas favoritas y simplemente me encanta ese pequeño detalle. Eventualmente, necesito ponerme lo suficientemente valiente como para abordar ese grueso pliegues de la boca, así que dentro va el morado. También usaré una versión más diluida de este color para agregar algún detalle textural a la mandíbula inferior y seguir trabajando en el ojo. Ahora que esos detalles están en, es hora de trabajar en otra área muy importante de la pintura, pero por una razón muy diferente. Necesitamos oscurecer bastante la sombra a lo largo de la mandíbula superior. No obstante, en lugar de [inaudible] la atención al detalle, queremos que esta zona se asiente y se hunda en la página sin llamar mucha atención. Estoy usando un morado mixto que tiene mucho más del tono azul cerúleo en él, lo que lo convierte en un color más fresco que el que se estaba usando antes en otras áreas de púrpura en la pintura. Es aquí cuando me doy cuenta de que estropeé mi dibujo original que mencioné en el segmento anterior. En la foto de referencia, la mandíbula inferior hacia el final del hocico está sentada fuera del agua apenas apenas, debido a que la pantalla que mencioné es más oscura de lo que debería haber sido malinterpreté la situación, y eso es sólo algo que sucede a veces. Vamos a tratar de arreglarlo a mitad de la pintura. Ya estaba pintada la línea de agua y el ángulo no está del todo bien. Voy a empezar poniendo un poco de rosa quinacridona para traer un poco de calidez en el interior de la boca para reflejar los tonos cálidos en la piel del cocodrilo. Entonces refuerzo la línea de agua que atraviesa toda la pintura. Al hacerlo, sí perdí parte de la mandíbula inferior, ese pedacito que pico en medio del hocico, te señalé ahora para que ojalá puedas dar cuenta de mi error y evitarlo en tu propia pieza y aprender que siempre podemos adaptarnos y ajustarnos si las cosas no van exactamente de acuerdo al plan. A pesar de ese error, me encanta cómo resultó la línea de flotación en particular en esta zona. Hay una suavidad realmente hermosa a ella que es simplemente realmente agradable de mirarme. Ahora para que esto parezca que es un reflejo y no un segundo cocodrilo al revés. Tenemos que derribar el brillo y lo vamos a hacer con un poco más del morado. En esta área de la pintura en particular húmeda sobre técnica húmeda está nuestro amigo. Deja que el agua cree el agua. En mis esfuerzos por suavizar el reflejo, también corrí mi pincel por el borde duro para reactivar la pintura más oscura y dejar que las líneas se desdibujen de ella. Ahora, es hora de trabajar en esos dientes. Voy con más cuidado a estar colocando sombras y ablandando los bordes para darle a cada uno una apariencia más cónica. Mencioné al inicio de esta clase que uso cepillos de terciopelo negro plateado para casi todo, y que podías hacer todo en esta clase con una talla 8 y una talla 2 que es verdad puedes, pero si miras de cerca en este segmento del video, se puede decir que estoy luchando con este diminuto trabajo de detalle alrededor de los dientes. Yo lo aguanté contigo para hacerte saber que absolutamente puedes hacerlo, pero en esta tarea muy específica, hubiera sido más fácil lograr lo que yo quería con un pincel sintético más rígido. Yo quería mencionarte eso para que puedas por supuesto, escoger las herramientas que sean adecuadas para tu práctica. Algunos más morados para profundizar la sombra en la mandíbula inferior y más azul oscuro en el agua para pintar negativamente alrededor de los dientes. En este punto mi tablero está al revés para que me resulte un poco más fácil agradar algunos de los detalles y sombras. El objetivo aquí era sólo equilibrar todos mis valores correctamente. Por fin nos estamos acercando al final y lo hice eventualmente cavernar y sacar un pequeño pincel sintético. Se trata de un scotta perla talla 1. A diferencia de pelos o bigotes, no necesito este pincel para poder sostener mucha pintura y agua para largas líneas que fluyen. Sólo necesitaba pintar áreas cortas y contundentes como los reflejos en los ojos, las pequeñas glándulas en los dientes y algunos trazos más amplios en las escamas con moderación. Estoy aplicando lavado en las zonas que quiero llamar la atención. Aquí estamos con nuestra pieza terminada. Si bien desearía que hubiera cogido el tema con el sorteo mucho antes y desearía que no hubiera sobrecargado los dientes. Amo absolutamente todo desde el ojo hasta el lado derecho del papel. Espero que esto te haya ayudado a recoger algunos consejos coloridos para trabajar el color en tus retratos de animales blancos. 13. Reflexiones finales: Eso lo va a hacer. Muchas gracias por acompañarme hoy en esta clase y espero que hayan disfrutado aprendiendo a pintar animales blancos en acuarelas. Espero que las herramientas que aprendiste aquí en esta clase ayuden a construir sus valiosos activos en tus kits de herramientas de acuarela para que puedas pintar tus temas favoritos sin importar cuáles sean. No puedo esperar a ver tus pinturas en la galería de proyectos de clase, así que asegúrate de subirlas cuando hayas terminado. Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare si quieres que te notifiquen de mi próxima clase, y como siempre, feliz pintura.