Transcripciones
1. Introducción: Hola. En esta clase, les
voy a hablar todo sobre el dibujo para pintar. En primer lugar, voy a compartir
un pequeño secreto con ustedes. No creo que
necesites ser increíble dibujando para poder
ser un gran pintor. Yo controlo lo suficientemente bien como para salir adelante. Pero para mí, la pintura
es donde está la alegría. Prefiero mantener la parte del
dibujo bastante mínima para poder quedarme atascado
en la pintura mucho más rápido. En esta clase,
voy a demostrar tres
técnicas de dibujo diferentes que puedes usar. Trazado, el método de cuadrícula y
a mano alzada utilizando puntos de trazado. Yo recomendaría simplemente ponerse cómodo y ver
a través de los videos primero para tener una idea de las diferentes técnicas y
cuáles podrían adaptarse mejor. Personalmente tiendo a
elegir entre una mezcla de los tres métodos, dependiendo de
cuánto tiempo tenga,
lo compleja que sea mi tema y justo lo que esté
de humor para ese día. Al final de esta clase, tendrás un repertorio de técnicas de
dibujo que
podrás utilizar para crear la base adecuada
para tus pinturas. Disfrutar.
2. Método 1 - Trazado: Empezaré con el
método más fácil que podrías usar, que es simplemente rastrear. E imagino que podrías
estar un poco sorprendido por esto y preguntarte
si realmente está permitido. Personalmente siento que no
hay nada malo con Tracy, especialmente si eres nuevo en el arte y sigues
desarrollando las habilidades, o si tienes tiempo
limitado y simplemente realmente quieres sumergirte directamente
en el parte de pintura, no
es hacer trampa y no
me fruncieron el ceño. Creo firmemente en hacer arte de la
manera que más te convenga. El trazado es un método rápido
y fácil para obtener tus proporciones correctas y sentar una buena base para el resto de tu pieza. Para rastrear, necesitarás una copia impresa de tu fotografía de
referencia. O si estás siguiendo el
tutorial desde este lado, suelen proporcionar un dibujo de
contorno como este, lo que te ahorrará un
poco de tinta de impresora y te
hará más
fácil ver las formas. Sea lo que sea desde el
que trabaje, deberá imprimirlo del mismo tamaño que
desea pintarlo. También necesitarás papel de
calco, que está fácilmente
disponible tanto en línea
como tienda en la mayoría de las tiendas de suministros de
arte. Encuentro que obtengo mejores resultados usando dos
tipos diferentes de lápices. Y me gusta usar un
Tooby y un para B, pero puedes usar lo que
tengas disponible. También es útil
tener un poco de cinta adhesiva para asegurar tu
papel en su lugar, además de un sacapuntas
y una mano Roberta. Entonces aquí tengo mi fotografía de
referencia impresa y mi papel de
calco listo? Voy a empezar por colocar
mi papel de calcar sobre la fotografía y luego solo usar una pequeña cinta para
mantenerla en posición. Estoy usando un lápiz B, pero eso es solo preferencia
personal. También puedes usar un HB normal. Entonces sólo voy a trazar
suavemente sobre las líneas. No presiones demasiado fuerte
con tu lápiz aquí. Sólo un contorno suave. Y recuerden, este trazado es sólo para darnos una
guía para pintar. Por lo que no necesariamente necesitas rastrear todos los detalles. Simplemente puedes dibujar
las formas principales y tratar de no hacerlo demasiado
complicado para ti. Una vez que tenga su contorno, deberá dejar de
lado su fotografía de
referencia y voltear
su papel de calco. Yo recomendaría hacer esto encima de un
pedazo de papel de desecho, no directamente sobre la mesa porque parte de su
dibujo se transferirá. Me gusta hacer esta siguiente
parte con un lápiz más suave, como un para B,
porque dejará más grafito en el papel
y creará una línea más fuerte. No te preocupes si solo
tienes un lápiz, aún funcionará. Todo lo que necesitas hacer
ahora es simplemente dibujar sobre la parte posterior de esas líneas
que dibujaste anteriormente. Por lo que ahora estás agregando este
grafito del lápiz en el reverso de
tu papel de calco. Y es esto lo que
terminará siendo transferido a su superficie de
pintura. Ya puedes presionar un poco más fuerte
con el lápiz ahora también, para que dejes
una marca más fuerte. Ahora, tienes ese dibujo
en el reverso de tu papel de calco al siguiente, quieres voltear el
trazado de nuevo
al frente y luego
estarás listo para transferirlo
a tu superficie de
pintura. Si voy a pintar en
este pedazo de papel de aquí, pondría
mi calco sobre la parte superior, asegurándome de que ahora está de vuelta a
la derecha. Y luego cuidando de
posicionarlo en el ángulo correcto. Entonces alineando los
bordes con mi papel, estoy cambiando de nuevo a mi lápiz
más duro a B ahora. Y querrás un
buen punto afilado para obtener una transferencia nítida. Entonces, si tu lápiz se ha desgastado, dale un afilado
antes de comenzar. Ahora sólo estás
volviendo sobre esas líneas. Quieres presionar hacia abajo
con bastante firmeza aquí porque
esencialmente estás presionando hacia abajo para que el
grafito en la parte posterior
del trazado se
transfiera a tu superficie. Se puede ver si levanto
una esquina aquí, cómo
se ha trasladado la imagen. No siempre es fácil ver
por qué has sido este punto. Por lo que te recomiendo elegir
un punto de inicio, trazando pequeñas áreas a vez para que puedas llevar
un
registro de lo que has hecho. Cuando termines. Puedes levantar el
papel de calcar y luego te
quedarás con una bonita huella de tu imagen con proporciones
perfectas. Listo para pintar. Necesitas los extras de una impresora y
papel de calco para este método. Pero es una forma rápida y
fácil para que bajes ese contorno para que
puedas quedarte atascado en
tu pintura, donde luego expresarás tu creatividad
a través de tu pincel.
3. Método 2 - rejilla: El segundo método que te voy a mostrar es el método grid. Este es un gran camino a medio camino entre trazar y dibujar a mano alzada. Y es un método que
a menudo usaré si tengo un
tema más complejo o necesito transferir un dibujo
a un lienzo más grande. Incluso los mejores artistas del mundo necesitan un poco
de orientación extra. En ocasiones este
proceso fue utilizado por los famosos artistas renacentistas
como Leonardo da Vinci. Puede ser un poco complicado
y lleva más
tiempo que el rastreo, pero produce resultados muy
precisos a la vez que ayuda a desarrollar las habilidades de
observación y dibujo. Prácticamente dibujar
a mano alzada con este método, razón por la
cual
todavía ayuda a construir esas habilidades de una manera
que el rastreo no lo hace. La rejilla simplemente te ayuda
a dividir la pieza en secciones
más pequeñas para que
puedas enfocarte en un área a la vez
mientras dibujas, lo
que la hace más manejable. La grilla también te ayudará a mantener todo en proporción. Notarás que en el dibujo de
esquema que he proporcionado, ya
he agregado una cuadrícula. Si quisieras usar este método con una de tus propias referencias, podrías imprimir
tu fotografía y dibujar
físicamente tus líneas de
cuadrícula en la parte superior. Pero sí
necesitas asegurarte de medirlos
con una regla. Por lo que sus imágenes
se dividieron en cuadrados iguales. Si prefieres ver tu referencia en un
teléfono o una tableta, también
hay ciertas
aplicaciones de fotos que
puedes usar para superponer una cuadrícula
en tu imagen digitalmente. El número de cuadrados que debes usar para tu cuadrícula realmente
depende de qué tan detallado
sea tu tema y cuán preciso
necesites ser. Si estás dibujando algo
con mucho detalle, es probable
que
necesites
dividirlo en secciones más pequeñas. Si tu tema
es algo más simple o más expansivo
como un paisaje, entonces podrías usar
cuadrados más grandes y menos de ellos. Se trata de encontrar lo que
funciona mejor para ti y lo que es más adecuado para
esa pintura en particular. Para dibujar tu imagen
usando el método de cuadrícula, primero
tendrás
que medir la cuadrícula en tu superficie de
pintura. Ten cuidado conmigo aquí, porque
aunque
esbozar la cuadrícula puede parecer
complicado al principio, una vez que lo hayas hecho algunas veces, te acostumbrarás. Lo más importante que debes
recordar es que la
cuadrícula que dibujas en tu superficie de pintura debe tener las mismas proporciones que la
cuadrícula en tu referencia. Para nuestros girasoles aquí, tengo una cuadrícula que
es de ocho cuadrados ancho y seis cuadrados abajo. Lo que significa que la
cuadrícula que dibujo sobre mi superficie de pintura
también necesita
ser de ocho cuadrados por seis cuadrados. No importa el
tamaño de mi pintura, siempre y cuando esa
relación sea la misma. Así que fácilmente podría usar este
método para escalar y dibujar sobre un lienzo
mucho más grande manteniendo la cuadrícula de
ocho por seis, pero aumentando el tamaño de
los propios cuadrados. Cuando se mide la
rejilla, Es importante,
para empezar con el lado
más largo primero para asegurarse de que se ajuste a
su superficie de pintura. Entonces mi lado más largo
aquí son ocho cuadrados, lo que significa sólo dividir
esto en ocho cuadrados para medir mi lado más largo, que aquí es de 28 centímetros. Entonces dividiré eso por ocho, lo que me dará
3.5 centímetros. Por lo que ahora sé que
cada uno de mis cuadrados de mi rejilla debe medir
3.5 centímetros. Puedo usar mi regla
para medir esos ocho intervalos a
3.5 centímetros de largo. Sólo pondré un pequeño
guión con mi lápiz. Así que ahora ese
borde inferior está muy bien dividido en ocho secciones
iguales. Ahora, no siempre
funciona tan limpio como eso porque depende
del tamaño de la superficie en la
que estés pintando. Podrías medir
esa longitud y encontrar que es un
número incómodo para dividir. Si este es el caso, simplemente redondea hacia abajo hasta
llegar a un número que funcione. Hoja de papel A4 como
esta, por ejemplo, mide 29.7 centímetros, pero
puedo redondear eso a 28 y será más fácil
dividirlo en mi cuadrícula. Todo lo que significa es que voy a tener un pequeño borde a
los lados aquí, que siempre puedo simplemente
enmascarar con algo de cinta. Por lo que vale la pena
pensar
primero en tus mediciones y decidir cómo divides
tu superficie. Y si vas a tener
algún espacio alrededor de los bordes, también
puedes intentar medir en pulgadas si prefieres eso. Sé que las matemáticas es
probablemente lo último en lo que
quieres pensar cuando
te sientes creativo. Pero si tiendes a
trabajar siempre en tamaños similares. Pronto te sentirás cómodo
con la configuración de tus rejillas. Dibujar la rejilla en sí es
la parte más difícil, creo. Pero una vez que has dominado el proceso y
lo has hecho algunas veces, puede ser de gran ayuda a
la hora de bosquejar. Ahora solo estoy agregando
esos
intervalos de 3.5 centímetros a mi borde superior para
que coincida con el inferior. A continuación, pasaremos
al más corto. Ahora, sé que esto necesita
dividirse en seis, pero no necesito medir esto y dividirlo por seis esta vez, porque ya sé que los cuadrados miden
3.5 centímetros. Por lo que cada intervalo en este lado aún necesita ser de
3.5 centímetros. Exactamente lo mismo que
en el lado más largo. Es realmente importante que esas mediciones sean las mismas. Que uses
cuadrados perfectos para tus rejillas. De lo contrario las cosas
se distorsionarán. Nuevamente, si estás pintando
la superficie es ligeramente más grande y no
encaja exactamente con la relación de
tu cuadrícula. Eso no es problema. Simplemente deja un hueco en los bordes
y úsalo como borde. Entonces solo estoy usando
pequeños guiones para marcar esos
intervalos en cada lado. Una vez que
se miden esos intervalos, puede usar una regla para conectar esas líneas
y formar la cuadrícula. Estoy dibujando mis líneas
más fuertes de lo que normalmente lo haría, solo para que puedas
verlas en la cámara. Pero te recomendaría usar
un HB o ser lápiz y mantenerlos muy
ligeros para que
puedas envolverlos fácilmente después. Y luego tenemos la rejilla
copiada en nuestra superficie de pintura. La relación
coincide perfectamente con la referencia. Esa es la
parte más difícil de este método. Y como dije, te acostumbrarás
cuanto más lo uses. Cuando se dibuja tu cuadrícula, es hora de hacer bocetos. Simplemente enfócate en
cada una de las casillas individualmente y dibuja lo
que ves en cada bloque. Recomendaría decidirse por una ruta para llenar
las plazas. Normalmente empiezo por
la parte superior izquierda y trabajo mi camino a través y
hacia abajo hacia abajo a la derecha. Para cada cuadrado,
puedes enfocarte e intentar copiar lo que ves en ese
cuadrado en tu referencia. Presta especial atención
a los bordes de tu cuadrado y
acertando las proporciones. Debido a que los cuadrados individuales
se vuelven bastante abstractos, este proceso es una gran manera de ayudarte
a dibujar lo que
realmente está ahí en lugar de
lo que crees que ves. Nuestros ojos y cerebros a menudo hacen suposiciones sobre
lo que estamos viendo. Si tienes una idea en tu cabeza de cómo se ve
algo, esto a menudo puede interponerse en el
camino de la verdadera observación. Tu dibujo estará
influenciado por esos pensamientos. Pero cuando
lo desglosas de esta manera, es mucho más fácil notar las verdaderas formas y
proporciones de tu sujeto. Algunas personas encuentran este proceso
a estructurado y rígido, pero realmente disfruté de ellos naturaleza
metódica del mismo. Y me parece que, que
realmente puedo meterme en
la zona cuando me estoy enfocando en esas plazas y viendo que
poco a poco se juntan el
dibujo. Si lo intentas y
no te conviene, eso no es problema en absoluto. De hecho, por eso estoy mostrando tres métodos de dibujo diferentes, porque cada artista
es diferente y es importante encontrar un enfoque
que funcione mejor para ti. Yo sólo voy a seguir
trabajando a mi manera a través de la grilla. Los cuadrados de suma van
a ser más complejos que otros y requerirán un poco
más de atención y enfoque. Está bien frotar y hacer ajustes si es
necesario, en el camino. Una vez que hayas dibujado dentro de
cada cuadrado de tu cuadrícula, dale un último cheque. Con sólo mirar el
dibujo en su conjunto. Asegúrate de que las líneas coincidan y que las proporciones
se vean correctas. En ocasiones necesitarás
hacer algunos ajustes. Cuando estés feliz, puedes
frotar tus líneas de cuadrícula, dejándote con tu dibujo
terminado.
4. Método 3 - Freehand: Cuando empieces
a sentirte más seguro con tus habilidades de
dibujo, entonces
puedes dibujar a mano alzada. También necesitarás usar el método a
mano alzada si estás trabajando desde la vida en
lugar de una fotografía de referencia. Esta es una gran manera de
conectar realmente con tu tema. Está dibujando es poco probable
que sea una copia perfecta, pero eso no es malo. Estarás creando tu
propia versión única
del tema con una calidad
especial hecha a mano. Pero las proporciones
siguen siendo importantes. Si tu dibujo
está en proporción, estás pintando está
configurado para el éxito. Por eso no
quieres simplemente escoger
un punto y empezar a dibujar porque inevitablemente perderás la pista y
tus proporciones se
distorsionarán a medida que progreses. No querrías
pasar siglos dibujando todos los pétalos de este
girasol de aquí. Y luego descubre
que no has dejado suficiente espacio para colocar el
segundo en el papel. Entonces mi método de puntos de trama es
una forma de ayudarte a trazar tus formas y
proporciones clave antes de
comenzar a agregar detalles. Y es el mejor enfoque
que he encontrado para
ayudarme a dibujar incluso los objetos muy
complejos. Aquí, tengo mi superficie de pintura y mi fotografía de referencia, que también podría verse
en un teléfono o tableta. Si no tienes impresora. Para empezar, solo
estarás averiguando más o menos a dónde van las cosas y
mirando la imagen como un todo, dividiéndola en formas simples. Los girasoles son
agradables y fáciles simplificar ya que solo podemos
mirarlos como dos óvalos. Aquí. Voy a
marcar la parte superior, inferior, y lados del centro
del primer girasol. Yo estoy viendo lo grande que es, qué tan alto Y qué ancho. Pero también en el espaciado
alrededor de la forma. ¿ A qué distancia está
de cada borde? Mirar esas lagunas alrededor tu tema realmente ayudará a asegurarte de que estén
posicionadas correctamente. Ya verás, solo estoy haciendo marcas
muy pequeñas para
indicar esos bordes. Al principio, no estoy
dibujando toda la forma. Esto se debe a que en esta etapa, quieres poder
frotar rápidamente y ajustar las cosas a medida que avanzas. Entonces, este proceso
se trata de simplemente trabajar
suavemente las
cosas con tu lápiz. Cuando estés contento con
los tamaños y la posición, entonces puedes comenzar
a agregar más forma. Usa líneas incompletas muy ligeras, porque en esta etapa, es probable que aún necesites
hacer algunos ajustes. Ahora, voy a mirar la forma general de
los pétalos y hacer. Estoy ignorando todo el
detalle por ahora y simplemente simplificándolo de nuevo
hasta un óvalo, es un poco
más grande que el anterior. Yo estoy mirando, qué tan lejos
vienen esos pétalos. No estoy copiando la
fotografía exactamente aquí. Por mi pintura. Estoy haciendo
zoom y recortando los bordes para enfocarme
más en las flores. Entonces los estoy dibujando
un poco más grandes en el marco de lo que
están en la referencia. Con esta técnica,
estás comenzando el dibujo
mirando toda el área a la
vez en lugar de
enfocarte en una
sección individual a la vez. Esto es importante para ayudarte a que
tus proporciones sean correctas. Cuando no tienes
una cuadrícula que te guíe, debes asegurarte de estar constantemente haciendo referencias cruzadas entre los
elementos entre sí. Al ver qué tan alto llega
tu objeto contra
otro, por ejemplo, mirando de nuevo esos
espacios entre objetos dos, estás mirando las
formas más grandes antes de cualquier detalle. Esta técnica funciona
para todas las asignaturas. Si estabas haciendo más de
un paisaje expansivo, usa quizás
trazar el horizonte y las proporciones de cualquier elemento
como árboles o montañas. Si estuvieras dibujando un retrato, dividirías al sujeto
en formas más simples. Y usas estos puntos de la trama para ayudarte a trazar los rasgos
faciales. Para la hoja aquí, voy a mirar tamaño de la misma en relación a la flor. Y usa puntos de trama y marcas de
luz para ayudarme a
descifrar la forma. Me gusta pensar en este método como una especie de punto a punto, excepto que tienes que dibujar
los puntos tú mismo primero. Tomarse el tiempo para hacer estas marcas guía
significará que cuando
dibujes los contornos, puedes hacerlo con confianza. Cuando estás creando un dibujo
como base para pintar, no
necesitas capturar
cada detalle. Trabajarás mucho con tu pincel cuando
empieces a aplicar color. Entonces solo piensa en este
dibujo como una guía. Siempre recomiendo simplificar un poco
las fotografías de todos modos. Entonces no voy a bosquejar
cada hoja aquí. Solo estoy eligiendo las formas principales en las que quiero
centrarme en mi pintura. Puedes seguir ajustando
tus puntos de trama y unos contornos sueltos hasta que estés
contento con las proporciones, luego puedes comenzar
a agregar detalles y dibujar contornos más definidos
si lo deseas. A veces podría simplemente
dejar un dibujo en esta etapa suelta y sumergirme
directamente en la pintura. Otras veces, podría
querer crear un
dibujo más detallado que me guiara. Si estás agregando más detalles, usa tus puntos de trazado y pautas para
ayudarte a medida que avanzas. Sigue comprobando dos veces esas
proporciones y espaciado, pero empieza a llenar los huecos. Cuando estés feliz,
puedes borrar cualquier pauta perdida si quieres arreglar el boceto
antes de pintar. Después de toda esa
cuidadosa observación y conexión con tu tema, tendrás tu
dibujo terminado listo para pintar.
5. Resumen y proyecto de clase: En esta clase, has aprendido
tres métodos de dibujo que puedes usar para configurar
tus pinturas para el éxito. Aquí tienes un
resumen rápido para ayudarte a decidir qué método
es el mejor para ti. El rastreo es altamente preciso sin importar cuál sea su nivel
de habilidad de dibujo. Es una gran opción para
principiantes y una forma rápida transferir un contorno a
tu superficie de pintura, pero no ayudará a mejorar
tus habilidades de dibujo. El método de cuadrícula también es
excelente para la precisión, pero consume más tiempo y es más complejo que trazar
o dibujar a mano libre. La gran ventaja es
que te permite escalar tu dibujo
a una superficie más grande, como un lienzo grande. Y te ayudará a mejorar tus habilidades de dibujo y
observación. Durante la mano libre es lo mejor
para mejorar tus habilidades, pero es más difícil lograr
precisión si eres principiante o si tienes un tema
muy complicado. Pero el método de puntos de trama te
ayudará a trazar tus proporciones antes de
sumergirte en tus detalles. dibujo a mano alzada también
te permite un poco más de
licencia artística y libertad para interpretar tu referencia
a tu manera. Para tu proyecto de clase, me gustaría que elijas una fotografía de
referencia y crearas un dibujo de contorno usando uno de los métodos
de esta clase. Después comparte una fotografía
de tu dibujo en la
sección de proyectos de clase y haznos saber qué método
elegiste y por qué. De verdad espero que hayas encontrado útiles
estos métodos. Y si tienes alguna
duda en absoluto, solo házmelo saber en los comentarios y
estaré encantado de ayudarte. Si disfrutaste esta clase, por favor deja una reseña para ayudar a tus compañeros
alumnos de Skillshare a encontrarla. Para continuar con tu aprendizaje. Echa un vistazo a mis otras clases
aquí en Skillshare y dame un seguimiento para saber cuando hay
nuevas clases disponibles. Muchas gracias y hasta pronto.
Kate Broadhurst, Artist / Painter / Educator
