Transcripciones
1. Introducción: Hola. En esta clase te
voy a
enseñar a pintar árboles de invierno, como estos de aquí. Seré honesto y te diré que pintar árboles siempre
solía asustarme un poco. La complejidad de
todas las ramas puede ser un
poco abrumador, pero cuando lo rompes
y te dejas
ir con el flujo, se
vuelven mucho
más manejables. En esta clase, te
guiaré a través técnicas
sencillas para pintar
dos tipos de árbol de invierno. En tu proyecto de primera clase, aprenderás a simplificar
una silueta de árbol y a crear texturas de follaje
realistas
utilizando técnicas de pincel seco. Para tu segundo cuadro, estaré compartiendo mis mejores consejos para pintar líneas finas
con un crédito. Perfecto para ramas de árboles. Este es un tutorial realmente divertido
y saldrás con dos hermosos
cuadros de árboles de los que estar orgullosos, además del conocimiento para pintar
muchos más en el futuro. Es una clase para todos los niveles, ya sea que seas
nuevo en la pintura o
quieres fortalecer tus habilidades
con una nueva asignatura. No puedo esperar para empezar
a ver qué vas a crear. Diviértete.
2. Proyecto 1: empezar: Hola. En esta clase te estaré
enseñando cómo pintar este precioso pino de
invierno. Este es un
tutorial realmente divertido y aprenderás algunas grandes maneras de crear efectos de
follaje
con tus pinceles. Necesitarás tu pintura en
blanco y negro y algo de azul. Y necesitarás un cepillo plano
grande y un pequeño cepillo redondo. Si tienes uno, también
podrías usar un cepillo de ventilador para el follaje. Te mostraré dos métodos, uno con un pincel redondo y
otro con un pincel fino. También estaré usando mi cepillo de cerdas duras para crear algunas salpicadoras para la
nieve al final, pero eso es completamente opcional. Consíguese con sus suministros y luego
comenzaremos.
3. Proyecto 1: pinta tu fondo: En primer lugar,
pintaremos al fondo. Entonces voy a
exprimir algo blanco, negro y un toque de azul. El cielo será un bonito gris pálido. Me llevaré un poco de este blanco y me voy a mezclar en algo de negro. Ya verás que debido a que el negro
es un color tan poderoso, solo
necesito una pequeña
cantidad para crear mi gris. También voy a añadir un toque de azul para darle una sensación
fresca de invierno. Voy a tomar mi pincel plano y solo pintar una línea de horizonte, que voy a
dar un poco de curva como si fuera una ladera
nevada. Una vez que tengas tu línea del horizonte, puedes rellenar el
resto de tu cielo. Estoy manteniendo mi
gris más oscuro hacia el fondo, pero voy a mezclarme
en algo de blanco para que se ponga más claro hacia la parte superior
mientras el gris todavía está mojado. Simplemente toma algo de blanco en tu pincel y trabaja de ida y
vuelta, solo mezclando esos
colores entre sí. Ahora tengo este bonito gradiente
sutil, que será el cielo de
los campos de nieve. Para la propia ladera nevada, solo
usaremos una
versión más pálida de este mismo gris. Entonces voy a mezclar esto
con más blanco. Deja un poco de tu gris
más oscuro a un lado porque volveremos a usar algo
de esto más tarde. Vas a apuntar a un bonito borde
crujiente a lo largo del horizonte. Así que carga tu pincel con
pintura y gíralo para que estés usando el plano
del pincel yendo
horizontalmente a través de
la página como esta. El menor número de trazos que
puedas hacer aquí, más fácil será
conseguir una bonita línea crujiente. Una vez terminados los bordes, solo rellena el resto de ese espacio en la
parte inferior de tu pintura. Si bien eso todavía está mojado, vamos a añadir algo
de lo gris más oscuro de nuevo, sólo para crear una sombra debajo donde estará
nuestro árbol. He cambiado a mi cepillo
redondo aquí. Sólo estoy usando este pincel
en un área pequeña de sombra. Entonces es posible que solo quieras mezclar y suavizar un poco
el borde de la sombra. Incluso podrías crear
algo de textura usando pinceladas
más pequeñas y
dejándolas bonitas y sueltas. Si bien dejamos secar el fondo, vamos a practicar algunas
formas de crear textura. Así que siempre que estés listo, entonces
puedes agarrarte un poco de papel de chatarra y
exploraremos algunas
técnicas juntos.
4. Proyecto 1: cómo pintar texturas de árboles: Aquí tengo un poco de papel de desecho, un pañuelo, y un pincel redondo
pequeño. Y te mostraré
cómo puedes usar una técnica de punteado
para texturas de follaje. Slippling es básicamente
simplemente pisando tu pincel en la superficie para acumular
muchas marcas pequeñas. Funciona mejor cuando
tu pincel está seco, quieres
quitar suavemente el exceso de pintura en un pañuelo antes de
aplicarlo a tu página. Porque mi pincel está bastante seco, se
puede ver que la textura de todas esas cerdas
está llegando a través. Así que no tengo que pintar físicamente cada
hoja de mi árbol. Las texturas que estoy creando, bueno, dan esa ilusión. Por lo general serán más
hojas hacia el centro. Querrá poner sus marcas
para construir un área más oscura. Entonces las hojas se adelgazarán más hacia el
final de una rama. No te preocupes demasiado por la dirección de
la forma ahora, pero sigues practicando
esa técnica de punteado. Para añadir un poco de definición
extra a los
bordes de tus ramas. Simplemente puedes usar el
punto de tu pincel, sumergirlo en pintura para añadir algunos puntos y pinceles
adicionales. No necesitas secar el
pincel sobre el tejido para éste, pero solo estás usando el
punto para crear marcas más pequeñas. Este paso extra puede ser
bastante útil porque a pesar de que la técnica de
punteado crea una textura maravillosa, sí deja bordes de aspecto ligeramente
borroso. Si te pasa a
tener un pincel divertido, esta también es una gran
forma para pintar árboles. La técnica es
exactamente la misma, pero con un pincel de ventilador, puedes hacer una
rama entera a la vez, sumergirte en tu pintura, quitar el exceso, y luego aplicar a tu página, solo presionando encendido o apagado
para crear la textura. Puedes torcer
un poco el pincel para crear variación en la dirección
de las hojas y ramas. Y sólo sigue construyendo
y poniendo en capas esas marcas. Para ramas más pequeñas, solo
quieres usar un lado del pincel en
lugar de todo el asunto. Puede llevar un poco de práctica, pero cuando tienes
la caída de él, el cepillo
del ventilador es mucho más rápido
en la construcción de esas marcas. embargo, sí consigues menos controlarlos
con un pincel puntiagudo. Cualquiera de las dos técnicas funcionará. Se trata solo de experimentar y encontrar lo que
funciona mejor para ti. Incluso podrías usar una
combinación de los dos con el relleno del cepillo del ventilador en
la mayoría de tu forma. Y luego el punto
de tu pincel redondo. Sólo para agregar la
definición extra hacia los extremos. Siéntase libre de pausar este video y seguir explorando
en su papel de desecho. Si quieres un poco
más de práctica, entonces cuando estés listo, agregaremos el árbol
a nuestra pintura.
5. Proyecto 1: pinta tu árbol de pino: Antes de pintar el árbol, es bueno tomar un momento
para observar realmente la forma. Voy a tomar
mi lápiz y simplemente dibujando
sin apretar una línea
para el tronco del árbol. La fotografía de referencia, las ramas forman una
herramienta forma triangular. También solo voy a
usar mi lápiz para
indicar ligeramente los bordes
de esta forma de árbol. Esto ayudará a darme un
poco de una guía la cual será realmente útil ya que empiezo
a rellenar las texturas. Una vez que tengas la forma, toma tu pequeño pincel redondo y usa esto para
pintar en el tronco. Esto es lo que le dará
al árbol su estructura. Y observa cómo
es más grueso hacia la base del árbol y
se estrecha hacia la parte superior. Voy a usar un poco de la técnica de punteado para
agitar la base del
árbol aquí también. Por lo que parece que acaba de
salir de la nieve. Voy a trabajar de
arriba a abajo mientras pinto el árbol para evitar manchar
accidentalmente
la pintura con las manos. Las ramas en la parte superior
del árbol son bastante pequeñas. Así que estoy usando justo el punto de mi pincel aquí para un
poco más de control. Sumergirlo en mi
pintura, restando el exceso, y luego simplemente
construyendo suavemente las texturas. No tienes que ser súper
preciso con las ramas siempre y cuando sigas
la forma general del árbol. Estoy usando la
fotografía de referencia como guía, pero no la estoy copiando exactamente. Lo principal es
asegurarte de que tengas unas cuantas brechas entre
las diferentes ramas
y que se
vuelvan más delgadas hacia los extremos. Si lo desea,
puede utilizar el punto de su pincel para dibujar una línea
para sus ramas a medida
que avanza, lo que le dará
un poco de una estructura que luego puede agregar
sus texturas también. Solo necesitas seguir
trabajando tu camino hacia abajo construyendo esas texturas. Si estás usando un pincel de
ventilador en su lugar, la técnica es
exactamente la misma, solo incursión y
estratificación para crear la ilusión de todas
esas pequeñas ramas donde el follaje
será más grueso y más densa hacia el
centro del árbol, solo
puedes seguir
en capas o usar un poco más de pintura
en tu pincel para construir un área más profunda
de esa textura. Puedes seguir ajustando y ajustando tu árbol hasta que estés contento
con la forma general. Ahora voy a cambiar a mi pincel redondo de talla 0 más pequeña y usar esto solo para
definir algunos de los bordes. Sólo estoy sumergiendo el punto en la pintura y agregando
unos puntos y guiones alrededor de los bordes de las ramas para ayudarles a
lucir un poco menos borrosa. Imagina que estás
viendo estas ramas siluetadas contra
el fondo claro. Y solo puedes distinguir algunos
detalles más definidos alrededor de los bordes. A continuación, vamos a
sumar unos copos de nieve. Puedes pintarlas a mano, pero voy a usar
la técnica de salpicaduras, que tiene mucha diversión, pero también un poco más
arriesgada porque no
tienes tanto control sobre
dónde va la pintura. Estoy usando un cepillo de cerdas rígidas y estoy regando
algo de pintura blanca, llenándola de agua
para ayudar a conseguir una dispersión más uniforme de salpicaduras de
pintura. Estoy sosteniendo el pincel
bastante cerca del papel y simplemente volteando hacia atrás las
cerdas para crear la nieve. Si tu pintura es demasiado gruesa, obtendrás
manchas más grandes o podría
ser demasiado difícil
conseguir las salpicaduras. Asegúrate de haber adelgazado esa pintura lo suficiente
con tu agua. Entonces solo sigue salpicando hasta que sientas que ya
has hecho lo suficiente. Ahí tenemos nuestro
precioso paisaje nevado con el árbol de la silueta. Realmente espero que te haya
gustado pintarlo
conmigo y me encantaría ver
cómo resultó la tuya. A continuación, te estaré mostrando cómo pintar un tipo diferente de árbol de invierno usando pinceladas
finas para crear hermosas ramas. Cuando estés listo para
tu próximo proyecto, solo dirígete al siguiente
video para empezar.
6. Proyecto 2: empezar: Hola. En esta clase te
voy a
enseñar a pintar árboles de invierno, como estos de aquí. Seré honesto y te diré que pintar árboles siempre
solía asustarme un poco. La complejidad de
todas las ramas puede ser un
poco abrumador, pero cuando lo rompes
y te dejas
ir con el flujo, se
vuelven mucho
más manejables. Esta clase debe tardar
unos 30 minutos y solo
necesitarás tu pintura en blanco y
negro. Para tus pinceles. Necesitarás un cepillo
plano grande y
un pincel pequeño y redondeado
con un punto agradable. También utilicé un
cepillo de cerdas rítidas para agregar algo de textura, pero eso es completamente opcional. Pintar líneas finas en un
crédito puede ser más complicado primero, también
recomendaría tener algún papel de desecho o tu
cuaderno de bocetos a mano. Para que puedas hacer alguna
práctica en el camino. Diviértete.
7. Proyecto 2: pinta tu fondo: En primer lugar,
pintaremos al fondo. Y para nuestro cielo, vamos a crear
un bonito gradiente yendo de blanco a gris. Así que exprime un poco de
blanco y negro en tu paleta
para empezar. Voy a tomar
algo de este blanco y usarlo para mezclar un gris muy pálido porque el negro
es un color tan poderoso, sólo
voy a
añadir una pequeña cantidad. Voy a usar mi pincel plano y pintar una ligera diagonal, la línea que es donde el
cielo se encontrará con la tierra nevada. No te preocupes por conseguir un borde
limpio aquí porque luego
pintaremos la ladera nevada
sobre la cima. Después sigue
trabajando hacia arriba con tu gris curvando
tus trazos de ráfaga. Entonces terminas con
un borde curvo, casi como un semicírculo. Nuestra luz va
a irradiar hacia abajo desde esa parte superior
izquierda del cuadro. Puedes sumergir tu pincel
en la pintura blanca y luego mezclar suavemente esto
hacia abajo en el gris. Sigue trabajando de
ida y vuelta donde se
reúnen los dos colores para suavizar y
mezclar ese borde. Entonces solo puedes seguir
subiendo la página con tu blanco hasta que termines con este
precioso degradado suave. Cuando se pinte el cielo, agregaremos el cerro nevado. Sigue usando tu pincel plano
grande y solo tu pintura blanca. Estás apuntando a
un bonito borde crujiente. Si tu gris todavía está un poco mojado, deja que se seque de antemano. Estarás usando el
plano del pincel simplemente yendo horizontalmente por
la página como esta. Cuantos menos trazos puedas hacer, más fácil será
conseguir una bonita línea nítida. Una vez terminado el borde, solo
puedes rellenar el resto
de ese espacio con blanco.
8. Proyecto 2: cómo pintar líneas finales: Mientras esperas a que tu
fondo se
seque, practiquemos
pintar líneas finas. Agarra un pedazo de papel de chatarra, y el pincel
puntiagudo más pequeño que tienes. Porque la pintura acrílica es
naturalmente bastante gruesa. Pintar líneas finas
es un reto. A pesar de que aquí mi
pincel es delgado, tengo esta gruesa mancha de pintura colectada en las cerdas, lo
que
dificulta la consecución una línea fina y delicada. La solución es
adelgazar tu pintura con agua para
que fluya mejor. Es difícil dar una relación exacta para
cuánta agua agregar. Pero estoy apuntando a que
la pintura sea lo suficientemente
delgada como para fluir
bien desde el pincel. Y se puede ver que
no hay manchas gruesas
alrededor de las cerdas. Cuando lo cepilla
a través de la página ahora, no
hay resistencia,
solo un buen flujo suave. Quieres usar el pincel
puntiagudo más pequeño que tengas. Aquí hay algunos cepillos
como mi pincel delineador, que están perfectamente
diseñados para líneas delgadas. Si pintas muchos
detalles finos, podría valer la pena
conseguir uno de esos. De lo contrario quieres el pincel redondo de
tamaño más pequeño que tengas. Estoy usando una talla 0 aquí. Los pinceles redondos son
capaces de sostener mucha pintura. Debes tener
bastante cuidado con la
cantidad de presión que
pones en tu pincel. Si presionas demasiado fuerte, obtendrás
líneas más gruesas porque toda esa pintura está siendo presionada
fuera de las cerdas. Por una línea fina. Necesitas usar un trazo
mucho más suave usando muy poca
presión en el pincel aquí, obtengo una línea mucho más delgada
para obtener una línea que se
adelgaza hacia el final, que las ramas de los árboles suelen hacer. Poco a poco puedes liberar la presión sobre el
pincel a medida que avanza. Usa más presión
al inicio y levántate hacia el final del trazo para conseguir este bonito cónico natural. Un último factor a considerar
es cómo se sostiene el pincel. Estoy pintando una
línea hacia arriba y
sostengo mi pincel
al costado así. Verás cómo la
línea es más gruesa. En cambio, si giro
el pincel para que el
mango apunte en la misma dirección que mi
línea y lo pinto de esta manera, entonces obtendré una línea más delgada. Si estaba pintando
una línea horizontal, en lugar de sostener
mi pincel así, gírela para que el mango esté apuntando en la
dirección que quiero ir. Y luego pintaré
mi línea así, casi arrastrando la punta
del pincel detrás de mí. Habiendo dicho todo eso, sé por experiencia
que no es tan fácil como parece. Esto es algo
que me ha llevado bastante
práctica para dominar. Así que solo sigue probando esos
consejos en tu papel de desecho hasta que empieces a
sentirte un poco más seguro cuando estés listo. Después pasaremos a sumar
los árboles a nuestra pintura.
9. Proyecto 2: pintar tus árboles de invierno: Ahora vamos a pintar tus árboles. Cuando pintas árboles, es importante no
quedar atrapado en tratar de pintar
cada rama. En cambio, quieres mirar la estructura general
y la forma del árbol. Estos árboles tienen
fuertes líneas verticales. Siéntase libre de usar un
lápiz para bosquejar en el tronco de sus
árboles como guía. Tendremos un árbol de
pie alto en la frontera y luego otro un poco más
atrás en el cerro. Mirando mi
fotografía de referencia, la forma general, las ramas se forman en estos árboles es casi
como una forma de huevo. Estoy muy a la ligera sólo
voy a poner algunas marcas de guía
para que pueda guardar de nuestras ramas sin apretar
dentro de la forma. Cuando empiezo a pintar. Primero vamos a pintar
los troncos. Asegúrate de tener lista alguna pintura negra ligeramente adelgazada. Tu tronco debe ser
un más delgado hacia la parte superior y ligeramente
más grueso hacia la base. A continuación, querrás
agregar algunas ramas clave. Estoy mirando la fotografía de
referencia para sucursales que destacan. Y eso
me ayudará a dar estructura. Puedes usar la fotografía
tú mismo o
simplemente seguir lo largo sin apretar
con agua que estoy pintando. Voy a sumar aquí una pareja
en la parte inferior, luego algunos hacia el medio y una acoplada hacia la parte superior. Para notar que estoy empezando por el baúl
y pintando hacia afuera. Siempre quieres seguir la dirección del crecimiento
con tu pincel. Las ramas crecen
desde el tronco central. Tus golpes de pincel deberían
crecer a partir de eso también. Si puedes intentar pintar cada rama en un solo trazo
de principio a fin. Si sí encuentras que tu pincel
está un poco seco para hacer eso, entonces mezcla un poco más de
pintura y agua para que siempre
tengas un
buen flujo suave. Observe que me estoy
asegurando de que algunas de mis
ramas se crucen entre sí y algunas
salgan en diferentes ángulos. Esto es realmente importante para
que el árbol se sienta natural. Aunque no estoy pintando cada detalle de mi fotografía de
referencia, sigue siendo importante observar
verdaderamente el tema y tratar de notar
este tipo de pequeñas variaciones. La gente a menudo asumirá que saben cómo se ve
un árbol. Y pintaremos lo
que piensan que ven en lugar de
lo que en realidad hay
en la pintura de la vida real. Bueno, realmente te ayuda a mejorar tus habilidades
observacionales. A medida que empiezas a mirar a tus
sujetos un poco más de cerca. Entonces es hora de
llenar los vacíos. Traté de dejar esto fluya naturalmente en
lugar de quedar demasiado atrapado en tratar pintar cada rama pequeña. No quieres
empantanarte
y perderte en cada detalle, pero sí quieres observar la dirección general y
forma de las ramas. Entonces solo intenta dejar que tu
pincel encuentre un flujo con él. De verdad. Asegúrate de que estás
cambiando de dirección y agrega en unas pocas ramas que se
superponen vez en cuando para que el árbol no termine
buscando uniforme. Estás agregando
ramas más pequeñas que están saliendo de esas ramas clave
que pintaste antes. Y esto realmente es sólo
una cuestión de pacientes. La técnica es
exactamente la misma. Pintura adelgazada, muy
poca presión sobre el pincel. Tal vez soy un levantamiento de la presión justo
al final de los golpes. Para conseguir ese bonito borde cónico. Simplemente necesitas
repetirlo una y otra vez hasta que construyas suficientes ramas para que las formas de los árboles
comiencen a unirse. Para terminar el cuadro. Sólo voy a usar una técnica de punteado de pincel seco en la base de los troncos
donde se encuentran con la nieve. Entonces no se siente como un abrupto. Estoy usando uno de mis cepillos de
cerdas más rígidas aquí, pero cualquier pincel lo haría sumergirlo en la pintura
y luego frotar el exceso en un pañuelo hasta que esté
bastante seco y
solo hay una pequeña cantidad de pintura
aferrándose a esas cerdas. Cuando me dab el
pincel sobre el papel, verás que consigo esta bonita
textura que se verá como huecos entre la nieve
en la base de las arterias. Quieres que sea bastante sutil. Entonces, si encuentras que estás
recibiendo grandes manchas de pintura, sigue dándole
un pañuelo hasta que
te pongas una textura muy ligera. Lo quiero un poco más oscuro, más cercano a mi árbol. Y luego para que se
desvanezca en la nieve, repetiré el
movimiento de dabbing más cercano
al árbol solo para
acumular un poco más de profundidad. Y entonces solo
tendré unas cuantas marcas, un poco más espaciadas a medida
que se desvanece en la nieve. Tenemos nuestros encantadores árboles de invierno. Realmente me encantó la sencillez
del fondo en esta pieza y
la forma en que destacan las formas de esas
ramas. Espero que hayas disfrutado
pintando esto junto
conmigo y espero
ver tus resultados.
10. ¡Felicitaciones!: Bien hecho y felicitaciones
por terminar esta clase. Me encantaría ver tus resultados. Así que no lo olvides,
puedes compartirlos en la galería del proyecto para obtener
retroalimentación y aliento extra. Si disfrutaste de la clase, me encantaría
que dejaras una reseña. Y si te gustaría seguir
aprendiendo a echar un
vistazo a mis otras
clases de pintura acrílica aquí en Skillshare. Nos vemos pronto.
Kate Broadhurst, Artist / Painter / Educator
