Transcripciones
1. Dibujo para pintores Introducción: Bienvenido a la pintura al óleo
con Steve Simon. Esta es la segunda clase en estudios de diez
pinturas al óleo de
Steve. Detrás de cada buena pintura al óleo
hay en primer lugar un buen dibujo. En esta clase, vamos a estar aprendiendo a renderizar de manera eficiente y precisa cualquier cosa que
sea que quieras
para poder pintar. Esto incluye cosas tan complicadas como esta
composición detrás de mí. Ahora, probablemente haya algunos de ustedes ahí afuera que
están diciendo ahora mismo, pero Steve, ni siquiera puedo
dibujar figuras de palo. Bueno, la buena noticia
es que no hay que
dibujar figuras de palo
en esta clase. Sin embargo, tienes que
dibujar formas geométricas y
solo formas geométricas básicas como óvalos y rectángulos
y triángulos Y vamos a estar
usando esas formas para definir ampliamente
nuestra composición. Y luego seguir tonificando esas formas para
agregarles detalles hasta el punto en que empecemos a desarrollar la imagen real que es la que nos
gustaría renderizar. Ahora creo que te
va a sorprender este proceso. La idea es básicamente mirar qué es lo que
intentas pintar. O en este caso, dibuje primero en el agregado para
ver el panorama general, y luego para ver estas
grandes formas geométricas en esa composición. Y luego para proporcionarles adecuadamente de
nuevo las grandes formas, posicionarlas adecuadamente
y orientarlas adecuadamente. Entonces damos un paso
atrás y decimos, oye, ¿ esas piezas grandes
están
en el lugar correcto? Si lo son, seguimos adelante. A medida que avanzamos,
seguimos afinando estas formas hasta el punto que caen tienen
nuestra composición. Creo que te
va a sorprender este proceso y vas a
sorprenderte con
lo bien que puedes dibujar Ahora el dibujo del que estamos
hablando en esta clase se conoce
como dibujo de contorno. No voy a estar enseñando el dibujo que es
en sí mismo, una última obra de arte que incluye el sombreado y
ese tipo de cosas Solo estamos buscando
armar los contornos de lo que es que eventualmente
es que
vamos a estar pintando
en esta clase, vamos a estar
usando lápiz sobre papel para renderizar lo que
es lo que queremos dibujar. Entonces en futuras clases
en este plan de estudios, estaremos usando
carboncillo sobre lienzo, sobre un lienzo como este para prepararnos para
pintar realmente esa imagen sobre lienzo. Después en otra clase, también
vamos a
estar usando pintura en un pincel para dibujar y jugar con las
diferencias en esas dos cosas Creo que realmente vas
a disfrutar de este curso. Como digo, creo que te
va
a sorprender bastante lo mejor que estás a sorprender bastante lo mejor que estás dibujando
de lo que
crees que eres actualmente.
2. Ejercicio de círculo simple: Si a la mayoría de nosotros se nos presentó el reto de dibujar un círculo de tal manera que el círculo
estuviera centrado verticalmente, centrado horizontalmente, y
ocupara la mitad del espacio vertical. Creo que la mayoría de nosotros
haríamos
eso solo
tratando de dibujarlo así. Ese es un
resultado razonable, razonablemente cercano. Pero se puede ver esta distancia y esta distancia no
son lo mismo. A lo mejor esto está bastante cerca. No estoy seguro de que esa sea
la mitad del monto total. Es decir, en algunos casos y conseguí
la forma bastante buena, pero en la mayoría de los casos
no voy a conseguir la proporción correcta
y la ubicación correcta. Y complicando aún más la
materia si esto no fuera círculo. Si hubiera un
triángulo o algo así, tal vez ni siquiera
obtengamos
la orientación correcta. La forma en que vamos a
estar abordando este problema es la forma correcta de
hacer el dibujo de contornos,
que nosotros, como pintores del petróleo, nos
acercaríamos a esta situación dibujo de contorno realmente enfoca la mente en tratar de
lograr lo que yo llamo PPO, es
decir, proporción,
posición y orientación La orientación no tendrá mucho
sentido hasta que lleguemos
al siguiente ejercicio, porque ahora estamos haciendo
un círculo. Para lograrlo, va a estar usando tres
tipos diferentes de líneas. Una es una línea de construcción, que en realidad son líneas
que realmente solo nos están ayudando a posicionar
las cosas y orientarlas. Pero en
realidad no son las líneas que vamos a utilizar para
el dibujo final. Ahí están las líneas de gestos
que vamos a hacer que son una primera
estimación de lo que estamos haciendo. Entonces finalmente, las últimas líneas son lo que vamos a
llamar nuestras curvas de nivel. Ahora bien, si estoy haciendo ese
reto que
acabo de explicar dónde estoy
tratando de centrar ese círculo, primero iría a crear
esta línea de construcción, que solo está
centrando verticalmente Y luego esta línea de construcción que está centrando horizontalmente ¿Bien? Y entonces empezaría
a hacer conjeturas en cuanto a lo que es la mitad de, mitad de la vertical Y si conseguimos rata, bien, podemos obtener la
horizontal. ¿Todo bien? Entonces aquí están mis líneas de construcción. Y ahora puedo empezar a hacer mis
líneas de gesto. Líneas de gestos. Como digo, yo solo estas estimaciones
aproximadas, al hacer estas líneas de construcción y
líneas de gestos, tengo la proporción correcta Todo bien. Y tengo la ubicación correcta.
Lo he centrado. Y como digo, todavía no hay
mucha orientación Pero eso lo haremos en el, en el próximo ejercicio. Ahora voy a seguir adelante
y solo agregar esos contras, líneas usando el gesto. Las líneas que son
líneas de construcción ayudan a establecer. Ahora puedes ver que tenemos su círculo con las proporciones
adecuadas en la ubicación correcta. El siguiente ejercicio
echará un vistazo a una
configuración geométrica más complicada e irá a partir de ahí.
3. Ejercicio de dibujo de contornos: Para comenzar este ejercicio, comience por dibujar un marco con el mismo ancho y alto
que la imagen de la izquierda. Este no es nuestro proyecto, sino un ejercicio para reforzar algunos de los
conceptos de dibujo de contorno. Es decir, vamos
a estar centrándonos, en primer lugar, en las razones de las líneas, que serían nuestros bordes, las sombras
correctas, dónde se crean
las sombras, y luego donde hay
un cambio de color. Entonces esas son las tres razones por las que se establece una línea
en el dibujo de contorno. No nos preocupa, como decimos, sombreado de estas áreas, solo las formas son los contornos que
se hacen con bordes, sombras y cambios de color otra parte, los tres tipos
de líneas en las que nos vamos
a centrar son las líneas de
construcción, las líneas de
gesto y, finalmente, las curvas de nivel reales. Si voy a
echar un vistazo a esta composición, comenzaríamos con líneas de
construcción. La primera y más
obvia es esta línea. Vamos a llamarlo la
línea de mesa que realmente solo biseca la imagen, Otra
línea de construcción que es bastante obvia es la línea que viene recta
por el medio. Podemos ver que esta composición realmente se cuadra en estos cuadrantes Ahora también podemos comenzar a
generar algunas líneas de construcción para el reloj donde ese
reloj va a aterrizar. Bien, ahora tal vez
otra
línea de construcción para el fondo de nuestro
cubo, en algún lugar por ahí. Y entonces la parte superior de este cubo es apenas tímida de la
mitad de ese reloj. Digamos que es
justo por ahí. Eso nos da un comienzo
bastante bueno en términos de construir todo
esto. A medida que avanzamos, las líneas de
éster pueden hacer que las cosas
se muevan un poco, como si estuviera mirando por aquí. Este espacio de aquí es quizás un poco
más grande que eso, pero eso va a
salir en el lavado medida que empecemos a trabajar
con nuestra línea Chester. Trabajemos primero con algunas
líneas de gestos en el reloj. Aquí hay una línea de gesto
para ese círculo. Bien, vamos a traer la línea
Chester aquí. Ahora bien, esto ya se está
poniendo interesante porque estamos a punto de este reloj aquí. Estamos hablando de
proporción, ¿verdad? ¿Qué tan grande es esto frente al espacio en el que lo estoy
metiendo ahora mismo? Es un poco
pequeño en realidad, Así que empecemos a
agrandarlo un poco. Entonces estamos tratando de que
la proporción sea correcta, también
estamos tratando de
obtener la segunda correcta, decir, la
colocación de la misma. Derecha. Y puedo ver que esa distancia es un poco
menor que esa distancia. Así que probablemente
voy a querer esto más grande y tal vez un
poco más alto. Eso es lo suficientemente bueno por ahora
en cuanto a su orientación. Las dos piezas en las que estamos
trabajando es la colocación proporcional. Ahora mismo, no
tenemos mucha orientación porque,
bueno, es solo un círculo, ¿verdad? Sin embargo, la orientación
comienza a entrar. Ahora cuando empezamos a dibujar líneas, esa línea tiene que estar orientada
en un ángulo similar. Ahora eso parece que no
es exactamente el mismo ángulo. Empecemos a trabajar
en esa orientación. Y que están empezando a mirar
un poco más de cerca. Todo bien. Ahora podemos comenzar a trabajar en la proporción y colocación de esta línea y también
su orientación. ¿Cómo se ve esa orientación? Bastante bueno. Y podemos
ver que esta línea, esta parte de la línea en
esta parte de la línea, están bastante cerca de
la misma longitud. Tal vez sea un poco más alto, un poco más largo en este
lado que en este lado. Entonces estamos estableciendo eso. Ahora podemos comenzar a
trabajar en la colocación, proporción y
orientación de esta línea. Nuevamente, solo gestos. Muy bien, Me siento bastante bien. Y sólo
vamos a
duplicar lo mismo de este lado. Ahora comencemos a prestar
un poco de atención a que la orientación se sienta bastante bien. Entonces haremos lo
mismo en la parte superior. Nuestro cubo está en perspectiva, lo cual es bastante interesante. Digamos que la distancia
está bastante cerca. Esa distancia tiene que
llegar por ahí, digamos. Y entonces tiene que
orientarse simétricamente. Bien. Tenemos nuestras líneas de
construcción, nuestras líneas de gestos
se están uniendo. Esta es una bastante fácil
porque va apenas de vértice a vértice Y éste simplemente se dibuja a sí mismo. Ahora como miro esto, ya
puedo decir que mi
cubo es qué, ponerse en cuclillas Este tipo se ve un
poco agachado. Pero todavía no tengo mucho invertido en este dibujo, ¿verdad? No me preocupa si tengo que
hacer un poco de acing. A mí me parece que solo necesito alargar esto un poco. Hagámoslo. Como puedes ver ahora las cosas
se están uniendo. Siento que tenemos un PPO bastante
bueno pasando aquí, la proporción pasando aquí, la colocación
pasando con el cubo Y el reloj es realmente bastante bueno entonces la orientación
se ve bastante bien. Trabajemos un poco ahora en el círculo interno interno y estos son solo círculos
concéntricos por supuesto Líneas de gesto para la sombra. Y vamos a tener líneas de
gestos para esta sombra. Podemos ver aquí otra vez
esa línea de sombra. Y esta línea, que está bastante cerca a la derecha
en el punto medio Digamos que tenemos
razón por ahí. Esta línea
baja en ángulo. A mí me parece que
se trata de eso. Adelante, haz una declaración
y luego ve si es verdad. Se ve que la sombra viene
debajo de ese vértice, ¿verdad? Y eso va en
este ángulo, ¿verdad? Tiene que estar en algún lugar
por aquí. E incluso medir un poco. Nuevamente, vamos a obtener
la orientación, otra orientación aquí. Eso se siente bastante bien. Lo único que tenemos que añadir
ahora son las manecillas del reloj. Parece que alrededor de las 04:00 pasa por la
mitad del reloj. Por supuesto, esa mano
y esa línea son más
o menos paralelas. Aquí. Tenemos nuestras, nuestras líneas de construcción o
líneas de gestos. Ahora podemos entrar ahí y
trabajar en nuestras curvas de nivel. Acabemos con eso otra vez. Esto es para poder trabajar en una composición
que vamos a pintar. Aquí no estamos haciendo una última
obra de arte. Sólo estamos estableciendo contornos para trabajar en una pintura en el
futuro. Cuando hagamos eso, cuando empecemos a pintar usando
los dos métodos diferentes, el método clásico de
pintura académica, estaremos usando carboncillo
para dibujar sobre lienzo, lo que será realmente emocionante. Entonces cuando vayamos a todo prima, se va a poner
aún más emocionante porque vamos
a estar haciendo esto con un pincel en lugar
de un lápiz o un
trozo de carboncillo Ahí está nuestro ejercicio,
nuestro dibujo
de contorno de olvidarse del triángulo. Triángulo va a estar
biseccionando esa línea, derecha, y luego simplemente va
del vértice a ese Y entonces simplemente lo
acabaremos aquí. Y ahí tienes. Entonces ahí está nuestro segundo ejercicio, y ahora
pasemos al proyecto.
4. Proyecto de dibujo - Parte 1: Para este proyecto,
necesitarás un lápiz. Estoy usando un lápiz de cuatro B, un bloc de dibujo, una goma de borrar, preferiblemente una goma de borrar necesaria Y necesitarás
descargar la imagen de origen. La imagen fuente está disponible en la sección Proyecto y
Recursos de tu clase y se
titula Cardenal. El proyecto se
presenta en dos partes. Cuando hayas terminado
con el proyecto, subirlo a la sección Mi
proyecto de tu clase. Esto me permite
proporcionarte comentarios y también
permite que otros estudiantes aprendan
de tu ejemplo. Vamos a estar enfocándonos como
hemos estado en lo que he
estado llamando PPO Esa es la proporción, la posición o colocación, y la orientación del
tema que estamos tratando de dibujar en preparación para nuestras
eventuales pinturas. Nuevamente, las tres
cosas que crean líneas de
contorno en
nuestro dibujo de contorno son los bordes de cambio de color, donde su cara va
entrando en su pecho o su cara. Después, por último, las sombras. Aquí no hay muchas
sombras, pero ahí vemos una pequeña
sombra y
tal vez podríamos renderizar esta área también. Ahora lo que queremos
hacer es comenzar
enmarcando su papel a la misma relación de aspecto de
su material de origen En este caso, tenemos la
suerte de tener en realidad no solo la misma relación de
aspecto sino el mismo tamaño. Por favor, continúe y establezca el proyecto como se muestra y
luego únase a nosotros para la segunda parte.
5. Proyecto de dibujo - Parte 2: Lo primero que
vamos a hacer es establecer algunas líneas de
construcción. Voy a querer hacer un
poco de medición, y lo estamos haciendo
con nuestro lápiz. Voy a tratar de
averiguar que este es un punto clave. Voy a tratar de averiguar
dónde se cruza esa intersección de
la pierna con el abdomen y dónde
eso es relativo
al centro de nuestra composición Sólo estoy midiendo eso. Estoy viendo que es un
poco más bajo que el medio y va a
quedar un poco a la izquierda del medio. Si puedo estimar
dónde está mi centro, ahí
voy a establecer
un centro. Dijo que es un poco más bajo y está un
poco a la izquierda, vamos a decir
justo por ahí, um, es la altura. Y vamos a
decir justo sobre ahí es donde
está de izquierda a derecha. Entonces, si ahora podemos establecer algunas, algunas líneas para simplemente definir dónde
va a caer nuestro pájaro. Eso nos va a
ayudar ya a establecer nuestras líneas de
gestos, ¿de acuerdo? También podría hacer algo
similar viniendo de ese lugar, bajando, y
algo así. Ahora una de las cosas que es
interesante de esta
composición es que tenemos esta rama que realmente nos puede ayudar a
posicionar todo. De hecho, podemos usar esto como una de nuestras líneas de
construcción. Nuevamente, ayudando solo a establecer algo que
nos permita
comenzar a crear nuestras líneas de
gesto relativas a la ubicación exacta de donde
todo necesita estar. Echemos un vistazo a
solo dibujar formas. A ver, este es
un óvalo aquí mismo. Estoy necesitando este óvalo
dentro de mis líneas de construcción. Simplifica las líneas de gestos como formas geométricas
básicas. Óvalos, rectángulos, triángulos. Ahora su cabeza es más
o menos este triángulo. Se va algo así. Tenemos otro triángulo aquí, entonces tenemos algo así
como un rectángulo que viene. Tratemos de obtener
la orientación. Mi
línea de construcción original ya es bastante inexacta, pero nuevamente, podemos usar este espacio
relativo con esa ramita para comenzar a definirlo
un poco mejor Hay
líneas de gestos para la cola. Veo otro triángulo aquí. Ese triángulo se origina ahí. Y viene
algo así. Ahora vamos a
subirle a la cara y me gustaría saber
dónde está ese globo ocular Eso es sentirse
más o menos al centro, pero un poco a la izquierda del
centro, ahí está nuestro centro. Entonces podemos decir globo ocular
más o menos ahí, lo que va a significar su cara, que es un cuadrado, va a ser
algo así Como pueden ver, esto no se parece en
nada a un cardenal
en este momento. Pero puedes ver cómo
nuestras líneas de gestos realmente
están ayudando a
definir los espacios en. Preferiríamos hacer
esto y luego empezar a dibujar un montón de detalles que podrían no ser la proporción
correcta, podrían no ser la ubicación
correcta y podrían no ser la orientación
correcta. Esto nos está ayudando
con todos esos. Podemos echar un
vistazo a esto ahora y decir,
oye, me dirigí en la dirección
correcta. Esta proporción lo mismo
es la colocación de este tipo, se
va un
poco a la izquierda, ¿es cierto? Es el ángulo, la orientación. ¿Es eso correcto? Si voy a evaluar
todas esas cosas, siento que vamos
en la dirección correcta, excepto que es un poco más regordete Entonces lo tengo yendo aquí, vamos a hacerlo primero, un poco más regordete en ese lado Yendo a refinar esto
un poco hacia arriba, Nuestro triángulo es más así. Vamos a ver si
eso empieza a hacer que
se sienta un poco más como
el material fuente. Creo que incluso solo esos
sutiles ajustes han ayudado a ponerle el peso
necesario ya que necesitamos un poco más gruesos. También siento que ese lugar
necesita salir un
poco más también. Sólo una serie de ajustes. En este punto queremos pensar que este dibujo es sólo
una serie de ajustes. No queremos
estar tan invertidos en lo que ya dibujamos que no
podamos borrarlo sin renunciar todo un montón de esfuerzos en los que
ya hemos puesto Vamos a agregar otro
triángulo para el pico. Y si tuviera que
dibujarlo solo como un triángulo, creo que se vería
algo así. Y luego lo vamos a
refinar ligeramente. Es una especie de triángulo
y otro triángulo, por así decirlo, globo ocular en su lugar Y creo que
podemos tener esta rama que
va detrás del cardenal. Empiezo a
reconocer también que si intentaba meter
esta pierna aquí, este pequeño triángulo de
aquí está resultando
ser demasiado pequeño, ¿verdad? Eso significa una de dos cosas. O esta rama
no es el punto correcto o que el bajo vientre aquí, el abdomen, no es
el punto correcto Creo que francamente es
un poco de ambos. Voy a hacer ese
ajuste otra vez, no hay problema. Cuando las cosas son incorrectas. No hemos invertido mucho
y esto es una serie de ajustes y no perfecto, pero estamos más cerca círculo para la otra garra, ¿de acuerdo? Esta zona aquí también
se siente como que necesita ser un poco
más larga así. Creo que también podemos agregar esta
rama que si voy a
sondear una línea desde la garra, cruza con el fondo
de nuestra imagen Y luego justo debajo de ese
triángulo de la pluma de la cola, o justo debajo de la garra. Digamos que la garra es más así, la pluma de la cola,
es más así. Esto revela algunas cosas. Número uno que esta
pluma de ala es demasiado larga. Esa verdadera
curva sutil justo ahí está. Incluso con el abdomen y evaluando todo, se siente más o menos como si
estuviera en el lugar correcto. Ahora podemos entrar,
podríamos continuar
con estas ramas. Francamente las sucursales, realmente
podrían estar en cualquier parte.
Entonces vamos a hacer esos. Después de que hayamos metido
las curvas de nivel para el Cardenal, subamos a su corona aquí arriba y comencemos a agregarle su gracioso cabello. Hazlo ahora estamos en
nuestras curvas de nivel. Simplemente referenciando constantemente
mi material fuente, agregando nuestras curvas
de nivel de una manera que use nuestras líneas de gesto como referencia para hacer
estos ajustes finales El nivel de detalle en el
que quieres
meterte en estas alas,
realmente depende de ti, si voy a
estar pintando esto, no
voy a querer
cada pluma ahí porque francamente eso tiene que
pintarse con el pincel Si empiezo a ponerme
excesivo con los detalles, realmente solo se convierte una molestia a la
hora de pintar En interés del tiempo, sólo
vamos a avanzar
rápidamente a través de la
representación de las ramitas Y mencioné al principio podríamos agregar un poco de contorno para esta sombra. Va a ayudar al
pintor a decir, bien, ya veo que hay algo de sombra
pasando aquí y probablemente hasta este juego extra
de plumas aquí dentro. Se puede ver a estos tipos, va a quedar
algo así. Ahí tienes un maravilloso dibujo de
contorno. Espero que hayas disfrutado dibujando
junto con este proyecto. Por favor, sube tus muestras y echaremos un
vistazo. Gracias.
6. Reflexiones finales: Para resumir, al crear nuestros dibujos de contorno para
nuestras eventuales pinturas, que
queremos hacer es echar un
vistazo a nuestro material de origen En nuestro caso,
era una fotografía, pero podría haber sido
igual de bien en la vida real. Lo que queremos hacer es echar un vistazo a ese material fuente, tratar de ver las grandes
formas geométricas en ese diseño. Y luego usa nuestro PPO, nuestra
proporción, ubicación y orientación para dejar caer esas formas geométricas
en nuestro dibujo Y luego para
refinarlos continuamente hasta el
punto en que sentimos estamos seguros de que
tenemos un dibujo de contorno que luego se
puede usar como
pintura en el camino. Estamos usando tres
líneas diferentes para hacer eso, PPO, y esas tres
líneas diferentes son líneas de construcción, que realmente solo nos ayudan
a medir y colocar las cosas Entonces son las líneas de gestos. Las líneas de gestos, por cierto, realmente vienen más
del hombro, los barridos
que de la muñeca. Es realmente cuando mantenemos
apretadas esas curvas de nivel que realmente
estamos usando dedos y muñecas de la manera en que
tradicionalmente usamos lápiz Espero que haya ido bien
con el Cardenal, Claro, es
sólo un primer golpe Naturalmente, vas
a mejorar en esto. Con más práctica. Te animo a echar un vistazo a algunas
cosas que te parecen interesantes para dibujar
e intentar usar este proceso e
intentar desarrollar esa habilidad. Esto será muy útil una vez que realmente nos
metamos en la pintura, porque lo único
que no quieres
hacer es
frustrarte con tu dibujo cuando intentas pintar, simplemente
se interpone en el camino
del proceso creativo. Espero que esto ayude
y una pintura feliz.
Steve Simon, Simon Fine Art
