Dibujo isométrico en Affinity Designer

1. Introducción: En el diseñador de afinidad, hay una gran característica donde puedes crear diseños usando una cuadrícula isométrica Esta cuadrícula especial te permite hacer fácilmente hermosos tres objetos D como este. Me encanta usar la cuadrícula isométrica, pero puede ser un poco complicado al principio Hoy, me emociona contarles todo sobre mi nuevo curso, donde aprenderemos a hacer dibujos isométricos en diseñador de afinidad Como todos mis cursos, vamos a empezar desde el principio. Te enseñaré todo sobre cómo configurar la grilla y mis mejores consejos y trucos para trabajar con ella. Una vez que tengamos todo eso resuelto, comenzaremos a crear objetos isométricos simples Luego saltaremos a crear una escena completa usando la cuadrícula como nuestra guía. Me encanta mantener mis cursos lo más prácticos posible. Una vez que entendamos cómo hacer objetos simples, construiremos sobre esas habilidades creando una serie de proyectos juntos. A medida que creamos estos proyectos, te mostraré cómo planificar tus ideas y elegir los colores adecuados para tu diseño. Por supuesto, te voy a dar muchos consejos para trabajar con la cuadrícula isométrica a lo largo del camino Trabajar con la cuadrícula isométrica es una forma muy divertida de diseñar Si nunca antes has trabajado así, creo que realmente lo vas a disfrutar. Pero antes de sumergirnos en la afinidad, quiero mencionar que este curso viene con algunos archivos de ejemplo que estaremos usando a lo largo del curso. Te animo a descargarlos y usarlos porque practicar lo que aprendes es la mejor manera de conservar todas las nuevas habilidades que vas a estar aprendiendo. Puedes descargar esos archivos en la siguiente lección, y luego estás listo para comenzar tu viaje para convertirte en un maestro de dibujo isométrico. Empecemos. 2. Descarga los archivos de clase: Antes de comenzar esta clase, te recomiendo que descargues los archivos de ejercicios. Estos archivos serán necesarios para que los sigas junto con los tutoriales para descargar los archivos, ven a la pestaña Proyecto y Recursos. Después haga clic en el enlace de descarga. Luego los archivos se descargarán a tu computadora y estarás totalmente preparado para seguirlo junto con el resto de la clase. 3. Fundamentos isométricos: Para el primer capítulo del curso, vamos a aprender los fundamentos del diseño isométrico Lo haremos aprendiendo a configurar nuestro documento y aprenderemos algunos atajos para facilitar este proceso. Empecemos. 4. Configuración de documentos: En este video, te mostraré cómo configurar tu documento para diseños isométricos. Para comenzar, primero necesitamos un nuevo documento en blanco. Iré a la parte superior para archivar, y luego presionaré nuevo. Este documento puede ser del tamaño que desee para su proyecto. Pero para esto, voy a ir con 1920 por 1920 pixeles. Presionaré Crear. A continuación, tendremos que agregar un nuevo panel. Subiré a la parte superior a ventana, y luego bajaré a isométrica Este panel isométrico es muy importante para este curso. Lo estaremos usando en cada video. Quiero que esto sea muy fácilmente accesible. Voy a dar click y arrastrar sobre la palabra isométrica para mover este panel Entonces lo voy a arrastrar por aquí hacia la izquierda hasta que se superponga con las herramientas Puedes ver aparecer esta caja azul. Cuando veas eso, puedes soltar y ahora esa grilla está atracada sobre el lado izquierdo Ahora bien, esto ocupa bastante de nuestra pantalla. Si no te gusta eso, en realidad puedes hacer clic y arrastrar para acoplarlo aquí junto al panel de color. Creo que ese es otro gran lugar para ello. Pero para este curso, ya que lo vamos a estar usando tanto, voy a dejar el mío justo por aquí. El siguiente paso es modificar la configuración de la cuadrícula. Haga clic aquí en Modificar cuadrícula. Ahora, he estado usando una cuadrícula isométrica en preparación para el curso Mis ajustes pueden verse un poco diferentes a los tuyos. Déjame resetear aquí. Probablemente seas un modo automático. Asegúrate de activar la cuadrícula de espectáculos. Se puede ver por defecto que nuestra rejilla automática es bastante recta hacia arriba y hacia abajo. Pero si quieres obtener una cuadrícula isométrica, puedes repasar dos avanzadas y luego cambiar el tipo de cuadrícula a isométrica Este preset isométrico es genial. Nos da un muy buen punto de partida. Puedes ver que hay muchos ajustes diferentes que puedes cambiar para ajustar los ángulos de la cuadrícula. Pero estos son un poco complicados de usar. Lo único por lo que voy a cambiar ahora mismo es que voy a ir a donde dice divisiones, y voy a presionar ocho y luego entrar en mi teclado. Lo que acabo de hacer es agregar algunas líneas de división a la grilla. Estas líneas de subdivisión son una guía útil a medida que nos acercamos a nuestro documento Se puede ver que se multiplican cuanto más nos acercamos. Una última cosa que quiero mostrarte es que puedes cambiar el aspecto de tu cuadrícula cambiando los colores aquí abajo. Si haces clic justo donde está este color, puedes ver que puedes cambiarlo a cualquier color de la rueda de colores, lo que podría ser importante dependiendo tus colores que estés usando en tu diseño. Si vas con un tema en blanco y negro, entonces estas líneas grises podrían mezclarse y no funcionar para ti. Creo que esto es agradable saber que está aquí, y también se pueden cambiar las opacidades de estas líneas Puedes hacer las líneas mucho más suaves o mucho más oscuras. Me gusta dejar mis líneas de cuadrícula principales como las líneas más oscuras porque estas líneas no se mueven por mucho que se acerque, y las líneas de subdivisión son solo una pequeña guía útil No quiero que se interponga en el camino, me gusta mantener esos de un color más claro. Ahora que terminamos, solo presionaré cerrar. Puede volver para ajustar esta cuadrícula en cualquier momento haciendo clic en la configuración de la cuadrícula. Nuestro documento ya está listo para funcionar. En el siguiente video, comenzaremos a hacer algunas formas mientras usamos esta cuadrícula. 5. Panel isométrico: Usemos el panel isométrico para hacer un cubo perfecto. El panel isométrico nos permite modificar rápidamente nuestras formas para que se ajusten a la perspectiva que queremos Para comenzar a usar el panel isométrico, primero, voy a dar clic aquí mismo en la herramienta rectángulo, y luego haré clic y arrastraré un rectángulo mientras mantengo presionado shift Sólo voy a cambiar el color aquí. Entonces agarraré la herramienta de movimiento. Voy a duplicar esto dos veces. Mi atajo favorito para duplicar es solo mantener presionado el comando o control en tu teclado, y luego puedes hacer clic y arrastrar para duplicar tu forma Sólo voy a hacer eso dos veces. Sólo voy a hacer de estos un color diferente. Ahora que tenemos nuestros cuadrados, podemos usar el panel para convertir estas formas en un cubo perfecto. Primero, sólo voy a tener seleccionada una de mis casillas. Entonces si tu panel se ve así, simplemente haz clic en habilitar planos, y debería verse así. Una vez que tengas ese conjunto, asegúrate de que tu avión actual esté configurado parte superior y luego baja a donde dice que encaja un avión. Puedes ver que esto ha cambiado automáticamente nuestro cuadrado recto hacia arriba y hacia abajo en la parte superior de un cubo. Esto lo podemos hacer con el resto de las plazas. Yo sólo seleccionaré uno. Voy a cambiar el plano actual. Simplemente cambiaré este al frente, y luego haré clic en Ajustar al avión. Ahora esto parece el frente del cubo. Puedo alinearlo justo por aquí. Y podemos hacer esto con nuestra última pieza también. Iré al avión lateral, apto al avión. Entonces voy a dar clic aquí mismo para agregarlo a nuestro cubo. Para que esto sea más fácil de encajar, asegúrate de tener activado el chasquido Si todavía no está chasqueando perfectamente en las esquinas, eso sucede a veces, no te preocupes Tenemos todo un video dedicado al chasquido más adelante en este capítulo Tenemos nuestro primer cubo. Déjame mover esto a un lado. Otra forma en la que podemos usar el panel isométrico es en realidad usar Editar en plano Puedes activar Editar en plano haciendo clic aquí mismo. Entonces puedes agarrar una herramienta de forma y podrás ver que a medida que arrastre mientras mantengo pulsado el turno, estamos editando automáticamente en el plano que hayamos seleccionado Puedo hacer esto con el resto de ellos. Podríamos hacerlo con el avión delantero. Sólo voy a presionar Escape. De esa manera esa capa no se selecciona mientras estoy arrastrando, y luego mantendré presionada la tecla shift y arrastraré hacia afuera así Sólo voy a cambiar el color. El último, vayamos a la cima. Estamos editando y plano. Entonces puedo seguir adelante y presionar shift y hacer clic y arrastrar para terminar nuestro cubo. Eso fue bastante fácil, ¿no? Me encanta editar y tocar. También me encanta usar fit para jugar. Ambos tienen diferentes razones por las que querrías usar cualquiera de esos métodos. Ahora, lo último que quiero mostrarles en este video son estas otras opciones. Solo usamos los dos primeros. Voy a ir a nuestras formas, y voy a seleccionar la elipse de llamada Sólo voy a cambiar el plano al frente y editar en plano, y luego voy a hacer clic y arrastrar una pequeña elipse así Estos últimos se tratan cambiar la orientación de tus formas. Se puede voltear horizontal en el plano así. Se puede voltear vertical. También puede girar en sentido contrario a las agujas del reloj, y en sentido horario. Ahora, como estoy dando click a través de estos, tal vez te estés preguntando, ¿no tenemos ya esas opciones aquí arriba? Tenemos un flip horizontal y otro flip vertical aquí mismo, e incluso tenemos estos rotatorios. ¿Por qué los tendríamos aquí también? Bueno, me preguntaba lo mismo, así que experimenté un poco y noté que en realidad hay una diferencia Si giras horizontal en plano, puedes ver que nuestra forma permanece en esta orientación. Pero si hago clic en la opción aquí arriba en el menú, se puede ver que en realidad cambia de avión. Existen diferentes razones por las que querrías usar cada una de estas opciones. Es agradable tenerlos todos a tu disposición . Todo bien. Ahora ya sabes lo que hace cada botón del panel isométrico En el siguiente video, vamos a hacer una revisión rápida de algunos atajos útiles que usaremos a lo largo de este curso. 6. Atajos: En este video, haremos una revisión de atajos. Tengo un archivo de ejercicios para este video. Adelante y jala para que puedas practicar estos atajos junto conmigo. Antes de practicar, asegurémonos de que tenemos la misma configuración de cuadrícula. No estoy seguro de cómo Affinity abrirá este archivo en tu computadora. Simplemente vaya a la configuración de la cuadrícula y luego asegúrese de que está en modo avanzado. Isométrico con ocho divisiones, y asegúrese de mostrar la cuadrícula está verificada El primer atajo que quiero mostrarles es uno que ya hicimos, y eso es duplicación. Si mantienes presionado comando o control y luego haces clic y arrastras sobre un objeto, podrás duplicarlo. Solo asegúrate de mantener presionado comando o control y luego suelta el mouse para colocar el objeto. Si levantas primero por comando o Control, solo moverás el objeto, que no es lo que queremos hacer. Es un error que cometo todo el tiempo. Solo quería mencionarte esto, mantén presionado Comando o Control, haz clic y arrastra, luego levanta el cursor del mouse, y luego puedes levantarlo en comando o Control. Ojalá, eso tenga sentido. Adelante y practícalo para ver a lo que me refiero. Otro atajo que usaremos bastante es mover objetos en línea con la cuadrícula. Para ello, solo mantendremos presionada la tecla Mayús mientras haces clic y arrastras para mover el objeto Se puede ver que estamos moviendo el objeto de esa manera. También podrías hacerlo de esta manera, en línea con la grilla, todo mientras mantienes turno. Ahora, en realidad puedes combinar estos atajos para duplicar un objeto y moverlo en línea con la cuadrícula. Para hacer eso, simplemente mantén presionado el comando o control y mayúsculas al mismo tiempo, y luego duplicarás el objeto mientras lo mueves en línea con la cuadrícula. Usaremos este bastante a lo largo del curso. Es bueno haber memorizado. Simplemente borraré esta casilla para mostrarte la siguiente. Comando o control y shift son muy útiles para mover objetos y duplicarlos, pero estos atajos también son muy útiles para cambiar el tamaño de los objetos Ya sabemos que si mantienes presionada la tecla shift, podrás cambiar el tamaño tu objeto y mantenerlo perfectamente proporcional Pero si combinas eso con comando o y shift, podrás redimensionar el objeto, mantenerlo proporcional y redimensiona desde su punto central Esto es muy útil si te gusta la colocación de tu objeto, pero solo quieres que sea un poco más grande o más pequeño. Solo para mostrarte un caso de uso para esto. Quizás quieras que el centro de esta flor sea un poco más grande. Haré doble clic para seleccionar ese centro de la flor. Entonces sostendré comando o control y turno, y podemos redimensionarlo desde el punto central Mientras estamos trabajando con esta flor, observe que estas dos capas están en grupo juntas. Si seleccionas el grupo y cambias el tamaño, en realidad no necesitas mantener el turno Ya va a cambiar de tamaño perfectamente proporcionalmente. Pero si estás trabajando en una sola capa como el centro de la flor, sí necesitas mantener el turno. Esto puede llevar un poco acostumbrarse, solo quería mencionarlo. Estos dos atajos siguientes son atajos que usaremos bastante para ajustar la vista de nuestro espacio de trabajo. Primero, si quieres cambiar el tamaño de tu Canvas, para que vuelva a llenar la pantalla, solo necesitas presionar comando o control cero Esa es bastante fácil. El otro es comando o Control, y luego necesitas presionar las comillas. Comando o Comillas de Control. Esto ocultará la grilla. Esto es realmente agradable para que puedas ver con precisión tu diseño e incluso ver con mayor precisión tus colores. He notado que mis colores tienden a verse un poco más opacos y grises bajo las líneas grises. Pero en cuanto los quite, se puede ver lo brillantes que son. Me gusta mucho hacer esto a lo largo mi trabajo para que pueda ver esto mejor. El último atajo que quiero revisar es presionar comando o Control S para guardar su documento. Trabajaremos con algunos documentos muy grandes con muchas capas. Es muy importante guardar tu trabajo a medida que avanzas solo para que el programa no se cuelgue ni te haga perder tu trabajo. Ahora, mientras trabajaba en este curso, el programa nunca me chocó, lo cual fue realmente bueno, pero puede suceder Por favor, guarde a medida que vaya. Esos son los principales atajos que usaremos a lo largo de este curso. Puedo rociar algunos atajos más aquí y allá, pero esos son los más comunes e importantes. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo más de cerca a cómo podemos hacer que el chasquido funcione mejor para nosotros en este curso 7. Enganche: En este video, te mostraré los ajustes de ajuste que usaremos para este curso El ajuste es la manera de Affinity de ayudarnos a alinear objetos en relación con otros objetos o con las líneas de la cuadrícula, o con el documento mismo Para este curso, te mostraré mis ajustes preferidos y lo convertiremos en un preset para que puedas activar rápidamente esos ajustes en cualquier momento que quieras trabajar isométricamente Primero, asegúrate de tener encendido el chasquido. Entonces puedes dar click en esta pequeña flecha aquí para abrir sus ajustes. El primer ajuste que podemos cambiar es la tolerancia de la pantalla, que ajustará qué tan débil o fuerte es el chasquido Me gusta mucho el default de ocho. Nos ayuda a mover libremente nuestros objetos sin dejar de chasquear muy bien A continuación, podemos cambiar a los candidatos. Los candidatos de alineación son las otras capas. La forma en que esto funciona es que nuestro objeto actual se ajustará a los últimos seis objetos que habíamos seleccionado. Para ver esto mejor, voy a comprobar en show chasqueando candidatos Se puede ver que los candidatos de ajuste son las formas que están resaltadas en magenta así Si muevo una de estas formas, se puede ver que somos capaces de ajustar al centro de este objeto resaltado muy fácilmente. Pero no se puede hacer eso con el árbol porque no es un candidato a chasquear Si desea agregar un objeto como candidato de alineación, puede seleccionarlo o simplemente puede pasar el cursor sobre Si te ayuda, puedes dejar los candidatos de ajuste de espectáculo marcados para tener este esquema magenta Pero voy a apagar la mía porque me parecen un poco distrayentes esas líneas magenta A pesar de que lo he apagado, si se pasa el cursor sobre un objeto para convertirlo en un candidato de chasquido, todavía se iluminará momentáneamente en magenta, que sigue siendo una Lo siguiente que podemos cambiar es sólo snap a objetos visibles, que me gusta haber comprobado. Esto significa que si alguna vez apagamos una de nuestras capas, nuestro objeto ya no podrá ajustarse a él. A continuación, tenemos la alineación de píxeles de fuerza, que está bien para haber comprobado. Esto solo ayudará a que las cosas se alineen mejor en tu pantalla. A continuación aquí abajo, tenemos este agrupamiento de opciones. Definitivamente queremos que se active el complemento a la cuadrícula. Nos fuimos a toda la molestia de hacer la grilla, así que sería una pena nuestro objeto no pudiera chasquear a esas líneas. A continuación tenemos Snap to baseline grid. La cuadrícula de línea de base es en realidad más útil en affinity publisher, y no la usaremos en este curso, así que voy a apagarlo. A continuación tenemos Snap to guías. Esto tampoco es necesario porque no vamos a estar haciendo ninguna guía manual. Voy a apagar eso. Snap to spread es básicamente simplemente ajustar al documento en sí. Si alguna vez quieres que un objeto golpee el borde mismo, puedes ver que la línea amarilla que sube y baja nos muestra que está alineada. Entonces definitivamente querrás que te lo revisen. Y si alguna vez quieres centrar tu diseño, asegúrate de incluir puntos medios de propagación Por último, Snap to margin no es necesario para este curso porque no vamos a estar trabajando con márgenes. Vamos a saltar a la última sección. Estas opciones pueden ser un poco confusas al principio, así que definitivamente quiero explicar lo que está pasando. Primero, tenemos cuadros delimitadores de ajuste a objeto, lo que significa que se ajustarán al cuadro delimitador azul que rodea su Puedes ver que tenemos este cuadro delimitador azul resaltado aquí mismo, y con la estrella, puedes ver el cuadro delimitador realmente sale un poco de la forma A pesar de que va fuera de la forma, si alineamos estos objetos, se puede ver que se ajusta, se está ajustando ahora mismo al borde exterior de esta Me gusta que esta opción esté marcada. A continuación, tenemos puntos clave de snap to shape, lo cual es útil porque nos ayuda a ajustar a las esquinas de los objetos. Si agarro la herramienta pluma, se puede ver que somos capaces de chasquear a las esquinas exteriores de esta estrella. Eso puede ser muy útil si vas a dibujar una forma que esté conectada a la estrella. Mantendremos encendidos los puntos clave de snap to shape. El ajuste a la geometría del objeto también es muy útil. Nuevamente, al trabajar con la herramienta pluma, podremos alinearnos hasta el borde mismo de la forma, no solo las esquinas. Entonces puedes ver en esta curva redondeada aquí, tenemos una línea amarilla siendo resaltada, lo que nos permite comenzar a dibujar nuestra curva directamente en el borde de la forma. Me gusta mucho esta característica así que la dejaré encendida. Por último, tenemos límites de selección Snap to Pixel. Esto no es necesario para este curso porque no vamos a hacer ninguna selección, voy a apagarlo. Ahora que tienes una comprensión básica de estos ajustes y los cambias, para que coincidan con los míos. Podemos seguir adelante y convertir esto en un preset. Sube a donde dice preestablecido y luego haz clic en el menú Hamburguesa aquí mismo Entonces puedes hacer clic en Crear Preset. Voy a nombrar este curso isométrico. Entonces presionaré k. ahora si vuelvo a estos ajustes, se puede ver que el preset que hemos seleccionado es curso isométrico Este preset estará aquí automáticamente cada vez que abra un nuevo documento. No necesitas preocuparte por estos ajustes durante el resto del curso. Está todo listo. Sé que este primer capítulo fue un montón de configuración, y ahora estás totalmente listo para ser creativo. En el siguiente capítulo, comenzaremos a ser creativos construyendo algunos objetos y finalmente construyendo una habitación completa. 8. Habilidades isométricas que necesitas: Que aprendimos a configurar nuestro documento. En este capítulo, vamos a tomar todas esas habilidades y crear una escena de habitación. Esto va a ser muy divertido, así que comencemos. 9. Comprensión de la iluminación: parte 1: En este video, vamos a echar un vistazo más de cerca a la iluminación. Los tiempos que agregan sombras y reflejos a nuestro trabajo pueden ser un proceso frustrante Pero en las obras de arte isométricas, en realidad es muy fácil porque tenemos tres planos que son muy distintos entre sí Tenemos nuestro plano superior, el plano lateral y el plano frontal, y cada uno de estos planos en realidad obtiene un nivel de luz separado. Echemos un vistazo más de cerca a este archivo de ejercicios. En cada una de estas plazas, tenemos un cubo y una fuente de luz. Nuestro trabajo es decidir cómo ajustar estos colores más claros o más oscuros, dependiendo de dónde provenga la iluminación. Empecemos con este cubo de sion. La fuente de luz está por encima a la izquierda, y desciende en esta dirección. Por eso, creo que este lado debería ser el lado más ligero Voy a hacer doble clic sobre él para seleccionarlo. Tenemos que hacer doble clic porque estos están en grupos. Entonces sólo voy a hacer de esto un color más claro. Entonces podemos decidir qué lado debe ser el lado más oscuro, que creo que es este Este es el más alejado de la luz, y creo que este lado estaría bloqueando este lado para que no reciba ninguna Voy a hacer clic en este y voy a hacer éste más oscuro. Y para el lado superior, creo que vamos a dejar eso en paz. Debería estar recibiendo un nivel medio de luz ya que parte de la luz se estará derramando sobre ella Pero no es tan directo de luz como el lateral. Ese es el ejercicio. Mira la fuente de luz, luego haz que el lado más cercano más claro y el lado más lejano más oscuro Puedes seguir adelante y pausar el video ahora para que puedas probar estos otros dos por ti mismo. Veamos cómo te fue para el cubo naranja. Esto es en realidad justo lo contrario del cubo cian. La luz viene de la parte superior derecha, por lo que este lado debería ser el más ligero Y este lado debería ser el más oscuro. Para el cubo rosa, se puede ver que la luz está brillando justo en este lado. Esto es un poco complicado, pero se acabó de este lado un poco. Creo que este sería el lado más oscuro. Algo de luz probablemente se derramaría por aquí. No te preocupes si te equivocaste de esa. No sé si coloqué muy bien esto. Pero ahora que hemos terminado con eso, puedes ver que todos nuestros cubos tienen una iluminación muy distinta en cada uno de sus planos. Ese fue el primer ejercicio y tengo uno más para este video. Vamos a agregar gradientes a estos cubos para que se vean más realistas Empecemos por el cubo cian, y sólo voy a seleccionar el rectángulo superior para que podamos aplicarle un degradado. Después seleccionaré la herramienta de degradado y me aseguraré de que estamos trabajando en la edición del plano superior y el plano. Sólo voy a hacer click empezando más cerca de nuestro lado más ligero, y voy a retroceder así Nos ponemos de luz a oscuridad. Se puede ver que este degradado en realidad se ve un poco diferente de lo normal porque tiene cuatro topes de color. Esto se debe a que edité en plano cuando coloqué este degradado, lo que significa que está configurado en el ángulo exacto de nuestra cuadrícula. Presionaré comillas de comando o control para que veas la cuadrícula, y puedas ver qué tan bien esta se alinea con nuestra cuadrícula. Si quieres ajustar el degradado, puedes usar los topes de color que están en la línea más sólida y puedes moverlos alrededor. Pero si quieres ajustar el ángulo, puedes usar estos punteados para cambiar realmente el ángulo aquí. Pero como edité en avión, no tenemos que preocuparnos por eso. Presionaré comillas de comando o control una vez más para deshacerme de la cuadrícula. Entonces podemos seguir adelante y continuar esto para los otros lados. Vamos a este lado aquí, voy a cambiarlo al plano lateral. Como este es el lado más oscuro, creo que voy a empezar mi gradiente por aquí y oscurecerme a medida que vamos en esa dirección Lo estoy estirando solo un poco más para extender el gradiente y hacerlo más sutil. Siéntase libre de colocarlos como quiera. Ahora podemos seguir adelante y pasar al último lado. Ya que este es el lado más claro, creo que voy a empezar mi gradiente aquí y voy a ir más oscuro de esa manera. Pero esta vez, en realidad me olvidé de cambiar el avión a la parte delantera. Pero eso está bien. Rápidamente puedo simplemente ajustar estos nodos, y ahora está en la orientación adecuada ahí. Solo sacaré la herramienta de mudanza para que podamos ver cómo se ve esto. Se puede ver que con esos gradientes añadidos, solo tenemos un poco más de realismo a nuestro cubo Estos se ven un poco más planos ahora. Con eso hecho, podemos seguir adelante y agregar gradientes a estos otros cubos para que también se vean más realistas Empezando por este, seleccionaré el plano frontal, voy a sacar el gradiente. Entonces voy a hacer clic y arrastrar así. Voy a hacer la de atrás a continuación. Lo cambiaré al plano lateral. Voy a hacer clic y arrastrar así. Entonces voy a hacer la pieza superior. Lo cambiaré al plano superior. Voy a hacer clic y arrastrar así. El último. L et's comienzan con el plano superior porque ya tenemos ese seleccionado. Haré clic y arrastraré hacia afuera así. A veces esto sucede donde esta parada de color se vuelve muy saturada. Creo que voy a bajar eso solo un poco. Voy a hacer el lado más oscuro a continuación. Aquí vamos. El último lado. Bien, y terminamos con los gradientes. Gran trabajo. En el siguiente video, haremos un reto donde pondremos prueba las habilidades de iluminación que acabamos de aprender. 10. Comprensión de la iluminación: parte 2: Hagamos un reto de iluminación. Tengo un último desafío de iluminación para ti, y esto realmente va a impulsar nuestra iluminación y nuestras habilidades isométricas Aquí tengo una configuración de cuadrícula simple con muestras de tres colores Nuestra grilla es exactamente la misma con la que hemos estado trabajando. Avanzada, isométrica, ocho divisiones. Estos tres colores son los que vamos a usar ya que diseñamos juntos una silla tres D verde. Esto realmente nos ayudará a practicar trabajar con formas y elegir la iluminación a medida que avanzamos. Para comenzar, voy a agarrar la herramienta rectángulo, y luego me aseguraré de que estemos en edición y plano para el plano superior. Empecemos por hacer el asiento de la silla. Voy a alinear mi cursor aquí con una de las esquinas. Entonces sostendré turno y voy a arrastrar así. Ahora tenemos el asiento de nuestra silla todo alineado con la rejilla. Esto se ve genial para hacer este tres D. Voy a agregar un lado aquí y un lado aquí. Tenemos que cambiar nuestro avión para hacer eso. Voy a cambiar al avión lateral para comenzar. Presione Escape. Entonces puedo alinearlo perfectamente. Creo que voy a bajarlo solo un cuadrado así, un cuadrado grande, y haré lo mismo por el otro lado. Voy a presionar escape. Lo alinearé y luego lo puedo arrastrar para que coincida en cada esquina. Ahora, tenemos que decidir cómo vamos a encender esta silla. Por lo general, la iluminación viene de arriba. Para que las cosas sean simples, voy a hacer de este asiento, esta parte superior, el color más claro Voy a probar eso y después lo voy a aplicar. Entonces podemos seguir adelante y elegir qué lado debe ser el color medio. Creo que voy a ir con este lado. Voy a elegir este color medio y aplicarlo. Entonces este último lado puede ser el color más oscuro. Creo que eso ya se aplica. Sí. A continuación, podemos seguir adelante y hacer las patas de nuestra silla. Como ya estoy en el avión delantero, podemos seguir adelante y comenzar ahí. Empezaré por aquí abajo y lo traeré así. Tenemos un cuadrado grande de ancho, y luego baja uno, dos, tres, cuatro. Puedes hacer el tuyo de un tamaño diferente si quieres. Yo sólo quería señalar lo que estaba haciendo. Ahora hagamos este lado de la pata de la silla. Iré al avión lateral. Voy a presionar escape. Lo alinearé en la esquina, y luego lo arrastraré así. Ahora estamos trabajando en un plano diferente. Estamos trabajando en este avión. Tiene que ser del mismo color que esta parte de la silla. Todo bien. Voy a presionar shift y seleccionar ambas capas. Después usando la herramienta de movimiento, voy a mantener presionado el comando o control y turno para duplicar esta pata de la silla. Haré lo mismo una vez más, manteniendo el turno para seleccionar ambas capas, luego comando o control y cambio para mover la pata de la silla. A pesar de que esto duplicó bastante bien la pata de la silla, se puede ver que tenemos algunas áreas que se superponen donde no deberían estar. Voy a seleccionar esta capa y llevarla a la cima. Después seleccionaré esta capa y la llevaré a la parte superior. Podemos mover el asiento de la silla solo para mantener todo junto. Bien, mira eso. Tenemos un pequeño taburete lindo. Para terminar la silla, solo necesitamos agregarle un respaldo. Para comenzar, voy a ir al plano delantero, y sólo voy a construir esta pierna para crear esa parte posterior. Voy a agarrar la herramienta rectángulo, presionaré escape. Entonces lo alinearé con esta esquina aquí y la arrastraré hacia arriba. Quiero que esto sea del mismo ancho que la pierna. Eso se ve bien, y del mismo color. Todo en ese plano frontal debería ser todo del mismo color. Esto se ve muy bien. Hagamos el respaldo de la silla a continuación. Parece que tendremos que usar el plano lateral para hacer eso. Voy a presionar escape, y voy a empezar justo en esta esquina de aquí. Lo alinearé con esta otra arista. Entonces lo alinearé con la otra esquina. Se puede ver que esta es la reunión aquí. Aquí, y aquí, eso es lo que realmente estaba buscando. Tenemos que hacer coincidir el color con el plano, así que tiene que ser este color frontal aquí mismo. Por último, solo tenemos esta pieza superior justo aquí mismo. Iré al plano superior, y haré clic y arrastraré así, y lo cambiaré al color más claro para que coincida Hemos hecho nuestra linda silla pequeña. Voy a presionar comillas de comando o control para deshacerme de nuestra grilla. Pero se puede ver cómo se ve eso. Creo que eso es muy lindo. Se puede ver lo sencillo que fue ese proceso ya que ya teníamos los tres colores seleccionados. Cada avión tiene su propio color. Se puede ver el plano superior, ambos obtuvieron el color más claro, el plano lateral, el color medio, y el plano frontal obtuvo el color más oscuro Eso fue consistente a lo largo de todo el diseño, por lo que es muy sencillo saber qué color va a dónde. En el último video, practicamos sumar gradientes, y creo que este sería un buen momento para continuar con esa práctica ¿Cómo agregamos gradientes cuando tenemos tantas piezas? Bueno, una estrategia que me gusta hacer es en realidad sumar piezas juntas para hacerlas todas una pieza grande. De esa manera solo necesitamos aplicar un degradado a un lado grande. Voy a agarrar la herramienta de movimiento. Entonces voy a seleccionar todas las piezas oscuras que están conectadas por aquí. Voy a hacer eso manteniendo el turno y haciendo clic en cada pieza. Las capas no estaban una al lado de la otra, así que hubiera sido difícil elegirlas todas. Pero al mantener el turno y hacer clic justo en el documento, obtuvimos todos los seleccionados. Ahora voy a usar la operación de anuncios para sumarlos juntos. Esto es todo de una pieza ahora y voy a moverlo a la parte superior para que no se superponga extrañamente con las otras Entonces solo voy a hacer lo mismo con estas piezas ya que no están conectadas, sostendré turno para seleccionarlas todas. Entonces los sumaré juntos. Todo lo demás está separado de otras piezas del mismo color. Sólo voy a dejar eso en paz. Ahora podemos seguir adelante y agregar gradientes a todas estas piezas. Voy a buscar la herramienta de degradado. Editaremos en plano para el plano superior, y comenzaremos con la parte superior de la silla aquí mismo. Seleccionaré su capa, y luego haré clic y arrastraré hacia atrás así. Para esta parada de color exterior. Parece un poco demasiado saturado para mí, así que sólo voy a silenciar esto un poco. Ahí vamos. La razón por la que decidí oscurecerlo hacia el respaldo del asiento es porque pensé que la luz estaría brillando hacia abajo y este asiento podría arrojar un poco de sombra. Por eso decidí hacerlo de esa manera. Agreguemos un degradado a esta otra pieza superior. Esto probablemente estaría completamente expuesto a la luz. Pero sólo para mantenerlo consistente, voy a añadir un gradiente que poco a poco se oscurece hacia atrás. Creo que se ve bastante bien. Lo estoy estirando un poco más para que el gradiente se vuelva más sutil. Podemos continuar con esto. Hagamos el respaldo del asiento en el plano lateral. Empezaré desde arriba y la arrastraré hacia abajo para que sea más oscura. Entonces voy a hacer esta pieza conectada que creamos antes. Voy a poner en marcha aquí y arrastrarlo hacia abajo. No podemos olvidarnos de esta pieza aquí atrás. Haré un gradiente similar comenzando alto y terminando bajo. Y una última. Aquí tenemos esta pieza grande. Voy a cambiar el avión al avión delantero. Entonces voy a empezar alto y final bajo. Yo haré lo mismo por este pedacito de aquí. Iniciar gama alta baja. Presionaré V para la herramienta de movimiento y luego escaparé. Ahora podemos ver toda la silla con sus hermosos gradientes. ¿Puedes creer que acabas de hacer eso? Gran trabajo. En el siguiente video, usaremos la herramienta de nodo para ajustar formas. 11. La herramienta Nodo: Usa la herramienta no para personalizar nuestras formas. Aquí tenemos un par de formas y voy a comenzar con este triángulo. Quiero personalizar este triángulo para convertirlo en una cordillera nevada Para comenzar, sólo seleccionaré el triángulo. Después arriba en la barra de herramientas contextual, voy a convertirla en curvas. Ahora podemos trabajar con cada uno de sus nodos individuales para ajustarlos y convertirlos en una cordillera. Para comenzar, solo voy a seleccionar el nodo agudo aquí arriba, en la barra de herramientas contextual, voy cambiar esto a un nodo suave. Este es un buen comienzo. Pero quiero tener tres picos a esta montaña usando solo la forma. Para ello, primero voy a agregar un nodo a cada lado de este primer punto aquí arriba. Estos puntos anclarán ese primer pico para que no se mueva. Entonces voy a hacer click entre aquí mismo entre estos dos nodos, y luego lo voy a subir para crear otro pico. Yo haré lo mismo del otro lado. Ahora que tenemos todos los nodos que necesitamos. Solo necesitamos ajustarlos para ajustar los nodos. De hecho, me gusta tener algunas configuraciones en la barra de herramientas contextual activada. Subamos y asegurémonos de que tenemos los mismos ajustes aquí arriba. Bajo los ajustes de ajuste, me gusta tener una línea dos nodos de curvas seleccionadas encendidas También me gusta tener un Snap to geometry de curvas seleccionadas. Por último, me gusta tener realizar broches de construcción. Una vez que enciendas todos esos ajustes, Affinity siempre recordará esos ajustes cada vez que abras el programa. Ya no tienes que preocuparte por ellos. Solo quería asegurarme de que tenemos los mismos ajustes para que esto vaya bien y sin problemas para ti. Con ese conjunto, podemos seguir adelante y ajustar estos nodos, y voy a usar algunos atajos para esto. Primero, voy a seleccionar este nodo, y quiero asegurarme de que estamos trabajando en el plano frontal. De esa manera, podemos seguir esta línea mientras mantenemos turno para estirar esto. No sé si ya lo he mencionado antes, pero se puede ver a medida que cambia avión que las líneas cambian. Ahora mismo, esta montaña se alinea perfectamente con el fondo. Pero si lo cambio al plano lateral, se puede ver que esto es más de la línea base aquí. Ya no tenemos una línea que vaya por aquí. Cuando vas al plano superior, vuelve a cambiar. Ahora esta vez, esta línea de aquí mismo coincide muy bien, y tenemos esa línea lateral. Simplemente rápidamente quise mencionar eso para que esto tenga más sentido. Las líneas sí cambian a medida que cambias de plano, y por eso tus formas aparecen un poco diferentes en cada plano. Creo que voy a pegarme al plano superior para esto ya que tenemos esta linda línea aquí mismo, solo voy a seguir moviendo estos nodos. Ahora, si quieres cambiar varios nodos a la vez, puedes hacer clic y arrastrar para seleccionar todos los nodos, y luego puedes moverlos. Pero si quieres seleccionar varios nodos que no están uno al lado del otro así, puedes mantener el turno, y luego puedes seleccionar varios nodos así. Entonces puedes simplemente mover esos nodos. Creo que sólo voy a ajustar este nodo y voy a mover un poco sus mangos, sólo para suavizar ese pico. A mí me gusta esa forma. Para rematar esta montaña, quiero hacerla tres D. Para ello, voy a mostrarte una técnica súper fácil que puedes usar para convertir cualquier objeto plano en una forma simplificada de tres D. Para hacer esta técnica, primero, voy a agarrar el movimiento. Seleccionaré nuestra montaña. Entonces voy a mantener presionado comando o control, y voy a dar click y arrastrar para mover esto hacia adelante. Pero también sostendré turno para que se quede y en línea con el plano isométrico El siguiente paso es seleccionar esta copia duplicada inferior, voy a hacer de esta un color más oscuro. Nuestro último paso es conectar estas dos piezas para que parezcan que son una sola forma. Estas zonas donde hay un hueco entre las dos piezas. Haz que esto parezca que son dos formas distintas. Voy a usar la herramienta pluma y voy a conectar las dos formas. Voy a colocar mi herramienta de pluma para que se alinee con el borde exterior de la forma Se puede ver que esta línea amarilla son. Haré clic para establecer un punto. Yo haré lo mismo por este lado. Busco esa línea amarilla. Después voy a hacer clic para agregar esa línea. No quiero conectarlo directamente por aquí o accidentalmente conectaremos toda esta área. De hecho voy a hundirme así. Entonces solo conectaré estos dos picos. Entonces lo traeré así, y voy a conectar estas dos esquinas juntas. Por último, podemos cerrar nuestra forma. Sé que esta forma se ve un poco extraña ahora mismo, pero vamos a arreglarlo. Nuestro siguiente paso es seleccionar este color más oscuro, y luego lo aplicaremos a ese trazado de pluma. Voy a mover esta capa para que quede debajo de nuestra capa superior. Ahora puedes ver que esto parece una sola pieza conectada. Sin embargo, estas líneas son un poco accidentales. Voy a seleccionar esta trayectoria de pluma, y luego presionaré A para sacar la herramienta de nodo. Yo sólo voy a acercar aquí. Quiero asegurarme de que estos puntos alineen muy bien con la forma, pero que no haya baches. Necesitaba mover ese un poco hacia adelante porque cuando estaba de vuelta, se puede ver este bache de aquí mismo, haciendo que esto se vea un poco extraño. Quiero que esto se vea lo más plano y agradable posible. Creo que eso se ve bastante bien, y voy a hacer lo mismo por aquí, tal vez sacándolo un poco. Eso se ve muy suave y conectado. Yo solo haré lo mismo por aquí. Se puede ver que este gran bache aquí se ve un poco extraño. Voy a seleccionar este nodo y moverlo por encima, tal vez aún más. Después seleccionaré este nodo. De hecho creo que esa se ve bien. Nuestro último fue solo una bonita línea recta. Creo que hablé demasiado pronto. Pensé que estaba bien, pero en realidad no está conectado. Ahí vamos. Ahora que todos esos puntos están alineados, voy a mantener el turno para seleccionar esta extraña forma y nuestra pieza posterior. Después utilizaré la operación add para combinarlos en una sola pieza. A mí me gusta hacer eso solo para que tengamos menos capas. Simplemente simplifica las cosas. Ahora puedes ver que tenemos nuestra forma simplificada de tres D. Esto se puede hacer con cualquier objeto, y sé que no es una interpretación perfecta de una cordillera Se ve un poco más como un telón de fondo de teatro, Un piso como este. Pero creo que este es un estilo interesante que puedes usar para tus diseños si quieres. Para acabar con este pico nevado de montaña, necesito agregar algo de nieve Presionaré P para sacar la herramienta pluma. Entonces sólo voy a rastrear comenzando por el exterior de la forma y yendo hacia adentro así, voy a traerlo a colación. Voy a hacer de esto una capa infantil a la pieza frontal. Está bien si va fuera de la forma así. Entonces sólo voy a dar la vuelta al exterior para conectarlo. Sé que esto se ve un poco extraño, pero solo me estoy enfocando en las áreas donde se superpone con esta pieza frontal de aquí. Voy a hacer de esto un bonito color claro, y luego lo haré una capa infantil a la pieza frontal. Ahora puedes ver nuestras hermosas montañas nevadas. Podría querer ajustar realmente los nodos. Presionaré A para la herramienta de nodo. Siempre podemos mover esto un poco. Ahí vamos. Creo que eso se ve mejor. Gran trabajo con este primer ejemplo. Como puede ver, la herramienta de nodo puede transformar completamente una forma. ¿Puedes creer que esto comenzó como un triángulo? Voy a hacer un efecto similar a estos tres triángulos para convertirlos en un pino de tres D. Como se puede ver por aquí en las capas. Se trata de tres triángulos separados que acabo de armar, uno encima del otro Yo hice este un poco más grande en la parte inferior, este es un poco más pequeño en la parte superior. Voy a seleccionar todas estas capas y agregarlas junto con la operación add. Después presionaré V para la herramienta y mantendré comando o control y desplazaré para moverla hacia adelante. Voy a tomar la pieza de atrás y voy a hacer que sea de un color más oscuro. Después conectaré las dos piezas usando la herramienta Pluma. Presionaré P para la herramienta Pluma, y comenzaré justo en la parte superior aquí. Voy a hacer clic, y después voy a hacer clic en el otro lado. Sólo voy a bajarlo y dar clic en el fondo y traerlo. Voy a probar este árbol oscuro aquí mismo. Voy a aplicar eso. Ahora puedes ver que hemos conectado sólo los puntos superiores. Déjame ajustar esto aquí. Asegúrate de que se alinee muy bien con esa esquina de la forma. O La razón por la que solo conecté la parte superior e inferior es porque quería darnos un poco de práctica extra para agregar y ajustar nodos en formas existentes. Sigamos adelante y agreguemos un nodo haciendo clic aquí mismo. Voy a arrastrar esto hacia abajo para que se conecte con esta forma aquí mismo. Voy a añadir otro nodo aquí y lo conectaré a este punto. Es súper fácil agregar nodos para alterar tu forma. Simplemente haz clic y muévete, y yo también moveré este punto. Asegúrate de que esto esté bien y alineado aquí. Eso se ve bastante bien. Ahora puedes ver que esas dos piezas parecen estar perfectamente conectadas. Sólo voy a seleccionar nuestra trayectoria de pluma y la pieza trasera manteniendo la tecla shift. Después voy a hacer clic en la operación Ad para sumarlos juntos. Sólo voy a mantener la tecla shift y seleccionar ambas capas, y luego presionaré comando o Control G para agruparlas. Ahora que terminamos con esas dos formas, solo voy a duplicar el árbol y ajustar los tamaños para terminar esta costura de montaña. Primero, aunque voy a agrupar las montañas juntas. solo tenemos dos grupos y ahora voy a ajustar rápidamente sus tamaños. Con eso, solo presionaré comillas de comando o control para eliminar la cuadrícula. Y ahora podemos ver toda la escena. Y ya terminamos este mini proyecto fue muy divertido. Ahora que ya sabes todo sobre el, el siguiente video será ai ya que aprendemos a crear que no se alineen perfectamente con la grilla. 12. Ángulos desiguales: En este video, aprenderemos a crear ángulos fuera de los ángulos. Hay momentos en los que creas un objeto y puede que no se vea del todo bien si sigues las líneas isométricas de la cuadrícula Vamos a crear una caja de cartón abierta en este video para ver esta inacción Ahora, probablemente hayas notado que este archivo de ejercicio tiene un montón de colores aquí arriba, y eso es porque desde este video hasta el final del capítulo, vamos a construir una escena en este documento. Este primer color es para este video, para la caja de cartón, y posteriormente crearemos objetos con los otros colores. Además, verifique la configuración de su cuadrícula para este archivo de ejercicio. Debería ser lo mismo que hemos estado trabajando con set a isométrico avanzado y ocho divisiones Primero, hagamos una caja de cartón, completa con cinta adhesiva como detalle agregado. Como ya lo hicimos, hagamos un simple cubo. Seleccionaré la herramienta rectángulo y editaremos en plano para el plano superior. Voy a comenzar en una de las secciones transversales y voy a sostener turno para hacer una plaza perfecta que va seis cuadrados grandes, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Una vez que tengas eso abajo, sólo voy a hacer de este un color un poco más claro. Entonces me voy a cambiar al avión delantero. Presionaré escape para que esta capa ya no esté seleccionada, después mantendré la tecla shift y arrastraré hacia afuera. Voy a hacer de este lado el color marrón medio que tenemos en nuestra muestra. Cambiemos al plano lateral, alinéelo. Mantenga turno. Ahí vamos, y voy a hacer de éste el lado más oscuro. Para los detalles de la cinta que me gustaría agregar. Voy a agregarlos en el lado derecho y luego pasarán por encima de la caja. Voy a cambiar mi avión al avión delantero porque ese es el primero en el que trabajaremos. Entonces iré al centro de esta caja, y voy a repasar una plaza para comenzar nuestra cinta, y la traeré sobre una plaza más. Esto debería ser agradable y centrado en esta cara de la caja. Entonces solo voy a hacer esto de un color más claro para la cinta. Muy bonito. Entonces voy a añadir aquí un pequeño detalle más. Primero presiona Escape, luego ve al mismo centro otra vez y pasa por medio cuadrado. No va a chasquear al medio cuadrado, solo dale tu mejor suposición, y luego ve así al otro lado. Deberías tener medio cuadrado a cada lado de la línea central y puedes seguir adelante y arrastrar esto hasta el fondo aquí. Haz de este un color aún más claro. Ahí vamos. Entonces solo quiero asegurarme de que esto sea agradable y centrado. Presionaré V para la herramienta de movimiento. Voy a mantener turno. Entonces sólo voy a dar click y arrastrar hasta que veas esa línea azul y esa línea roja indicando que esta está alineada y centrada. Ahora que tenemos ese bonito detalle de cinta hecho. Voy a seleccionar ambas capas, y presionaré comando o Control G para agruparlo. Entonces duplicaré este grupo manteniendo el comando o el control, y sólo voy a hacer clic y arrastrar por aquí. Quiero que esto vaya a través de la parte superior de nuestra caja. Iré al plano superior, y luego voy a presionar fit al avión. No hemos usado mucho esa característica en este curso. Es agradable verlo en acción. Voy a alinear esta cinta para que se alinee justo en la esquina, esta esquina de este trozo de cinta y esta esquina. Entonces lo arrastraré así. Yo también quería alinearme en este borde. Iré a este nodo y simplemente lo arrastraré así. Se puede ver que esto se está expandiendo más allá de los bordes de la parte superior de la caja. Voy a hacer de esta una capa infantil hasta la parte superior de la caja. También voy a apagar nuestra cuadrícula con comillas de comando o control, para poder ver mejor nuestros colores. Creo que como la parte superior de la caja es de un color más claro, debería hacer que la cinta también sea de un color más claro. Para el rectángulo más delgado, voy a hacer este blanco puro Para el rectángulo exterior, solo voy a hacer esto un poco más ligero. Ahí vamos. Eso se ve bastante bien para nuestra caja cerrada con cinta adhesiva Sólo voy a tomar este trozo de cinta y voy a hacer que sea una capa infantil al lado al que pertenece. Antes de terminar con esta caja, en realidad quiero agregar algunos gradientes para que se vea mejor. Sólo voy a hacerlo a los lados de la caja, no a la cinta real. Para comenzar, iré al lado más oscuro. Voy a agarrar la herramienta de degradado. Después voy a hacer clic y arrastrar de arriba a abajo. Se me olvidó cambiar al plano adecuado, así que voy a necesitar ajustar estos nodos aquí. Ahí vamos. Agradable y sutil. La arrastré más hacia afuera para que quede más sutil con los colores, y creo que se ve bien Yo haré lo mismo por éste. Voy a hacer clic de arriba a abajo. Olvidé cambiar el avión. Nuevamente, necesito practicar eso. Eso se ve bastante bien. Está un poco saturado, así que voy a cambiar el color de este nodo para bajarlo de tono. Por último, podemos hacer la parte superior de la caja. Como este es el lado más oscuro de aquí, creo que la luz está brillando en esa dirección Creo que voy a seguir adelante y arrastrar de aquí por aquí. Estoy editando en la parte superior, edito en plano. Ahí vamos. Ahora está perfectamente alineado con la cuadrícula. Sólo voy a cambiar este nodo para que no esté tan saturado. Ahí vamos. Arrástralo hacia afuera. Bien. Ahora puedes ver que tenemos los hermosos gradientes y nuestra caja está completa Mantendré la tecla Mayús para seleccionar todas esas capas, y presionaré comando o control G para agruparlas. Con esta caja hecha, voy a agarrar la herramienta de movimiento y simplemente la voy a mover hacia un lado. Entonces voy a duplicarlo. Voy a mantener el mando o el control, y lo voy a mover. Para esta copia duplicada, quiero mover la cinta al otro lado. Solo para agregar algo de variedad a nuestras cajas porque para esta escena, me imagino tener algunas cajas cerradas y una caja abierta Para mover la cinta, haré doble clic. Ahí vamos. Con esa capa seleccionada, sólo voy a mantener presionada la tecla shift para moverla hacia este lado. No lo puedo ver porque es una capa secundaria a la otra capa, así que la moveré hacia arriba y la convertiré una capa secundaria al lado más oscuro Entonces se puede ver que está en ángulo en estos momentos. Para hacer esta alineación perfectamente con este plano, voy a voltearlo horizontal usando esta operación de aquí arriba. Perfecto. Entonces solo sostendré turno y lo moveré hacia arriba. Estoy tratando de que sea agradable y centrado con este lado. Una vez que veas las líneas con este aspecto con la línea amarilla yendo verticalmente y la línea verde en la parte superior, estamos bien para liberar, y ahora eso está perfectamente centrado. Para esta cinta superior, sólo la seleccionaré. Yo también voy a voltear este horizontalmente. Se puede ver que esto no está perfectamente alineado. Yo sólo voy a mantener turno y lo voy a mover hacia arriba hasta que esos lados coincidan, y eso se ve bastante bien. Ahora bien, debido a que esta cinta se ha movido al lado más oscuro, creo que tiene sentido que la cinta también sea más oscura. Empezando por el rectángulo más delgado, solo voy a hacer esto un poco más oscuro de un color, y luego el rectángulo exterior se oscurecerá aún más Ahora puedes ver esas cajas lado a lado con sus diferentes alineaciones de cinta Creo que esto se ve muy bien. Ahora que tenemos nuestras dos cajas básicas, voy a hacer otra caja que esté abierta. Voy a duplicar de nuevo el primer cuadro manteniendo pulsado comando o Control y haciendo clic y arrastrando Voy a volver a encender la cuadrícula con comillas de comando o control. Sólo voy a asegurarme de que esto esté alineado con la grilla. Se puede ver que cada esquina está en uno de los rincones perfectos de la rejilla. Esto se ve perfecto. Como se prometió, comencemos a trabajar en nuestra caja abierta. Primero, voy a eliminar esta capa de cinta. Entonces voy a seleccionar este lado izquierdo, voy a sostener comando o control y turno, y voy a moverlo para que se alinee con este otro lado Voy a mover su capa para que quede debajo de esta capa lateral. Está debajo de este lado, pero por encima de esta pieza superior de aquí mismo. puede ver que esto parece que es una caja abierta ahora, esta capa superior está actuando como la copia duplicada de este lado. De hecho voy a hacer que sea del mismo color que ese lado. Para hacer las dos solapas que abren la caja. Voy a hacerlos primero en el plano superior. Plano superior, edite en plano, y seleccionaré la herramienta rectángulo. Voy a presionar escape, así que nada seleccionado. Entonces voy a empezar en una esquina, voy a traerlo encima para que sea la mitad del tamaño de la parte superior de la caja. Es como si volviéramos a hacer una caja cerrada solo con dos solapas. Con ese primero hecho, voy a hacer lo mismo por aquí. Conectándolo en el medio. Ahora que tenemos eso y sabemos que estas solapas son del tamaño perfecto. Presionaré v para la herramienta de movimiento, y mantendré la tecla shift para moverla al borde exterior. Desplazar borde exterior. Ya estamos todos listos. Para que este colgajo se abra en ángulo, necesitamos convertir ambos flaps en curvas. Los seleccionaré a los dos, los convertiré en curvas. La razón por la que estoy haciendo esto es porque necesitamos mover estos nodos externos, pero mantener estos nodos conectados a la caja. Seleccionaré ambos nodos manteniendo el turno. Entonces puedo moverlos para abrir y cerrar la caja. Se puede ver como lo traigo. La caja parece abierta y cerrada. Pero fíjense que el radio del borde es un poco difícil de controlar. Quiero que esta plaza se quede tres unidades de largo. Pero a medida que lo muevo, es difícil saber si sigue siendo de ese tamaño. Necesitamos una guía que nos ayude con esto y un círculo será justo lo que necesitamos. Voy a agarrar la herramienta elipse, y luego voy a cambiar al plano perpendicular Eso significa que voy a cambiar de avión al plano frontal. Entonces presionaré escape, así que nada seleccionado. Como estoy alineado a esta esquina perfectamente, voy a mantener presionado comando o control y turno para hacer un círculo perfecto, ese es el radio exacto de esta solapa. Déjame cambiar los colores muy rápido, para que veas esto mejor, y voy a bajar la opacidad Se puede ver que hice clic y arrastré hasta que nuestro círculo tenía un radio que se alinea con este borde exterior de esta solapa Ahora que tenemos este círculo hecho, podemos usar esto como guía ya que ajustamos estos dos nodos externos. A medida que haga clic y arrastre, voy a intentar alinearme ahí mismo. Perfecto. Voy a intentar alinearlo para que el círculo quede resaltado en amarillo. Así sabremos que este es el radio perfecto. Si me detengo ahí, esa solapa es ahora del tamaño perfecto. Esa es una buena posición para ello. También podría traerlo más para que esté parcialmente cerrado. O puedo traerlo aquí abajo. En todos estos puntos, sabemos que el radio es de tres cuadrados, por lo que es el ajuste perfecto para esta solapa. Si tu línea amarilla no aparece, es porque necesitas tener activado el ajuste a la geometría seleccionada de la curva. Comprueba que tienes eso. Podemos repetir el mismo proceso para el otro colgajo. Yo solo voy a seleccionar el círculo, presionaré V para la herramienta de movimiento, y mientras mantengo la tecla Mayús, moveré para que se alinee con ese borde. Entonces podemos volver a hacer lo mismo. Presionaré A para la herramienta de nodo. Voy a mantener turno para seleccionar ambos puntos. Ahora podemos seguir adelante y avanzar con esto, buscando ese resaltado amarillo para asegurarnos de que estos estén perfectamente alineados. Voy a seleccionar ambas solapas, y voy a hacerlas de un color más claro para que podamos verlas un poco mejor. Pero ya se puede ver que estas solapas se ven geniales. Ahora que lo pienso, cajas de cartón suelen tener cuatro solapas. Hagamos esos también. Voy a volver al avión superior. Seleccionaré la herramienta rectángulo y me aseguraré de que somos una edición en plano. Voy a presionar Escape. Ya que sé que las solapas son de tres cuadrados de ancho, esta vez sólo voy a hacerlas fuera de la caja. Perfecto. Ahora estamos trabajando en un avión diferente. Como estos van en esta dirección, nuestra guía circular necesita estar en este plano, en el plano lateral. Voy a cambiarme al avión lateral. Voy a agarrar la herramienta elipse. Después alineando con esa esquina, sostendré comando y cambio para hacer un círculo perfecto que se alinee con tres cuadrados para el radio. Voy a hacer de este ese mismo color brillante y bajaré la opacidad Ahora podemos usar este círculo como nuestra guía para las otras solapas. Seleccionaré ambos rectángulos y los convertiré en curvas para que tengamos acceso a esos nodos Entonces mantendré turno para seleccionar ambos nodos, y podemos seguir adelante y ajustar cómo se posiciona este. Creo que quiero que este sea un poco más así, así se ve más cerrado. Entonces voy a agarrar esta guía. Cambiaré a la herramienta de movimiento. Voy a mantener el turno y moverlo. Ahí vamos. Presionaré A para la herramienta de nodo. Voy a mantener turno para seleccionar ambos, y luego voy a mover esto. Asegúrate de tener el nodo que está al lado del círculo seleccionado, o no podrás obtener esas líneas amarillas. Necesito asegurarme de que estoy arrastrando esta línea para poder ver a dónde se conecta eso. Ahí está. Voy a apagar los círculos ahora, pero puedes mantener estas capas aquí para que puedas mover estas solapas de la forma que quieras en cualquier momento. Solo son guías útiles. Con eso hecho, presionaré comillas de comando o control para apagar la cuadrícula. Ahora sólo puedo ajustar los colores de estas solapas. Quiero mantener todas las solapas de este color más claro. Pero usar el gradiente ayudará a distinguirlos entre sí. Ya ves como estos dos se están mezclando entre sí. Seleccionaré esa solapa. Como todos estos están en un ángulo apagado, es un poco complicado encenderlos. Pero creo que lo que voy a hacer es que voy a oscurecer cada uno de ellos hacia el fondo de la caja Para este, voy a empezar por el centro y arrastrarlo hacia afuera. Sólo voy a hacer de este un color un poco más oscuro. Ve en esta dirección. Es un poco complicado hacer esto con los ángulos extraños, pero creo que eso se ve bastante bien. Ahí vamos. Eso tiene más sentido. Alineé esta línea, así que se alineó perfectamente con el borde, y creo que se ve bastante bien. Yo hice un poco más de ajuste, pero creo que eso se ve bien. Simplemente voy a dar la vuelta a cada una de las solapas y hacer lo mismo, comenzando desde arriba y haciéndola más oscura hacia la parte inferior. Porque quiero que estas dos solapas se vean más diferentes entre sí, voy a seleccionar este nodo superior y hacerlo un o tal vez un poco más ligero. Yo solo quiero que sean de diferentes colores para que no se vean demasiado similares. Eso se ve bastante bien. A lo mejor voy a seleccionar este nodo y cambiar éste para que sea un poco más oscuro. Ahora son bastante distintos el uno del otro. Creo que ese color es un poco demasiado claro en ese. Ahí vamos. Para el último colgajo, empieza desde el centro y ve oscuro, así. Con eso, voy a terminar, ahora podemos seguir adelante y organizar las capas. Para hacer eso, sólo voy a apilar las cajas una encima de la otra. Vaya, se me olvidó agrupar estas capas juntas. Primero, este grupo puede ir arriba. Entonces voy a tomar todos estos y agregarlos a este grupo. Ahora esta caja es todo un grupo. Voy a ponerla encima de esta caja. Ahí vamos. Entonces éste puede volver aquí así. Ahora puedes ver que tenemos este bonito agrupamiento de cajas. Seleccionaré todos sus grupos, los agruparé juntos. Entonces voy a renombrar estas cajas. Bien con eso, terminaste el primer conjunto de objetos para la escena que vamos a crear. Gran trabajo. Sigue adelante y mantén este archivo abierto o guárdalo porque seguiremos trabajando en este documento en el siguiente video. 13. Objetos redondeados: Hagamos un objeto redondeado en este video. Inicio, sólo voy a apagar el grupo de cajas. Los usaremos más tarde ya que armamos toda la escena. Algo que resulta un poco confuso de la cuadrícula isométrica es lo que debes hacer cuando algo se redondea como una lámpara o una llanta o incluso un árbol Estas no son formas boxy que encajan fácilmente en los planos Con objetos como este, realmente solo necesitamos enfocarnos en un plano, que es la forma en que el objeto interactúa con la superficie de la escena Te voy a mostrar esto mientras hacemos una lámpara de pie de pie en este video. Voy a mantener la grilla apagada para este video solo para que podamos trabajar un poco más libremente. Entonces solo voy a agarrar la herramienta elipse y me aseguraré de que estemos editando y jugando para el plano superior Se puede ver en este visual aquí mismo que el plano superior está destinado a ser la parte superior de una caja, pero también puede actuar como el piso de una escena. Usando el plano superior, esto es con lo que nuestro objeto interactuará y se sentará. Voy a mantener turno y después voy a hacer clic y arrastrar y esta será la base de nuestra lámpara. Voy a centrar esto en el documento, y después voy a probar el color amarillo de nuestras manchas de color, y voy a aplicar eso Para hacer esta base tres D, presionaré V para la herramienta de movimiento. Entonces voy a duplicar este círculo manteniendo pulsado comando o control y turno. Lo arrastraré hacia arriba. Ahora podemos ver que tenemos un poco de forma cilíndrica. Voy a hacer de la pieza superior un color más claro. Entonces necesito conectar estas dos piezas, que se vean como un solo objeto. Esta es exactamente la misma estrategia que usamos con la montaña y el árbol en ese nodo herramienta video. Presionaré P para la herramienta Pluma. Lo alinearé con los lados, y haré clic para sumar puntos. Haga clic, haga clic, conéctese. Voy a hacer de este ese mismo color amarillo oscuro. Lo moveré debajo de nuestra capa superior. Entonces sólo voy a checar con nuestros nodos. Se ven bien. Mantendré Mayús para seleccionar nuestra trayectoria de herramienta de pluma y nuestra capa inferior. Entonces usaré la operación de anuncios para hacerlos una capa. Muy bonito. Ahora que tenemos la base de la lámpara, lo siguiente que quiero hacer es el tallo de la lámpara. El poste largo que sube y conecta con la pantalla de la lámpara. Para hacer esta, voy a usar la herramienta rectángulo. Entonces voy a dejar de editar en avión. Esto está pegando hacia arriba desde la superficie, por lo que no necesitamos editar con ningún plano para esta parte. Voy a encontrar el centro de nuestro círculo, y luego mantendré presionado comando o control, y haré clic y arrastraré hacia afuera para crear el comienzo de nuestra base. De esa manera, sé que está perfectamente centrado, y entonces puedo simplemente arrastrarlo así hacia arriba. Ahora tenemos nuestro poste de lámpara para hacer más redondeada la base del poste. Voy a convertir este rectángulo en curvas. Después iré al centro de estos dos puntos y simplemente haré clic y arrastraré hacia abajo para crear ese borde redondeado. Muy bonito. Esto se ve muy bien. A continuación, vamos a hacer la pantalla de la lámpara. Voy a seleccionar la herramienta elipse, y luego volveremos a editar en juego a medida que hagamos esto Encontraré el centro de este poste de lámpara. Después mantendré presionado el comando o control y desplazaré mientras hago clic y arrastraré un círculo perfecto. Voy a hacer de este un color más claro más cercano al Beige. Después presionaré V para la herramienta de movimiento, y mantendré el comando o Control y desplazaré para duplicar y elevar la forma. Podríamos dejarlo en esta forma si queremos más de una pantalla de tambor Pero me gustaría que esta fuera una pantalla más tradicional, y voy a mantener el comando o el control y cambiar para reducir esto. De esa manera tiene esa forma clásica. Ahora sólo voy a hacer este círculo superior un poco más ligero. Entonces podemos conectar estas dos formas. Presionaré P para la herramienta Pluma. Entonces iré al borde mismo y haré clic en click para combinar estos. Voy a probar el color inferior más oscuro y aplicarlo. Entonces bajaré esto debajo del círculo más claro. Presionaré A para la herramienta de nodo porque necesitamos registrarnos con estos puntos. Se puede ver ese bache del que hablamos antes mientras estábamos haciendo las montañas. Lo voy a alinear así, y voy a arrastrar esto. Creo que este también necesita ajustarse. Voy a sacar esto más y lo mismo de este lado . Compruébalo. Tenemos nuestra pantalla hecha para rematar esta lámpara. Creo que quedaría bien si pudiéramos ver la parte superior del tallo de la lámpara justo aquí. Para ello, seleccionaré la capa del tallo de la lámpara. Entonces lo duplicaré, y solo presionaré comando o Control J para hacerlo. De esa manera, se mantiene en su lugar. Entonces voy a arrastrar esta capa y hacerla una capa a la abertura de la lámpara. Lo podemos ver ahí mismo. Por último, creo que quiero hacer un poco final en la parte superior de la lámpara, que es solo la pieza de tapa final. Voy a agarrar la herramienta elipse para hacer esto. Voy a desactivar la edición y planeo hacer un círculo perfecto aquí mismo. Una vez que estés en el punto central, simplemente mantén presionado el comando o control y cambia para hacer un círculo perfecto. Voy a hacer esto del mismo color que el tallo de esta lámpara. Creo que quiero moverlo un poco hacia arriba. Voy a seleccionar las dos capas que son capas hijo a este círculo más claro, y voy a hacer que ambas tengan un color ligeramente más claro para que parezca que hay luz dentro esta pantalla que se refleja en esas superficies Quizás te estés preguntando por qué apagué, edité y plano para hacer que este círculo forme aquí arriba . Así es como lo veo. Si se supone que un objeto es perfectamente esférico como una pelota de playa o una fruta de uva, entonces necesito hacerlos círculos perfectos que no vayan con el avión. En este caso, este detalle final superior de la lámpara es una esfera perfecta. Parecería desinflado y extraño si fuera con el avión. Se pueden romper las reglas de la grilla. Cuando estés trabajando con objetos así, veremos muchos más ejemplos de este tipo de objetos más adelante mientras hacemos árboles. Tendremos mucha práctica rompiendo las reglas. Terminemos esta lámpara agregando algunos gradientes. Debido a que no estamos trabajando mucho con los planos, me gusta agregar realismo tomando los colores de claro a oscuro alrededor de la curva. Para comenzar, voy a seleccionar la pantalla de la lámpara. Parece que olvidé combinar estas dos formas. Mantendré turno para seleccionarlos y luego los sumaré juntos. Ahora podemos tratar esto como una sola forma. Voy a obtener la herramienta de degradado, y solo voy a hacer clic y arrastrar así. No estoy editando y planeo, así que nuestro gradiente debería ser agradable y sencillo, solo una línea recta. Tomaré este nodo y lo haré de un color más oscuro así. Yo haré lo mismo con el tallo. Al hacer clic y arrastrar de un lado a otro. Puedes mantener turno si quieres que esta sea una línea perfectamente recta, lo cual hago. Voy a mantener turno mientras estoy haciendo clic y arrastrando. Por último, hagamos esta base aquí mismo. Comience desde un borde, mantenga presionada la tecla Mayús, haga clic y arrastre. Muy bonito. Ahora se puede ver ese realismo agregado, justo alrededor de esos bordes curvos, voy a dejar esta parte superior paz y el interior de la lámpara solo. Creo que esos deberían ser bastante equitativos. Ahora que terminamos con eso, solo voy a seleccionar todas nuestras capas manteniendo presionada la tecla shift y presionaré comando o Control G para agruparlas. Gran trabajo creando este objeto redondeado en este video. adelante y mantén este archivo abierto o guárdalo porque seguiremos trabajando en este documento en el siguiente video. Donde aprenderemos más sobre objetos irregulares con bordes redondeados. 14. Bordes redondeados: En este video aprenderemos más sobre los bordes redondeados a medida que hacemos nuestro proyecto más ambicioso del capítulo. Vamos a hacer un sofá. Este sofá tendrá tres cojines de asiento y dos detalles de brazos enrollados a los lados. Desglosaremos esto creando primero un solo asiento que se duplicará algunas veces. Entonces haremos lo mismo con los brazos enrollados. Empecemos por el asiento. Primero, voy a presionar comillas de comando o Control para que podamos volver a subir nuestra cuadrícula. Después agarraré la herramienta rectangular y comenzaré por hacer el respaldo del asiento. Iré al plano frontal editar y plano, y luego alinearé mi cursor con el borde de un cuadrado. Entonces solo puedo hacer clic y arrastrar para sacar un rectángulo, algo así. Entonces solo voy a conseguir mi selector de color y voy a probar este color rosa de nuestras muestras Quiero que el respaldo del sofá esté curvado solo para que se vea más suave. Voy a agarrar la herramienta de esquina. Entonces podemos seguir adelante y curvar estas esquinas superiores hacia adentro. Ahora, mientras hago esto, podrías notar que una de las esquinas parece estar curvándose en mucho más que la otra Creo que esto tiene algo que ver con trabajar en ángulo. Sólo para alterar esto un poco más, voy a curvar este en un poquito más. Voy a agarrar la herramienta de esquina una vez más, y sólo voy a arrastrar este nodo en un poquito más para que coincidan mejor. Entonces voy a hacer la parte superior del asiento. Iré al plano superior y agarraré la herramienta rectángulo y presionaré escape, y luego la empezaré en algún lugar por aquí. Lo arrastraré para que se alinee en ambos bordes, y luego lo sacaré. Para este cojín inferior, quiero que esto se vea un poco más redondo Voy a convertir esto en curvas. Entonces con la herramienta nodo fuera, solo voy a ir a la mitad de cada una de estas líneas y sacaré para crear un look afelpado para este asiento. Muy bonito. Tenemos la base de nuestro sillón. Ahora solo necesitamos que sean tres D. Presionaré V para sacar la herramienta de movimiento. Entonces voy a duplicar este asiento. Presionaré comando o control y desplazaré para arrastrarlo hacia abajo. Voy a hacer de esto un color más oscuro y lo llevaré debajo de la parte superior del asiento. Ahora solo necesitamos conectar los dos. Presionaré P para la herramienta Pluma. Entonces puedo seguir adelante y comenzar a conectar estos. Lo conectaré por las esquinas aquí, y las esquinas en la parte de atrás. Voy a probar ese color más oscuro. Muy bonito. Comprobemos dos veces los nodos. Se ven bien. Voy a seleccionar ambas capas inferiores y las voy a sumar. Ahora puedes ver que nuestro asiento está terminado. Ahora, se están mezclando ahora mismo, estos dos planos. Creo que voy a tomar esta de arriba justo aquí y voy a hacer de este un color más claro. A continuación, vamos a hacer que esta parte del asiento parezca tres D. Presionaré V para la herramienta de movimiento que podamos duplicar esto. Entonces presionaré comando o control y turno, y solo lo moveré hacia atrás. Voy a hacer este un poco de un color más oscuro y lo llevaré debajo. Después presionaré P para la herramienta Pluma que podamos conectar estas dos piezas. Voy a hacer que sea del mismo color que la parte oscura del asiento, registrando con los nodos. No creo que los haya hecho exactamente del mismo color. Simplemente los seleccionaré a ambos y voy a aplicar el color del seleccionador de color a esos, y luego los agregaré juntos. Casi terminamos con la forma básica del asiento. Lo último que quiero hacer para rematar la forma del asiento es hacer que parezca que el asiento está sentado sobre una base sólida aquí abajo. Para ello, primero, sólo voy a ajustar las formas que ya tengo. Comenzando por la forma que realmente he seleccionado, presionaré A para el nodo. Entonces voy a arrastrar este nodo que esté en línea con el resto de estos, y lo voy a arrastrar hasta que se alinee con esa esquina de ahí mismo. Se puede ver esa línea amarilla que me guía. Eso quiere decir que está alineado con eso. Entonces sólo tomaré este nodo y lo arrastraré para que éste se alinee con esa esquina. Se puede ver este rectángulo rosa justo aquí está conectado a la parte posterior del asiento. Voy a seleccionar esa forma. Voy a añadir un nodo ahí y ahí, y luego simplemente eliminaré este nodo. Ahora ya tenemos el costado del asiento hecho. Hagamos el frente a continuación. Voy a agarrar la herramienta rectangular para esto. Empezando por esta esquina, voy a dar clic y arrastrar hacia fuera. ¡Vaya! Necesito asegurarme de que estoy trabajando en el avión apropiado. Iré al plano frontal, y luego haré clic y arrastraré para agregar esta pieza. Tenemos el asiento básico, pero estas formas honestamente me parecen un poco confusas en este momento porque todas son colores similares. Quiero agregar algunos gradientes para arreglar esto. Primero, voy a comenzar con la parte superior del asiento. Voy a buscar la herramienta de degradado. Entonces voy a dar click y arrastrar en esta dirección. De hecho voy a deshacer eso con comando o Control Z porque esta vez no quiero editar en llano. Esta vez, solo voy a hacer click y arrastrar voy a hacer de este un color más sutil, pero quiero que pase de sutilmente oscuro en este borde a más claro hacia el centro Esto se debe a que todos los asientos que vamos a duplicar van a estar en este lado del cojín. Quiero que esto parezca que los cojines se están proyectando sombras unos sobre otros. A continuación, pasaremos a esta parte inferior. Para este, quiero que sea más oscuro por aquí y más claro por aquí. Haré clic y arrastraré y luego haré de este un color más claro, similar al respaldo de la silla. Eso es mucho mejor. Mientras estamos al frente de la silla, haré esta pieza a continuación. Quiero que sea del mismo color que este, pero ir un poco más oscuro hacia la parte superior, así que parece una sombra. Para ello, voy a seleccionar este nodo inferior. Voy a usar ese color muestreado otra vez. Entonces este puede ser de un color más oscuro, pero tal vez no eso. Algo así para crear un poco de sombra debajo del cojín. Muy bonito. Por último, sólo tenemos que hacer estas piezas por aquí. Como todo esto es de una sola pieza, la forma en que voy a hacer esto es que voy a hacer clic y arrastrar hacia arriba y la parte superior de la silla debe ser de un color claro. Voy a probar este color claro desde la parte superior de nuestro cojín. Y lo traeré así porque aquí es donde el avión cambia de la parte superior al lado oscuro. Creo que voy a cambiar este color sólo para ser un poco más ligero. Ahí vamos. Por último, tenemos el respaldo del asiento. Casi se me olvida. Voy a hacer click y arrastrar solo para crear un poco de sombra ahí. Presionaré V para la herramienta de movimiento porque quiero checar con nuestros puntos por aquí. Parece que hay una brecha. Sí, la hay. Presionaré A para la herramienta de nodo, y simplemente arrastraré esto. Aquí vamos. Sólo comprobando mis puntos ahí. Con eso, nuestro asiento está terminado. Voy a seleccionar todas estas capas manteniendo pulsada la tecla Mayús y haciendo clic, y luego presionaré comando o Control G para agruparlas. Sólo voy a hacer doble clic para cambiar el nombre de este asiento. Perfecto. Ahora, todo lo que necesito hacer es duplicar esto dos veces. Voy a agarrar la herramienta. A lo mejor voy a poner en marcha aquí. Entonces sostendré comando o Control y Mayús mientras arrastre esto para duplicar Eso se ve bastante bien. Hagámoslo una vez más. Ahora puedo seguir adelante y cambiar el nombre de estos otros asientos. Eso se puede sentar uno, Gato dos, Sáb tres. Ya casi terminamos de rematar este sofá, sólo vamos a hacer unos brazos enrollados para los costados. Primero, voy a editar en plano en el plano frontal, y solo voy a agarrar la herramienta elipse para hacer eso Entonces solo voy a hacer click y arrastrar mientras mantengo presionado shift para crear este círculo aquí mismo en el borde. Voy a hacer este círculo del mismo color que el respaldo del asiento, ya que ambos están en el plano delantero. Sólo voy a aplicar eso y llevar esto a la cima para que podamos verlo. Ahí está. Entonces para crear una forma de cilindro, solo voy a duplicar esto y moverlo hacia atrás. Sacaré la herramienta de movimiento, y luego mantendremos presionada la orden o control y la cambiaremos y la moveremos hacia atrás. Por último, solo necesitamos conectar estos dos. Presionaré P para la herramienta Pluma, y solo conectaré estos. Lo haré de este color de lado más oscuro, y lo moveré por debajo del de arriba. Hagamos que esto vuelva del mismo color y lo movamos hacia atrás también. Ahora, sólo voy a dar click sobre este rectángulo que hice, y voy a verificar dos veces los puntos aquí usando la herramienta nodo, puedo seguir adelante y ajustar esto. Es un poco difícil verlo por aquí ya que lo hice del mismo color. Alteremos eso agregando algunos gradientes a continuación. Primero, sostendré turno y conectaré estas dos piezas con la operación add. Entonces agarraré la herramienta de degradado y arrastraré de aquí a aquí. Para la parte superior, voy a hacer de este el color más claro. Entonces para el fondo, voy a hacer que sea un bonito color oscuro, similar a este, pero creo que eso se mezcla en un poquito demasiado. Déjame experimentar aquí. Podríamos hacerlo aún más oscuro así. Sí, creo que se ve bien. Voy a presionar comillas de comando o control para ver mejor nuestros colores porque parece que la parte superior de este brazo enrollado realmente se está mezclando con el asiento. Creo que necesito hacer este color solo un poco más oscuro para contrastarlo. Ahí vamos. Ya casi terminamos. Yo sólo voy a agrupar este comando rodado o control G. Entonces presionaré V para la herramienta para que pueda duplicar esto. Mantendré pulsada la orden o control y cambiaré para moverla. Entonces voy a colocar este brazo enrollado detrás de todos los asientos. Ahí vamos. Con eso, terminamos nuestro sofá. Voy a seleccionar todas estas capas, y las agruparé todas juntas, y solo haré doble clic para renombrar ese sofá. Bien, lo hicimos. Nuestro sofá está terminado. Gran trabajo. Mantenga este archivo abierto o guárdalo porque seguiremos trabajando en él en el siguiente video a medida que terminemos la habitación. 15. Crea una escena de habitación: Va a terminar nuestra escena de habitación en este video. Podrías estar pensando, ¿qué habitación? Hasta ahora sólo hemos hecho objetos, y eso es muy cierto. Comencemos este video construyendo la estructura de la habitación con las paredes y el piso. Presionaré comillas de comando o control para que aparezca nuestra cuadrícula, y luego podremos comenzar a construir la habitación. Ahora bien, montar muros así es muy similar a construir un cubo. Sigamos adelante y comencemos primero con el avión superior. Agarraré la herramienta rectángulo y editaré en plano. Para el plano superior, vamos a crear el piso con este. Empezaré por aquí en esta sección transversal y mientras mantengo el turno, lo traeré a través. Entonces voy a cambiar el color de esto al color marrón que tenemos en nuestras muestras A continuación, podemos seguir adelante y construir los muros. Empezaré con el avión delantero. Presionaré escape, y luego lo alinearé en esta esquina de aquí. En lugar de mantener el turno, solo voy a hacer clic y arrastrar esta vez para hacer una pared más plana Perfecto. Me gusta cómo se ve eso. Voy a cambiar mi color a este color azul para las paredes. A continuación, vamos a construir el otro muro, pero necesito cambiar de plano. Voy a cambiar al avión lateral. Entonces lo alinearé aquí mismo y lo traeré. Para esta pared, voy a hacer que sea un azul un poco más oscuro. Con eso, creo que todas nuestras paredes están muy bien alineadas. Podemos comenzar a hacerlos tres D. Comenzando por el plano lateral ya que ya estoy aquí, voy a hacer clic y arrastrar un rectángulo comenzando desde el punto central, y lo voy a traer así. Voy a hacer que sea un cuadrado grueso así. Entonces voy a sacarlo a relucir. Es el mismo grosor saliendo una unidad. Voy a probar el color marrón. Y voy a hacer de esto un bonito marrón oscuro. Entonces voy a subir aquí y voy a bajar una pieza así para el costado de la pared, y dejaremos esos dos de ese color marrón. Voy a cambiar al plano frontal y repetiremos este proceso en este otro lado, alineándolo y trayéndolo encima, estirándolo una unidad extra por aquí. Entonces bajaré una pieza así. Para estos dos que acabo de hacer, voy a hacerlos a ambos de un color marrón ligeramente más claro. Mientras mantengo el turno, seleccionaré sus dos capas. Creo que ese color se ve bastante bien. Para terminar de hacer las paredes tres D, solo necesito las piezas superiores. Voy a cambiar al avión superior. Lo alinearé y lo traeré a través más una unidad por aquí. Voy a hacer esto del mismo color que el piso, y voy a repetirlo para este último lado. Este es un muy buen comienzo. Pero para que esto se vea aún más realista, me gustaría agregar algunos adornos a los fondos de las paredes y a la parte superior de las paredes. Son pequeños detalles como este que realmente van a ayudar a vender el diseño. Vamos a seguir adelante y hacer eso a continuación. Voy a empezar en el plano frontal, y sólo voy a construir un pequeño rectángulo como este. Este es el mismo grosor que la pared exterior. Sólo voy a hacer esto del mismo color que la pared exterior. Vamos a usar esta pieza para construir un pedazo de moldura que va a través. Ahora que lo tengo hecho, voy a cambiar al avión lateral, presionaré escape. Lo alinearé en esta esquina y lo arrastraré así. Entonces cambiaré esto al color más oscuro que tenemos por aquí Entonces solo necesitamos la parte superior de la moldura, voy a cambiar al plano superior. Voy a presionar escape solo para que no lo movemos accidentalmente. Lo traeré a través. Voy a hacer que el mismo color que la pieza superior. Entonces presionaré escape. Para que puedan ver lo que estamos pasando aquí. Presionaré V para la herramienta de movimiento para asegurarme de que esto se alinee muy bien. Pero ahora se puede ver que tenemos este pedacito de moldura pasando por aquí. Creo que esto se ve muy bien. Me gustaría repetir esto para el otro lado. Voy a con la herramienta de movimiento, mantén presionada la tecla Mayús para seleccionar todas esas capas. Entonces mientras mantengo presionado comando o control, solo voy a hacer clic y arrastrar para duplicarlo. Entonces voy a voltearlo horizontalmente usando esta operación de aquí arriba. Ahora, puedo simplemente mover esto en su lugar, sabiendo que es el tamaño perfecto, y todo lo que tenemos que hacer es ajustar los colores. Ya que esto está en un nuevo avión ahora. Sé que esto tiene que coincidir con las áreas aledañas, así que lo cambiaré al marrón más oscuro Sé que esta pieza tiene que ser la misma que este lado de aquí, este marrón medio. Voy a probar y aplicar eso. Se ve bien, pero sí necesito traer uno de estos solo para terminar el punto de conexión ahí mismo. Ahora puedes ver cómo se ve eso. Esto se ve muy bien. Ahora todo lo que necesito hacer es seleccionar estas capas y traerlas arriba para duplicarlas para la parte superior. Mantendré turno para seleccionar todas esas capas. Parece que todos han sido seleccionados. Yo sólo sostendré comando o control y turno, y lo levantaré. Esta es una buena base para nuestra habitación. Voy a presionar comillas de comando o control solo para poder mostrarte una cosa. Podrías notar que hay pequeñas líneas blancas entre nuestras diferentes formas. Eso es porque ahora son formas separadas. Pero si los agrego todos juntos usando la operación add, esas líneas desaparecerán. Usando la herramienta, voy a seleccionar aquellas capas que están una al lado de la otra manteniendo presionada la tecla shift y haciendo clic sobre ellas. Una vez que los tenga todos seleccionados, solo puedo usar la operación add. Ahora puedes ver que todos son de una sola pieza. Voy a repetir esto en todos los diferentes planos donde se tocan las piezas. Entonces solo voy a seleccionar todas las capas que acabamos de hacer para las paredes y el recorte y todo, y presionaré comando o Control G para agruparlas, y simplemente les voy a cambiar el nombre de las paredes. Antes de comenzar a agregar en todos nuestros muebles, quiero agregar una ventana a una de las paredes, solo para dejar entrar algo de luz en la habitación, voy a hacerlo en esta pared. Esta es la pared más oscura porque la luz debe estar brillando desde esta dirección, haciendo que el piso sea agradable y brillante y esta pared bonita y brillante, pero esta pared debe dejarse en sombra si eso tiene sentido Volveré a encender la rejilla. Entonces yendo al avión lateral, voy a trazar una ventana en esta pared. Voy a agarrar la herramienta rectángulo. Y comenzando uno, dos, tres, cuatro, grandes cuadrados encima. Simplemente voy a hacer clic y arrastrar, y necesito tener cuatro cuadrados en este otro lado para asegurarme de que esto esté centrado. Creo que se ve bastante bien. Yo sólo voy a hacer esto blanco. Entonces voy a empezar a agregar algunos detalles de recorte a esta ventana. Diciendo en el plano lateral. Solo voy a trazar una pieza para la parte superior y voy a hacer que todos estos adornos de ventana sean los mismos colores que nuestros adornos de madera. Sólo puedo probar de los colores que lo rodean. Empezando por esa. Estoy tratando de que sea del mismo grosor también. Al alejar el zoom, puedes ver que es un cuadrado igual que estos. Con todas esas piezas hechas para el exterior, seleccionaré todas mientras mantengo el turno, y luego usaré la operación de agregar para agregarlas en un solo cuadro. Entonces para hacer este tres D, sólo voy a agregar algunas piezas a los lados y a la parte superior. Empecemos por la parte superior. Voy a presionar Escape. Lo alinearé y luego lo arrastraré a través. Esta pieza necesita ser de este color marrón más claro. Yo haré eso. Entonces también voy a agregar una pieza al interior de la ventana aquí. Y voy a mover eso debajo del marco de la ventana. Entonces me cambiaré al avión delantero. Voy a añadir una pieza lateral aquí mismo. Voy a probar este color marrón medio. Y luego agregaré una pieza al interior de la ventana así. Para que esto se vea más como una ventana, solo voy a agregar un par de piezas más al plano lateral, el frente de la ventana. Sólo voy a agregar unas pequeñas piezas cruzadas aquí mismo para que se vea más como una ventana. Seleccionaré ambos, y los haré mismo color que el marco de la ventana. Simplemente estiré las piezas para que esas líneas blancas desaparecieran, y ahora puedes ver que todo parece una pieza conectada. Ahora que la ventana está terminada, solo seleccionaré todas sus capas y las agruparé y renombraré esta ventana. Ahora que la habitación está instalada, podemos agregar en todos los muebles que hicimos antes. Este mueble puede parecer un poco al azar puesto juntos. Pero mi concepto para esta habitación era hacer que pareciera una escena de día conmovedora. Todas las cajas están empacadas, y esta persona está empacando o empacando para una gran mudanza. Ahora, hay un problema con el cambio de tamaño y eso es con el sofá. Si cambias el tamaño del sofá, cómo es ahora, notarás que algunas cosas se desalinean Se puede ver que nuestro camino de la pluma de aquí mismo sobresale y el cojín trasero se ve más redondeado de lo que debería ser. Voy a presionar comando o control Z para deshacer eso. Déjame mostrarte cómo podemos sortear este problema. La razón por la que esto redimensiona de manera tan extraña es porque usamos la herramienta de esquina para curvar en esta pieza Si selecciono la herramienta de esquina ahora mismo, puedes ver que esas esquinas siguen activas y aún pueden ser alteradas. Pero si subimos a la barra de herramientas contextual y horneamos la apariencia, eso bloqueará esos nodos. Cuando lo cambiemos de tamaño, debería estar bien ahora. Esto me llevó bastante tiempo averiguarlo. Estoy feliz de compartir este consejo contigo si te encuentras con este problema. Con todos los cojines de respaldo ahora horneados en apariencia, podemos seguir adelante y seleccionar todo el sofá. Y podemos redimensionarlo con la herramienta de movimiento. Ahora puedes ver que esos cojines de respaldo mantienen agradables y proporcionales. Ahora solo necesitamos agregar algunos toques finales para unir toda la habitación. Primero, voy a agregar una alfombra sencilla al piso. Voy a usar la herramienta rectángulo y voy a hacer esto en la llama superior. Voy a presionar Escape. Después sólo voy a hacer clic y arrastrar para agregar este rectángulo. Lo pondré debajo de todos nuestros objetos. Entonces voy a hacer que sea el mismo color de luz que tenemos para nuestra lámpara aquí mismo. Creo que se ve bastante bien. Un último objeto que quiero agregar es una obra de arte enmarcada detrás del sofá. Creo que en realidad voy a hacer el sofá un poco más pequeño. Sólo así tenemos espacio en esta pared aquí. Para esta obra de arte enmarcada, en realidad voy a duplicar la ventana, así que mantendré comando o control y haré clic y arrastraré. Entonces lo voltearé horizontalmente, así que está en el plano correcto, y solo voy a reducir esto para que encaje en su lugar. Para convertir esto en obra enmarcada, primero voy a seleccionar estas piezas cruzadas y las eliminaré. Entonces voy a agregar algunos garabatos a esta pieza blanca de la ventana, y los haré capas infantiles, para que podamos estar un poco desordenados con esta Sólo voy a hacer click en el exterior. Después voy a dar clic y hacer clic y arrastrar para hacer unos garabatos. Voy a hacer estos garabatos, el último color verde que tenemos justo aquí Entonces voy a probar eso y aplicarlo como el color de relleno. Y solo voy a hacer esto una última vez. Seleccionaré ambas capas y las haré capas secundarias a la pieza blanca. Entonces solo tomaré mi herramienta de nodos y podremos ajustar un poco los nodos. Estamos en nuestro último paso. Quiero agregar rápidamente algunas bonitas sombras a esta escena. Voy a usar la herramienta pluma para trazar alrededor de los objetos para agregar esas sombras. Voy a empezar con la lámpara, y sólo voy a pasar cursor sobre ella para convertirla en un candidato a chasquear También voy a ir en mis capas muy rápido y voy a seleccionar la capa superior para esto. Entonces sólo voy a rastrear la zona así. Voy a aplicar un color marrón oscuro para la sombra. Voy a hacer esto aún más oscuro. Entonces voy a hacer que sea 20% de opacidad. Puedes ver que se superpone con nuestra lámpara, así que simplemente colocaré esto debajo de ella. Esa es nuestra primera sombra hecha. A continuación, lo haré por las cajas. Me alinearé en el mismo borde aquí. Voy a mantener turno, así que esto se queda en una bonita línea proporcional aquí. Voy a hacer ese mismo color marrón oscuro. Se ha guardado por aquí. Y luego en lugar de cambiar la opacidad, solo presionaré dos en mi teclado, y se puede ver que automáticamente cambia al 20% Sólo voy a repetir este proceso ahora para agregar sombras a los otros objetos de nuestra costura. Con todas esas sombras hechas, quiero agregarles un degradado transparente para que se vean aún más suaves. Empezando por la última sombra que acabo de trazar, iré a donde está la herramienta de degradado. Voy a hacer clic en el triangulo pequeño. Después seleccionaré la transparencia y puedo click y hacer esta carpa degradada. Esto irá desvaneciendo gradualmente la sombra. Creo que esto simplemente lo suaviza muy bien. Voy a ir a la siguiente sombra, y voy a apagar Editar en llano solo para que tengamos un poco más de control. Voy a continuar con esto para el resto de las sombras. Bien, con ese último paso hecho, terminamos con este proyecto. Eso resultó ser un proyecto realmente grande, y estoy muy orgullosa de ti por terminarlo. Genial, gran trabajo. Ahora que ya terminaste con este capítulo, en el siguiente, te voy a mostrar mi proceso para planear un proyecto como este. 16. Flujo de trabajo isométrico: El último proyecto fue muy divertido, y me gusta hacerlo paso a paso contigo. Pero quizás te estés preguntando cómo puedes planear un proyecto así para que puedas hacer dibujos isométricos por tu cuenta Bueno, en este capítulo, te voy a mostrar mi proceso para planear una escena, elegir colores, y mucho más. Empecemos. 17. Boceto: Este video, te voy a mostrar mi proceso para esbozar un plan Es muy tentador saltar directamente al diseñador de afinidad y comenzar a crear una escena Pero construir objetos y diseñador puede llevar mucho tiempo, y si terminas sin gustarte, eso puede ser realmente frustrante De hecho cometí ese error mientras planeaba este curso. Mira esta escena que intenté hacer desde cero. No es terrible, pero la escala y colocación de los objetos es extraña con todo el espacio en blanco, y los colores están realmente apagados. Me di cuenta de que no iba en la dirección correcta. Mira todo el detalle que puse en la ventana y los cajones del escritorio y la silla. Esto me tomó mucho más tiempo para crear que la escena del día conmovedor, y creo que la escena del día conmovedor resultó mucho mejor. Eso fue realmente frustrante. El gran secreto para crear una escena hermosa es esbozarla, hacer un plan. Personalmente, soy un gran fan de hacer bocetos con papel y lápiz para el proyecto Moving Day Primero dibujé una caja de habitación para las paredes. Entonces en realidad comencé a dibujar los muebles fuera de la habitación No estaba seguro de qué muebles terminaría usando. Yo hice algunos artículos diferentes, y bosquejé algunos sofás diferentes De hecho busqué en Internet referencias de diferentes tipos de sofás porque estaba teniendo problemas para sacar un sofá de la memoria Debido a que estaba planeando este proyecto para un curso, quería que estos objetos fueran fáciles de crear con las herramientas de formas. Algunos de estos sofás curvilíneos eran un poco demasiado complicados y los deseché Una vez que tenía los objetos que me gustaban, seguí adelante y los agregué a la habitación. Ahora, una cosa a tener en cuenta es que estoy dibujando una escala súper pequeña, súper pequeña Esto se llama miniatura y no recuerdo dónde la aprendí. Creo que estaba viendo un tutorial de dibujo, y la maestra dijo que esta es una buena manera de ver rápidamente toda la escena sin distraerse con los pequeños detalles, y estoy totalmente de acuerdo con eso Pequeño y desordenado. Así se me ocurrió el diseño para la conmovedora escena del día. Pero ya lo hicimos. Quiero mostrarte cómo esbozar una nueva idea de proyecto. Mi idea es crear un juego de mesa isométrico. Me encantan los juegos de mesa, y creo que esto va a ser bastante sencillo de crear. Para comenzar a dibujar, primero dibujé una forma para representar el tablero Esto no necesita paredes, pero sí lo levanté sobre una plataforma para que parezca tres D. Como ya tenía en mente esta dirección del tablero de juego, también dibujé un grado de espacios de juego en el tablero. Con la base de la configuración de diseño. Aquí es donde haría algunos bocetos fuera de la pizarra Para este diseño, quería planear algunos diseños simples para los espacios de juego. Dibujé estos espacios planos y despegados hacia un lado para que sea más fácil. Para agregar algunos pequeños detalles al juego. Quería agregar algunos dados y algunas piezas de juego. Para los dados, es sólo un simple cubo. Pero quería asegurarme de que los puntos en los dados tengan sentido porque en realidad hay un arreglo específico para estos números. Seguí adelante y agarré unos dados que tengo, y los rodé y estos son los números que vi Y sólo un dato divertido. Siempre se puede saber qué número hay en el lado opuesto de los dados porque el anverso y el reverso siempre serán iguales a siete. Ese es un buen truco de fiesta que puedes presumir. Por último, quería hacer las piezas del juego. Estoy tomando un poco de inspiración en el diseñador de afinidad más allá de lo básico donde hicimos estas piezas de juego. Dibujé algunas versiones de esas. Ahora que tenía todos esos objetos puestos, podía agregarlos al boceto del tablero. Como coloqué todos esos objetos. Me di cuenta que me gustaría tener un poco más de detalle en el centro de la pizarra. Agregué una plataforma circular para que los dados se sentaran. Todo bien. Ya terminamos. Este proyecto de juego de mesa está todo planeado. Dibujar tus ideas primero te ahorrará mucho tiempo, así que te lo recomiendo encarecidamente En el siguiente video, te mostraré mi siguiente paso para crear proyectos, que es elegir colores. 18. Elección de colores: Escojamos los colores para nuestro diseño de juego de mesa. Si has tomado alguno de mis cursos anteriores de diseñador, entonces ya sabes que me encanta usar el sitio web color hunt.com para encontrar hermosas paletas de colores En este video, quiero darte algunas otras ideas de recursos que puedes usar. También te mostraré una nueva forma de configurar tu documento con los colores que hayas elegido. El sitio web Color Hunt es maravilloso para encontrar paletas coordinadas de cuatro colores. Eso fue muy agradable al hacer diseños simples en los otros cursos. Pero estamos creando mundos enteros en este curso, y necesitamos más colores para rellenar todos los objetos en estas escenas. La estrategia uno para elegir colores es usar las paletas de búsqueda de colores como base y luego personalizar tus propios colores para acompañarlos Para comenzar en el sitio web de Color Hunt. Sólo voy a seleccionar unos colores que quiero usar en el diseño del juego de mesa. Tengo en mente ir por un look de tonos fríos usando colores suaves como morado Teal y Ahora sólo puedo desplazarme hasta encontrar uno que me guste. Una vez que encuentre uno, puede hacer clic en él y guardarlo como imagen. Pondré este reloj de colores en los archivos de ejercicios para que tú también lo tengas. Ahora que tengo esos colores guardados, sólo voy a abrir un nuevo documento en affinity designer. Entonces puedo agregar esa imagen a este documento. Simplemente voy a hacer clic y arrastrar para colocarlo. Entonces podemos usar esto para crear nuestras muestras de color. Puede que ya se hayan dado cuenta de que me gusta hacer esto por nuestros primeros proyectos. Pero me gusta hacer unos cuadrados en la parte superior de nuestro documento de los que podamos probar nuestros colores. Voy a agarrar la herramienta rectángulo. Mantendré turno y haré clic y arrastre para hacer nuestro primer cuadrado. Luego usando la herramienta, solo mantendré presionado el comando o control y desplazaré, y los arrastraré para duplicarlos. Voy a duplicar hasta que tenga siete cuadrados. Tal vez te hayas dado cuenta de que he simplificado la forma estoy presentando los atajos te estoy presentando los atajos en la parte inferior de la pantalla. Ahora bien, en lugar de una frase grande que te diga qué hacer, son solo las pulsaciones de teclas ahí abajo De esa manera, simplemente simplifica las cosas. Creo que ya deberías conocer los atajos a estas alturas, pero los dejaré ahí como recordatorio. Una vez que tenga esos cuadrados, solo voy a probar los colores aquí usando el seleccionador de color y voy a aplicar esos colores a nuestros cuadrados Ahora que los tenemos, podemos eliminar esta paleta de colores. Entonces lo último que podemos hacer por esta estrategia es que podemos mano libre, elegir los últimos colores que usaremos. Ahora bien, este proyecto es mano muy libre porque podemos elegir cualquier cosa. No tenemos tonos de piel ni árboles ni nada que tenga un color universalmente aceptado. Podemos hacer lo que queramos por este juego de mesa. Voy a elegir algunos otros colores para contrastar como el rojo. A lo mejor también voy a elegir un color naranja. Y amarillo. Terminamos con la Estrategia uno. Como puedes ver, usar la búsqueda de colores como base realmente nos ayuda para que estemos en el camino correcto cuando elegimos nuestros otros colores. Esa es una buena configuración, pero quiero darte algunas otras ideas en caso de que estas también te interesen. Otra forma de elegir buenos colores es colorear físicamente tu boceto. Saca algunos crayones o lápices de colores y mira qué colores te hablan para tu diseño Esto te ayudará a saber cuántos colores necesitas. También estarás limitado a la paleta de colores crayola o cualquier herramienta que tengas De hecho, hice esto con el diseño de la sala de día de mudanza. Saqué todos los colores que me gustaban de mis lápices de colores, y luego entré en diseñador y encontré colores similares para la paleta. Mi última idea es buscar inspiración en sitios web como Pinterest o driblar, o artes desviadas, o Behans, donde quiera ir Dejaré enlaces a todos esos sitios web debajo de este video. A veces estos diseños no necesariamente se verán como nada de lo que estás creando. Pero es posible que veas algunas combinaciones de colores únicas que podrían funcionar para tu diseño. O si sabes que tienes algunas limitaciones como que tu diseño es un paisaje forrest al aire libre, entonces puedes ir a la parte superior de cualquiera de estos sitios web y buscar los términos que necesites Por ejemplo, solo voy a escribir en diseño plano forrest. Entonces puedes seguir adelante y ver lo que otras personas han hecho con diseños similares. Te sorprenderá la cantidad variaciones de color que encontrarás. Tu bosque no necesariamente tiene que ser solo verde, o ni siquiera tiene que ser verde en absoluto. Una cosa que hice mientras buscaba estas imágenes es que escribí la palabra plana Flat te dará colores más planos de los que puedes probar Para el proyecto del juego de mesa, ya mencioné que quería tonos joe. Mientras buscaba en Pinterest, encontré este hermoso diseño plano. Este fue diseñado por una artista llamada Angela Chan, y es tan hermoso. Me encanta que los colores sean suaves, pero aún brillantes. Seguí adelante y guardé esa imagen en mi computadora, y también la incluí en los archivos de Ejercicio. Para probar algunos de los colores de esa imagen, solo lo agregaré a mi documento. Entonces puedo usar el seleccionador de color para reemplazar algunos de mis colores aquí Ahora, no necesito reemplazar cada color que veo, pero si veo un color que me gusta más, eso es una mejora, entonces podemos seguir adelante y ajustar nuestros colores. Por ejemplo, creo que quiero cambiar este color verde azulado a este verde. Voy a probar eso. Creo que también quiero reemplazar el rojo por este rojo más brillante aquí, y voy a reemplazar el amarillo. Creo que me gustan esos colores y vamos a seguir adelante y los usaremos para este proyecto. No estoy 100% seguro de cuántos colores voy a terminar usando o cómo los voy a usar. Pero sí sé que tengo una paleta preciosa para elegir para que no termine eligiendo colores apagados a medida que voy. Ahora que tenemos nuestra paleta y nuestro boceto en el siguiente video, te mostraré algunas variaciones de configuración de cuadrícula que puedes usar para tus proyectos. 19. Otras configuraciones de cuadrícula: Aprendamos sobre otras formas configurar la cuadrícula isométrica Hasta ahora, acabamos de usar la configuración isométrica predeterminada, y ha sido genial Por el bien de la comparación, solo quiero configurar rápidamente esa grilla. Isométrica avanzada con ocho divisiones, y me aseguraré de que la cuadrícula del espectáculo esté verificada Entonces voy a ir al plano superior, editar en plano, y usando la herramienta rectángulo. Simplemente comenzaré en una de las secciones transversales y mantendré turno para arrastrar un cuadrado perfecto. Vamos a comparar algunos otros ajustes con esta grilla. Quería sacar esto como guía. Ahora echemos un vistazo a otra configuración predeterminada que podemos usar para cuadrículas isométricas, donde dice tipo de cuadrícula, en lugar de isométrica, iré a dos por Esto desplazará ligeramente la cuadrícula y creará un aspecto más plano Mientras mantengo el turno, haré clic y arrastraré otro cuadrado perfecto, y puedes ver que estos son bastante similares, pero este cuadrado es un poco más plano Pero tal vez quieras que tu grilla sea aún más plana. En este caso, hay algunos ajustes especiales que puedes cambiar. Iré a la configuración de la grilla. Entonces voy a ir al cubo. Entonces podemos ajustar la E y la O para cambiar los ángulos hacia arriba. Ahora, aquí hay muchos ajustes que son un poco confusos, solo para simplificarlo. Te voy a sugerir que siempre cambies la O a 45. Esto alineará las cosas en línea recta en un ángulo de 45 grados. Entonces puedes cambiar la E para cambiar la elevación, lo que significa que estás cambiando el ángulo y haciendo que la cuadrícula se vea aún más plana En este caso, voy a teclear 20, y se puede ver que nuestra grilla se puso mucho más plana. Voy a cerrar de esto y todavía en el plano superior. Simplemente voy a hacer clic y arrastrar manteniendo presionada la función shift para hacer un cuadrado perfecto. A veces es divertido cambiar la perspectiva de esta manera. Pero sí quiero mostrarte un problema si estás personalizando la cuadrícula usando estos ajustes de cubo Ese tema es que la grilla no se alinea perfectamente en todos los planos. Se puede ver que estamos dispuestos en la sección transversal perfecta entre estos cuadrados aquí. Pero si cambio el avión al plano lateral, se puede ver que mientras todavía estamos en esta línea, ya no estamos en el punto de sección transversal de esquina. Esto sucede también en el plano frontal. De hecho, es peor en este porque parece que casi se cruza, pero podemos ver que eso no es Esto es solo algo a tener en cuenta al usar los ajustes del cubo. Las cosas no se alinean perfectamente. Es posible que desee elegir un diseño que sea un poco más de forma libre. De hecho vamos a hacer esto para el último proyecto del curso. Estén atentos para eso y verás exactamente a lo que me refiero con diseño de forma libre. Para mantener las cosas simples para este proyecto, voy a cambiar la configuración de la cuadrícula de nuevo a nuestro avanzado y luego cambiaré el tipo de cuadrícula a isométrica dos por uno Voy a cerrar de eso. Las cosas se cambiaron un poco porque me metí con la configuración del cubo Sólo voy a usar la herramienta de movimiento para mover nuestro segundo rectángulo de nuevo a su lugar. Asegurándose de que todo esto esté configurado. Iré al plano superior y mientras mantengo el turno, lo arrastraré hacia afuera para que se alinee perfectamente con todos los lados. Se puede ver que todos estos están alineados a las secciones transversales, y solo quería mostrarles que este ajuste isométrico dos por uno, vamos a mantener las cosas alineadas muy bien con las esquinas, sin importar en qué plano se Porque me gusta la simplicidad de esto con todo alineado perfectamente, vamos a mantener la grilla ajustada a estos ajustes para nuestro proyecto de juego de mesa. Con la grilla todo listo y listo para ir, vamos a comenzar a crear nuestro juego de mesa en el siguiente video. 20. Edición plana frente a edición en plano: En este video comenzaremos el proyecto del juego de mesa, y exploraremos la edición plana versus la edición con el avión. Hablamos brevemente sobre esto en el primer capítulo, editando en plano o ajustando al plano. Vamos a hacer ambas estrategias en este video solo para poder recordarte lo útil que puede ser el ajuste al avión. Primero, vamos a editar en avión para crear nuestro tablero de juego. Edita en plano en el plano superior, luego toma la herramienta rectángulo y mientras mantienes presionada la tecla Mayús, haz clic y arrastra un cuadrado. Asegúrate de que este cuadrado tenga 14 cuadrados de ancho. Adelante y cuenta eso para verificar dos veces. Entonces podemos seguir adelante y elegir la muestra de color púrpura más clara y podemos aplicarla a este cuadrado A continuación, quiero levantar esta base para que parezca tres D, y lo voy a hacer con la herramienta Pluma. Presionaré P para la herramienta Pluma. Entonces lo alinearé con esta esquina y lo bajaré recto una plaza. Voy a bajarlo justo por aquí. Nuevamente, estamos a una plaza debajo de esta esquina. Voy a hacer clic. Voy a hacer clic y luego volveré a hacer clic, y ahora tenemos este lado aquí mismo. Voy a elegir este color morado oscuro para este lado Permítanme solo verificar dos veces que me alineé todo. Eso se ve bien. Hagámoslo otra vez por este lado. De nuevo, voy a hacer de esto el morado oscuro. Pero esta vez voy a aligerarlo sólo un poquito. Por último para esta configuración, voy a hacer un cuadrado justo en el interior aquí de nuestro tablero. Esto va a ser un cuadrado. Entonces voy a llenar esto de blanco, y sólo voy a verificar dos veces que mis puntos fueron buenos ahí. Ahora que tenemos esta configuración básica de placa, voy a mantener turno para seleccionar todas nuestras capas. Entonces voy a cambiar el trazo a negro, entrando en el panel de trazos. Voy a subir el ancho hasta que esté establecido en cinco. Solo quiero ir por un look diferente para este proyecto. Creo que usar el contorno del trazo realmente ayudará a enfatizar todas las diferentes formas que usaremos. Eso es suficiente con la edición en llamas. A continuación, vamos a editar plano, y vamos a hacer eso haciendo estos espacios de juego. Los dibujamos planos, entonces ¿por qué no crearlos planos? Voy a agarrar la herramienta rectángulo y desactivar la edición en plano. Después mantendré el turno para hacer clic y arrastrar un cuadrado perfecto. Presionaré V para la herramienta de movimiento. Entonces podemos seguir adelante y duplicar esto para que tengamos seis espacios. Voy a mantener el mando o el control. Ahí vamos. Tenemos nuestros seis espacios. A continuación, voy a recrear estas formas. Empecemos con esta primera y hagamos la forma de la dona En realidad hay una herramienta de donas para esto, lo cual es perfecto Sigue adelante y selecciona eso y mantén presionada tecla Mayús para hacer clic y arrastrar esta forma de rosquilla, y luego asegúrate de que sea agradable y centrada en el cuadrado Voy a hacer de esto una capa infantil a ese cuadrado. Ya podemos pasar al siguiente. Para este, voy a hacer esta plaza dentro de una plaza. Agarraré la herramienta rectángulo, y solo mantendré presionada la tecla Mayús para hacer clic y arrastrar, y me aseguraré de que esta esté centrada. El siguiente que vamos a hacer es bastante similar. Solo son colores invertidos. Usando la herramienta de movimiento, solo mantendré comando o control y lo duplicaré a través. Me aseguraré de que esto esté centrado, y lo configuraré como una capa secundaria. Muy bonito. Hagamos esta la siguiente. Se ve bastante simple. Voy a agarrar la herramienta rectángulo, y voy a hacer clic y arrastrar a través. Entonces agarraré su capa y la haré una capa hijo. Ya casi terminamos. Nuestros dos siguientes son un poco más complicado Empecemos con esta línea diagonal. Voy a usar esta plaza para hacerlo. Presionaré Escape y luego haré clic y arrastraré así. Entonces sostendré turno para rotar estos 45 grados. Una vez que veas que son 45 grados, puedes soltar y usar la herramienta de movimiento para asegurarte de que esta se coloca muy bien. Quiero que se alinee con los bordes. Eso se ve bastante bien. Entonces lo arrastraré hacia abajo. Debido a que esta va a ser una capa secundaria, en realidad podemos estirarla extra así y luego colocarla como una capa secundaria y llenará el espacio perfectamente. El siguiente que vamos a crear es una x, y de hecho voy a usar esta línea diagonal para ello. Voy a mantener comando o control y sólo lo duplicaré a través, y voy a hacer que sea una capa hijo hasta el último rectángulo aquí. Voy a alinear esto muy bien. Después lo duplicaré con comando o control J. Después mantendré turno para girarlo 45 grados. Con eso muy bien alineado. Podemos seleccionar ambas capas secundarias y agregarlas juntas. Con eso terminado, podemos seguir adelante y cambiar estos colores usando las muestras de color, y puedes seguir adelante y usar los colores que quieras para estos Una vez que tengas los colores, cómo los quieres, podemos seguir adelante y seleccionar todas estas capas. Luego presiona fit al plano. Ahora podemos seguir adelante y colocarlos en nuestro tablero de juego. Empezaré con éste. Lo colocaré, así que está perfectamente alineado aquí mismo. Entonces mientras sostengo turno, solo voy a asegurarme de que esto se ajuste perfectamente a dos espacios. Entonces podemos seguir adelante y colocar los otros espacios. No tenemos espacios suficientes para llenar todo el perímetro de esta tabla. Voy a agarrar la herramienta rectángulo, presiono escape, así que nada seleccionado. Después voy a editar y planearé y voy a click y arrastrar mientras mantengo pulsado shift para rellenar los cuadrados así. Voy a hacer esto blanco, y este puede ser otro espacio libre que podamos usar. Ahora sólo voy a duplicar los espacios alrededor del tablero de juego para llenar todo el perímetro Acabo de terminar con todos esos espacios de juego. Por aquí en las capas, solo para mantener las cosas organizadas. Voy a seleccionar todos esos espacios manteniendo pulsada la tecla shift y haciendo clic, y luego los agruparé con Comando o Control G. Creo que accidentalmente incluí aquí la gran plaza principal. Yo sólo voy a arrastrar eso . Voy a hacer de este el mismo color púrpura que tenemos aquí afuera. Como puedes ver, es bastante fácil editar una forma plana y luego colocarla para que se juegue después para que se ajuste a tu diseño Siéntete libre de usar esta técnica si tiene más sentido para el objeto en el que estás trabajando. En el siguiente video, te mostraré un truco muy útil para editar colores rápidamente. 21. Selecciona lo mismo: En este video, te mostraré una maravillosa función llamada Select Same. mayor parte del tiempo, te gustarán los colores originales que escogiste. Pero una vez que veas todos esos colores en la escena, es posible que quieras ajustarlos un poco. Personalmente, para este diseño. Creo que todos estos colores se ven un poco saturados juntos, y podría ser agradable tener colores más apagados mezclados para contrastar esa saturación Por ejemplo, el único color silenciado que realmente veo es este color azul, y creo que se ve muy bien contra los colores más brillantes que lo rodean Pero aquí está el problema. Tenemos múltiples capas pasando donde están todos estos colores. Por ejemplo, si quiero alterar el azul, tendré que seleccionar todas las capas azules y las capas hijo y luego cambiarlas todas al mismo tiempo para que podamos obtener una vista precisa. Pero en realidad, eso no es un problema porque hay una gran característica que hará todo ese trabajo por nosotros. Para usar esa función. Todo lo que necesitas hacer es seleccionar una capa que tenga el color que deseas cambiar. Seleccionaré una de estas capas azules. Entonces puedes subir a la parte superior de tu pantalla para seleccionar seleccionar el mismo color de relleno. Ahora se seleccionan todas las capas azules. Puedo ir al panel de color y ajustar esto. Lo realmente agradable es que incluso la muestra de color se selecciona, así que todo puede mantenerse agradable y consistente Creo que voy a hacer que el color azul un poco más claro y suave. Creo que otro color que necesita algo de trabajo es el color púrpura. Yo solo pienso que este color es tan brillante, y creo que distrae de la verdadera estrella del diseño, que son los espacios de juego Voy a seleccionar el morado aquí arriba del reloj. Después iré a seleccionar seleccionar color de relleno. Ahora puedo hacer que este color sea un poco más silenciado y ligero, y ya puedes ver cómo se ve eso Creo que ya es una gran mejora. Ahora otra cosa que quiero mostrarte es que en realidad puedes cambiar el color del trazo. Seleccionaré una capa que tenga un trazo. Después volveré a subir para seleccionar, seleccionar lo mismo. Entonces esta vez, podemos ir al color del trazo. Esto prácticamente selecciona todo en nuestro diseño porque le dimos a todo un trazo, y ahora puedo ir a ese color de trazo y puedo ajustarlo. Por ejemplo, tal vez queremos un trazo n azul oscuro. Y creo que eso se ve bastante bien. Ahora, un consejo que tengo para ti al usar esta función es que necesitas usar el select same antes agregar cualquier gradiente a tu diseño Una vez que tienes degradados y tus colores ya no son planos, es más difícil usar esta característica porque los colores solo tienen mucha variación Es difícil seleccionar varias capas. Me encanta esta característica. Absolutamente puede guardar los colores en su diseño. Ahora que tenemos todo esto terminado en el siguiente video, vamos a terminar este diseño agregando en los últimos detalles. 22. Terminar el juego de mesa: Acabemos con este proyecto de juego de mesa. Aquí está nuestro plan para este video. Necesitamos agregar la plataforma para los dados, los dados reales y las piezas del juego. Una vez que tenemos todos esos elementos de diseño terminados, podemos considerar agregar algunos gradientes y sombras para terminar el diseño Empecemos por agregar la plataforma a la mitad del tablero. Voy a agarrar la herramienta elipse y editaremos en plano en el plano superior Entonces podemos encontrar el centro del tablero. Mientras mantenemos presionado comando o control y shift, podemos hacer clic y arrastrar para agregar en este círculo. Esta forma de círculo tiene el trazo azul oscuro y un relleno morado. Ese trazo azul oscuro es perfecto porque quiero que todas nuestras formas coincidan. Pero voy a tomar ese relleno y voy a probar el color púrpura más oscuro, y lo voy a llenar con eso A continuación, vamos a duplicar y subir esto para crear una plataforma. Presionaré V para la herramienta de movimiento. Entonces sólo voy a levantar esto manteniendo mando o control y turno y levantándolo así. Presionaré P para la herramienta Pluma que podamos conectar estos lados. Puede ser un poco complicado alinear esto debido a los trazos que sobresalen de estas formas. Solo ten cuidado de verificar que todo se ve muy bien y alineado. Presionaré A para que la herramienta de nodo ajuste esta. Aquí vamos. Ahora voy a hacer esta forma, el color púrpura oscuro, y voy a agregar junto con la forma inferior. Voy a usar la operación add. Entonces voy a tomar este círculo superior, y de hecho voy a probar este color que teníamos encima en el costado. Aún púrpura oscuro, solo un poco más claro. Para terminar esta plataforma, agarraré la herramienta elipse, y comenzando en el centro, sostendré comando o control y cambio Agrega otro detalle de círculo. Este, voy a hacer el color púrpura claro del tablero de juego Y con eso, terminamos con la plataforma, así que seleccionaré todas esas capas y las agruparé con comando o Control G. Eso fue lo primero que necesitábamos para terminar. Pasemos a hacer los dados a continuación. Voy a usar Editar en plano para hacer los dados, y comenzaré agarrando la herramienta rectángulo, Editar en plano, plano superior Entonces sólo voy a sostener turno para sacar un pequeño cuadrado. Voy a hacer este top color blanco. Después pasaremos al avión lateral, presionaré escape, lo alinearé y mientras mantengo el turno, lo arrastraré hacia afuera. Este, voy a hacer un color ligeramente morado. Entonces iré al avión delantero, lo alinearé, sostendré turno. Voy a hacer este un poco más claro púrpura. La razón por la que agrego púrpura a esta forma blanca es que estos dados van a sentarse en el tablero de juego púrpura, y creo que tiene sentido que el morado se refleje en el blanco Ahora que ya tenemos esas formas hechas, podemos agregar los puntos. Agarraré la herramienta elipse y comenzaré en el plano frontal. Vamos a sumar estos dos aquí arriba. Sólo voy a acercar un poco. Y estamos aguantando turno para hacer un círculo perfecto. Yo sólo voy a arrastrar eso. Por encima en el panel de color, voy a cambiar estos dos colores. Tenemos azul oscuro como relleno. Después iré al trazo y lo quitaré. Deberíamos simplemente tener azul oscuro como relleno aplicado a este círculo. Voy a mantener turno para que sea un poco más grande. Ahí vamos. Después usando la herramienta mover, solo presionaré V. Voy a alinear esto y luego duplicarlo con comando o control y shift. Lo voy a arrastrar así hacia abajo. Seleccionaré ambas formas, y solo me aseguraré de que esto sea agradable y centrado. Eso se ve bien. Voy a hacer de estos una capa infantil al lado adecuado aquí. Entonces podemos pasar a sumar los otros puntos. Teníamos dos. Hagamos esto cuatro a continuación. Para hacer los cuatro, voy a seleccionar los puntos aquí. Entonces mientras mantengo el mando o el control, los voy a mover por aquí y sacarlos de este grupo. Voy a ir al avión lateral y encajar al avión. Entonces solo voy a asegurarme aquí sean agradables y centrados. La razón por la que los dupliqué es que quería que los puntos fueran del mismo tamaño y quería que estuvieran en una posición similar. Ahora que tenemos esos puntos, sólo puedo seleccionar uno de ellos y mantener comando o control y cambiar para moverlo por encima. Lo alinearé, así que está perfectamente entre esos dos, y haré lo mismo con este de abajo. Perfecto. Tomaré todos esos puntos y los haré una capa secundaria a su lado. Ahora podemos terminar con el de arriba. Para la parte superior, solo tenemos un punto. Sólo puedo seleccionar uno de estos y mantendré comando o control para duplicarlo y lo sacaré de su grupo. Entonces iré al plano superior y encajaré al avión. Me aseguraré de que esto sea agradable y centrado aquí y sea perfecto. Voy a hacer que sea una capa infantil a su lado. Entonces podemos agrupar todas estas piezas de dados junto con comando o Control G. Ahora que tenemos esta primera terminada, va a hacer más fácil la siguiente porque sólo vamos a duplicarla. Presionaré V para la herramienta de movimiento, y luego mantendré el comando o control para duplicarlo. Empecemos por hacer los cinco primeros. Voy a dejar esto.in place, pero voy a tomar estos cuatro aquí mismo y los voy a duplicar hasta arriba Mientras mantengo el turno, seleccionaré todos esos, y mantendré el comando o el control para duplicarlos. Voy a criarlos fuera del grupo. Entonces voy a ponerlos en el plano superior. Me aseguraré de que estos sean agradables y centrados aquí. Hermoso. Tenemos los cinco para el top todo hecho. Voy a poner estos puntos en el grupo para la pieza superior. Ahora se puede ver que todos esos están juntos, y podemos continuar con los demás. A continuación, ¿por qué no hacemos los tres al costado? Voy a hacer doble clic para seleccionar uno de estos. Entonces sostendré comando o Control y turno para duplicarlo al centro. Estas están un poco más juntas de lo que me gustaría. Sólo voy a seleccionar uno de estos y mientras mantengo turno. Lo voy a arrastrar un poco hacia arriba. Y yo haré lo mismo por éste. Muy bonito. Para el último lado, solo necesitamos un punto. Voy a hacer doble clic para seleccionar esa. Borraré todos esos y traeré esto al centro. Con eso, tenemos los dos dados hechos. seleccionaré a ambos, y usando la herramienta Mover. Yo sólo voy a derribarlos y en su lugar. Creo que voy a aumentar un poco su talla. Voy a mantener turno para hacer eso. Entonces podemos colocarlos amablemente. Ahora estamos en el último objeto que necesitamos agregar, que son las piezas del juego. Solo voy a acercarme a uno de los espacios y haremos la pieza del juego aquí mismo. Primero, hagamos la base de la pieza. Agarraré la herramienta elipse y editaremos en el plano superior. Solo lo alinearé aquí mismo y mantendré comando o control y turno, y luego haré clic y arrastraré. Ahora, ahora mismo, tenemos este color azul oscuro como relleno. Voy a cambiar eso para que se convierta en un trazo. Entonces voy a tomar el color de relleno y voy a probar este color rojo. Esta será una pieza roja. Entonces planteemos esto para que se convierta en una plataforma. Presionaré V para obtener la herramienta de movimiento. Entonces sostendré comando o control y turno, y voy a mover esto hacia arriba. Ahora, como estoy trabajando con esto, me estoy dando cuenta de que el trazo se ve un poco grueso para estas piezas más pequeñas. Creo que en realidad quiero seleccionar todas estas capas, e iré al panel de trazos, y solo bajaré el trazo a tres. Para que ese trazo no se vea tan fornido en estas formas. Con eso arreglado, podemos continuar aquí. Presionaré P para la herramienta Pluma y conectaré los lados. De nuevo, solo revisaré la ubicación aquí. Ahí vamos. Oh, no terminé mi forma. Con ese nodo seleccionado, presionaré P, y lo cerraré así. Volver al panel de color. Voy a aplicar el color rojo. Voy a bajar esto y seleccionaré esa capa y la parte inferior para agregarlas juntas. Ahora bien, esta forma, creo que voy a hacer un rojo ligeramente más oscuro Perfecto. Ahora, solo vamos a continuar construyendo esto y dándole un poco de arriba aquí mismo . Empecemos por la parte superior. Agarraré la herramienta elipse y dejaré de editar en juego. Entonces voy a alinear esto así veo esta línea amarilla que indica que estoy centrado, y sólo voy a mantener comando o control y turno, y voy a arrastrar un pequeño círculo así. Voy a hacer de este el color rojo más claro. Usando la herramienta de movimiento, solo levantaré esto un poco. Ahora para terminar esta pieza, solo puedo conectarla así para crear esa forma de pieza de juego. Para ello, presionaré P para la herramienta Pluma. Voy a alinearlo en este lado. Entonces me conectaré con uno de estos lados aquí y haré clic y arrastraré así para hacer una curva. Entonces voy a ir al centro. Cuando veas esta línea amarilla, sigue adelante y da click. Haré clic en el centro aquí, y luego lo traeré de vuelta. Sólo estoy creando la mitad de esta forma de primicia. Voy a añadir el color rojo como relleno. Entonces voy a duplicar esta mitad del otro lado para asegurarme de que sea perfectamente simétrica. Presionaré V para la herramienta de movimiento, presionaré comando o Control J. Entonces voy a voltear esta forma horizontalmente. Voy a mantener turno para moverlo , bonito y recto. Ahí vamos. En este momento, si tus tops están saliendo, solo presiona A para la herramienta de nodo y tráelas un poco Entonces podemos tomar esas dos formas y usar la operación add. De hecho, creo que quiero que esto se agregue a esta forma aquí mismo. Puede arrastrar esto hacia abajo, seleccionarlos a ambos y luego usar la operación del anuncio. Ahora tenemos nuestra forma de pieza de juego perfecta. Ahora sólo voy a mover esto por el tablero. Creo que seleccionaré todas estas capas y las agruparé. Entonces sólo voy a mover esto un poco a un lado. Lo duplicaré manteniendo presionado comando o control. Sólo voy a mover una pieza por aquí y una pieza por aquí. No los voy a colocar perfectamente en el centro de los espacios porque quiero que esto parezca que hay un juego real pasando y gente solo está colocando las piezas a medias amenazas. Para terminar estas piezas, necesitan ser de diferentes colores. A partir de esta primera, seleccionaré las dos capas superiores, y las haré de este color amarillo. Para la parte inferior, lo haré amarillo pero más oscuro. Hagamos lo mismo con esta pieza de aquí. Seleccionaré las dos capas superiores, y las haré verdes. Después tomaré el área de la plataforma inferior. Voy a hacer eso verde pero más oscuro. Ahora que ya tenemos esas piezas finales hechas, podemos seguir adelante y agregar algunas sombras al tablero. Primero, creo que esta plataforma proyectaría una sombra aquí mismo. Para hacer esa sombra, seleccionaré el círculo superior. Lo duplicaré manteniendo el comando o el control y solo lo arrastraré por aquí. Entonces lo voy a llevar fuera del grupo y debajo de ese grupo de plataforma así. Después iré a los colores, quitaré el color de relleno y luego cambiaré los colores. Ahora el color azul oscuro es el relleno. Voy a hacer que sea 20% opacidad presionando dos en mi teclado Ahora tenemos esta hermosa sombra se va a un lado aquí. Voy a repetir este proceso para agregar sombras a las otras formas. Bien, estas sombras se ven bastante bien. Siempre podemos ajustar cómo se colocan. Bien. Y ahora para rematar las sombras, sólo voy a agregarles un degradado transparente. Un último detalle que quiero agregar a este diseño es que quiero agregar algunos puntos a los bordes para crear un efecto pop art. Para comenzar esto, solo voy a acercarme aquí. Voy a agarrar la herramienta elipse, y luego voy a editar en el plano frontal Sólo voy a añadir tres puntos. Mantendré mando o control y turno. Voy a añadir tres puntos que están uniformemente espaciados así. Los seleccionaré a todos. Presionaré V para la herramienta de movimiento. Me aseguraré de que esto sea agradable y centrado. Después repetir estos puntos a través del costado. Sólo voy a mantener presionada la orden o el control y turno, y voy a moverlos. Después presionaré comando o Control J para poder duplicar. Voy a hacer eso todo el camino al otro lado. Vamos a tener muchas capas. Una vez que tengas todo el camino duplicado, vas a seleccionar todas estas capas de puntos. Asegúrate de tener el top seleccionado. Después, desplácese hasta el final hacia abajo. Ahí vamos. Mantenga presionada la tecla Mayús para seleccionarlos todos y luego comandar o Control G para agruparlos. Asegúrate de que sean agradables y centrados en este lado de aquí. Perfecto. Entonces vamos a tomar este grupo y duplicarlo con comando o Control J. Entonces solo voy a voltear esto horizontalmente usando esta operación superior y la voy a centrar en este lado. Para hacer de este lado un poco menos duro. Voy a seleccionar el grupo, y sólo voy a bajar un poco la opacidad Pero ahora puedes ver que tenemos nuestro artefacto pop a los lados Con eso, terminamos. Podemos seguir adelante y apagar el boceto y las muestras. Podemos seleccionar todas nuestras capas y agruparlas. Presionaré las marcas de comando o control para apagar la cuadrícula. Ahora podemos centrar nuestro diseño. Si queremos, incluso podemos agregar un color de fondo en este punto. Creo que voy a añadir un rectángulo, voy a desactivar la edición en plano. Traeré esto bajo nuestro diseño. Creo que voy a hacer de este un bonito color púrpura claro. Todo bien. Gran trabajo en este proyecto de juego de mesa. Espero que te hayas divertido con él. Ahora que tienes todas estas grandes estrategias, para el resto del curso, nos enfocaremos en completar tres proyectos de principio a fin juntos. 23. Proyecto de casa de muñecas: En este capítulo vamos a construir una casa de muñecas juntos. Para que los videos tengan una duración razonable, vamos a romper esto en muchas pequeñas piezas y al final, tendremos un resultado final absolutamente adorable. Empecemos. 24. Enmarcado de casas: Comencemos este proyecto enmarcando nuestra casa de muñecas Antes de comenzar, te mostraré el boceto que hice, solo para que sepas la dirección en la que vamos. Es una linda y sencilla casa de muñecas con dos pisos y pequeños detalles en todas partes para que sea interesante. Realicé un archivo de ejercicio para que la elección de los colores sea agradable y fácil para este proyecto, pero no configuré los ajustes de cuadrícula. Hagámoslo ahora. Para este, voy a ir con isométricos dos por uno. Con ocho divisiones y voy a encender la grilla del espectáculo. Para comenzar, vamos a construir el marco exterior de la casa de muñecas. Agarremos la herramienta rectángulo y editaremos en la llama superior. Voy a bajar aquí agradable y bajo para hacer la planta baja. Se trata de seis cuadrados grandes por nueve cuadrados grandes. Así que adelante y cuenta para verificar dos veces que tienes la cantidad correcta de cuadrados. Si estas secciones transversales distraen un poco, solo aléjate un poco y deberías ver las grandes plazas principales aquí Voy a hacer de esto el color marrón. Y le voy a dar un trazo negro. Cambiemos el ancho de trazo dos, tres, y usaremos ese mismo ancho de trazo en todos nuestros objetos a lo largo de este proyecto. Ahora que tenemos el piso, voy a hacer la pared exterior de este lado. Voy a presionar escape. Lo alinearé con la esquina. Antes de hacer clic y arrastrar, necesito asegurarme de que estamos trabajando en el plano lateral. Ahí vamos. Volviendo a alinearlo. Haré clic y arrastraré para extender esto. Quiero que esto tenga 14 cuadrados alto y voy a hacer esta forma azul para el relleno. Presionaré V para la herramienta de movimiento. Entonces voy a duplicar esto través para este lado de la pared. Mantendré comando o control y cambio y todo lo alinearé del otro lado. Ahora, esto va a ser dentro de la casa, voy a cambiar el color a amarillo. A continuación, hagamos el techo. Voy a ir al plano superior y usando la herramienta rectángulo. Sólo voy a alinearlo con el borde de la casa y lo voy a arrastrar, y quiero que esto esté en el centro exacto de este espacio. Debe tener 4.5 cuadrados de ancho. Ahora, el techo de este proyecto se hará un poco diferente a lo que estamos acostumbrados. Si recuerdas con la apertura de la caja de cartón, hicimos una guía circular para que el radio permaneciera exactamente igual. Pero si lo hicimos con el techo, entonces la parte superior del techo no se reunirá. Habría una apertura. No quiero que haya una apertura. En lugar de usar un círculo guía, solo vamos a mover esos nodos hacia arriba sin un círculo. Voy a convertir esto en curvas. Seleccionaré esos dos nodos que quiero mover. Entonces voy a cambiar el avión a este plano lateral, voy a seguir esta línea recta hacia arriba. Yo sostendré turno y arrastraré esto hacia arriba. Voy a arrastrarlo hasta que se encuentre con la otra línea del techo. Entonces sólo voy a cambiar el color a rojo. Para rematar estas áreas principales. Yo sólo quiero hacer una pared trasera. Agarraré la herramienta rectángulo y cambiaré al plano frontal. Después voy a hacer clic y arrastrar. Para agregar eso, voy a hacer de este el color amarillo. Pero un poco más oscuro. Entonces voy a mover esto debajo de nuestras capas ahí. Ahora puedes ver cómo nos vemos. Tenemos la caja exterior de nuestra casa de muñecas. Ahora podemos comenzar a agregar algunos pequeños detalles. El primer detalle es, quiero agregar un segundo piso. Presionaré V para la herramienta de movimiento y seleccionaré este piso. Entonces mientras mantienes comando o control y turno, solo voy a arrastrar esto hacia arriba. Quiero poder ver esto, así que lo llevaré por encima esa pared trasera y por encima de esa pared lateral. Creo que necesitamos reorganizar un poco nuestras capas. Esto debería estar detrás de la pared azul, pero frente a las otras paredes. Ater encendido para que podamos llegar de la planta baja a la parte superior. Vamos a agregar una escalera inclinada aquí mismo. De hecho voy a traer esto solo un poquito para que podamos hacer espacio para eso. Con eso hecho, el siguiente detalle que quiero agregar es que quiero hacer que todos estos elementos se vean más tres D. Voy a agregar un embellecedor exterior. Ese es un cuadrado grande ancho y blanco, y será blanco para cada área aquí, así que eso lo hará bastante fácil. Para comenzar, agarraré la herramienta rectángulo y trabajaré en el plano frontal. Sólo voy a empezar un poco afuera, y luego lo traeré. Esto es la mitad de un cuadrado grande. Ahí vamos. La mitad de un cuadrado grande sobresaliendo a cada lado. Voy a hacer de este un relleno blanco, y este será nuestro punto de partida base para todos los demás. A continuación, voy a hacer una pieza lateral saliendo en esta dirección. Presionaré escape, lo alinearé y lo arrastraré. Entonces necesito una pieza superior justo aquí mismo. Voy a cambiar al avión superior. Lo alinearé y luego haga clic y arrastre. Necesito el otro lado para que coincida, pero realmente solo necesitamos una pieza superior. Haré clic y arrastraré para agregar eso. Necesito que esto se coloque detrás de las paredes. Voy a arrastrar esto hacia abajo para que esté debajo de todas nuestras capas. A continuación, agreguemos un poco de recorte a este lado aquí mismo. Iré al avión delantero. Lo alinearé en esta esquina, y luego lo arrastraré hacia arriba para que tenga medio cuadrado de ancho. este momento se coloca debajo todo como nuestra última capa. Voy a llevar esto a la cima de todo. Yo sólo la bajaré para que se encuentre en esa esquina. Entonces presionaré V para la herramienta de movimiento y podemos duplicar esto al otro lado para el otro lado. Voy a mantener el mando o el control y el turno y lo traeré. Antes de terminar esta zona superior, eso va a ser un poco más complicado Voy a agregar algunos adornos al costado del techo aquí mismo que imita esto De hecho voy a mantener el turno y seleccionar estas dos capas. Entonces sostendré comando o control y lo arrastraré hacia arriba. Así como así. Voy a mantener el mando o el control y llevar esto al otro lado. P Ya no necesitamos esta pieza lateral, así que sólo voy a borrar eso. Pero sí necesitamos en la plaza aquí mismo. También necesitamos un pequeño cuadrado aquí mismo. Voy a agarrar la herramienta pluma y vamos a conectar esto a aquí. Entonces vamos a traerlo para que quede medio cuadrado abajo de esta zona superior. Lo traeré aquí abajo. Una y otra vez así. Me conectaré al punto más alto aquí. Y lo voy a bajar. Al final, deberías tener una pieza que se vea así. Pero se puede ver que este ángulo se ve un poco extraño aquí mismo. Se ve más delgado en la parte superior y más grueso en la parte inferior. Entonces presionaré A para la herramienta de nodo para que pueda ajustar esto. Creo que se ve bastante bien, pero es un poco extraño que esté en diagonal. Pero si funciona, funciona. No voy a discutir con eso. Sigamos adelante y dejemos eso como está. Entonces voy a conectar la pieza que acabo de trazar hasta las piezas laterales y esta pieza de fondo para que ya no tengamos líneas de división Agarraré la herramienta de movimiento y mantendré el turno para seleccionar estas piezas de moldura y esta pieza inferior. Entonces usaré la operación add para agregarlos juntos. Lo colocaré encima de todo. Ahora puedes ver que nuestro recorte está hecho. Eso fue complicado para esta zona superior, pero ojalá, tienes una pieza de adorno que se parece a esta. Ahora que ya tenemos todas esas piezas hechas, podemos hacer algunas ligeras alteraciones de color. Voy a dejar el plano superior como blanco puro. Entonces voy a tomar esta pieza de avión frontal, y voy a hacer esta ligeramente amarilla. Entonces voy a tomar esta pieza y esta pieza, las dos piezas que tenemos en el plano lateral, y voy a hacerlas aún más oscuras de color amarillo. Accidentalmente tuve el equivocado seleccionado aquí. Yo sólo voy a hacer eso blanco. Me aseguraré de tener la pieza correcta seleccionada, y voy a probar este color amarillo. Voy a apagar la cuadrícula con comillas de comando o control solo para que puedas ver mejor esos colores. Parece que me perdí una pieza de moldura justo en la parte inferior de este piso. Déjame volver a encender la parrilla y voy a rastrear esa pieza. Este debe coincidir con los demás en el plano frontal. Como último paso para este video, quiero estilizar estas líneas Lo que quiero decir con eso es que quiero tomar la herramienta de nodo y curvar estas diferentes formas para darles un poco de pz Para hacer eso, voy a apagar la parrilla una vez más. Entonces presionaré V para el. Simplemente seleccionaré todas las capas que hemos hecho, y voy a convertirlas todas en curvas. Después sólo voy a hacer click off y podemos seleccionar una capa a la vez para doblar todas estas líneas. Para comenzar, comencemos con esta línea de techo de aquí mismo. Voy a ir al centro de esta línea y curvarla hacia adentro. Entonces voy a ir a la parte de atrás aquí y voy a curvar esto hacia adentro, y voy a curvar esta línea hacia fuera. En este momento, se superpone con esta pieza embellecedora. Voy a tener que hacer eso por separado, y voy a sacar esta. Nuevamente, se superpone con el borde. ¿Por qué no hacemos el recorte a continuación? Seleccionaré esta pieza frontal, y doblaré esta. Asegúrate de no doblarlo demasiado lejos donde puedas ver la brecha. Sólo doblándolo un poco, y voy a doblar esta pieza hacia afuera. Ahora ya tenemos la pieza de techo hecha, solo un poco estilizada Como ya doblamos un poco este, voy a doblar este también. Entonces iré a esta pieza de fondo y doblaré esta. Haré lo mismo del otro lado solo para mantenerlo parejo. Doblaré un poco este hacia adentro. Entonces para que no veamos esta brecha. Sólo voy a mover este nodo hacia adentro. Parece que esto no se alinea muy bien. Parece que esta pieza se está superponiendo un poco. Simplemente agregaré un nodo a este punto y lo arrastraré hacia arriba para encontrarme con esa esquina. Tenemos esta línea doblándose. Yo hago lo mismo por esta línea. Y éste y éste. Entonces necesito tomar esta pieza y doblarla. Ahora puedes ver que tenemos este techo estilizado que se curva hacia adentro. Se ve bastante divertido. A continuación, voy a llegar a este piso y voy a tomar su recorte, y sólo voy a curvarla y voy a tomar la pieza principal y curvar esta. Para el resto de estas piezas, quiero que se hagan globo hacia afuera. Simplemente tomaré todas estas líneas y las curvaré. Si te encuentras con algún problema como este, solo selecciona esos nodos y arrástralos para que se encuentren. Podría haber ido un poco por la borda, pero como pueden ver, nuestra casa tiene mucho más estilo ahora, un poco más de caricatura, y creo que es bastante divertido Ahora que hemos terminado con eso, podemos ver que tenemos bastantes capas por aquí, y estas capas serán un poco difíciles organizar porque los diferentes artículos de mobiliario y piezas que se sumarán a esta escena se superpondrán con las capas de algunas formas extrañas. Creo que los dejaré como están sin agruparse. Pero sólo me tomaré un momento para renombrarte a ti. Bien, recuerda presionar Comando o Control S para guardar tu trabajo porque eso fue mucho trabajo. Y en el siguiente video, vamos a pasar a decorar el exterior de la casa con bonitos detalles. 25. Detalles de la casa exterior: En este video, decoraremos el exterior de la casa. Ahora, hay dos cosas que quiero agregar al exterior. Primero, quiero agregar algunas líneas que atraviesan esta pared azul para representar el revestimiento de madera Entonces quiero agregar algunos detalles de vieira a este techo para que actúe como tejas de techo Empecemos por la parte azul. Para agregar líneas que van a través, voy a usar la herramienta pluma. Voy a comenzar mi línea afuera. Voy a mantener turno para seguir esta línea, y estoy trabajando en el plano lateral para que pueda ver esa línea. Entonces voy a dejar mi otro punto. Entonces tenemos que tomar una decisión. Antes de duplicar esta línea hasta la pared, tenemos que decidir si preferimos que sea recta así o curvada como el resto de la casa. Personalmente creo que es divertido exagerar estas curvas. Presionaré A para la herramienta de nodo, y luego arrastraré esto hacia abajo. Tenemos esa linda curva ahora. Voy a agarrar la herramienta de movimiento. Entonces duplicaré esto presionando comando o control y shift, y lo arrastraré hacia arriba. Ahora que lo hemos hecho una vez, podemos alimentar duplicar con comando o Control J hasta que tengamos líneas hasta el fondo de la pared. Con los terminados, sólo voy a mantener el turno para dar click en la última línea. Me aseguraré de que estos sean agradables y centrados aquí. Entonces voy a hacer de estas líneas una capa hijo a la pared azul. Creo que también se vería bien hacer todas estas líneas más de un color azul como la pared. Voy a probar el color de las paredes y luego hacerlo un poco más oscuro. Muy bonito. Tenemos el revestimiento de madera hecho Ahora llegamos a pasar a las vieiras de techo. Para hacer las vieiras de techo, voy a agarrar la herramienta pluma Haré clic una vez aquí mismo. Estamos justo en esta última plaza del techo. Vaya al exterior y haga clic. Después vaya al centro de este cuadrado en la parte inferior y haga clic y arrastre. No arrastre sus asas demasiado lejos. Arrástralos para que se queden dentro de la plaza. Después haga clic en la parte superior. Deberíamos tener una bonita forma de U así. Voy a agarrar la herramienta de nodo. Voy a seleccionar estos dos nodos superiores, y después voy a hacer que se acuesten planos contra el techo. Lo estoy manteniendo alineado con esta línea de arriba aquí. Solo asegurándome de que sea agradable y alineado aquí. Con ese acabado, podemos duplicar esto a través para repetir el patrón. Presionaré V para la herramienta de movimiento, y luego para duplicarla, mantendré comando o control y cambio y lo duplico a través. Quiero que esto se alinee así. Eso se ve muy bien. Ahora puedo poder duplicar con comando o Control J. Estos todos se ven tan bonitos y alineados hasta llegar al borde mismo aquí. Aquí te explicamos cómo solucionarlo. Primero, agarra la herramienta de nodo. Luego, mientras mantienes el turno, selecciona todas las capas de vieira A continuación, haga clic y arrastre para seleccionar todos los nodos excepto el primero. Queremos que sea un punto de anclaje de puesta a tierra. Entonces me llevaré todo el resto de estos y los traeré. Una vez que eso se ajusta a esa línea, se puede ver que todos estos siguen siendo agradables y parejos, y encajan perfectamente en este techo Ahora que tenemos esta línea, voy a agruparla. Presionaré comando o Control G. Quiero continuar con este patrón subiendo hasta el techo. Presionaré V para la herramienta de movimiento. Entonces voy a duplicar esto hacia arriba sosteniendo comando o control y turno. Voy a moverlo hacia un lado así para crear un patrón de ladrillos. Es un poco compensado. Pero nos falta uno por aquí. Sólo voy a hacer doble clic en uno y mientras mantengo pulsado comando o Control y turno, lo voy a mover por encima. Asegurándose de que esto se alinee bien. Ahora tenemos estos dos grupos aquí en nuestras capas, y puedo seleccionar ambos, y podemos duplicar este conjunto y otra vez hasta nuestro techo. mantener el comando o el control, voy a mover este hacia arriba, y mientras mantengo el turno, lo voy a mover, así que encaja muy bien. Muy bien. Después presionaré comando o Control J para repetir. Como hice eso, se ve bastante bien, pero aquí hay algunos errores. Tenemos una brecha aquí y una brecha aquí. Todo lo que tenemos que hacer para arreglar eso es hacer doble clic para seleccionar uno, y luego podemos duplicarlo con comando o Control y Shift. Ahora esa zona va a estar bien y llenada, y voy a repetir eso trayendo uno aquí abajo. Con todo eso terminado, podemos cerrar ese grupo. Seleccionaré todos estos grupos. Voy a cambiar el color a rojo para el trazo, pero más oscuro. Entonces voy a hacer todo este grupo de vieiras, una capa infantil a nuestro techo Se puede ver que encaja perfectamente en su lugar. Ahora que ya tenemos esos dos detalles hechos, sí quiero agregar un detalle más a la casa. Técnicamente no está en el exterior de la casa, pero solo quiero agregar rápidamente algunas líneas al piso para que se vean como tablas de madera Esto es exactamente lo mismo que hicimos en el costado de la casa. Yo sólo voy a tomar la herramienta de la pluma. Empezaré un poco fuera del piso. Entonces voy a cambiar al avión delantero para poder seguir esta línea, y voy a mantener turno y dar clic por aquí. Entonces voy a agarrar la herramienta de nodo, y sólo voy a doblar esto que siga la curva del piso. Entonces voy a agarrar la herramienta de movimiento y podemos duplicar esto al otro lado del piso. Comando o Control y turno. Creo que voy a hacer esto un poco más ancho de lo que hice el revestimiento. Simplemente presionaré comando o Control J para repetir estos a través. Seleccionaré todas esas líneas, y luego me aseguraré de que sean agradables y centradas. Tenemos tablas de piso aproximadamente del mismo tamaño a cada lado. Eso se ve bastante bien. Sólo voy a probar el color marrón, y lo voy a hacer un poco más oscuro. Entonces voy a tomar todas estas capas, y voy a bajarlas para convertirlas en una capa infantil hasta el piso superior. Eso se ve muy bien. De hecho quiero duplicar esto para el piso inferior. Mantendré comando o control y turno, y voy a arrastrar esto hacia abajo. Entonces voy a tomar estas capas, eliminarlas de ese grupo de piso superior, y voy a hacerlas una capa hijo al piso inferior. Aquí sólo tengo tres líneas. No estoy seguro de a dónde fue mi otro. Ahí está. Ahora tenemos cuatro líneas aquí. Sólo necesito duplicarlo una vez más. Seleccionaré uno y lo duplicaré. Entonces voy a seleccionar todas estas líneas para el piso inferior y moverlas un poco hacia abajo. Voy a apagar las rejillas. Puedes ver todo nuestro arduo trabajo. Y con eso, hemos terminado de agregar estos detalles. Gran trabajo. Creo que todos esos detalles realmente llevaron la casa de muñecas al siguiente nivel. En el siguiente video, vamos a entrar algo de luz en la casa de muñecas agregando pequeñas ventanas lindas. 26. Ventanas: Agreguemos algunas ventanas a nuestra casa de muñecas. Quiero agregar un par de ventanas a cada lado de nuestra casa. Solo haremos una ventana para comenzar y luego podremos duplicarla para las otras áreas. Simplemente acercaré aquí y encenderé la rejilla, y podemos comenzar por cortar un agujero en la pared para nuestra ventana. Voy a agarrar la herramienta rectángulo, y trabajando en el plano lateral, editaré y planearé. Después haré clic y arrastraré por una ventana que es de dos cuadrados por tres cuadrados. Entonces para cortar esto. Sólo voy a colocar esta capa justo encima de nuestra capa de pared azul y voy a seleccionar ambas. Entonces podemos usar la operación de resta para eliminar esto. Ahora podemos ver el interior de la casa, lo cual es divertido. Con eso hecho, podemos comenzar a construir el marco de la ventana. Empecemos por agregar una pieza superior. Simplemente lo alinearé con una de las esquinas y pincharé y arrastraré para hacer una pieza que se vea así. Antes de continuar, sólo voy a ajustar los colores. Voy a hacer el relleno blanco y el trazo negro. Bien siguiente, vayamos al avión delantero. Voy a presionar escape, alinearlo y hacer clic y arrastrar hacia abajo. A continuación, podemos seguir adelante y hacer el frente de la ventana. Voy a cambiar al avión lateral. Seleccionaré todas esas piezas frontales que acabamos de hacer, y las agregaré con la operación add. Entonces podemos hacer las pequeñas piezas cruzadas de la ventana. Voy a hacer estos un poco más flacos. Creo que necesito mover el al centro. Yo haré lo mismo por esta pieza. Asegúrate de que esté centrado. Para esas dos piezas, las seleccionaré y las sumaré juntas. Todo bien. Esto se ve muy bien. Solo voy a encontrar todas mis capas en el panel de capas y asegurarme de que todas estén una al lado de la otra. Después para rematar la ventana, voy a añadir un trozo de vidrio. Voy a agarrar la herramienta rectángulo y en la plame lateral. Simplemente voy a hacer clic y arrastrar para agregar un rectángulo aquí. Lo pondré detrás de las piezas cruzadas, y bajaré la opacidad de esto Creo que alrededor por ciento de esa manera, sigue siendo transparente, pero parece que hay una lámina de vidrio sobre esto. Con todo eso hecho, podemos seleccionar todas estas capas, agruparlas y podemos renombrar esta ventana. Ahora podemos duplicar esto a las otras áreas de la casa. Voy a agarrar la herramienta de movimiento, con mando o control y turno, solo voy a subir esto. Entonces voy a cambiar al plano frontal para que podamos seguir esta línea a través, y sostendré el comando o control y cambiaré para duplicarlo en esta pared. Yo haré lo mismo con el de abajo. Asegurándose de que esos sean agradables y alineados uno debajo del otro. Esta ventana necesita estar por debajo de esta capa de piso. Sólo voy a mover este hacia abajo. Para que realmente estos parezcan ventanas, también necesitamos cortar más agujeros en las paredes. Primero, comenzaremos con la pared azul. Voy a agarrar la herramienta rectángulo, y voy a hacer clic y arrastrar un rectángulo gritos en la llama lateral para cubrir ese espacio Después seleccionaré esa capa en el muro y usaré la operación de restar Antes de comenzar a cortar agujeros en las paredes, asegúrese de que le guste donde están colocadas sus ventanas. A continuación, haremos la pared amarilla. Solo mantendré el turno para hacer clic en ambos y usar la operación de resta. Bien. Entonces voy a hacer esta. Cortamos agujeros para estas ventanas, pero se ve un poco extraño porque solo tenemos un fondo blanco liso. Para arreglar esto. Voy a desactivar la edición en plano, y voy a hacer clic y arrastrar para agregar un color de fondo. Traeré esto debajo de todo, incluso nuestras muestras. Entonces voy a cambiar el color de relleno de esto a rosa. Ahora puedes ver que estamos mirando a través de las ventanas al fondo. Pero creo que voy a hacer de este un color más claro. Algo así. Con eso, terminamos con las ventanas. Muy bonito. En el siguiente video, vamos a empezar a agregar objetos al interior de la casa, comenzando por la escalera. 27. Escalera: Video, agregaremos una escalera a la escena. Antes de comenzar a hacer la escalera, solo quiero seleccionar nuestra capa de color de fondo y la bloquearé en su lugar solo para que no la movemos accidentalmente ya que estamos trabajando en este proyecto. Para nuestra escalera, la vamos a colocar en la planta baja, y luego va a subir en ángulo para llegar al segundo piso. Para comenzar, vamos a hacer dos postes de la escalera que van recto arriba y abajo, y luego los inclinaremos después de hacerlos. Empecemos en el plano frontal, voy a editar en avión. Después voy a hacer clic y arrastrar para hacer nuestro primer polo. Arrastraré esto hasta la parte superior de nuestras capas. Entonces voy a hacer de esto un color marrón. Pero sí quiero que esto contraste con el piso, así que voy a hacer que sea un marrón más oscuro. Entonces voy a hacer este lado del poste. Voy a hacer este lado un poco más oscuro. Entonces podemos hacer la pieza superior en el plano superior. Voy a hacer de este el marrón más claro. Con eso terminado, solo seleccionaré todas esas capas y con el, duplicaré esto. Entonces podemos poner esto en el ángulo apagado. Seleccionaré todas estas capas y las convertiré todas en curvas. Entonces resaltaré todos los nodos superiores, y podemos inclinarnos sobre esto. Yo sostendré turno y lo apoyaré así. A lo mejor un poco menos. Con eso colocado, hagamos los peldaños de la escalera Usando el plano superior, agarraré la herramienta rectángulo y haré clic y arrastraré un rng Este peldaño necesita ser colocado frente a este poste, pero detrás de éste Usando la herramienta de movimiento, solo voy a seleccionar todas esas capas. Los agruparé. Entonces colocaré a este grupo encima. Regresa a la g. Solo me aseguraré de que esto esté colocado dentro de los límites de esto. Eso se ve bien. Ahora podemos comenzar a duplicar esto. Con uno hecho, solo voy a duplicar el poder de esto hasta el final. Y podemos verificar dos veces que están todos alineados. Creo que se ve bien. Para terminar esto, voy a hacer la pieza frontal. Pero no puedo simplemente usar el plano frontal como lo haríamos normalmente porque iría recto arriba y abajo, y esto es en ángulo. En su lugar, usaremos la herramienta pluma. Sólo voy a rastrear esta pieza manualmente. Voy a mantener turno para asegurarme de que se alinee ahí arriba. Entonces voy a probar el color frontal y lo voy a aplicar. Con eso terminado, solo voy a asegurarme de que todos los nodos se alineen muy bien. Entonces podemos duplicar esta pieza todo el camino hacia abajo. Con la herramienta de movimiento, voy a seguir adelante y empezar a duplicar esto hacia abajo primero. Me aseguraré de que sea agradable y alineado. Entonces podemos duplicar el poder. Para terminar, solo voy a agrupar todas nuestras capas posteriores. Entonces los voy a colocar para que estén debajo de la pared azul. Quería que esto estuviera metido un poco detrás de la pared azul, pero parece que esta pieza también tiene que venir detrás de la pared azul Yo sólo seleccionaré esa pieza y la voy a bajar. Ahí vamos. Y ahora podemos ajustar la escalera para colocarla como queramos. Creo que se ve bastante bien. Bien, y con eso, terminamos. Creo que esta escalera se ve muy bien. En el siguiente video, vamos a hacer todos los muebles para el último piso de la casa de muñecas. 28. Mueble de arriba: En este video, haremos todos los muebles de arriba. Eso puede sonar un poco intimidante, pero esta casa de muñecas está amueblada de manera muy sencilla Sólo vamos a hacer una cama y una alfombra para el último piso. Empecemos por la cama. Voy a acercar aquí, y voy a agarrar la herramienta rectángulo para hacer la cama, vamos a entrar en el plano superior, editar y plano, y voy a hacer clic y arrastrar hacia fuera una forma como esta. Esto va a ser para nuestro colchón. Para el relleno, en realidad seleccionaré el color rosa claro desde el exterior de la casa. Entonces podemos hacer esto tres D. Iré al avión lateral. Presionaré escape, lo alinearé y lo arrastraré. Entonces iré al avión delantero y haré lo mismo por el otro lado. Para que esto se vea más como un colchón blando, voy a doblar los bordes, así seleccionaré todas nuestras capas y las convertiré en curvas. Entonces voy a sacar todos los bordes. Doblar los bordes puede hacer que un diseño se vea estilizado y como una caricatura Pero también es muy útil para hacer que las cosas se vean más suaves, como una cama suave y agradable, y al doblar todos estos bordes, parece que está sobrerellena Con eso hecho, sólo voy a cambiar rápidamente los colores. Para esta pieza, solo la haré un poco más oscura y haré que la pieza lateral sea la más oscura Para levantar esto del suelo, hagamos algunas piernas para la cama s. Voy a agarrar la herramienta rectángulo. Entonces presionaré escape. Y comenzando justo aquí en esta esquina, sólo voy a hacer clic y arrastrar hacia abajo para hacer una pierna. Cambiaré al avión lateral y presionaré escape. Lo alinearé y haré la otra pierna. Para estas piernas, en realidad voy a hacerlas del color amarillo. Los haré amarillos a los dos, pero haré que el lado izquierdo sea un poco más oscuro. Después seleccionaré ambas piernas, las agruparé y las moveré debajo del colchón. Después usando la herramienta de movimiento. Puedo duplicarlos a través de las otras áreas. Otra cosa que quiero agregar es un cabecero pequeño redondo. Voy a agarrar la herramienta elipse. Voy a empezar en uno de los bordes. Pero necesito asegurarme de que estoy trabajando en el avión adecuado, así que voy a cambiar al plano delantero. Entonces mientras mantengo el turno, haré clic y arrastraré hasta que golpeemos así al otro lado. Luego usando el, mantendré el turno y arrastraré esto hacia abajo para que esto se aleje perfectamente con cada borde. Voy a convertir esta forma en curvas. Entonces voy a agarrar este nodo superior y sosteniendo turno. Lo voy a arrastrar solo para hacer este cabecero un poco más alto Voy a hacer que sea del mismo color que este plano de las piernas. Para rematar la cama, sólo le daremos una almohada y una manta. Empezando por la almohada, agarraré la herramienta rectángulo, y editaremos en el plano superior para comenzar. Simplemente voy a hacer clic y arrastrar un rectángulo como este, y voy a elevar esto por encima de todo. Ahora bien, esta, voy a hacer el color rosa oscuro que tenemos en nuestras muestras Entonces voy a convertir esta forma en curvas, y vamos a hacer esta almohada un poco más redondeada Simplemente seleccionaré todos los nodos, y luego los voy a convertir aquí arriba en nodos suaves. Con ese aspecto más suave ahora, podemos duplicar esta forma y moverla para que se vea tres D. Usando el movimiento f, sólo voy a hacer clic y arrastrar. Después presionaré P para la herramienta Pluma para que podamos conectar los lados. Todo eso se ve bien. Voy a hacer esto del mismo color rosa. Lo bajaré, y después lo combinaré con una capa inferior. Voy a hacer esta capa inferior un poco más oscura. Ahora puedes ver cómo se ve eso. Esta almohada se ve un poco demasiado grande, creo, así que solo seleccionaré ambas capas y disminuiré el tamaño con la mudanza. Eso es mejor. Por último, vamos a agregar una manta a la cama usando la herramienta Pluma. Voy a alinearlo en el borde. Voy a alinearlo con este borde nuevo y voy a hacer clic y arrastrar. Entonces sostendré Alt u Opción para que pueda bajar esto bruscamente hacia el fondo. Entonces creo que lo voy a sacar de la cama un poco así . Yo lo traeré. Lo alinearé con el borde. Después sostendré Alt u Opción para romper la curva. Lo alinearé con esta ventaja. Voy a hacer clic y arrastrar. Después Alt u opción para volver a romper la curva, y voy a terminar esto. Esto, también voy a hacer ese color rosa. Ahora podemos seguir adelante y ajustar estos nodos usando la herramienta de nodos. Ya terminamos con la cama. Simplemente seleccionaré todas las capas de la cama y las agruparé. Entonces podemos seguir adelante y rematar este video agregando una cómoda alfombra debajo de la cama Para ello, iré a nuestras herramientas de forma, y voy a usar la herramienta Cloud. Trabajemos en el plano superior. Sólo voy a hacer click y arrastrar mientras mantengo pulsado comando o control y shift. Voy a mover esto debajo de la cama, y voy a hacer de esto un rosa más claro. Necesitamos reorganizar un poco las capas para que no se superpongan con el techo, y también podríamos hacerlas un poco más pequeñas Ya terminamos. Así como así, el último piso está completamente amueblado. Solo tenemos algunos videos más, y este proyecto estará completo. En la siguiente, vamos a agregar muebles a la planta baja. Oh. 29. Mueble de la planta baja: Vamos a amueblar el piso de abajo de la casa de muñecas. Esto va a ser bastante sencillo. Sólo vamos a hacer una mesa, un par de taburetes, y un jarrón con una flor dentro Empecemos con la mesa. Agarraré la herramienta elipse y editaremos en el plano superior. Después mantendré el turno para hacer clic y arrastrar. Voy a hacer que esta mesa coincida con el piso. Entonces voy a hacer esta mesa tres D, así agarraré la herramienta de movimiento y luego la duplicaré hacia abajo Sólo voy a bajar esta capa para que quede debajo de la superior. Después usando la herramienta pluma, solo conectaré los lados. Voy a hacer ese mismo color marrón. Después agregaré las dos piezas inferiores juntas en una sola pieza. Entonces voy a hacer de este un color más oscuro. Creo que hice la mesa un poco demasiado gruesa. Voy a agarrar la herramienta de nodo y seleccionaré todos estos nodos inferiores. Después usando las teclas de flecha de mi teclado, simplemente lo voy a mover hacia arriba. Bien Coloquemos esta mesa sobre un poste y luego una pequeña base Primero, el poste, voy a agarrar la herramienta rectángulo y voy a apagar la teta en avión. Entonces entrando al mismo centro, sostendré comando o control y turno. Voy a hacer un pequeño cuadrado así. Entonces lo arrastraré hacia abajo y lo colocaré debajo de las capas. Quiero que esto esté en el fondo. Voy a convertir esto en curvas. Después iré a la parte inferior central y simplemente tiraré hacia abajo para hacerla curva. Ahora podemos hacer una base circular, que es exactamente el mismo proceso que la parte superior de la mesa. Voy a des grabe la herramienta elipse y editaré en plano, y luego puedo seguir adelante y comenzar esto Yo solo repetí el proceso e hice del fondo un color un poco más oscuro. Ahora podemos seleccionar todas estas capas y agruparlas con comando o Control G. Simplemente voy a cambiar el nombre de esta tabla de grupo. Vamos a ajustar la colocación de esta mesa. Tiene que estar detrás de la. Bajaré esto y lo colocaré ahí mismo. Ahora que ya tenemos nuestra mesa terminada, hagamos los taburetes En mi mente, me estoy imaginar pequeños taburetes redondos que coincidan con la mesa Hagámoslo. Seleccionaré capa de la tabla para que estos taburetes vayan por encima de esa capa Después agarraré la herramienta elipse y editaré en el plano superior para hacer los asientos de los taburetes Solo mantendré el turno para hacer clic y arrastrar. Entonces voy a hacer que la parte superior del taburete sea de color azul. Entonces podemos seguir adelante y hacer esto tres D. Voy a duplicar la parte superior y luego usando la herramienta pluma, conectaré los lados. Voy a ajustar los nodos. Y agregaré esas dos áreas inferiores juntas, y haré que el color sea un poco más oscuro. El s está hecho. Ahora es el momento de hacer las piernas. Voy a hacer que este taburete se asiente sobre cuatro patas. Agarraré la herramienta rectángulo y editaré primero en el plano frontal. Después haré clic y arrastraré para agregar una pierna. Para asegurarse de que la otra parte de la pierna tenga exactamente el mismo ancho. En realidad voy a duplicar esto con comando o Control J. Entonces lo voltearé horizontal usando esta operación. Después usando la herramienta de movimiento, puedo alinearlos. Podría haber usado esta estrategia aquí arriba con estas piernas porque creo que este lado es más grande que el otro. Esta es solo una manera de solucionar ese problema. Aunque las patas de la cama no me están molestando demasiado, así que las dejaré como Con estas dos patas hechas, seleccionaré a las dos y las haré amarillas. Pero voy a hacer del izquierdo un amarillo un poco más oscuro. Y colocaré ambos debajo del cojín de la parte superior. Ahora podemos seguir adelante y ajustar la colocación de las piernas y duplicarlas. Voy a tener mando o control y turno para llevarlo a este lado. Me aseguraré de que esté bien y se alineó aquí. Y lo voy a duplicar otra vez para este lado. El cuarto tramo estaría cubierto por esta pata delantera, así que voy a dejar eso en paz. Ahora voy a agrupar todas estas capas de heces juntas, y voy a cambiar el nombre de este taburete. Ahora puedo duplicar este taburete alrededor de la mesa. Un último detalle para esta planta baja. Voy a hacer un jarrón con una flor dentro. Empecemos con el jarrón. De hecho voy a volver a encender la cuadrícula, y trabajaré en el plano superior. Voy a encontrar una sección transversal, y vamos a trabajar en la rejilla con esa sección transversal solo para mantener esta forma alineada mientras trabajamos en ella. Primero, voy a agarrar la herramienta elipse. Entonces voy a apagarlo y avionar y voy a alinear esto con el centro mismo de la grilla. Mantendré comando o control y cambio para hacer un círculo perfecto. Voy a hacer la forma blanca. Entonces voy a hacer algunos ajustes para esto se vea como el fondo de un jarrón. Primero, voy a convertir esto en curvas. Entonces voy a agregar un nodo a cada lado de este nodo inferior aquí mismo. Después seleccionaré este nodo inferior, y usando las teclas de flecha, sólo voy a moverlo hacia arriba uno. De esa manera, esto se ve un poco más plano. Después seleccionaré todos estos nodos y los traeré a todos. Entonces haré el cuello del jarrón y usaré un rectángulo para hacerlo. Voy a mantener el mando o el control. Ese peso se mantiene agradable y centrado. Entonces traeré esto aquí arriba. Para que esto sea un poco más ancho, usaré la herramienta de movimiento, y luego mantendré el comando o control y solo lo haré más ancho. Voy a sumar estos dos juntos. Ahora tenemos esta bonita forma de jarrón, pero me gustaría hacer una apertura aquí para la flor. Voy a agarrar la herramienta elipse, y solo presionaré escape, y luego haré clic y arrastraré para hacer un círculo plano así Voy a hacer de este círculo plano un color un poco más oscuro. Solo agrega un poco de contraste. Entonces para preparar agregando nuestra flor a esto, necesito arreglar las capas un poco. Primero, necesito colocar esto con la e donde sea que vaya esa capa de jarrón. Ahí está. Aquí está el problema. Si coloco el tallo de mi flor para que vaya al jarrón, me gustaría que el jarrón estuviera encima y el tallo estuviera entrando en la sección redonda. Pero se puede ver que si la sección redonda está debajo del jarrón, no podemos verla. Para sortear este pequeño problema, voy a duplicar este círculo superior. Después tomaré el círculo superior duplicado, seleccionaré el jarrón, y luego usaré la operación de restar Ahora puedes ver que hemos transformado el jarrón para tener esta abertura, lo que significa que si dispongo estas capas, ahora el tallo puede verse natural en este jarrón. Así como así. Tenemos que colocar una flor entre estas dos capas. Para empezar, sólo voy a borrar este marcador de posición rectángulo y vamos a hacer un bonito tallo Voy a agarrar la herramienta pluma, voy a hacer clic, y luego voy a hacer clic y arrastrar dentro del jarrón. Mantendré Alt u Opción mientras sigo haciendo clic y arrastrando para romper la curva Después voy a hacer clic y voy a hacer clic aquí arriba. Así. Mantendré Alt u Opción mientras sigo haciendo clic y arrastrando, y terminaré con eso. Tenemos un color verde aquí arriba en nuestras muestras que todas se aplican al tallo Ahora para la parte divertida, vamos a hacer la flor, y voy a ir a nuestras herramientas de forma y usar la herramienta de doble estrella para esto. Haré clic y arrastraré mientras mantengo presionado el turno. Entonces vamos a hacer algunos ajustes para que esto se vea más como una flor. Primero, voy a arreglar los mangos naranjas. Voy a sacar esta para que coincida con los otros pétalos de flores. Entonces voy a mover éste en un poquito. Entonces para que estos se vean más como pétalos, voy a convertir esta forma en curvas. Entonces voy a mantener turno para seleccionar todos estos nodos externos, y voy a hacerlos nodos suaves, que se vean más redondeados. Entonces con esos nodos aún seleccionados, puedo tirar de ellos para ajustar el ángulo de nuestra flor. Lo voy a ajustar un poco a un lado así. Y un par de últimos pasos para la flor. Voy a hacerlo rosa. Después usando la herramienta elipse, agregaré un poco de centro a la flor Mantendré comando o control y cambio para hacer un pequeño círculo perfecto. Entonces haré amarillo el centro de la flor. Con eso hecho, podemos seguir adelante y agrupar la flor y el jarrón por completo. Para que esta flor se vea un poco más natural justo antes de terminar, seleccionaré todas las capas e iré al panel de trazo para disminuir el trazo. Voy a llegar a pixeles así. Creo que eso solo tiene más sentido y ya se puede ver más del detalle de la flor. Bien, Beau. La casa ahora esta amueblada y mo terminada. En el siguiente video, vamos a agregar un poco más de detalle al patio delantero de la casa. 30. Objetos al aire libre: Este video agregará algunos objetos al exterior de la casa de muñecas. Quiero mantener las cosas bonitas y sencillas. Sólo vamos a hacer una cajita de flores y un buzón en este video. Empecemos por el buzón. Voy a comenzar en el plano lateral, editar y plano. Entonces voy a hacer un rectángulo. Entonces quiero hacer de esto una forma de buzón, que suele tener esquinas curvas en la parte superior. Para ello, voy a probar una técnica diferente. Voy a agarrar la herramienta elipse. Voy a presionar escape. Después voy a hacer click y arrastrar mientras mantengo pulsado el turno hasta llegar al otro lado. Esto debería alinearse con ambos lados. Arrastraré esto a la parte superior de nuestro rectángulo aquí. Entonces voy a seleccionar ambas capas, y voy a usar la operación de dividir. Ese es el último de aquí. Dondequiera que nuestras formas se crucen, ahora todas se convierten en piezas individuales. Ahora puedo seleccionar las dos esquinas que no quiero y las eliminaré. Entonces tomaré estas dos formas, y las sumaré juntas. Ahora tenemos esa forma clásica de buzón. Voy a hacer nuestro buzón azul. Entonces podemos trabajar en hacer estos tres D. Usando la herramienta de movimiento. Voy a duplicar esta pieza de nuevo. Después conectaré las dos piezas usando la herramienta Pluma. Esta es una forma tan extraña que me costó un poco saber dónde colocar el nodo aquí arriba. Pero creo que esto lo conectará muy bien. Simplemente arreglaré mis capas y seleccionaré las dos inferiores y las sumaré juntas. Antes de seguir adelante, quiero ajustar el ancho del trazo. Bajamos el ancho de trazo para la flor en el último video. Sólo voy a seleccionar ambas capas, e iré al panel de trazos, y volveré a subir esto a tres para que esto coincida con el resto de nuestro diseño. Ahora podemos seguir adelante y agregar algunos detalles para que esto parezca un buzón. Seleccionaré el y haré de este un azul más oscuro. Después seleccionaré la herramienta rectángulo. Yo sólo voy a agregar un pequeño rectángulo al frente aquí. Voy a hacer esto aún más oscuro. Voy a añadir un pequeño rectángulo a la parte superior aquí. Este es el pestillo que lo mantiene cerrado. Voy a hacer esto rojo. Entonces haré el brazo del buzón. Pero necesito cambiar de avión, así que voy a deshacer eso y cambiar al plano frontal. Ahora puedo hacer el brazo del buzón. Voy a sumar estas dos formas juntas. Último para el buzón, lo voy a poner en un pequeño poste para sostenerlo. Usando la herramienta rectángulo, desactivaré la edición en plano, y simplemente haré clic y arrastraré un rectángulo como este. Voy a hacer esto amarillo. Y luego convertiré esto curvas y arrastraré hacia abajo para que parezca un poste redondeado. Todo bien. Y con eso, terminamos con un buzón. Sigue adelante y ajusta los tamaños y colocaciones como quieras Simplemente agruparé todas estas capas y voy a cambiar el nombre de esto. Hagamos una caja de flores a continuación. Empezaré en el plano superior. Usaré la herramienta rectángulo y editaré en plano, y luego podremos arrastrar una forma para la parte inferior de la caja. Voy a hacer esto marrón, pero voy a aclararlo bastante Ahora que tenemos la base de nuestra caja, podemos construir todos los lados. Voy a hacer eso rápidamente. Con eso hecho, solo seleccionaré las dos piezas laterales del avión, y las haré del marrón más oscuro Entonces haré las dos piezas de plano frontal, y las haré un poco más oscuras en algún lugar entre el color más claro y el más oscuro Con esos hechos, voy a hacer que el marco superior para que todas estas formas se vean tres D. Seleccionaré todas esas piezas y las sumaré juntas, y las haré del color más claro Para nuestro siguiente paso, voy a llenar la caja de flores de suciedad y hacer que esto se vea muy orgánico y lleno de baches Sólo voy a usar la herramienta pluma. Lo alinearé con un lado para comenzar. Entonces voy a venir aquí y dar clic. Voy a hacer clic por aquí. Tenemos este borde todo muy bien ubicado. Entonces puedo hacer click y arrastrar para hacer algunos grumos y baches de la pila de tierra Usando la herramienta de nodo, solo voy a asegurarme de que todos estos se alineen muy bien. Perfecto. Ahora sólo voy a llenar esto de un bonito color marrón oscuro. Para que esta caja de flores se vea aún más linda. Voy a curvar los lados de todas las formas de caja exterior marrón. Voy a seleccionar todos esos. Voy a agarrar la herramienta de movimiento y convertirlos a todos en curvas. Entonces sólo voy a doblar todos los lados para imitar el estilo caricaturesco de la estoy jalando principalmente para que parezcan que están en globo. Para terminar esta caja de flores, vamos a agregarle algunas flores y para hacer trampa un poco, en realidad solo vamos a usar la flor que ya hicimos y duplicarla un montón de veces. Haré clic en esto para encontrar su capa y la pila de capas. Entonces seleccionaré todas esas capas de flores, que es prácticamente de todo excepto el jarrón. Después usando la herramienta mover. Solo voy a duplicar esto manteniendo presionado comando o control, y voy a hacer clic y arrastrar para traerlo. Seleccionaré todas esas capas y las llevaré a la cima y también las agruparé solo para que podamos mantener las cosas bien aquí. Ahora podemos seguir adelante y duplicar esto una y otra vez manteniendo presionado comando o control y haciendo clic y arrastrando Ahora que tenemos esas flores, voy a hacer que algunas de ellas tengan pétalos rojos en vez de rosas. Solo para agregar algo de variedad aquí. Yo sólo abriré su grupo. Seleccionaré la parte rosa. Entonces lo haré rojo. También voy a voltear algunos de estos horizontalmente, solo para agregar algo de variedad. Una vez que te guste cómo se colocan todos estos, lo último que tenemos que hacer es recortar los tallos de estos que se superponen con el borde de nuestra caja. Una manera fácil de hacer esto es seleccionar la capa que necesitamos recortar y luego agarrar la herramienta cuchillo Entonces solo puedes hacer clic y arrastrar para cortar esa pieza. Ahora por aquí en las capas, se puede ver que tenemos dos piezas de nuestro tallo y podemos eliminar la de abajo. Si quisieras, también podrías usar la herramienta de nodos para agregar dos nodos al tallo donde quieras romperlo y luego eliminar los nodos inferiores. Esa es solo otra estrategia, pero quería mostrarles que la herramienta cuchillo es bastante fácil de usar. Con todo eso terminado, solo voy a agrupar todas nuestras capas de cajas de jardín y les voy a cambiar el nombre. Muy bien, gran trabajo. Solo tenemos un video rápido más, y luego terminamos con la casa de muñecas. Tomaremos un tiempo en el siguiente video para agregar algunas sombras y hacer cualquier toque final. 31. Sombras: Agrega algunas sombras para rematar este proyecto. Este es solo un tipo de video de toques finales rápidos. Honestamente podríamos hacerlo en este punto, pero creo que siempre es bueno agregar un poco de sombreado para ayudar a redondear el diseño Para comenzar, vamos a agregar algunas sombras al interior de la casa usando la herramienta pluma. Haré clic en la capa de la cama, y luego haré clic en la capa debajo de ella. De esa manera, la sombra se coloca justo debajo de la capa de la cama. Presionaré P para la herramienta Pluma, y luego trazaré un círculo áspero que se va a la izquierda de la cama. Voy a cambiar estos dos colores, así que tenemos un relleno negro y ningún trazo. Después presionaré uno en mi teclado para darle 10% de opacidad Se puede ver porque seleccionamos la capa de escalera. Esto se ha colocado perfectamente debajo de la cama. Pero si tu sombra se superpone con la escalera, no va a quedar muy bien. También podrías colocar esto debajo de la escalera. Para crear una sombra debajo de la alfombra, voy a seleccionar la capa de alfombra. Y entonces sostendré comando o control y turno para duplicarlo y moverlo hacia un lado. Esta copia duplicada debe colocarse debajo. Debe tener un relleno negro y sin trazo y 10% de opacidad Entonces podemos seguir adelante y ajustar la colocación. Usaré las teclas de flecha para moverlo ligeramente en diagonal, algo así Ahora puedes ver que también tenemos una bonita sombra pasando por debajo de la alfombra. Voy a continuar con este proceso, agregando algunas sombras debajo de los taburetes y la mesa Pero esta vez, solo usaré la herramienta elipse ya que estas son formas redondas Para agregar una sombra debajo de la escalera, volveré a usar la herramienta pluma. Lo alinearé en una esquina. Entonces mientras mantengo el turno, haré clic para agregar una línea diagonal como esta. Voy a bajar esto y haga clic en clic, haga clic. Tenemos esta sombra diagonal. Voy a hacer que esto tenga un relleno negro y 10% de opacidad. También podemos agregar algunas sombras afuera. Voy a hacer un rastro rudo dando vueltas por esta caja de flores. Y debajo del buzón, usaré la herramienta elipse Por último, agregaré una sombra a este lado de la casa. Con eso hecho, podemos seleccionar todas las capas y moverlas para que nuestro diseño esté más centrado, y también podamos apagar el grupo Muestras Gran trabajo. Terminaste el proyecto Dollhouse Sé que fue una muy grande, y espero que hayas aprendido algunas técnicas geniales que puedes usar en tus propios proyectos. En el siguiente capítulo, haremos nuestro próximo proyecto mientras creamos una escena inspirada en los videojuegos. 32. Proyecto de plataformas de juego: En este capítulo vamos a crear un divertido diseño inspirado en videojuegos. Crearemos una escena con plataformas de juego y muchos otros pequeños detalles divertidos que harán que quieras saltar y jugar en la escena. Empecemos. 33. Encuadre de plataforma: Comencemos nuestro proyecto de plataforma haciendo los marcos básicos. Antes de comenzar, te mostraré el boceto que hice solo para que sepas la dirección en la que vamos. Hay tres plataformas con diferentes temas. El primero es un área de cielo azul herboso, y luego subimos las escaleras hacia un área de espacio exterior, y luego nos deslizamos por el tobogán hacia el área submarina En este video, construiremos las plataformas básicas ya que todas tienen la misma forma y tamaño. De vuelta en diseñador, tengo un archivo de ejercicios para ti con todos los colores que usaremos. A continuación, podemos seguir adelante y configurar nuestra grilla. Esta vez, quiero que la grilla sea un poco más plana. En realidad vamos a usar la configuración del cubo esta vez. Voy a encender la rejilla del espectáculo. Entonces cambiaré estos ajustes. Lo cambiaré para que la O se establezca 45 y la E se establezca en 25. Entonces iré hasta aquí y teclearé ocho para las divisiones, y podremos verlas a medida que nos acercamos . Voy a cerrar de esto. Ahora porque alteramos los ajustes del cubo. Las líneas de la cuadrícula no se alinearán perfectamente, pero eso está bien porque este diseño no necesita ser perfectamente recto y alineado. Es un poco más de forma libre y usaremos la cuadrícula como guía. Con eso, hagamos las plataformas. Agarraré la herramienta rectángulo, y luego editaré en el plano superior para hacer nuestra primera plataforma. Lo alinearé en una de las esquinas y empezaré a arrastrar hacia afuera. Voy a hacer esto 14 cuadrados por seis cuadrados. Voy a seleccionar el color verde y aplicarlo. Entonces voy a tener cada forma tenga un trazo negro que tenga un ancho de tres pixeles. Ahora que ya tenemos esa primera pieza hecha. Podemos seguir adelante y hacer nuestra pieza de espalda. Esta vez editaremos en el plano frontal. Se puede ver como esto no se alinea perfectamente con la grilla. Solo necesito asegurarme de que mi pieza de espalda se alinee perfectamente con esta esquina. Voy a presionar escape. Me aseguraré de que soy amable y me alineé ahí. Después haré clic y arrastraré hasta que esté alineado con este otro lado. Solo comprobando eso. Eso se ve bien. Ahora podemos arrastrar esto hacia arriba. Voy a cambiar el color de relleno de éste por el color azul. Entonces podemos seguir adelante y empezar a hacer estas formas tres D. Todavía trabajando en el plano frontal, sólo voy a alinearlo aquí mismo y voy a hacer clic y arrastrar para agregar una pieza aquí. Solo asegurándonos de que todos estos se alineen perfectamente con las esquinas de nuestra forma, no necesariamente con la cuadrícula. Entonces voy a hacer de este el mismo color verde. Voy a cambiar al avión lateral y hacer este otro lado aquí. Esta vez voy a estirar un poco este pasado. Entonces voy a hacer una pieza yendo en esta dirección. Voy a presionar escape, lo alinearé y arrastraré hacia arriba. Esta pieza será del color azul. Entonces podemos hacer una pieza superior para rematar esta parte superior. Hicimos todos los colores iguales solo para mantener las cosas claras. Pero ahora podemos seguir adelante y decidir qué colores queremos que sean más claros o más oscuros dependiendo de la luz. Ahora, para que las cosas sean simples, creo que sólo vamos a mantener la iluminación igual que hemos hecho con la parte superior siendo la más brillante y el lado izquierdo siendo el dest Con un top pie seleccionado, solo voy a hacer esto más ligero, y haré lo mismo por esta pieza superior. Después seleccionaré las piezas de la izquierda, así que esta de aquí, voy a hacer esto más oscuro, y voy a hacer esta pieza lateral aquí más oscura. Ahora podemos seguir adelante y rematar la plataforma estilizándola. Voy a mantener el turno para seleccionar todas nuestras capas y todas convertirlas en curvas. Ahora podemos doblar todas estas piezas para agregar algo de estilo. Esta vez mientras estoy doblando las piezas, estoy prestando atención a la línea que está directamente enfrente de la pieza que estoy doblando, y estoy doblando ambas piezas en la misma dirección. Se puede ver que para la parte superior de la hierba, doblamos la parte superior hacia abajo, y luego doblamos la parte inferior hacia abajo para que se vean como si estuvieran fluyendo juntos, doblándose hacia abajo. Ahora que terminamos con eso, sólo voy a agrupar todas estas capas. Entonces podemos duplicar estos para las otras plataformas. Voy a arreglarlos algo como esto con un poco de superposición aquí para el tobogán, quiero que este sea lo suficientemente bajo como para que tenga sentido agregar algunas escaleras. Voy a apagar la red. Entonces como último paso para este video de preparación, voy a cambiar el color estas otras dos plataformas solo para que podamos mantenerlas rectas. Para la plataforma espacial, estoy usando este color púrpura azulado y vamos a hacer todo ese color Entonces solo voy a cambiar los tonos para que coincidan así tenemos un lado izquierdo más oscuro y un plano superior más brillante. Entonces para la capa submarina, voy a hacerla para que la pieza posterior sea azul como el agua, y la pieza inferior sea amarilla como arena. Entonces solo reorganizaré esos colores para hacerlos más oscuros a la izquierda y más brillantes en la parte superior Todo bien. Y con todo eso hecho, sólo voy a cambiar el nombre de estas capas. Bien, terminamos de configurar la base del diseño. Gran trabajo. En el siguiente video. Nos vamos a centrar en el diseño de la primera plataforma, la plataforma cubierta de hierba 34. Plataforma Grassy: Diseñemos la plataforma cubierta de hierba en este video. Para comenzar. Trabajemos en esta hierba aquí. Quiero agregar una capa de tierra debajo de la hierba. Para ello, voy a agarrar la herramienta pluma, solo voy a empezar por afuera aquí para dar click en un punto. Lo traeré aquí y haré clic en otro punto. Después haré clic y arrastraré para hacer una línea curva como esta. Entonces solo lo traeré por ahí. Voy a hacer este color anaranjado amarillento aquí mismo. Voy a aplicar eso. Entonces voy a hacer que sea una capa infantil a esta pieza. Todo bien. Y ahora usando la herramienta nodo, puedo ajustar estos puntos. Ahora podemos repetir el mismo proceso en el otro lado para continuar la suciedad alrededor. Solo recuerda hacer de esa pieza un tono ligeramente más oscuro de este color amarillo anaranjado El lado izquierdo siempre debe ser más oscuro. El siguiente refinamiento que quiero hacerle a esta hierba es que quiero agregar algunos mechones herbosos para que esto se vea más como que hay pasto, no solo un pedazo de tierra verde plano Para ello, voy a agarrar el nodo, y voy a seleccionar esta pieza aquí mismo. Entonces voy a usar la herramienta de nodos para agregar nodos para crear pequeños picos en el borde aquí. Voy a hacer clic y este será nuestro nodo de puesta a tierra para que esta línea pueda mantenerse agradable y plana tal como es Voy a añadir otro nodo de puesta a tierra justo por aquí. Esto se quedará agradable y plano. Ahora esta zona media, podemos usar para hacer clic y agregar pequeños mechones de pasto como este Ahora bien, para que esto parezca pasto puntiforme, voy a mover los mangos así, así están boca arriba. Después mantendré presionada la tecla Alt u Opción, y haré clic y arrastraré para convertir esto en un nodo afilado. Voy a repetir esto. Voy a añadir otro nodo de puesta a tierra para completar este penacho. Después volveré a hacer clic para agregar un nodo y abrir otro. Doblaré las asas, sostendré Alt u opción, y luego doblaré esto para que sea puntiagudo Voy a añadir otro nodo de puesta a tierra. Y luego una última vez, voy a añadir un nodo al centro aquí, y voy a arrastrar esto hacia arriba. Doblaré las asas. Ahí vamos, y después sostendré alt u opción para romper esto y hacerlo afilado. Ahora puedes ver que tenemos este lindo mechón de hierba para enfatizar que se supone que esto es pasto, y podemos ajustar estos nodos como queramos Voy a repetir estos mismos pasos por aquí de este lado. Me gusta cómo se ven estos mechones de hierba, pero es un poco molesto agregar nodos como este Para agregar algunos mechones más de pasto a esta zona posterior. De hecho, solo voy a usar la herramienta Pluma para dibujar manualmente ese garabato Presionaré P para la herramienta Pluma. Después haré clic una vez para comenzar. Haré clic y arrastraré para hacer una ligera curva. Entonces mientras sigo dando clic y arrastrando, mantendré presionada la tecla Alt u Opción para hacer un nodo nítido Entonces lo bajaré así y podremos comenzar eso de nuevo, clic y arrastrar, Alt u Opción, y dar clic. No voy a cerrar la curva. En cambio, lo dejaré agradable y abierto así y presionaré escape. Entonces voy a cambiar el relleno de esta curva a este color verde claro. Luego usando la herramienta nodo, podemos hacer cualquier ajuste que nos gustaría hacer a esto. Ahora que hemos agregado esos detalles a la hierba. A continuación, agreguemos algunos detalles al fondo de esta plataforma. Este fondo estará en dos D como si todos estos detalles estuvieran pintados en la superficie. Esto debería ser bastante sencillo. Empezaremos con la herramienta pluma, y solo voy a agregar algunas pequeñas colinas aquí atrás. Presionaré Escape para asegurarme de que no haya ningún nodo seleccionado. Entonces puedo comenzar. Haré clic y arrastraré, y luego haré clic una vez para hacer un nodo nítido. Volveré a hacer clic y arrastrar. Haga clic una vez y lo haremos por última vez. Yo lo traeré. Vamos a hacer de este el color verde medio de aquí mismo. Entonces voy a hacer de esto una capa infantil al cielo. Estas tinas de pasto también deberían estar en el grupo, así que sólo voy a moverlas hacia abajo. Entonces podemos seleccionar estas colinas y podemos moverlas y ajustarlas como queramos. Como último detalle a este cielo, voy a dibujar algunas nubes. Presionaré P para la herramienta Pluma. Entonces sólo voy a dar click y arrastrar para dibujar un poco de forma de nube. Voy a llenar esto de blanco. Entonces haré esto una vez más. Recuerda, siempre puedes usar la herramienta no para ajustar tus formas. Puede ser difícil hacerlo bien la primera vez con la herramienta Pluma. Solo usaré la herramienta para ajustar cómo se colocan estos. Lo siguiente que quiero agregar es un árbol. Voy a agregar un árbol a esta esquina de aquí mismo. Para comenzar, haremos el baúl. Para que el tronco parezca circular. Voy a agarrar la herramienta elipse y trabajar con el plano superior, editar en plano, y mantendré tecla shift para arrastrar un círculo perfecto Voy a colocar esto, así que está en la cima, pero aún en el grupo. Esta base representa lo grueso que será el fondo de nuestro tronco. Siéntete libre de hacer esto un poco más grande. Entonces vamos a duplicar esto y moverlo hacia arriba. Simplemente voy a hacer esto un poco más pequeño manteniendo presionado comando o control y shift para hacer clic y arrastrar así. Este círculo será nuestra guía a medida que creamos la forma del tronco del cilindro. Con esa configuración, presionaré P para la herramienta Pluma. Entonces voy a comenzar alineando esto en el centro. Lo alinearé en el centro de este top. Entonces lo sacaré a un lado, y traeré este a un lado y haré clic y arrastraré para hacer de esta una bonita forma de tronco. Mantendré alt u opción ya que estoy haciendo clic y arrastrando, y luego conectaré la pieza Solo para mantener los colores consistentes, cambiaré esto al blanco, aunque cambiaremos todos los colores más adelante. Voy a duplicar esta forma con comando o control J. Luego presionaré V para la herramienta de movimiento. Voltearé esta horizontal y mientras mantengo el turno, lo moveré y lo alinearé así. Seleccionaré todas estas formas blancas que acabamos de hacer, y las voy a sumar junto con la operación add. Entonces voy a hacer de esto un color marrón. De hecho voy a probar este color parduzco aquí mismo, y luego lo haré más oscuro. Tenemos nuestro baúl. A continuación, vamos a hacer las hojas esponjosas y para ello, vamos a usar la herramienta Cloud. Voy a apagarlo en avión para que pueda simplemente hacer clic y arrastrar mientras mantengo clic y arrastrar mientras mantengo turno para hacer una nube perfecta. Quiero que esta nube sólo tenga seis burbujas. Lo editaré aquí arriba. Sólo para que sea una forma más simple. También lo aplanaré un poquito. Entonces voy a hacer esto verde. Pero como no quiero que se funda con el fondo, voy a hacer de un verde más oscuro. Para agregar solo un poco más de detalle a estas hojas, en realidad voy a duplicar esta forma con comando o Control J. Luego usando la herramienta de movimiento, voy a hacer esto un poco más pequeño mientras mantengo presionado shift y command o control. Entonces lo voy a mover hacia arriba, y voy a hacer éste un poco más ligero. Ahora tenemos nuestro hermoso árbol, y solo para terminar esto, voy a agregar un pequeño mechón de hierba aquí mismo Creo que sólo duplicaré uno de los mechones de hierba que ya hicimos Mantendré comando o control, y lo arrastraré encima, y luego colocaré esto sobre el árbol. Creo que el árbol se ve un poco demasiado grande. Sólo voy a seleccionar todas las capas de árbol. Después agarraré la herramienta de movimiento y la ajustaré mientras mantengo el turno. Ya casi terminamos. Yo solo tengo un par de objetos más que quiero agregar aquí, y son bloques misteriosos. En los videojuegos, los bloques misteriosos son pequeños bloques que tu personaje puede saltar y golpear y a veces un premio o un objeto saldrá de ellos. Todo es un misterio. Para hacer estos bloques misteriosos, solo me aseguraré de que estamos trabajando en nuestro grupo aquí. Entonces voy a agarrar la herramienta rectángulo y editar en plan para hacer unos bloques. Mantendré turno para hacer clic y arrastrar para hacer nuestro primer top de nuestro cubo. Voy a hacer esto de este color amarillo justo aquí abajo. Después terminaré de hacer el cubo usando el plano lateral y el plano frontal. Una vez que tenemos nuestro cubo dibujado, podemos ajustar los colores. Después seleccionaré todas estas capas y las convertiré en curvas solo para que podamos hacer este cubo se vea un poco hinchada Voy a arrastrar cada filo. Y para terminar este diseño apagado. Sólo voy a añadir un pequeño interrogación a este cubo. Voy a usar la herramienta de texto artístico y voy a editar en el plano frontal, y voy a hacer clic y arrastrar para arrastrar una letra como esta. Entonces sólo voy a escribir el signo de interrogación. Arrastraré esto por encima de todo, para que podamos ver eso. Después lo resaltaré y cambiaré la fuente. Me gusta esta fuente aérea redondeada para esto la haga lucir suave y juguetona. Muy bien con ese bien. Agarraremos la herramienta de movimiento y ajustaremos su posición. Ahora tenemos nuestro primer bloque misterioso hecho, así que solo agruparé todas esas capas. También agruparé todas las capas de árboles para mantenerlas rectas en el grupo. Ahora tenemos nuestro primer bloque misterioso, podemos colocarlo donde queramos. Lo colocaré justo aquí. Entonces duplicaré esto mientras mantengo el comando o el control, y voy a sacar esto a colación. Para este otro bloque, voy a hacer doble clic. Entonces voy a cambiar esto a un signo de exclamación. Luego usando la herramienta de movimiento, solo me aseguraré de que esto sea agradable y centrado. Con eso, todos los objetos para nuestra plataforma cubierta de hierba están terminados que podamos seguir adelante y ajustar la ubicación para asegurarnos de que todo encaje bien Gran trabajo. Terminamos con este video. Eso fue como un mini proyecto por su cuenta. En el siguiente video, vamos a conectar esta plataforma con la siguiente construyendo un sencillo conjunto de escaleras. 35. Escaleras: En este video haremos un conjunto de escaleras para conectar dos de las plataformas. Para hacer las escaleras, comenzaremos haciendo un paso y luego lo duplicaremos una y otra vez para hacer un juego de escaleras. Empecemos a editar en el plano superior. Voy a agarrar la herramienta rectángulo, y voy a hacer clic y arrastrar un rectángulo que tenga el mismo ancho que la mitad de uno de estos cuadrados grandes. Entonces por el largo, sólo voy a sacarlo un poco más de un cuadrado. Esto no tiene que ser exacto, pero solo quería compartir mis medidas. Una vez que tengas eso, puedes seguir adelante y alinearlo hasta el borde de esta plataforma superior aquí. Voy a hacer este rojo, así que voy a necesitar probar esa muestra de color. Como este es el plano superior, solo voy a hacer de este un color más claro. Con eso hecho, podemos hacer el frente del escalón aquí. Cambiaré al avión lateral y presionaré escape. Antes de conectarlo aquí arriba, voy a hacer esto para que sea la mitad del ancho de un cuadrado grande más un poco más, y luego lo alinearé con este paso. Una vez que tengas eso alineado, podemos seguir adelante y hacerlo del color rojo pero más oscuro esta vez. Después mantendré la tecla Mayús para seleccionar ambas capas y usando la herramienta Mover. Simplemente duplicaré esto una y otra vez. Sostendré comando o control y cambio, y lo arrastraré recto hacia abajo hasta que esas dos líneas se alineen. Tenemos la parte inferior del escalón y la parte superior del escalón perfectamente alineadas. Entonces sostendré turno y lo arrastraré por encima. Hasta que se alinee en las esquinas. Voy a repetir esto todo el camino hacia abajo. Tenemos los mejores escalones. Ahora solo vamos a hacer el costado de esta escalera, y voy a usar la herramienta pluma para hacer eso. Lo alinearé en esta esquina de aquí. Voy a hacer clic. Entonces lo alinearé en esta esquina y haré clic y arrastraré así. Entonces mientras estoy haciendo clic y arrastrando todavía, sostendré Alt u Opción solo para sacarlo así para que pueda traerlo Voy a hacer de esto el color rojo. Entonces colocaré esto debajo de todas nuestras escaleras. Con eso, tenemos las formas básicas de nuestras escaleras. Voy a agrupar todas estas capas. Voy a agarrar la herramienta de movimiento. Mientras sostengo el turno, solo voy a empujarlo un poco para que no se superponga con la hierba de aquí mismo. Ahora que ya tenemos las escaleras hechas, solo quiero estilizarlas para que coincidan mejor con el entorno Voy a seleccionar todos nuestros rectángulos y los convertiré a todos en curvas Entonces sólo voy a doblarlos a todos para que coincidan con la curva de la plataforma morada. Se está doblando hacia abajo. Yo sólo voy a hacer eso con cada uno de estos pasos. Creo que eso se ve un poco más lindo. Ahora para rematar las escaleras, voy a agregar un mechón de hierba en el costado, solo para ayudar a que se difumine con la plataforma cubierta de hierba Presionaré P para la herramienta Pluma. Entonces sólo voy a agregar un pequeño mechón de pasto aquí mismo Voy a hacer clic, hacer clic y arrastrar, mantener presionada la tecla Alt u Opción. Entonces voy a añadir otro punto. Voy a repetir eso y repetirlo una última vez. Voy a llenar esto con el color claro de la hierba. Y voy a asegurarme de que esto esté en el grupo de escaleras. Perfecto. A mí me gusta este mechón de pasto donde está, pero creo que este que está justo al lado se ve un poco gracioso Voy a agarrar la herramienta de nodo y voy a seleccionar estos nodos. Yo sólo los voy a mover por todas partes. Bien, eso me parece mejor. Y con eso, ahora tenemos una manera de subir desde la plataforma cubierta de hierba hasta la del espacio exterior Entonces con eso terminado, en el siguiente video, trabajaremos en la plataforma del espacio exterior. 36. Plataforma del espacio ultraterrestre: Agreguemos detalles a la plataforma del espacio exterior. Esta plataforma en realidad será nuestra plataforma más fácil. Esto debería ser bastante rápido de armar. Empecemos por agregar algunas decoraciones planas la parte posterior y en la parte superior. Voy a empezar en el plano superior para empezar, voy a hacer un pequeño planeta, así voy a agarrar la herramienta elipse, y luego voy a hacer clic y arrastrar mientras mantengo la tecla shift para hacer un planeta Voy a hacer esto de este color aquí abajo. Entonces voy a convertir esto en Saturno. Le vamos a dar unos anillos dando vueltas a su alrededor. Haré clic y arrastraré para agregar un óvalo como este. Luego usando la herramienta de movimiento, solo me aseguraré de que esto sea agradable y centrado. Entonces voy a cortar una pieza de este óvalo plano para crear esa forma de anillo. De nuevo, voy a tomar la herramienta elipse. Entonces presionaré escape y lo alinearé con este lado, y haré clic y arrastraré hasta que golpeemos el otro lado. Voy a alinear esto, así que es un derecho en ese borde. Con eso luciendo bien, voy a cortar esto del óvalo inferior. Voy a usar la operación de restar, y ahora tenemos esa hermosa forma de anillo de Saturno, y voy a hacer estas rojas Con eso hecho, sólo voy a agrupar estas capas. agregaré al grupo del espacio exterior, y luego los rotaré alrededor. Otro detalle que quiero agregar a lo largo de esta pieza superior y esta pieza lateral es que quiero tener pequeñas estrellas yendo a lo largo de ella. Voy a agarrar esta herramienta estrella. Entonces sostendré turno para hacer una estrellita perfecta. Voy a hacer esta estrella, este nuevo color amarillo aquí mismo. Entonces puedo agarrar la herramienta de movimiento y simplemente duplicar esto manteniendo presionado el comando o el control para agregar estas pequeñas estrellas en. Creo que el trazo se ve un poco demasiado grande, así que los seleccionaré a todos. Sólo voy a disminuir el tamaño del trazo para que podamos ver que estas son mejores estrellas. Creo que dos se ve bastante bien. También quiero algunas estrellas en este avión, así que voy a cambiar al plano frontal. Seleccionaré la herramienta estrella. Después haré clic y arrastraré mientras mantengo pulsado el turno para hacer una estrella perfecta. Después usando la herramienta de movimiento, puedo duplicar esto alrededor. Eso se ve bien. Ahora quiero agregar un planeta a esta parte. Agarraré la herramienta elipse y mantendré presionada la tecla Mayús para hacer clic y arrastrar un planeta Entonces voy a ir al panel de trazos y ponerlo de nuevo a tres solo para que esto coincida con el resto de nuestro diseño. Voy a hacer de este planeta el color verde aquí. Entonces le voy a agregar algunas rayas. Presionaré P para la herramienta Pluma, y luego haré clic y haré clic. Sostendré Alt u Opción. Voy a hacer clic de nuevo, y voy a hacer clic y arrastrar aquí. Tenemos una bonita raya grande como esa. Va por fuera, y voy a hacer esto de este color azul. Voy a hacer de esto una capa infantil para el planeta. Entonces creo que voy a usar la herramienta de nodo para hacer de esta una raya más delgada Seleccionaré los dos nodos inferiores y solo los traeré con las teclas de flecha en mi teclado. Y ahora, seleccionaré la herramienta de movimiento y la duplicaré hacia abajo. Ahora los fondos están todos terminados. Lo siguiente que quiero agregar es que quiero hacer algunas plataformas estelares. La idea detrás de estas plataformas estelares es que son como peldaño flotante que puedes atravesar. Haremos una plataforma estrella aquí mismo y luego la duplicaremos a través. Voy a usar la herramienta estrella e iré al plano superior. Voy a mantener turno para arrastrar una estrella. Voy a hacer esto del mismo color amarillo que las otras estrellas. Voy a sacar la herramienta de mudanza para que podamos duplicar esto. Entonces voy a levantar esto. Ahora para hacer este tres D, voy a sacar la herramienta Pluma para que podamos conectar estos puntos. Una vez que tengas todas las esquinas conectadas, podemos cambiar el color a amarillo. Arrastraré esto por debajo, y lo combinaré con una forma inferior. Creo que esto se ve bastante bien como una estrella de tres D, pero sí creo que es un poco extraño que no haya línea aquí ni en estas esquinas. Usando la herramienta pluma, en realidad voy a agregar una línea completamente nueva ahí mismo, luego presionaré escape. Voy a hacer eso por aquí. Presionaré escape, y haré eso por aquí, y presionaré Escape. Voy a agrupar todas estas capas de plataformas estelares juntas. Ahora podemos seguir adelante y duplicar estos a través. Pero antes de hacerlo, voy a hacer de la parte superior de la estrella un color un poco más claro. Bien. Ahora está listo para ser duplicado. Voy a agarrar la herramienta de movimiento. Entonces duplicaré estos a través. Como último detalle, creo que sería divertido tener otro bloque misterioso en esta plataforma. A lo mejor aquí arriba para que tengas que subirte a estas plataformas para llegar a ellas. Voy a seleccionar este bloque misterioso haciendo doble clic, sostendré comando o control para duplicarlo. Entonces voy a arrastrar esto para que se convierta en parte del grupo del espacio exterior. Ahora solo voy a hacer algunos ajustes finales a la colocación de todas estas estrellas. Ahora que estoy viendo este diseño, creo que hay demasiado de este color amarillo porque tenemos tantas estrellas. Voy a tomar todas estas pequeñas estrellas, y de hecho voy a llenarlas de blanco. Eso me gusta más, solo un poco de contraste de color. Con eso, terminamos. En el siguiente video, vamos a agregar un objeto súper simple a medida que hacemos una diapositiva que conecta la plataforma del espacio exterior con la plataforma submarina. 37. Diapositiva: Hagamos un tobogán para que podamos ir del espacio exterior a debajo del mar. Este va a ser un video muy corto, sencillo. Para hacer la diapositiva. Solo voy a usar la herramienta Pluma, y voy a empezar haciendo una forma cuadrada justo aquí arriba en la parte superior Haré clic y arrastraré y luego mantendremos presionada la opción Alt u opción para hacer esa forma cuadrada. Entonces bajaré aquí donde haré clic y arrastraré hacia afuera para hacer una curva. Voy a mantener Alt u opción otra vez. Voy a cambiar de dirección, y luego lo conectaré de nuevo aquí arriba. Podemos usar la herramienta de nodo para ajustar estos puntos. Creo que este es un comienzo bastante bueno. Voy a colocar esto debajo de la capa del espacio exterior. Entonces voy a llenar esto de rojo. Esta es la parte posterior de la diapositiva. Pero me gustaría hacer una pequeña porción que sobresale aquí mismo para mostrar que la diapositiva es de tres D. Voy a usar la herramienta Pluma de nuevo. Sólo voy a añadir un punto aquí mismo. Yo lo traeré. Esto puede ir por debajo de nuestra capa deslizante, y como está orientada hacia el plano superior, haremos que este sea el color rojo más claro. De hecho, probablemente deberíamos hacer que toda la diapositiva tenga un tono más oscuro de rojo, ya que está orientada hacia la dirección del plano más oscuro Voy a probar este rojo más oscuro que habíamos creado, y voy a aplicar eso. Bien, solo agruparé estas capas. Voy a cambiarles el nombre. Y ya terminamos. Video muy sencillo. Gran trabajo. Ahora que terminamos la diapositiva en el siguiente video, podemos seguir adelante y comenzar en nuestra última plataforma, la plataforma Submarina. 38. Plataforma subacuática: En este video, agregaremos todos los hermosos detalles a la plataforma submarina. Para comenzar, quiero agregar algunos detalles a la arena para que se vea más como montículos de arena Para ello, voy a agarrar la herramienta de nodo. Entonces voy a seleccionar estas capas y agregarles pequeños baches. Empezando por aquí, agregaré un nodo, y luego ajustaré los mangos. Ahora puedes ver que tenemos este bonito y sutil bache por aquí. Voy a hacer esto para los otros bandos también. Con eso agregaron ondas a las líneas. Yo sólo pienso que esto se parece mucho más a la arena. Otra cosa que podemos hacer para agregar detalles a esta área es que podemos crear un aspecto en capas con esta arena en parte superior y luego una capa de arena más oscura debajo, similar a como hicimos la plataforma herbosa Voy a hacer exactamente la misma técnica. Voy a agarrar la herramienta de la pluma, y voy a trazar una pequeña y bonita línea curva aquí mismo. Yo lo traeré. Entonces voy a llenarlo de un color que es un poco más oscuro. Y voy a hacer de esta una capa hijo a esa capa. Ahora puedes ver cómo se ve eso. Voy a presionar escape, y luego podremos seguir adelante y empezar de nuevo por este lado. Voy a probar el color que hicimos para este lado, pero voy a hacerlo un poco más oscuro. Voy a hacer de esta una capa infantil al lado adecuado. Eso se ve muy bien. Realmente puedo ver la arena ahora. A continuación, arreglemos esta área de antecedentes. Para comenzar, voy a agregar una línea de agua en la parte superior de la misma. Voy a agarrar la herramienta de la pluma. Entonces lo alinearé con el borde y hago clic. Entonces voy a hacer clic y arrastrar por aquí. Mantendré Alt u Opción para ajustar el ángulo. Y entonces voy a repetirlo. Voy a hacer click arriba para crear una pequeña ola, Alt u Opción para derribarla y voy a repetir. Realmente no se puede ver detrás de aquí, así que sólo voy a detenerlo ahí. Voy a sacar esto y por ahí. Voy a llenar esto con este color cielo azul. Entonces voy a hacer que sea una capa infantil a la pared posterior. Ahora se puede ver la visión. Tenemos el agua azul y este cielo azul más claro. Debido a que hemos cambiado este color, también voy a hacer que esta pieza superior del mismo color que la pieza del cielo de aquí. Sólo voy a probar ese color. Para continuar agregando detalles a estos antecedentes. Yo sólo voy a ir por aquí. Seleccionaré esta capa secundaria y continuaré agregando más capas secundarias a esta. Usando la herramienta pluma, voy a hacer algunas rocas para el fondo aquí. Y voy a traer eso. Éste, voy a hacer este color marrón oscuro que tenemos en nuestras muestras Este marrón grisáceo es lo que vamos a utilizar para todas las rocas a lo largo de esta parte del diseño Voy a agarrar la herramienta no para ajustar cómo se ven estos. Yo sólo los quiero lo suficientemente bajos porque continuación vamos a agregar algunos pececitos aquí arriba. Quiero asegurarme de que tengan espacio para nadar. Eso se ve bien. A continuación, vamos a hacer algunos peces. Aún trabajando en esas capas hijo, presionaré P para la herramienta Pluma, y podemos comenzar a hacer una forma simple de pez. Para la aleta trasera, sólo voy a click una vez para hacer nodos afilados para esto. Entonces podemos conectarlo. Ahí está nuestra forma de pez. Voy a llenar esto con este color anaranjado de la arena. Eso se ve bastante bien. Solo agreguemos un poco más de detalle al pescado. Le voy a dar una pequeña sonrisa. Entonces presionaré escape para acabar con esa línea. Entonces le voy a dar un poco yo usando la herramienta elipse. Simplemente cambiaré estos colores y cambiaré el relleno, así que no hay relleno. Ahora podemos ajustar esto un poco mejor. A mí me gusta cómo resultó este pez, pero sí creo que las líneas se ven un poco gruesas para ello. Seleccionaré las dos capas que tengan trazos. Iré al panel de trazos, y bajaré esto a dos, igual que hicimos para las estrellas para la plataforma del espacio exterior. Con eso hecho, voy a agrupar todas estas capas de peces. Entonces voy a duplicar este pez. Agarraré la herramienta de movimiento y mantendré comando o control para duplicar. Entonces sólo voy a reducir a uno de estos peces. A continuación, voy a agarrar de nuevo la herramienta elipse, y sólo voy a agregar algunas burbujas que rodean al pez Entonces sostendré turno para hacer clic y arrastrar una pequeña burbuja. Voy a ir al panel de color, y voy a llenar esto de blanco. Tiene un bonito trazo negro delgado y un relleno blanco. Voy a repetir esto una y otra vez sólo para crear algunas burbujas. Como último detalle para esta pared trasera, me gustaría agregar un pedacito de alga marina por aquí Presionaré P para la herramienta Pluma. Entonces voy a hacer tres trocitos de algas marinas que están todos conectados entre sí Haré clic y arrastraré para hacer una línea curva. Entonces sostendré Alt u Opción para ajustar eso, y lo traeré de vuelta así. Entonces voy a repetir esto otra vez, línea curva. Alt u Opción para traerlo, y lo terminaré, y solo lo haré por última vez. Para esta alga, sólo voy a cambiar el color Creo que el color verde medio es un poco brillante. Sólo voy a cambiarlo al color del árbol. Sólo para bajar un poco el tono. Entonces voy a cambiar el trazo de nuevo a tres. Sólo para que coincida con el resto del diseño. Ahora que el fondo está terminado, agreguemos algunos objetos a la arena. Primero, agreguemos algunas rocas. Voy a cambiar esta forma de roca a este color. Entonces porque esto es en realidad en la arena y no solo parte de este telón de fondo, me gustaría hacer que esto se vea más tres D. Para ello, voy a empezar a trazar otra forma. Yo sólo lo conectaré así. Entonces lo haré de este color marrón pero más oscuro, y colocaré esto detrás las rocas. Se puede ver lo que hice. Básicamente, solo desfase esta forma hacia lado para crear un efecto áspero de tres D. Me gusta mucho cómo se ven estas rocas, así que solo quiero agregar una roca más a esta esquina delantera de aquí mismo. Lo traeré por el exterior. Voy a hacer que sea del mismo color marrón. Entonces voy a hacer que sea una capa infantil a la capa de arena. Por último, voy a agregar un pequeño elemento tres D off a un lado aquí. Simplemente pincho y arrastraré y lo traeré a. Voy a hacer de esto el mismo color más oscuro que esta roca, y colocaré esto debajo. Puede utilizar la herramienta no para ajustar cualquiera de estas líneas. Entonces ya terminamos de agregar esas líneas de roca. Me gusta mucho cómo se ve el alga aquí atrás. Me gustaría agregar algunos trozos más de algas marinas a la arena y usaré la herramienta de pluma para hacerlo Simplemente voy a hacer exactamente la misma técnica, creando líneas y manteniendo alt u opción para cambiar de dirección y traerlo de vuelta. Este espacio debajo de la diapositiva parece un poco vacío. Me gustaría agregar otra planta. Voy a hacer clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar para crear una forma de U. Entonces voy a crear una planta de aspecto de punta. Pulsar y arrastrar y mantener presionada la tecla Alt u Opción. Se estropeó por aquí, pero lo arreglaremos en un minuto Sólo voy a cambiar esto a este último color púrpura que tenemos aquí. Con eso, hemos usado todos nuestros colores. Muy bonito. Sólo voy a traer esto para que esté por encima de la roca. Después usando la herramienta de nodo, solo voy a ajustar cómo se ve esto. Usaré la herramienta de movimiento para hacer esto en general un poco más pequeño. Muy bonito. El último objeto que quiero agregar tiene algo que ver con los videojuegos. Esta vez, en lugar de una caja misteriosa, creo que sería divertido tener un corazón de recuperación. Eso solo hará que esta última plataforma sea un poco más especial. Iré a nuestras herramientas de forma y seleccionaré la herramienta Hart. Trabajaré en el plano frontal, editaré y jugaré, y haré clic y arrastraré mientras mantengo el turno para hacer un corazón. Voy a hacer el frente de este corazón, del mismo color rojo que tenemos para aquí, ya que ambos están en el plano frontal. Después usando la herramienta de movimiento, solo voy a duplicar y hacer avanzar esto. Comando o control y turno. Después conectaré las dos piezas usando la herramienta Pluma. Voy a llenar esto de rojo. Lo traeré por debajo y conectaré las dos piezas traseras. Para esta parte de atrás, sólo voy a hacer que sea del color rojo más oscuro. Ahora nuestro último toque final para este video es que me gustaría agregar un poco de textura a la arena, y solo lo haré usando la herramienta elipse Trabajaré en el plano superior. Sólo voy a sostener turno para hacer pequeños círculos sin trazo y un relleno amarillo oscuro. Usando la herramienta, solo mantendré comando o control y los duplicaré para hacer parches como este para representar los pequeños granos de arena. Mientras hago esto, solo mantengo mi mano flotando sobre el comando o el control, y luego haré clic hacia abajo cuando lo necesite Bien, esto resultó muy bueno. Sé que es complicado conseguir que todos estos diferentes objetos se alineen muy bien. Siéntase libre de hacer los ajustes que desee ahora mismo. En el siguiente video, vamos a terminar este proyecto con algunos detalles de sombra y degradado. 39. Sombras y degradados: Terminemos nuestro proyecto de plataformas de juego con algunas sombras y gradientes. Una vez que hayas decidido que seguro como todos tus colores, puedes seguir adelante y comenzar a agregar degradados a diferentes áreas Si no te gustan tus colores, asegúrate de usar select same antes de hacer este paso de degradado. Solo voy a ir una plataforma a la vez, y voy a agregar gradientes, donde quiera que crea que se ve bien, puedes agregar gradientes solo al suelo y al telón de fondo, si lo deseas, o podrías incorporar gradientes en todos los objetos Realmente depende de qué aspecto vayas a buscar. Solo presta atención a la dirección de la iluminación. Si vas a crear un degradado que va de claro a oscuro, debe seguir la dirección de la luz. Para acelerar este proceso, medida que selecciona las capas, puede presionar V para seleccionarlas con una herramienta de movimiento, y luego puede presionar G para cambiar a la herramienta de degradado. Puedes hacer eso de un lado a otro solo para tomar el ritmo. Para este diseño, principalmente estoy agregando gradientes al suelo y a los telones de fondo Pero hay un objeto que creo que es muy importante que le agregues un degradado. Ese es el corazón de recuperación. Este es el único objeto que tiene tanto los planos superior como los laterales expuestos en el lateral. Realmente necesita un gradiente que vaya de claro en la parte superior a oscuro en el lateral. Siempre y cuando lo hagas, deberías estar bien para ir. Una vez que hayas terminado de agregar tus gradientes, podemos seguir adelante y agregar algunas sombras Volvamos a la plataforma cubierta de hierba y comencemos aquí. Para las sombras, principalmente me voy a centrar en estos tres objetos D que hemos creado. Empecemos con el árbol. Voy a seleccionar la herramienta Cloud. Entonces voy a editar en el plano superior, y voy a hacer clic y arrastrar mientras mantengo pulsado comando o control y shift para arrastrar una nube como esta. Ahora bien, esta nube necesita tener seis burbujas al igual que el árbol. De esa manera, parece que es un reflejo del árbol. Entonces sólo voy a colocar esta sombra debajo del árbol. Voy a cambiar su color a negro. Después presionaré uno en mi teclado para cambiar la opacidad a diez Se puede ver que parece una sombra bastante bonita, pero este mechón de hierba no recolorando porque está en la capa Simplemente como una solución rápida y fácil, voy a seleccionar ese mechón de hierba, y solo voy a probar el color de sombra y aplicarlo como relleno De esa manera no necesitamos reorganizar todas nuestras capas. Agreguemos algunas sombras bajo los bloques misteriosos. Esto hará que parezcan estar flotando porque la sombra será mucho más baja, y no estará haciendo contacto como lo es con objetos que están en el suelo. Para los bloques misteriosos, voy a agarrar la herramienta rectángulo, y todavía voy a editar en el plano superior. Entonces sostendré turno para hacer un cuadrado perfecto. Voy a mantener ese lugar justo debajo de este bloque misterioso. Voy a convertir esto en curvas porque estos bloques misteriosos tienen bordes redondeados. Su sombra calzada también. Simplemente voy a sacar todos los lados para hacer esto redondeado. Ahí vamos. Eso se ve bastante bien. Este rectángulo realidad se ha convertido en el color que hicimos el penacho de pasto Sólo para mantener las cosas consistentes, voy a hacerla negra y luego ponerla a 10% de opacidad Se ve exactamente igual, pero solo quiero asegurarme de que todas nuestras sombras sean negras. Presionaré V para la herramienta de movimiento y luego mantendré el comando o control para duplicar esto para el otro bloque. A continuación, quiero agregar una sombra a las escaleras, y voy a necesitar usar la herramienta pluma para eso. Presionaré P para la herramienta Pluma y comenzaré a trazar a lo largo de las escaleras. Voy a asegurarme de incluir todo el penacho de pasto en esta sombra. Voy a terminar ahí. Voy a mantener el turno para llevarlo directamente al otro lado, y luego puedo conectarlo así. Voy a hacer esto negro, 10% de opacidad, y eso se ve bastante bien Voy a hacer lo mismo con este mechón de pasto. Con la herramienta de movimiento, sólo la seleccionaré. Después voy a probar el color y aplicarlo. Ahora puedes ver que la plataforma cubierta de hierba tiene todas sus sombras Se ve tan bien. Hagamos la plataforma estrella a continuación. Para este, principalmente solo tenemos las estrellas y el bloque misterioso al que añadir sombras. Empecemos con las estrellas. Voy a agarrar la herramienta estrella. Editaremos en el plano superior, y solo mantendré comando o control y desplazaré para arrastrar esto. Intenta conseguirlo para que tenga un tamaño similar. No tiene que ser perfecto para la sombra. Voy a colocar esto en la categoría de espacio exterior solo para mantenerlo recto. Entonces lo haré negro y 10% de opacidad. Voy a agarrar la herramienta de movimiento y podemos seguir adelante y duplicar esto a través. Voy a mantener el mando o el control. Muévelo por aquí. Comando o Control, muévalo por aquí. El bloque misterioso es un poco complicado. ¿Está proyectando la sombra en el suelo o en la estrella? Eso depende de nosotros. Creo que quiero que parezca que la sombra está proyectada sobre la estrella. Eso es lo que voy a hacer. Ahora, ya hicimos una sombra perfectamente redondeada aquí abajo. Voy a hacer doble clic algunas veces hasta llegar a eso. Tengo comando o control para duplicarlo. Entonces voy a tomar esa capa, y colocarla en las capas del espacio exterior. Es difícil de ver esto, pero ya ves cómo se superpone. Yo sólo pienso que eso se ve un poco extraño para esta sombra. Voy a colocarlo como una capa infantil la parte superior de esta plataforma estelar. Primero, necesito encontrar esa plataforma estrella. Ahí está. Aquí está la pieza superior, y luego necesito volver a encontrar esa sombra. Entonces voy a hacer que sea una capa infantil. Ahora sólo está en la estrella. Es muy sutil. Pero creo que eso se ve bien. Ya terminamos con eso. Pasemos a las capas submarinas. Empecemos con el tobogán solo para que no nos olvidemos. Esta diapositiva es un poco complicada, pero voy a colocar la sombra justo debajo en una forma cuadrada, similar a esta, y luego la voy a desvanecer a medida que va hacia atrás porque la diapositiva va cada vez más lejos del suelo. Voy a presionar p para la penol. Entonces sólo voy a rastrear una sombra. Antiguo ult u opción de traerlo alrededor. Tenemos una bonita forma cuadrada que imita el tobogán. Llenaré esto de negro y lo pondré en 10% de opacidad. Entonces se puede ver que se superpone con la roca. Voy a colocar esto. Está debajo de esa capa de roca. La roca se ha colocado como una capa infantil al suelo. Solo necesito asegurarme de que esta es la última capa secundaria, y ahora puedes ver que ya no se superpone. Para acabar con esto, sólo voy a agarrar la herramienta de transparencia. Después haré clic y arrastraré para desvanecer la sombra. Eso fue un poco complicado, pero ahora llegamos a hacer todas las demás sombras. Voy a presionar P para la herramienta Pluma, voy a trazar una sombra alrededor de estos elementos de fondo aquí. Voy a hacer clic justo aquí atrás, y luego voy a rastrear por aquí. Yo lo traeré así. Sostendré Alt u Option, y luego lo rastrearé por dentro. Bien, voy a hacer esto negro y 10% de opacidad. No me encanta cómo se superpone con la sombra aquí mismo. Voy a presionar A para la herramienta de nodo, y solo traeré esto para que no se superpongan. Lo último a lo que quiero añadir una sombra es a este corazón, y esta es una forma un poco complicada. El corazón no está mirando al suelo, así que no va a ser una sombra en forma de corazón. En cambio, probablemente será de forma ovalada. Pero lo que hace que esto sea complicado es que la arena tiene una colina justo debajo del corazón. Creo que solo voy a trazar una forma abstracta usando la pluma. Haré clic y arrastraré para hacer un óvalo un poco extraño así. Entonces voy a hacer este negro, 10% de opacidad. Usando la herramienta de movimiento, solo moveré esto para que parezca que está justo debajo del corazón. Creo que eso queda bastante bien para la sombra. Con eso, terminaste con este largo proyecto. Podemos seguir adelante y apagar los colores de la muestra, y si queremos, podemos agregar un color de fondo El negro es muy interesante. Eso sí se ve genial. Gran trabajo. Espero que te hayas divertido con este proyecto, y tal vez incluso hayas tenido algunos recuerdos de jugar tu primer videojuego. En el siguiente capítulo, vamos a completar el proyecto final del curso. 40. Proyecto de campamento de montaña: Tú lo lograste. Estamos a punto iniciar el capítulo final del curso. He guardado mi proyecto favorito para el final. Vamos a crear una hermosa ladera de montaña con una pequeña tienda de campaña acampando. Va a ser una forma muy divertida de acabar las cosas, así que comencemos. 41. Encuadre base: En este video, configuraremos la base en la que se sentará nuestro diseño. Antes de comenzar, te mostraré el boceto que hice, solo para que sepas la dirección en la que vamos. Se puede ver que tenemos una hermosa zona montañosa a la izquierda, y luego tenemos árboles, una pequeña carpa, y un río sinuoso que fluye por el borde. Todo esto está sentado sobre una base circular. En este video, vamos a construir esa base circular y configuraremos la cuadrícula. Todo va a ser bastante sencillo. Primero, vamos a configurar la grilla. Para este diseño, voy a usar los ajustes del cubo. Voy a encender la parrilla del espectáculo, y voy a cambiar la O a 45 y la E a 20. Se puede ver lo plano que está hecho de estos cuadrados, y creo que eso va a quedar muy bien para este diseño. Voy a cerrar de esto. Ahora podemos construir la base circular. Voy a agarrar la herramienta elipse y editar en el plano superior. Voy a mantener turno y voy a arrastrar un círculo perfecto. Después usando la herramienta mover. Sólo voy a colocar esto en medio del documento, pero lo voy a mover ligeramente hacia abajo. La mayor parte de nuestro diseño se sentará encima de este círculo, así que queremos dejar suficiente espacio aquí arriba. Voy a hacer este círculo verde, y me aseguraré de que no tenga color para el trazo. En los últimos videos, hemos diseñado nuestros objetos con un bonito trazo grueso. Pero para este diseño, quería lucir más suave y mezclada, y una buena manera de hacerlo es quitando el trazo. Con toda esa configuración, ahora podemos hacer nuestra base tres D. Sólo voy a duplicar y mover esto hacia abajo. Voy a bajar esta capa, y luego la conectaré con la herramienta pluma. Voy a hacer este color verde. Entonces revisaré estos puntos para asegurarme de que se vean bien. Y creo que sí. Voy a seleccionar ambas capas y las voy a agregar con la operación add. Entonces voy a hacer de este un color un poco más oscuro. Voy a poner esto en capas. De hecho voy a duplicar esta parte inferior. Agarraré la herramienta de movimiento y luego duplicaré este do. Voy a mover esto debajo de todo, y voy a hacer este color marrón. Lo nuevo que vamos a probar en este proyecto es que vamos a agregar gradientes y sombras a medida que avanzamos Quizás prefieras guardarlo para el final de tu proyecto para que puedas cambiar más fácilmente los colores con la misma opción seleccionada. Pero sé que todos estos colores quedarán bonitos. Sólo para hacer las cosas un poco más rápidas esta vez, voy a seguir adelante y agregar algunos gradientes. Para este proyecto, voy a suponer que la fuente de luz viene de arriba a la derecha y brilla hacia abajo. Primero, para este espacio, voy a agarrar la herramienta de degradado. Y voy a desactivar la edición en llano. Entonces voy a hacer click y arrastrar para que quede más claro en este lado y más oscuro alrededor de esta curva. Haré lo mismo con esta parte verde de aquí mismo, dando clic y arrastrando para hacer esta parte un poco más oscura, y dejaré la parte superior sola Con todo eso hecho, solo voy a agrupar todas estas capas que acabamos de hacer, y voy a nombrarlas base. Bien, con eso, estamos todos listo para construir sobre esto, que comenzaremos en el siguiente video. 42. Montañas y río: Hagamos la cordillera y el río en este video. Empecemos por agregar las montañas al lado izquierdo. Estas montañas serán de forma relativamente libre. Pero sí quiero mantener las cosas algo alineadas con la grilla. ¿Qué debo hacer? Bueno, primero, necesito saber en qué aviones voy a estar trabajando. Vamos a hacer un simulacro rápido de una montaña usando rectángulos Agarraré la herramienta rectángulo y encenderé la edición y el plano. Entonces voy a comenzar con el plano frontal, y sólo voy a hacer clic y arrastrar. Para agregar una forma como esta. Se puede ver que este ángulo sería la cara frontal de nuestras montañas. Por supuesto, nuestra montaña será mucho más lumbre aquí arriba, pero podríamos usar esta línea como una línea de guía para el fondo de nuestra montaña Si cambio a la siguiente jugada lateral, solo presionaré escape y la alinearé aquí. Se puede ver que esta podría ser la ladera de nuestra montaña. Podemos tener principalmente esta gran pieza frontal en este ángulo para el fondo. Entonces podríamos agregar una pieza a este lado para que se vea tres D. Creo que este es un plan realmente bueno. Voy a eliminar estas piezas de fondo. Entonces agarraré la herramienta de pluma y comenzaré a trazar la cara frontal de nuestra montaña. Para comenzar, solo voy a hacer click y arrastrar solo un poquito para hacer una curva suave. Yo sólo voy a seguir esta línea. Puedes ver que estamos siguiendo esto como guía, y ahora puedo seguir adelante y hacer nuestra montaña grumosa Voy a agarrar la herramienta de nodo y podemos seguir adelante y ajustar esto como queramos. Yo sólo sostendré turno y sacaré esto solo un poquito. Creo que esta forma se ve bastante bien. Voy a hacer de esto el color verde claro que tenemos en nuestro plano superior. De esa manera esto se funde con el suelo. Después usando la herramienta pluma, puedo seguir adelante y agregar la otra parte de nuestra montaña. Voy a necesitar cambiar el avión al plano lateral, lo conectaré por este lado. Entonces sostendré turno para seguir esta línea. Voy a hacer clic y arrastrar. Ahora puedo seguir adelante y conectar esto siguiendo la línea de la montaña y conectándolo en la cima. Yo sólo lo traeré. Podemos hacer de este un color verde más oscuro. Traeré esto detrás de nuestra cara frontal de nuestra montaña. Ahora puedes ver cómo se ve eso. Estoy siguiendo las líneas con una ligera curva para suavizar las cosas, pero tenemos nuestra primera montaña hecha. Creo que esto se ve genial. Sólo voy a repetir este proceso para hacer las otras montañas. Empezaré en el plano frontal para hacer la cara frontal de nuestra montaña. Después voy a cambiar al plano lateral para hacer un pedacito que hará que la montaña se vea tres D. I. Acabo de terminar e hice cuatro picos de montaña diferentes. Pero debido a que todos son de los mismos colores, se ve un poco confuso y repetitivo Para cambiar las cosas, agreguemos algunos gradientes. Sólo voy a apagar la grilla, así que eso no es una distracción para nuestros colores Entonces voy a usar la herramienta de degradado para ajustar estos colores. Comenzando con esta pieza frontal justo aquí, voy a hacer click de abajo hacia arriba, haciéndola así que esta parte inferior se funde con esta llama superior. Pero entonces podemos alterar ligeramente el color a medida que lleguemos a la cima. Voy a repetir esto para todas las demás piezas, haciéndolas ligeramente diferentes colores de verde. Ahora que podemos ver mejor todas nuestras montañas, solo voy a usar la herramienta de nodo para ajustar algunos de estos puntos. Una vez que tengas tus montañas donde te gusten, podemos seguir adelante y agrupar todas las montañas juntas, y yo solo nombraré a este grupo montañas. Ahora que lo estoy viendo, realmente no me gusta que esta parte de la base y esta parte de la montaña se estén uniendo. De hecho voy a ajustar el gradiente de éste. Eso es mejor. Ahora para rematar el video, agreguemos en el río. Voy a agarrar la herramienta de la pluma, y podemos seguir adelante y trazar un río sinuoso en la parte superior de esta base. Vamos a hacer de esta una capa infantil. Siéntete libre de rastrear un poco fuera de este círculo. Voy a hacer este río azul y una capa infantil hasta la parte superior de la base. Voy a usar la herramienta de nodo para ajustar esto un poco. Creo que se ve bastante bien. Para terminar esto, solo voy a agregar una pieza que se derrama en el borde aquí mismo Presionaré P para la herramienta Pluma, y voy a alinearla con el borde y con este camino de la pluma del río. Haré clic para agregar un punto. Yo haré lo mismo por aquí. Entonces sostendré el turno para ir recto hacia abajo y lo alinearé así. Lo alinearé con este punto y el borde inferior. Voy a hacer clic y hacer clic. He hecho un rectángulo perfecto aquí que se alinea perfectamente en todas estas esquinas. Voy a hacer de esto el color azul, pero un poco más oscuro, y voy a arrastrar esto para que quede por encima de la base. Ahora puedes ver cómo se ve esto, y aquí tenemos un borde recto. Presionaré A para la herramienta de nodo, y simplemente arrastraré esto hacia abajo, así que coincide con la curva de nuestra base, y lo haré aquí arriba también. No es perfectamente preciso, pero se ve bastante bien. Siempre y cuando no puedas ver el marrón o el verde debajo, creo que eres bueno para ir por esta parte. Un gran trabajo. Creo que esto se ve muy bien. En el siguiente video, vamos a hacer algunos árboles para llenar el espacio. 43. Árboles: En este video, aprenderemos a hacer dos tipos de árboles que quedarán realmente bonitos en esta escena. Uno de los árboles será esponjoso y redondeado. El otro será más puntiforme como un árbol de Navidad. Empecemos por hacer el árbol redondo esponjoso. Ya hicimos una versión sencilla de este árbol en el proyecto de plataformas. Pero quiero mostrarte una manera de que puedas personalizar este árbol y hacer que se vea más orgánico. Para empezar, sólo voy a hacer el árbol de aquí a un lado, podemos seguir adelante y hacer el tronco. Usaremos exactamente la misma técnica que hicimos antes. Agarraré la herramienta elipse, editaré en el plano superior, y luego haré clic y arrastraré para hacer la parte inferior del tronco Voy a hacer este círculo marrón. Después usando la herramienta Mover, voy a seguir adelante y duplicar y mover esto hacia arriba. Mantendré comando o control y cambiaré para reducir esto. Entonces conectaré estas dos formas usando la herramienta Pluma. Empezando por el mismo centro, voy a dar click. Voy a dar click en el centro de éste. Entonces podemos seguir adelante y hacer clic en los mismos bordes, y curvarlos. Mantenga alt u opción. Cambia las direcciones y luego puedes cerrar la curva. Voy a hacer de esto el color marrón. Después duplicaré esto con comando o control J. Luego con la herramienta de movimiento seleccionada. Podemos seguir adelante y darle la vuelta a esta horizontal y moverla. Seleccionaré todos estos y los agregaré con la operación add. Ahora tenemos nuestro baúl. Usaremos este tronco para ambos árboles. Asegúrate de que te gusten las proporciones aquí. Ahora podemos seguir adelante y hacer las hojas de nuestro árbol esponjoso. Para ello, voy a agarrar la herramienta elipse y voy a apagarla plano Entonces voy a hacer una elipse aplanada que se vea así Voy a hacer esto verde. Voy a elegir este color aquí mismo. Después usando la herramienta de movimiento, voy a duplicar esto para crear una forma tupida Tengo mando o control, y sólo duplicaré una y otra vez. Eso me parece bastante bien. Una vez que tengas una bonita forma tupida como esta, sigue adelante y selecciona todas esas capas y agruparlas en las capas Ahora podemos seguir adelante y duplicar esto alrededor para construir un árbol. Voy a mantener el mando o el control y mover esto. Voy a hacer esto un poco de un verde más oscuro y lo moveré por debajo. Sólo vamos a poner esto una y otra vez así. Duplicación, hazlo, ajusta donde está en las capas y hazlo de nuevo. momento, podría parecer bastante obvio que hemos duplicado esto una y otra vez porque todas estas agrupaciones se están inclinando hacia abajo. Tendrán esta forma diagonal a ellos. Para agregar algo de variedad, voy a voltear algunos de estos horizontalmente. Ahora que ya lo hemos hecho, podemos seguir adelante y seleccionar todos estos y colocarlos donde queramos en el árbol. Así como así, tenemos un árbol de aspecto orgánico mucho más natural. Sólo voy a agrupar todas estas capas juntas, y podemos nombrar a este árbol esponjoso. No creo que esta capa deba estar puesta. Ahí vamos. Todas las capas superiores están encima de las que están debajo de ellas. Eso se ve mejor. Ahora que tenemos nuestro árbol fuffy hecho, vamos a seguir adelante y hacer nuestro árbol puntiagudo a Solo para ahorrar algo de tiempo, seleccionaré el tronco y lo duplicaré para usarlo para el árbol puntiagudo Lo arrastraré fuera del grupo de árboles esponjosos. Ahora solo podemos enfocarnos en hacer el verdor. Vamos a usar una técnica similar a la del último árbol. Pero para empezar, voy a agregar un triángulo a la parte superior para crear una forma de cono. Iré a las herramientas de forma y seleccionaré la herramienta de triángulo. Después haré clic y arrastraré un triángulo. Voy a colocar esto para que esté centrado con el árbol. Entonces sostendré turno para levantarlo, y podemos comenzar a redondear esto muy bien. Para que esto se vea más redondeado, vamos a agregar círculos a la parte inferior del cono. Voy a agarrar la herramienta elipse. Voy a hacer click y arrastrar un círculo así. No tiene que ser un círculo perfecto. Después usando el, sostendré comando o control para duplicar esto y moverlo para que se alinee con el borde. Ahora bien, esto no tiene que estar perfectamente alineado. Si el tuyo choca un poco, creo que eso está bien. Voy a asegurarme de que el círculo central sea tirado hacia abajo solo un poco para crear una forma de cono que esté rodeada en la parte inferior. Con eso, terminamos con la primera forma de cono. Voy a agrupar estas capas y voy a hacerlas del color más claro que tenemos por aquí Simplemente es más fácil mantener los colores consistentes. Voy a hacer este grupo un poco más pequeño, pero aún centrado con el tronco. Voy a duplicar esta forma y moverla hacia abajo ahora con comando o control y turno. Bajaré esto debajo de la capa superior, y haré de éste el siguiente color más oscuro medida que este árbol crece cada vez más grande hacia el fondo, vamos a necesitar extender cómo se ve esta siguiente forma, y para hacer eso, en realidad voy a mantener el comando o el control y simplemente hacer que este triángulo un poco más ancho cada vez. Entonces puedo seguir adelante y agregar círculos con comando o control. Me aseguraré de que esté bien alineado y haré lo mismo por este lado. Entonces puedo tomar los círculos existentes. Voy a mantener turno para seleccionarlos a todos. Y los voy a mover hacia abajo. De esa manera, todavía tenemos esta bonita forma curva en la parte inferior. Pero ahora tenemos una brecha. Tomaré uno de los círculos y sólo lo duplicaré. Ahora tenemos esta bonita forma para nuestra próxima y debería estar todo agrupado muy bien así. Repitamos esto otra vez. Mantendré comando o Control y Mayús para duplicar. Haré doble clic y luego seleccionaré el triángulo y mantendré comando o Control para estirarlo. Entonces sólo voy a seleccionar todos los círculos y los voy a bajar un poco para que pueda hacer algo de espacio para este nuevo. Voy a alinearlo muy bien ahí. Eso se ve bastante bien. Ahora puedo seleccionar todos los demás círculos y derribarlos. Podemos llenar estos vacíos duplicando los otros círculos Seleccionaré todo el grupo y lo haré de un color más oscuro. Y lo voy a bajar. repetir esto tantas veces como queramos para que el árbol se vea lo alto que lo queremos. Voy a hacer esto una vez más agregando círculos. Mantendré comando o control y turno para duplicarlo. Entraré aquí y seleccionaré el triángulo. Lo haré más grande mientras mantienes el comando o el control. Voy a añadir algunos círculos a los lados. Después seleccionaré todos estos otros círculos. Y los voy a mover hacia abajo. Con eso todo rellenado, solo voy a hacer de este el siguiente color más oscuro Ahí vamos. Ahora para rematar este árbol, solo voy a hacer esto de la manera perezosa. Seleccionaré esta capa, la duplicaré hacia abajo. Entonces sólo voy a hacer todo el asunto más amplio con comando o control. Voy a hacer que todo el grupo sea más oscuro. Con todos esos hechos, podemos seguir adelante y redimensionarlos y colocarlos en el árbol donde los queramos Agruparé todas estas capas. Voy a cambiar el nombre de este árbol de punta. Para agregar variedad a nuestro diseño, voy a duplicar cada uno de estos árboles para hacer diferentes versiones de color de ellos. Para ambos árboles, ya tenemos la muestra de color verde. Pero también quiero usar el color rojo y la variedad de color naranja. Seleccionaré cada árbol y lo duplicaré dos veces. Entonces comenzaré simplemente cambiando todos los colores del árbol esponjoso aquí. Una vez que tengas esos colores buscando como los quieres, podemos usar esos colores para el árbol puntiagudo Sólo voy a probar esos colores y aplicarlos a cada capa. Me doy cuenta de que los árboles de hoja perenne realmente no se parecen a esta co roja, pero esto es solo por el diseño, y creo que esto va a quedar muy bien al final Hagamos esta última. A continuación vamos a hacer los colores anaranjados. Y voy a repetir esto con el muestreo de los colores para el árbol puntiagudo Ahora que tenemos todos estos hermosos árboles, podemos moverlos y duplicarlos alrededor de nuestro diseño. Voy a apagar el chasquido mientras hago esto. Entonces tengo más control sobre la colocación de todos estos árboles. He usado todos nuestros árboles, pero me gustaría agregar algunos árboles más por aquí. Voy a duplicar este árbol rojo y voy a duplicar el árbol verde. Porque estoy duplicando este árbol rojo y está justo al lado de nuestro otro árbol rojo Podría parecer un poco obvio que estos son el mismo árbol. Voy a voltear este horizontalmente solo para que se vean un poco diferentes. Mientras estaba colocando estos árboles, quería mantenerlos agrupados así porque me gusta cómo se ve eso Pero también, esto hará que sea más fácil agregar una gran sombra alrededor de todo el grupo. Agreguemos algunas sombras sueltas usando la herramienta Pluma. Voy a hacer cada una de estas sombras negras y luego presionaré una en mi teclado para darle 10% de opacidad Entonces la arrastraré, así está debajo de todos los árboles. Y voy a repetir esto para todos los demás árboles. Mientras haces esto, asegúrate de evitar tocar el borde. Si no ves una forma de rodear el borde, tal vez sea una buena idea mover tu árbol hacia adentro solo un poquito . Eso está todo terminado. Asegurémonos de guardar nuestro trabajo con comando o Control S. Terminamos con los árboles, y podríamos moverlos un poco más a medida que agreguemos más objetos a la escena. Pero por ahora, creo que esto se ve muy bien. En el siguiente video, vamos a agregar en una carpa. 44. Tienda: Agreguemos una linda carpa a la escena. Para comenzar, haremos la forma básica de la carpa usando la herramienta triángulo. Voy a colocarlo aquí mismo y me gustaría volver a trabajar con la rejilla, volveré a encender la rejilla y me cambiaré al plano frontal. Volveré a encender el chasquido. Entonces podemos seguir adelante y agarrar la herramienta triángulo, asegurarnos de que estamos editando en avión y podemos comenzar. Voy a hacer esto. El triángulo comienza en una de estas secciones transversales, y lo extendimos, por lo que golpea tres de estas casillas. Entonces voy a levantar esto, así que tiene dos cuadrados de altura. Voy a hacer de esto el color naranja. Ahora tenemos el frente de nuestra carpa. Yo sólo voy a mantener turno para hacer avanzar un poco esto. Entonces tenemos espacio. Entonces voy a duplicar y mover esto hacia atrás. Esta es la parte trasera de la carpa, y ahora podemos conectar estas dos piezas usando la herramienta Pluma. Voy a llenar esto con ese mismo color naranja. Entonces solo podemos asegurarnos de que todos estos puntos se alineen muy bien y lo hacen. Seleccionaré ambas capas. Los voy a sumar juntos. Entonces los haré un poco de un color más profundo. A continuación, quiero hacer algunas aperturas en la carpa. Primero, quiero que el frente tenga un poco de abertura en forma de triángulo aquí mismo. Voy a agarrar el triángulo y sólo voy a hacer clic y arrastrar hacia fuera un triángulo. Quiero que esto se alinee en el punto más alto y llegue al fondo. Para convertir esto en una abertura, voy a duplicar este triángulo con comando o Control J. Voy a apagar este de arriba y volveremos a eso más tarde. Pero el siguiente paso que quiero hacer es tomar este duplicado y el frente de la carpa. Entonces usaré la operación de sustracción para hacer un agujero en nuestra tienda así Ahora que lo hemos recortado, esta forma es una curva y podemos usar la herramienta de nodo para ajustarla. Presionaré A para la herramienta de nodo, y luego sólo voy a doblar algunos de estos un poco. Doblaré esta abertura hacia adentro. Doblaré este lado de la tienda y este lado. Entonces voy a ir a la parte de atrás de la carpa y hacer algo parecido aquí. Doblaré esta parte y esta parte en. Creo que también voy a doblar un poco esta parte. Sólo para que parezca que la tienda se está escurriendo. Ahora podemos seguir adelante y volver a encender este triángulo. Voy a mover esto por debajo. Se puede ver esa hermosa curva ahí mismo. Voy a hacer de esto el color marrón oscuro. Sólo voy a probar esto del árbol. Para agregar aún más detalles a esta abertura, en realidad voy a crear una nueva forma usando la herramienta Pluma. Voy a empezar en esta esquina, voy a trazar una línea que imita esta línea aquí mismo Voy a cambiar al avión lateral y voy a mantener turno. Entonces solo traeré esto a colación y alrededor. Voy a hacer de esto un café aún más oscuro. Y voy a hacer de esta una capa infantil a este triángulo. Puedes ver que esto acaba de agregar un poco de profundidad a la carpa como si realmente estuvieras viendo dentro de ella. Me gusta mucho cómo se ve esto hasta ahora. A continuación, hagamos otra abertura a la carpa agregando una pequeña ventana por aquí, trabajando en el plano lateral. Voy a agarrar la herramienta rectángulo y voy a hacer clic y arrastrar para agregar un pequeño rectángulo aquí mismo. Voy a traer esto así que está por encima de todo. Ahí vamos. Entonces voy a usar la herramienta de esquina para curvar en estas esquinas hacia arriba en la parte superior. Después seleccionaré ambos nodos superiores. Con la herramienta nodo, solo voy a tirar estos hacia atrás para que coincida con esto de aquí, esta línea diagonal. También voy a curvar en estos lados sólo un poquito, y voy a tirar de esto un poco más para que este partido sea mejor. Pero ya se puede ver que tenemos una ventanita inclinada en la pared de la carpa Me gusta que el relleno sea marrón oscuro, pero quiero agregar un trazo. Traeré esto a uno para el trazo, y cambiaré el color del trazo a este color marrón medio. A lo mejor voy a hacer el trazo un poco más grande, solo para que lo veas mejor. Ahí vamos. Ya terminamos con la parte principal de la carpa. Pero sí quiero añadir algunos otros detalles. Primero, quiero agregar algunas estacas de carpa que nuestra tienda no explote. Voy a agarrar la herramienta rectángulo y voy a desactivar la edición en plame Voy a dar click y arrastrar para dibujar una pequeña estaca de carpa justo en esta esquina, y voy a quitar el trazo, pero voy a mantener el relleno de este color marrón oscuro. Entonces voy a agarrar la herramienta de esquina, seleccionaré todas las esquinas y las doblaré todas en la sala. Tenemos esta forma de píldora. Con eso hecho, voy a agarrar la herramienta de movimiento, y solo me moveré y duplicaré esto alrededor de las esquinas de nuestra tienda. Voy a ponerlos en un ángulo a. Ahora para atar la carpa a las estacas, voy a presionar P para la herramienta Pluma, y voy a usar líneas perfectamente rectas para conectar la parte superior de la carpa al borde de la estaca. Entonces voy a hacer una forma de zig zag así. Lo voy a cambiar, así el color del trazo es blanco, y voy a cambiar el trazo para que sea un poco más delgado, así que parece una cadena Eso se ve bien. Voy a repetir esto para los otros. Voy a presionar Escape. Voy a hacer clic. Lo conectaré y haré un zigzag. Yo también lo haré para el último. Para terminar. Sólo voy a usar la herramienta pluma para dibujar una sombra áspera alrededor de nuestra tienda. Voy a quitar el trazo y añadir un relleno negro. Presionaré uno para que sea 10% de opacidad, y luego lo bajaré, así está debajo de nuestras capas de tienda Ahora solo seleccionaré todas esas capas y las agruparé, y podemos renombrar esta carpa. Para terminar, podemos seguir adelante y cambiar el tamaño de esto y posicionarlo como queramos Esto se ve muy bien. Ya casi terminamos. En el siguiente video, vamos a agregar algunos toques finales a este proyecto. 45. Grass y troncos: En este video terminaremos el proyecto agregando algo de pasto y troncos a la escena. Empecemos con pasto. Voy a crear un mechón de pasto, y luego lo voy a duplicar alrededor de la escena y darle la vuelta solo para facilitar las cosas Voy a agarrar la herramienta pluma, y comenzaré haciendo clic y arrastrando solo un poquito Después haré clic y arrastraré hacia afuera. Mantendré Alt u Opción mientras estoy haciendo clic y arrastrando para cambiar las direcciones Después volveré a hacer clic y repetiré. Bien, solo usaré la herramienta de nodo para ajustar este punto. Quiero que esta parte inferior se vea un poco redondeada y suave. Bien. Voy a hacer de este este color verde del árbol. Y creo que eso se ve bastante bien. Usando la herramienta de movimiento, solo voy a duplicar esto alrededor de la escena. Voy a mantener el mando o el control y lo colocaré por aquí. Voy a darle la vuelta a éste ya que están uno al lado del otro. También apagaré el chasquido por ahora solo para poder colocarlos mejor Voy a seleccionar algunos de estos. Entonces sostendré turno para seleccionarlos a ambos. Y luego voy a cambiar su color. Solo agrega aún más variedad. Ya terminamos con la hierba. Sólo voy a agrupar todas estas capas de pasto, y le voy a cambiar el nombre de pasto. Agreguemos nuestro último objeto ahora. Voy a agregar un registro a esta área. Voy a editar en el plano frontal. Agarraré la herramienta elipse y editaré en plano, y luego mantendré el turno para arrastrar un círculo perfecto como este Entonces voy a volver a encender y usar la herramienta de movimiento Sólo voy a duplicar esto de nuevo. Y luego usando la herramienta pluma, conectaré estas dos piezas. Voy a verificar estos puntos. Creo que se ve bastante bien. Voy a sumar estas dos capas juntas para la espalda. Ahora podemos seguir adelante y cambiar el color de estas formas. Aquí arriba nos queda una muestra de color más. Voy a aplicar este color a ambas formas. Entonces voy a tomar esta pieza frontal justo aquí y voy a hacer de esta un color aún más claro. T Ahora que tenemos la forma de tronco, podemos seguir adelante y agregarle algunos detalles. Primero, voy a agregar algunos anillos a esta parte del tronco. Para ello, voy a duplicar esta elipse con comando o Control J. Luego manteniendo presionado comando o control y shift Sólo voy a disminuir su tamaño. Entonces voy a hacer que sea el color muestreado. Voy a hacer esto de nuevo, Comando o Control J. Debería cambiar el tamaño automáticamente, y voy a hacer de este el color más claro que habíamos creado. Hagamos esto otra vez. Haciendo de este el color más oscuro. Hagámoslo una vez más, haciendo de este el color más claro. Ahora deberíamos tener anillos que se vean así. Creo que se ve muy bien. Pasemos a un lado. Para que esto parezca la corteza de un árbol. Voy a usar la herramienta pluma para solo agregar algunas líneas. Voy a mantener turno para mantener estas líneas perfectamente rectas. Entonces voy a cambiar el color del trazo. Voy a usar el color marrón oscuro del árbol que está justo al lado. Creo que se ve bastante bien. Presionaré escape para terminar mi línea, y luego podré seguir agregando más líneas como esta. Me gusta el detalle que agregan estas líneas, pero sí creo que están un poco oscuras contra este registro. Los seleccionaré todos y los haré un poco más ligeros. Sólo voy a seleccionar todas esas capas que acabamos de hacer para el registro. Los agruparé y le renombraré log. Ahora voy a agarrar el movimiento y podemos seguir adelante y posicionar esta bitácora. Voy a colocarlo aquí, y voy a mover este mechón de pasto, así que está frente al tronco. Ahí vamos. Entonces voy a tomar el registro y en realidad voy a duplicarlo y moverlo por aquí. Voy a voltear este horizontalmente. Ese será un buen registro para que se siente nuestra caravana. Ahora que hemos colocado todos estos mechones de pasto y los troncos, es posible que tengamos que ajustar un poco nuestras sombras Voy a agarrar la herramienta de nodo y solo voy a arrastrar los nodos hacia afuera para asegurarme de que todas estas áreas estén a la sombra. Bien, y con eso, terminamos con este proyecto. Simplemente seleccionaré todas nuestras capas. Usando la herramienta de movimiento, me aseguraré de que esto sea agradable y centrado. Y ahí estamos. Creo que esto se ve muy bien. Gran trabajo. Espero que hayan disfrutado de este proyecto final del curso. 46. Conclusión de la clase: Enhorabuena. Terminaste el curso. Estoy muy orgullosa de ti. Sé que eso fue mucho por aprender. Espero que hayas disfrutado de las lecciones, y estoy muy emocionada de que salgas y crees tu propio arte isométrico Muchas gracias por ver, y te veré en el próximo Tutorial de Affinity Revolution.