Affinity Designer: ¡más allá de lo básico!

1. Introducción: Estás listo para llevar tus habilidades de diseñador de afinidad al siguiente nivel, entonces esto es para ti. Hoy, me complace anunciar mi nuevo curso, Affinity Designer más allá de lo básico. Este curso es para cualquiera que ya conozca los conceptos básicos del diseñador de afinidad, pero quiera llevar sus habilidades aún más allá. Comenzaremos el curso con la herramienta más importante en diseñador de afinidad, la herramienta Pluma. Esta herramienta puede ser un poco complicada al principio, pero va a ser tu mejor amiga cuando termines el curso. Comenzaremos con los conceptos básicos de la herramienta pluma y luego crearemos un pequeño diseño divertido para poner a prueba nuestras nuevas habilidades. Pero aquí está el pequeño secreto. Una vez que hayas aprendido la herramienta pluma, puedes hacer cualquier cosa. Después de aprender lo básico, nos basaremos en nuestras habilidades con la herramienta de pluma a medida que aprendemos a tomar una foto ordinaria y convertirla en un hermoso diseño vectorial. Vectorizar fotos es muy divertido y te mostraré formas fáciles de poner tu propio estilo personal en tus diseños Pero no sólo vamos a trabajar con fotos. También te mostraré cómo puedes tomar un boceto que hayas dibujado en una hoja de papel y convertirlo en una increíble obra de arte vectorial. Convertir un boceto dibujado a mano arte vectorial es mi cosa favorita para hacer un diseñador de afinidad. Simplemente hay algo mágico en convertir un pequeño boceto en una hermosa obra de arte. Aunque no creas que puedes dibujar muy bien, aún podrás convertir dibujos simples en increíbles diseños vectoriales. Todos estos proyectos son muy divertidos de hacer y estarás aprendiendo tantas habilidades geniales medida que las creamos juntos. Después de hacer estos proyectos conmigo, estarás totalmente preparado para hacer arte hermoso por tu cuenta. Después para terminar el curso, vamos a aprender sobre una de las cosas más increíbles que puedes hacer en Affinity Designer. Haciendo tres D art. Comenzaremos aprendiendo los conceptos básicos del arte tres D mientras creamos este diseño simple. Esta es una forma divertida de empezar con tres D, pero claro que no nos detendremos ahí. Después de haber aprendido los conceptos básicos de tres D, entonces podemos crear algunos diseños realmente increíbles. Basta con mirar lo que vamos a hacer juntos. No, estas no son fotos que te estoy mostrando, sí, vas a poder hacerlas. Tendrás todas las habilidades que necesitas para hacer esto conmigo, y luego estarás totalmente preparado para hacer tres D art por tu cuenta. Pero antes de sumergirnos en la afinidad, quiero mencionar que este curso viene con algunos archivos de ejemplo que estaremos usando a lo largo del curso. Te animo a descargarlos y usarlos porque practicar lo que aprendes es la mejor manera de conservar todas las nuevas habilidades que vas a estar aprendiendo. Puedes descargar esos archivos en la siguiente lección y luego estás listo para comenzar tu viaje para convertirte en un maestro diseñador de afinidad. Empecemos. Bien. 2. Descarga los archivos de la clase: Antes de comenzar esta clase, te recomiendo que descargues los archivos de ejercicios. Estos archivos serán necesarios para que los sigas junto con los tutoriales para descargar los archivos, ven a la pestaña de proyecto y recursos. Después haga clic en el enlace de descarga. Luego los archivos se descargarán a tu computadora y estarás totalmente preparado para seguirlo junto con el resto de la clase. 3. El efecto de recorte en papel: Empecemos este curso con una divertida técnica de diseño a la que llamo el efecto de recorte de papel Observe las hermosas líneas curvas de este diseño. Usaremos la herramienta pluma para crearlos. Esta va a ser una forma divertida de revisar al diseñador y calentar durante el resto del curso porque usaremos mucho la herramienta de bolígrafo. Empecemos. 4. Efectos de capa: Hablemos de los efectos de capa. Los efectos de capa son muy útiles y a lo largo de este curso, los usaremos principalmente para agregar sombras y difuminaciones a las capas Sé que ya aprendimos un poco sobre estos en el curso para principiantes, pero quiero asegurarme de que revisemos estos dos efectos que estaremos usando a lo largo de este curso. Para comenzar a revisar cómo funcionan estos, necesitaremos una capa en la que trabajar. Voy a añadir una forma. Y luego voy a hacer que sea un bonito color brillante. Ahora estamos listos para agregar algunos efectos de capa. Voy a venir aquí abajo al icono de F x. Voy a hacer clic en eso, y tenemos este enorme cuadro de diálogo abierto aquí mismo. Ahora, como dije, en su mayoría sólo vamos a estar usando sombras y difuminos. Nos apegaremos a estos dos de aquí abajo. Primero, echemos un vistazo a los difuminados gaussianos. Ya que son los más simples. Todo lo que necesitas hacer es elevar el radio, y así, tenemos un desenfoque agregado a nuestra forma. Es bastante simple. Los difuminados de Gusciu realmente serán útiles en nuestro capítulo de tres D. En diseño plano, no se usa tanto. A continuación, veamos la sombra exterior. Voy a apagar este desenfoque gauciu. Haré clic en la sombra exterior, y luego podremos echar un vistazo a algunos de estos ajustes. Primero, offset. A medida que arrastro esto hacia arriba, la sombra se vuelve, espérala. Más offset. Me gustaría plantear esto primero para ver dónde está colocada nuestra sombra. Entonces voy a venir aquí a donde dice ángulo y voy a ajustar el ángulo. Una vez que te guste la colocación de tu sombra, puedes suavizar esto con el deslizador de radio Voy a aumentar esto y se puede ver esa suavidad ahí. El último deslizador es intensidad, y normalmente no me gusta usar el deslizador de intensidad porque encuentro que simplemente contrarresta el deslizador de radio Al mencionar esto, la sombra se vuelve más dura otra vez. Principalmente los tres ajustes de los que debe preocuparse son radio, el desplazamiento y el ángulo. Eso fue bastante fácil. Para demostrar esta siguiente parte, sólo voy a bajar el radio y voy a cerrar fuera de este cuadro de diálogo. Ahora, mira lo que pasa a medida que ajusto la forma. Agarraré la herramienta de movimiento y luego aumentaré el tamaño. Observe que la sombra se ve menos desplazada. Parece más cerca de nuestra forma, y a medida que disminuyo el tamaño, realmente se puede ver esto. El desplazamiento se compensa de manera con respecto a nuestra forma. Esto es raro, ojalá esto no sucediera, pero podemos arreglarlo. Voy a deshacer presionando comando o control Z. Entonces volveré por aquí y haré clic en la F x para que vuelva a aparecer este cuadro de diálogo Con esto abierto, puedo bajar aquí e ir a escala con objeto, y solo voy a comprobarlo. Ahora, la sombra mantendrá su distancia de desplazamiento, no importa cuán grande o pequeña la hagamos. Honestamente deseo que la escala con ajuste de objeto estuviera encendida por defecto. Es bastante frustrante que esté fuera del valor predeterminado porque a veces me olvido de encenderlo Si olvidaste encenderlo y tu efecto no está escalando correctamente, así es como lo arreglas. Tengo un último consejo que quiero mostrarles, y ese es el panel de efectos rápidos. Para mostrarte esto, solo voy a crear una nueva capa. Voy a hacer que sea un nuevo color solo por diversión. Ahora, quiero mostrarte cómo puedes agregar rápidamente efectos de capa de una manera diferente para acceder al panel de efectos rápidos, tendrás que subir a Window y luego bajar a donde dice Quickeffx. Haga clic en eso. Ahora podemos meter esta ventana justo por aquí junto a nuestro panel de capas. Y ahí está. La forma en que esto funciona es primero, necesitas tener tu capa seleccionada. Luego ven aquí a efectos rápidos, y realmente puedes aplicar cualquiera de estos efectos de capa. Observa lo que sucede mientras compruebo el desenfoque gaussiano y menciono el radio Esto funciona exactamente igual que el panel de efectos de capa. Pero es sólo un poco más rápido. No necesitas sacar a colación ese enorme diálogo cada vez. Pero esto sí viene con algunos inconvenientes. Esto se puede ver en la configuración de sombra exterior. Puedo sacar a colación el desplazamiento y el radio. Le falta el control deslizante de intensidad, pero está bien porque realmente no me gusta usarlo. Aún se puede ajustar el ángulo. Pero fíjense que no hay escala con la configuración de objetos. Este es realmente el único inconveniente de usar efectos rápidos para acceder al cuadro de diálogo más grande, deberá hacer clic en el icono de engranaje y luego hacer clic en escala con objeto Ahora eso debería funcionar bien. Pero honestamente, en mi flujo de trabajo, me gusta mucho usar este panel de efectos rápidos de todos modos. Es mucho más rápido y más fácil. Me encanta que este enorme cuadro de diálogo no salga y bloquee toda la pantalla. Porque me gusta la comodidad de esto, vamos a estar usando bastante el panel de efectos rápidos en este curso. Adelante y agrégalo a tu espacio de trabajo. Bien. Todo bien. Ahora que hemos revisado los efectos de capa, quiero mostrarte algunos trucos geniales de efectos de capa, y lo haremos en el siguiente video. Bien. 5. Duplicar efectos de capa: Aprendamos a duplicar efectos de capa. Puedes duplicar tus efectos de capa a través de múltiples capas, y en realidad es muy fácil. De hecho hace poco aprendí a hacer esto, y déjame decirte, no sé por qué me tomó tanto tiempo resolverlo y me ahorra tanto tiempo. Antes aplicaría un efecto de capa, memorizaría los números que usé en los ajustes, y luego los pondría en cada capa En realidad es un poco vergonzoso hablar de ello. De hecho, descubrí que hay tres formas diferentes de aplicar los mismos efectos de capa a varias capas, y puedes usar el método que mejor funcione para ti Para comenzar, agreguemos los mismos efectos de capa a todas estas capas del corazón. Mantendré presionada la tecla shift para seleccionar todas las capas. Entonces voy a presionar el botón FX justo aquí abajo. Debido a que todas estas capas se seleccionan al mismo tiempo, las afectarás a todas al mismo tiempo. Voy a añadir un desenfoque gaussiano y se puede ver que todos ellos tienen ese efecto agregado También podrías hacer lo mismo usando el panel de efectos rápidos. Sin embargo, solo quiero señalar que si usas este método y quieres volver atrás y cambiar cómo se ve el efecto, necesitas tener todas tus capas seleccionadas nuevamente. Entonces asegúrate de hacer clic en el FX aquí abajo. No haga clic en el FX junto a la capa. Si haces eso, solo estarás afectando la capa. Voy a hacer clic en FX aquí abajo, y luego puedo ajustar esto. El siguiente método es arrastrar el efecto capa a otra capa. Para mostrarte esto, seleccionaré esta primera pequeña nube. Vamos al panel de efectos rápidos, y solo voy a agregar una sombra exterior. A mí me gusta este efecto y me gustaría que las otras nubes lo tuvieran. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic y arrastrar sobre la F x y aplicarla a la siguiente capa. Ahora ambos tienen exactamente los mismos ajustes, exactamente la misma sombra. Sin embargo, solo puedes hacer esto uno a la vez. Si tienes muchas capas, te gustaría hacer estas dos, este podría no ser el mejor método, pero es bastante rápido. El último método que quiero mostrarles es simplemente copiar y pegar. Para ver esto, voy a aplicar una sombra exterior a una de estas estrellas. Después con esa capa seleccionada, voy a presionar Comando o Control C. Después seleccionaré una de las otras capas estelares y pegaré el efecto. Para ello, presione Comando o Control Mayús V. Este es un atajo diferente a simplemente copiar y pegar. Comando o Control Shift V, significa que estás pegando solo el estilo, que en realidad puedes ver aquí arriba en el menú de edición Para pegar, haces Comando o Control V, y para pegar el estilo, que es lo que acabamos de hacer. Es Comando o Control Mayús V. Si estás copiando y pegando así, puedes hacerlo en múltiples capas Seleccionaré ambos y luego presionaré Comando o Mayús de Control V. Realmente me gusta usar esto, pero quiero señalar un problema con el que podrías encontrarte. Si pegas el estilo en otra capa, estás pegando los efectos de capa, pero también estás pegando los colores Si tuviera que copiar la capa de estrella y después pegarla en uno de los corazones, comando o control shift V, se puede ver que todo el estilo fue copiado sobre. Ha perdido su desenfoque gaussiano, tiene sombra y es amarillo. Esto es algo que hay que tener en cuenta con este método. Todo bien. Con eso, ahora sabes cómo aplicar efectos de capa y cómo duplicarlos súper fácilmente. Ojalá hubiera aprendido lo sencillo que era esto antes, pero al menos puedo compartirlo contigo ahora y ahorrarte algo de tiempo. En el siguiente video, vamos a profundizar en aprender más sobre la herramienta pluma y la herramienta de nodo. 6. La herramienta Pluma: En este video, vamos a hacer algunas prácticas de herramienta de pluma. mantendremos bastante simple y solo nos enfocaremos en las líneas curvas. Trabajaremos más con la adición esquinas afiladas en el siguiente capítulo. Siga adelante y seleccione la herramienta pluma. La puedes encontrar aquí mismo. Ahora, en el curso para principiantes, solo nos quedamos en modo polígono e inteligente porque esos son los más sencillos de usar para los principiantes Pero en este curso, solo estaremos usando el modo pluma, que es el modo predeterminado. El modo pluma es mucho más personalizable. Puedes hacer cualquier forma que tú pero con ella. Además de estar en modo pluma, siempre me gusta activar el modo de goma elástica. Siempre trabajo en este modo porque me gusta mucho tener un adelanto antes de exponer mis siguientes puntos. Un último ajuste, asegúrate de no tener activado el chasquido Tu botón debería verse así. Ahora que tenemos los ajustes adecuados en nuestra herramienta pluma, sigamos adelante y comencemos con esta primera forma aquí. Cuando usas el modo pluma, es una buena idea hacer clic y arrastrar mientras colocas tu primer punto. Esto solo hará que sea más fácil ajustar el nodo más adelante si es necesario. Sigue adelante y haz clic y arrastra ese primer punto para ponerlo en marcha. Entonces podemos sentar aquí mismo nuestro siguiente punto. Cuando estés colocando estos puntos, puedes hacer clic y arrastrar más para hacer la línea más curva o menos para hacerla menos curva. Cuando llegues al final de tu línea, sigue adelante y presiona escape, y esto terminará la línea. Ahora, para esta primera forma, notarás que tengo marcadores abajo para donde se supone que debes colocar cada nodo. Observe dónde están posicionados estos. Se colocan en los lugares donde la línea cambia de dirección rápidamente. Por supuesto, cuando estás trazando una trayectoria de pluma, no vas a tener estos pequeños marcadores, pero puedes imaginar que los marcadores están ahí. Pasemos a la siguiente forma para probar esto. Voy a empezar aquí y voy a hacer clic y arrastrar. Después iré a acerca de donde cambia de dirección y voy a hacer clic y arrastrar. Sólo voy a adivinar que cambia por aquí. Entonces haré el último punto y presionaré escape. A veces es posible que te equivoques en la ubicación de tu nodo y eso está bien. Es súper fácil cambiar dónde se coloca el nodo, e incluso cuánto arrastraste el nodo hacia afuera. Podemos usar la herramienta de nodo para solucionar cualquiera de nuestros problemas. Puedes encontrar la herramienta de nodo aquí mismo. Entonces podemos ajustar los nodos. Voy a hacer clic y arrastrar sobre ellos para ajustar donde están colocados. Si quieres cambiar cuánto se ha arrastrado el nodo, todo lo que necesitas hacer es seleccionar el nodo, y luego puedes ver que son dos manejadores Eso es lo que son estos pequeños puntos que está alrededor del nodo. Puede hacer clic y arrastrar sobre ellos para ajustar la curva del nodo Bien. Esta línea de verso que hice no fue perfecta, así que creo que voy a ajustar esto también. Para esta siguiente forma, voy a sacar la herramienta pluma. Esta vez, usaré un atajo. Simplemente presionaré P en mi teclado para sacarlo. Parece que todavía estamos conectados aquí arriba a este nodo. Presionaré escape en mi teclado para terminar esa línea. Ahora podemos seguir adelante y empezar a rastrearlo. Ahora bien, este es un poco más complicado, cada vez que estoy trazando una forma más difícil, me gusta ajustar mis puntos a medida que No siempre tiene sentido terminar la forma y luego volver y ajustar los nodos. A veces es más fácil ajustarlo durante el proceso de trazarlo. Voy a empezar por aquí mismo. Él da click y arrastra un poco y luego dibujaré este siguiente punto aquí y este siguiente punto aquí. Esto se ve bastante bien, pero parece que coloqué mal mi nodo. Una forma rápida de mostrar la herramienta de nodo es mantener presionado el comando o el control en mi teclado. Entonces puedo ajustar rápidamente la colocación. Incluso puedo ajustar un poco las asas si quiero. Todo bien. Eso se ve bien. Voy a levantar al mando o al control, y ahora tenemos de nuevo la herramienta pluma. Voy a seguir haciendo esto. Ah, y eso no se ve muy bien. Voy a cerrar la forma y luego podremos volver atrás y ajustar ese nodo. Esta vez, solo voy a sacar la herramienta de nodo adecuada presionando A en mi teclado, y voy a traer eso en un poco. También voy a ajustar esta línea aquí mismo. Todo bien. Creo que esa forma se ve bien. Bien. Muy bonito. A medida que rastreamos esa forma, teníamos muchos puntos guía útiles, pero intentemos trazar la forma nuevamente sin esos puntos Presionaré P para la herramienta pluma y podremos comenzar. Si tuviera que rastrear esto sin saber dónde estaban ninguno de esos puntos guía, creo que colocaría mis puntos así. Creo que pondría este aquí, y luego tal vez uno aquí mismo. Creo que podría colocar mi siguiente punto aquí honestamente. Entonces tal vez aquí y aquí. Creo que colocaría un punto aquí, y luego lo terminaré así. Observe que la forma resulta más o menos la misma. A pesar de que coloco los puntos de una manera totalmente diferente. Tenemos un nodo extra aquí y aquí. Esto se coloca mucho más arriba aquí que este último. Esto solo demuestra que no necesitas estresarte demasiado sobre dónde colocas tus puntos. Siempre que la línea alinee hasta donde estés trazando el objeto, tu forma aún puede ser precisa incluso si tus puntos se han colocado de manera diferente. Sé que puede ser complicado acostumbrarse a este lápiz. Pero cuanto más lo practiques tú mismo, más natural empezará a sentirse. Lo llevo usando desde hace mucho tiempo y me siento bastante bien con ello. Definitivamente sigo cometiendo errores como puedes ver en este video, y estoy seguro de que me verás estropeando más a medida que trabajemos juntos en este curso. Pero a pesar de que a veces cometo errores, sigo confiando en que podría rastrear cualquier forma que me pongas y al final de este curso sentirás exactamente lo mismo. Solo se necesita algo de práctica, pero sé que puedes hacerlo. Para seguir practicando la herramienta pluma, vamos a hacer un mini proyecto en el siguiente video. Este mini proyecto será nuestro primer vistazo a esta técnica de recorte de papel que te estaba hablando antes Te veré en el siguiente video. Bien. 7. Mini proyecto de aguacate: Este video, vamos a hacer un proyecto rápido juntos. Haremos este diseño de aguacate súper lindo. Usaremos las técnicas que hemos estado aprendiendo a lo largo del capítulo para hacer las sombras y crear este efecto de recorte. Empecemos. Para empezar, hagamos un rectángulo para rellenar este fondo de color. Voy a agarrar la herramienta rectángulo, y luego voy a hacer clic y arrastrar para llenar todo el fondo. Ahora, para facilitar las cosas, tenemos un archivo de ejercicios que podemos colocar en nuestro documento. Voy a ir a la herramienta Colocar imagen, y luego seleccionaré este archivo aquí mismo, el archivo de mini proyecto Afcado Voy a abrir eso y luego lo colocaré en nuestro documento. Estos son los colores que podemos probar a medida que avanzamos para hacer que nuestro ovocado sea realmente pop Para el fondo. Creo que seleccionaré aquí este color más claro Voy a agarrar el recogedor de color por aquí y probaré eso. Con el rectángulo seleccionado, lo aplicaré. Para nuestra forma de ovocdo principal, agarraré la herramienta pluma, y voy a crear aproximadamente la forma de un Antes de hacer eso, solo asegurémonos de que estamos en modo pluma con el modo de banda elástica activado y el chasquido apagado. Entonces podemos seguir adelante y trazar la forma. Sólo voy a trazar aproximadamente la forma de un ovcado tendido de costado Después de haber rastreado la forma, puede agarrar la herramienta de nodo si lo desea y refinar su forma un poco Pero me gusta que sea un poco imperfecto. Creo que eso lo hace un poco más funky de un diseño Entonces agarraré la herramienta de movimiento y solo la haré un poco más centrada. Con eso trazado, voy a elegir el color más oscuro Voy a aplicar eso aquí. Ahora, por defecto, tenemos un trazo negro en la forma. Sólo voy a seleccionar eso y decirle que no aplique un color. Ahí vamos. Nos vamos a un buen comienzo. Ahora vamos a hacer algunas capas para llenar este vocado. Aquí es donde las cosas se ponen más fáciles porque ya tenemos la forma principal. Podemos simplemente trazar una versión más pequeña de la forma para las dos capas internas. Voy a agarrar de nuevo la herramienta de la pluma y eso lo haremos. Creo que voy a agarrar la herramienta de nodo y solo arreglaré esto un poco. Puedes hacer esto lo más cerca del borde si quieres que esto se vea aún más como es la cáscara del aguacate. Pero creo que sólo voy a espaciar el mío un poco así. Muy bien, se ve bien. Ahora podemos seguir adelante y seleccionar el siguiente color más oscuro aquí Hagamos esto una vez más para otra capa. Voy a deshacer eso. Lo estropeé un poco Aquí vamos. Todo bien. Estas capas internas se están volviendo un poco más funky ya que nos estamos quedando sin espacio, pero eso está bien. Creo que este simplemente no puede tener tantos nodos como los últimos. Voy a eliminar este nodo presionando eliminar en mi teclado. Todo bien. Creo que se ve bastante bien. No sigue perfectamente la forma, pero creo que está bien. Sólo voy a aplicar este color más claro al interior Para rematar este diseño, tal vez tengas curiosidad de qué es este color. Esto es para el hoyo de aguacate. Voy a agarrar la herramienta para bolígrafos y solo voy a trazar un pequeño hoyo aquí mismo. Podríamos haber usado la herramienta elipse, pero creo que es divertido trazar un círculo más imperfecto para el Después probaré ese color y lo aplicaré. Creo que voy a agarrar la herramienta de movimiento y solo hacer esto un poco más centrado en el aguacate. Ahora ya no necesitamos la muestra de color, así que apagaré eso. Creo que esto ya se ve muy bien. Pero sí tenemos un paso más que tenemos que hacer para darle a esto el aspecto recortado. Voy a seleccionar todas nuestras capas de vocado, así que mantendré el turno y haga clic para hacerlo Entonces les voy a aplicar una sombra de efecto rápido. Voy a comprobar en la sombra exterior. Entonces vamos a sacar a colación bastante el offset. Entonces podemos sacar el radio sólo para ablandarlo un poco Por razones de cambio de tamaño, simplemente voy a hacer clic en el icono de engranaje y activar la escala con objeto. Y ahí lo tenemos O hermoso aguacate. Después de trabajar en este proyecto, tal vez se esté preguntando por qué no solo dupliqué la forma original del aguacate y disminuí el tamaño de las capas internas. Estoy de acuerdo en que sería más fácil y rápido. Pero para que este efecto realmente parezca que está recortado trozos de papel. Creo que es más realista si las formas son ligeramente irregulares. Es una elección estilística, pero pensé que probablemente debería explicarlo Después de todo el trabajo que has hecho en este capítulo, ya es el momento. Estás listo para terminar este capítulo con un gran proyecto hermoso. Te veré en el siguiente video. Bien. 8. Proyecto de mapa colorido: Este video, haremos este hermoso colorido proyecto que me recuerda a un mapa topográfico Me gustan mucho todas las capas, y creo que esta será una forma divertida de practicar usando la herramienta pluma. Empecemos. Este proyecto es de forma bastante libre ya que las formas son solo manchas con curvas No necesitamos preocuparnos por tener un boceto o hacer que estas formas sean perfectas. Pero sí tengo otra muestra de colores para este proyecto. Iré a la herramienta de imagen del lugar. Voy a seleccionar esta muestra aquí mismo. Entonces puedo seguir adelante y colocar esto en la esquina. Para empezar, voy a agarrar la herramienta rectángulo y hacer un rectángulo para llenar todo el documento. Solo llevaré este reloj a la parte superior para poder probar el color. Después con ese rectángulo seleccionado, voy a muestrear este color naranja y después lo voy a aplicar. Creo que voy a apagar este reloj por ahora solo para que podamos comenzar a trazar las formas sin preocuparnos de que eso bloquee nuestra vista. El siguiente paso que quiero hacer es hacer las formas más grandes que vamos a tener en este mapa topográfico Voy a agarrar la herramienta pluma y voy a trazar unos cuantos bloques grandes. Estos pueden ser tan libres como quieras. No te preocupes de que sean perfectos. Y se me olvidó activar el modo de goma elástica, así que voy a hacer eso. Solo diviértete un poco con cómo estás haciendo estos. Intenta hacer unas cuatro manchas. Bien, tengo todas mis manchas hechas Quiero que estén un poco más centrados. Entonces solo voy a seleccionar esta y la voy a sacar a colación. Los traeré a todos un poquito. Ahí vamos. Queremos dejar algo de espacio en el exterior porque vamos a crear un marco de otras capas. Eso lo verás en un momento. Pero por ahora, aquí tenemos nuestros cuatro blogs principales, y tenemos el rectángulo debajo de ellos. Con todas estas formas hechas, quiero restarlas de este rectángulo Si recuerdas en el curso para principiantes, realidad usamos bastante las operaciones de sumar y restar y usaremos mucho la operación de resta en este video Voy a seleccionar todas las capas, nuestras manchas y este fondo incluido, pero no este reloj Entonces los voy a restar. Ahora, solo como recordatorio, cuando uses la operación de sustracción, todas tus capas se restarán de la Como puedes ver eso funcionó muy bien. Ahora tenemos ese recorte y quiero llenar ese espacio. Sólo voy a agarrar otro rectángulo. Haré clic y lo arrastraré hacia afuera. Lo colocaré debajo de la capa recortada. Entonces con nuestra muestra encendida, creo que voy a seleccionar este bonito color azul, y lo voy a rellenar Sólo para que podamos empezar a ver cómo va a quedar este efecto, agreguemos una sombra. Voy a seleccionar esta capa recortada, y después iré a efectos rápidos Voy a encender la sombra exterior, y vamos a darle a esto un poco de sombra. Ahora puedes empezar a ver a qué me voy por aquí. Esta zona azul parece que son pequeños lagos que han sido cortados de la Tierra naranja. Creo que se ve bastante bien. Nos vamos a un buen comienzo. Pero antes de que vayamos más lejos, le sugiero que guarde su trabajo. Es muy importante cuando estás trabajando en grandes proyectos para hacer esto. Me olvido de hacer esto todo el tiempo y antes he perdido parte de mi trabajo. Es realmente frustrante y no quiero que te pase a ti Adéntrate en el hábito de presionar comando o Control S. Entonces puedes seguir adelante y guardar tu trabajo. Parece que mi documento se descentró un poco, así que presionaré comando o control cero para volver a centrarlo Ahora vamos a continuar. Quiero rellenar estas áreas azules con pequeñas islas. Voy a agarrar la herramienta de la pluma. Entonces al igual que con nuestro proyecto de aguacate, voy a trazar a lo largo del área interior aquí. Ahora bien, esto es un poco complicado. El modo Rubber Band está activado, pero debido a que es azul, se mezcla con este color azul. Esto sólo será un problema para esta primera capa. Perdón por eso. Todo bien. Lo conseguí hecho. Voy a seguir haciendo esto por todas las manchas. Si alguna vez cometes un error, recuerda que siempre puedes presionar comando o control Z para deshacer, o siempre puedes presionar sobre la herramienta de nodo para ajustar tus puntos. Ahora que tenemos todos esos rastreados. De hecho voy a seleccionar todos estos presionando shift y haciendo clic en ellos. Entonces voy a agruparlos con comando o control G. Esto hará que sea más fácil cambiar sus colores y propiedades todo al mismo tiempo. Con ese grupo seleccionado, en realidad voy a probar este color exterior naranja y lo voy a aplicar a todos ellos. Ahora todos tienen este bonito relleno de naranja. Veo que tienen un trazo negro aunque. Simplemente haga clic en esto para asegurarse de que eso desaparezca, así que no debe haber trazo y un relleno naranja. De hecho, me olvidé de verificar. A ver, sí, este también tiene un trazo negro. Voy a quitar eso. Éste, no importa porque está cubierto por fuera, si hay un trazo, no lo pudimos ver de todos modos. Voy a seguir rellenando estas formas con algunas capas más. Con ese grupo superior seleccionado, sólo voy a seguir trazándolos con una herramienta pluma. Recuerda que a medida que estás rastreando, siempre puedes mantener presionado el comando o control en tu teclado para ajustar tus nodos. Con todos esos hechos, voy a seleccionarlos todos y luego agruparlos con comando o Control G. Entonces voy a encender la muestra y solo voy a seleccionar este color rojo aquí y voy a aplicar eso a todos ellos Creo que quiero hacer esto una vez más, una pequeña isla más. Voy a seguir haciendo esto con la herramienta pluma. No creo que haya suficiente espacio en la isla más pequeña aquí para poner otra capa. Creo que voy a dejar esa sola. Después seleccionaré todos estos. Los agruparé. Esta vez, en realidad estamos sin colores en nuestra muestra. Quiero mostrarte lo que haría. Si solo quisiera un color ligeramente alterado. Voy a aplicar este color rojo que teníamos en la capa debajo de él. Entonces voy a cambiar esto de una rueda de colores a deslizadores. Entonces me voy a asegurar de que tengo el deslizador HSL seleccionado justo aquí arriba. Ahora bien, si quieres un color ligeramente más claro o más oscuro, todo lo que necesitas hacer es cambiar el deslizador de luminosidad Si quisieras, puedes hacer de este un color un poco más oscuro, creo que eso se ve bastante genial. O podrías hacer un color un poco más claro. También creo que se ve genial, así que creo que lo voy a mantener en el color más claro, pero de cualquier manera se ve muy bonito. Voy a estar usando bastante los deslizadores HSL en este curso para obtener colores un poco más claros o más oscuros Me gusta mucho usar la rueda de colores, pero creo que esto es un poco más fácil para esos afinación fina de colores. Mantendré mi panel de color ajustado a esto durante todo el curso. adelante y cambia el tuyo si quieres seguir un poco más fácil. En este punto, podemos hacer un poco de adelantamiento aquí y aplicar este efecto de capa a estos grupos. Esto es bastante divertido. Sólo voy a darle click y arrastrarlo y aplicarlo a todo el grupo. Eso lo haré por todas nuestras capas. Ya puedes ver este hermoso efecto de recorte de papel. Para terminar este proyecto, quiero agregar algunas capas más al área circundante para que se vea como un marco de capas. Pero esto es un poco complicado. Déjame mostrarte por qué. Si trazo la forma que quiero enmarcar estas capas, simplemente lo haré rápidamente. Después le aplico un color. Creo que voy a ir con este color rojo que ya probamos. Vaya, eso no se ve bien. Está cubriendo todo el trabajo que acabamos de hacer. De hecho, necesitaremos hacer alguna resta. Voy a agarrar la herramienta rectángulo y voy a trazar un rectángulo sobre la parte superior de todo. Con esta capa que acabamos de trazar colocada en la parte superior. Voy a restarlo de nuestro rectángulo. Seleccionaré ambas capas y luego usaré la operación de resta Ahora puedes ver que tenemos nuestro hermoso marco. Esto fue un poco de un rompecabezas para que yo lo averiguara. Esa es la forma en que vamos a hacerlo para estas últimas capas aquí. Voy a hacer eso otra vez. Sólo voy a trazar otra capa alrededor de esta. Yo seguiré por el exterior. Entonces voy a llenarlo con el color rojo más claro. Entonces voy a tener que cortarlo de nuevo. Tomaré un rectángulo a través de todo. Pondré nuestra capa recortada encima y luego la restaré Esto se ve muy bien. Sólo voy a hacer esto una vez más con la herramienta pluma. Para esta última capa, voy a salir un poco del documento. No hay suficiente espacio para hacerlo completamente por dentro, pero creo que eso está bien. Para esta última capa, vamos a traer de nuevo este color naranja. Voy a aplicar eso. Voy a hacer un rectángulo a través de todo. Colocaré esta capa encima, seleccionaré ambas y restaré Bien, échale un vistazo a esto. Esto se ve muy bien. Ahora todo está en su lugar. De hecho voy a seleccionar todas nuestras capas. Entonces voy a aplicar una sombra todo al mismo tiempo. Ve a nuestro panel de efectos rápidos, primero voy a aumentar el offset. Como pueden ver, esto está afectando a todas nuestras capas al mismo tiempo, incluso a las que ya tenían sombra. Esto está sobrepasando eso, y ahora todos tendrán exactamente la misma sombra que les estoy dando porque todas las capas están seleccionadas Sólo voy a jugar un poco con esto. Creo que se ve bastante bien. También podemos cambiar el ángulo si queremos. Se puede ver que esto realmente afecta el efecto. Esto realmente lo hace pop. Puedes elegir el ángulo que quieras. A mí me gusta que vaya a la zona inferior aquí. Creo que se ve muy bien. A pesar de que no anticipo redimensionar nada, creo que es una buena práctica encender escala con objeto. Yo voy a hacer eso. Con eso, hemos completado el primer capítulo del curso. Creo que esta fue una muy buena reseña, y conducirá muy bien a nuestro próximo capítulo. Donde empezaremos a trabajar un poco más con la herramienta pluma para crear hermosos diseños planos. 9. Uso de fotos para el diseño plano: Entonces quieres convertir tu foto en un vector. Bueno, estás en el lugar correcto. Este capítulo es la manera perfecta de refinar realmente tus habilidades con la herramienta pluma y B usaremos fotos, ni siquiera necesitas un boceto bien diseñado. Podemos simplemente saltar directamente a la vectorización. Empecemos. 10. Búsqueda de imágenes de referencia: Este video, te guiaré por dónde encontrar imágenes de referencia, y qué tipo de imagen buscar para crear un diseño interesante. Primero, hablemos de dónde encontrar imágenes. Hay algunos sitios web diferentes a los que me gusta ir para imágenes de referencia, y son Pixabay, splash y Dejaré todos estos enlazados debajo de este video. Todos estos sitios web te permiten descargar imágenes de forma gratuita, lo cual es muy útil para practicar y diseñar. Si alguna vez has tomado alguno de mis cursos de fotografía de afinidad, estos sitios web pueden resultarte familiares porque los usamos mucho para imágenes de referencia y fotos también. Ahora para encontrar tus imágenes, todo lo que necesitas hacer es venir aquí y escribir lo que estés buscando. Solo voy a escribir mujer, luego presionaré Enter. Ahora puedes ver que tenemos tantas imágenes maravillosas para elegir. Esto es lo que busco, sobre todo en diseñador para encontrar una imagen que va a ser interesante para convertir en un vector. Primero, trato de buscar una pose interesante. Si tienes a tu modelo simplemente sentada recta hacia la cámara sonriendo, puede que no parezca tan interesante para esta técnica. Intenta buscar a alguien que esté posando de una manera interesante. Estas imágenes te van a encontrar un poco mejor para tu diseño. Incluso esto con la mano un poco levantada, eso se verá un poco más interesante que simplemente sentarse ahí derecho. Otra cosa que me gusta buscar son los colores interesantes. Estos colores podrían ser un buen punto de partida. Por ejemplo, este amarillo contra el verde se ve realmente bonito. Intenta buscar una pose interesante y colores interesantes, y deberías llegar a un diseño realmente bonito. Una vez que hayas encontrado una foto que te guste con una pose interesante y colores interesantes, todo lo que necesitas hacer es descargarla así como esta. Este pequeño pop up saldrá, puedes donar si quieres, pero es gratis, así no tienes que hacerlo, y luego puedes usar esa foto y diseñador. Ahora que conoces estos criterios que busco, intentemos buscar un tema más sencillo y veamos si todavía podemos encontrar una imagen interesante aquí. Yo sólo voy a escribir fruta. Ahora, la fruta ya viene en tantos hermosos colores. Eso es bastante fácil marcar la interesante caja de colores. Pero puede ser un poco complicado encontrar fruta que se plantea de una manera interesante. Muchas veces la fruta está ahí sentada, pero a lo mejor con ella cortada, eso es un poco más interesante. Creo que sería bastante difícil rastrear todos estos arándanos Así que tenlo en mente, o todo el detalle de ese kiwi sería bastante difícil. Pero tal vez una naranja más simple cortada abierta, y aguacate, poco tirada de nuevo al último capítulo. Esto es interesante, piña con gafas de sol. Eso podría ser divertido. Incluso cuando tu tema no parece ser tan interesante, todavía puede haber formas interesantes de posarlos. Ahora, me gusta mucho esta imagen de aquí mismo. Creo que los colores realmente pop. Hay un montón de amarillo monocromático pasando, que creo que se ve muy bonito en un diseño Además, el plátano se ve un poco más interesante. Está tirado en un plato y pelado, lo que a lo mejor te da un poco más con lo que trabajar mientras diseñas. Creo que me voy a ir con este plátano y presionaré descargar. Ahora, tuve que desplazarme bastante lejos para encontrar este plátano. Entonces, si no lo ves, no te preocupes. Me aseguré de incluirlo en los archivos de ejercicios. Vamos a rastrear este plátano en los próximos videos. Así que adelante y abre diseñador, y empezaremos a trabajar con él en el siguiente video. Bien. 11. Agregar imágenes de referencia: En este video, aprenderemos a configurar una foto de referencia en su documento de una manera que facilite rastreo sin que se interponga en el camino. Primero, tendremos que colocar nuestra imagen con la herramienta de imagen de lugar. Yo haré eso. Una vez que la tengas colocada donde quieras, es una buena idea bloquear tu capa por aquí presionando este ícono de candado. De esa manera no lo mueves accidentalmente mientras estás trabajando en ello. Una cosa opcional que también puedes hacer en este punto es probar cualquiera de los colores si crees que querrás usarlos más adelante. Por ejemplo, a lo mejor quiero probar este color claro del plátano. Sólo voy a probar eso. Entonces voy a trazar un pequeño rectángulo aquí arriba y le voy a aplicar ese color. Podemos hacer esto para los otros colores también, si quieres. Simplemente agarraré la herramienta de movimiento y mantendré pulsada la orden o control y cambio que la duplicará y la mantendrá agradable y alineada con la otra forma. Después voy a probar el color de la cáscara amarilla. Entonces hagamos esto una vez más, comandemos o controlemos y cambiemos. Vamos a probar el color de fondo. Ahora tenemos el color muestreado, lo cual es bueno porque ahora vamos a ajustar la opacidad de esta capa de referencia y los colores no van a aparecer exactamente igual Yo sólo voy a subir aquí y bajar la opacidad. Puedes bajarlo una cantidad diferente dependiendo del contraste de tu foto. Esta foto no tiene un contraste muy alto, creo que la voy a bajar un poco así. Bajando la opacidad, solo haremos que sea más fácil ver nuestra herramienta pluma mientras trazamos un camino alrededor del plátano Por lo general, voy a bajar la opacidad un poco más que esto, pero como dije, aquí no hay mucho contraste, así que creo que esto debería estar bien Eso es. Así es como configuras tu foto de referencia en tu documento y la preparas para el rastreo. Este video fue corto y dulce y ahora tenemos nuestra imagen de referencia lista para funcionar. En el siguiente video, nos sumergiremos en el rastreo de este plátano. 12. Herramienta para pluma esquinas afiladas: Aprendamos a trabajar con esquinas afiladas con la herramienta pluma. Hasta ahora, en realidad solo hemos estado haciendo clic y arrastrando para hacer líneas curvas Pero hacer esquinas y poder cambiar de dirección rápidamente es crucial a la hora de trazar diseños. Veamos cómo hacer esto de forma natural mientras estás arrastrando una línea Antes de rastrear este plátano, simplemente apagaré esta capa poder mostrarte mi estrategia para cambiar de dirección muy rápido. Voy a agarrar la herramienta de la pluma. Me aseguraré de que estemos en modo pluma con el modo de banda elástica activado. Entonces voy a aumentar el trazo de esta línea sólo para que podamos verla mejor. Después empezaré a hacer clic y a arrastrar. Ya sabes que hacemos clic y arrastramos para hacer una línea suave, llevando los manejadores bezier aquí en la dirección que queramos Dondequiera que coloquemos el asa, ahí es donde nuestra línea se va a curvar a partir de la siguiente. Si quieres cambiar de dirección rápidamente, todo lo que necesitas hacer es mantener presionada la opción Alt o opción mientras haces clic y arrastras Entonces se puede ver la rotura del mango y ahora tenemos un nodo afilado. Ahora puedes poner ese asa en la dirección que quieras ir a continuación Entonces puedes levantar en la opción de alterar y continuar trazando tu línea. Es muy importante que mientras haces clic y arrastras, mantengas presionada la opción de alterar todo el tiempo, luego sueltas el cursor y luego sueltas la opción de alterar Eso puede sonar un poco complicado, pero todo lo que quiero que sepas es que necesitas mantener presionada Alt u opción todo el tiempo. De esa manera, el nodo se mantiene nítido a medida que lo ajustas. A medida que estoy rastreando, mantengo mi dedo flotando sobre alt u opción De esa manera, puedo presionarlo rápidamente hacia abajo y cambiar de dirección a medida que avanzo. Otra cosa que quiero señalar con nodos agudos es que si solo haces clic, automáticamente será un nodo agudo, y luego podrás seguir cambiando de dirección. Pero la desventaja de solo hacer clic es que no puedes personalizar qué curvo es antes mantener presionada la opción de alterar y cambiar las direcciones Yo sugeriría simplemente mantener presionada opción de alterar para cambiar de dirección, no solo haciendo clic, sino que a veces eso también podría funcionar. Sé que eso estuvo un poco desordenado. Veamos esto en acción ahora. Voy a tener esta capa seleccionada y solo la eliminaré. Entonces volveré a darle la vuelta a la capa de plátano. Empecemos por rastrear la cáscara del plátano. Quiero rastrear todas las partes del plátano por separado. Empezando por aquí, voy a dar click y arrastrar para mi primer punto. Entonces bajaré aquí, simplemente dando clic y arrastrando por todo el camino Entonces parece que tenemos un poco de un cambio brusco de dirección. Voy a mantener pulsada la Alt u opción y luego moveré mi asa en la dirección del cambio. Voy a levantar sobre mi cursor, luego voy a levantar en alt u opción. Entonces puedo seguir rastreando estos. Voy a mantener otra vez la opción alter para esta curva. Entonces podemos seguir rastreando. Para terminar mi línea, solo presionaré escape. Todo bien. Eso no estuvo tan mal. Vamos a hacer esta pieza del PL a continuación. Haré clic y arrastraré para comenzar esto. Entonces sólo voy a hacer clic y arrastrar en la dirección de las líneas curvas Parece que si solo hago clic aquí mismo, esta curva es en realidad perfecta para el pal. Creo que sólo voy a hacer clic para establecer una punta afilada. Después haré clic y arrastraré para continuar rastreando esto. Como recordatorio, si tus puntos no se ven exactamente iguales a los míos, está bien. Recuerda que a medida que estábamos aprendiendo sobre el uso de la herramienta pluma, a veces es posible que tus nodos no se coloquen exactamente en el mismo lugar, pero aún así puedes rastrear tu forma igual de bien. Bien, vamos a rastrear esta siguiente parte. Creo que voy a hacer esto a continuación. Haré clic y arrastraré para comenzar. Mantendré Alt u opción para cambiar de dirección, y luego continuaré. Presionaré escape para terminar mi línea. Ahora solo vamos a rastrear el plátano principal. Todo bien. Esto se ve muy bien. Por último, vamos a rastrear esta última parte de la p aquí. Bien. Todo bien. Y parece que me sobredibujé un poco ahí mismo. Sólo voy a presionar A para la herramienta de nodo. Voy a dar click en el plátano, y sólo voy a mover este nodo hacia arriba. Ahora que ya he terminado de rastrear el plátano, sigamos adelante y trazar el plato también. Porque este es un círculo perfecto. Solo usaré la herramienta Elipse. Haré clic y arrastraré mientras mantengo presionado Shift, y luego cambiaré el tamaño de esto manteniendo turno y lo colocaré justo sobre el plato Ahora, ahora mismo, tenemos un relleno. Yo solo diré que no llene, y creo que eso se alinea bastante bien. A lo mejor puedo traer esto un poco en realidad. Ahora que hemos terminado con eso, podemos apagar la capa de referencia y ver lo que acabamos de rastrear. También apagaré las muestras de color porque no nos vamos a preocupar por rellenar los colores para este video En realidad vamos a aprender más sobre cómo rellenar nuestros diseños en el siguiente video. No hay que preocuparse por eso para este diseño. Para terminar este video, solo quiero decirte que es muy importante que te pongas cómodo usando la herramienta pluma porque realmente es la forma más limpia de crear diseños suaves Sé que es un poco intimidante. Es por eso que en el curso para principiantes, su mayoría hicimos nuestros diseños usando las herramientas de forma preconstruidas. Pero este ya no es el curso para principiantes y estoy seguro de que te sentirás cómodo con la herramienta pluma. Cuanto más practicas a mi lado. Si quieres aún más práctica, realidad hay un juego en línea al que puedes jugar. Te dejaré eso vinculado debajo este video si quieres comprobarlo. Este es el juego del Bézier. Este juego te ayuda a practicar los diferentes atajos que necesitas usar para usar la herramienta pluma y cambiar de dirección rápidamente. Usando las habilidades que ahora conoces sobre la herramienta pluma, estás listo para sumergirte en un proyecto un poco más difícil a medida que aprendemos a trazar una rosa y llenarla de color en el siguiente video. 13. Estrategia de color de relleno: Aprendamos algunas estrategias para llenar tus diseños con color. Ahora que sabemos dibujar líneas que coincidan perfectamente con el diseño, quiero mostrarte algunas estrategias que puedes usar para colorear tu diseño en un hermoso estilo de diseño plano. Pero antes de que podamos entrar en la coloración, primero necesitamos agregar nuestra imagen de referencia. Presionaré la herramienta de imagen de lugar y seleccionaré nuestras filas. Voy a añadir esto a nuestro documento. Me gustaría que este tallo se saliera del documento un poco así. Entonces podemos simplemente bloquear esto en su lugar y probar algunos de estos colores. Ya que esta vez estaremos llenando los colores, este es un paso bastante importante. Primero, probemos los amarillos. Voy a probar este color amarillo resaltado más claro, y agarraré la herramienta rectángulo y sacaré una pequeña muestra y la llenaré con ese color muestreado Uso de la herramienta Mover. Solo mantendré presionado el comando o el control y cambiaré para duplicar eso. Entonces elegiré algunas versiones más de este color amarillo. Vamos con esta versión un poco más oscura. Lo duplicaré otra vez. Vamos con esta versión más oscura. Y por última vez, encontremos el color más oscuro que podamos en algún lugar de las sombras Todo bien. Muy bonito. A continuación, hagamos los greens. Mantendré presionado solo comando o control para duplicar la plaza y la colocaré aquí abajo. Hagamos lo mismo. Voy a elegir el color verde más brillante que pueda encontrar Lo duplicaré. Vamos a elegir un poco más oscuro de un color. A lo mejor éste. Otra vez, tal vez este color. Eso ya se ve bastante oscuro, pero veamos si puedo conseguir un color aún más oscuro como ese. Oh, guau, eso es muy oscuro. Perfecto. Ahora tenemos todos los colores desatendidos. Yo sólo los agruparé ya que ahí hay tantas capas. Voy a presionar comando o control G. Y luego con la fila seleccionada, sólo voy a bajar la opacidad aquí Creo que alrededor del 50% se ve bastante bien para esto. Ahora podemos comenzar a rastrear. Voy a agarrar el pentle y vamos a seguir adelante y empezar. Ahora, quiero trazar cada parte de esta fila por separado, así tenemos las hojas, los pétalos de rosa y el tallo. Empecemos con las hojas, y comencemos con las hojas muy traseras y luego trabajemos nuestro camino hacia el frente. Voy a empezar de nuevo por aquí. Bien. Voy a hacer clic y arrastrar para mi primer punto. Me aseguraré de que los modos de banda elástica estén encendidos. Ahí vamos. Después voy a hacer clic y arrastrar para trazar esto demasiado rápido cambiar de dirección, voy a mantener presionada la opción Alt u opción. Una vez que suelte el mouse, puedo soltar Alt u Option y luego podemos continuar. Estas filas tendrán bastantes cambios de dirección, especialmente si eliges, y esto es opcional, si eliges rastrear algunas de estas partes puntiformes Personalmente, creo que rastrear estas piezas puntiaguda se ve realmente genial en el producto final, pero siéntete libre de hacer lo que quieras Si solo quieres saltarte esas áreas, eso está totalmente bien. No obstante, será muy buena práctica si eliges incluirlos. Te animo a darle una oportunidad si quieres. También voy a venir aquí y rastrear este en la misma forma. Estos serán exactamente del mismo color de todos modos, así que creo que está bien si los incluimos juntos, sosteniendo Alt u opción de cambiar de dirección ahí. Ahora, tal vez te estés preguntando por qué elijo superponerme tanto y eso es porque estas hojas están detrás de las filas. Toda esta área extra de aquí mismo, toda estará tapada, así que está totalmente bien si la superpongo ahí. Ahora, sólo voy a llenar esta área de color. Voy a elegir este bonito color oscuro aquí y lo voy a aplicar al relleno, pero voy a quitar el trazo de la forma. Ese es un comienzo bastante bueno. Sólo voy a arrastrar esto debajo las filas para que aún podamos ver las filas. De hecho, por ahora, creo que sólo voy a apagar esta capa porque a continuación, quiero trazar la forma de la fila principal. Volveremos y agregaremos más detalles del pedal más adelante. Pero por ahora, sólo voy a rastrear aproximadamente estas filas. Una cosa que me gusta de trazar objetos que son de forma muy natural. Tienen mucha variación es que no tienes que ser tan perfecto como los estás rastreando. Está bien si a veces tus líneas están un poco más alejadas de tu tema. Ten eso en cuenta mientras estás rastreando, está bien si no es perfecto. Pero traten de acercarlo lo más posible a tu tema. Con eso, ahora he rastreado por todas las filas. superpuse un poco con estas hojas que van a ir frente a la rosa porque si intenté trazar esta rosa justo a lo largo de esta línea, y luego regresé e intenté trazar la hoja justo a lo largo de esta línea Hay una buena posibilidad de que no se alineen perfectamente, y tal vez tendríamos un poco de espacio en blanco mirando. Al superponerse, nos aseguramos de que los colores se alineen muy bien sin que se muestre ninguna grieta. Voy a aplicar un color amarillo a esta rosa. Vayamos con el segundo color justo aquí mismo. Esto se ve muy bien hasta ahora. Debido a que esta rosa está sentada encima de nuestras hojas, se puede ver que todo lo que vemos de las hojas es lo que deberíamos ver, que es solo estas partes aquí. Esto va muy bien hasta ahora. A continuación, creo que quiero trazar el tallo. Simplemente apagaré estos otros dos, para poder enfocarme completamente en el tallo. De hecho voy a comenzar mi rastreo aquí abajo. Voy a superponerse con las filas. Creo que voy a colocar esto detrás de la fila, así que creo que eso va a estar bien, y voy a cerrar mi forma. Para este, voy a elegir el color verde más claro así. Entonces con mi capa de pétalo encendida, solo voy a mover esto a la parte superior, puedes ver que ese tallo se sienta justo debajo de eso. Bien. Vamos a rematar la última sección, que son estas hojas que se superponen frente a las filas. En realidad, ahora que estoy mirando esta hoja por aquí, parece que esta hoja está metida detrás de los pétalos A lo mejor voy a rastrear eso primero y colocarlo detrás de las filas. Voy a seguir adelante y hacer eso. Voy a apagar la capa de rosas para poder verla un poco mejor. Entonces comenzaré a trazar esta hoja. Ahora esta hoja tiene bastantes tipos pequeños puntitos, creo que los voy a rastrear Aquí es donde alt u opción realmente va a ser útil. En este caso, hay muchas veces en las que también podríamos simplemente hacer clic para establecer un punto y cambiar de dirección. De cualquier manera funciona. Voy a superponer con los pétalos aquí, y después voy a aplicar este color verde, y voy a colocar esto detrás de nuestros pétalos. De esa manera, no aparecen. Eso se ve muy bien. Ahora es el momento de hacer las últimas hojas, estas hojas que se superponen en el frente, realidad parecen que se conectan entre sí. Aquí, déjame apagar todos estos que podamos verlo mejor. Uy. Parece que estas hojas se están conectando. Voy a rastrearlos a todos de una sola vez. Voy a seguir adelante y empezar por aquí y voy a empezar a rastrear estos. Ahora bien, esto me va a llevar bastante tiempo, así que probablemente acelere esta parte del video. Pero voy a estar usando Alt u opción bastante ya que trazo todas estas pequeñas partes puntiaguda Sé que este proceso lleva mucho tiempo, pero es muy buena práctica, y creo que el resultado final va a quedar bonito. Muchas veces cuando estoy rastreando cosas que sé me van a llevar mucho tiempo, pondré algo de música o pondré un pequeño espectáculo para ver fondo o escuchar fondo porque probablemente esté viendo lo que estoy trazando. Pero asegúrate de relajarte y disfrutar mientras intentas rastrear esto. Tomará mucho tiempo. Pero eso está bien. Eso es todo parte del proceso. Todo bien. Eso me llevó mucho tiempo. Como pueden ver, hacia el final, mi rastreo se volvió un poco menos preciso, pero creo que está bien. Sólo voy a aplicar un bonito color verde a eso colocaré esto encima de todas mis piezas de rosas. Sigamos adelante y encendamos todos esos. Entonces podemos apagar la capa de referencia y ver cómo nos vemos hasta ahora. Esto ya se ve muy bien. Me encantan todos los detalles de hojas puntiformes. Creo que eso resultó muy bien. No obstante, creo que necesitamos cambiar de los colores para que esta sea más interesante y más fiel a la foto de referencia. Para comenzar, creo que en realidad voy a trabajar en el tallo en la foto de referencia, se puede ver que el lado izquierdo del tallo estaba en sombra, y el lado derecho tiene este gran destaque en él. Para nuestro SEM, voy a usar capas secundarias para agregar en ese punto brillante. Para comenzar, solo voy a hacer click y arrastrar por este lado, luego lo traeré así. Después seleccionaré este color verde más brillante por aquí y lo aplicaré, y haré de esta una capa secundaria haciendo clic y arrastrándola encima de la capa madre Ahora puedes ver cómo se ve eso. Para el tallo principal, creo que en realidad debería hacer esto un poco. Voy a seleccionar este color más oscuro aquí. Eso se ve bastante oscuro. A lo mejor voy a mencionar esto un poco con deslizador de luminosidad Bien, creo que se ve muy bien. A continuación, creo que quiero que esta hoja sea un poco más oscura. Yo sólo seleccionaré esa. Con deslizador de luminosidad, simplemente lo oscureceré así. Por estas hojas en la parte de atrás, honestamente creo que se ven un poco demasiado oscuras, así que las voy a iluminar con deslizador de luminosidad En este punto, creo que las hojas se ven muy bonitas y son bastante fieles a cómo se ve nuestra foto original. Pero podrías notar que los pétalos amarillos realmente deberían tener muchos más detalles que los que tienen ahora. Bueno, usando capas secundarias, vamos a poder darle realmente a esto un poco más de dimensión y usar algunos de estos otros colores amarillos que habíamos muestreado Encenderé la capa de referencia para que podamos comenzar. Con la capa de rosa seleccionada, voy a comenzar por trazar este pétalo principal destacado aquí mismo. Yo sólo lo traeré así. Voy a aplicar este color amarillo más brillante aquí y voy a hacer que sea una capa infantil a la rosa Ahora se puede ver que esto sólo aparece en la rosa. Eso se ve bastante bien. Hagámoslo otra vez. Voy a crear otra capa hijo. Empecemos realmente justo aquí en el centro. Voy a hacer que esta parte central de la rosa sea un poco más oscura. Vamos con este de aquí. Esto también se ha colocado como una capa secundaria porque la última capa que habíamos seleccionado también era una capa secundaria. Esto debería ir bastante rápido ahora. Con eso luciendo bien, creo que a continuación, sólo voy a trazar este pétalo aquí. Solo estoy recorriendo todas estas diferentes capas. En realidad, creo que voy a rastrear esto a lo largo de todo el exterior aquí. Entonces voy a entrar justo aquí por esta zona más oscura. Creo que simplemente lo conectaré así. Para este, creo que solo voy a hacer esto un poco más ligero. Entonces voy a trazar este pétalo principal aquí mismo encima de todo. Voy a rastrear esto justo aquí. Saliendo un poco de la rosa aquí, y luego la traeré de vuelta. Y entonces yo en realidad lo superpondré con esta parte amarilla porque creo que voy mover esta parte amarilla al frente. Voy a hacer eso un poco más ligero. Voy a mover esta pieza amarilla más brillante al frente mismo de estas capas secundarias, y luego apagaré nuestras capas de referencia Se puede ver lo que estamos pasando. Perdón si eso fue un poco confuso. Puede ser difícil de explicar cuando estoy tratando de simplemente poner capas una encima de la otra. Pero básicamente, lo que estamos pasando son todas estas capas diferentes. A medida que se colocan una encima de la otra , se cubren entre sí. Tenemos este centro. este pétalo que está apagado a un lado. Tenemos este pétalo encubriendo a ambos. Para que puedas ver cómo se ve eso. Entonces tenemos el principal resaltado amarillo. Ahora estos colores realmente no se ven bien en este momento, así que sólo voy a alterarlos un poco. Creo que quiero que este color principal sea más fiel a este segundo color aquí mismo. A lo mejor un poco más ligero. Voy a mover el deslizador de luminosidad hacia arriba y el deslizador de saturación hacia arriba. Eso se ve bastante bien. A continuación, tenemos esta zona de aspecto más marrón justo aquí mismo. Voy a elevar la saturación y la luminosidad. Y tal vez llevar el matiz un poco más a la derecha para que sea más amarillo. Eso se ve bastante bien. Entonces para esta parte, quiero que esto sea un poco más oscuro. Entonces ves este color de aspecto más enfermizo aquí mismo. Creo que en realidad esta es la rosa principal. Voy a ajustar ese color. Voy a subir la saturación , oscurecerla. A lo mejor vamos a hacerlo un poco más hacia el naranja. Después de todas esas capas infantiles, creo que esto se ve mucho mejor antes de que tuviéramos un poco de mancha amarilla, pero ahora tenemos algunos detalles refinados Con eso, ahora tenemos nuestro hermoso diseño plano. Creo que esto resultó muy agradable, pesar de que tomó bastante tiempo rastrear todas estas formas, creo que el efecto es bastante llamativo. Ahora que ya lo has hecho, y realmente has practicado el uso de la opción Alt para cambiar de dirección. Ya estás listo para el siguiente video donde usaremos esta misma técnica para rastrear a una persona. Bien. 14. Modelo de diseño plano: En este video, crearemos este hermoso diseño plano. Observe la interesante pose de nuestro modelo y los colores contrastantes. Estos dos elementos hacen que este diseño sea realmente pop, y no puedo esperar para crearlo contigo . Empecemos. primero es lo primero, necesitamos traer nuestra imagen de referencia a nuestro documento. Yo voy a hacer eso. Al rastrear esto, se puede notar que tenemos este gran faro en el fondo. Ahora, no vamos a estar rastreando eso. Realmente sólo vamos a estar enfocándonos en nuestro modelo aquí. Voy a hacer esto un poco más grande y centraré el modelo. Creo que esa colocación se ve bastante bien, tal vez un poco más pequeña. Ahora voy a bloquear mi capa y bajar la opacidad. No voy a probar los colores en esta imagen esta vez porque no creo que sean muy interesantes. Podemos elegir nuestros propios colores más adelante. Bien. Con eso lo configuraré, agarraré la herramienta de bolígrafo, y me aseguraré de que estemos en modo de goma elástica para que podamos comenzar a rastrear. Empecemos por la cabeza. Para la cabeza, puedo ver tres áreas principales que quiero rastrear. La parte posterior del cabello justo aquí que va detrás de la cara, luego la cara. Entonces el pelo que se superpone con la cara. Quiero rastrear todos estos elementos por separado para que puedan apilar uno encima del otro muy bien. Sigamos adelante y comencemos por aquí. Ya que sé que este pelo y la cabeza van a estar encima de esta parte del cabello. Me aseguraré de solapar el cabello que estoy trazando ahora mismo con esas áreas. Para este pelo en la parte inferior, lo voy a hacer un poco puntiagudo manteniendo presionada alt u opción y moviendo el mango hacia adentro Sólo voy a hacer eso unas cuantas veces. Y luego lo superpondré con su cabeza y la cerraré así. Esta imagen es un poco pixelada y borrosa. Es un poco difícil decir dónde poner estos detalles de cabello que estoy agregando. Sólo dale tu mejor suposición. Creo que esto debería quedar bastante bien. Ahora mismo, tenemos un trazo negro. Voy a quitarle eso, y voy a agregar un bonito color amarillo para su cabello. Traeré a colación la saturación y la luminosidad para que podamos ver esto mejor De hecho creo que ese color se ve muy bien. Sólo voy a mover esta capa al fondo de todo. Entonces podemos continuar con nuestro rastreo. Yo haré la cara a continuación, y eso incluirá su oreja aquí, pero todavía no me preocuparé por trazar su cuello. Esta vez, necesito asegurarme de hacer un buen trabajo rastreando este lado de su cabeza. Usaré Alt u Opción para cambiar la dirección en algunas partes. Recuerda que siempre puedes presionar comando o control Z si te metes la pata. Y adónde vamos debajo del pelo. Realmente no importa dónde coloques tus puntos. Simplemente colóquelos en cualquier lugar para cerrar la forma. Para que el color de su piel sea correcto, voy a empezar por probar su color de piel aquí y voy a aplicar eso a la forma. Después apagaré la capa de referencia para que podamos ver cómo se ve eso. En realidad piensa que ese color se ve bastante bien, así que me lo quedaré. Ahora podemos pasar a trazar esta parte principal de su cabello que se solapa con su rostro Porque nada se superpone encima, vamos a tener mucho cuidado con dónde estamos trazando nuestras líneas. No sé si me gusta este pedazo de pelo que se superpone con todo. Voy a hacer caso omiso de eso y simplemente continuar a la baja. Al igual que con el pelo del otro lado, voy a hacer estos pelos un poco puntiagudos también usando alt para crear estos bordes puntiagudos Bien. Con eso hecho, apagaré nuestra capa de referencia y aquí voy a probar este color amarillo. Pero para diferenciar esta sección de cabello de la otra, creo que quedaría bien si aclarara el cabello solo un poco Tal vez aumentemos también la saturación. Bien, ahí lo tenemos. Ya tenemos la cabeza hecha. Voy a volver para rellenar los detalles de la cara un poco más tarde. Pero por ahora, creo que sigamos adelante y sigamos trazando las diferentes piezas del cuerpo. A continuación, creo que sólo voy a rastrear el cuello, que parece estar detrás de todo. Esto en realidad es bastante fácil. Sólo voy a rastrear así. Genial. Esto irá por debajo de todo. Voy a apagar la capa de referencia por ahora, y sólo voy a probar el color de la piel. Pero voy a hacerlo más oscuro ya que esta zona debería estar en sombra. A lo mejor voy a disminuir un poco la saturación. Bonito. A continuación, rastreemos la camisa y la chamarra. Ahora bien, estas dos piezas probablemente deberían estar separadas, y parece que la camisa está debajo de la chaqueta. Empezaremos ahí. Voy a empezar aquí y colocaremos esta capa debajo de la capa de pelo también. Parece que la camisa va detrás de la chamarra justo aquí, así que solo haré eso y la traeré de vuelta. Bien. Y luego solo lo traeré por ahí. Ahora aquí tenemos que tomar una decisión. ¿Vamos a colocar la camisa encima del pantalón o los pantalones estarán en la parte superior Si colocamos los pantalones encima, entonces no necesitamos preocuparnos tanto por este borde aquí porque los pantalones solo lo cubrirán. Pero como estoy pensando en la colocación de nuestras capas, sé que la chaqueta tendrá que estar encima de todo. La camisa y los pantalones realmente no importan en qué orden los ponga. Creo que voy a tratar de meter la camisa encima. Eso significa que voy a necesitar rastrear esto muy bien. Ahora sólo voy a cerrar la playera. Asegurándose de que toda esta parte esté incluida. Entonces con la foto de referencia apagada, solo voy a hacer de esto un color muy claro Ahora voy a seguir adelante y rastrear la chaqueta. Ahora bien, esto sólo va a ser el contorno de la chaqueta. Vamos a volver más tarde para incluir todos los detalles de la chaqueta, incluyendo las costuras de bolsillo y los puños aquí. Vamos a hacer todo el contorno todo en una sola toma. Ya que esto estará encima de todo, incluso las manos y los pantalones. Realmente necesito asegurarme de rastrear esto siguiendo cada detalle. No tenemos espacio para la superposición, así que nos aseguraremos de apegarnos realmente a las líneas de la chaqueta. Yo Con una parte de la chamarra hecha, sí me di cuenta de que aquí arriba estamos superponiendo con el pelo. Solo asegúrate de elevar esos puntos lo suficiente para que estén completamente superpuestos con el cabello. Solo usaré la herramienta de nodo para levantarlos. Ahora podemos elegir el color para la chaqueta. Ahora bien, este es un buen punto de partida. Simplemente escojamos uno de estos tonos de azul aquí. Voy a usar eso como relleno. Después apagaré la imagen de referencia. Este color es bastante opaco, creo que voy a subir la saturación y tal vez empujar el matiz un poco más hacia el verde. Bien. Todo bien. Creo que ese es un buen color. Voy a usar eso para el otro lado de la chaqueta también. Entonces voy a empezar a rastrear eso ahora. Bien. Con eso hecho, sólo voy a probar el color del otro lado de la chaqueta y voy a aplicar eso. De verdad estamos empezando a venir ahora. Se puede ver que tenemos toda la parte superior del cuerpo. Oh, a excepción de las manos, vamos a rastrear las manos, y vamos a colocar esto debajo de la capa de la chaqueta. Simplemente volveré a encender la referencia y también la capa debajo de las chaquetas, podemos comenzar las manos un poco más altas para que se superpongan ahí. Todo bien. Con las manos hechas, sólo voy a usar el color de cara para ellos. Se ha colocado muy bien debajo de la chaqueta, pero si miras nuestra imagen de referencia, realidad tenemos un área aquí que debería ser ahuecada. Voy a rastrear eso. Entonces voy a usar resta, también como esta capa acabo de trazar y la mano Entonces usaré la operación de resta para eliminar eso. Ahora se puede ver que se ha ido. Hagámoslo con el otro lado ahora. Parece que aquí también tendremos algunas áreas para restar, así que vamos a tener en cuenta ese método Ahora sólo voy a rastrear sobre la mano. Usaré nuestro color muestreado para agregar ese color en. Entonces sólo voy a quitar esta parte. Seleccionaré ambos y restaré, y también eliminaré esta pequeña parte de aquí mismo Bien, ahora oficialmente tenemos hecha toda la mitad superior del cuerpo. Creo que esto se ve muy bien. Ahora, como recordatorio, asegúrate de presionar guardar. Este es un proyecto realmente grande, así que no quieres perder tu trabajo y tener afinidad cerrada. Esto no pasa mucho, pero sí sucede a veces. Bien. Asegúrate de hacerlo a medida que avanzas. Ahora, estoy notando aquí que la mano debería estar superpuesta con el pelo Es posible que necesitemos ajustar algunas de estas colocaciones. Si muevo la mano encima del cabello, puede ver que se ve bien, pero se solapa con la chaqueta Si movemos la chamarra encima, bueno, ahora eso se solapa con el cabello Tenemos un poco de problema. Voy a mover la chaqueta hacia abajo para que quede debajo del cabello. En cambio, vamos a refinarlo aquí mismo. Volveré a encender la capa de referencia, luego agarraré la herramienta de nodo para que podamos ajustar estos puntos. Con este punto seleccionado, voy a mantener pulsada la tecla Alt u opción y voy a romper eso, por lo que se convierte en un nodo agudo. Voy a mover este nodo hacia arriba, ajustar ese mango. Mueva esto aquí. No creo que necesitemos más este nodo, así que solo presionaré eliminar. Eso debería quedar bien. Sin embargo, tenemos que asegurarnos de que se alineara bien con la chaqueta. Simplemente apagaré la referencia y seleccionaré la capa de chamarra. Ahora, como esta chaqueta ahora está debajo de la mano, podemos simplemente levantarla para que se superponga así De esa manera no tenemos espacios blancos. Haré todo lo posible para alinear las esquinas. Creo que se ve bastante bien. Ahora tenemos la mano superponiéndose con el pelo, y el área de la chamarra queda bien. Eso fue un poco acertijo, pero creo que se ve bien. Pasemos a rastrear los pantalones. Volveré a encender nuestra referencia. Ahora bien, estos pantalones tienen que ir por debajo de la chaqueta. Solo seleccionaré una capa que esté debajo de la chaqueta. En realidad, creo que podemos colocarlo debajo la playera ya que ahí hicimos un buen trabajo. En realidad, no necesitamos preocuparnos por nada de la zona de aquí arriba. Podemos simplemente rastrearlo alrededor. No necesitamos ser demasiado cuidadosos. Pero me aseguraré de trazar estas áreas muy bien. Ahora que estoy mirando los pantalones, creo que voy a trazar las piernas por separado. Empecemos primero con la pierna trasera. Seleccionaré la capa más baja aquí, y luego podremos comenzar a trazar aquí arriba. Hay muchas arrugas en estos pantalones. No sé si quiero incluir todos esos en mi diseño. Creo que en realidad voy a suavizar un poco esa zona. Entonces sólo voy a adivinar dónde están tumbados estos pantalones. Tiene que terminar aquí. Bien así, voy a cerrar mi forma así. Ahora podemos elegir de qué color debe ser el pantalón. No quiero que sean del color blanco que está en nuestra imagen de referencia o ella realmente solo va a mezclarse con el fondo. En cambio, estaba pensando que podríamos hacerlos de un color amarillo brillante. Vamos a probar el color de su cabello como punto de partida. Entonces podemos hacerlo y tal vez más saturado. Sí me gusta ese color. Volvamos a encender la imagen de referencia y luego podremos trazar la pierna del pantalón que va sobre la que acabamos de rastrear. Para esta, la voy a poner en marcha aquí arriba. Entonces voy a ir justo por la línea de costura. Voy a rastrear todo el tiempo hasta aquí. Bien, acabo de rastrear esa pernera del pantalón. Voy a apagar la capa de referencia, voy a probar este color y aplicarlo. Ahora, ahora mismo, parece que lleva falda. Para diferenciar estas dos perneras de pantalón, voy a hacer esta pernera delantera de pantalón un poco más ligera. Bien. Todo bien. Estamos casi aplanando en los colores. Para rematar, sólo vamos a hacer el área de las perneras de los pantalones. Si enciendo mi imagen de referencia, podemos ver que tenemos algunas partes aquí. Tenemos la pierna, el zapato, y creo que me gustaría trazar la parte inferior del zapato por separado, agregar un poco de detalle. Empecemos por los tobillos. Estos tobillos se colocarán debajo del pantalón. Lo empezaré justo aquí arriba. Vamos a superponernos con el zapato también. No quiero tener que seguir apagando mi capa de referencia. En cambio, voy a muestrear el color de la cara directamente de nuestras capas así. Solo ahorra un poco de tiempo. Me aseguraré de que este tobillo esté colocado debajo de nuestras capas de pantalones. Haré lo mismo de este lado, superponiéndose con todo, y usaré ese mismo color muestreado Ahora vamos a rastrear los zapatos. No voy a rastrear los cordones, así que no te preocupes por esa parte, pero voy a tratar perfilarla lo mejor que pueda aparte de eso. Y lo voy a superponer con la suela del zapato aquí. Todo bien. Creo que se ve bastante bien. Ahora bien, podríamos usar este color para los zapatos. Eso se ve bastante bien. Pero para hacer las cosas más interesantes, a veces me gusta la llama con colores negros y hacerlas tal vez un poco tonadas rojas o tonadas azules Veamos cómo se ve eso. Si hago de esto un color rojo oscuro, creo que se ve bastante bien. Pero sí me gusta la marina oscura. Hagámoslo. No es un negro perfecto. Es un poco más interesante. Perfecto. Sólo voy a probar ese color para el otro zapato. Ahora podemos encender la capa de referencia y trazar este otro zapato. Y voy a aplicar ese color azul que probé. Ahora podemos rematar los zapatos trazando las suelas. Ahora, voy a colocar las suelas encima de los zapatos para que se superpongan con esta parte. Sigamos adelante y comencemos que el zapato está saliendo un poco del cuadro, así que tendremos que adivinar dónde está eso. De hecho, empecemos por ahí. Creo que lo colocaré así. Bien. Para la suela del zapato, creo que sería divertido usar otro color amarillo. Vamos a probar el amarillo de los pantalones, y después voy a oscurecer esto Creo que se ve bastante bien. Ahora, sólo voy a trazar la suela de este lado del zapato. Lo empezaré en algún lugar en el medio aquí y lo traeré por ahí. Quiero este color amarillo. Voy a probar eso vamos a verificar con el diseño. Por aquí, no lo superpuse correctamente. Presionaré A para la herramienta de nodo, y simplemente moveré esta parte del zapato así. Eso es mejor. Creo que esta zona se ve un poco divertida sin tener una sombra para diferenciar lo que estamos viendo aquí. Voy a volver a encender la foto de referencia y usar el movimiento para. Voy a trazar una zona que le pondrá una suela más oscura al zapato. Voy a rastrearlo así. Usaré este color amarillo pero lo haré más oscuro. Entonces voy a hacer que sea una capa infantil para el zapato. Apaguemos la referencia y hagamos el check in. Eso es demasiado brillante. Con esa capa seleccionada, sólo voy a oscurecerla aún más y disminuir la saturación Bien, así que ahora tenemos los colores en. Vamos a guardarlo con comando o Control S antes de seguir adelante. Ahora, me estoy dando cuenta de que este proyecto está tomando bastante tiempo. Creo que sería una buena idea tomarnos un descanso aquí y cuando volvamos en el siguiente video, vamos a agregar más detalles a este diseño agregando detalles a la chaqueta y la cara. Te veré en el siguiente video. 15. Modelo de diseño plano (parte 2): Todo bien. Bienvenidos de nuevo al proyecto. En este video de la segunda parte, realmente vamos a rematar este diseño con algunos detalles más finos Para empezar, echemos un vistazo a nuestra chaqueta aquí. Creo que esta chaqueta quedaría bastante bien si hiciéramos las mangas de un color más oscuro. Activemos la capa de referencia y seleccionemos una de las mangas. Entonces sólo voy a rastrear justo por donde está la manga. Voy a terminar aquí y aquí. Entonces lo traeré por ahí. Ahora, apagando la capa de referencia. Vamos a probar este color azul, pero hazlo más oscuro. Voy a hacer de esto una capa infantil a la chaqueta, puedes ver que se ajusta bien ahí mismo Creo que se ve muy bien. Vamos a probar este color azul oscuro y haremos lo mismo con esta otra parte de la chaqueta. Ese es un muy buen comienzo para la chaqueta. A continuación, agreguemos algunas líneas de costura a la chaqueta y lo haremos usando trazo en lugar de Phil. Permítanme obtener algunos ajustes de trazo antes de comenzar. Voy a trazar una línea. Y con trazo seleccionado, voy a usar ese color azul oscuro que teníamos para las mangas de la chaqueta y voy a aumentar el ancho del trazo. Oh, esto se ha colocado como una capa infantil. Por eso no lo podemos ver. Voy a poner esto encima. Ahora podemos ver el ancho del trazo. Creo que se ve bastante bien. Con esos ajustes guardados, sólo voy a eliminar esta curva. Volveré a encender la referencia, y ahora podemos hacer algún rastreo. Cualquier área donde veas muchas costuras, puedes seguir adelante y rastrear esas. Siéntete libre de incluir más o menos de lo que estoy haciendo aquí. Todo depende de lo que creas que se ve bien. A medida que avanza, asegúrate de presionar escape en tu teclado para terminar tus líneas antes de comenzar otra. Voy a apagar la referencia para ver cómo estamos aquí. Bueno. Todas esas líneas coincidieron muy bien, pero presionaré A, y solo voy a acercar esta línea un poco más al borde, así como a esta. Creo que esa cantidad de detalles se ve bastante bien. Veamos qué más podríamos incluir. Creo que quiero incluir esta línea aquí mismo. Así. A lo mejor también voy a incluir este ojal de botón. Bien. Vamos a registrarnos. Eso está muy bien alineado. Creo que ese ojal se ve bien. Bien, creo que es lindo. Ahora voy a imitar lo mismo del otro lado. Bien. Todo bien. Esas líneas se colocaron encima de todo. Sólo voy a apagar la referencia. Asegúrate de que todas se vean bien y luego seleccionaré todas esas capas y las bajaré hasta donde están sentadas las otras. Algo que me está echando con esta chaqueta es que no podemos ver los puños ni esta pieza de cuello aquí mismo. Creo que lo que quiero hacer es usar capas infantiles para que esas áreas destaquen mejor. Sólo voy a rastrear dónde está el brazalete. Voy a hacer de esta una capa infantil también. La chamarra ahí mismo. Voy a agrupar todas estas líneas juntas. Eso fue muy difícil de encontrar donde la capa de la chaqueta estaba fs comando o Control G para agruparlos. Ahora podemos volver a enfocarnos en el puño. Voy a volver a apagar la referencia. Usaré esta flecha para rellenar esto de color y quitarle el trazo. Pero este color debería ser más claro. Voy a usar el deslizador de luminosidad para sacar eso a colación. Me gusta cómo se ve ese color. Sólo voy a probar para el otro brazalete. De hecho, puedo ver dónde está el brazalete. Puedo ver dónde están estos pequeños rincones, así que solo lo alinearé, lo traeré. Ops. Estoy manteniendo comando o control para ajustar ese punto. Después la llenaré de color y la haré una capa infantil a la otra manga. Oh, eso se ve mucho mejor. Hagamos lo mismo, pero lo haremos con estas piezas de collar. Entonces sólo voy a dar la vuelta al exterior. Volveré a usar ese color azul claro y me aseguraré de que sea una capa infantil en la manga derecha. Perfecto. Hagamos el otro ahora solo para rematar las cosas. Bien. Al apagar la referencia, una vez más, puedo ver que tenemos un poco de área problemática aquí mismo, y esta área es en realidad también una capa hijo. Si coloco esto encima de esa pieza de cuello, eso se ve mejor. Aunque creo que debería mover ese punto en un poco. El puño debe estar encima de todo. Ahí vamos. Contamos con puño, manga, cuello. Perfecto. Me gusta mucho lucir de esta chamarra. Ahora que eso está hecho, los toques finales para este proyecto serán agregar algunos detalles a la cara. Si enciendo la referencia, podemos ver qué deben incluir esos detalles. Tenemos unas cejas bonitas, los ojos. Rastrearemos su nariz lo mejor que podamos. Será un poco complicado, pero te voy a dar una técnica que puedes usar para eso. Tenemos los labios y los dientes. Eso no debería ser demasiado duro. Usaremos la herramienta Pluma para trazar líneas de trazo para todos esos. Sólo me aseguraré de que esto esté colocado encima de la cara. Entonces agarraré la herramienta pluma y podemos comenzar con las cejas. Voy a trazar una línea así. Voy a presionar escape. Después con la capa de referencia apagada, sólo voy a ajustar cómo se ve nuestro trazo. El ancho del trazo, podemos hacer estas cejas bastante gruesas si queremos que realmente destaquen. Creo que se ve bastante bien tenerlos gruesos en vez de negros, esto es un poco funky pero quédate conmigo. Creo que quiero cambiar el color del trazo a este azul oscuro. Bien. Sí, me gusta cómo se ve eso. Volvamos a hacer lo mismo. Traza una línea y presiona escape. Lily, donde tengo mis capas colocadas. Esto se ha colocado debajo del cabello. Si el tuyo no está debajo del cabello, solo asegúrate de que esté justo ahí. Esto se ve bien. A continuación, hagamos los ojos. Rastrearé una línea y presionaré escape. Guau, esto realmente necesita ser una línea más pequeña. Déjame simplemente derribar eso. Creo que se ve bien. Voy a hacer lo mismo al otro lado. A continuación, vamos a hacer la nariz. Para la nariz, esto es un poco complicado. Podríamos rastrear todo así, pero no sé si ese sería el look más favorecedor En cambio, creo que sólo voy a trazar una línea siguiendo el puente de la nariz. En realidad, tal vez lo haga un poco desconcentrado así. Entonces sólo voy a trazar esta parte inferior de la nariz. En realidad, me acabo de dar cuenta de que no sé cuál es el puente de la nariz, qué parte de la nariz es esa. Simplemente rastreemos esta parte inferior, la parte de la fosa nasal y esta parte Necesito estudiar mi anatomía. Al apagar la capa de referencia, se puede ver que estas líneas son muy oscuras y destacan de mala manera. Voy a manchar ambas capas manteniendo presionada la tecla shift y haciendo clic en ellas. Entonces voy a probar este color de cuello aquí. Creo que también voy a disminuir el derrame cerebral. En el panel de trazos, solo estoy bajando el ancho hacia abajo. Ahí vamos. Me gusta mucho el color de esas líneas y cómo se ven. Creo que quiero agregarlos al párpado superior. Sólo para enfatizar que sus ojos están cerrados. Usando la herramienta pluma. Voy a rastrear eso. Y luego presione escape, y voy a hacer lo mismo al otro lado. Veamos cómo se ve eso. Eso me gusta. Para terminar, hagámosle una sonrisa. Ahora bien, esta es una zona más grande, y no estoy seguro de si usar el trazo quedaría tan bien como si acabáramos rastrear toda la forma de sus labios Empecemos. Voy a rastrear solo el labio superior. Esa forma se estropeó un poco. Usaré la herramienta de nodo para ajustar un poco estos puntos. Todo bien. Entonces podemos elegir un color de los labios. Sólo voy a probar el color más oscuro que pueda encontrar. Voy a decir que no trazo, sino llenarlo de este color oscuro. Bien. Quiero que esto sea más brillante. Voy a hacer eso, tal vez un poco más oscuro. Ahora podemos hacer lo mismo trazando el labio inferior. Usando la herramienta pluma. Yo sólo voy a seguir adelante y empezar aquí mismo. Me aseguraré de que se superponga con donde están estos labios, y luego lo bajaré así. Al apagar la referencia, voy a probar este color de labios oscuro. Creo que voy a hacer el labio inferior un poco más claro. Y me aseguraré de que esta capa esté debajo del labio superior. Bien, y esta última parte es bastante fácil. Sólo voy a llenar toda esta zona de dientes blancos. Bien. Aunque no los voy a hacer perfectamente blancos. Voy a probar este color de la camisa, y lo voy a aplicar y me aseguraré de que esté debajo de todas las capas de los labios. Mira eso. ¿ No es hermosa? Ahora tenemos todos los detalles hechos. Creo que nuestro modelo se ve muy bien y muy fiel al original. Ajustamos algunos colores y agregamos nuestros detalles a nuestra manera. Pero, creo que se ve muy bien. Para rematar nuestro diseño, no quiero que solo esté de pie en un espacio en blanco en blanco. Voy a agregar un poco de detalle de color de fondo, y lo haré usando la herramienta rectángulo. Ahora, para que las cosas sean un poco interesantes, voy a dar click y arrastrar un rectángulo. Entonces me aseguraré de que esté por debajo de todo. Permítanme agrupar todas las capas para nuestro diseño y luego llevar este rectángulo debajo de todo. Voy a cambiar el color del rectángulo para que podamos verlo mejor. Lo que quiero hacer es que quiero ajustarlo para que parezca que ella está saliendo del rectángulo. Creo que voy a encender el chasquido sólo por un momento para asegurarme de que esto esté centrado en nuestro documento No quiero que se centre con ella. Quiero que se centre con los documentos. Déjame simplemente quitarle la capa. Ahí vamos. Agradable y centrado. Ahora puedo encenderla y bajar esto. Creo que se ve muy bien. Pero no me gusta el color. Creo que en cambio quiero que sea de color rosa. Sólo voy a mover el deslizador de matiz sobre. Tal vez hacia el morado. Voy a desaturar esto. Que sea un. Tal vez un poco más hacia el rojo. Bien, creo que esto se ve bien, pero creo que quiero agregar un poco más de detalle. Por supuesto. Agarremos la herramienta pluma y hagamos un poco de garabato atravesando el documento. Entonces lo cerraré. Lo haré de este color rosa, pero más claro, y luego lo haré una capa infantil al rectángulo. Creo que en realidad voy a levantar un poco la capa infantil. No quiero que haya solo este triángulo de color oscuro ahí, así que solo lo levantaré para que quede totalmente cubierto. No estoy seguro si estoy loco por esta forma. Creo que preferiría ser un poco más simple tal vez. Sí, ahí lo tenemos. Con eso hecho, siéntete libre de ajustar cualquiera de los colores y capas como quieras. Creo que esto resultó muy agradable. Gran trabajo en este proyecto. Ahora ya sabes cómo rastrear humanos, personas reales en diseñador de afinidad, lo cual es un gran logro. Es una habilidad muy complicada de aprender. Ahora que sabes cómo trazar objetos y usar mejor la herramienta pluma, estás listo para pasar al siguiente capítulo, donde aprenderemos a convertir tu diseño de boceto en un vector. 16. Conversión de bocetos en vectores: Bien. Hemos usado fotos para hacer nuestros diseños, e hicimos un poco de entrega gratuita para crear diseños en ese primer capítulo Pero ahora es el momento de tomar tus propios bocetos y convertirlos en hermosos vectores No puedo esperar. Empecemos. Bien. 17. Hacer bocetos: Este video, quiero guiarte brevemente a través de mi proceso de creación de un boceto. Con casi todos los proyectos importantes que trabajas en Affinity Designer. De hecho, es más fácil comenzar con una versión dibujada a mano de tu diseño. De esa manera, no necesitas preocuparte por comenzar a escribir en Affinity Designer y usar todas las herramientas técnicas para crear tu diseño. En su lugar, puede simplemente esbozarlo con un lápiz, tomar una foto de su diseño y luego abrirlo en diseñador de afinidad. Aquí estamos con una hoja de papel en blanco . ¿Por dónde empezamos? Bueno, te sugiero que comiences escogiendo un tema y luego mirando referencias. Puedes usar los mismos sitios web que usamos anteriormente, o simplemente podrías usar imágenes de Google para buscar imágenes. En este caso, voy a buscar pizza Entonces podemos empezar a ver algunas imágenes distintas que vienen aquí y podemos empezar a acotar qué imágenes nos gustan. Estos son solo por inspiración. No vamos a estar rastreando estas imágenes. Como estoy buscando aquí, me gusta el aspecto de una rebanada individual. También creo que es más interesante cuando hay más coberturas en ese queso gooey Mientras me estoy desplazando por estos, solo estoy recopilando ideas Estoy mirando la forma. Después de eso, después de haber reducido las cualidades que quiero que tenga mi pizza, puedo ir a dibujar la pizza Una vez que haya reducido lo que quiero que incluya el boceto, puedo dibujar un boceto muy rápido y rudo Esto es lo que se me ocurrió. Ahora, sólo quiero señalar que no voy a estar enseñándote a dibujar en este curso. Esa es una habilidad completamente diferente. Pero solo quiero darte algunos punteros para crear un boceto que sea útil en diseñador Observe lo desordenado que es esto. Dibujé muchas líneas diferentes para poder obtener la forma correcta. Pero esto sería muy difícil de rastrear y diseñador, qué líneas seguirías? Simplemente hay tantos. Una vez que tengas tu boceto desordenado, es hora de crear una versión limpia Puedes hacer esto redibujando completamente el boceto como lo hice yo o simplemente borrando las líneas extra Pero al final, quieres un boceto que se vea así con solo líneas limpias que puedas trazar fácilmente con la herramienta pluma. Una vez que haya limpiado su boceto, podría agregar algunas áreas sombreadas a su diseño para representar a dónde irían algunas sombras más adelante, pero eso no es completamente necesario hacerlo El siguiente paso después de haber dibujado esto es tomar una foto de su diseño y luego llevarlo al diseñador de afinidad. Sigue adelante e inicia un documento que sea del tamaño que quieras usar. Entonces puedes colocar tu boceto en el documento usando la herramienta de colocar imagen. Ahora, he incluido mi boceto en los archivos de ejercicios. Adelante, ábrelo. Entonces podemos rastrearlo y colocarlo en el documento. Una vez que lo haya colocado en su documento, puede continuar y configurarlo para el rastreo bloqueando la capa y bajando la opacidad Ahora estamos listos para comenzar a trazar este boceto y convertirlo en un vector. Empezaremos a hacer eso en el siguiente video. 18. Herramienta para cuchillos: Aprendamos sobre una herramienta muy divertida llamada herramienta cuchillo. Ahora, la herramienta cuchillo es realmente simple de usar. Para mostrarte cómo funciona esto, voy a empezar a trazar el contorno de nuestra pizza. Voy a agarrar la herramienta de la pluma. Asegurémonos de que estamos en modo de banda elástica y asegurémonos de desactivar el ajuste Ahora podemos seguir adelante y comenzar a rastrear el exterior. Yo sólo estoy siguiendo mis líneas aquí. Voy a pasar por este goteo de queso. Yo sólo voy a seguir siguiendo por aquí. Yo también pasaré por este pepperoni. Ahora para este cambio de dirección, simplemente haré clic y arrastraré y luego mantendremos presionado Alt u Opción y lo traeré. Así como así, hemos rastreado el exterior. Ahora voy a ajustar el trazo solo para que sea un poco más grueso y más fácil de ver. Todo bien. A continuación, voy a rastrear justo por dónde está el queso, e incluiré el goteo de queso en eso. Empezaré justo por fuera, y luego traeré esto. Usaré Alt para hacer esa curva. Y luego lo terminaré por aquí, y tal vez incluso vaya un poco al exterior. Voy a presionar escape para terminar con eso. Ahora podemos usar la herramienta cuchillo. Yo lo seleccionaré. Está justo por aquí. Parece un cuchillo. Una vez que haya seleccionado eso, puede usar la herramienta de cuchillo para cortar su línea en dos y crear múltiples capas. Por ejemplo, aquí mismo donde mis líneas se superponen, puedo pasar el cursor hasta que el cursor se convierta en un pequeño par de tijeras, luego puedes hacer clic Entonces usando la herramienta no, ahora puedes ver que esto se ha convertido en dos líneas separadas. Sólo puedo borrar esta parte que no necesito. A lo mejor voy a mover esto en un poquito, así. Esto funciona aún mejor para áreas como esta tira de queso de aquí mismo. Quiero cortar esta línea, así que me aseguraré de seleccionar esa. Entonces agarraré la herramienta cuchillo. También puedes simplemente presionar k en tu teclado para sacar rápidamente la herramienta cuchillo. Entonces cortaré justo aquí, y cortaré justo aquí. Presionaré A para sacar la herramienta de nodo. Entonces se puede ver que esta es una línea separada, y yo también la he separado por aquí. Ahora solo podemos presionar eliminar en nuestro teclado para deshacernos de eso. Por último, tenemos esta última zona donde se superpone. Voy a seleccionar esta línea, y con la herramienta cuchillo, vamos a hacer un corte justo ahí mismo. Voy a presionar a para la herramienta de nodo, y parece que seleccioné el lado equivocado. Seleccionaré este lado y presionaré eliminar. Entonces voy a alinear eso de nuevo. Y tan fácil como eso. Así es como utilizo la herramienta cuchillo. Hagamos esto una vez más aquí arriba con esta rodaja de pepperoni Voy a agarrar la herramienta de la pluma y voy a rastrear eso, pero voy a necesitar presionar escape primero. Ahí vamos. Ahora sólo voy a rastrear esto alrededor. Bien, voy a agarrar la herramienta cuchillo y necesito cortar esta línea. Me aseguraré de seleccionar esa capa. Entonces solo voy a acercar aquí y hacer un corte y hacer otro corte y usando la herramienta de nodo. Voy a agarrar ese nodo y luego puedo presionar borrar. La herramienta cuchillo funciona muy bien con trazos como este, pero también funciona muy bien con formas sólidas. Sólo voy a venir aquí a lado y voy a agarrar la herramienta elipse, y solo quiero mostrarte esto Para empezar, voy a darle a esto un color más brillante para que veas esto mejor, y voy a quitar el trazo por ahora. Veamos cómo funciona la herramienta cuchillo en una forma. Voy a cortar con mi cuchillo. Se puede ver por aquí en el panel de capas que ahora se trata de dos formas separadas. Si agarro la herramienta de movimiento, puedo seleccionar solo una de las formas, y puedes ver eso, están perfectamente divididas. Hagámoslo una vez más. Pero esta vez, quiero mostrarte cómo se ve si tienes un derrame cerebral. Yo sólo voy a hacer ese trazo negro ahí. Después usando la herramienta cuchillo, cortaré este círculo por la mitad. Se puede ver que esto se ha convertido en dos formas al igual que la otra, y ambas formas tienen un trazo. Justo donde corté, todavía hay un derrame cerebral. Es como cualquier forma normal. Ahora ya sabes cómo usar la herramienta cuchillo. No lo vas a usar todo el tiempo, pero puede ser útil. Con eso todo terminado, sólo voy a eliminar estas formas aquí. Entonces en el siguiente video, vamos a seguir trazando la forma. 19. Revisión de herramientas de pluma y nodos: En este video, haremos una pequeña revisión de las características de la herramienta pluma y la herramienta de nodo medida que terminemos de rastrear esta pizza. Sé que ya sabes cómo hacer tanto con la herramienta pluma y nodo, y todo esto realmente será una revisión. No vamos a estar aprendiendo nuevos atajos, pero eso es porque ya tienes todo lo que necesitas. Sigamos adelante y sigamos rastreando esta pizza. Voy a agarrar la herramienta de la pluma. Porque quiero mantener todos los toppings agrupados en el panel de capas, solo voy a retomar donde lo dejamos y seguiré rastreando los pepperonis Ahora para el pepperoni, creo que estaría bien si agregáramos un poco de área como esta Sólo para demostrar que es un trozo de pepperoni de tres D. Voy a presionar escape para acabar con eso. Entonces seguiré haciendo esto con este pepperoni. Aquí está nuestra primera reseña. Puede presionar A para sacar la herramienta de nodos y ajustar sus nodos en cualquier momento. Para mantener las cosas organizadas, voy a seleccionar todas estas capas de pepperoni manteniendo presionada la tecla shift y haciendo clic en la última Entonces solo presionaré comando o control G para agruparlos a todos juntos. Pasemos al siguiente pequeño topping aquí. Creo que voy a hacer estos chiles poco más cuadrados a continuación. Agarrando la herramienta pluma Ahora bien, este tiene esquinas más afiladas. Haré clic y arrastraré para comenzar, hacer clic y arrastrar y luego mantener presionada tecla Alt u opción para cambiar de dirección. Alt u opción otra vez, y luego la remataré así. Voy a seguir haciendo eso con todos los pedacitos de pimiento. Estoy notando que es un poco difícil comenzar en una zona donde quieres que sea puntiaguda Creo que podrías haberme visto luchar un poco con este. Como no arranqué con un nodo afilado, esto simplemente se vuelve un poco retorcido y extraño. De hecho creo que a veces es mejor si empiezas con un área más curva y luego trabajas y obtienes todos esos nodos afilados más adelante. Eso es solo un pequeño consejo para ti. Las cosas no se vuelven tan retorcidas. Tengo un pimiento más que voy a hacer, así que presionaré P para la herramienta Pluma. ¿Y qué acabo de decir? Comienza en un área curva, trae eso alrededor. Todo bien. Con los pimientos todo listo, solo seleccionaré todos esos y los agruparé. Ahora vamos a hacer las aceitunas. Agruparé a todos nosotros, y luego podremos venir aquí y terminar esta zona de corteza. Para la corteza, quería que pareciera que esto se estaba curvando así Voy a tratar de conectarlo aquí mismo, y tal vez deba ajustar esto más tarde. Definitivamente necesito ajustar esto. Presionaré A para la herramienta no y me aseguraré de que esta curva se vea bien. Entonces asegúrate de que esto esté bien metido aquí. Por último tenemos esta pequeña curva aquí. Voy a seguir esto por ahí. Creo que eso se ve un poco extraño. Usando la herramienta no, creo que solo bajaré esto un poco, tal vez acortarlo Bien. Mis últimas líneas de herramienta pluma, solo voy a presionar escape. Entonces voy a rastrear estas pequeñas áreas exteriores de aquí. Estas son solo pequeñas líneas divertidas para enfatizar la pizza, enmarcarla. Apenas siguiendo las curvas de la pizza. También podrías notar estas líneas. No te preocupes por esos. Esos solo se incluyeron en el boceto, pero tengo una idea diferente para agregar detalles al pepperoni más adelante Ahora que terminamos de rastrear nuestra pizza, en el siguiente video, vamos a trabajar para que nuestros trazos se vean aún mejor. 20. Presión del movimiento: En este video, aprendamos a estrechar los extremos de tus trazos usando la presión de carrera. Empecemos por aquí agrupando estas últimas líneas que hice. Estas son todas las líneas exteriores. Los agruparé. También voy a apagar mi sketch. La presión de carrera es algo que puedes encontrar en el panel de trazos. Es justo aquí abajo donde dice presión. Para empezar, sólo voy a acercar una de estas líneas aquí, y me aseguraré de que la tenga seleccionada. Con la línea seleccionada, todo lo que necesitas hacer es hacer clic aquí mismo sobre presión y aparecerá esta pequeña gráfica. Ahora, en esta gráfica, tenemos dos puntos. Estos puntos representan los extremos de tu apoplejía. El primero es donde iniciaste tu línea, y esta es donde terminaste tu línea. En realidad no se alinea con este es igual a este. En realidad es éste donde quiera que empezaste. Solo tenlo en cuenta. Ahora, para ajustar la presión de estas líneas, todo lo que necesitas hacer es hacer clic y arrastrar para ajustar esto. Ahora puede que estés notando que está bajando al mismo tiempo Esto en realidad no es reducir tus líneas. Ese es el valor por defecto. En realidad nunca me gusta usarlo de esta manera. En cambio, me gusta usar un atajo para que esto sea más útil. Mantenga pulsada la tecla Alt u opción y luego haga clic y arrastre sobre uno de los puntos. Se puede ver que estamos empezando a conseguir esa acción de línea cónica de la que estaba hablando. Solo uno de los lados se está haciendo más pequeño porque usé este primer punto, eso significa que comencé a trazar mi línea en este lado. Si quisieras que el otro lado estuviera ahusado, podrías simplemente ir por aquí y mientras mantienes presionada la opción Alt o la opción, podrías hacer clic y arrastrar en esa línea. Otra cosa que puedes hacer con la presión es que en realidad puedes estrechar ambos lados de la línea. La forma en que haces esto es agregar un punto haciendo clic justo en el centro, y luego puedes hacer clic y arrastrar sin mantener presionado nada. Aquí no hay atajos. Simplemente haga clic y arrastre para bajarlos ambos al mismo tiempo. Ahora puedes ver, tenemos un bonito contorno cónico en ambos lados. Una vez que hayas hecho esto, puedes mover el punto medio para cambiar qué área está Se puede ver a medida que lo muevo por aquí, eso cambia el aspecto. Aún puedes mantener presionada la tecla Alt u opción si solo quieres afectar a un lado. A lo mejor quiero que uno de los lados sea un poco más grande. Hay mucha personalización que puedes hacer en esto. Vamos a verlo en acción con este diseño. Creo que voy a eliminar este punto seleccionándolo y presionando eliminar, creo que simplemente voy a estrechar el extremo de la línea. Ahora voy a pasar rápidamente y hacer esto a las otras líneas. Con el panel de presión, mantendré presionada la Alt u opción. Puedes decidir que realmente no importa de qué lado encojas. En estas líneas exteriores, creo que simplemente se ve bien mezclara un poco. Se puede ver que esto solo está haciendo que esas líneas exteriores se vean un poco más interesantes. Sigamos adelante y hagamos las siguientes líneas aquí. Vamos a acercarnos a la corteza. Aquí tenemos esta linda línea. Creo que esta línea en realidad se vería bien si afiláramos ambos lados. Haré clic en un punto en el centro y luego los llevaré a ambos hacia abajo. Eso se ve bastante bien. Para esta siguiente línea aquí, quiero asegurarme de que acabo de estrechar este lado. Si ahusara este lado, no lo podrías ver muy bien ya que ya está conectando así a la corteza. Voy a abrir mi presión de golpe, y luego voy a mantener presionada la Alt u opción, creo que empecé esto justo a lo largo de la corteza, lo que significa que la terminé aquí. Mantendré presionada la tecla Alt u opción y la arrastraré hacia abajo por este lado. Oh, bien, tenía razón. Ahí vamos. Pasando al siguiente, en realidad tenemos un grupo y son todas las aceitunas. Ahora bien, las aceitunas son un poco interesantes porque son de forma cerrada. Cuando abres la presión y mantienes alt para ajustar solo uno de los lados, puedes ver que se ve un poco extraño. Pero en este caso, en realidad creo que esto se ve genial para las aceitunas. Voy a hacerle esto a todas las aceitunas. Ahora bien, normalmente no haría esto porque es un efecto extraño. Pero te voy a mostrar lo que normalmente hago en las siguientes capas aquí. Aquí tenemos los pimientos. Por lo general cuando tengo una forma cerrada, hago la técnica donde agrego un punto al medio y derribo ambos lados. Puedes ver esto significa que donde quiera que inicié mi línea, se ve un poco más flaca, creo que se ve bastante bonito y natural, así que la voy a dejar así Simplemente voy a hacer esto con todos los demás, sumando un punto en el medio y luego bajando cada lado. Yo solo quería señalar aquí que si no te gusta cómo se ve la presión haciéndolo en el medio y bajando los lados. También podrías hacer lo contrario donde dejas los lados hacia arriba y bajas el centro, y eso solo revertirá el efecto. Creo que me gustó cómo fue, pero solo quería señalar que puedes hacer lo contrario. De hecho, creo que podría querer hacer lo contrario en esta forma. La perspectiva se ve un poco divertida teniendo el lado más grueso estar más lejos de la cámara. Yo sólo voy a arrastrar estos puntos arriba y luego bajar al otro lado. Bien. Todos los pimientos se ven muy bien. Vamos a hacer el pepperoni a continuación. Bien. Ahora bien, para el pepperoni, ten en cuenta que estas son todas dos piezas Tenemos la pieza inferior y el círculo principal. En este caso, veamos qué queda bien. A lo mejor voy a agregar un punto al centro y derribar ambos lados. Se puede ver que se ve un poco extraño porque los lados se superponen. A lo mejor en cambio, debería derribar el centro. Creo que se ve bastante bien. Ahora voy a hacer el círculo, sumando un punto y bajándolo. Ahora nos encontramos con un pequeño problema donde se superpone ahí, eso se ve un poco extraño. A lo mejor si lo muevo, se verá bien. O tal vez si no lo derribo tanto. Hmm. A lo mejor si lo revierto. Bien, así que esto no está saliendo exactamente como esperaba. Creo que voy a volver a esta línea. Creo que voy a mantener presionada la tecla Alt u opción para ajustar el lado que está teniendo un problema. Parece que ambos bajaron, déjame rehacer eso. Alt u opción. Voy a seguir manteniendo la opción alter hasta que ambos lados se alineen muy bien. Todavía tiene algo de ahusamiento siendo más delgado en el medio aquí mismo. Pero ahora solo se alinean un poco mejor. Creo que para evitar este problema en el futuro, realidad voy a comenzar con el círculo principal. Voy a ajustar cómo se ve eso. Después de que eso esté ajustado, volveré a esta línea y aseguraré de que esta se alinee correctamente medida que ajuste la presión. Voy a empezar ahí en el medio. De hecho creo que se ve bastante bien. Tal vez estrechar los bordes en esta línea es en realidad una buena idea Creo que se ve bastante bien. Hagamos este último aquí. Haré clic en un punto en el medio y lo bajaré. Entonces ahusaré los extremos de esta línea. Oh, eso resultó bastante agradable. me estaba preocupando un poco Ahí me estaba preocupando un poco con nuestro primer pepperoni Nos quedan algunas capas para ir y esa es esta capa cursi y la capa exterior Ahora para estas, en realidad creo que voy a seleccionar ambas capas, y solo voy a aumentar el ancho del trazo. Con ella un poco más gruesa, solo hace que se destaque un poco mejor de las coberturas Ahora como ajustamos la presión, las líneas no se verán tan flacas. Yendo a mi capa cursi, voy a abrir la presión, y veamos qué queda bien Si derribo el centro, puedes ver cómo se ve eso. Simplemente se pone muy flaco en el centro, o puedo estrechar las líneas al final, lo cual creo que se ve un poco mejor en este caso. Entonces para la capa principal de pizza, veamos cómo es esto. Si ahuso los extremos. Esto es un poco interesante. Observe que donde quiera que rompamos la línea, se está poniendo muy flaco, aquí por el pepperoni y aquí por el goteo de queso Eso es interesante. Creo que me gusta cómo se ve eso. Creo que lo haré de esa manera. Pero tenlo en mente. Dondequiera que rompas líneas, ese será un nuevo final para tu línea y la presión de carrera la tratará así. Después de meterse con todas las presiones de las líneas, es una buena idea agarrar la herramienta no y simplemente acercar el zoom y asegurarse de que todas partes donde se encuentran sus líneas todavía se vean bien No quieres ninguna zona que se vea así donde esté golpeando porque hemos cambiado las cosas Adelante y mira a tu alrededor. Creo que en realidad quiero ajustar este punto. Ahí vamos. Creo que en realidad se ve bastante bien. Ahora ya terminamos oficialmente con los trazos de todos estos objetos. Lo que voy a hacer es seleccionar todos nuestros trazos. Entonces en este panel de trazos, voy a encender escala con objeto. Esto significa que si alguna vez elegimos cambiar el tamaño de nuestra pizza, todo se escalará correctamente con la presión de carrera, el tamaño, todo eso Entonces voy a agrupar todos estos junto con comando o control G. Esto simplemente mantendrá las cosas mejor organizadas porque en el siguiente video, vamos a empezar a colorear nuestro diseño. 21. Colocar colores detrás de los trazos: En este video, colorearemos en nuestro diseño. Ahora, para colorear en este diseño en particular. Aquí tenemos muchos trazos y algunos de ellos se superponen entre sí, lo que significa que sería bastante difícil rellenar la pizza de una manera normal. Por ejemplo, si seleccioné esta capa aquí mismo, fui al panel de color, y luego traté de llenarla de color. Se podía ver que no se rellenaría de manera normal porque las líneas están divididas en diferentes áreas. Esto simplemente no funcionaría. En cambio, voy a quitar ese relleno. Vamos a trazar nuevas formas debajo nuestras líneas de trazo para rellenar esto con color como un libro para colorear. También me gusta la capa de boceto para que nuestras capas vayan por debajo de todas estas líneas. Entonces voy a agarrar la herramienta de la pluma. Para comenzar, seguiré adelante y trazaré la corteza. Ahora algo que quiero que tengas en cuenta mientras estoy trazando esto es que está bien superponerse porque los colores que van arriba ocultarán cualquier imperfección con la forma en arriba ocultarán cualquier imperfección que hemos rastreado esto Podría atravesar esto, no hay problema. Ahora voy a quitar el trazo y añadir un relleno. Ahora quiero que este sea un bonito color de corteza, así que lo haré más brillante, tal vez un poco más oscuro. Creo que se ve bastante bien. Solo asegurémonos de que esté completamente cubierto. Eso se ve bastante bien. Ahora que ya lo he hecho, sigamos adelante y hagamos el queso a continuación. Presionaré escape para terminar mi línea. Entonces comenzaremos de nuevo rastreando justo alrededor de esta zona de quesos. Una cosa que me gusta de tener líneas de trazo tan gruesas es que no necesitas ser tan exacto como estás trazando estas líneas. De hecho, en algunas áreas, probablemente podrías simplemente hacer clic clic sin hacer clic y arrastrar Todo bien. Ahora tenemos nuestro queso. Déjame hacer de esto un color amarillo. Hagámoslo más brillante, más saturado. ve bien. Vamos a hacer el pepperoni a continuación Voy a colorear toda la cosa del mismo color. Más tarde, en realidad vamos a volver y sombrear estas piperonías y sombrear las diferentes partes Podrían terminar siendo de un color diferente al final. Pero por ahora, vamos a rastrear todo el pepperoni y elegir un bonito color oscuro para ellos. En realidad, tal vez no demasiado oscuro. A mí me gusta ese color, así que lo probaré y lo usaré para el resto del pepperoni Bien, yo haré los pimientos a continuación. Creo que quedaría bien si fueran de color verde. Voy a rastrear por ahí. Así. Entonces pongamos a estos verdes. A lo mejor un verde amarillento. No del todo tan saturado. Sí, eso me gusta. Voy a probar ese color y usarlo para el resto de los pimientos. Bien, todos nuestros colores están llenos. Creo que esto se ve muy bien. Siéntase libre de cambiar cualquiera de los colores si lo desea. Creo que sólo voy a desaturar todos estos greens un poco más A lo mejor hacerlos un poco más amarillos. Bien. Una vez que tengas tus colores, como te guste, podemos seguir adelante y agregarle un poco más de detalle. Recuerda que te mencioné, no necesitas trazar esa línea en los pimientones que estaba en el boceto Eso es porque creo que quiero agregar detalles de una manera diferente usando la herramienta elipse y luego trazar pequeños círculos en el pepperoni Ahora bien, estos círculos deberían ser de color rojo. Déjame probar el color del pepperoni y luego hacerlo. Estas pequeñas manchas solo agregarán algo de textura agradable. Yo hice un círculo para comenzar y ahora voy a usar la herramienta de movimiento y mientras mantengo presionado comando o control, simplemente voy a hacer clic y arrastrar y luego girarlos alrededor para darles un poco de variedad a medida que relleno el área. Bien con uno hecho, solo voy a seguir arrastrándolo hasta aquí con comando o control Así como así, ya terminamos. Creo que esto se ve muy bien. Voy a agrupar todos estos pequeños círculos de pepperoni porque hay muchos de ellos. Entonces voy a agrupar todas nuestras capas de color juntas. Ahora que lo estoy viendo del todo, realmente no me gusta el color del queso. Yo sólo voy a ajustar eso muy rápido. Los colores pueden ser engañosos a veces. Ahora que ya terminé con eso, vamos a seguir agregando más detalle a este diseño en el siguiente video a medida que aprendamos a agregar sombras. 22. Cómo sombrear: En este video, aprenderemos a agregar sombreado básico a un diseño plano El sombreado es algo que definitivamente requiere práctica. Pero para un diseño plano como este, no es demasiado difícil averiguar dónde poner tu sombreado Todo lo que necesitamos saber es de dónde viene nuestra fuente de luz. En realidad ya planeé la fuente de luz. Cuando hice mi boceto, déjame llevar esto a la cima para que podamos verlo mejor. Cuando estaba haciendo este boceto, puse sombreado aquí donde está la corteza, y luego en este lado de aquí Si aquí hay sombra, podemos inferir que la fuente de luz viene de esta dirección Esta parte debería estar iluminada, la parte superior de la pizza debería estar iluminada, y tal vez haya algunas sombras pasando debajo de los coberturas Una vez que sepa de dónde viene su fuente de luz, puede comenzar a agregar sombras basadas en esa fuente de luz. Voy a hacer clic en el grupo de colores para que las sombras aparezcan encima de eso, pero aún debajo de las capas de trazo. Entonces agarraré la herramienta pluma y podremos comenzar a agregar en nuestras sombras. Para empezar, sólo voy a rastrear aquí. En realidad, creo que voy a terminar bien en este punto aquí, voy a mantener presionada la Alt u opción, y voy a seguir esta corteza alrededor. Voy a dar sombra a toda esta zona de aquí abajo. De hecho, ahora que lo estoy pensando, realidad podría quedar bien si también nos sombreamos debajo de la pizza Voy a tratar de seguir las curvas de las líneas mientras hago esto. Lo traeré aquí abajo. Si la luz viene de esta zona superior , estaría brillando así. Deberíamos tener un poco de sombra bajo este goteo de pizza. Voy a seguir las curvas de las líneas aquí y voy a terminar aquí. Ahora podemos empezar a dar sombra a la pizza real. Lo traeré así. De nuevo, sólo estoy siguiendo justo por las curvas aquí. Lo voy a sumergir un poco para este goteo de pizza. Bien. Después sosteniendo Alt u opción, voy a hacer un giro y sólo voy a añadir un poco de sombra aquí. Voy a seguir el trazo aquí y conectarlo aquí. Se pueden ver todas esas áreas que sombreé. Ahora puedo bajar el color de relleno. Puedes hacer este negro o podrías hacer de esto un tinte de color. Creo que voy a hacer el mío ligeramente marrón así. Entonces para que esto se mezcla mejor con nuestra pizza. Voy a bajar la opacidad de esta capa. Creo que la voy a bajar bastante. Ahora puedes ver cómo se ve eso. Ahora que hemos agregado eso, solo voy a asegurarme de que recuerdo este color marrón para después porque vamos a agregar un poco de sombreado a los coberturas Empecemos con este topping de aquí mismo. Si la fuente de luz viene de aquí, eso significa que aquí tendríamos luz, pero el pimiento mismo bloquearía que la luz entrara justo aquí abajo. Sólo voy a añadir un poco de sombreado aquí. Lo traeré a la zona delantera aquí. Creo que solo voy a sombrear debajo del pimiento, no el pimiento real en sí. Voy a añadir este color marrón. Podemos volver más tarde para bajar la opacidad de eso. Parece que esto se ha colocado encima de todo. Déjame simplemente bajar eso. Entonces podemos continuar. Voy a agregar sombreado a la misma zona de este pimiento Y lo haré marrón. Ahora para esta aceituna de aquí mismo, estaba pensando que como es una aceituna hueca, tal vez lo que podamos hacer es agregar el sombreado al mismo lado que los pimientos, pero luego traerlo para que el interior de la aceituna también quede sombreado así el interior de la aceituna también quede sombreado así Ahora para los pepperonis, creo que voy a agregar sombreado al mismo lado que los pimientos, así que un poco de este lado y luego sacarlo Entonces voy a sombrearlo para que este trozo extra del pepperoni quede a la sombra, y voy a añadir el color marrón así Solo voy a seguir haciendo esto, agregando las sombras al mismo lado en todas estas diferentes formas. Con eso hecho, sólo voy a seleccionar todas estas capas marrones, y voy a bajarlas la misma cantidad que hice por la otra sombra en la pizza. Creo que eso fue alrededor del 30%. Déjame comprobarlo. 31, perfecto. Voy a agrupar todas estas sombras juntas. Entonces solo quiero mostrarte rápidamente el antes y el después porque creo que el sombreado tiene un gran impacto en el diseño Así es como se veía antes, y aquí está el después. Bien. Ahora que se han agregado las sombras, vamos a aprender a agregar reflejos a nuestro diseño en el siguiente video. Bien. 23. Cómo resaltar: Aprendamos a agregar reflejos a nuestros diseños. Al igual que el sombreado, resaltar puede ser complicado. Pero siempre me gusta hacer resaltado después de haber agregado sombreado. De esa manera, ya puedo ver dónde está la parte más oscura de mi imagen Entonces solo puedo agregar resaltados al lado opuesto. Generalmente, no me gusta agregar demasiado resaltado porque puede hacer que las cosas se vean un poco demasiado brillantes y plasticadas Solo me gustaría agregar un poco de resaltado aquí y allá. Para comenzar, creo que voy a agregar un resalte al lado opuesto del queso aquí, que lo pondría justo por aquí. Sólo voy a empezar a rastrear y lo llevaré justo por el borde. Esto se verá como iluminación de llanta. Y luego voy a terminar por aquí. Lo traeré de vuelta. No hace falta salir de la pizza, los fondos blancos, y creo que eso se vería un poco extraño. Ahora voy a seguir adelante y que sea un color súper claro. Podrías hacerlo blanco si quisieras o podrías darle un poco de tinte para que coincida con el área. Creo que esto se ve bastante bien. Sólo voy a arrastrarlo por debajo. Está encima de las sombras, eso debería estar bien. Entonces puedo seguir adelante y bajar la opacidad igual que hice para las sombras. Eso es bastante débil Creo que la voy a aumentar solo un poco más. Se puede ver que eso es sólo dar un poco de brillo. Eso se ve bastante bien. Voy a guardar este color de resaltado. Ten en cuenta que esto es 52%. Trataremos de ajustarlo al respecto. Para este último punto culminante, voy a añadir. Voy a agregar un resaltado a la corteza justo aquí arriba para que se vea un poco brillante. Para ello, sólo voy a trazar una pequeña forma de círculo así. Eso resultó un poco extraño. Vamos a llenarlo. Entonces voy a agarrar la herramienta de nodo. Bien. Creo que eso se ve un poco mejor. Ahora puedo bajar la opacidad para que se fusione mejor. Ese fue un sombreado y resaltado muy básico, pero creo que ha tenido un gran impacto en nuestro diseño Ahora ya terminamos con este diseño de pizza. Voy a seleccionar las sombras y los reflejos para que veas cómo era esto antes. Aquí está el después. Creo que esta pizza se ve muy bien y espero que hayan disfrutado de este pequeño proyecto. Ahora hemos recopilado todas las habilidades que necesitamos para esta técnica, y haremos un proyecto juntos en el siguiente video donde convertiremos un boceto en un vector de principio a fin. 24. Proyecto de tetera: En este video, haremos esta colorida tetera y taza, pasando del boceto al vector Haremos de todo, desde dibujar el trazo hasta agregar las sombras y los reflejos, y esto debería ser muy divertido de armar . Empecemos. Así es como se veía mi boceto original. Se puede ver que teníamos las formas básicas, pero había bastantes líneas extra, y esto hubiera sido confuso saber dónde colocar nuestros caminos de pluma. Yo hice un boceto limpio. Aquí está. Se puede ver que tenemos líneas mucho mejor definidas, y pueden ver que también agregué un poco de sombreado aquí para que pueda hacer referencia a eso más adelante Por aquí en afinidad, tengo mi nuevo documento, y solo voy a agregar el boceto usando la herramienta de imagen de lugar. Bien. Haré clic y arrastraré para traer eso a nuestro documento. Y una vez que me guste donde se coloca, seguiré adelante y lo bloquearé y bajaré la opacidad Bien. Empecemos por hacer los caminos de la pluma. Voy a agarrar la herramienta de la pluma. Me aseguraré de que estemos en modo goma elástica y que ese snappinss Ahora, de cara al futuro, sabemos que más adelante, vamos a querer cambiar la presión de estas líneas. Eso significa que debemos prestar atención a dónde comenzamos nuestra línea, eso solo hará que sea más fácil manipular esto un poco mejor. Por lo general, eso significa que quieres comenzar tu forma en la parte inferior o en la parte superior de tu forma. De esa manera, la perspectiva se verá bien una vez que desplazemos la presión. Hagámoslo. a empezar por aquí abajo en la parte inferior, y voy a empezar simplemente trazando esta forma principal de la tetera Con eso trazado, voy a ir al panel de trazos y solo voy a aumentar el ancho aquí para que podamos ver mejor nuestra línea Como estoy trazando esto, solo quiero recordarte que siempre puedes usar la herramienta cuchillo para limpiar cualquiera de tus trazos, o puedes usar la herramienta de nodo para simplemente ajustar la ubicación de los nodos. Como siempre, recuerda que hay algunos atajos que puedes usar. Puede mantener presionado el comando o el control para abrir rápidamente la herramienta de nodo y ajustar sus puntos. También puede presionar A para cambiar a la herramienta de nodo o P para volver a la herramienta de pluma. Ahora también puedes presionar K para sacar la herramienta cuchillo. Esas son solo algunas cosas a tener en cuenta ya que estoy rastreando esto aquí. Y claro, no puedo olvidarme de mi comando de atajo muy favorito o Control Z. Puedes usar eso para deshacer cualquier punto que estableces Ahora que he terminado de trazar este diseño, solo voy a presionar comando o control S para guardar mi documento. Ahora podemos comenzar a ajustar la presión de estas líneas. Sin embargo, ya no necesitamos la capa de boceto, así que simplemente me desplazaré hacia abajo y apagaré eso. Entonces voy a comenzar por la parte superior de nuestras capas y voy a trabajar mi camino hacia abajo para ajustar la presión. Primero, tengo esta parte del mango. Voy a subir la presión, y vamos a ver qué se ve bien. Creo que tal vez quedaría bien estrechar los extremos. O también podría verse bien para estrechar el centro. Creo que en este caso, voy a estrechar los extremos, y sólo voy a saltar aquí abajo a esta capa y voy a estrechar los extremos de esta también, el mango exterior. Bonito. Ahora tenemos todas estas líneas que están en medio de la tetera aquí Creo que también voy a estrechar estos en cada extremo. Tengo la sensación de que vamos a estar haciendo esto mucho con las líneas. Esta es una manera realmente rápida y fácil agregar presión a tus líneas, y creo que generalmente se ve bastante bien. Avanzando aquí abajo. Creo que quiero hacerle lo mismo a éste, estrechar los extremos Bonito. Ahora tenemos nuestra forma de copa completa. Ahora, empecé mi línea aquí abajo. Puedo agregar un punto al centro aquí y derribar esto si quiero que los puntos que están festejos de mi punto de partida sean th. En este caso, creo que se ve bastante bien. Voy a pasar rápidamente por mi proyecto y estrechar los extremos de la mayoría de estas líneas, y haré una pausa si hay algún lugar donde voy a hacer algo un poco diferente a las líneas. Para la mayoría de estos, simplemente estrecha los extremos así como esto. Podría estrechar los extremos o podría hacer lo que hice en el boceto de la pizza y derribar solo uno de los lados. Creo que voy a hacer eso. Yo sólo voy a bajar los bordes aquí. Muy bonito. Todo bien. En esta, creo que quiero hacer lo contrario. Yo sólo voy a bajar el punto central. De esa manera, esta zona es más delgada que donde están nuestros puntos de partida. Bien. Y para la tetera principal, voy a bajar el punto central que esta zona se mantenga agradable y gruesa, la zona donde empezamos, y la zona más alejada por aquí se hace Ese fue el último. Ahora solo podemos acercar aquí y sacar la herramienta de nodo para ajustar cualquiera de estos puntos, asegurándonos de que todo siga alineándose muy bien. Estoy teniendo un pequeño problema con esta línea de caño de aquí. Creo que lo que en realidad voy a hacer es disminuir el ancho. De esa manera, simplemente se mezcla más ahí mismo, y voy a traer este nodo así. Eso se ve mucho mejor. Comprobemos dos veces todo lo demás. Ahora podemos pasar a colorear nuestro diseño. De hecho voy a seleccionar todas nuestras capas que tenemos aquí distintas del boceto, y simplemente las agruparé con comando o control G. Con esas todas agrupadas, ahora podemos comenzar a colorear nuestro diseño. De hecho tengo una muestra para esto. Iré a la herramienta de imágenes de lugar y seleccionaré nuestra muestra y la traeré al documento Lo colocaré justo aquí arriba. Después seleccionaré nuestra capa inferior y agarraré la herramienta pluma para que podamos comenzar a colorear este diseño como un libro para colorear. Voy a usar este color naranja para rellenar esta tetera Primero, sólo voy a esbozar todo el asunto, y después lo rellenaré con otros colores más adelante. Adelante y rastrea toda esta tetera. Bien. Y si estás obteniendo una línea negra muy gruesa mientras estás rastreando esto, solo sube aquí y asegúrate de que no se enciende ningún trazo. De esa manera, podrás ver lo que estás haciendo un poco mejor por estas líneas más delgadas. Simplemente seleccionaré este color naranja aquí. Lo voy a aplicar y se puede ver que se ve bastante bien a excepción de esta zona aquí mismo. Sólo voy a rastrear alrededor de esta zona, y luego usaré la operación de resta para deshacerme de ella Para introducir algunos colores más, voy a usar este color marrón oscuro para agregar algunos acentos a esta pieza. Primero, voy a hacer esta zona de fondo justo aquí, el color marrón oscuro. Para ello, es bastante fácil. Sólo voy a rastrear a lo largo de esta línea y luego traerlo así. Después voy a probar el color marrón y aplicarlo, y sólo voy a moverlo hacia abajo como una capa hijo. Yo también lo haré por esta parte. Voy a rastrear aproximadamente alrededor de esto y llenarlo de marrón. Ahora para las áreas festoneadas, pensé que sería divertido introducir algunos otros colores aquí Voy a usar este color para esta zona media. Para este, voy a necesitar rastrearlo un poco más cuidadosamente. Déjame traer esto por aquí. Bien. Bien, voy a probar este color naranja claro y aplicarlo. Y luego voy a aplicar un color aún más claro a esta parte superior. Si quieres ahorrar un poco de tiempo aquí, solo puedes traerlo así. Después selecciona este color pero agrégalo. Sólo voy a colocar esta capa debajo de la otra, así que está metida así Ahora puedes ver esos colores se ven bastante bien. Ahora para mezclarlo, quería hacer de esta t cup un color azul. Sólo voy a rastrear toda esta taza t y aplicarle ese color. Me aseguraré de seleccionar todo el grupo aquí mismo. De esa manera, estas capas se colocan encima de ella. Todo bien. Una vez más, tenemos esta pequeña área de asa que necesito quitar con la operación de restar Ahora bien, para traer algo de variedad de color aquí, creo que lo que voy a hacer es tomar esta zona superior dentro la copa y hacerla un poco más oscura. Ops. Ahí vamos. Lo traeré, seleccionaré el color azul y lo haré más oscuro. Entonces voy a hacer que sea una capa de niño a la copa. Se agregan los colores, lo que significa que ya casi terminamos. Sólo voy a presionar comando o control S para guardar. Ahora podemos comenzar a sumar en nuestras sombras y reflejos. Simplemente agruparé estas dos capas de color y seleccionaremos todo el grupo para que las sombras vayan arriba. Ahora bien, en nuestro boceto, de hecho puse donde quería las sombras, y eso estaba justo en este lado, envolviendo así. También tengo un poco de sombra metida aquí. A partir de esto, podemos decir que la luz probablemente viene de este lado, este lado debería estar iluminado. A lo mejor van a ser un poco destacados ahí mismo, y nosotros haremos lo mismo aquí abajo. Ahora, al igual que con la pizza, quiero agregar un poco de sombra al fondo para que parezca que la tetera y la taza están ambas sentadas en una superficie También agregaremos un poco de sombra como esa. Para empezar, sólo voy a empezar justo aquí arriba y voy a bajar una sombra de esta manera. Lo curvo y lo traeré así. Entonces me aseguraré de que toda esta zona de fondo esté a la sombra. Una vez que llegue a este punto, voy a sacar mi sombra así para comenzar a crear esa sombra en la superficie. Y luego lo traeré otra vez. Seguiré adelante e incluiré el asa en esto y luego usaremos la operación de resta para retirarla del área media Sólo voy a usar la herramienta de nodo para ajustar este punto aquí mismo. Voy a usar Alt u Opción para romperlo. Realmente no me gusta cómo resultaron estos nodos. Creo que me arrastré un poco más lejos. Eso debería ser bueno. Ahora, sólo voy a hacer de esto un color oscuro. Creo que solo seleccionaré este color marrón y lo haré aún más oscuro. Antes de bajar la opacidad, sólo voy a agarrar la herramienta pluma con P. Entonces voy a trazar alrededor este mango para quitar esta zona Seleccionaré ambos y utilizaré la operación de resta. Otra zona que quiero ensombrecida está justo aquí debajo de la tapa. Lo que voy a hacer es rastrear justo por aquí. Voy a superponerse con esta sombra. Bajaré así, y luego sólo voy a subir la sombra así. Voy a aplicar el color marrón. En realidad, necesito probar este ya que lo oscurecimos, y ahora son del mismo color Ahora bien estas son dos capas separadas, lo que significa que si bajo su opacidad, se puede ver que el área de superposición es más oscura Para evitar eso, voy a seleccionar ambas capas y luego las sumaré usando la operación add usando la operación add para que se conviertan en una sola forma sólida. Entonces se puede ver que la opacidad no se ve afectada de esta manera Bien. Ya casi terminamos aquí. Yo sólo voy a agregar esa pequeña sombra de aquí mismo. Se puede ver que esta sombra era del color marrón que probé y está al 57% Me aseguraré de usar esos ajustes. Una vez que termine de rastrear esto. Bien, voy a aplicar el café y hacerlo 57%. Yo voy a hacer lo mismo por aquí, añadiéndole una sombra a esta tazita. Voy a empezar por aquí abajo y sólo voy a rastrear la sombra que está proyectando. Y luego lo curvo así. Ahora para ésta, creo que voy a usar un color azul oscuro. Voy a probar ese azul y oscurecerlo. Esto se ha colocado encima de todo, así que simplemente bajaré esto así. A mí me gusta este color azul, lo voy a probar, y quiero agregar una sombra al interior de la copa también, aquí mismo. Después seleccionaré ambas capas y podremos bajar la opacidad Creo que esto se ve un poco extraño, en realidad, tener las sombras de diferentes colores. Creo que en cambio, lo que voy a hacer es que voy a usar este color marrón. Sólo voy a probar que voy a hacer que ambas sombras tcup sean marrones De esa manera, la sombra aquí en el suelo es del mismo color. Ahora que ya lo he hecho, no estoy seguro de que me guste cómo se está reflexionando sobre esta taza de té Creo que en realidad, voy a rastrear por todas partes donde está la sombra aquí, aparte del exterior. Entonces creo que voy a hacer de este el color azul oscuro que quería usar. Seleccionaré el azul, lo haré. Entonces voy a hacer de esta una capa infantil a la sombra de la taza de té. Oh, esta era una capa separada, así que voy a necesitar hacerlo una vez más. Solo voy a rastrear alrededor, hacerlo azul, oscurecerlo y convertirlo en una capa infantil. Ahora puedes ver que es un color mucho mejor para la taza de té. Pero las sombras que están en la superficie aún coinciden. Ahora es el momento de agregar algunos aspectos destacados. Sólo voy a agregar un poco de resaltado aquí y aquí mismo en este lado de la taza de té. Lo haré blanco. Me aseguraré de que esta no sea una capa secundaria. Voy a arrastrar esto aquí arriba. Entonces bajaré la opacidad. Eso se ve bastante bien. 38% de opacidad y la arrastré hasta el fondo, así que es blanco. Yo solo haré lo mismo por aquí. Creo que nuestras sombras y reflejos se ven muy bien. Sólo voy a seleccionarlos a todos y agruparlos juntos. Entonces podemos ver el antes y aquí está el después. Qué gran diferencia. Para agregar algunos toques finales, solo voy a agregar un color de fondo a esto. Va a ser alguna variación de este color azul. Sólo voy a probar eso. Voy a apagar esa muestra. Después usando la herramienta rectángulo, voy a hacer clic y arrastrar hacia fuera un rectángulo. Lo haré azul y lo arrastraré hasta el fondo, y luego lo haré un poco más ligero. Bien. Bien. Como último toque final, voy a entrar en nuestros trazos, y voy a encontrar estas dos líneas aquí mismo, solo voy a hacerlas blancas que se vean como vapor. Seleccionaré el color del trazo y llevaré el color hasta el blanco. En este punto, puedes ajustar cualquiera de los colores que quieras. De hecho, creo que quiero hacer algunos ajustes aquí. En mis sombras, no me gusta esta sombra marrón sobre este fondo azul. En cambio, voy a seleccionar todas estas capas, todas las capas de sombra que tenemos aquí, incluso las azules, y sólo voy a hacerlas negras. Entonces ajustaré su opacidad todo al mismo tiempo. Se puede ver que simplemente se ve mucho más consistente entre los dos. Todavía se puede ver el color marrón anaranjado porque se baja la opacidad El negro se ha mezclado con esa naranja ahí, y el negro también se ha mezclado con este azul. Creo que el negro en realidad se ve mucho mejor en este caso. Si quisieras ajustar algo de esto, asegúrate de que con tu trazo seleccionado, vayas al panel de trazo y compruebes Escala con Objeto. Gran trabajo en este proyecto. Ahora que ya sabes cómo pasar del boceto al vector, vamos a pasar algún tiempo aprendiendo a agregar algo de estilo extra a este tipo de diseños. Empezaremos con eso en el próximo capítulo. 25. Agregar estilo a los vectores: Este capítulo llevará tus diseños planos al siguiente nivel. Nos vamos a centrar en crear un look dibujado a mano como si acabaras de esbozar ese vector Ojalá, al enfocarte en este estilo de forma más libre, sentirás que es más fácil poner tu propio estilo personal en tus vectores. Empecemos. 26. Bocetos sueltos: En este video, te voy a dar algunos consejos rápidos para crear un boceto más suelto Aquí está el boceto que creé para este capítulo. Es un patito y está vestido como un detective. Incluso podrías llamarlo tchive de pato. Voy a guiarte a través de mi proceso de pensamiento mientras creé este boceto. Ahora bien, la principal diferencia entre este capítulo y el último capítulo es que en este capítulo, te estoy invitando a tener un poco más de flojedad para crear un look más dibujado a mano Todo empieza realmente aquí mismo con nuestro boceto. Se puede ver que no conecté todas mis líneas. medida que miras a lo largo de todos los detalles de esto, realmente puedes empezar a ver eso. Ahora, existe esta tentación de crear vectores donde todas tus líneas necesitan coincidir perfectamente. De esa manera, es más fácil llenarlo de color después. Pero te desafiaría en este capítulo a probar un enfoque más abierto. Ahora bien, esto no quiere decir que no se permitan líneas de ropa. Todavía cerré esta corbata aquí, y este sombrero está bastante cerrado. Pero solo quiero decir que puedes incorporar un poco más de líneas abiertas, no te preocupes, la coloración más adelante seguirá quedando bien. Esta es solo una manera de agregar un poco más de sabor y estilo a tu diseño. Esto realmente no es muy diferente de nuestros bocetos anteriores Solo estoy tratando de abrazar más imperfecciones para un look dibujado a mano con esta técnica Al igual que antes, sí agregué un poco de sombreado aquí que se puede ver y una sombra en el piso aquí Podemos referirnos a eso más adelante. Ahora que tenemos preparado este boceto suelto, podemos llevarlo a diseñador. Bien. Cerraré la capa y bajaré la opacidad Y luego podemos empezar a trazar todas estas líneas en el siguiente video. Bien. 27. Trazos abiertos: Aprendamos sobre la creación fácil de trazos abiertos. Debido a que estamos usando trazos abiertos a lo largo de este diseño, vamos a cambiar nuestra estrategia un poco a medida que estamos trazando este boceto. Para practicar rápidamente, agarraré la herramienta de pluma. Me aseguraré de que estemos en modo banda elástica, y luego podremos empezar. Yo sólo voy a ir por aquí a un lado para que podamos practicar un poco. Primero, voy a hacer click y arrastrar y solo voy a sacar un pequeño garabato Voy a ir a nuestro trazo y vamos a ajustar esto ahora. Voy a hacer esto un poco más grande así. Entonces puedes ver aquí, necesito presionar escape para terminar mi línea. Hagámoslo otra vez. Garabato garabato. Escapar. Una vez más, garabato garabato, Escape Como puedes ver, con estas líneas de trazo abiertas, necesitamos presionar un poco escape, lo que cambiará un poco nuestra estrategia a medida que estemos trazando. Es posible que desee mantener el dedo sobre la llave de escape y luego volver a bajarla a alt u opción según sea necesario cuando necesite cambiar de dirección Esa práctica fue realmente solo para mostrarte que necesitamos presionar mucho a escapar. Yo sólo voy a borrar estas líneas. Entonces podemos comenzar con nuestro rastreo. Creo que voy a empezar justo aquí en la parte inferior. Entonces presionaré escape para acabar con esa línea. Ahora para que podamos ver mejor nuestro boceto a medida que estamos trazando, solo voy a mover mis líneas de trazado debajo del boceto. Entonces podemos seguir trazando todo el camino alrededor presionando escape según sea necesario, moviendo el dedo hacia abajo a alt u opción según sea necesario para cambiar de dirección. Sólo voy a pasar rápidamente y trazar estas líneas. Ahora bien, para áreas como el ti, recuerda que vamos a estar cambiando la presión más adelante. Es una buena idea comenzar por arriba o abajo de esa manera la presión se ve bien. En este caso, creo que sólo voy a rastrear esto así, pero esta parte superior del ti, voy a empezar por aquí abajo. Tenemos otra forma cercana aquí arriba con el pico y con el sombrero Solo me aseguraré de comenzar por la parte inferior de esas formas. Para los pies, hice una versión donde sostenía Alt u Opción para cambiar de dirección, lo que creó una mirada más aguda a los pies. Entonces para este, solo lo alisé alrededor poniendo aquí un nodo que fue ligeramente arrastrado hacia afuera Creo que en realidad mira. Voy a borrar esa otra curva que hice, y ahora solo voy a rehacer eso Con eso, creo que hemos terminado, aparte de los ojos de aquí mismo. Ahora bien, para los ojos, podríamos simplemente trazar una línea, pero creo que se vería mejor si dibujáramos una forma y luego la llenáramos de negro. Ahora sólo voy a rastrear eso. Entonces cambiaré el relleno y el color del trazo así. Sólo voy a hacer eso una vez más por aquí. Ahora que hemos terminado con eso, simplemente apagaré la capa de boceto, y podrás ver todas nuestras hermosas líneas de boceto. Ahora, creo que es el momento de ajustar la presión de todas estas líneas. Yo sólo voy a pasar por estos y comenzar a ajustar la presión. Para muchos de estos, probablemente voy a hacer lo mismo que hice la última vez, donde simplemente me estreché los extremos. Pero voy a hacer una pausa si decido hacer algo diferente. Ya estoy haciendo una pausa. Para todas estas líneas de pierna, solo voy a seleccionarlas todas al mismo tiempo, y luego ajustaré solo un lado de ellas. Voy a sostener Alt u Opción para hacer esto. Creo que eso se ve bastante genial. Entonces para todas estas líneas en el sombrero, solo las seleccionaré todas, y creo que haré lo mismo. Yo sólo voy a derribar uno de los lados. Creo que voy a derribar uno de los lados para esta línea de sombrero también solo para imitar estas líneas, y lo haré por el otro lado también. Todo bien. puede ver que todos se hacen más pequeños medida que se acercan a la cima. Creo que se ve muy bien. Para este sombrero, sólo voy a bajar el medio. De esa manera, está más cerca la cámara y se aleja más. Yo haré lo mismo por el pico. Permítanme continuar aquí, estrechando los extremos. De hecho, si sé que quiero el resto de estos cónicos, podría simplemente seleccionarlos todos y luego estrecharlos todos al mismo tiempo. Eso ahorra bastante tiempo. Con todo eso hecho, voy a seleccionar todas las capas. Entonces voy a encender escala con objeto y los agruparé con comando o control G. Ahora que terminemos el contorno de nuestro, estamos listos para seguir adelante y escoger nuestros colores en el siguiente video. 28. Búsqueda del color: Vamos a crear una paleta de colores para nuestro diseño. Cuanto más me he metido en la creación de arte digital, más me doy cuenta de lo complicado que puede ser elegir colores agradables para tu diseño. Tengo tendencia a la hora de trabajar digitalmente así a elegir colores que estén descoloridos y desaturados porque los colores brillantes en la pantalla de una computadora pueden tensar mis Además, esto sucede porque rápidamente estoy eligiendo colores a medida que avanzo, solo volándolo y esperando lo mejor Debido a esto, muchas veces mis diseños pueden parecer aburridos. Me gusta obtener ayuda para elegir paletas de colores antes de comenzar a aplicar mis colores. Y aquí es donde entra en juego la caza del color. Ahora, aprendimos brevemente sobre este sitio web en el curso para principiantes, pero me encuentro usando cada vez más, como lo he usado, en realidad me he dado cuenta que es incluso mejor de lo que pensé originalmente. De hecho, puedes subir aquí y buscar colores específicos que quieras incluir en tu paleta, y puedes agregar tantos colores como necesites. Esto es tan útil cuando ya tienes un color en mente que sabes que quieres incluir. Por ejemplo, si sabes que quieres cierto tono de piel, tal vez quieras elegir Big. Ahora, cada ejemplo tiene alguna variación de beige en él que podrías intentar usar para un tono de piel. Si quieres un color de cabello específico, lo mejor te va a dar un look de cabeza roja anaranjada. Se puede ver que ahora todas estas paletas tienen beige y naranja, por lo que podría incorporar estos colores Ahora, para nuestro pato, sólo voy a deshacerme de estos. Sé que quiero que mi pato sea amarillo, pongamos ahora mismo amarillo. Además, creo que quiero naranja solo para que podamos colorear en el pico y los pequeños pies palmeados Por último, a lo mejor tengo un color de acento en mente. Creo que quedaría bien si la corbata fuera de color azul. Vamos a ponerle eso. Mira, todavía tenemos tantas paletas para elegir. Fui muy específico y puse muchos colores, pero todavía tenemos muchas opciones aquí. Ahora puedo desplazarme hacia abajo e intentar encontrar uno que me guste. Me gusta mucho que la caza del color se limite a cuatro colores. A mí me gusta la restricción de esto, como ya has visto, podemos oscurecer e iluminar fácilmente estos colores para crear sombras y reflejos A pesar de que son solo cuatro colores, todavía podemos ajustar estos tonos para crear un diseño interesante. De hecho, creo que esta paleta se vería muy bien. Voy a seleccionarlo, y luego lo puedo descargar como imagen. Por cierto, esta paleta exacta está en el archivo de ejercicio, por lo que la puedes encontrar ahí. medida que hemos pasado por este curso, es posible que hayas notado que ya hemos estado usando paletas de búsqueda de colores para algunos proyectos diferentes Ahora ya sabes exactamente cómo encontré esas paletas y puedes encontrar hermosas paletas para Dejaré la caza del color enlazada debajo de este video. Ahora que hemos elegido estos colores, podemos usarlos para agregar colores a nuestro diseño en el siguiente video. 29. Agregar colores de caza de colores: Ahora que hemos elegido nuestros colores, agreguémoslos a nuestro diseño. Usaré la herramienta Colocar imagen para traer esta paleta de colores. Entonces lo colocaré justo aquí arriba. Ahora podemos comenzar a agregar estos colores. Solo seleccionaré la herramienta de bolígrafo, y comenzaré rastreando nuestro pato aquí mismo. Voy a empezar en algún lugar así y después empezaré a rastrear. Ahora, para nuestros trazos abiertos, solo sigue tu línea hacia abajo así. También voy a empezar a trazar el cuerpo también, y simplemente colocaremos la capa de corbata encima. También colocaré esto así. Se puede ver que donde estoy colocando las líneas de color perfectamente con estas líneas, eso debería quedar bastante bien. Bien, ahora estoy del lado izquierdo del cuerpo del pato. Decidí antes y se puede ver esto en la capa de boceto que el pato iba a tener sombreado en este lado del cuerpo, es decir, que colocaríamos reflejos en el lado izquierdo Ahora, teniendo esto en cuenta, quiero presentarles un concepto al que llamo destacados abiertos. En lugar de agregar reflejos al final, realidad solo voy a trazar los colores en nuestro diseño parcialmente así. Ahora voy a aplicar ese color amarillo. Se puede ver cómo se ve esto. Solo me aseguraré de que eso esté encima y debajo de todo. Esto significa que estamos tomando un enfoque más flojo y estamos dejando que el fondo actúe como un punto culminante para nuestro pato Ahora todavía puedo entrar aquí y ajustar donde se colocan estas líneas. Pero como puedes ver, al rastrear solo parcialmente, solo nos va a ahorrar algo de tiempo después en el camino y crea un aspecto bastante interesante. Ahora, mientras estoy rastreando esto, solo quiero hacerles saber que en realidad hay dos formas de hacer estos momentos destacados abiertos. Una forma es planificar con anticipación como lo hice con el amarillo del cuerpo del pato. Pero otra forma es simplemente trazar tu forma normalmente y luego cambiarla después moviendo tus nodos con la herramienta de nodos. De hecho termino haciendo esto mucho porque a veces me olvido de incluir estos destacados abiertos. Sólo voy a pasar por aquí y voy a rellenar el resto de estos colores. Para las piernas aquí abajo, solo conecté las líneas como si estuvieran conectadas, y creo que eso se ve bastante bien excepto justo por aquí, creo que mi boceto estaba un poco apagado. Me gustaría acercar un poco esta línea para que no se vea tan torpe Sólo voy a agarrar la herramienta de nodo y luego seleccionaré esta línea y solo traeré esto así. Ahí vamos. Ahora puedo ajustar la capa de color. Bien, mucho mejor. Ahora rellené todos los colores, pero quiero mostrarte un pequeño problema que podrías encontrarte con esta técnica. El tema es, si quería agregar un fondo de color, permítanme hacerlo. Voy a cerrar este grupo. Pondré todas estas capas de color en un grupo. Ahora voy a aplicar un fondo y colocarlo debajo de todo. Observe cómo se ve esto. Déjame cambiar el color muy rápido para que esto sea más fácil de ver. Puedes ver ahora mismo todos nuestros reflejos siguen siendo blancos, por lo que se ven bastante bonitos y normales para un resaltado. Pero a medida que haces que el color sea más oscuro, puedes ver que esto empieza a verse un poco extraño. Como no se aplicó ningún color ahí, simplemente gira el mismo color que el fondo. Entonces, si quieres hacer esto, tendremos que volver a agregar manualmente el blanco a esas áreas. Te sugiero que al agregar estas áreas, mantengas estas capas debajo de las capas de color, para que no estropees los bordes. Simplemente mete estas capas justo debajo. Ahora se puede ver, pesar de que tenemos un fondo coloreado, los reflejos aún se ven bonitos. Solo teníamos que entrar y asegurarnos que esa zona estuviera llena de blanco. Bien, nuestros colores están hechos, y esta ductectiva se ve tan En el siguiente video, aprenderemos a darle vida a nuestras sombras mediante el uso de modos de mezcla. 30. Mezcla de sombras en modo: Agreguemos algunas sombras usando los modos de fusión. Ya sabemos que podemos usar colores oscurecidos para agregar sombras, pero quiero mostrarte otra opción que tienes para conseguir sombras de aspecto realmente interesante y eso lo haremos con modos de fusión Pero para empezar, agreguemos algunas sombras encima de estos colores. Seleccionaré el grupo de colores con mi herramienta pluma, solo voy a trazar algunas sombras. Ahora, las sombras van a ir del lado derecho del cuerpo. Voy a empezar justo aquí arriba y voy a empezar a rastrearlo así. Entonces sólo voy a trazar las líneas para traerlo de vuelta. Ahora, debido a que tenemos trazos abiertos, es un poco complicado seguirlo exactamente a lo largo de esta línea, pero solo haz tu mejor esfuerzo para acercarlo. Muy bien, sólo voy a agarrar mi herramienta de nodo y voy a romper esto manteniendo presionada Alt u Opción. Ahí vamos. Todo bien. Y ahora, sólo voy a llenar esto de negro. Bien, sólo voy a seguir trazando algunas sombras más en nuestro pato aquí. Bien, acabo trazar todas las sombras que quería hacer. Sólo voy a agruparlos. También cerraré este grupo de ictus. Ahí vamos. Todo bien. Entonces con todos esos, sólo voy a bajar rápidamente la opacidad Podemos ver si tenemos alguna área problemática. Sé que tuve algo de solapamiento con esta pieza y esta pieza. No parece ser un problema, pero solo voy a sumarlos por si acaso. Creo que todo se ve bastante bien. Intenté lo mejor que pude para alinear todas estas formas. Es posible que veas algunas pequeñas áreas problemáticas como esta y puedes sentirte libre de ajustarlas y hacerlas un poco mejores. Pero puede ser complicado. No te preocupes si es algo súper pequeño como esto. Creo que voy a dejar eso. Bien, perfecto. Ahora, sólo voy a seleccionar todo el grupo y vamos a sacar a colación la opacidad para poder mostrarles todos estos diferentes modos de mezcla Ahora, los modos de fusión se encuentran aquí en el panel de capas. Yo sólo seleccionaré esto. Entonces voy a bajar aquí y mostrarte la diferencia entre todos estos diferentes modos de mezcla. A medida que me desplace por estos, se puede ver que los colores cambian. Al usar overlay, puedes ver que obtenemos algunas sombras de colores bastante brillantes, pero aún así se ven bastante interesantes. Esto mantiene los colores muy saturados, así que me gusta este. Otra que me gusta es la luz suave. Estos colores no están tan saturados, pero creo que todavía se ven muy bonitos. Bien. Y puedes pasar por esta lista. No todos actúan igual. Pero aún puedes conseguir algunos looks bastante interesantes. Reflejar se ve bastante bien también. Voy a aplicar overlay. Entonces sólo voy a bajar la opacidad. También quiero mostrarte que si escogiste un color en lugar de negro, esto también podría afectar forma en que estas cosas se están fusionando. Ahora mismo, acabo de cambiar mis colores a una sombra azul aquí está verde, rojo. Puedes conseguir todo tipo de looks interesantes. El rojo en realidad se ve bastante genial. Supongo que esto es morado. Si oscurezco esto. Sí, eso se ve bastante interesante. Creo que por ahora solo lo mantendré ajustado a negro, pero hay muchas variaciones diferentes que se te ocurren cambiando los colores y cambiando los modos de sangre. Te invito a probar eso mientras estás haciendo sombras para tus diseños. Ahora que las sombras están hechas, se puede ver eso antes y después de agregar esas sombras. Yo sólo voy a apagar eso. Solo me doy cuenta de que olvidé agregar una sombra debajo de nuestro pato. Sólo voy a hacer eso rápidamente. Simplemente seleccionaré esta capa debajo de las sombras. En realidad, esto tiene que ir por debajo de todos los colores, ¿no? Seleccionaré la última capa. Entonces usando la herramienta pluma, solo voy a trazar un pequeño círculo debajo de las patas del pato. Lo traeré más a un lado aquí. Y traerlo así. Voy a llenar esto de negro. Después cambiaré el modo de fusión. Creo que iré con luz suave y solo bajaré la opacidad, así que es un poco más suave Entonces podemos usar la herramienta de nodo para ajustar cualquiera de estos puntos. Todo bien. Creo que eso se ve mucho mejor. Con eso, terminamos con este proyecto. ¿No es tan lindo, nuestro pequeño tchive de pato Me gusta mucho cómo resultó esto. Ahora tienes todas las habilidades que necesitas para volver a hacer esta técnica. Terminaremos este capítulo en el siguiente video con un proyecto final. 31. Práctica adicional del modo de mezcla: Hagamos un poco más de práctica con los modos de mezcla. Después de terminar el proyecto tectivo de ductos, pensé que sería una buena idea cubrir aún más los modos de mezcla Los modos de mezcla son tan geniales y no creo que los expliqué suficientemente bien ni los elogié lo suficiente. Echemos un vistazo a algunas otras formas utilizar los modos de mezcla. Aquí tengo algunos círculos diferentes y cada uno usa un color diferente superpuesto en el círculo. Los usaremos para visualizar mejor cómo modos de fusión pueden afectar a diferentes combinaciones de colores. En primer lugar, ¿qué está haciendo incluso el modo blend? No creo que lo explique muy bien. Básicamente, un modo de fusión es tomar una capa y decirle cómo mezclarla con la capa debajo de ella. Los modos de fusión te permitirán hacer que la capa sea más oscura, más clara, fusionar los colores juntos. Hará todas estas cosas diferentes, y dependiendo del modo de fusión que elijamos, realmente podemos hacer mucho con la capa individual. Ahora, comencemos aquí con nuestro primer círculo. Tengo una capa negra de la que bajé la opacidad, así que está al 50% Esto recuerda bastante a lo que hicimos con el proyecto Doc A medida que paso por los modos de sangre, creo que se puede adivinar lo que va a pasar. Práctico nada. Estos modos sanguíneos más oscuros no lo están afectando. Los modos de sangre más ligeros simplemente desaparecen, y no pasa nada hasta que lleguemos a superponernos y una luz suave y finalmente podamos empezar a ver algo de mezcla sucediendo. Ahora bien, la razón de esto es que tenemos una capa negra. Tiene tonalidad cero. Si esta fuera una capa coloreada, podríamos jugar un poco más con estas y tener más variación. Pero como es solo negro, solo negro puro, en realidad no está pasando nada. Debido a esto, si realmente quieres jugar con los modos sanguíneos, te sugiero que en realidad uses un color. De lo contrario, la superposición y la luz suave todavía se ven bastante bien. Creo que sólo voy a aplicar overlay a éste. Para el resto de estos círculos, utilicé un color real a plena opacidad No bajé ninguno de estos, y podemos ver cómo se ve cuando tenemos un color que se mezcla con otro color. Para este siguiente, tenemos una mezcla de rojo oscuro con un color rojo normal. Cuando vengo aquí, pueden ver que esta primera sección hace que esta primera sección hace el semicírculo se vea aún más oscuro a medida que se mezcla Pero algunos de estos se mezclan de una manera ligeramente diferente. Esto es oscuro pero aún saturado. Esto está muy saturado pero no tan oscuro, solo puedes desplazarte por aquí y ver todas las diferencias. Estos son geniales para agregar hermosas sombras a tus diseños. Ahora bien, esta siguiente sección es un poco divertida porque aclara tu capa A pesar de que aquí tengo un rojo oscuro, puede ver que se vuelve un rojo más claro a medida que me desplazo por estos. Eso es un poco interesante. Creo que me atrevería a usar más estas secciones para resaltar. Pero una vez que vas más bajo que eso, todo el resto de estos afectan la iluminación y los colores de diversas maneras. No estoy exactamente seguro de cómo categorizar todos estos. Pero básicamente, a medida que te desplazas por aquí, puedes ver la diferencia que todas estas diferentes capas hacen todas estas diferentes capas muchas de estas son bastante vívidas y saturadas, lo cual me parece interesante. Continúas desplazándote por aquí abajo. Ya ves que nos dan algunos raros. No creo que realmente alguna vez usé estos. Eso es más o menos. Honestamente, por lo general solo me quedo con estas tres primeras secciones, pero puedes ver lo diferente que es cuando usas un color real versus usar el negro. En esta, en realidad creo que voy a usar un multiplicar porque me gusta mucho usar eso para las sombras. Creo que eso se ve muy bonito. A continuación, quiero mostrarte lo que pasa cuando tienes un color más claro. Ahora, de manera similar al último, estos modos de mezcla oscurecidos oscurecerán la capa, aunque sea de un color rojo claro Eso es un poco extraño. No creo que lo use para resaltar. Pero como tengo un rojo claro, probablemente estoy resaltando, y puedes ver que todos estos modos de mezcla aligerados se ven realmente bonitos Por supuesto, tenemos superposición y luz suave, que todavía se ven muy bien. Pero como estoy tratando de resaltar este círculo, creo que me apegaría a uno de estos otros. Creo que la pantalla se ve muy bonita, así que me apegaré a esa. Así es como funciona cuando se trabaja con colores que son muy similares, solo un poco más claros o más oscuros. Pero para esta siguiente fila, quiero mostrarte lo genial que es cuando usas un color contrastante. Aquí tenemos un círculo azul encima de rojo. medida que paso por oscurecer, se puede ver que sí oscurece la capa, pero muchos de estos tienen un tinte azulado a se puede ver que sí oscurece la capa, pero muchos de estos tienen un tinte azulado Se puede ver eso sobre todo en multiplicar, que creo que se ve realmente genial. También puedes aligerar. En este caso, creo que es interesante que tira mucho del azul y se mezcla con el rojo para hacer este color púrpura. Eso es bastante interesante. Entonces el resto de estos simplemente mezclarán las dos capas juntas de diferentes maneras. Se puede ver cómo se ve eso. Creo que realmente me gustaron algunos de estos aligerantes. Creo que iré con color dodge. Creo que es una combinación muy bonita. A continuación tenemos azul y amarillo, para que podamos ver cómo es esto. Creo que estos oscurecidos son muy interesantes porque simplemente lo convierte en un color verde En realidad no se ve tan oscuro, pero creo que eso es solo porque el amarillo es de un color tan brillante. Ahora los aclaradores prácticamente solo lo vuelven blanco, lo cual creo que también es interesante ya que es de un color tan claro Pero me gusta mucho lo suave que se ve la luz en esta. Ese verde es tan bonito. Y por último, tenemos rojo encima de amarillo. Se puede ver a medida que oscurecemos esto, tenemos este color naranja realmente hermoso formando Y tenemos unos colores anaranjados realmente hermosos aquí abajo. Creo que iré con luz vívida. Eso se ve muy bonito. Ahora realmente puedes empezar a ver lo geniales que son los modos de mezcla. Puedes obtener tantas combinaciones de colores realmente interesantes cuando usas colores reales en lugar de negro o blanco. Ahora bien, estos ejemplos todos somos solo un vistazo muy rápido a los modos de mezcla. Pero quiero mostrarte otro ejemplo a continuación donde usas múltiples colores en un diseño. Rápidamente voy a eliminar estos. Entonces solo dejaré caer un diseño realmente rápido. Usaré la herramienta rectángulo y luego le aplicaré algunas rayas y haré todas las franjas de diferentes colores y las haré capas infantiles. Entonces sólo voy a arrastrar un rectángulo encima de todo. Esto se ha aplicado como una capa secundaria, pero una capa secundaria que está encima de todas las rayas, y eso es perfecto para esto. Voy a hacer de esto un color azul y luego lo haré bonito y oscuro. Usando este azul oscuro, voy a intentar aplicar una sombra a todos estos colores, y quiero ver cómo se vería cuando se combina con rojo y amarillo. ¿Podemos hacer que esto se vea bien? Echemos un vistazo. Ve por estos modos de mezcla más oscuros aquí arriba. Se puede ver oscurecer se ve muy mal. Se ve bien en los colores amarillos, pero en el rojo, simplemente combina de una manera realmente extraña. Pero multiplicar, creo que en realidad se ve muy bien. Creo que si tuviera que usar multiplicar en esta capa, bajaría un poco la opacidad de la capa Pero mira qué bonito se ve eso. Se mezcla muy bien con todos los colores. Déjame simplemente volver a subir la opacidad y podemos echar un vistazo a algunos más Bien. Ahora, no estoy tratando de aligerar, así que creo que voy a saltar por esta sección bastante rápido Como de costumbre, superposición y luz suave, siempre se ven realmente bonitas. Son muy sutiles. Creo que es una apuesta bastante segura para mantener tus colores luciendo bien pero aún así tener un poco de tinte azul. Creo que me quedaré con overlay para éste. Pero entonces quiero mostrarte cómo cambiar el color puede afectar el aspecto. Si lo llevas a un color más cálido, puedes tener sombras de tono cálido, que creo que se ven muy bonitas. Me recuerda a las sombras al amanecer o al atardecer. Pero si quieres una sombra de tono más fresco, Esto también se ve muy bien. Puedes ver cómo se mezclan todos estos diferentes colores. Honestamente, creo que la superposición y la luz suave suelen verse bastante bien cuando estás mezclando capas. Si estás pasando por todos los diferentes y no estás encontrando uno que te guste, yo diría que esos dos son tu mejor apuesta. Esa es una mirada más profunda a los modos de mezcla. Puede ser muy divertido jugar con ellos, y si usas colores reales, realmente pueden hacer que tus capas se vean interesantes. Espero que eso aclare mejor las cosas, y ahora podemos pasar al proyecto final del capítulo en el siguiente video 32. Proyecto de día lluvioso: En este video, haremos el proyecto final de este capítulo de principio a fin. Para comenzar, agreguemos el boceto a nuestro documento. Solo traeré esto y lo haré agradable y grande. Como pueden ver, hice este boceto aquí. De hecho lo modeló según mi esposo, Ezra, tan lindo. Se puede ver que me aseguré de mantener muchas de las líneas bonitas y abiertas. De hecho, toda la zona inferior está abierta. Esto va a ser interesante ya que lo coloreamos. También agregué un poco de sombreado como guía. Pensé que estaría bien que la luz viniera de esta dirección y se pudiera ver su sombra en el paraguas así. Trabajaremos con eso más adelante. Pero por ahora, bloqueemos esta capa y sólo voy a bajar la opacidad de la misma. Con el boceto en su lugar. Es hora de rastrear nuestro diseño. Voy a agarrar la herramienta de la pluma, y luego podremos empezar a trazar. Asegúrate de tener el modo de banda elástica activado y de que el ajuste esté desactivado y puedes sentirte libre de ajustar el trazo a cualquier ancho que se vea bien Como recordatorio, mantenga su dedo sobre la tecla de escape para ingresar rápidamente las líneas según sea necesario y luego vuelva a bajarlo a Alt u Opción para cambiar de dirección según sea necesario Voy a pasar por esto rápidamente. Una vez que termine de trazar, asegúrese de presionar comando o control S para guardar su trabajo. Ahora es el momento de ajustar el ancho del trazo. Sólo voy a apagar el boceto, y luego podemos empezar a echar un vistazo a cada uno de estos anchos. Creo que para empezar sólo para hacer esto más rápido. Voy a seleccionarlos a todos, aparte de estos dos, estos son solo los ojos. Sin embargo, voy a seleccionar todas estas capas, todo un turno para hacer eso. Después yendo al panel de trazos. Sólo voy a estrechar los extremos de todos estos. Veamos cómo se ve eso. De hecho, creo que esto se ve muy bien, y realmente acelera el proceso. Creo que por el ancho de trazo esta vez, solo voy a hacer eso. Entonces encenderé escala con objeto y los agruparé con comando o Control G. Eso fue súper rápido. Ahora es el momento de colorear nuestro diseño. Tengo una muestra para esto, así que traeré esto a nuestro documento Ahí vamos. Ahora para este reloj, busqué paletas durazno y café De esa manera, tendríamos un tono de piel y un color de pelo que me gustaría usar. Ahora, en realidad originalmente encontré este otro, y me gustaron la mayoría de los colores, pero decidí cambiar uno de los colores así. La caza del color está ahí solo como guía, no como una regla estricta que debes seguir. Me siento totalmente bien cambiando estos colores. Voy a agarrar la herramienta pluma y podemos empezar con estos colores. Empezaré por colorear el tono de la piel. Voy a trazar justo a lo largo del borde aquí, voy a conectar estas líneas así. Vaya, así. Perfecto. Voy a seguir con eso todo el camino alrededor. Voy a añadir este color durazno. Entonces lo llevaré al fondo de todo. Ahora esto es muy típico. Olvidé hacer los destacados abiertos. Sólo voy a agarrar la herramienta de nodo y hacer algunos ajustes. Ahora en este diseño, por primera vez en la historia estamos teniendo la luz que viene de esta dirección. Voy a venir aquí al lado derecho, y simplemente arrastraré estos nodos para crear ese resaltado abierto. Me gusta seleccionar un múltiplo a la vez solo para que esto sea un poco más fácil. Ahí vamos. Creo que quiero ajustar un poco esto. Esto se ve muy dentado. Voy a tener este nodo seleccionado y de hecho voy a convertirlo aquí arriba en un nodo suave. Voy a convertir éste a suave también. Creo que eso se ve un poco más agradable. Ahí lo tenemos, nuestro destaque abierto de ese lado. Creo que quiero arrastrar este un poco más. Perfecto. Bien. Ahora voy a colorear en la mano. Ahora bien, esta mano va a estar en la sombra, así puedo cubrir todo con color. No necesito preocuparme por el destaque abierto. Voy a hacer eso rápidamente. A continuación, quiero hacer un área complicada. Quiero peinarme con reflejos abiertos. Ahora para esto, voy a mantener esto un poco desordenado ya que el cabello está desordenado Sólo voy a rastrear justo a lo largo de esta manera. Yo lo traeré. Creo que en realidad voy a empezar lo más destacado aquí mismo. Traeré esto así y terminaré aquí. Después seleccionaré este color marrón y lo aplicaré. Ahora voy a hacer esta sección. De hecho voy a mantener esto en dos secciones con una línea parcial aquí mismo. Yo sólo voy aquí. Lo mantendré bien en esta línea. Entonces en realidad voy a resaltarlo y simplemente garabatear mi color marrón todo el camino hacia arriba así Después voy a aplicar el marrón. Se puede ver que no seguimos todas estas curvas a la perfección, pero creo que eso va a quedar genial para nuestro punto culminante. Voy a seguir agregando colores de esta manera, teniendo en cuenta el resaltado del lado derecho, y te alcanzaré después de que haya terminado con eso. Acabo de terminar de colorear todo en. Solo usé la muestra para la mayor parte, pero había algunas áreas en las que necesitaba otro color Por ejemplo, este poste aquí mismo del paraguas y las cremalleras. Para eso, acabo de tomar este color granate y lo hice un poco más desaturado y un poco más Eso se puede ver. Entonces para la camisa debajo de la chaqueta, solo la hice del mismo color verde que la chaqueta pero la hice d y menos saturada. Ahora que ya he terminado de colorear todo, es momento de darle algunas sombras a nuestro diseño. Ahora bien, para esta imagen, un poco de ella estará en la sombra. De hecho estoy planeando iniciarlo desde la cremallera y simplemente seguir esta línea hasta el final, llevarlo a la cara y detrás de él en el paraguas. Casi en todas partes, aparte de la parte superior de la sombrilla y el lado derecho del cuerpo aquí mismo. Voy a seguir adelante y empezar con eso. Pero primero, voy a agrupar todas estas capas de color junto con ese grupo seleccionado. Sólo voy a poner las sombras encima de eso. Voy a agarrar el pentel y empezar a rastrear. Acabo de terminar de rastrear todo eso. Sólo le voy a aplicar un color oscuro, y luego rápidamente voy a entrar aquí y sacarlo de esta zona. Es hora de jugar un poco con las sombras. Creo que esta vez, quiero darle un color agradable y divertido para que podamos utilizar los modos de mezcla de una manera más interesante. Voy a probar este color marrón. Voy a hacerlo más saturado pero más oscuro. Ahora echemos un vistazo a cómo se ve esto como una sombra. Ir a través de los modos de fusión. Me encanta cómo se ve multiplicar. Creo que si bajara la opacidad, simplemente se vería un poco más sutil Pero me gusta mucho la calidez que este color marrón está agregando a la imagen. Si iba por más de un color azul, podía ver cómo esto cambia el estado de ánimo de la imagen. Ahora parece que es de noche y a lo mejor le está brillando una falia de la calle Mientras que con la naranja, parece que es una puesta de sol soleada y simplemente pasa que está lloviendo, algo así Soy un gran fan de multiplicar, pero podemos seguir pasando por estos y ver si nos gustan otros. Honestamente, creo que multiplicar es el mejor, así que me voy a apegar a eso. Antes de terminar, creo que solo quiero agregar algunos detalles adicionales de sombra para hacer que este pop sea un poco más. Voy a hacer esto aplicando una sombra extra a la mano y a la mano y a esta zona detrás de él igual que en nuestro boceto. Voy a empezar ahí mismo en nuestro sketch, lo dibujamos justo aquí y abajo y voy a hacer exactamente lo mismo aquí. Empezando por aquí, solo voy a poner un punto y luego traerlo todo el camino hacia abajo así. Para aplicar el mismo color marrón que usamos aquí, podríamos encenderlo, aumentar la opacidad, aumentar la opacidad, volver a cambiarlo a un modo de sangre normal, hacer todo eso para obtener el color exacto O voy a contarte un pequeño secreto. Una vez que hayas aplicado un color y sigas haciendo cosas en modo pluma, el color se almacena aquí mismo. Todo lo que necesitas hacer es hacer un solo clic en uno de estos puntos, y se aplicará el mismo color marrón. Sólo voy a bajar esto y colocarlo encima de la otra sombra. Entonces voy a cambiarlo para multiplicarlo. Creo que se ve muy bien. Yo sólo voy a hacer lo mismo aquí abajo. Tenemos algunas sombras bastante intensas pasando. Creo que se ven muy bien, pero siéntete libre de ajustar las opacidades de estos solo para hacerlos un poco más sutiles Con eso, terminamos. No creo que le vaya a agregar un trasfondo a este, pero se puede ver lo bonito que se ve este. Creo que resultó muy bueno y se ve igual que Era. El parecido es extraño. Gran trabajo en este capítulo. En el siguiente capítulo, vamos a aprender sobre una técnica muy divertida para convertir tus diseños en un look de vidrieras. Bien. 33. El efecto glosa manchada: Este va a ser un capítulo divertido. Vamos a aprender a crear diseños de vidrieras en diseñador. Esto va a ser divertido porque en realidad es bastante sencillo crear este efecto y se ve muy bonito. Empecemos. Bien. 34. Constructor de formas: Aprendamos sobre el constructor de formas. Esta es una nueva herramienta de la actualización Affinity Designer Version two, y estoy muy emocionada de compartir cómo funciona esta herramienta contigo. Ahora, en Affinity Designer para principiantes, usamos las herramientas de geometría aquí cuando queríamos combinar formas. Estas herramientas son muy similares a la herramienta de construcción de formas. Son más fáciles de entender, pero la herramienta de creación de formas es mucho más rápida una vez que lo entiendes . Veamos cómo funciona esto. Para usar el generador de formas, primero necesitamos seleccionar las capas que queremos efectuar. Por aquí en nuestro panel de capas, voy a seleccionar el primer rectángulo. Después mantendré turno y seleccionaré el último. Puedes ver que tenemos todos estos rectángulos por aquí seleccionados Entonces ahora que tenemos eso, podemos seleccionar la herramienta de constructor de formas y podemos comenzar a afectar estas formas. Ahora, usando el generador de formas, en realidad puedes hacer tres cosas diferentes con él, dependiendo de la configuración que hayas seleccionado. Comencemos y agreguemos el modo. El modo de agregar es exactamente lo que parece. Todo lo que necesitas hacer es seleccionar áreas para sumarlas. Para comenzar, solo voy a hacer clic y arrastrar para agregar toda esta fila en una sola pieza. Entonces solo le agregaré estas pequeñas áreas. Ahora, se puede ver que toda esta forma está en una sola pieza así. Los hemos agregado todos juntos simplemente haciendo clic y arrastrando sobre ellos, puedes ver en el panel de capas, todo esto se ha convertido en una sola capa A continuación, usemos el modo restar. Nuevamente, así es como suena. Puedes usar esto para eliminar áreas. Simplemente puede hacer clic, hacer clic y todas esas áreas desaparecerán. Solo para que lo sepas, también puedes hacer esto mientras aún estás en modo anuncio. Todo lo que necesitas hacer es mantener pulsada la tecla Alt u Opción y luego hacer clic. De esa manera, no necesitas cambiar entre los dos modos si no quieres. Simplemente mantén Alt u Opción y deberías estar listo para ir. El último modo aquí mismo, haremos copias duplicadas de nuevas formas. Para usar este, simplemente enciéndalo. Entonces todo lo que necesitas hacer es hacer clic en un área y se convertirá en una nueva capa copiada. Así que simplemente hice clic aquí arriba. Usando la herramienta de movimiento, ahora puedo mostrarles que esta es una capa separada. Esta es una manera súper fácil de duplicar rápidamente las cosas. Bien. Ahora, cuando salga la herramienta de creación de formas por defecto, no se seleccionará ninguna de estas. Lo que eso significa es que puedes seguir adelante y hacer clic en lo que quieras. Permítanme seleccionar estos de nuevo. Lo que eso significa es que puedes hacer clic en lo que quieras. Por ejemplo, sólo voy a dar click en todas estas pequeñas secciones aquí, y luego puedes dar click en el modo. Este es solo otro orden en el que puedes hacerlo. Realmente no importa. Pero con todos los seleccionados, voy a dar click en la forma Crear Nuevo. Ahora ya pueden ver, acabo de crear esta forma totalmente nueva con secciones separadas, lo cual es bastante interesante. Eso es lo básico del constructor de formas. Pero hay aún más que eso. Puede utilizar el generador de formas para fijar líneas superpuestas. Recuerda cómo estábamos usando la herramienta cuchillo para cortar estas líneas y eliminarlas. Bueno, en realidad es mucho más fácil con el constructor de formas. Para comenzar, voy a seleccionar todo el grupo de líneas de trazo, y luego voy a agarrar el constructor de formas. Ahora, usando esto, sólo voy a entrar en modo restar. Entonces se puede ver a medida que vuelo el cursor sobre estas áreas, cada una de estas se divide en pequeñas secciones Yo sólo puedo pasar por aquí con los trazos y limpiar todas estas líneas. Eso se ve mucho mejor. Por aquí en el panel de capas, se puede ver que cada una de estas líneas es su propia forma individual. Pero si quisieras crear formas a partir de estas secciones, en realidad podrías hacerlo. Voy a entrar en modo add. Entonces sólo voy a dar click en cada una de estas secciones. Ahora puedes ver que en lugar de líneas, tenemos formas individuales que hemos creado. Ahora bien, ¿por qué haría esto? Bueno, ahora que he hecho esto, puedo llenar cada una de estas áreas con color individualmente para rellenar rápidamente mi diseño. Ya ves lo rápido que es eso. Usar el generador de formas es muy agradable para cosas como esta, limpiar líneas, crear nuevas formas, incluso eliminar secciones de formas. Eso es lo básico. Es una herramienta muy útil, y una vez que entiendes todos los modos, realmente puedes hacer mucho con ella. Ahora que entiendes que, en el siguiente video, vamos a cambiar el enfoque y aprender a agregar color con gradientes. 35. Rellenos de degradados: Aprendamos sobre los rellenos degradados. En el curso inicial aprendimos a sumar gradientes. Son tan agradables para agregar cambios de color graduales a tu diseño. A pesar de que aprendimos sobre gradientes, mayoría los usamos para agregar un bonito fondo a nuestros diseños Pero en este curso, quiero mostrarte cómo llenar un área pequeña con un degradado coloreado. Aquí tenemos nuestro hermoso archivo de ejercicios con el que practicaremos esta técnica. Antes de comenzar a llenar esto con gradientes, tenemos algunas cosas que debemos hacer para preparar nuestros documentos Lo primero es que voy a seleccionar todas estas capas, y luego voy a usar este constructor de formas para eliminar algunas de estas líneas. Seleccionaré el constructor de formas y entraré en modo resta. Entonces solo voy a eliminar todas estas pequeñas líneas extra en las áreas de esquina y todas las líneas en el centro. Diseño este archivo de ejercicio para que parezca un vitral. Solo quiero limpiar esto para que el efecto sea un poco más prominente, supongo. Con eso todo limpiado. A continuación, quiero crear formas usando todas estas secciones ahora mismo en las capas. Puedes ver que todas estas son solo pequeñas líneas de trazo individuales. Voy a ir a agregar modo y luego simplemente voy a hacer clic en cada una de estas secciones para hacerlas su propia capa. Una vez que lo haya hecho, podemos venir aquí a las capas y ver que todas estas se han convertido en formas individuales. Ahora, creo que me metí un poco la pata. Hay algunas formas de diamante adicionales, así que solo las seleccionaré y las eliminaré. Creo que el resto de esto se ve bien. Ahora que se crean todas esas formas, podemos llenar nuestro diseño de color plano para crear degradados. Ahora, en realidad tengo un expediente de ejercicio para esto. Seleccionemos esta pequeña muestra y solo la traeré aquí mismo Me aseguraré de que esto esté encima de todo. Ahí vamos. Ahora puedo empezar a llenar estas formas de color. Ahora, puede ser un poco complicado seleccionar las formas en nuestro documento ya que todas las líneas están conectadas. Te sugiero que solo vengas por aquí a las capas para seleccionar todas las diferentes formas. Empezaré con este color rosa claro. Me aseguraré de que el relleno esté seleccionado, y luego comenzaré a aplicar estos colores a algunas de estas formas. Una vez que tus colores se vean algo así, siéntete libre de cambiar el orden de los colores. Realmente no importa. Pero una vez que se ven así, estamos listos para agregar gradientes y realmente convertir esto en un diseño de vitral Comenzaré seleccionando este diamante en el centro y luego iré y seleccionaré la herramienta de degradado. Usando esta herramienta, solo voy a hacer clic y arrastrar para crear un degradado. Ahora para que esto realmente parezca vidrieras, creo que voy a convertir esto en un gradiente radial. Y luego lo estiraré un poco. El amarillo oscuro está justo en los bordes. Al llenar solo un área pequeña con un degradado, puedes ver que este es un aspecto muy diferente que simplemente llenar todo el fondo con un degradado. Realmente somos capaces de manipular cada color individualmente. Sólo voy a hacer esto para el resto de las piezas. Tenerlos seleccionados, haciendo clic desde el centro y arrastrando hacia afuera, luego convertirlo en un degradado radial Entonces para estas últimas piezas aquí mismo. En realidad sólo voy a mantener esto como un gradiente lineal. Sólo voy a hacer clic y arrastrar, y creo que se ve bastante bien. Eso lo haré por todos ellos. Bien, y con eso, hemos creado un hermoso diseño de vidrio, todo con la ayuda del constructor de formas y la herramienta de degradado. En el siguiente video, utilizaremos estas nuevas técnicas para crear un proyecto completo de vidrieras. Bien. 36. Proyecto de globo de nieve: Hagamos esta hermosa bola de nieve de vidrieras. Porque este capítulo era un poco más corto. Vamos a tener dos proyectos para redondear este capítulo de vitrales. Vamos a empezar en este video haciendo el diseño del globo de nieve. Para empezar, ya tengo mi expediente de ejercicio justo aquí. La capa se bloquea y se baja la opacidad. Estamos listos para saltar directamente al rastreo de nuestro diseño. Ahora para comenzar a trazar, en realidad tenemos un círculo en nuestro diseño. Esto depende de ti, pero creo que lo que quiero hacer es crear un círculo suave más perfecto usando la herramienta elipse. Yo sólo voy a sacar eso. Después voy a hacer clic y arrastrar. No me preocuparé por mantener el turno porque tendremos que ajustar algunos de estos bordes. Yo sólo voy a sacar eso. Lo bajaré para que pueda ver el boceto de la bola de nieve. Entonces usando estos puntos, sólo voy a hacer algunos ajustes. Sé que mi boceto definitivamente no era un círculo perfecto. No sé si realmente podría hacer eso. Pero solo seguiremos las líneas lo mejor que podamos. Una vez que te guste cómo se posiciona el tuyo, sigue adelante y sube al panel de color y retira el relleno. Entonces voy a ir al panel de trazo y aumentar el ancho del trazo. Creo que se ve bastante bien. Ahora que tenemos esta zona exterior principal del globo de nieve, quiero seguir trazando las líneas exteriores, y lo haremos trazando esta base aquí abajo. Presionaré P para sacar la herramienta pluma, y luego empezaré justo aquí abajo en la parte inferior. Necesito sacar el modo de banda elástica. Ahí vamos. Entonces solo voy a rastrear todo esto tratando de encontrar estas líneas aquí, pero podemos regresar y arreglarlas más tarde si no se alinean perfectamente. Ahí vamos. Y tráelo por ahí. Presionaré A para sacar la herramienta de nodo, y solo me aseguraré de que estos estén bien alineados. Eso en realidad se ve bastante bien. Aquí es donde entra en juego el constructor de formas. No quiero esta línea. Yo quería una línea más plana como esta. Necesito eliminar esta línea usando el constructor de formas. Seleccionaré ambas capas manteniendo presionada la tecla Mayús y haciendo clic. Entonces para sacar el constructor de formas, en realidad voy a usarlo atajo porque vamos a estar usando el atajo mientras hacemos este proyecto. Eso es S para constructor de formas. Arriba en la barra de herramientas contextual, pondré en modo resta, y luego puedo eliminar esta línea extra Realmente te vas a acostumbrar a estos tres atajos en este video, S para generador de formas, P para herramienta pluma, por alguna razón, es una herramienta para el nodo. Ese, supongo que solo tendrás que memorizar. Voy a presionar P para sacar la herramienta pluma, y ahora voy a trazar esta línea más plana así. Voy a presionar escape. Entonces quiero cortar aquí estos puntos finales. Seleccionaré todas mis capas. Presionaré S para el constructor de formas, y se recuerda que está en modo restar, lo cual es muy agradable Ahora sólo puedo dar click sobre estas líneas. Tenemos todo el esquema de nuestro proyecto. Nos vamos a un gran comienzo. Presionaré P, y podremos seguir trazando algunas de estas líneas. Ahora para este siguiente paso, hay bastantes líneas para trazar aquí. Voy a empezar simplemente trazando todas estas líneas de fondo. Entonces volveremos y rastrearemos todos estos detalles internos más adelante. Para empezar, sólo voy a trazar esta línea del horizonte aquí mismo. Entonces presionaré escape, y haré lo mismo con esta línea del horizonte. Estoy tratando de superponer todas mis líneas para poder volver más tarde y limpiarlas y asegurarme de que estén perfectamente alineadas ahí mismo. Así que adelante y haz esto, superponiendo cada línea. Sólo voy a pasar rápidamente por aquí y rastrear todo lo que pueda. Recuerda, puedes mantener presionada la tecla Alt u Opción para cambiar de dirección como de costumbre. Bien. Bien. En este punto, tengo bastantes de las líneas de fondo hechas. Todavía no hice el árbol y no hice algunos de los otros detalles, pero está bien. Voy a volver a esos. Por ahora, solo voy a seleccionar todas nuestras capas y luego presionaré S para el constructor de formas para que pueda comenzar a eliminar algunas de estas líneas. Empezaré simplemente quitando estas líneas exteriores fuera de la elipse, y luego me moveré hacia adentro Simplemente podemos quitar cualquiera de estas pequeñas líneas pegajosas que veas. Si te metes, recuerda que siempre puedes presionar comando o control Z para deshacer. Me encontré con un par de áreas problemáticas donde mis líneas no se superponían lo suficiente. Presionaré A para las herramientas de nodo, puedes ver esto. Se puede ver que esta línea no se superpuso lo suficiente como para conectar puntos. Sólo voy a bajar esto un poco más y voy a sacar esto un poquito más. Entonces presionaré S para el constructor de formas, y ya pueden ver que puedo eliminar este punto. Si me acerco aquí, pueden ver que tenemos algunos puntos extra como este. Yo sólo voy a quitar este punto superior aquí, y creo que esta línea de techo se ve bastante bien ahora. Se puede ver ahora a medida que vuelo el cursor sobre cada una de estas áreas, todas están muy bien separadas, lo que será útil más adelante ya que estamos haciendo nuestra coloración Esto se ve bastante bien. Puedo ver que aquí tenemos bastantes líneas superpuestas. Sólo voy a quitar uno de esos. Pero se puede ver que tenemos algunas secciones bonitas pasando. Es una buena idea solo registrarse y asegurarnos de que nuestras secciones se vean bien a medida que avanzamos. Todo bien. Voy a seguir adelante. Presionaré P para la herramienta Pluma. Hagamos el árbol a continuación. Para este árbol, voy a superponer bastante para este tronco de árbol. Simplemente cerraré esa forma, pero la eliminaremos más tarde, así que realidad no importa lo que hagas. Voy a necesitar sostener un poco Alt u Opción para estas áreas puntiagudos. Hay mucho que tendremos que arreglar ahí, pero está bien. Solo sigamos rastreando este árbol. Ahora, te sugiero que intentes mantener tus líneas separadas en áreas como esta. Si hacía clic aquí arriba, rastreaba esto y luego lo bajaba, sería bastante difícil quitar la línea extra más adelante En cambio, solo voy a rastrear mi línea y bajarla. De esa manera, voy a poder ver qué línea necesito quitar mejor. Bien. Y tenemos un poco de nieve justo aquí, pero volveré y lo haré más tarde. Creo que tenemos suficientes líneas para tratar. Pulsaré mayúsculas para seleccionar todo y luego presionaré S, y eliminaremos algunas de estas líneas adicionales. Esto se ve bien. Todas esas formas son bonitas y separadas. Voy a continuar ahora. No necesitamos esta línea aquí mismo. Perfecto. Nuestro árbol se ve muy bien. Se puede ver a medida que vuelo el cursor por aquí, todas estas son formas separadas que vamos a poder colorear muy bien Voy a presionar P, y podemos terminar con esto rastreando esta pequeña zona nevada Entonces presionaré escape para terminar con eso. Lo estamos haciendo bastante bien. Tengo algunos detalles más sobre esta casa que quiero terminar. Déjame entrar aquí muy rápido. Uy. Ahí vamos. Sólo voy a trazar esta chimenea con su poca nieve y voy a trazar el contorno de las ventanas y puertas. Ahora bien, las ventanas y puertas en realidad van a ser un poco complicadas para este proyecto. Simplemente rastrea los contornos por ahora. No te preocupes por las líneas del panel de la ventana o las pequeñas líneas adicionales en la puerta. Vamos a regresar y hacerlas al final para que esas líneas no se interpongan en nuestra coloración más adelante. Entonces solo voy a atravesar y rastrear todos los pequeños círculos de nieve que caen. Esto debería ser bastante rápido, dos pequeños nodos y traerlo alrededor. Voy a seleccionar todas las capas para que podamos limpiarlas. Presionaré S. Entonces solo voy a atravesar y eliminar cualquiera de estas áreas adicionales. Tenemos algunas líneas superpuestas con los grumos nevados. Entonces, cualquier línea que interfiera con cualquier otra parte del diseño. Sólo tienes que seguir adelante y quitárselos ahora. Ahora bien, creo que tengo casi todo trazado aparte de las líneas del panel de la ventana y estas líneas de la puerta Sólo voy a pasar el cursor sobre todas estas diferentes secciones Oh, parece que me lo perdí. Déjame quitarle eso. Solo me estoy asegurando de que toda el área se llene de estas rayas para asegurarme de que pueda hacerlas formas individuales más adelante. Bien. Creo que estamos bien. Creo que estamos listos para pasar a colorear nuestro diseño. Ahora antes de que hagamos eso, asegúrate presionar comando o Control S para guardar tu trabajo. Hemos hecho mucho trabajo para crear esto así que no queremos perderlo. Ahora voy a pasar a la herramienta Colocar imagen, y sólo voy a añadir en nuestra muestra de color aquí y voy a abrir eso aquí mismo Ahora bien, en realidad ya no necesitamos este boceto, así que voy a apagarlo. Lo usaremos más adelante mientras trazamos estas líneas, pero no necesitamos eso en este momento ya que estamos coloreando. Ahora usando estos colores, voy a rellenar mi diseño. Tenemos bastantes colores. Esto va a ser usado para la nieve. El azul claro va a ser utilizado para el cielo. Esto es para el árbol. Este color rojizo, en realidad voy a usar para la chimenea y la puerta solo para crear un poco de contraste con el siguiente color marrón La casa va a ser marrón parecerse a una casa de pan de jengibre También usaremos el marrón para el tronco y para la base. Por último, tenemos este bonito color amarillo que usaremos para rellenar las ventanas. Teniendo en cuenta estos colores. Voy a pasar y convertir todos estos trazos diferentes en formas individuales que podamos colorear. Con todos los seleccionados, sacaré el constructor de formas y lo cambiaré para agregar modo. Entonces puedo comenzar a hacer todo esto en formas. Ahora, como estoy haciendo esto, voy a tener en cuenta estos colores por aquí y voy a tratar de arreglarlos de una manera donde estén organizadas todas las capas. Por ejemplo, todas las capas del cielo azul están una al lado de la otra. Empecemos por ahí. Voy a hacer clic en todas las piezas del cielo. Bien. Eso se ve bien. A continuación, voy a dar click en las piezas de Cloud. Estas nubes van a ser del color rosáceo de la nieve Simplemente voy a hacer clic en esas así como en estas dos piezas nevadas A continuación, haré el árbol verde. Entonces voy a hacer el rosa. Eso es solo la chimenea y la tienda. El siguiente es marrón, esa será la casa. Voy a hacer click en esto y esto. No voy a hacer click en el techo. De hecho voy a hacer de eso un color blanco. Voy a hacer clic en el tronco del árbol y la base del globo de nieve. Entonces para un amarillo, sólo voy a hacer clic en estas dos ventanas. Ahora, mencioné que en realidad voy a hacer de esto un techo blanco, estas áreas cubiertas de nieve aquí y aquí, y toda la nieve que cae, en realidad solo voy a mantener un color blanco liso. Pero antes de hacer eso, noto que me perdí un área aquí mismo. Voy a salir del modo restar, y sólo voy a borrar esta línea y eliminar estas pequeñas líneas extra. Todo bien. Después voy a volver a agregar modo y voy a dar click en el techo. Estos picos de nieve. Todos estos círculos en realidad ya deberían ser todos lo son. Ya están agrupados y ya son formas cerradas. No creo que debamos preocuparnos por hacer clic en esos. Creo que lo tenemos todo. Siempre podemos volver atrás y hacer algunos ajustes más adelante si me perdí hacer clic en algo, pero creo que estamos bien para comenzar a llenar todos estos con color. Empezaré justo en la parte superior. Veo aquí tenemos nuestra nieve blanca. Todos estos voy a seleccionar y después voy a ir al color para el color de relleno, solo voy a hacer de este un color blanco puro. Se puede ver en las capas que se han llenado de blanco. Es un poco difícil de decir ya que tenemos un fondo blanco, pero ahí tienes. A continuación, seleccionaré las dos ventanas, y sólo voy a probar este color amarillo y lo voy a aplicar. A continuación, parece que tenemos todas las piezas marrones. Yo sólo seleccionaré todos esos. Voy a probar el café y aplicarlo. Perfecto. Esto se ve muy bien. A continuación, sólo puedo ver la puerta. Creo que podría haber estropeado un poco ya que estaba arreglando esta chimenea y la capa se perdió o simplemente se eliminó por completo No estoy seguro de a dónde fue. De hecho voy a seleccionar todas mis capas de nuevo. Luego usando la operación add en el constructor de formas. Simplemente voy a hacer clic justo en la chimenea para crear esa forma. Se ha aplicado automáticamente con un color rosa, lo cual es perfecto. Eso es en realidad lo que quería. Ahora sólo voy a seguir con nuestras formas. Tenemos todo el verde, así que voy a probar que voy a seguir simplemente coloreando en todas estas diferentes áreas. Bien. He llegado al fondo y me di cuenta de que hice clic en modo anuncio en estas ventanas, pero ya estaban cerradas de formas En realidad no necesitamos estas capas. Solo presionaré borrar. Ahora puedes ver que lo llené todo de color. Oh, excepto por una zona, parece que me perdí una. Volveré a seleccionar todas mis capas. Volveré al modo Anuncio, y simplemente haré clic ahí mismo. Este debería ser de un color celeste. Con el color azul seleccionado y esa capa seleccionada, simplemente la llenaré de azul, y ahora tenemos todas esas áreas rellenas de hermoso color. Ahora que tenemos los colores, podemos pasar con la herramienta de degradado para que esto se vea como vidrieras. Simplemente agarraré la herramienta de degradado, y luego puedo ir capa por capa y cambiar estos colores hasta que se vean más como vidrieras. Para ello, haré clic y arrastraré desde el punto central sobre todas las capas, y luego la convertiré en un degradado radial. Me gusta mucho cómo se ve el degradado radial. Pero si hay alguna zona en la que solo quieres mantenerlo en un degradado lineal, eso está totalmente bien. Siéntete libre de hacer eso. Creo que voy a hacer eso un poco por la casa porque la línea inclinada del techo se ve un poco más agradable si es solo un gradiente lineal Siéntete libre de cambiarlo como quieras. En realidad, como estoy pasando por aquí, estoy notando que estoy usando gradientes lineales bastante solo para agregar detalles de sombreado a algunas de Sí, siéntete libre de hacer lo que quieras. Realmente no importa, pero creo que esta mirada está saliendo muy bien. Continuar a través capa por capa. No creo que vaya a agregar gradientes a toda la nieve que cae porque me gusta cómo se ven tal y como es Hay un último detalle que debemos agregar, y esas son las líneas para las ventanas y puertas. Voy a volver a encender nuestro sketch. Después seleccionaré la capa superior de nuestro diseño, y luego presionaré P para la herramienta Pluma. De esa manera, las líneas simplemente irán encima de esa parte. Sólo voy a hacer click y arrastrar para trazar sobredibujar estas líneas Con eso hecho, sólo voy a seleccionar todas nuestras capas. Después presionaré S para sacar el constructor de formas, y restaré modo, solo voy a pasar rápidamente y eliminar todas estas pequeñas líneas Recuerda si te metes, presiona comando o control Z. Bien. Con eso, terminamos con nuestro hermoso proyecto de globo de nieve. Siéntase libre de ajustar cualquiera de los colores, quiera, ajuste sus gradientes alrededor Para ello, todo lo que necesitas hacer es tener tu capa seleccionada. Luego toma la herramienta de degradado, y luego puedes hacer clic y arrastrar para ajustarla. Creo que sí necesito ajustar esto. Ese color rosado se veía un poco demasiado intenso. Ahora con eso, ya terminamos. Espero que realmente lo hayan disfrutado. Creo que resultó muy mágico. Para terminar este capítulo, tenemos un proyecto de vidrieras más en el siguiente video donde haremos un diseño de rosas. Bien. 37. Proyecto Rose: En este video, vamos a hacer este diseño de rosa vitral. Vamos a seguir los mismos pasos que hicimos la última vez, primero trazando nuestras líneas, usando el constructor de formas para eliminar cualquier exceso de líneas y luego llenarlo con degradados de colores Empecemos. Aquí tengo mi imagen de ejercicio ya puesta. Está bloqueado con una baja opacidad. Seguí adelante y traje nuestra muestra de color que usaremos más adelante para rellenar los colores de las filas Aunque no necesitamos eso ahora mismo, así que simplemente apagaré eso. Entonces podemos comenzar a rastrear estas características de nuestras filas. Presionaré P para sacar la herramienta pluma. Me aseguraré de que estemos en modo de banda elástica con el chasquido apagado, y luego podremos comenzar última vez con el globo de nieve, rastreamos el exterior y nos abrimos camino Pero quiero mostrarte otra forma en la que podrías hacer esto y esta vez trabajaremos de adentro hacia afuera. Solo voy a comenzar justo en el centro de la rosa y luego agregaré pétalos y usaré el constructor de formas para quitar las partes adicionales. Empezaré rastreando justo aquí. De hecho así es como dibujé la fila empezando de adentro hacia afuera. Creo que esta es una buena manera de hacerlo. A continuación, sólo voy a ir al panel de trazos y aumentar el trazo. Eso se ve bastante bien. Entonces podemos continuar con los siguientes pétalos exteriores. Voy a empezar justo dentro de esta. Como recordatorio, estamos haciendo esto para que todos los pétalos de rosa coincidan muy bien donde se cruzan Si me esforcé mucho en alinearlo, podría no ser perfecto. Podríamos tener algún voladizo. Al hacerlo de esta manera, solo nos aseguramos que cuando lo limpiemos con el constructor de formas más adelante, todo se verá realmente agradable y sin costuras. Seleccionaré ambas capas y presionaré S para el generador de formas, y me aseguraré de que esté en modo resta Entonces sólo voy a quitar estos dos nudos y ya estamos bien para irnos Presionaré P, y seguiremos rastreando estos pétalos. Creo que voy a hacer esto a continuación. No creo que vaya a hacer el constructor de formas cada línea. Bien. Creo que lo haré en este momento. Seleccionaré todas mis capas. Presionaré S, y luego eliminaré todas las líneas adicionales. Bien, nos vemos muy bien. Sigamos adelante y sólo voy a continuar con esto para el resto de los pétalos de rosa. Me gusta mucho lo indulgente que es este diseño de rosas porque los pétalos son todos formas muy orgánicas Siéntete libre de cambiar un poco cómo se ven. No todos tienen que estar perfectamente alineados con el boceto, y creo que es una manera muy agradable de hacer rápidamente un diseño si las formas no tienen que ser perfectas. Acabo de terminar mis pétalos de rosa. Solo voy a seleccionar todas las capas y luego usar el generador de formas, simplemente lo limpiaré muy rápido. Recuerda, si alguna vez te equistas, mandas o controlas Z es tu mejor amigo, adelante y usa eso. Ahora que he terminado con eso, sólo voy a flotar sobre todas las partes de la rosa, comprobando dos veces que todas son formas cerradas Parece que estamos bien. Solo presionaré P para la herramienta Pluma. A continuación, voy a hacer las hojas. Ahora, sólo voy a trazar los bordes exteriores de las hojas. No te preocupes todavía por la parte de la vena interna de la hoja. Volveremos a eso. Bien. Yo sólo limpiaré estas hojas. Y ahora viene la vena foliar. La razón por la que guardé esto es porque está conectada a algunas de estas líneas exteriores que voy a usar para crear paneles de vidrieras en los bordes exteriores. Sólo voy a presionar P para la herramienta pluma. Entonces voy a trazar las venas foliares. Teniendo en cuenta que algunos de estos se utilizan para estos paneles exteriores sólo voy a continuar la línea todo el camino fuera de nuestro documento así. Estoy tratando muy duro de alinearlo aquí mismo. Intenta que eso se acerque lo más posible a este punto de la hoja. Simplemente voy a seguir haciendo eso ahora. Acabo de terminar y no me encanta cómo se ven todas mis líneas. Antes de limpiar sus pequeños bordes, solo voy a presionar A para sacar la herramienta de nodo, y luego me aseguraré de que me gusten las curvas de estas líneas. Bien. Ahora que tengo mis líneas donde me gustan, solo voy a asegurarme de que las tengo todas seleccionadas y las voy a limpiar. Sólo voy a pasar y revisar mis hojas ahora, asegurándome de que todas sean formas cerradas. Y nos vemos bien. Pero mientras estoy rondando sobre estos, me doy cuenta de que estas partes no se están iluminando No son formas cerradas. Se puede ver que tenemos todos estos bordes, pero luego simplemente desaparece del borde. Para crear nuestra forma cerrada, vamos a necesitar crear un rectángulo a lo largo del borde exterior. Voy a agarrar la herramienta rectángulo y voy a trazar una. Después eliminaré el relleno yendo al panel de color y dando clic ahí mismo. Ahora para esto, podrías encender el chasquido y llevarlo hasta el borde si realmente no quieres ver esta línea Pero me gusta cómo se ve. Creo que voy a traer una mina en un poquito, y luego voy a pasar el cursor hasta que mi cursor se vea así para que pueda reposicionarlo justo en el centro de mi documento Ahora bien, estas deberían ser formas cerradas. Seleccionaré todas mis capas, y luego presionaré S para el constructor de formas, y simplemente eliminaré estos extremos aquí mismo. Ahora deberíamos ver estos iluminarse muy bien, pero no lo estamos. Parece que no conecté esta línea del todo el camino. Voy a tener que rehacer eso. Solo presionaré A para la herramienta de nodo. Entonces necesito que se mueva esta línea. Arrastraré este nodo hacia adentro para que se superponga. Ahí vamos. Ahora debería poder seleccionar todo y usar el constructor de formas para eliminar esa parte. Con todas nuestras formas seleccionadas, bueno. Parece que eso lo arregló. Creo que empecé esta línea justo en el borde en vez de superponerse. Ese fue mi error. Pero ahora parece que estamos bien para ir así podemos seguir adelante y convertir todas las partes de las filas en formas individuales que podamos rellenar con color. Con el constructor de formas aún seleccionado, solo voy a cambiarlo para agregar modo. Entonces comenzaré en el centro. Ahora bien, esta pieza central ya es de forma cerrada. Eso se puede ver en las capas. Dejaré ese solo, pero solo voy a dar un clic alrededor de todos los otros pétalos para hacerlos en sus propias formas para que pueda colorearlos. Y luego haré lo mismo por las hojas y las partes exteriores. Con todos esos convertidos en formas individuales, voy a encender nuestra muestra ahora para que podamos colorearlos. Cuando estaba llenando mis colores, noté que tengo una capa que representa a toda la rosa. Realmente no sé de dónde vino eso, así que sólo voy a ignorarlo. Pero sólo voy a seguir adelante. A continuación, para las hojas, la voy a llenar de verde, y después rellenaré el fondo con ese color naranja que tengo ahí en la muestra. Tenemos todos nuestros colores, así que simplemente apagaré el reloj. Ahora podemos seguir adelante y convertirlos en gradientes para que se vean más como vidrieras Para comenzar, voy a trabajar en estos paneles exteriores. Voy a agarrar la herramienta de degradado. Después con uno de esos paneles seleccionados, sólo voy a hacer clic y arrastrar así. Ahora para este vitral en particular, quería ser de un color más claro en el otro lado. Yo sólo voy a aligerar eso. De hecho, voy a llegar hasta el blanco, así que vamos a hacer que se desvanezca del blanco al naranja. Creo que se verá bastante bien. Yo solo haré eso por todos estos otros paneles. Creo que se ve muy bien. A continuación, sigamos adelante y hagamos estas hojas. Ahora, para las hojas, en realidad voy a cambiar el degradado predeterminado, parece que tengo el chasquido apagado. Déjame apagar eso. Voy a cambiar este gradiente predeterminado de ir a verde oscuro a verde claro. En cambio, quiero que este asa exterior sea más de un color amarillo. ¿Ves lo bonito que se ve? Parece que la luz está brillando por detrás de ella. Además, muchas hojas son más de un verde amarillo. Creo que esto se ve muy bien. Sólo voy a seguir haciendo esto por todos ellos. Al hacer clic y arrastrar el degradado desde el centro hacia afuera, y luego hacer que este punto exterior sea más verde amarillo Puedes ver esto es un poco más tedioso que necesito hacer cada hoja individual a cada lado de la hoja Esto es algo similar de lo que estaba hablando con los paneles de las ventanas en el último proyecto, donde si guardamos estas líneas para el final, entonces no tendría que pasar por cada sección individual y colorearla. Podría simplemente colorear toda la hoja o toda la ventana al mismo tiempo. Pero en este caso, hay tan pocas hojas que no creo que sea tan importante. Eso es algo a tener en cuenta ya que estás coloreando con esta técnica. Estas hojas se ven realmente, muy vibrantes. A continuación, voy a hacer la rosa y creo que voy a empezar desde el centro. Hasta ahora solo hemos estado usando gradientes lineales, y de hecho me gusta mucho cómo se ve esto Creo que voy a seguir haciendo eso en esta rosa. Ahora para la rosa, sólo voy a dar click y arrastrar. Se puede ver por defecto, tenemos este color más oscuro aquí. Ahora a lo largo de esta rosa, en realidad voy a estar cambiando este color exterior en algunos tonos diferentes. Voy a estar cambiando a un color más anaranjado, pero también a un color más purpuramente solo para crear alguna variación con todos los tonos de esta rosa Para esta primera, creo que sólo voy a hacer que el color exterior sea un poco más morado. Entonces mientras continúo por aquí, lo mezclaré un poco, a lo mejor este hará más de un color naranja y más de un color claro. Siéntase libre de cambiar todos los controles deslizantes en estos. Está muy bien mezclarlo un poco más. Creo que me gusta el morado, pero no quiero que sea tan morado si eso tiene sentido. Creo que en cambio quiero que sea más de un color granate oscuro Voy a volver a mi centro uno y solo voy a ajustar eso, haciéndola un poco más roja y un poco más oscura. Ahí vamos. Voy a continuar con esto yendo hasta todos los pétalos de la rosa y cambiando sus colores de esta manera. Bien, así que ahora puedes ver mis colores terminados aquí. Me gusta mucho la variedad en la rosa, pero para ser sinceros, creo que estas hojas son un poco demasiado neón para mí. Creo que sólo voy a volver y ajustar un poco sus colores. Tal vez bajando la saturación de este verde amarillo exterior. Creo que eso se verá un poco mejor. Creo que las hojas se ven mucho mejor ahora. Pasé y reduje la saturación en el color más brillante. También fui al otro lado, que era nuestro color de muestra Simplemente lo hice un poco más oscuro. Creo que eso solo se ve mejor en general, más realista. Creo que lo estamos. Ya terminamos con este proyecto de rosas y terminamos con este capítulo de vidrieras. Creo que este diseño de vidrieras es muy bonito y en realidad fue bastante fácil de hacer. Para el siguiente capítulo, vamos a aprender todo sobre la creación de tres diseños D. Esto es bastante emocionante que finalmente estemos listos para saltar a eso, y aunque sea complicado, va a ser muy divertido. Te veré en el siguiente capítulo. 38. Creación de diseños 3D: Bien. Es hora de abordar tres diseños D. Sé que esto parece un gran salto desde donde estábamos diseñando, pero créeme, tienes todas las habilidades que necesitas para crear estos diseños. Sólo quédate conmigo. Vas a estar genial. Empecemos. 39. La importancia de las referencias: Hablemos de lo importantes que son las referencias. Siempre es una buena idea usar imágenes de referencia mientras dibujas tus diseños. Pero con tres D, es completamente necesario. A menos que seas un genio prodigio, no creo que sea posible crear un diseño realista de tres D sin una referencia Debido a que es muy complicado crear estos diseños, te sugiero encarecidamente que a medida que empieces, te concentres en tratar de replicar tu foto de referencia No intentes hacerlo desde cero hasta que hayas practicado la replicación. Además de practicar la replicación, sugiero que te apegues a replicar objetos que tengan superficies lisas como objetos hechos de plástico o vidrio Las texturas pueden ser bastante complicadas y llevar mucho tiempo. Téngalo en mente mientras busca fotos con las que practicar. Ahora bien, ¿dónde vas a encontrar buenas imágenes de referencia? Bueno, tengo algunas sugerencias de lugares que puedes buscar. Tengo tres sitios web diferentes aquí. Los dejaré todos enlazados a continuación. Todos estos son geniales para encontrar inspiración. Ahora para esta primera, sólo voy a dar click justo aquí y escribir tres caracteres D. Se puede ver que tenemos todos estos tres caracteres D diferentes. Me gusta mucho lo suaves que se ven todos. Todos plasticky y realmente no tienen textura. Eso hace que sea muy fácil de replicar. Estos personajes también son muy lindos. Puedes ver que tenemos bastantes imágenes de inspiración diferentes que podemos sacar de aquí. Podríamos tomarle una captura de pantalla, llevarlo al diseñador de afinidad e intentar replicarlo. Estas son todas muy bonitas. Excepto que veas como esta tiene mucha textura en ella. Esto sería súper difícil de replicar y diseñador, y no sugiero que lo intentes O creando algo hiper realista. En cambio, estos modelos con aspecto de arcilla aquí en realidad van a ser bastante más fáciles. Se puede ver que empezamos a ponernos muy complicados. No creo que estemos listos para eso, pero a lo mejor esta papita no sería demasiado dura. Este sitio web, B persigue, B Hans, como se llame. Puedes seguir adelante y usar eso para buscar tres caracteres D cualquiera. Creo que este es un sitio web realmente genial. Otro se llama arte desviado. Para este, sólo voy a escribir en taza tres D. Me parece que usar diferentes vajillas también es un muy buen lugar para comenzar porque todo tiene una textura muy de vidrio o plástico Podrías practicar haciendo las reflexiones. Creo que estas serían grandes imágenes de referencia para practicar fuera de. El último que tengo aquí se llama pick gratis. Seguiremos adelante y buscaremos aquí. Esta vez, voy a escribir en tres D comida. Se pueden ver todos los alimentos que parecen arcilla o juguetes de plástico para un niño. Todos estos serían muy buenos para replicar. No tienen texturas complicadas. Este sushi tiene una textura más complicada. Yo no sugeriría esa, pero estas zanahorias parecen que serían un gran lugar para comenzar. Ahora bien, estos lugares son realmente geniales para encontrar referencias con las que trabajar específicamente para tres diseños D. Como dije, los dejaré todos enlazados debajo de este video. No obstante, en este curso, voy a usar imágenes que encontré en Pixabay, Pexels Eso es porque esas imágenes son gratis para que las comparta contigo en los archivos de ejercicios. Por eso vamos a estar trabajando con fotos a lo largo de este capítulo. Ahora que ya sabes dónde puedes encontrar imágenes de referencia, comenzaremos con un diseño súper simple de tres D en el siguiente video. 40. Conceptos básicos del 3D: Aprendamos algunos conceptos básicos del diseño de tres D. Encontraste tu imagen de referencia. Tiene una superficie lisa y agradable. Es bastante simple, bajo detalle. Este es un punto de partida perfecto. Empecemos a descomponerlo. A medida que practicamos, vamos a practicar hacer este adorno tapete, así como este adorno reflectante. Observe la diferencia en detalle aquí. Esta va a ser mucho más fácil. Empezaremos aquí, pero pasaremos a hacer esta más reflexiva. Esto solo te dará un par de técnicas diferentes que puedes usar para crear un look diferente. Empezando por aquí, nuestro primer paso es llenarlo como un diseño plano. Esto significa que solo vamos a trazar la forma y darle un color básico. Por lo general, haría esto con una herramienta de pluma, pero tenemos mucha suerte en este caso, solo podemos usar la herramienta Elipse Haré clic y arrastraré mientras mantengo presionado Shift. Ahí vamos. Entonces lo arrastraré hasta el fondo. Quiero poder ver los bordes aquí. Creo que voy a arrastrar éste en un poquito, pero eso se ve bastante bien. Como nota al margen, estaremos haciendo referencia directa a esta imagen bastante No voy a bajar la opacidad de la misma. Quiero ver su todo color y todo el detalle ya que estoy tratando de replicarlo. Asegúrate de que esta capa solo permanezca en la parte superior todo el tiempo y la encenderemos y apagaremos según sea necesario para ver nuestro diseño aquí abajo. Ahora, necesito llenar esto con un color. Sólo voy a quitar el trazo de esta elipse, y después voy a probar el color azul Creo que voy a ir por este color justo por aquí. Voy a aplicar eso. Entonces antes de que me olvide, sigamos adelante y apliquemos el color de fondo a todo este fondo. Voy a probar este color gris. Después usando la herramienta rectángulo, simplemente haré clic y arrastraré un rectángulo y lo haré del color gris, y lo arrastraré hasta el fondo. Hasta el momento, esto es lo que tenemos. Bastante simple. Ahora que lo hemos llenado como un diseño plano, nuestro siguiente paso es crear un degradado en nuestra forma. Para este paso, solo quiero agregar un poco de detalle agregando un degradado de color a este círculo. Como puedes ver en nuestra referencia, realidad tenemos bastantes tonos de azul diferentes a lo largo de este. Pero lo principal que estoy notando aquí es que tenemos un punto de luz aquí mismo que se desvanece en un azul más oscuro Creo que voy a seguir adelante y apagar esto. Con la elipse seleccionada, agarraré la herramienta de degradado y luego arrastraré desde ese punto hacia afuera Entonces voy a seguir adelante y hacer de esto un gradiente radial. Y se puede ver cómo se ve eso. Creo que voy a arrastrar esto un poco más. Pero puedes ver que hemos imitado ese punto de luz, es como se ve aquí, y aquí está nuestra imagen Ya empieza a verse más tres D solo con un degradado simple. Pero para asegurarme de que esto sea agradable y preciso, solo voy a probar este color más oscuro. Entonces con esta herramienta elipse seleccionada, solo voy a asegurarme de que ese color exterior coincida De hecho, tal vez debería asegurarme de que este color interior también coincida. Sólo voy a probar este color azul más claro. Voy a seleccionar esto, y voy a hacer que sea el color más claro. Ahora puedes ver que los colores son más o menos una combinación perfecta. El paso número tres es agregar sombras. El gradiente ayuda bastante a agregar dimensión. Pero con este objeto redondeado, ahora necesitamos agregar una sombra más redondeada. Puedes ver aquí abajo, tenemos un sombreado extra que necesitamos crear Voy a agarrar la herramienta pluma, y con nuestra capa de referencia aún encendida. Sólo voy a hacer click y arrastrar para trazar esta área aquí. Lo traeré todo el camino y luego lo llevaré al exterior así. Entonces sólo voy a probar el color más oscuro aquí. Yo lo aplicaré. Y luego lo haré una capa infantil a nuestro círculo. Bien. Voy a apagar la referencia. Ahora, aquí es donde las cosas se ponen realmente elegantes. Vamos a agregar un desenfoque a la sombra. Con la capa de sombra seleccionada, iré a nuestros efectos rápidos. Abriré el desenfoque gaussiano, y solo traeré el radio Puedes ver cuanto más lo traigo a colación, más mezclada se vuelve esta sombra, y creo que se ve muy bien. Durante este paso, también puedes experimentar cambiando el color, bajando la opacidad o experimentando con diferentes modos de mezcla En este caso, creo que sólo voy a bajar un poco la opacidad, pero ya se puede ver cómo se ve esto ahora Estamos en un muy buen comienzo aquí. Pero antes de terminar con las sombras, puedo ver que hay una ligera sombra en la parte superior justo aquí arriba. Sólo voy a rastrear rápidamente eso. Yo lo traeré. Voy a probar este color y lo voy a aplicar. Entonces voy a convertirla en una capa infantil, y podemos seguir adelante y difuminar esta también. Creo que este color necesita ser un poco más oscuro, así que lo voy a cambiar aquí mismo, arrastrando hacia abajo la luminosidad Todo bien. Pero ahí vamos. ¿No se ve esto cada vez más como una esfera de tres D? Ahora, antes de terminar esta sección de sombras, creo que quiero agregar una sombra al exterior de esta imagen. Puedes ver en nuestra referencia, tenemos una sombra que va justo debajo de ella así. Voy a rastrear rápidamente eso. Bien. Y lo traeré así. Entonces solo voy a probar este color oscuro aquí, lo voy a aplicar. Entonces arrastraré esto debajo nuestro adorno pero por encima de la capa de fondo así. Asegúrate de que no esté en el grupo. Está justo debajo de nuestro adorno. Entonces sólo voy a suavizar este desenfoque. Le aplicaré un desenfoque de gausin para suavizarlo. Entonces tal vez voy a bajar la opacidad un poco, así que se funde Esto es lo que las referencias y esto es lo que es. A lo mejor debería ser un poco más oscuro. Creo que volveré a subir la opacidad. Y eso se ve bastante bien. El paso número cuatro para realmente dar vida a esta forma de tres D es agregar reflejos. Ahora bien, esto es bastante similar a las sombras. Vamos a encender nuestra referencia, y voy a empezar justo por aquí con este punto culminante superior que veo. Voy a rastrear justo a lo largo del borde. Y luego lo traeré por fuera. Acercaré el zoom para poder probar mejor el color. Solo estoy tratando de encontrar el tono más claro que pueda y luego lo aplicaré y lo convertiré en una capa infantil a nuestro adorno Voy a apagar la referencia para que podamos ver eso. Ahora, sólo voy a difuminar esto tal como lo hice con las sombras. Ahora bien, no quiero difuminar demasiado este o empieza a extenderse por todo el adorno. Se podía ver en nuestra imagen de referencia que esto era sólo una fina astilla justo en la parte superior Voy a tratar de imitar eso. En vez de difuminarlo demasiado, sólo voy a bajar un poco la opacidad para mezclarla Creo que esto se ve bastante bien, pero es un poco demasiado dramático todavía. Presionaré A para la herramienta de nodo y solo moveré este punto un poco hacia arriba para que solo estemos golpeando el mismo borde de la forma. Eso se ve mucho mejor, creo. Sólo voy a aclarar un poco más el color. Entonces podemos pasar a aplicar el otro resaltado que veo, que está justo aquí. Ahora, para este, estoy viendo algunos colores diferentes. Veo un color morado que es un poco más grande. Entonces a medida que vas hacia adentro, estoy empezando a ver un poco de un punto más ligero en el centro. Sólo voy a rastrear esto rápidamente. Presionaré P para la herramienta Pluma. Lo llevaré a toda la zona que vea ese color púrpura, después voy a probar el morado, lo voy a aplicar. Después apagando la referencia, sólo voy a difuminar rápidamente esto. Creo que hay que mencionar bastante el desenfoque, pero creo que eso se ve bastante bien. Aquí está la referencia y esto es lo que tenemos. Creo que podría necesitar elevar un poco esta capa. Voy a agarrar la herramienta de movimiento y sólo voy a levantar esto. Creo que esa colocación se ve un poco mejor. Ahora, sólo voy a rastrear alrededor de este punto brillante interior. De hecho puedo ver dos puntos brillantes, uno aquí y otro más brillante aquí. Con la herramienta pluma, sólo voy a rastrear ambos. Este, voy a hacer ese mismo color púrpura, pero un poco más brillante. Entonces rastrearé a este pequeño de aquí. De nuevo, voy a hacer que sea ese color púrpura pero aún más brillante. Ahora con esos dos puntos brillantes seleccionados, sólo voy a arrastrarlos hacia abajo como capas hijo. Entonces voy a aumentar el radio del desenfoque gaussiano para mezclarlos. Sólo voy a apagar la referencia para que pueda verlo mejor. No creo que quiera difuminarlos demasiado porque en la referencia, no parecían tan borrosos Creo que los acabo de hacer un poco demasiado grandes. Agarraré la herramienta de movimiento y los encogeré un poco más. Entonces creo que bajaré su opacidad. Así como así. Ahora puedes ver aquí está nuestra referencia y aquí está nuestro resultado final. Creo que esto se ve bastante bien. Creo que solo quiero bajar un poco más la opacidad de este top resaltado Quizá incluso más que eso. Bien. Todo bien. Ahí está nuestro adorno estilo Matt. Esto se ve muy bien. De hecho, fue bastante sencillo recrear esto usando solo unos pocos difuminados y degradados A continuación, quiero hacer una un poco más complicada. Este de aquí es en realidad bastante complicado. Puedes ver que tenemos muchos detalles altamente reflectantes aquí. Voy a hacer todo lo posible para imitar todos estos detalles, pero esto llevará un tiempo, así que podríamos usar algunos atajos para acelerar esto Pero déjame mostrarte Para crear este adorno más reflectante, en realidad vamos a seguir pasos muy similares al último. Solo vamos a ajustar algunos de los pasos en el camino. Seleccionaré mi adorno y luego lo trazaré con la herramienta elipse justo encima así Me aseguraré de que todos estos se alineen muy bien. Perfecto. Entonces podemos llenarlo como un diseño plano, igual que con el último. Yo sólo voy a probar un color aquí, y creo que voy a ir con este color interior. Yo lo aplicaré. Ahora podemos pasar a aplicar nuestro gradiente. Ahora para este, quiero hacer un degradado similar donde empiece más claro en el centro y se vuelva más oscuro por fuera. Eso se puede ver con bastante claridad en esta. Sólo voy a probar este color oscuro. Con eso sentado ahí arriba en el panel de color, simplemente apagaré nuestra referencia, agarraré la herramienta de degradado, y luego haré clic y arrastraré hacia afuera así. Con este exterior seleccionado, aplicaré este color más oscuro, y haré nuestro degradado radial. Ahora bien, para este, se puede ver bastante que es muy brillante y luego pasa muy duramente al color más oscuro Quiero imitar eso moviendo este punto medio así . Se puede ver que se ve bastante bien. Tenemos bastante de este color más claro y luego muy rápidamente se convierte en este color más oscuro. De hecho, podemos traerla aún más para hacerla más dura. Pero ahora estamos empezando a conseguir bandas. Se puede ver una línea muy distinta. Realmente no me gusta cómo se ve eso. Creo que sólo voy a traerlo un poquito así. Nuestro siguiente paso es exactamente el mismo que el último. Vamos a agregar sombras. Ahora para esta, puedo ver que aquí abajo es de un color azul más oscuro que aquí arriba. Solo voy a agarrar la herramienta pluma y rápidamente trazaré a lo largo de ese borde para crear más oscuridad. Yo sólo lo traeré así. Voy a probar este color más oscuro. Lo aplicaré y luego lo haré una capa infantil a nuestra forma. Presionaré A para la herramienta de nodo. Creo que solo necesito ajustar este punto que sea un poco más suave de una transición. Ahí vamos. Entonces apagaré la referencia para que pueda difuminar esta sombra. Eso se ve bastante bien. Terminemos de agregar las sombras agregando la sombra exterior ahora. Lo voy a rastrear con la herramienta pluma muy rápido. Yo lo traeré así. Entonces voy a probar este color muy oscuro aquí. Lo voy a aplicar, pero luego lo bajaré debajo del adorno. Con la referencia apagada. Puedo seguir adelante y difuminar esto. Quería parecerme bastante a esta. Creo que lo voy a difuminar aproximadamente la misma cantidad. Eso se ve bastante bien. El paso número cuatro es agregar reflejos a nuestro adorno. Se puede ver que los aspectos más destacados en este adorno son muy duros. En realidad son tan duros que puedes captar los detalles de lo que está pasando en esta imagen. Tenemos una ventana reflejando aquí así como a la persona que toma la foto, lo cual es gracioso. Esta vez, debido a que los reflejos son tan duros, no podemos simplemente rastrearlos y difuminarlos como hicimos para el último. De hecho, vamos a tomar bastante tiempo para rastrear todos estos tan exactamente como podamos. Pero antes de llegar a eso, quiero asegurarme de que cualquier resalte más suave que tengamos, rápidamente me trazo. En este centro de esta bola, podemos ver bastante de un punto culminante justo justo en el punto central. Sólo voy a rastrear a lo largo de eso. Voy a probar este color más claro y aplicarlo. Entonces voy a convertirla en una capa infantil y podemos seguir adelante y difuminar eso. Al hacer primero los reflejos y sombras más suaves, simplemente lo hace un poco más fácil. Creo que voy a bajar la opacidad de esta capa. Ahí está el antes y el después. Simplemente agregando un poco más de un punto culminante. Creo que en realidad voy a disminuir el tamaño de esto con la herramienta de movimiento y simplemente la voy a mover más central así. Ahora tenemos todas las sombras y reflejos más suaves. De hecho, se ve bastante similar a nuestro adorno de tapete aquí arriba. Pero ahora es el momento de trazar aquí los reflejos más intensos. Voy a seleccionar una de las capas secundarias internas aquí mismo. Luego con la herramienta pluma, voy a comenzar a trazar todas estas diferentes formas. Esto consume bastante tiempo. Adelante, pon algo música y tómate tu tiempo con esto. Vamos a empezar por rastrear todas las áreas blancas que vemos. Para que pueda ver lo que estoy rastreando. De hecho voy a colocar todas estas capas encima de todo, y voy a hacerlas de un color blanco puro. Posteriormente volveremos y los haremos una capa infantil al adorno, pero esto solo hará que sea más fácil hacer un seguimiento de lo que ya has rastreado Bien. Rastrear los reflejos duros no es una broma. Esto realmente lleva tanto tiempo. Es la versión fácil de agregar textura a algo. Añadiendo textura, si puedes creer lleva aún más tiempo que esto. Realmente tienes que entrar ahí y rastrear todos los pequeños detalles del pelaje o el pelo o cualquier textura que sea. Pero en este caso, solo estamos rastreando los aspectos más destacados. No tienen que ser perfectamente perfectos, pero haz tu mejor esfuerzo para rastrearlos lo más cerca posible del original. Solo estamos rastreando todos los reflejos blancos en este momento. Volveremos a los otros colores, así que es posible que veas un poco de rosa o azul claro. Adelante y sáltate esos por ahora. Volveremos a esos. Lamento que esto lleve tanto tiempo. Honestamente, creo que me va a llevar bastante tiempo. Voy a recoger esto al final cuando estemos listos para pasar a los siguientes colores. Aquí estoy bastante tiempo después. Acabo de rastrear todas las manchas blancas, como pueden ver. A continuación, creo que en realidad quiero pasar y hacer todos estos colores más descoloridos en el fondo Se puede ver que tenemos algunos blancos descoloridos dando vueltas alrededor de muchos de estos puntos, esta línea descolorida aquí mismo Sólo voy a pasar rápido y rastrear algunas de esas áreas descoloridas Ahora bien, toda esta zona central parece que es un área desteñida. Pero si apago la capa de referencia muy rápido, se puede ver que este color claro en realidad va a representar eso. En cambio más tarde, vamos a pasar y trazar estos colores más oscuros, este contorno más oscuro de esta persona, algunas de estas manchas más oscuras No te preocupes por trazar cualquier punto de luz que veas en el centro. En cambio, solo voy a dar vuelta a los bordes exteriores, y solo voy a trazar algunas de estas áreas, probando los colores a medida que avanzo y rellenándolos. Quiero que estos colores más claros estén debajo de todos estos blancos. Creo que en realidad sólo voy a agruparlos rápidamente. De esa manera, puedo colocar las cosas debajo de ellas un poco más fácil. Sólo voy a hacer eso rápidamente. Mientras estoy en ello, también puedo hacer algunas de estas manchas azules y manchas rosadas Creo que iré rápidamente a muestrear los colores y rellenar el resto de estos detalles exteriores antes pasar a los detalles internos en el interior. Simplemente di la vuelta y llené todo el resto de esos colores. Ahora, sólo voy a moverme rápidamente al centro de nuestra forma. Sólo voy a trazar algunas de estas áreas más oscuras aquí mismo. Sólo voy a probar sus colores y aplicarlos. Sólo voy a hacer eso rápidamente y luego ya casi terminamos. Vamos a seguir adelante y hacerlo muy rápido. Con eso hecho, voy a seleccionar todas las capas que acabamos de rastrear, incluyendo ese grupo blanco superior ahí Entonces les voy a agregar un ligero desenfoque. Sólo un poco borroso. No te vuelvas demasiado loco o perderás todos tus detalles. Sólo un ligero desenfoque. Entonces voy a cambiar el modo de fusión a luz suave para que se funde con el fondo. Con eso hecho, sólo voy a hacerlos todos una capa infantil a nuestro adorno. Después apagaré nuestras capas de referencia. Se puede ver con qué estamos trabajando ahora mismo. Creo que podría haberle dado demasiada borrosa, así que volveré y solo reduciré eso. Sólo debería ser un poco borroso. Todo bien. Esto es lo que tenemos. No es una replicación perfecta. Pero ahí se puede ver mucho detalle. De hecho vamos a hacer que esto se vea mucho mejor en el siguiente video porque todavía necesitamos aprender un tipo más de gradiente que realmente nos ayude a llevar esto al siguiente nivel. Eso lo haremos en el siguiente video. Bien. 41. Degradados transparentes: Aprendamos sobre gradientes transparentes. Antes de sumergirnos en aprender sobre gradientes transparentes, solo quiero limpiar un poco mis capas Voy a seleccionar todo lo que rastreamos. Aparte de esta mancha, que creo que es solo esta central y esta sombra oscura Simplemente seleccionaré todas estas capas. De hecho voy a convertirlos nuevo en un modo de mezcla normal, y entrando en los efectos rápidos, apagaré su desenfoque gaussiano Ahora son justamente como los rastreamos. Entonces los voy a agrupar con comando o control G, y voy a aplicar todos esos efectos diferentes a todo el grupo en su conjunto, solo para mantener las cosas un poco más organizadas. Volviendo a los modos de fusión, voy a hacer que sea luz suave y usando el panel de efectos rápidos, voy a agregar ese desenfoque de nuevo. Solo hazlo menos intenso. Solo queremos que los bordes mismos estén borrosos, no todo el asunto Ahora que eso está configurado un poco mejor, estamos listos para aprender sobre gradientes transparentes Ahora ya hemos visto que los gradientes son tan importantes con el diseño de tres D. Los gradientes transparentes también son súper importantes. Ahora, aprendimos brevemente sobre esta herramienta en el curso para principiantes, pero solo quiero mostrarte el contexto pero solo quiero mostrarte el contexto de cómo esta herramienta es útil en tres diseños D. Empecemos por echar un vistazo a la diferencia entre nuestro diseño actual y la foto de referencia. Foto de referencia, puedes ver que tenemos mucho más desvanecimiento pasando Basta con echar un vistazo a la ventana. Es más brillante en este lado y se desvanece a un color más claro por aquí o muchos de estos puntos que rastreé Se puede ver que aquí hay un gran lugar, pero se desvanece a medida que se acerca al borde Todo este desvanecimiento puede ser complicado de replicar, pero no con la herramienta de transparencia Empecemos. Sólo voy a apagar una capa de referencia. Vamos a pasar por este grupo e intentar imitar este efecto de desvanecimiento. Voy a empezar en el grupo de blancos que tenemos aquí, y sólo voy a ir capa por capa. Voy a agarrar la herramienta de transparencia. Entonces podemos ver cómo se ve esto. Dondequiera que ponga mi primer punto, nuestra capa permanecerá completamente visible, pero a medida que la arrastre, se vuelve más invisible. Voy a hacer esto arrastrándolo solo un poquito, manteniéndolo cerca de la capa De esa manera podemos ver que se desvanece. Simplemente voy a hacer esto rápidamente para todas nuestras capas. Ahora, tomaría mucho tiempo hacer esto y seguir encendiendo y apagando la capa de referencia. En lugar de hacerlo de esa manera, solo voy a darle lo mejor de mí y hacer una conjetura de cómo creo que estas capas deberían desvanecerse. Podemos regresar y arreglarlos si alguno de ellos es claramente diferente. Pero creo que esta es una buena manera de simplemente pasar rápidamente y agregar algo desvanecimiento para que esto se vea un poco más realista y fiel al original Si bien esto lleva algún tiempo, es mucho más rápido que trazar todas estas formas individuales con la herramienta Pluma. De hecho, esta parte me parece un poco divertida porque realmente estás empezando a ver que tu diseño se une. Si tienes problemas para encontrar tu siguiente capa a medida que la seleccionas. Solo busca el contorno azul que va alrededor de tu forma. Eso debería hacer bastante obvio dónde está la forma. Para áreas donde las manchas se superponen con los colores muy oscuros del círculo. Definitivamente los estoy desvaneciendo para que el lado claro esté lejos del lado oscuro. ¿Si sabes a lo que me refiero? De esa manera, los colores simplemente se desvanecen un poco más gradualmente en esa oscuridad. Para algunas de estas formas, es posible que no quieras desenfocarlas mucho en absoluto. Si ese es el caso, siéntase libre agregar un desenfoque muy sutil hasta el borde, eso está totalmente bien de hacer. Bien, ir capa por capa así tomó mucho tiempo, pero puedes ver que esto se ve mucho mejor con un poco de desvanecimiento agregado La herramienta de transparencia es súper simple de usar y realmente hace una gran diferencia. Ahora para terminar este proyecto, en realidad voy a seleccionar estas dos formas que trazé y voy a hacerlas de un color más oscuro solo para que destaquen un poco mejor Entonces creo que quiero agregar un poco más de brillo a este proyecto en general. Para ello, voy a seleccionar todo el grupo para que esta capa se coloque en la parte superior. Entonces agarraré la herramienta elipse y mantendré la tecla shift y solo arrastraré una elipse así Voy a hacer que sea un color azul brillante, así que lo haré muy saturado, muy azul así. Entonces voy a cambiar el modo de fusión a luz vívida. Este es un modo blend muy intenso, como pueden ver, pero ahora sólo voy a agregarle un poco de desenfoque Se puede ver solo el brillo que eso agrega. Creo que eso es muy bonito. Aunque voy a ajustar el color. Puedes hacerlo más claro, más oscuro, tal vez menos saturado, tal vez un poco más de tono verde Juega con él hasta que te guste lo que ves, pero creo que ese brillo es realmente bonito. A lo mejor voy a lograrlo. Aquí está el antes y el después de agregar ese poco más de color. Ahora que lo estoy viendo, creo que quiero ajustar esto un poco. Voy a seleccionar esta capa. Después usando la herramienta de transparencia, voy a hacer clic desde el centro hacia afuera, y lo haré un degradado radial. Se puede ver ahora que el brillo sólo está en el centro y se desvanece. De hecho quiero revertir esto. Aquí arriba en la barra de herramientas contextual, voy a hacer clic en degradado inverso. Lo que esto ha hecho es que la ha convertido en una dona inversa donde no se aplica al centro, sino que se aplica aquí afuera. Sólo para que sea un poco más sutil. Todo bien. Ahí vamos. Aún tienes ese color azul, pero no es tan intenso. Creo que se ve muy bien. Ahora que hemos terminado con eso, hemos terminado con esto. Ya sabes cómo crear tanto objetos tapetes como brillantes en tres D. Asegúrate de alejar tu diseño. Siento que cuando estás tan cerca de tu diseño durante tanto tiempo, realmente empieza a verse raro. Pero a medida que te alejas, realmente puedes ver que esto realmente parece un adorno reflectante. Este fue un gran comienzo para el diseño de tres D. Pero antes de pasar al siguiente gran proyecto de tres D, quiero enseñarte rápidamente sobre cómo usar mesas de trabajo en el siguiente video. Bien. 42. Mesas de trabajo: Antes de pasar a nuestros proyectos finales del capítulo, quiero presentarles mesas ¿Qué es una mesa de trabajo? Una mesa de trabajo es básicamente el espacio de trabajo de documentos. Pero lo que lo hace único es que puedes crear múltiples espacios de trabajo en un solo documento Para ello, solo tienes que seleccionar la herramienta Mesa de trabajo. Está justo aquí arriba, y luego haga clic en Insertar Mesa de trabajo. Se puede ver justo ante nuestros ojos que nuestro documento se ha transformado. Ahora se le ha etiquetado mesa de trabajo uno. Si vuelvo a hacer clic en esto, podrás ver que hemos insertado otra mesa trabajo en la que podemos trabajar También puede hacer clic y arrastrar con la herramienta de mesa para crear una mesa de trabajo de forma diferente O si querías duplicar una mesa de trabajo existente con todo lo que has hecho en ella, simplemente coloca el cursor sobre ella y mantén el comando o control Si mantienes Shift, se ajustará justo en línea con tu última mesa Esa es otra manera de hacerlo. Los tableros de arte son útiles por algunas razones diferentes. Primero, podrías crear una nueva mesa de trabajo mientras haces un proyecto para separar los diferentes avances Se puede ver en este ejemplo que pasamos de un boceto a colores planos luego a agregar sombras y reflejos y la versión final limpiada. Otra forma en que podemos usarlos es para crear múltiples versiones de un proyecto. Si te gusta lo que has hecho, pero quieres hacer algunos ajustes a los colores u otros elementos Puede replicar la mesa de trabajo usando comando o control y haciendo clic y arrastrando Entonces puedes probar tus cambios para ver si se ven bien. Ahora bien, para ser honesto, no uso mesas de trabajo todo el tiempo, pero pueden venir bien Intentaremos usar mesas de trabajo en el próximo proyecto para que las veas en acción Hagámoslo en el siguiente video. Bien. 43. Proyecto de pieza de juego: Estoy muy emocionada por este proyecto. Vamos a crear una pieza de tablero de juego. Vamos a replicar esta imagen, y al final, te sorprenderá que lo que creaste no sea una foto. Empecemos. Todo bien. A pesar de que esta forma que vamos a estar trazando es un poco más complicada que el adorno. Todavía vamos a usar exactamente los mismos pasos para replicar este El paso número uno es llenarlo como un diseño plano. Presionaré P para la herramienta Pluma. Después con el modo de banda elástica activado, rápidamente rastrearé esta forma. Sólo voy a empezar por aquí mismo con esta pieza azul. Por ahora ignoraremos las otras piezas. Volveremos a esos más tarde. Con eso rastreado. Sólo voy a probar el color azul. Después lo aplicaré al relleno y me aseguraré de que se elimine el trazo. Sólo voy a bajar esta capa, así que está debajo de nuestra foto de referencia. Ahora podemos agregar un degradado, que es el paso número dos. Ahora para esta forma, me estoy dando cuenta de que tenemos algunas sombras pasando aquí abajo. Creo que voy a agregar un degradado yendo en esa dirección, terminando en un color más oscuro. Sólo voy a probar ese color más oscuro. Todo bien. Y luego apagaré las fotos de referencia que podamos ver ya que estamos trazando nuestro gradiente. Simplemente voy a hacer clic y arrastrar y terminarlo con este color más oscuro que probamos Creo que se ve bastante bien, llevándolo a un lado así porque se puede ver toda esta zona o justo aquí abajo es más oscura, que es similar a nuestra foto de referencia. Ahora que estoy viendo nuestra foto sin la foto de referencia encima, puedo ver que tenemos un poco de bultos justo aquí arriba Voy a agarrar la herramienta nodo y solo voy a asegurarme de que estos puntos sean agradables y suavizados. Creo que a lo mejor necesito derribar este un poco así. Eso me parece mejor. Ahora que tenemos los pasos uno y dos terminados. Creo que ahora sería un buen momento para agregar una nueva mesa de trabajo. Sólo voy a agarrar la herramienta de mesa de trabajo, y después voy a dar clic en Insertar Mesa de trabajo Ahora puedes ver que ambas capas están incluidas en esta mesa de trabajo Con toda esta mesa de trabajo seleccionada, voy a agarrar la herramienta de movimiento Entonces mientras mantienes comando o control y turno, solo voy a duplicar todo el asunto, trayéndolo solo voy a duplicar todo el asunto, así. Entonces sólo voy a renombrar esta mesa de trabajo. Vamos a llamar a esta mesa de trabajo dos. Con eso cuidado. Ahora podemos pasar al paso número tres, que está sumando algunas sombras. Yo sólo voy a acercar, así que sólo estamos viendo esta mesa de trabajo dos Voy a seguir adelante y encender nuestra foto de referencia. Mirando esta referencia, puedes ver que tenemos bastantes sombras diferentes aquí. Creo que voy a empezar por trazar esta sombra que está por aquí en el lado derecho. Presionaré P para la herramienta Pluma, y luego podré comenzar. Voy a trazar justo a lo largo de ese borde, llevándolo alrededor de la curva de la pieza. Lo bajaré así y luego lo traeré al exterior. Voy a probar este color de sombra oscura y lo voy a aplicar, y luego lo haré una capa infantil a nuestra pieza de juego. Apaguemos la imagen de referencia para que podamos ver esto mejor. Voy a ir a nuestros efectos rápidos para que pueda agregar un desenfoque gaussiano a esto solo para suavizarlo un poco. Vamos a registrarnos. Parece que nuestra referencia tiene un poco menos de sombra que esa. Creo que podría haber muestreado un color que era un poco demasiado oscuro. Sólo voy a seleccionar esa sombra y sólo voy a subir el color para aclararla. Volviendo a nuestra referencia. ¿Dónde más podemos ver una sombra? Creo que puedo ver otra sombra justo debajo de aquí. Sólo voy a rastrear eso a continuación. Traerlo así, y traerlo así. Voy a probar ese color, y lo voy a aplicar, y voy a hacer que sea una capa infantil a nuestra pieza de juego. Después apagaré la foto de referencia y volveré a los efectos rápidos. Voy a subir el radio para que podamos difuminar eso un poco. Ahora bien, en este proyecto, en realidad voy a estar tomando esta pieza del juego y replicándola, y esto implicará alguna redimensionamiento De hecho creo que es muy importante que vayamos a todas nuestras capas a las que hemos aplicado un efecto rápido. Entra en los efectos de capa aquí abajo. Y asegúrate de que la escala con objeto esté encendida. De esa manera, a medida que ajuste la forma, las cosas simplemente escalarán correctamente. Nuestras sombras se ven muy bien hasta ahora. Volviendo a la capa de referencia, estoy notando que tenemos un poco de sombra debajo de nuestra pieza de juego aquí mismo De hecho, podría estar reflejando justo en la pieza del juego y debajo de ella. Quiero replicar esas sombras a continuación. Acercaré el zoom para poder rastrear esto mejor. Entonces sólo voy a rastrear justo a lo largo de este borde. Y lo voy a bajar así. Entonces voy a hacer de este color azul oscuro que probé antes Voy a hacer de esta una capa infantil, y apagaré la foto de referencia para que podamos ver esto mejor. Ahora creo que este color debería ser un poco más oscuro para que podamos verlo mejor. Lo voy a oscurecer con un deslizador de luminosidad. Después entrando en efectos rápidos, solo encenderé el desenfoque gaussiano Se puede ver lo bonito que se ve eso solo un poco de sombreado gradual allá abajo. Presionaré A para la herramienta nodo porque creo que quiero que este medio punto sea un poco más alto Pero creo que eso se ve muy bien. Creo que solo quiero agregar una sombra más. Volveremos y activaremos el escalado con objeto en un segundo. Pero la siguiente sombra que quiero rastrear es solo una pequeña sombra, sombra contacto que va justo debajo de nuestra pieza de juego. Voy a agarrar la herramienta pluma para que pueda rastrear esto, comenzando en la pieza así . Entonces lo traeré por ahí. Lo traeré todo alrededor de esta parte inferior y lo traeré nuevamente a la pieza. Voy a hacer de éste un color oscuro oscuro como ese. Entonces voy a asegurarme de que esto en realidad está aquí abajo así. Todavía lo quiero en el grupo de mesa de trabajo, así que asegúrate de que todavía esté en el grupo, el mío no lo está, así que solo voy a poner eso de nuevo Pero quiero que esté debajo de esta pieza del juego. No lo quiero como jugador infantil. Lo colocaré así así. Voy a apagar la referencia. Ahora podemos seguir adelante y difuminar esto con efectos rápidos. Personalmente creo que esto se ve un poco extraño, tal vez menos si un desenfoque funcionaría mejor. Entonces voy a agarrar la herramienta de nodo y solo voy a mover estos puntos laterales hacia adentro y traer todo esto arriba más. Solo quiero que esto sea una sombra de contacto, lo que significa que la sombra solo está justo donde la forma está haciendo contacto con la superficie. Debería ser así muy sutil. Voy a entrar en las capas, y solo voy a reducir la opacidad de esto solo para hacerlo aún más sutil Creo que eso se ve mucho más bonito. Hemos añadido esta sombra así como la sombra aquí mismo. Voy a mantener el comando para poder seleccionar ambos. Voy a entrar en los efectos de capa, y sólo voy a activar la escala con objeto. Necesito asegurarme de que recuerdo hacer eso a lo largo del camino. No creo que lo haya estado haciendo muy bien a lo largo de este curso, pero es muy necesario en este proyecto. Creo que nuestras sombras están hechas. Nuestra forma se ve muy bien. El paso número cuatro es agregar resaltados. Empecemos con eso. Hay muchos aspectos destacados en la forma, pero quiero comenzar con los reflejos más sutiles y luego trabajar mi camino hacia estos reflejos más duros. Cuando hablo de reflejos sutiles, estoy hablando de estas franjas muy claras que vemos, y se pueden ver estas en algunos lugares de la forma. Agarrando el pental, sólo voy a empezar a agregar esos También como la capa superior y las capas secundarias para que nuestras capas vayan justo encima de Entonces comenzaré a trazar algunos de estos reflejos más sutiles. A medida que voy, sólo voy a probar los colores. La mayoría de estos son de este color azul claro, así que solo voy a probar eso y aplicarlo a todos estos diferentes reflejos. Similar al adorno, estoy teniendo problemas porque no puedo ver lo que ya he rastreado. Voy a seleccionar todo lo que acabo de rastrear y hecho voy a traerlo encima de nuestra capa de referencia De esa manera solo podemos darle un seguimiento mejor. Ahí vamos. Ahora vamos a poder verlo y luego volveremos y lo pondremos como una capa hijo a nuestra capa. Sólo voy a seguir sumando en todos estos pequeños aspectos destacados. Por aquí, me doy cuenta de que tenemos algunos reflejos en forma de rosquilla De hecho voy a cortar el centro de algunos de estos aspectos destacados usando la operación de resta Para ello, solo seleccionaré ambas capas y luego restaré Eso creará esa forma de rosquilla. Bien. También estoy notando algunos reflejos de colores aquí abajo que son rojos y amarillos Voy a rastrear esos y solo voy a probar sus colores para asegurarme de que los haga lucir bien. Ahora para estos, también tienen forma de donut, pero debido a que hay varios colores, creo que en realidad solo voy a trazar cada uno de ellos y simplemente ponerlos uno encima del otro Tenemos este color más rojizo en el centro, y luego voy a dar la vuelta trazando la zona amarilla Voy a probar el amarillo. Lo voy a aplicar, y luego lo arrastraré por debajo del más purpuramente uno Sólo voy a seguir haciendo eso por todo el resto de estos. Bien. Y más adelante, vamos a hacer todas estas capas infantiles a nuestra forma. Entonces está bien si algunas de tus capas van fuera de las líneas. Eso está totalmente bien. Una vez que la hagamos una capa infantil, eso se encargará de todo. Bien. Eso solo me llevó mucho tiempo. En este punto, le sugiero que presione comando o control S para guardar su trabajo. Cuantos más destaques estos trazos, más realista se verá tu forma. Hasta el momento, he hecho bastantes de lo más destacado, pero dejé algunos de los reflejos más duros, que en realidad se pueden ver debajo de estos Volveremos y haremos esos. Pero antes de llegar a eso, me doy cuenta de que tenemos algunos aspectos destacados interesantes en el lado izquierdo de la forma Tenemos este resaltado exterior, que es una luz de llanta que rebota desde justo detrás de la forma, y tenemos este resaltado más frontal aquí mismo Esto tiene una línea oscura que va justo entre ambos. Entonces lo que quiero hacer primero es que quiero hacer esta más interna, y solo voy a rastrearlo a lo largo de todo. Creo que va a por ahí, y luego lo voy a volver a bajar. Tratando de trazar esa línea bastante cerca. Voy a cerrar eso y voy a probar ese color. Creo que lo intentaré otra vez. Quiero que sea un poco de la versión más ligera de ese color. Ahí vamos. Entonces voy a hacer esta iluminación de llanta. Ahora para la iluminación de la llanta, puedes ver que esto está en el borde mismo de la forma. Aquí se desvanece hacia el fondo, pero va por todo el mismo borde Ahora bien, debido a que mi trazado de la forma podría no haber sido 100% perfecto, en realidad voy a apagar nuestra capa de referencia. Entonces voy a rastrearlo todo el tiempo donde lo vi, así que está aquí abajo un poco. Entonces rastrearé todo el camino hacia arriba, solo tratando de mantenerme al borde. Recuerda que a medida que agreguemos cualquier desenfoque, esto se extenderá un poco Está bien si está muy cerca del borde, podría terminar extendiéndose un poco más que eso. Sólo voy a rastrearlo todo el camino hasta arriba. Déjame hacerlo otra vez. Mantente muy cerca del borde hasta la zona superior. Entonces solo lo traeré así para que podamos cerrar la forma. Voy a usar el mismo azul que muestreamos. Entonces encenderé nuestra capa de referencia. Puedo ver que tenemos un poco más resaltando justo aquí arriba en la parte superior. Voy a rastrear eso ahora. Incluso se traslada hasta aquí, así que voy a continuar con eso y luego terminarlo por aquí. Entonces tráelo así. Yo también voy a hacer ese color azul. Por último, tenemos los puntos más brillantes en nuestra forma, que son estas áreas blancas Ahora, para que pueda ver estos mejor. De hecho voy a agrupar todos estos diferentes aspectos destacados que ya hemos hecho. Voy a mantener turno para seleccionarlos a todos. Entonces presionaré comando o control G para agruparlos, y simplemente los haré rápidamente una capa hijo a nuestra forma. De esa manera podemos tener esos escondidos, y ahora puedo rastrear rápidamente todas estas manchas blancas muy brillantes que están justo aquí y aquí Rápidamente trazaré sobre esos y probaré el color blanco para aplicarlos. Bien. Con eso, ahora he rastreado todas las diferentes áreas destacadas Voy a apagar esta capa para que podamos verlas todas. Ahora, ahora mismo, se ven bastante extremos, pero creo que podemos limpiarlo un poco. En realidad, volviendo a encender la capa de referencia, me doy cuenta de que me perdí toda esta área ¡Vaya! Déjame ver. Hay algunos puntos verdes por aquí que necesito para asegurarme de rastrear rápidamente, así que solo voy a hacer eso antes de que sigamos adelante. Bien, eso es mejor. Sólo voy a seleccionar todas esas capas que acabo de trazar y voy a agregarlas a nuestro grupo Este es todo el grupo más destacado. Entonces podemos ajustar cómo se posicionan algunos de estos. Por ejemplo, trazo algunas de estas áreas encima de este resaltado azul, pero creo que ese resaltado azul realmente debería estar encima de ellas. Sólo voy a pasar rápidamente y hacer algunos ajustes aquí. Todo bien. Me gusta el orden de todos estos aspectos destacados. Ahora es el momento de hacerles algunos ajustes para que se mezclen un poco mejor. Con todo el grupo seleccionado, solo voy a pasar por algunos modos de mezcla para ver cuál se ve mejor para combinar estos reflejos en la forma azul oscuro. De hecho, creo que el promedio se ve muy bien para este. Voy a encender la media. Lo que esto está haciendo es que es prácticamente solo mezclar 50 50, los aspectos más destacados con el fondo, y creo que se ve muy bien. Ahora que ya lo he hecho , creo que quiero difuminar a todo este grupo. Con el grupo seleccionado, entraré en los efectos rápidos, y solo traeré el radio, solo un poco para desenfocarlos. Definitivamente no quiero hacer demasiado, un poco. Eso se ve bastante bien. Después con el grupo seleccionado, entraré en los efectos de capa y solo me aseguraré de que la escala con objeto esté activada para todos esos. Todo bien. Nos vemos bastante bien, pero creo que quiero hacer algunos ajustes más. Por ejemplo, tenemos este punto culminante realmente grande recorriendo todo el lado de nuestra forma, y realmente no puedo verlo en este momento. Quiero que esto sea un poco más prominente, así que voy a iluminar el color Bien. Creo que porque estamos usando el modo de mezcla promedio, realmente está haciendo que sea difícil ver esto. Voy a duplicar esta capa con comando o Control J para ver si eso ayuda. En realidad no lo hace. Creo que voy a arrastrar esta copia duplicada para que ya no esté en el grupo de destacados. Ahora se puede ver eso mucho mejor. Aunque no lo quiero blanco puro, así que solo voy a bajar esto un poco más. Eso se ve bastante bien, y le agregaré su propio efecto de desenfoque rápido. Simplemente muy sutil y me aseguraré de que la escala con objeto esté encendida para esa. Bien. Nos vemos bastante bien, pero algunos de estos aspectos destacados, no quiero destacar tanto. Sólo voy a pasar rápidamente por todas ellas, y voy a reducir la opacidad de las que no quiero destacar tanto Principalmente, quiero que destaquen los principales aspectos destacados, que son todos estos puntos blancos. Ahora mismo, no se ven muy brillantes, así que creo que los traeré fuera del grupo destacado para que puedan pararse bien solos, luciendo muy brillantes. Los desenfocaré a todos un poco. Me aseguraré de que la escala con objeto esté encendida para esos. Eso ya se ve mucho mejor. Ahora sólo voy a pasar rápidamente por este grupo y reducir la opacidad de algunas de estas capas Todo bien. Ahí vamos. Creo que esto se ve mucho mejor. Acabo de reducir la opacidad de bastantes de esos, y realmente está ayudando a que estos aspectos destacados principales se destaquen mucho más Bien. Creo que este es un buen lugar para p. Hemos hecho mucho trabajo hasta ahora. Así que adelante y guarda tu trabajo y te veré en el siguiente video donde remataremos este proyecto. No. 44. Proyecto de pieza de juego (parte 2): Todo bien. Bienvenido de nuevo. Vamos a rematar este proyecto en este video. Para que todos estos diferentes aspectos destacados se vean aún más realistas. El siguiente paso que quiero hacer con ellos es que quiero agregarles gradientes transparentes para que se difuminen muy bien Voy a agarrar la herramienta de transparencia, y luego iré capa por capa, desvaneciéndolos para que se vean más realistas Ahora bien, esto en realidad va a ser bastante complicado porque el contorno que resalta qué forma es es azul sobre un fondo azul. Lamento mucho esto va a ser un poco difícil de ver. Tal vez podamos cambiar temporalmente el color de nuestra forma. Voy a agarrar la herramienta de degradado, y solo voy a hacer temporalmente la forma de un color diferente. A lo mejor vamos a hacerlo rojo o algo así para que podamos ver mejor la forma. No lo sé. Ojalá eso ayude. A ver. Sí. Ahora puedo ver eso. Eso es un poco mejor. Uy. Usando la herramienta de transparencia, ahora puedo pasar rápidamente y ver qué estoy seleccionando. Sí, eso sí hace una buena diferencia. Bien. Bien. Acabo terminar de agregar todos esos gradientes transparentes Creo que es momento de cambiar el color del pack de piezas. Ahora mismo se ve bastante ridículo. Yo sólo voy a seleccionar ese nodo ahí. Con la foto de referencia encendida, solo voy a probar el color azul y aplicarlo. Perfecto. Todo de vuelta a la normalidad. Todo bien. La pieza es realmente buena. Todos esos gradientes transparentes marcaron una gran diferencia Creo que esto se ve muy bien. Para rematar este diseño, en lugar de trazar todas estas áreas del tablero de juego En cambio, solo voy a duplicar toda esta pieza del juego y convertirla en un reflejo debajo de ella. Esta es solo una elección estilística que será mucho más fácil Para ello, voy a tener seleccionada la pieza del juego y luego presionaré comando o control J para duplicarla. Seleccionaré la capa inferior. Después con la herramienta de movimiento, sólo voy a voltear esto verticalmente. Puedo seleccionar eso justo aquí arriba en realidad. Ahí vamos. Entonces sostendré turno para poder moverlo en una línea perfectamente recta y colocarlo justo debajo de nuestra pieza así. No quiero que solo esté tocando así porque entonces tenemos todas esas extrañas áreas blancas a los lados. En cambio, voy a hacerlo para que se toquen así. Todo el borde inferior se superpone. Creo que se ve muy bien. Entonces voy a difuminar ligeramente esta pieza. Para ello, solo usaré el panel de efectos de capa. Y voy a sacar eso a colación y encender escala con objeto. Entonces voy a usar un gradiente de transparencia para desvanecer esta reflexión. Empezando por aquí, simplemente lo voy a desvanecer. Bien. Y entonces creo que bajaré la opacidad de toda esta capa Y creo que quiero aumentar un poco más el desenfoque. Realmente no queremos ver demasiado del detalle. A lo mejor eso fue demasiado borroso. Si estoy siendo honesto, los aspectos más destacados me parecen realmente extraños en estos momentos. Creo que voy a seleccionar todos los aspectos más destacados en nuestra forma. Sólo voy a apagar esas capas. De esa manera sólo podemos ver el contorno de la forma. Creo que eso solo se ve un poco mejor, así que ahí no vemos todo ese detalle. Bien. Tenemos nuestra forma y la tenemos reflejando ahí abajo. Creo que ahora es el momento de volver a duplicar esta mesa de trabajo. Con la herramienta de mesa de trabajo seleccionada, seleccionaré toda la mesa Entonces mantendré presionado comando o control y turno. Sólo voy a duplicar esto de aquí a un lado. Voy a cambiar el nombre de esta mesa de trabajo tres. Usando esta última mesa de trabajo. Voy a duplicar esta pieza de juego una y otra vez para imitar la cantidad de piezas que hay en la foto de referencia Abriendo esta mesa de trabajo. Volvamos a encender la foto de referencia para que podamos ver cuántas tenemos aquí. Puedo ver que tenemos uno más azul. Creo que voy a agrupar toda esta pieza en un solo grupo. Esto incluye la pieza, es el reflejo y la sombra. Entonces solo voy a usar la herramienta de movimiento para duplicar esto con comando o control, y lo voy a llevar a un lado así. Para asegurarse de que esto se coloca muy bien, voy a disminuir la opacidad de la capa de referencia De esa manera podemos asegurarnos de que esto se alinee perfectamente. Sólo me estoy encogiendo un poco en los costados. Bien. Asegurándose de que los bordes se alineen muy bien. Creo que se ve bastante bien. Al apagar la capa de referencia, podemos ver ahora tenemos dos piezas idénticas una al lado de la otra. Pero en la foto de referencia, puedes ver aquí, volvamos a subir esa opacidad Se puede ver que esta pieza de juego duplicada es en realidad más borrosa A medida que las piezas alejan cada vez más de esta pieza principal, se enfocan cada vez menos. Para imitar ese efecto, voy a aplicar un desenfoque a esta pieza del juego Con todo el gamepie seleccionado, sólo voy a ir a nuestros efectos de capa Y voy a sacar el radio para agregar ese desenfoque y voy a poner en escala con objeto Ahora puedes ver esto imita un poco mejor la referencia Hagamos esto otra vez. Simplemente presionaré comando o control J para duplicar esta capa. Después encenderé la capa de referencia y volveré a bajar la opacidad usando la herramienta de movimiento, solo voy a traer esta de vuelta aquí y la voy a hacer un poco más pequeña Bien. Para que esta pieza se vea como este color verde que podemos ver aquí. Necesito hacer un ajuste a este grupo. Ahora mismo es azul. simplemente cambiar el color de la pieza. Pero entonces todos los diferentes reflejos que son azules van a verse realmente extraños. En lugar de simplemente cambiar el color de las piezas, voy a cambiar el color de todo el grupo yendo a nuestros ajustes. Entonces voy a aplicar un ajuste de recolor. Lo que hace este ajuste es que vuelve a colorear toda la pieza, así que todo se convierte en una tonalidad en este caso de rojo, pero podría mover el matiz para que sea ese color verde Encendiendo nuestra referencia, este color verde se ve un poco más azul con la punta, así que lo cambiaré un poco más hacia el azul Lo haré un poco menos saturado y un poco más oscuro. Veamos cómo se compara eso. Yo diría que se ve muy bien. Sólo voy a mover esta pieza para que quede debajo de todas nuestras otras capas. Entonces voy a tomar este efecto de capa aquí mismo y lo voy a difuminar aún más. Con cada pieza que dupliquemos, sólo voy a seguir aumentando este desenfoque gaussiano hasta que quede muy borroso para las Voy a seguir haciendo esto, duplicando piezas, recolorándolas con un ajuste de recolor y haciéndolas más borrosas hasta que tengamos todas nuestras piezas agregadas Para que así estas piezas amarillas sean todas del mismo color, en realidad voy a eliminar este ajuste de recolor Voy a ir a la pieza amarilla que tiene un mejor ajuste de recolor, y luego simplemente la duplicaré y la arrastraré a ese grupo Ahora tienen exactamente los mismos ajustes amarillos. Todo bien. Yo sólo voy a salvar eso porque ya terminamos. Mira nuestro hermoso proyecto de pieza de juego. Creo que esto resultó muy bueno. Todo el resaltado se ve muy bien. Parece que son tres D, y esta reflexión es un toque agradable. Puedes ver nuestro viaje aquí. Usando tableros de arte, podemos ver qué tan lejos hemos llegado realmente de trazar solo la forma simple, agregar todos los detalles y luego duplicarla para nuestro proyecto final Honestamente, creo que difuminar las piezas a medida que se alejan de la cámara realmente ayuda a que esto se vea más realista Realmente espero que hayas disfrutado ese proyecto, y espero que estés orgulloso de ti mismo por recrearlo Vamos a hacer un proyecto más juntos para rematar este curso y lo empezaremos en el siguiente video. 45. Proyecto de pasteles: Vamos a recrear este hermoso sabroso pastel de aspecto en este video Este es el proyecto final del curso, y vamos a unir todas nuestras habilidades para completarlo. Al igual que con el último proyecto que hicimos, al final, te sorprenderá que lo que creaste no sea una foto. Empecemos con nuestro primer paso, llenándolo como un diseño plano. Ahora, hay algunas piezas diferentes en esta imagen. Los vamos a rastrear todos por separado. Primero, comenzaré por el lejano atrás y trazaré esta pequeña pieza que sostiene el soporte de los pasteles. Presionaré P para la herramienta Pluma. Me aseguraré de que estemos en modo banda elástica, y luego podremos empezar con eso. Ahora, al igual que con el último proyecto, voy a mantener nuestra foto de referencia a plena opacidad para que podamos ver lo que estamos haciendo, y simplemente la apagaremos a medida que avanzamos Sólo voy a probar el color. Aquí hay algunas tonalidades. Vamos a volver más tarde y hacer un gradiente. Sólo voy a elegir un color en el medio y lo voy a aplicar y después voy a quitar el trazo. Sólo voy a llevar esto debajo de nuestro pastel. Ahora está escondido fuera del camino. A continuación, voy a trazar el plato de pastel con formas enormes y lisas como esta Cuantos menos puntos uses, más suave y agradable se verá la forma Te sugiero tratar de usar menos puntos si puedes. Entonces creo que sólo voy a traerlo así. Voy a usar ese mismo color que probamos antes. Ahora voy a rastrear el pastel real. Ahora bien, no trazé limpiamente este borde, así que tendré que asegurarme hacerlo con esta capa de pastel Voy a empezar ahí abajo, así que lo recuerdo. Entonces voy a sacarlo bien y alto, y lo traeré así. Ahora, sólo voy a probar alguno de estos colores aquí y lo voy a aplicar. Por último, tenemos la parte más complicada, que es el glaseado. Ahora, en realidad no voy a rastrear todos estos pequeños trozos de chocolate aplastados en la parte superior. Esto sería muy difícil. Este es el tipo de textura complicada de que estaba hablando antes. En cambio, sólo voy a hacer de este un pastel suave cubierto Empezaré con los goteos de chocolate y luego remataré la parte superior, haciéndola agradable y suave Esto es bastante complicado de rastrear porque no hay bordes afilados. Realmente necesitas hacer tus líneas muy suaves. Ten en cuenta el comando o control de accesos directos Z, que realmente te va a resultar útil, así como el atajo de mantener presionado comando o control para sacar temporalmente la herramienta no y corregir cualquier error que hayas cometido. Sé que voy a usar bastante los atajos mientras rastrea esto. Te sugiero que hagas lo mismo si te encuentras cometiendo pequeños errores. Con eso todo hecho, sólo voy a probar uno de estos colores marrones y lo voy a aplicar. Entonces podemos apagar nuestra referencia y ver lo que tenemos hasta el momento. Creo que antes de terminar, es importante agregar un color de fondo. Voy a agarrar la herramienta rectángulo. Voy a hacer clic y arrastrar. Entonces voy a llevar esto hasta el fondo. Volviendo a encender la capa de referencia, solo voy a probar este color y lo aplicaré a ese rectángulo. Bien, así que esto es con lo que estamos trabajando. El siguiente paso es agregar gradientes. Ahora, creo que hice de esto un paso en este proceso específicamente para este proyecto y todos los demás proyectos que hemos estado haciendo, solo hemos tenido que enfocarnos en una forma. Agregar un gradiente probablemente fue una tontería como un paso por sí solo. Pero cuando tienes tantas piezas como este proyecto de pastel, realmente es importante agregar gradientes una a una para que cada parte de tu diseño sea la correcta Sigamos adelante y comencemos con esta pequeña pieza base de aquí abajo. Se puede ver que va de la oscuridad a la luz. Sólo voy a agarrar la herramienta de degradado y voy a hacer clic y arrastrar. Ahora bien, esto se está aplicando a esa pieza porque tengo seleccionada, pero no la podemos ver, lo cual en realidad es perfecto porque quiero asegurarme de probar estos colores más verdaderos. Acabo de probar ese color realmente claro y con este extraño color verde seleccionado, voy a aplicar eso Entonces para este otro lado, sólo voy a probar el color más oscuro por aquí y lo voy a aplicar Ahora como apago la capa de referencia, se puede ver que eso se traduce muy bien en esa pieza. Podemos hacer los ajustes que queramos desde aquí. Creo que voy a mover esto un poco más. Todo bien. Y eso se ve bastante bien. A lo mejor un poco más. Todo bien. A continuación, vamos a hacer el plato, volveré a encender la capa de referencia Entonces voy a hacer click y arrastrar un degradado así. Voy a probar el color más claro por aquí, que parece que el color más claro se queda la mayor parte de Por eso empecé el gradiente un poco más atrás. Bien. Voy a seguir adelante y aplicar eso y después voy a probar el color más oscuro Seleccionaré esa parada de color y la aplicaré . Ahora solo podemos registrarnos. Así es como se ve nuestro diseño plano. Sé que hay muchos otros detalles como este resaltan aquí arriba que nos encargaremos más adelante. Pero solo por esta forma principal. Creo que esto se ve bastante bien. Podría mover este hacia atrás solo un poco más. Pero creo que esos colores se ven bien. Ahora vamos a hacer el pastel. Sólo voy a repetir estos pasos para el pastel y el glaseado Bien. Muy bien, y con eso, terminé el paso de gradiente. Nuestro siguiente paso es agregar sombras a nuestro diseño. Hay bastantes sombras en este diseño. Pasaremos pieza por pieza y agregaremos sombras a cada una de las piezas. Entonces creo que voy a empezar por aquí abajo con esta pequeña pieza de pedestal. Activar y desactivar la capa de referencia. Creo que en realidad lo estamos haciendo bastante bien en esto con solo el gradiente. Si quisiéramos, podríamos agregar esta pequeña astilla aquí mismo Vaya, voy a deshacer eso. Con la herramienta pluma, podemos agregar esta pequeña astilla aquí mismo Tráelo por fuera así. Sólo voy a probar este color más oscuro. Lo aplicaré a la forma, y luego haré de esta una capa infantil a nuestra pieza de pedestal. Creo que porque nuestro gradiente era tan oscuro, eso no es realmente aparecer como una sombra. Déjame simplemente aligerar un poco nuestro gradiente. Ahí vamos. Entonces volviendo a encender esto, no parece que necesite mucho desenfoque. Creo que simplemente lo dejaré como está. A continuación, hagamos el plato de nuestro plato. Yo sobre todo veo resaltado pasando en este plato, pero sí quiero cubrir las sombras que están por aquí Se puede ver en esta zona aquí mismo. Tenemos un poco de sombra pasando. Usando la herramienta pluma, solo voy a rastrear justo alrededor de eso. Bien. Voy a hacer de esta una capa infantil al plato, y luego voy a hacer que sea el color más oscuro aquí mismo Apagar para una referencia, puedes ver cómo se ve eso. A lo mejor voy a elegir un poco más gris de un color. En esta zona, se puede ver que está oscuro, pero luego entra en luz aquí mismo. Voy a agarrar la herramienta de degradado y asegurarme de que esa capa aún esté seleccionada. Sólo voy a hacer click y arrastrar desde aquí arriba, aquí abajo. Entonces voy a probar este color claro que está cerca del pastel y solo voy a aplicar eso. Ahora puedes ver, pasamos de un color más oscuro a un color más claro. Sólo voy a ajustar esto un poco. No está mal. Ese es un comienzo bastante bueno. Voy a bajar un poco más el gradiente. Muy bonito. A lo mejor voy a traerlo así. Entonces puedes ver en la referencia que realidad nos volvemos un poco más ligeros hacia la parte superior. Voy a tomar esta pieza y de hecho voy a aplicarle un gradiente de transparencia, comenzando desde aquí y luego desvaneciéndose. Ahora puedes ver que se desvanece a blanco igual que lo hace nuestra referencia Le hemos aplicado múltiples gradientes, pero creo que esto realmente se ve muy bien para esta área Otra sombra que veo en esta parte del pastel en realidad está justo aquí. Voy a seleccionar esa capa hijo. Después seleccionaré la herramienta pluma. Yo sólo voy a cortar aquí así. Después sosteniendo Alt u opción. Sólo voy a dar la vuelta a mi curva así. Entonces lo sacaré así. Ahora bien, esta curva, sólo voy a hacer un color más oscuro. Déjame encontrar ese color gris más oscuro. Todo bien. Ahora podemos ver cómo se ve eso. Esto tiene un aspecto un poco más duro. Creo que lo que tengo que hacer es difuminarlo o aplicar algún degradado para que sea menos obvio. Creo que lo voy a difuminar un poco. Con esa pieza seleccionada, iré a efectos rápidos, y agregaré un poco de desenfoque gaussiano Ahora, no estoy pensando en cambiar el tamaño de este pastel. No me voy a preocupar por activar el escalado con objeto en este proyecto, pero siéntete libre de hacerlo si quieres. Con ese pequeño desenfoque agregado, vamos a registrarnos. Sí, creo que se ve muy bien. Por último, podemos ver que tenemos resaltando pasando por aquí. No me voy a preocupar por eso. Creo que es hora de pasar al pastel. Ahora, para nuestra capa de pastel, ya le hemos agregado este hermoso degradado. Creo que la única sombra de la que realmente debemos preocuparnos es la sombra que el glaseado está proyectando sobre el pastel Con la capa de referencia activada, solo voy a pasar por aquí y me voy a asegurar de rastrear todas esas áreas de glaseado de sombra de pastel que esas áreas de glaseado de sombra de pastel se superponen en el glaseado para cualquier cosa que no quiera visible Bien. Entonces lo traeré por fuera así. Sólo voy a probar este color de sombra, y lo voy a aplicar a esa capa. Voy a hacer de esta capa una capa infantil al pastel. Ahora podemos apagar esto para ver cómo se ve eso. Creo que lo rastreé bastante bien. Ahora solo necesito suavizar esto para que se vea más como una sombra Con esa capa seleccionada, entraré en efectos rápidos, y solo voy a suavizar esto Creo que se ve bien. Comprobemos con nuestra referencia. Bien. Creo que en algunas partes del pastel, la sombra es aún más sutil. Por aquí, se mezcla un poco más con la oscuridad del pastel y por aquí, parece sobresalir más. ¿Cómo podemos imitar eso en nuestro pastel? Bueno, creo que una buena manera de hacer esto sería seleccionar la capa, y luego sacar la herramienta de transparencia. Con esa capa de sombra seleccionada, solo voy a hacer click desde algún lugar por aquí, y luego la voy a desvanecer en esta dirección. Ahora puedes ver que eso se está desvaneciendo sutilmente y creo que esto coincide un poco mejor con nuestra referencia Por último, necesitamos agregar cualquier sombra que podamos ver en nuestra capa de glaseado Ahora bien, este glaseado en realidad tiene bastante sombra y resaltado. Esto va a llevar un poco de tiempo. Pero solo voy a agarrar la herramienta pluma y voy a ver si hay alguna sombra obvia que deberíamos asegurarnos de que cubrimos. Creo que esta sombra es bastante obvia, pero aquí hay algo en lo que pensar. También tenemos resaltando pasando justo al lado de él. Podríamos acercarnos a esta de dos maneras. Podríamos intentar rastrear sombra y cada uno de los resaltes, o podríamos simplemente hacer que todo el glaseado un color más oscuro y luego enfocarnos principalmente en los reflejos, que creo que es lo que quiero hacer en este caso Pero sigo pensando que hay algunas áreas a las que podríamos agregar algo de oscuridad extra. Solo voy a pasar rápidamente y agregar un poco más de oscuridad a algunas de estas áreas curvas aquí mismo. Para que estén muy bien enfatizados, y luego luego volveremos y agregaremos esos reflejos en. Pero para empezar, sólo voy a entrar justo aquí. Voy a probar este color súper oscuro y lo voy a aplicar y convertirlo en una capa infantil a nuestro glaseado Veamos cómo se ve eso. Se puede ver que es de un color más oscuro que el color glaseado. Sólo voy a difuminar esto para que esto se vea un poco más sutil. Pero creo que eso quedará muy bien en todas las curvas del glaseado Sólo voy a hacer esto donde quiera que lo vea. Aplicando ese color súper oscuro, asegurándose de que sigue siendo una capa infantil. Entonces le voy a aplicar el mismo desenfoque haciendo clic y arrastrando sobre el desenfoque anterior, y solo lo agregaré así así Aparte de esas pequeñas sombras, la otra sombra principal que veo en el glaseado es donde el glaseado está creando un goteo justo por Solo voy a rastrear esta área muy rápido y agregar esa oscuridad extra. Sin embargo, este es un color un poco más claro. Creo que voy a probar este color directamente y luego aplicarlo. Pero voy a añadir el mismo desenfoque. Vamos a checar para ver cómo se ve esto. Pienso en algunos de estos posteriores porque el glaseado de pastel se está volviendo más ligero por aquí El color parece un poco demasiado duro. Sólo voy a seleccionar todas esas capas, y luego voy a hacer el color un poco más claro. Todo bien. Ahí vamos. Con nuestras sombras hechas, ahora es el momento de agregar nuestros reflejos. En este momento, sería una buena idea salvar nuestro trabajo, así que presiona comando o control S para guardarlo. De hecho, creo que este sería un buen momento para tomar un descanso en el video porque hemos hecho mucho trabajo y el siguiente paso en realidad va a tomar tanto tiempo que probablemente debería darle su propio video. En el siguiente video, vamos a rematar este proyecto agregando algunos hermosos reflejos a este pastel. 46. Proyecto de pasteles (parte 2): Bien, bienvenidos de nuevo al video. En este, vamos a rematar este pastel agregando algunos reflejos y algunos detalles extra especiales que agregaremos al final. Empecemos con nuestro paso más destacado. De hecho, pasé bastante rápido por todos esos otros pasos porque el principal desafío de esta imagen es crear los reflejos. Como puedes ver en la imagen de referencia, los reflejos son hiper detallados en este glaseado porque es muy reflectante Por suerte para nosotros, el resto del pastel, incluyendo el pastel real y el plato de pastel, son más un acabado mate. No tenemos tantos aspectos destacados que preocuparnos con eso. Empecemos por ahí donde es un poco más sencillo, y luego trabajaremos nuestro camino hasta estos reflejos más duros Sigamos adelante y comencemos por aquí abajo con esta pequeña cosa de pedestal. Apagar esto. De hecho, creo que esto se ve muy bien. No quiero agregar nada aquí. Pasemos al plato del plato, donde sí sé que queremos agregar algún resaltado especial Voy a seleccionar la capa hijo que está justo aquí. Entonces voy a agregar los aspectos más destacados encima de eso. Podemos ver que tenemos algunos hermosos resaltes pasando aquí abajo. Sólo voy a rastrear la zona. Voy a traerlo todo el camino y luego lo traeré. Voy a probar este color más claro. Ahí vamos, y lo voy a aplicar. Vamos a registrarnos. Esto se ve un poco extraño porque tenemos un gradiente pasando. Es gracioso porque esta capa es en realidad toda de un solo color. Pero por el degradado y por la forma en que está interactuando con el fondo, parece que va de blanco a marrón. Pero ese no es el caso. Esto es en realidad todo de un solo color. Sin embargo, para que esto se parezca más a una foto de referencia, creo que necesitamos hacer algunos ajustes. Primero, voy a mantener presionado comando o control, y solo voy a hacer esto un poco más cerca del borde. Ahí vamos. Checking in con nuestra capa de referencia. Se puede ver que está muy claro por aquí, y luego sí se vuelve un poco más oscuro pero no tan oscuro como aparece aquí. Para comenzar con nuestros ajustes, solo voy a aplicarle un poco de desenfoque, lo que creo que ayudó bastante en realidad. Se mezcla mucho mejor por aquí. Checking in con nuestra referencia. De hecho, creo que esto se ve muy bien. Creo que sólo voy a acercarlo un poco más al borde. Yo voy a hacer eso. Bien. Todo bien. Ahí está ese punto culminante atendido. Hagamos el siguiente punto culminante. Sólo seleccionaré esa capa otra vez. Luego usando la herramienta pluma, solo voy a trazar justo a lo largo del borde de esta pieza superior aquí. Entonces lo traeré así. Ya tengo ese color muy claro seleccionado, así que sólo voy a aplicar eso. Entonces podemos registrarnos con nuestra capa. Ahora, de nuevo, tenemos una situación de luz a oscuridad pasando. Además de eso, hemos perdido nuestra sombra aquí mismo porque esta capa se coloca encima de eso. Creo que sólo voy a tomar esa capa sombría y la voy a mover hacia arriba para que aún podamos verla. Bueno. Eso se ve mucho mejor. Entonces voy a tomar esta capa que acabamos de rastrear y le voy a aplicar un desenfoque para ver si eso ayuda Creo que sí. Echemos un vistazo. Así es como debería verse y así es como se ve. Creo que todavía está un poco oscuro por aquí. Creo que voy a aplicar un degradado a esta capa. Con esa capa seleccionada, agarraré la herramienta de degradado. De hecho, permítanme simplemente encender la referencia. Podemos muestrear el color directamente desde aquí. Vamos de este color más claro, y después voy a probar y después voy a probar este color blanco y voy a aplicar eso Vamos a registrarnos. Creo que voy a mover esto un poco más. Pero creo que esto se ve muy bien. Guau. Creo que hicimos un gran trabajo replicando esta vejiga pastelera Creo que tenemos que añadir un poco más de oscuridad aquí mismo. Ve a nuestra capa principal de plato de pastel, solo voy a mover nuestro gradiente sobre, así que más de esa oscuridad aparece, y luego vemos que contrasta con esta área de luz de aquí arriba Encendiendo nuestra referencia y luego lo que hemos creado. Yo diría que esto se ve muy bien. No es una coincidencia exacta, pero ¿no parece tres D? Creo que se ve muy bien. Como último paso, solo voy a agarrar la herramienta de nodo, y solo voy a empujar esto un poco más cerca del borde. Después de que le agregamos un desenfoque, creo que simplemente se volvió un poco demasiado extendido. Sólo voy a mover todos esos adentro. Bien. Todo bien. Y ahí está nuestro plato de pastel hecho. A continuación, necesitamos agregar un resaltado al pastel. Seleccionemos el pastel y veamos qué tenemos que hacer aquí. El gradiente hizo un muy buen trabajo agregando resaltado al lado derecho del pastel, pero puedo ver aún más de un punto culminante recogiendo aquí mismo Creo que voy a agarrar la herramienta de bolígrafo, y voy a empezar bien alto y luego bajaré así y luego la traeré. Entonces voy a probar un color súper claro y solo lo voy a aplicar y luego hacer que sea una capa infantil al pastel. Pero lo voy a colocar debajo nuestra capa de sombra glaseada porque quiero asegurarme de que aparezca encima de ella Al apagar la referencia, podemos ver que eso es demasiado duro. Se ve realmente extremo. Lo voy a hacer es seguir adelante y aplicarle un desenfoque, hacerlo muy borroso Solo lo traeré todo el camino para eso. Entonces voy a agarrar la herramienta de degradado transparente y solo la haré, esa fue una herramienta de degradado, la herramienta de degradado transparente. Sólo voy a hacer esto un poco más sutil. Ese desvanecimiento se ve bastante bien. Vamos a registrarnos con nuestra referencia. Creo que esto está haciendo que el color de aquí se vea un poco demasiado brillante. Seleccionaré esa capa y luego bajaré la opacidad de la misma. Creo que eso hizo el truco. Puedes ver este punto culminante es solo sacar con pala aquí abajo. Es muy sutil. Pero creo que eso es muy bueno. Ahora podrías estar notando que tenemos un poco de textura pasando aquí mismo Podríamos agregar un punto culminante aquí mismo, pero en realidad voy a guardar la textura del pastel hasta el final porque tengo una forma súper astuta de aplicarle textura No te preocupes por eso. Creo que ya terminamos con el pastel. Ahora vamos a pasar a destacar el glaseado. Para comenzar como de costumbre, voy a comenzar con los reflejos, los reflejos suaves, y luego avanzaré a los reflejos más duros Comenzando con los reflejos más suaves, hay algunos reflejos suaves en este lado que solo voy a trazar con la herramienta pluma. Permítanme seleccionar una de las capas infantiles para nuestro glaseado Entonces sólo voy a rastrear algunas de estas zonas blandas. Voy a probar el color a medida que vaya. Similar a todos nuestros otros proyectos, voy a mover los aspectos más destacados por encima de todo. De esa manera, puedo ver mi trabajo a medida que avanzo. Para esta primera, hay algunos pequeños agujeros en ella que voy a cortar con la operación de restar Así que voy a hacer eso rápidamente. Todo bien. Y ahora puedes ver mi primer resaltado suave. Es súper sutil. Pero a medida que enciendo nuestra capa de referencia, puedes ver cómo se ve eso. Bien. Creo que el glaseado debajo él en realidad necesita ser un poco más oscuro para que esto se destaque más. Voy a seleccionar toda la capa de glaseado. Seleccionaré los gradientes. Con ese degradado seleccionado, sólo voy a hacer ese lado un poco más oscuro. Sólo un poquito. Nuestro primer punto culminante suave es abajo. Sólo voy a asegurarme de que eso sigue en la cima de nuestra referencia. Voy a repasar y rastrear todos los reflejos suaves que veo, y voy a probar sus colores y desenfocarlos a lo largo del camino. Volveremos a hacer los reflejos duros después de eso, pero solo quiero que todos los de espalda blanda la mayoría terminen primero. Entonces podemos poner encima de eso los duros. Alrededor de este punto, me estoy dando cuenta de que difuminar en el camino está tardando demasiado, así que solo voy a seguir rastreando todos estos y desenfocaré después del hecho, solo para ahorrar un poco de tiempo Muchos de estos necesitarán la misma cantidad de desenfoque, así que creo que está bien solo esperar un poco Bien. Bien. Entonces acabo de terminar de hacer este lado del pastel. Sólo quiero mostrarte cómo va esto. Voy a difuminar todas estas capas que estaba esperando difuminar Entonces voy a seleccionar todas nuestras capas que hemos hecho hasta ahora. Sólo voy a moverlos aquí abajo, así que son una capa infantil para nuestro pastel. Entonces podemos apagar la referencia para ver cómo se ve esto. Honestamente, creo que algunos de ellos me difuminé un poco demasiado. Sólo voy a regresar y reducir el desenfoque de algunos de ellos. Bien. Creo que este necesita un poco más de desenfoque. Yo sólo voy a hacer algunos ajustes aquí. Creo que este proceso va bastante bien. Sólo voy a seguir añadiendo reflejos suaves al resto del pastel. Esto probablemente no tardará mucho más porque tenemos el resaltado muy detallado al otro lado del pastel. Realmente no necesito preocuparme agregar reflejos suaves a esa área. Solo voy a pasar rápidamente y agregar reflejos suaves al resto de estos pequeños goteos de pastel y luego volveremos, haremos algunos ajustes, y luego abordaremos esos duros reflejos Todo bien. Con esas capas hechas, sólo voy a seleccionarlas todas y las voy a bajar para que su hijo se ponga capas a nuestro pastel. Entonces seguiré adelante y los desenfocaré. Bien, creo que hemos tenido un gran comienzo con todos estos reflejos suaves hechos. Así es como se ve esto. Para terminar de agregar reflejos suaves. Creo que en realidad quiero agregar un toque suave a toda esta porción superior de nuestro pastel aquí. Sólo voy a rastrear por aquí, y luego lo traeré por fuera así. Voy a probar un color más claro, a lo mejor éste. Voy a aplicar eso y hacer que sea un niño a nuestro pastel. Entonces le voy a agregar un degradado transparente. Voy a empezar por aquí abajo, y luego me voy a desvanecer bastante rápido así. Es un poco difícil conseguirlo bien y recto. Ahí vamos. Bien. Y esto se ve un poco duro, así que sólo voy a difuminar un poco los bordes. Bien. Creo que también bajaré la opacidad solo esto se mezcla un poco mejor Eso es todo lo que vamos a hacer por la cima. Sé que este pastel tiene muchos detalles, pero no nos vamos a preocupar por eso. Creo que esto se ve muy bien. Nuestro siguiente paso es agregar los aspectos más duros. Empezaremos por aquí, y cualquiera de estos puntos blancos brillantes que veamos, sólo voy a rastrear sobre ellos. Voy a hacer todos estos inferiores y luego trabajaremos nuestro camino hacia este masivo punto culminante. Ahora la razón por la que he estado estancando llegando a este punto es porque es un poco intimidante Este punto culminante tiene muchas líneas discontinuas que puedes ver por aquí. Para que esto se vea realmente realista. Queremos imitar eso y tratar conseguir que esa textura se vea bien. Esto va a tomar bastante para rastrear a través de todos estos. Creo que trazaremos la forma principal y luego volveremos y usaremos la operación de resta para quitar partes de la misma Pero esto va a llevar bastante tiempo. Empecemos con todos estos otros pequeños reflejos y luego pasaremos a ese. Nuevamente, estoy poniendo estos reflejos encima de todo. De esa manera, puedo asegurarme de no repasar áreas a las que ya agregué destacados. Voy a seguir adelante y pasar por esto y te veré cuando estemos en el complicado momento culminante. Todo bien. Aquí estamos en el punto culminante aterrador. Para empezar, sólo voy a empezar con esta pequeña zona de aquí y te voy a mostrar cómo voy a hacer esto. Sigamos adelante y hagamos esta parte. Entonces voy a probar este color. Ahora para crear la textura, voy a empezar a cortar partes de ella. Voy a seguir adelante e ir justo aquí y simplemente cortarlo todo el camino a través. Después seleccionaré ambas capas y usaré la operación de resta aquí arriba para eliminar eso Lo haré unas cuantas veces más con algunos de los trozos más grandes No voy a pasar por hiper detalle y hacer cada IC de crack, pero algunos de estos realmente necesitan ser cortados para que se vea más real Sólo voy a hacer esto con los principales que veo. Una vez que estemos alejados y estemos bastante lejos del pastel, no notarás que nos hemos perdido algunos de ellos, pero los principales realmente deberían cortarse Bien. Con eso, ya puedes ver que tenemos esta pequeña pieza con todos sus recortes Voy a repetir este proceso a lo largo de todo este asunto. Sí, esto lleva una eternidad, pero realmente vale la pena. El resultado final va a ser tan hermoso. Solo voy a acelerar rápidamente haciendo todos estos, usando la operación de resta, rastreando todos estos Te veré cuando terminemos con eso. Parte de mí se siente un poco malvada haciéndote hacer este proyecto porque realmente lleva tanto tiempo. Pero aquí estamos tratando de ir más allá de lo básico. Quiero que realmente te acostumbres a ver lo que realmente puedes hacer en diseñador. A lo mejor esto es algo que ni siquiera pensaste que era posible. Sé que realmente no pensé que fuera posible cuando abrí por primera vez diseñador. Pero hacer tres es genial. Es muy gratificante ver lo que has hecho al final. Pido disculpas porque esto va a llevar mucho tiempo. Pero a la vez, creo que es bueno. Creo que es un proyecto muy bueno para aprender todas estas habilidades diferentes. Una gran cosa de cortar todos estos pequeños detalles es que van a estar tan lejos de lo que tu espectador pueda ver que realmente no necesita alinearse exactamente a la perfección, lo que definitivamente acelera el proceso. Si te sientes libre de tomarte algunas de tus propias libertades aquí, agregando líneas donde crees que se ve bien Creo que eso es una cosa totalmente buena que hacer en este caso. Cuanto más detallado es algo, menos siento la necesidad de replicarlo perfectamente Acabo de terminar con eso. Seguro que puedes escuchar zumbido del ventilador de mi computadora porque está muy enojado conmigo. Todo bien. Ahora vamos a rematar todas estas diferentes capas que acabamos de estas diferentes capas que acabamos rastrear y las vamos a difuminar. Entonces vamos a empezar a hacer eso. Creo que empecé justo por aquí. Voy a pasar rápidamente y difuminar estos. Creo que apagar nuestra capa de referencia en realidad ayudará a que esto sea un poco más visible a medida que me estoy difuminando Yo sólo voy a hacer eso. Voy a pasar rápidamente y difuminar todos estos. Bien. Por los duros reflejos que rastreamos, solo voy a desenfocarlos un poco, y quiero que todos se desdibujen aproximadamente la misma cantidad Me aseguré de seleccionar todas sus capas al mismo tiempo que las difuminé. Ahora, solo voy a seleccionar todas esas capas, y voy a hacerlas una capa hijo para el glaseado Ahora todos están en un solo lugar. Quienes hay tantos de ellos. Esto como muy agradable. Estoy muy entusiasmado con cómo está resultando esto. Para rematar estos reflejos, voy a pasar capa por capa, y solo vamos a agregar gradientes transparentes para que se mezclen un poco mejor con su entorno Ahora, para empezar, en realidad quiero comenzar con estos reflejos más complicados porque quiero mostrarles cómo voy a usar el gradiente de transparencia en estos. Voy a seguir adelante y tener esa capa seleccionada. Voy a agarrar los gradientes de transparencia, y sólo voy a empezar en el centro y arrastrar hacia afuera así Quiero que se desvanezca un poco más en los bordes, y al hacerlo en diagonal, se irá desvaneciendo en todas estas partes aquí mismo Veamos cómo se ve eso. Eso es bastante bueno. Yo sólo voy a hacerlo en estos próximos desvaneciéndose en esa misma dirección No quieres desvanecer demasiado o perderás todo el detalle. Bien, con esos principales hechos, creo que sólo voy a pasar por ahora y hacer todos los más pequeños que hemos hecho. Voy a seguir adelante rápidamente y hacer eso y luego volveremos a hacer algunos refinamientos Bien, así que agregué gradientes transparentes a todas estas diferentes áreas, y creo que esto se ve muy bien Ahora, sólo voy a encender nuestra capa de referencia para que podamos ver cómo se ve esto. Entonces esto es lo que es y así es como es. Creo que esto se ve muy bien. Estoy muy entusiasmado con ello. Sólo voy a pasar y hacer un par de ajustes. Veo que esta zona es mucho más brillante y más ancha que esta área. Sólo voy a seleccionar esa capa y voy a bajar su opacidad para que se funda mejor. Eso se ve un poco mejor. Si quisiéramos, también podríamos experimentar con algunos modos de préstamo. Podría tomar esta capa y ver si alguno de estos otros modos de mezcla la haría lucir aún mejor. De hecho me interesa aligerar o pantalla. Ambos están dando un poco de calidez agradable a nuestra capa. A ver, pantalla. Creo que la pantalla se ve bastante bien. Creo que voy a aplicar eso a las otras sombras duras que trazamos Simplemente seleccionaré las capas y después la cambiaré a pantalla. Eso se ve muy bien. Bien, en este punto, definitivamente podríamos parar aquí. Creo que esto se ve muy bien. Pero quiero darte otra opción. Generalmente en designer, estamos tratando de crear vectores, pero podrías agregar una textura fotográfica a esta imagen, si te parece bien introducir algunos elementos raster. Todo esto significa que, una vez que has agregado un elemento raster, una textura fotográfica. Cuando acercas, empezarás a ver píxeles. Pero si lo dejamos como está, nunca habrá píxeles por muy lejos que se acerque a esta imagen. Pero solo para ver cómo se ve esto, creo que sería muy divertido agregar algo de textura a este pastel. Para comenzar con nuestra textura, voy a ir a la herramienta de imagen de lugar. Voy a empezar primero aplicando esta primera imagen que tenemos aquí. De hecho tenemos tres imágenes diferentes que voy a incorporar para agregar textura a este pastel. Comenzando con este primero, voy a abrir esto, y solo voy a hacer clic y arrastrarlo aquí mismo. Se puede ver que esta imagen tiene una hermosa textura remolinosa en ella. Voy a usar esto para agregar textura a nuestro pastel. Voy a cerrar la capa de glaseado y voy a hacer de esta una capa infantil a nuestro pastel Creo que quiero que esta capa secundaria sea la capa secundaria más baja. De esa manera todavía podemos ver todas las otras sombras y resaltar capas. Entonces para hacer esta mezcla con nuestra imagen. Lo primero que voy a hacer es que voy a hacer de esta una capa en blanco y negro. Al entrar en nuestros ajustes, podrías hacer esto de dos maneras. Podrías simplemente agregar un ajuste en blanco y negro o podrías entrar en el ajuste HSL y bajar la saturación. De cualquier manera funciona bien. Una vez que hayas hecho eso, con tu capa completa seleccionada aquí, voy a entrar en nuestros modos de mezcla, y voy a cambiar el modo de fusión a luz suave ahora ya puedes ver cómo se ve eso. Tenemos los hermosos colores del pastel brillando a través, pero también tenemos la textura arremolinada de nuestra imagen Podría mover esta imagen para cambiar cómo la textura está afectando al pastel. Sólo voy a asegurarme de que esta imagen esté cubriendo completamente la capa del pastel. Ya ves que me perdí un lugar ahí arriba, así que tendré que moverlo un poco hacia arriba. Sólo para mantener las cosas consistentes. Creo que esto se ve muy bonito. Ahora que ya lo he hecho , voy a aplicar una textura más a este pastel, y esa es esta textura de aquí mismo. Esta textura es en realidad una textura concreta. Pensé que sería bueno agregar un poco de granulosidad a este glaseado, solo para darle un poco más de esa textura que Sólo voy a reducir esto para hacer que la granulosidad sea aún más pequeña Entonces podemos seguir adelante y cambiar el modo de fusión a luz suave al igual que el último. Esto solo deja que los colores. Creo que también voy a bajar la opacidad. Así. A lo mejor incluso la voy a difuminar porque esto todavía me parece un poco duro. Voy a entrar en nuestros efectos rápidos, y voy a plantear este desenfoque. Todavía se puede ver la granulosidad, pero ahora está mucho menos definida Con eso, hemos agregado una textura hermosa a nuestro pastel. Aquí está el antes, y aquí está el después. Ahora que ya lo he terminado , creo que sería divertido agregar algo de textura a nuestro glaseado Entraré en nuestra herramienta de imagen de lugar y seleccionaré esta última imagen aquí. Lo abriré y luego lo arrastraré encima de nuestro glaseado Esto tiene algunas hermosas texturas arremolinadas. Similar a nuestra otra capa que tenía color en ella. Yo sólo voy a quitar el color yendo al ajuste HSL y sólo voy a bajar la saturación. También voy a hacer de esta una capa infantil para nuestro glaseado, pero voy a asegurarme de que esté colocada debajo de todas nuestras otras capas De esa manera, siguen apareciendo muy amablemente. Está en la parte inferior de esta pila de capas. Ahora, sólo voy a cambiar el modo n a luz suave. Mira qué hermoso es esto. Introduce una textura veteada realmente bonita. Me gusta mucho cómo esos detalles. Creo que sólo voy a bajar un poco la opacidad para que sea menos intensa A lo mejor también lo desenfoque un poco. En este punto, siéntete libre de moverte esto para conseguir una apariencia diferente. Puedo ver que hay mucho más fibrosidad aquí arriba para esta parte superior de la imagen A medida que lo bajes, también puedes obtener un aspecto más nublado. Creo que eso se ve bonito. Creo que lo dejaré así. Sin embargo, no está cubriendo todo el glaseado, así que creo que solo voy a hacerlo un poco más grande. Ahí vamos. Con esta hermosa textura agregada, solo pienso que esto hace que todo el pastel se vea mucho más realista. Con eso, creo que ya terminamos. Así es como se veía nuestro pastel y así es como se ve nuestro pastel. Definitivamente es un poco diferente. Tiene su propio giro en él, pero creo que esto resultó tan bellamente. Con eso, terminamos con este proyecto y terminamos con este capítulo. Gran trabajo. Sé que eso requirió mucho esfuerzo y realmente deberías estar orgulloso de ti mismo por seguirte y tomarte el tiempo para crear todos esos detalles muy intrincados de este proyecto Creo que esto resultó muy bueno. Hay tantas otras posibilidades de diseños que podrías crear usando estas mismas técnicas. Espero que salgas y trates replicar tu propio diseño de tres D usando estos pasos Sé que lleva mucho tiempo, pero creo que el resultado final realmente hace que todo este proceso valga la pena. 47. Conclusión de la clase: En qué viaje hemos estado. Este ha sido un paseo tan salvaje, y espero que te hayas divertido con él. Estoy muy emocionada de que salgas y crees tus propios diseños hermosos. Gran trabajo, y te veré en el próximo Tutorial de Affinity Revolution. Bien.