Transcripciones
1. Introducción: A menudo
pensamos que el bosquejo con tinta es algo que da miedo Todo error es permanente. Debemos tener
cuidado construyendo nuestras texturas y nuestros valores con eclosión y
pequeños detalles Pero hoy, te voy a
mostrar otra manera. Vamos a estar
usando tinta básica, el tipo de tinta que viene en una pluma estilográfica normal o en las plumas que puedes comprar en
tu supermercado local. Esta tinta no es permanente. Es soluble en agua. Y eso significa que
podemos traer un pincel un poco de agua y repente crear
magia en nuestra página. Mi nombre es Toby, y soy
conocido como Toby Sketch Luke y me especializo en crear este
tipo de bocetos sueltos, de tinta
rápida o
a veces tinta y acuarela, pero dando vida a las cosas con esa espontaneidad y Puede sonar aterrador, pero
el proceso es súper simple. Solo toma unos minutos, y solo quedan dos pasos. Te voy a guiar a través una serie de
escenas diferentes, desde un faro azotado por el viento hasta
una callecita peculiar. Y
te voy a mostrar diferentes formas que puedes explorar con
estas técnicas. Al final, estoy seguro que habrás construido una gran cantidad
de confianza. Desarrolla algunas ideas y
técnicas nuevas que puedas llevar adelante para esbozar cualquier
escena y divertirte con ella, llevándola a la vida Ahora bien, si eso
suena un poco divertido, comencemos.
2. Tu proyecto: Bien. El proyecto de hoy es simplemente crear una
página de bocetos. Voy a estar dibujando
junto contigo, usando un poco de
agua para darles vida y mostrarte una variedad
de técnicas diferentes. Puedes usar cualquier medio
soluble en agua que te guste. Estoy usando bolígrafos de tinta, y ese es el foco de hoy. Pero podrás usar estos principios similares
usando lápices solubles en agua,
grafito, bolígrafos de acuarela y muchas otras cosas que
podrías tener por ahí. En la galería de
recursos del proyecto, encontrarás algunas fotos de
referencia. Esos son los que estoy
dibujando junto contigo. Pero también puedes usar
tu propio sam. Cuando hayas terminado, ve a la Galería de
recursos del proyecto de clase, haz clic en Crear proyecto y
puedes tomar una foto rápida. Subirlo ahí, y
volveré y te
daré algunas palabras
de aliento,
algunos consejos, y responderé, por
supuesto, cualquier duda
que puedas tener.
3. Probar bolígrafos, tinta y más: Cuando
hablamos de bocetos con tinta, a menudo estamos pensando en
usar bolígrafos caros, tinta
cara, cosas que son a prueba de
agua para que podamos jugar con acuarelas
en la parte superior, por ejemplo Pero en esta clase,
la idea es que vamos a
mirar todos los días en plumas estilográficas
cotidianas u
otro tipo de bolígrafos y medios solubles en plumas estilográficas
cotidianas u
otro tipo de bolígrafos y agua para
crear bocetos realmente rápidos divertidos de
mal humor
en nuestros cuadernos de bocetos En esta primera lección, te
voy a llevar a través
de algunas ideas diferentes de medios que podrías usar. Ahora, voy a estar usando
una pluma estilográfica básica con alguna incont básica
Pero hay un montón de opciones diferentes para
lo que quizás quieras usar, y
te voy a mostrar ahora mismo Hoy en día, se trata de un proceso de boceto simple y flexible El tipo de cosas que
puedes hacer por dentro y por fuera. Entonces estoy usando mi libro de bocetos de
Strathmore. Esto tiene un papel de
acuarela cinco de medio tamaño
carta en. Y es genial para
hacer muchas cosas. Tengo muchos
garabatos simples de gente en. Pero también tengo algunas escenas aquí donde estaba fuera de casa, y usé un
poco de tinta o Aquí, un poco de enlace soluble. Y ves este tono
suave de mal humor que puedes lograr muy
rápidamente con link soluble Eso es lo que estamos después de hoy. Es una forma realmente hermosa
y divertida de dibujar. Ahora, la ventaja
de un libro de bocetos como este es que tiene papel de
acuarela en. Entonces cuando sí añadimos agua, y este es otro ejemplo de alguna tinta soluble solía hacer un boceto rápido.
Este trabajo no lo hace. Hebilla, se puede ver que
sigue siendo bonito y plano. Eso solo hace que sea un
poco más fácil de dibujar. Ahora bien, si no tienes papel de
acuarela, puedes usar papel de
boceto normal, y no será lo ideal, pero
sin duda será lo suficientemente bueno Y así,
solo voy a abrir mi cuaderno de bocetos en
una nueva página, y podemos echar un
vistazo al tipo de bolígrafo que podríamos querer usar Y normalmente como bocetos a tinta o bocetos de tinta y
acuarela, probablemente
buscaremos algo como esto, un delineador fino con una
bonita punta controlada y su interior es impermeable
o Pero hoy,
buscamos bolígrafos normales, y aquí tengo una gran variedad de cosas que
quizás quieras probar. Hoy voy a
usar principalmente pluma estilográfica porque las plumas estilográficas me
gustan como una opción asequible, recargable y
ecológicamente amigable También tiene algunas
otras ventajas. Si tomo esta pluma, por ejemplo, ahí
tenemos algo de tinta. Te animaría solo a que tomes cualquier bolígrafo que estés usando y hacer algunos garabatos como este
y ver qué pasa Sólo voy a comparar un par de
bolígrafos diferentes, y por supuesto, he preparado algunas cosas
específicas hoy
he preparado algunas cosas
específicas
sobre estas plumas. Y si miras de cerca, ¿
puedes ver qué tiene de diferente
cada una de estas tintas? Aquí se vuelve muy obvio, pero tenemos tres
colores diferentes de tinta en ellos. Y esa es una de
las ventajas clave usar una pluma estilográfica. Ahora, la tinta se ve un
poco diferente ahora, pero si les llevamos un poco de
agua,
ahí es cuando las cosas
se vuelven dramáticas y realmente interesantes. Este verde se vuelve realmente
suave y casi neutro. Ese tipo de suave sensación
sombría. Este azul se volverá
brillante y audaz y realmente un poco
emocionante y en tu cara. Y este rojo se vuelve, tal vez incluso un
poco siniestro, o tal vez solo
brillante y naranja y feliz
dependiendo de cómo te sientas Si lo queremos, si tienes
algunas cosas diferentes, siempre podrías empezar a
mezclarte y ver que estas tintas tocan juntas. Ahora bien,
este es el tipo de técnicas con las que puedes
divertirte de verdad, aunque tengas dos
del mismo bolígrafo, dos bolígrafos diferentes, dos cosas
completamente diferentes. Puedes empezar a dejar que
interactúen con un
poquito de agua. Y vamos a estar haciendo
algo de eso
al final de esta clase, pero la mayor parte de esta clase está enfocada en el tipo de conceptos básicos de conocer tu
pluma y conseguir un poco de movimiento
con agua así. Entonces, a continuación, ¿qué más
podrías usar? Bueno, hay muchas
cosas por ahí en el tipo de tienda normal de la
calle principal o en el Reino Unido, puedes conseguir algo
como este bolígrafo. En Tesco o en Sinpres's
solo una pluma de tinta y
una pluma de rodillo de tinta Hace una bonita línea negra y seguro con un
poco de agua. Vemos que es agradable
y soluble en agua. Entonces nos vendría bien otra
cosa. Aquí, tengo un rotulador
acuarela. Ahora, en un extremo,
tenemos este gran pincel. No vamos a
estar usando eso hoy. Vamos a estar
usando esto como si
fuera un bolígrafo en el otro extremo, tenemos a este
creador de líneas un pequeño marcador. Nuevamente, podemos tratar
eso exactamente igual. Podemos sacar de él este hermoso
lavado de color. Hay muchas otras cosas. Por ejemplo, aquí, tengo una
pluma de pincel recargable, y en esto, tengo algo de tinta que
he diluido Esta es tinta soluble en agua, y puedes ver, es
bonita y clara y rosa. Entonces puedes comparar
eso con esto. Se trata de una pluma de pincel pental. Esto tiene indio negro oscuro. Ahora este indico será
impermeable cuando esté seco, pero cuando llegues a
él rápidamente después haberlo dibujado en
la página, nuevamente, tiene esta maravillosa naturaleza soluble en
agua con la que puedes comenzar
a jugar Y si empezamos a pensar
aún más fuera de la caja. Incluso podrías hacer esta clase
con lápices de acuarela o hay algunos fondos como
estos lápices de grafito. Entonces estos son grafito aqual
grafito, pero solubles en agua. Entonces si dibujo vamos a dibujar a una
personita, muy simple. Bonita persona basada en la forma, las manos en los bolsillos, y podríamos entrar
con un lápiz más oscuro. Eso fue un cuatro b. Este es un seis B. Cargando esta página con
un poco más de grafito. Y volvemos
con nuestro mismo pincel. Mira ese increíble
movimiento de ese grafito. De nuevo, simplemente creando
instantáneamente algo
realmente interesante, fascinante,
hermoso y malhumorado, y dramático en nuestra página Entonces, el primer reto para
ti es jugar con un poco de papel y cualquier
bolígrafo que tengas en foam y descubrir
qué tintas funcionan bien, qué cantidad de agua funciona bien. Y para el bruh,
solo usa cualquier bruh. Esta es una ronda de talla 12. Tengo un cuarto de pulgada plano, y estos son solo pinceles
sintéticos básicos, y todos ellos serán lo suficientemente buenos
para comenzar a producir efectos increíbles
con sus diversas tintas, lo que sea que tenga en casa.
4. Primeros pasos: técnicas simples: Lo que ahora voy
a hacer es desglosar algunas escenas para ti de
maneras realmente sencillas. En esta primera escena, y todas las referencias, por cierto, están en la clase
los recursos
y los proyectos se pliegan que
puedes descargarlos. Pero en esta primera escena, solo
vamos a
usar el negro soluble en el tipo de tinta
que puedes obtener en mayoría de las plumas estilográficas en todo tipo de bolígrafos enrollables y muchos
otros tipos de bolígrafos en casa. Y solo voy a
mostrarte un proceso de dos pasos para crear hermosos
bocetos a tinta muy rápidamente En este primer paso,
vamos a estar viendo tres conceptos. Una son las formas, la otra
es la carga de tinta y la tercera es la
aplicación suave de agua. El sam que estamos dibujando, se
puede descargar de la pestaña de proyectos
y recursos de clase, y también está aquí arriba, hay una pequeña referencia
para que sigamos Y se puede ver que es esta cabaña bastante dramática y fascinante en lo que parece
mucho el medio de la nada. El primer paso de nuestro proceso es solo conseguir
esas formas muy simples, y no vamos
a preocuparnos nada inteligente en
esta etapa en absoluto. Así que solo estamos obteniendo
estas formas muy simples. Entonces tenemos un rectángulo. Dentro de eso, aquí
tenemos un rectángulo. Ahora tenemos una especie de
plaza aquí, plaza ahí. Ahora, recuerden, vamos
a estar agregando un poco de agua. Así que muchas de estas
líneas van a quedar algo arrastradas. Ellos van a ser
movidos. Entonces la idea aquí es enfocarse
en formas sueltas. No tienen que ser
perfectos porque
van a ser movidos
por el agua de todos modos. En el fondo, eso no
podría ser nunca más árboles. Entonces, en lugar
de obtener cada uno de estos árboles individuales, vamos a obtener el
contorno de este tipo de multitud de árboles por los
que estás viniendo. Y luego todo el
camino hasta aquí también. Y un último toque sería
traer en nuestra línea de horizonte,
que se está cruzando. Aproximadamente aquí. Y tenemos un poco de línea de cerco
entrando aquí también. Y recuerda, realmente aproximado porque vamos a estar agregando agua y esa agua
viene en 2 segundos. Porque la siguiente
parte de esta etapa, tenemos este conjunto de formas muy
sencillo. Ahora solo necesitamos echar un
vistazo a dónde están nuestras sombras. Así que tenemos un poco de sombra
en nuestro edificio de aquí. Lo que voy a hacer ahora es
este concepto de carga de tinta. Entonces voy a
repasar esta línea y hacerla un poco de carpeta. Ahora, eso
significa literalmente que ahora es más tinta cargada en la página. Eso significa que va a
ser más tinta para que nuestra agua se active y se mueva.
Podemos hacer lo mismo aquí. Diferente forma de carga de tinta sería alguna eclosión suave Podemos ver debajo del fondo si de todos estos árboles. Está oscuro, así que vamos a
hacer este método para la carga de tinta por aquí. Y entonces también
tenemos el cielo muy brillante versus un paisaje un poco
más oscuro. Entonces tal vez lo que queremos hacer es un poco de tinta cargando
a lo largo de la línea del horizonte. Y también tal vez incluso solo
unas pequeñas marcas texturales aquí solo para empezar a imaginar
los trozos de hierba Y así, nuestras formas simples se hacen en solo un
par de minutos. Podemos volver
con nuestro cepillo. Tengo mi talla 12 redonda, la misma que estaba usando antes, voy a mojarla y
luego secar la barriga para que el cepillo esté
húmedo pero no empapado. Y todo lo que estamos haciendo ahora es que
estamos entrando y bajando agua Y simplemente
algo suavemente, no fregando la tinta, sino manipulando
y moviendo suavemente la Y vamos a crear este
tipo de repentina especie de gran área de contraste y movimiento y suavidad
y belleza. Y podemos ser bastante
abstractos al respecto. Podemos ver, mira, mi
cepillo ahora está más seco, así que hay mucho
menos movimiento de tinta Entonces aquí es donde
voy a empezar a hacer las zonas menos sombrías Entonces puedo
volver por debajo, y queremos que todo este paisaje esté ligeramente
punteado
y miren ¿qué pasa? Si sólo aplico agua
debajo de esa línea. ¿Ves como esa
línea fluye y flota hacia abajo para venir a conocer mi
cepillo y toda el agua De pronto en cuestión
de segundos son escena está muy
cobrando vida. Si quisiéramos, podríamos
agregar algunos bits extra. Podríamos encontrar dentro de esta casa. Tenemos algunas manchas
en la pared, ¿no? Así que sólo podemos empezar a ser
más gentiles, moverlo alrededor. Incluso podemos comenzar a crear algunas pequeñas líneas en ese techo para comenzar a
obtener esa textura. Y todo se pondrá muy así y muy suelto,
y eso está bien. Eso es lo que estamos esperando. Lo último, podemos crear
algunas de estas líneas. Mira, únete a esos árboles. Así que conseguimos esos troncos de árboles. Ahora son un poco higgledy
Piggley bajando , conociendo el paisaje.
Eso es. Ese es el paso uno hecho. Hemos hecho nuestras formas simples. Hemos aplicado sombra suave, y ahora solo dejamos que se seque.
5. Terminación de la tinta: capas de tinta: En este segundo paso, solo
queremos
esperar a que nuestra página se seque, y ellos volverán y aplicarán un par
más de líneas. Y lo único que estamos
pensando ahora reestructurar para que recuperemos nuestras formas donde las
hemos lavado, eso es un poco más de tinta
redefiniendo esas formas Entonces
también vamos a pensar un poco de
contraste y textura extra. Eso de nuevo son solo simples toques
mínimos de nuestra tinta, tal vez un poco más de agua en lugares para construir
contraste para construir la diferencia entre la
luz y la oscuridad donde la oscuridad es otra
capa de tinta. Al final de este video
muy corto, ya habrás terminado
tu primer boceto. Y podemos ver y podemos tocar y ver que ahora
nos estamos secando. Para que podamos
volver con seguridad con nuestra pluma. Ahora, lo que vamos a hacer es un poco de reestructuración. Aquí es donde las cosas se
ponen interesantes. Agregamos el tipo de
certeza a nuestra escena. Aquí se puede ver que las cosas se han vuelto suaves y
arrastradas. Eso es genial. Pero ahora queremos
volver y sólo revitalizar
algunas de esas líneas Entonces, mira, esta es nuestra línea. Donde tenemos esa sombra oscura. Detrás de él, tenemos este gran contraste entre
la casa y los árboles, y vamos a hacer ese
contraste a través de una línea bonita y
audaz también. Entonces ahora la casa
está empezando a levantar hacia adelante
frente al fondo. Y esto es lo que estamos
tratando de lograr. Ahora estamos tratando de lograr
más certeza en nuestra escena. También estamos pensando en, ya
sabes, a lo mejor queremos
estas ventanas negras En lugar de usar agua
para crear contraste, solo
podemos usar nuestra sartén y ennegrecirlas y
bloquearlas así. Ahora tenemos un
contraste realmente profundo. Lo mismo aquí. A lo mejor queremos esta
línea realmente audaz, así que la haremos
audaz con nuestro Pen, ese es el contraste más profundo que
vamos a lograr. Debajo, tenemos más tipo de texturas y cosas en
las que pensar. Entonces este fondo de la casa tiene como pasto y
cosas en su contra. Entonces ahora podemos hacer un
poco de pasto como
líneas y formas. Y podemos seguir haciendo eso al frente de
nuestra escena, también. Así que ahora podemos mojarnos
y tocarnos, pequeños toques aquí y allá A pesar de que no
tenemos un poco de tono, podemos agregar este tipo de
pequeñas texturas de hierba, todo solo agregando más certeza Y la idea aquí es, como dije al principio, esto solo lleva un poco de tiempo, pero se vuelve
realmente interesante a pesar de la brevedad
del tiempo que hemos pasado Tenemos el otro objeto
obvio. ¿No tenemos
estos árboles preciosos, y ya hemos hecho algo de tono para los troncos sin
dibujarlos? Eso es genial. Ahora podemos entrar con líneas
mucho más sueltas y empezar a dividir
tal vez
algunos de estos árboles, agregando de nuevo, pequeños
trozos de textura Ahora esto está
redefiniendo la forma. También es recargar la página
con tinta si queremos aplicar más agua
a
algún lugar en particular Al aplicar estas
pequeñas marcas de textura, nuevamente
estamos promoviendo ese contraste entre esta casa y estos árboles oscuros y oscuros. Lo que no queremos hacer en un proceso de dos pasos como
este es regresar y aplicar agua de la
misma manera realmente suelta que hicimos hace un momento. Pero tenemos opciones. Tenemos opciones, ¿no? Podemos ser más delicados, más cuidadosos quizás
como una opción. Entonces veamos en un
momento cómo funciona eso. Aquí, creamos algunas líneas con nuestras acuarelas ya
o no nuestras acuarelas, sino nuestro pincel y
nuestra tinta activada. E incluso podemos crear
pequeños dibs y ds, pequeñas texturas en
la casa para
darle esa sensación textual Apártelo de
todo lo demás. Si también quisiéramos, mira, aquí están pasando algunas
cosas de sombra Así que podríamos sacar
eso ahora también. Todas estas son pequeñas
observaciones que puedes hacer. Puedes decidir qué tan
importantes
son para ti y la
pieza que estás creando. Ahora, para mí, voy a
dejar
aquí este pequeño segmento como espacio agradable, limpio,
negativo. Voy a tener esta línea de
barda viniendo hacia nosotros con un
poco de perspectiva. Y entonces eso creo que
está toda mi tinta hecha. Todos mis pequeños
toques de tinta hechos. Para elevar este el pequeño paso
final. Voy a volver con
mi pequeño cepillo esta vez. De nuevo, podemos
secarlo si nos
preocupa nuestro control
o cuánta agua hay. Sólo podemos activar
pequeñas áreas de esta tinta. Entonces, en vez de manchar
las líneas muchísimo, esta vez, solo podemos
mejorar esa tinta En los árboles, solo entramos y aplicamos pequeños
trazos suaves de agua. Y aquí estamos
potenciando el contraste, potenciando, pero no
lavando completamente. Y esto tomará algo de
experimentación para descubrir tu
pequeño lugar feliz, exactamente cuánto te gusta aplicar en qué
diferentes lugares. Pero como puedes ver,
es muy rápido, y muy rápidamente
encontrarás tu feliz encuentro para cómo agregar pequeños toques
de agua en esta etapa. Y ahí estamos. Tenemos nuestra divertida
escena dramática ya terminada. Hay otras cosas que
podríamos hacer para potenciar esto. Pero como proceso sencillo, voy a llamar a
esto inconcluso Voy a poner mis
iniciales en la esquina. Y claro, también me gusta
esconder mi firma
en otro lugar. Entonces esa es mi pequeña firma
oculta. Y luego en las próximas
lecciones, vamos a seguir adelante, y vamos a
empezar a jugar con otras escenas haciendo líneas
continuas, aplicando diferentes tintas
y divirtiéndonos un poco solo viendo qué más pueden lograr
estas sencillas técnicas.
6. Faro dramático: mezclas de tintas: La siguiente idea con la que
quiero jugar es la idea de usar tintas de
diferentes colores. En el caso de que
solo tengas una tinta de color, aún
puedes número
uno, hacer esto, o podrías usar acuarelas. Podrías usar un lápiz
soluble en agua para simplemente hacer dos colores diferentes en la página en esa etapa
inicial. Y luego cuando activamos
las cosas, las cosas se vuelven emocionantes. Son muy divertidos. Entonces te
mostraré las tintas que estoy
usando mientras las uso, pero esencialmente
solo voy a usar dos hermosos colores brillantes para crear una escena de faro realmente
dramática. Entonces vamos a mover esta
escena a un lado. Y aquí vamos a empezar a jugar en una nueva hoja de papel. Y se puede ver esa
referencia otra vez, otra vez, descargable en
los recursos de la clase Tenemos este faro absolutamente
fascinante. Y todo lo que vamos
a hacer esta vez. Es un poco divertido es jugar con un par de tintas de
diferentes colores. Y vamos a
jugarlo rápido y suelto con nuestras líneas también. Entonces el faro mismo, vamos a reventarlo en este lado. Podemos crearnos aquí
una pequeña especie de escena de media página. Y sólo voy a ir a por ello con una bonita especie de línea
continua. Recuerda, si te asustan
las líneas continuas, bueno, este es el momento perfecto para
probarlo porque cuando
venimos a lavar los colores, todo se mueve de todos modos, siempre
podemos corregir esa línea en el
tipo de segunda pasada. Este es un green en. Es una tinta verde por diamante
se llama salamandra, que creo que es un nombre precioso Y sólo voy a
entrar y hacerse la idea de este faro
en su gran tipo de roca. Y luego ven aquí,
toma el otro lado
de esa gran roca. De nuevo, tenemos
tantas oportunidades
aquí para la carga de tinta Mira estas sombras oscuras. También tenemos contornos oscuros
en algunos lugares. Simplemente oportunidades increíbles para obtener mucha tinta en la página. Aquí abajo, solo
cargaremos un lado de este faro porque
realmente se pueden ver algunas
sombras dramáticas, ¿no? Y ojalá estés
empezando a imaginarte de nuevo, esto es solo ese
poco de preparación que hacemos, pero estás empezando a
imaginar exactamente dónde puedes poner tu tinta y cómo puedes
cargarla en la página. Ahora bien, hay una cosa acerca las
diferentes tintas y es lo mucho que van a activar. Vimos en la primera lección, quizá que esta
verde es menos dramática y digamos, esta azul. Esta tinta azul también es por
diames llamados Little Cris. Este es súper dramático
y cuando se activa. Aquí vamos a encontrarnos
y crear una bonita línea de horizonte audaz. Entonces vienen muchas formas
desordenadas y desordenadas. Y por qué te escucho preguntar
por qué las formas desordenadas bien. Mira lo que estamos
tratando de recrear. Mira ese increíble, ese mar dramático que estamos
tratando de recrear. Imagínese con charcas de
agua lo que podría pasar si
tenemos muchas marcas
texturales aleatorias en nuestro mar Ahí vamos. creo que estamos listos Así,
creo que estamos listos
para aplicar nuestra
agua de inmediato. Eso es lo brillante
de esta técnica. Es tan rápido y tan fluido. Ahora, comencemos en
el faro para que tengamos una idea de
lo que está pasando. Voy a entrar, solo
asegúrate de que mi cepillo no esté demasiado mojado, eso hace que las cosas sean demasiado
incontrolables y se
vean y esta reverdecimiento Tiene una activación muy suave. No es como el efecto
dramático ni siquiera de la tinta oscura
que estábamos usando antes. Eso nos deja ser amables y suaves. Tenemos este tipo de área
central suave de nuestro faro. Entonces eso va a contrastar dramáticamente con nuestra loca brillante tinta azul audaz, y aquí, el reto va a ser
mantenerlo textual Así que queremos diferentes cantidades de agua en diferentes
lugares de la página. Pero también tenemos este cielo azul. No lo hacemos así. Algo que
podría ser divertido de hacer sería una carga adecuada de agua en ese cielo y simplemente
bajarla y conectarla. ¿Ves como con tan solo conectar un poco de agua a
esta dramática tinta azul, lograremos que este cielo se filtre Aquí es donde entender el tipo de tinta que estás
usando, el tipo de bolígrafo, tal vez sea bolígrafo de acuarela, tal vez sea
lápiz de acuarela incluso. ¿Qué puede hacer por ti? ¿Cómo quiere comportarse? En lugar de intentar pintar
minuciosamente
este cielo, he He dejado que el efecto acuarela
de la tinta, lo haga por mí. Así, voy
a dejar que se seque. Veremos cómo se
ve cuando está seco y aplicaremos un par de pequeños
toques en un segundo. Y estamos de vuelta y
prácticamente otra vez secos? Y lo que
van a hacer otra vez. Como antes, es solo encontrar
esas formas simples. Es un poco de reestructuración. Entonces voy a entrar en nuestro
faro con nuestro verde, y solo voy a encontrar
algunas texturas y detalles,
algunas cosas que han
sido lavadas, y considerando a medida que avanzamos,
van a
haber otros toques de agua que quizás queramos agregar, o esto solo va a ser tinta que estamos haciendo estallar en
la página para quedarnos ahí Puedo encontrar de nuevo pequeños puntos
de contraste. Aquí tenemos esta ventana. Esta forma aquí, esta forma de puerta tiene un poco de sombra extra que
no obtuvimos la primera vez Entonces por todo este faro, tenemos formas de ladrillo, podemos empezar a
sugerir si queremos. Aquí abajo, tenemos
una escalera graciosa. No tiene sentido
hacer estallar eso en la primera vez porque
cuando teníamos el agua, se habría
lavado todo, pero ahora podemos sugerirlo con
algunas líneas simples Y aquí podemos simplemente hacer tal vez incluso alguna eclosión realmente
densa para obtener estas formas dramáticas de contraste
dramático en la parte inferior por todas partes
que la encontremos aquí abajo Sólo voy a aplicar algunas
eclosiones realmente densas como digamos Debajo se
suelta y fluye, ¿
no es así
de toda esa increíble espuma
marina saltando hacia nosotros Tenemos un par
de otras áreas donde quizás haya un
poco de oscuridad extra. Antes de pasar
a la tinta azul, solo
quiero ver qué
pasó si vuelvo a aplicar, pequeños toques aquí
de agua solo para ver, no
quiero todas
estas líneas texteadas Quiero lavar algo de
esa eclosión a un lado. Quiero saber cómo va
a quedar cuando
lo haya hecho. Pienso otra vez, logramos
un aspecto agradable mucho más suave. Creo que eso está funcionando, hecho, mucho
mejor de lo que espero realmente bien. Y siempre es agradable cuando
las cosas pasan así cuando
va mejor de lo que
esperas. No te preocupes. Este proceso como las
acuarelas a menudo también irá por el camino equivocado Eso está bien. Una parte de
la experimentación. Voy a saltar de nuevo
con una tinta más dramática. Aquí, podríamos
usarlo para crear algunas
sombras profundas y contrastantes para
separar esta pequeña y divertida estructura tipo
escalera, en se
basa
el faro, este pequeño acantilado Podemos separarlo
del mar solo con
algunas marcas extra. Incluso podemos agregar algo de
ese azul al verde. Hacer que las cosas se sientan un poco
más fluidas. Habiendo hecho eso. Volvamos a entrar
con nuestro pincel otra vez, un poco de
toques suaves para
mover las cosas para suavizar las cosas para crear esa sombra
y esa superposición Incluso puedo usar ese azul y pintarlo en
verde. ¿Ves? Podemos pintarlo ahí y luego conseguir aún
más fluidez dramática,
esa sensación caótica y divertida Aquí tenemos parches de agua. Podría tocar mi pincel para crear algunas texturas más y llevar esa agua al
faro en esta etapa. Y ahí vamos así. Yo diría que prácticamente hecho. Ahora, no tenemos que quedarnos
con dos colores, claro. Entonces, si quisieras, incluso
podrías volver con tu bolígrafo negro y realmente solo vigorizar algunos
de estos contornos Esa es una opción. Podrías
entrar con qué color. Podrías entrar con un lápiz. Podrías entrar
con una tercera capa, un cuarto color, ya sabes. Hay tantas
cosas que podrías hacer. Te estoy enseñando lo básico. Lo que me encantaría que
hicieras es mostrarme lo que pensabas y lo que tus diferentes herramientas también
pueden lograr. Y así, solo unos
pequeños toques de tinta negra. A lo mejor añaden una tercera, cuarta, quinta, no
sé, una dimensión extra. Y no olvides
cuando eras feliz, cuando terminaste de firmarlo, y voy a
poner mi firma escondida en el cuadro también.
7. Un callejón peculiar: técnicas animadas: La siguiente escena que vamos a
hacer es este colorido callejón. Pero con tinta, excepto si
empiezas a mezclar muchas tintas, cuando apenas estamos fuera y a punto de hacer
bocetos con una pluma, no
tenemos color, ¿ Eso no quiere decir que
estas escenas coloridas no
puedan cobrar vida con nuestra tinta. Así que vamos a divertirnos un poco, ponernos juguetones y hacer algunas técnicas más
interesantes. Volviendo a nuestra tinta negra, o si la estás usando, lápices de
acuarela, bolígrafos de acuarela, o simplemente bolígrafos de tinta normales, y viendo lo que puede pasar
para que una escena sea interesante, aunque
lo obvio sea algo que nuestra tinta no logra claramente. Y estamos de vuelta. nuestro precioso par
de imágenes aquí, y ahora vamos
a crear una más para llenar dos
páginas de nuestro cuaderno de bocetos Y voy
a volver a mi tinta negra. Y lo que tenemos
aquí es una calle peculiar, colorida y con un
poco de perspectiva, pero no tenemos
color. Tenemos negro. Pero eso no quiere decir que no podamos
tener una imagen muy divertida. Ahora, sólo voy a parar
dibujando enseguida, entrando enseguida por ello. Y esto es este
edificio naranja brillante a un lado. Ese puede ser nuestro
marco de nuestra escena. A partir de ahí, voy a tener una jugada con una
de mis cosas favoritas, que es, por supuesto,
una línea continua. Y cuando usamos nuestra
tinta de esta manera, sobre todo si la
vamos a activar. Encontraremos que hay
tanta alegría en escenas simples. Haremos un par de
otras cosas después
también para hacerlo aún
más interesante más allá de nuestro peculiar tipo de divertido dibujo de líneas continuas Lo que estoy haciendo es subir
y bajar, encontrar la forma. Entonces este es el edificio verde. Entonces voy a encontrar
la siguiente línea de techo. Este es este tipo de edificio rosa
claro, y bajaremos. Y este es el tipo de caída que sale del edificio rosa
claro. Y luego tenemos una ventana. No tengo todas las def. No tengo todas las ventanas. Y luego estamos en este edificio audaz
y rosado realmente brillante. Entonces la mudanza construyendo aquí, consiguió la chimenea
muy alta aquí arriba, que simplemente atrapa
la parte superior de este techo. Y tenemos algunas ventanas, volverás
y agregarás. Tenemos una canalización que viene ahí
abajo en una ventana. No te preocupes si no puedes
seguir exactamente lo que estoy
haciendo. La idea aquí. Lo que estoy tratando de
llegar a ti es que solo estoy
explorando la imagen. Me estoy divirtiendo moviéndome. Ahí hay un poco de
dólar mojado en mi página. Es arreglar mi línea un poco borrosa, y eso también es realmente genial Ahí vamos, hemos llegado
al borde de nuestra página. Voy a poner mi
firma ahí abajo. Observe cómo mucho de
esto está inconcluso. No he
rematado todo el fondo. Pero ojalá,
también puedas mirar esto, mirar la referencia y marcharte. Bueno, en realidad, sí te
recuerda eso. Al menos para mí, eso me
recuerda. Y para ti, solo tienes que llegar
al punto en el que estés
dibujando rápida y felizmente, yendo, Sí, eso tiene
los elementos clave en. A continuación, voy a
entrar con mi cepillo más pequeño. No quiero aplicar bajos de
agua de esto porque vamos a
crear demasiado caos. Será demasiado desafiante porque ya es una línea continua
suelta. Pero sí quiero volver y encontrar algunas de
estas sombras clave. Tengo sombras debajo
del techo y en las ventanas. Tenemos una sombra que
viene aquí abajo. Al elegir estas pequeñas sombras
clave
como sombras que regresan aquí, estamos obteniendo esa forma. Estamos entendiendo la naturaleza
avaricia de la escena, a pesar de ser una imagen muy
rápida y suelta Todas estas plantas bajas también
tienen un poco de sombra. Me doy cuenta de que tengo que refrescar el agua de mi cepillo porque
estoy usando un cepillo más pequeño. No se está quedando sin
tinta muy rápido. En cambio, es ser
agradable y controlado. Aquí puedo obtener un tono muy suave, un tono muy suave, movimientos
muy suaves
de la línea, y luego puedo volver a humedecerlo e iniciar
el proceso de nuevo No hace falta que todos sean rápidos e inmediatos y algo
brutalistas en nuestra aplicación También podemos ser muy
delicados y gentiles. Si sientes que te pierdes cosas, puedes pintarlas con
tu tinta si quieres. Podemos entrar,
tomar algo de tinta de otro
lugar y
comenzar a hacer texturas para sugerir estos
toboganes de pavimentación y obtener un poco de perspectiva en el frente y tal vez incluso simplemente suavizar algunas de
estas otras áreas Aquí arriba hay otra línea de techo. Sólo vamos a conseguir eso. Sombra en. Y bastante rápido. Realmente peculiar. Tenemos esta imagen, y es divertida. No fue duro. Hay un par de otras cosas
interesantes. Quería
mostrarte maquinilla de afeitar creando diversión en la página sin alboroto y sin
tener que ser inteligente con el color, sin tener que tener montones
de suministros diferentes Un poco de parpadeo
de tinta número uno. Entonces con una pluma estilográfica, literalmente
puedes simplemente almejar. Mira eso, moviendo suavemente. Y creas este
tipo de textura divertida. Eso es encantador para C. Podría
haberlo hecho por aquí. También es encantador solo
crear negocios en
una imagen simple. Habiendo hecho eso,
también puedo tomar un poco de la tinta, y literalmente podría pintar con la tinta directamente de nuestra pluma. Ahora bien, ¿ves cómo esto
consigue una línea de tinta mucho más audaz? Entonces, de pronto, tenemos otra forma de
crear una especie de audaz inc. No tenemos que
volver siempre a trazar líneas, aquí y aquí, dibujamos
cada vez más líneas. Aquí, podemos aplicar.
Mira esto. Mira qué audaz es eso.
Y eso acaba de llegar. Es como tratar mi pluma como un reservorio de acuarela, en
serio, ¿no? Eso es genial. Otra forma
flexible de usar nuestro bolígrafo. Si no tienes
una pluma estilográfica, posible que
te
resulte más difícil dependiendo de la pluma. Pero lo que vas a
poder hacer es, por ejemplo, si tuviera
un poco de engranaje de plástico, podría dibujar en eso, o
incluso si dibujé en mi página, puedo hacer una zona negra densa. Yo sólo puedo levantar
la tinta desde ahí. De hecho, solo hagamos
eso como un pequeño ejemplo. Entonces si acabo de dibujar ahí una
bonita zona oscura. Y lavo toda la
tinta de mi pluma, mi pincel. Entonces ya ves que mi cepillo está limpio. Pero ahora, si vengo aquí,
puedo recoger eso, y vamos a hacer algo de tono ahí arriba. Mira eso. Increíble tono
instantáneo. Se puede ver aquí.
Puedo recoger esa tinta, puedo pintar con ella. Así que hay formas encantadoras y
sencillas en las que
puedes conseguir inventiva. Haz pequeñas películas, con tu bruh con tu pluma. Se
puede cambiar la tinta. Se puede hacer de todo tipo. Diviértete y explora,
prueba algunas otras escenas. En el siguiente video,
vamos a hacer una cosa más. Vamos a hacer algunas
personas realmente rápidas un poco así, pero sólo vamos
a subir de nivel con un pequeño toque de agua. Bien.
8. Personas rápidas: Ahora vamos a divertirnos dibujando gente realmente
rápida. Recientemente, he hecho que
sea un reto para la gente todos los días tratar mejorar la forma en que estoy dibujando
y creando a mi gente, ya sean retratos grandes o gente diminuta en
el fondo de las escenas. Entonces este es un gran ejercicio para cualquiera que
quiera agregar personas. Es una manera muy divertida de
explorar cómo las personas simples con un poco de tono pueden verse realmente divertidas en nuestra página. Así que abramos una nueva página de nuestro libro de bocetos y hagamos nuestro proyecto
final juntos. Esto va a ser sobre
bosquejar a la gente pequeña. ves dije que tengo
algunas personas al cartel aquí, vamos a estar
haciendo exactamente eso, pero un poco diferente. Vamos a estar
usando un poco de agua. Con estas personas, se puede
ver que todas son muy sencillas. Todo lo que estoy haciendo es tomar formas. Tenemos un cuadrado o un círculo. Esa es nuestra cabeza. Debajo, lo más sencillo sería hacer
básicamente un triángulo. Ese es nuestro cuerpo y
luego por debajo, podemos hacer un triángulo
para las piernas. Podemos pensar en dónde estarían
las sombras. Podemos hacer nuestra carga de tinta, también
pequeños trozos de carga de
tinta texturizada. Y podemos pasar
a la siguiente. Vamos a hacer esto
más complicado. Hagamos una señora con el pelo
largo quizá. Nuevamente, podemos hacer algún tipo
de carga de tinta, manteniéndola realmente simple. Ella puede llevar puesto un vestido grande. Esto es sólo un gran triángulo. Y luego pequeños pies saliendo del
fondo. Ahí vamos. Y qué debemos
hacer a continuación. Vamos a crear unas cuantas personas más pequeñas y divertidas. Y yo solo para que
puedas hacer esto muy rápido,
realmente simplemente empieces a poner los brazos y conseguir que alguien
sostenga un teléfono, tal vez tenga a alguien
con sombrero. Todo lo que intentas hacer
es usar formas simples. Y estas formas simples
se convierten en escena con tal vez
un poco de acción, quizás un
poco de movimiento, quizás una
pequeña pose divertida aquí. Esta idea, ojalá un
hombre alejándose de nosotros. Y hagamos un par más
de estas ideas muy simples. Aquí vamos a hacer un tipo mayor, sosteniendo un pequeño bastón, por ejemplo, Pueden estar moviéndose
lentamente en nuestra dirección. Entonces hagamos un poco
muy rápido, casi jeroglífico
como la gente de aquí abajo. A ideas muy simples de estas personas basadas en
formas muy simples, solo
podemos darles
vida un poquito pero voy a volver a usar mi pincel
más pequeño y comencemos aquí y veamos cómo solo este pedacito de
tono se aplicó con agua. Simplemente puede hacer que esta
persona se sienta diferente. Pueden sentirse más
libres D. Se pueden conectar al suelo a
través de una simple sombra. Podemos darle a esta señora cabello
más colorido sintiendo y una sombra para sugerir dónde está interactuando ese
cabello con su cuerpo y
creando sombra. Conecta los pies al
suelo con poca sombra. Las mismas ideas van
a funcionar por todas partes aquí. Podemos ser gentiles, podemos estar más sueltos con
nuestro color o la forma en que estamos aplicando el color o tono más bien debería
estar diciendo de nuestra tinta. Es solo una manera de hacer
otra cosa diferente con nk soluble. Aquí, estas personas muy sueltas, pronto
pueden
tener todo el cuerpo. Pueden tener piernas bajando. Casi pueden evolucionar hacia esas personas tipo zanahoria que a menudo
podríamos pintar
en acuarelas Que esta página acaba de
cobrar vida realmente simple. Si
quisiéramos divertirnos aún más, tal vez
queramos entrar. Incluso mientras el
papel aún esté húmedo y agregue pequeños toques
de otras pistas. Entonces aquí puedo agregar algo de verde en creación de estos otros
aspectos de estas personas, construyendo sobre pequeños
detalles, ya
sabes, mano en un bolsillo aquí, patitas allá, incluso una especie de tal vez
arbolito de fondo. Pequeños toques garabatos simples. Te puedes imaginar
sentado en un café, tal vez tengas gente
paseando junto a ti. Solo estás escogiendo que ese
tipo tenía una marcha interesante
o estaba aguantando tal vez esto ya no
sea falso A lo mejor esto es como una
pequeña jarra de cerveza. Esta persona tiene un palo
interesante. Yo sólo quiero coger su andar con mi pequeño boceto doodly Esta señora tal vez tenga un poco manchas rojas
brillantes en su vestido, solo cogiendo el sol y
luciendo realmente interesante. Solo queremos plasmar
esos pequeños aspectos sobre las personas que
vemos en el día a día. Así, usar nuestro nk soluble,
los enlaces normales que obtenemos
en nuestras plumas estilográficas, es otro pequeño proyecto con el
que podemos divertirnos y simplemente jugar y
crear vida en nuestra página.
9. ¿Qué sigue?: Gracias a todos
por acompañarme. Ha sido un
placer absoluto crear este tipo de bosquejos sueltos y
rápidos contigo Espero que hayas disfrutado. Por favor, déjeme
una reseña si has disfrutado de la clase y
puedes presionar el tiempo de reseñas. Y lleva literalmente un
par de minutos como máximo. También, como dije antes, sí subir un proyecto. Me encanta volver, verlos,
ver la creatividad
de ustedes, y dejar un
poco de comentarios y
apoyos y aliento
y responder a sus preguntas. Puedes encontrar más de mis clases
en mi habilidad compartir perfil, encontrarme algo así
como alrededor
de la interweb en Toby sketch Loose
o en sketch
Toby Haseler, Urban Sketcher, Continuous Lines
