Línea continua de la observación - ¡Tu mundo a tu manera!

1. Líneas continuas 101 introducción: Hola, ahí. ¿Buscas desarrollar tu dibujo y habilidades de observación dentro de un nuevo personaje completo e interesante técnica de bosquejo. Quizás estés buscando formas aflojarte o nuevos trozos de inspiración y motivación para que encuentres alegría al dibujar lo cotidiano, las cosas a tu alrededor que ves. Esta es la clase para ti. Mi nombre es Toby, conocido como Toby urban sketch en Instagram, YouTube, y por supuesto aquí en Skillshare. Utilizo el dibujo lineal continuo como parte clave de todos mis bocetos. Muchas veces en bocetos arquitectónicos, pero también en mis retratos, en mis retratos de mascotas y las cosas de naturaleza muerta que me rodean. dibujo lineal continuo es una técnica maravillosa. Eso, es como suena. Pones tu bolígrafo en la página o tu lápiz y dibujas toda tu escena sin quitarte la pluma. Lo que eso te obliga a hacer es observar muy de cerca, encontrar contornos clave, y dibujar lo que ves, no lo que crees que ves. Estaremos hablando de todos estos conceptos a medida que avanzamos por una serie de ejercicios de bocetos guiados que te llevarán desde simples y lentos hasta bocetos completos gesturales y de personajes. La otra ventaja del dibujo lineal continuo es que se trata de un ejercicio que encuentra alegría y creatividad en la imagen más banal, más aburrida. Dibujaremos un pequeño parque y encontraremos algo de diversión en una papelera. Y la basura que hay a su alrededor atraerá algunos cisnes y nos va a dar un poco de alegría al mirar sus pies. Y ese es el tipo de cosas que puede hacer desarrollar tus habilidades y tus técnicas. Puedes encontrar algo nuevo que encienda ese fuego y solo te bosquejar y llenar un cuaderno de bocetos. Y por supuesto, el boceto continuo de líneas es rápido. Durante una línea rosa, no puedes pasar una hora haciéndolo porque en algún momento vas a querer moverte. De hecho, terminarás haciéndolos en dos o 3 min, tal vez diez o 15 por más tiempo, escena más complicada. Pero significa que puedes crear un montón de arte. Podrás explorar el mundo que te rodea y hacerlo a tu estilo, en tu voz. Y esa es la otra clave para el boceto continuo de líneas. Es el panel de personajes. No es perfecto. Cometerás errores y no podrás corregirlos porque estás haciendo una gran línea. Pero ese es el punto que la humanidad te mordió, ese, ese tipo de error que todos cometemos está ahí en la página para siempre. Y se ve increíble y lo hace mucho más que la suma de sus partes. Entonces, si eso te suena divertido, y comencemos. Si quieres encontrar más de mis clases, entonces también puedes buscarme en mis redes sociales. Toby Rowland bosquejo y sígueme en Skillshare. Si disfrutaste de la clase, por favor deja una reseña. Significa que el mundo y la rehabilitación difundieron la voz y, lo que es más importante, difunden el boceto de líneas continuas a las masas. Entonces sin más preámbulos, Happy sketching, Vamos. 2. Materiales y herramientas: Entonces esto aplica ahora, realmente no hay muchos para esta lección, y te voy a mostrar lo que estoy usando, pero no quiero que te concentre demasiado en eso exactamente. Esto es realmente tener un bolígrafo y algo de papel y lo que puedes hacer con eso. Y no importa qué tipo de pluma y papel. Ahora para mí, me encanta hacer bocetos con mi pluma estilográfica, así que eso es lo que estoy haciendo. Estoy usando mi pluma estilográfica Lemmy All-Star con punta fina. Y tiene un poco de negro de carbón, así que platino y eso es algo de tinta impermeable. Entonces cuando agrego mi boceto, puedo salpicar algún color apagado si quiero. Sin preocuparse de que la tinta se vaya a correr. Podrías usar cualquier papel y papel de impresora normal. Podrías hacer algunos bocetos sobre periódico y proporcionar ese contraste realmente fascinante entre la textura de fondo de todo ese texto y tu boceto. Voy a estar usando un cuaderno de bocetos muy, muy barato. Y este es el que siento con todos mis ejemplos, bocetos, mis bocetos en miniatura, mis bocetos sueltos, mis experimentos. Costó un par de libras de un presupuesto, no son detallista en el Reino Unido. Y está bien. Está lleno de cosas que realmente disfruté hacer. También al final demostraré un par de toques de color. Y solo voy a hacer eso cuando dos medios diferentes , voy a estar usando estos. Se trata de Faber, Castell, Pitt Artist Pen. Un bolígrafo con unos preciosos empernados porque HE coloreó tinta de la India. Y una manera muy agradable de agregar colores gráficos de bloques ilustrativos, dos bocetos. acabo de conseguir en unos colores y los exploraremos, como dije al final. La otra cosa que voy a estar demostrando es muy brevemente un poquito en mis acuarelas. Esta es mi paleta de acuarela normal. Pondré todos los colores en la descripción del proyecto para que sepas lo que estoy usando. Pero nuevamente, los colores no son el objetivo de esta lección. Los exploraremos con seguridad, pero saber exactamente qué colores no es importante y tener exactamente estos colores no es importante. Saber que puedes aplicarlos y que pueden ser divertidos es importante, pero no tienes que hacerlo. Y eso es todo. Hablaré de una lección de economía. Algunas otras cosas que quizás quieras probar. Si quieres agregar colores, cosas como lápices, alcohol, marcadores, lo que sea que realmente tengas, porque se trata más de cómo aplicar el color que de los medios exactos que estás aplicando. Y eso es todo lo que necesitamos. Entonces, sin más preámbulos, solo empecemos a hacer bocetos decentes. 3. Proyecto de clase: Entonces el proyecto final, el proyecto final será, por supuesto, una página llena de bocetos de líneas continuas. Ese podría ser un boceto, pero podría ser un dibujo de contorno muy cuidadoso. O podría ser una página llena de cuerdas realmente rápidas, fascinantes y sueltas. Y todo vale. En esta clase estaremos haciendo bodegones, autorretratos, escena arquitectónica. Pero lo que sea que tengas alrededor que quieras dibujar que te inspire en ese momento y que quieras capturar en una página. Ve a por ello. No tengas miedo a los errores. No frotes los errores. Sólo tienes que ir con la corriente y ver qué pasa. Recuerda, cuando estás dibujando tu mano, por ejemplo, nadie sabe exactamente cómo se veía tu mano en ese momento. Podría haber estado en cualquier posición. Así que no te juzgues demasiado duro. Ciertamente no te juzgues más duro de lo que alguien más te va a cobrar, que probablemente no sea una herramienta. Solo vamos a estar pensando, se ve bastante genial. Así que date una oportunidad, llena una página, considera agregar color si quieres, pero te sientes presionado para agregar color y luego compartirlo en los recursos de la clase. Me aseguraré de dejar un comentario, dar algunos comentarios y hacer algunas preguntas para que podamos comenzar una discusión aquí también. De todas formas. Con eso, empecemos a dibujar en las, en las lecciones, las propias demostraciones. 4. Contours - lento: Ahora en esta primera lección, estaremos viendo la idea del dibujo de contornos. Ahora, dibujos de contorno donde obtenemos el contorno o algo así. Entonces, en lugar de dibujar los dígitos del mango, obtenemos el contorno y la sugerencia de la mano más sobre la masa total, el volumen total que cada pequeño detalle. Lo que eso significa es que estamos siendo bastante lentos y cuidadosos y es una forma realmente encantadora, meditativa y encantadora, meditativa y calmante de entrar en el dibujo lineal continuo. Voy a estar usando una flor, algo que he escogido de un jarrón esta tarde y luego volveré a aparecer. Te complacerá escuchar. Pero podrías usar cualquier cosa al otro lado en cualquier cosa que esté en tu mesa, una taza. Todas estas cosas son formas encantadoras de demostrar el dibujo del contorno. Fundamentalmente, solo recuerda, simplifica y ve lenta y suavemente y concéntrate en lo que estás diciendo, no en lo que piensas que estás viendo. Y antes de que te des cuenta, tendrás algo interesante en la página. Así que un lugar encantador para comenzar. Un recorrido continuo de dibujo de líneas es con un dibujo de contorno. Un dibujo de contorno solo significa donde tomamos el contorno, tomamos la forma, la totalidad de un objeto. Y ese es el arte, no los detalles, no hacer todos los demás bits, sino solo el, el volumen, la masa. Entonces, si tomé una idea realmente simple, tomamos este bolígrafo y simplemente podríamos dibujarlo y luego estamos encontrando el contorno de nuestro Penn. Y eso es lo que hace nuestro arte, no los detalles, nada más. Y luego vas antes de que te des cuenta, tienes un boceto realmente interesante y encantador, y obviamente es muy sencillo. Pero vamos a subir de nivel eso. Hagamos una flor. Así que tenemos este encantador volante aquí. Y voy a dibujar desde mi punto de vista un contorno de esto. Y voy a tomar esos principios de los que hemos hablado de simplificación y hablaremos lo que estoy pensando mientras lo hago. Así que en realidad me voy a centrar en este flujo medio. Tiene la forma más bonita y hay mucho ruido en otra parte. Solo necesitamos poder enfocarnos y meditar en esa área. Entonces ve agradable y despacio. Y recuerda, solo estamos haciendo un dibujo realmente simple. Entonces estoy empezando por la hoja exterior. Sólo estoy siguiendo su esbozo. Agarrando al siguiente. Y todo lo que estamos haciendo es tomarnos tiempo. No estamos dibujando más rápido de lo que podemos mirar. Debido a que todo esto se trata de observaciones se trata de sí, de mantener ese flujo. Pero lo más importante, necesitamos estar constantemente observando qué es lo que estamos dibujando. Ahora estoy abajo sobre el tallo. Conseguimos esta pequeña especie de jalar ligeramente esta broca, va a ser hojas superpuestas y solo bromeamos con ese contorno. Así que accidentalmente empujo mi bolígrafo ahí arriba así que lo haré volver a bajar y seguir adelante. Y entonces esto deja fascinante porque se enrosca. Pero encontrarás que puedes describir cosas así manera muy fácil en realidad. Siempre y cuando estés observando con mucho cuidado. Y también perdonándote errores. Cuando llegamos a por aquí llegamos a la hoja suprayacente que es como que viene alrededor. Esta otra hojita nos va a traer vuelta al principio y a nuestro tallo. Y esa pequeña bombilla y escupir. Entonces podemos barrer. Y otra vez, sólo me estoy tomando mi tiempo. Estoy buscando y buscando y mirando otra vez. Mis ojos se mueven constantemente entre la flor y mi pluma y mi página. Y también tener que desafiar mi cabeza porque es fácil pensar que estás dibujando el contorno. Estamos en un tiempo, en realidad te muestran, necesitas averiguar exactamente a dónde va el esquema porque en realidad no es tan fácil como crees. Crees que ves muchas cosas liberadas. A menudo pienso que esto es justo para todos los humanos. Pensamos que vemos cosas. Pero en realidad estamos dibujando lo que nuestro cerebro está interpretando, no realmente lo que hay ahí. Entonces puedo seguir viniendo agradable y lentamente por ahí. Y entonces no estamos ahí de vuelta al principio. Y podemos añadir un poco aquí. Podemos agregar en el resto del tallo bajando. Incluso podemos, vamos a por ello y vamos a mantener esta línea continua y simplemente mostrar no importa si cruzamos. No importa si decidimos regresar y mantener la línea continua yendo a otro lado, eso también está bien. Entonces eso es lo que he hecho esta vez. Pero cuando haces eso, de nuevo, no importa si creas estos puntos de cruce, si creas un poco de ruido y aleatoriedad. Y para mí en realidad hay mucha belleza en eso. Y luego alineados solo puede llegar, solo lo terminamos en alguna parte. El par de pequeñas burbujas en el tallo. Entonces, ¿por qué no? Estoy divirtiéndome, así que sigamos adelante. Y solo pensando constantemente, ¿realmente lo estoy haciendo bien? Y cuando digo bien, no nos referimos literalmente al 100% exacto, sino que quiero poder rastrear. Tengo el número correcto de pétalos. No tenía nada sobre el lugar correcto al final. Las formas se ven bien? Quiero que sea un poco reminiscente. Mi objeto, pero no perfecto, no perfecto. Quiero que la gente reconozca que es una flor interesante. Pero no necesariamente en un día. Tienen que pensar un poco y reconocen la inteligencia que ha entrado en crearla. Y luego le damos ese primer contorno suave, dibujo lineal continuo. ¿Y si quisiéramos agregar un poco más de detalle? Hemos hecho nuestro esquema, lo que podríamos tener. Digamos que podríamos haber mantenido a Panamá y seguir adelante. Entonces se acabará, terminamos aquí. Así que digamos que mantenía mi línea de bolígrafo. Y podemos encontrar algunos de estos contornos internos. Así que ya podemos empezar a esbozar algunos de estos otros pétalos. Estoy describiendo estos pétalos y un poco más de detalle que lo que ya hemos hecho. Y hay algunos que están superpuestos y bajo lapeados. Y esta es una oportunidad encantadora para encontrar todos los demás contornos, los que están describiendo las formas internas en lugar de solo las formas externas. También hay contornos que describen la forma interna. Podemos bailar alrededor de la página y movernos hacia atrás y hacia adelante y nuevamente crear ese hermoso caos encantador. Pero no es un caos total lo que es, es solo 3D, carácter, forma completa de dibujar. Y una especie de experiencia meditativa donde realmente observas como tu cosa número uno más importante por esos pocos minutos. Y eso es todo. Ahora ya agregamos algunos detalles bonitos. Podríamos seguir con nuestras hojas. Podríamos describir aquí cómo se doblan. Entonces ahora tenemos ese pliegue y la hoja. Podríamos describir cómo éste gira alrededor. Líneas siempre simples, simples. E incluso podemos describir la forma o textura del tallo. Ahora lo que tenemos este boceto de línea continua realmente hermoso y simple de esta flor simplificado hacia abajo. Hemos quitado un par de flores, pero hemos sacado nuestra imagen aquí abajo, y sin embargo me tomó tres líneas, pero no hay razón por la que no podría haber guardado mi pluma abajo y seguir adelante. Yo también argumentaría por mí, boceto continuo de líneas se trata la sensación y el proceso. Si quiero tomarme un descanso para tomar un café, tomaré un descanso para tomar un café. Entonces volveré y volveré a encontrar mi línea. Y eso es lo que te animaría a hacer. Sobre todo si estamos haciendo cosas más largas. No hay necesidad de que te sientas estresado porque tienes que sentarte aquí y seguir dibujando por años. Entonces el libre contigo mismo y disfruta del proceso, pero usa esa observación, esa simplificación para crear algo hermoso. Vamos a volver a esto más adelante en el episodio a color. Lo que vamos a hacer antes de eso es seguir adelante y seguir probando algunas cosas diferentes. Tener algunas miradas diferentes a las formas de dibujar y diferentes objetos y diferentes cosas que podríamos bosquejar para mejorar su observación y mejorar las habilidades de dibujo de líneas continuas. 5. Agregar detalle - Handy boceto: Así que ya hemos hecho el dibujo de contorno, y ahora vamos a llevarlo a un nivel superior y vamos a estar agregando un poco más de detalle en un poco más de desafío. Así que una cosa encantadora y desafiante que todos tenemos a mano son nuestras manos. La razón por la que las manos desafiantes es porque pueden estar en cualquier forma. Pueden ser un puño, pueden ser clásicos handshape, pero tienen todo tipo de escorzo. Pueden ser todo tipo de ángulos incómodos. Y entonces tenemos que observar realmente. Y de eso se trata esta lección. Observación, dibujando lo que vemos, no lo que creemos que vemos. Y enfocarse en un poco de medición comparativa, mientras que también solo aceptando errores van a suceder y están bien. No es un problema. De hecho, errores o esa belleza humana, que es realmente importante en el bosquejo continuo de líneas. Entonces, ¿qué sigue en nuestro viaje? Bueno, tenemos nuestras manos y nuestras manos o algo de lo que podamos crear un boceto realmente fascinante . Las manos dan miedo. Vienen en todas las formas y tamaños por supuesto, pero todo tipo de movimientos diferentes y escorzos y perspectiva. Y pueden hacer todo tipo de cosas raras. Pueden cazar afilados, puedes perder un par de dedos y realmente da miedo bosquejar. Y lo verás incluso en los mejores bocetos de retratos o bocetos de figuras o pintores. Si los miras, si has visto, por ejemplo retratista aquí, verás cómo las manos a menudo se simplifican y eso está bien, pero hoy rompamos esa barrera. Entonces, lo que vamos a hacer, vamos a tomar una mano. Te sugiero tu mano que no dibuja, y la vamos a mantener en una posición. Empecemos bien y simplemente lo podemos hacer estallar así. Y lo voy a dibujar y voy a llenar esta página. Entonces voy a elaborar aquí. Y vamos a simplemente tomar mi ángulo de visión y somos ligeramente diferentes al tuyo. Um, pero vamos a intentar simplemente dibujarlo. Lo que te voy a animar a que dibuje tu propia mano. Así que haz estallar tu mano así para un solo movimiento. Entonces vamos a moverlo y vamos a unirnos a ellos y crear algo interesante. Así que comencemos de nuevo con un bonito dibujo de contorno. No se puede mover la pluma más rápido de lo que se puede ver. Con este tiempo. No solo vamos a hacer un dibujo de contorno al principio, vamos a estar yendo hacia atrás y adelante y describiendo un poco de la forma y detalle. La forma en detalle en las manos por supuesto, incluye cosas como los nudillos para que podamos volver y podemos proporcionar esas formas de nudillos, líneas que vienen con ellos. Entonces todas estas encantadoras marcas en la piel. También hay mucho flujo interesante a las manos. Entonces terminamos teniendo dedos como que fluyen unos sobre otros. Y esto es lo que hace que la observación sea realmente importante porque por mucho que puedas aprender todas las proporciones del mundo, cuando pones tu mano en una nueva e extraña posición, los estados de proporción se levantan tan fácilmente ya, pero siempre podemos observar. Entonces eso es lo que nos está enseñando esta técnica. Nos movemos y volvemos de nuevo para que podamos seguir comparando esos puntos clave. Entonces estoy mirando los nudillos a medida que vengo y las articulaciones y mirando dónde debería estar relativo al anterior. Así que solo me quito la pluma brevemente, por ejemplo, estoy mirando el ángulo aquí de este nudillo esta noche en este porro a ese, mi uña al siguiente dedo ahora, sé en mi cabeza que estoy apuntando a que la uña esté recogiendo mi línea de nuevo por aquí. Y entonces voy a volver a entenderlo bien. Acerca de. Ya es lo suficientemente bueno. Nos estamos perdonando errores. Estas técnicas enteramente Diseñadas para perdonar errores. Te estás arreglando casi a cometer errores. No hay manera de que te vayas a acertar al 100%. Y luego podemos encontrar la firma. Puedes hacer que algunos chicos miren, yo soy yo estoy moviendo mi bolígrafo, creando todas esas líneas ahí porque estoy tratando de encontrar el lugar correcto. Estoy tratando de encontrar la zona adecuada para conseguir mi femenino. Entonces cuando lo encontremos, podemos comenzar a crear ese pequeño y encantador boceto suelto. Podemos conseguir el pulgar. Y ahora tengo las manos del cloro. Entonces hagamos algo diferente. Vamos a ponerle un puño. Puedo poner mi mano aquí, sacando la sombra de la página y luego vamos a conseguir que los puños se están uniendo. Entonces voy a empezar con el fondo ahora. Voy a coger el pulgar y el nudillo, la primera articulación del pulgar, y luego encontrar el clavo y dar la vuelta. Y ahora aquí es donde se pone interesante. Comienza a superponerse. Y algo así como me mostraron mis manos , diré mi, mi dedo índice se ve un poco como una babosa o tal vez una voluntad de fútbol o rugby, dependiendo de tu tu continente. Suerte me encuentro gracioso, ¿no? Pero se ve muy gracioso y gordo en él. Eso es lo que estoy tratando de decir. Tiene una forma realmente extraña, no una forma que hubiera dibujado sin observación. Entonces todavía podemos venir y encontrar los nudillos. Podemos encontrar estas líneas importantes que describen también la estructura de la piel. Aquí arriba hay otro nudillo que baja. En este punto de vista, me estoy dando cuenta de que cuando mi cabello también es bastante prominente, en realidad, eso es algo más lo que puedo empezar a pensar. Este nudillo, apenas puedo ver la herramienta para el dedo. Otra vez, eso no es si no estaba observando para observación no estaba en nombre de este juego. Probablemente no me hubiera dado cuenta. Yo hubiera intentado dibujar un dedo mucho más y lo entendí esencialmente mal, incorrecto. Mientras que toda esta observación nos ayuda a reconocer cuando realmente no sabemos lo que estamos haciendo. Lo último, hagamos algo diferente. Otra vez. Voy a sacar mi mano como una palma. Más, digamos más handshape clásico. Pero sigo lidiando con algunas formas y sombras interesantes. Entonces voy a empezar con una firma. Esto es cúbico, básicamente comiendo un contorno y luego dando vueltas. Y luego aunque es clásico, mi palabra, Aquí hay mucho escorzo pasando por el ángulo. Entonces, desde donde estoy mirando, mis dedos en realidad están bastante más altos en mi visión y mi pulgar, aunque estén estirados, probablemente esté en la cámara. Bastante diferente para ti. Pero para mí, los dedos son sorprendentemente cortos. Entonces voy a tener que tener en cuenta eso en. Tengo que tener una mejor idea de la perspectiva aquí dentro así como si nos estamos acortando porque mis dedos deberían estar consiguiendo de hecho, están haciendo más anchos a medida que se acercan a mí. Hay mucha forma en la palma así como muchos golpes y movimiento. Para que pueda usar nuestra línea continua para agarrar eso. Y de nuevo, mucha forma aquí. Incluso podemos describir algunas de estas incómodas líneas de sombra en la muñeca y luego podemos sacar nuestra línea y simplemente terminarla. Ahora vamos a otro interesante ejercicio observacional. Tenemos mi mano y luego tu caso, sería tu mano en tres posiciones diferentes o podría, pero realmente funciona. La suya con cuidadosa observación. Y por estas líneas funky y como lo estamos dibujando todo como una sola línea. También lo hace realmente interesante. Se trata de un fascinante estudio publicado. A lo mejor es que yo sea raro, pero me parece muy interesante este tipo de dibujo, suelto, interesante, divertido de ver, divertido de hacer. Nuevamente, echaremos un vistazo más tarde si queremos agregarle un poco de color a eso. Pero por ahora ese es mi ejercicio observacional número dos, donde estamos empezando a pensar un poco más esos detalles y formas y cosas. Y el poder de la observación. 6. Autorretratos Gestural: Así que hemos hecho un par de bastante cuidadosos, menos que justos. Y el cuidadoso dibujo de contornos es un arte hermoso y es una manera encantadora de ser muy meditativo y tranquilo. Pero hay otro lado en el boceto de líneas continuas. Hay cientos de otros, pero hay otro tipo de lado opuesto. Y ese es el dibujo gestual. Y el dibujo gestual se realiza clásicamente en retratos, autorretratos, dibujo de vida. Entonces lo que vamos a hacer es un autorretrato. Entonces me vas a ver hablando conmigo, mirándome y verás exactamente cuánto. Estoy mirando hacia arriba y hacia abajo a la página y a mi propia cara mientras bosquejo. Entonces podrías hacer lo mismo con una tableta frente a ti, o podrías conseguir tu espejo, ponerlo delante de los pies, o simplemente tomar una foto. Sentí que era un poco más fácil trabajar desde. Pero solo más fácil si estamos pensando en la precisión como nuestro objetivo más que en el arte divertido. Si pensamos en el arte divertido como array y luego realmente tener ese movimiento a medida que cambiemos de posición, cambiará tu dibujo. Lo hará más desafiante o lo hará menos preciso. Pero tal vez eso nos traiga algo que haga que nuestro trazado continuo de líneas también sea realmente interesante. Así que vamos a intentarlo. Veamos qué pasa cuando nos dibujamos nosotros mismos. Esta vez, vamos a estar usando nuestros bocetos de autorretrato. Una oportunidad para ser más gestual y el dibujo gestual tanto más rápido. Es donde hacemos grandes líneas describiendo formas fluidas y describiendo el movimiento. Y lo que podemos hacer es que podamos hacer estallar otro boceto en esta página va a llenar toda esta página y bocetos interesantes donde bosquejamos nosotros mismos. Entonces esto se trata de mirar también. Y vamos a hacer, hagamos un par, porque estos son realmente rápidos, rápidos, ágiles y sueltos con nuestras líneas. Entonces voy a empezar tratando de hacer una pose. Entonces solo voy a tener una pose bastante neutral, esta, que ojalá puedas ver ligeramente mirando hacia abajo. Así que ahora voy a tener que mantener la cabeza quieta y mirar hacia arriba y hacia abajo en mi página. Entonces a medida que dibujamos, podemos simplemente levantar los ojos y simplemente agarrar formas grandes y luego agarrar otra forma. Y miramos hacia arriba y hacia abajo. Tenemos otra forma que está tratando de hacerse la idea de mi línea del cabello. Y la forma ovalada de mi cabeza. Mi otra oreja, que es un poco más alta que la primera. Y luego el tipo de forma hasta mi barbilla. No hay razón por la que no podamos subir y bajar. No hay razón por la que no podamos volver y corregir es y cosas así. Entonces tengo esta característica muy afortunada que son mis gafas. Las gafas son geniales porque son de forma fija. Sí, cambian con proporción, no cambian proporcionalmente con ellos perspectiva. Pero son algo realmente encantador que se asienta sobre esa región clave de tu cara. Y se puede medir todo fuera de ellos. Sólo porque están ahí para mí. La vida se vuelve más fácil porque puedo ver dónde están mis ojos relativos a mis gafas en lugar de tener que hacerlo de la manera difícil. Pero todos tenemos características como esa. Entonces, mirar si la esquina de los lípidos en comparación con la pupila es clásica. Mirando dónde están las fosas nasales, mirando dónde está la punta de la nariz relativa a la parte inferior del ojo. Estas son todas las opciones. Entonces solo porque no estés usando anteojos, mi discapacidad finalmente, venir a mi rescate no significa que no puedas hacer un boceto interesante. Se pueden utilizar algunas medidas comparativas. Y luego vas, Ahí está mi rápido autorretrato de dibujo gestual. Entonces puedes ver aquí que la diferencia en vez de este lento movimiento controlado, fuimos agarramos una forma, agarramos una forma, agarramos otra. Haciendo eso, obtenemos las partes clave. Nos miraremos a nosotros mismos y veremos una clave realmente. Pero si rayita vemos un año grande o las gafas, entonces no pasamos años mirando todas las pequeñas arrugas, ya sea que tenga alineada exactamente con la parte superior. No hacemos eso, que pudo haber sido lo que hicimos con el dibujo de contorno. Ahora, estamos agarrando estas grandes formas. Ahora probemos algo diferente para que pueda tomar otra pose. Y lamento mucho que tengas que mirarme tanto tiempo. Sólo voy a elegir algo que realmente pueda mirarme a mí mismo, pero también bosquejo y también aguantar venir hoy. Entonces me voy a llevar esto potente. ¿Por qué no unir los dos juntos? Entonces hagámoslo. Voy a unirlo juntos. Así que voy a empezar con mi hombro entrando ahí. Y entonces realmente vamos a empezar con el cierre aquí porque eso me da una manera ordenada de trabajar donde mi línea de mandíbula, cuando me escote. Porque puedo medir esto, compararemos con esta hoja con mi ropa. Así que recogiendo mi línea otra vez, volveremos a subir y encontraremos a mi otro llámelo grande aquí. Vamos a meter el meato o la oreja también. Voy a pasar por encima de mi otro hábito de dibujo, pero está bien. Esta es una página interesante llena de, llena de diversión. Entonces la línea del cabello otra vez, la línea del cabello no es solo un laberinto en la mayoría de las personas, toda una característica definitoria. Así que vale la pena usar IOS piensa usando una de nuestras líneas de gestos para agarrar eso. Y entonces ciertamente para mí, mi nariz es una característica definitoria. Así que coge eso también y vuelve a las clases. Y luego labios. Voy a terminar ahí. Y ya ves que lo hemos dejado. Yo medio hecho. El boceto a medio hacer. No he hecho los ojos, no he hecho este lado de la cara. Bueno, este lado de la cara se hinchó en la sombra. Hemos dejado fuera cargas, pero ¿es una persona? Definitivamente es una persona. ¿Se parece a mí? Bueno, supongo que no no se parece a mí. Y creo que alguien que supiera que había esbozado esto sabría cuándo atraparme. Probablemente un total desconocido no me reconocería, pero está bien. Entonces este es nuestro tercer ejercicio. Así que hemos pasado por ese dibujo básico de contorno. Hemos ido a las complejidades de la observación. Hemos pasado a ser menos cuidadosos, más gesturales y fluidos. Entonces lo siguiente que vamos a tener una oportunidad, es la misma idea, un poco fluida, un poco divertida, pero con algunos animales y veremos qué podemos hacer con ellos. 7. Haciendo una escena: Entonces, lo siguiente de lo que quiero hablar es de cómo realmente tomamos estos pequeños fragmentos de dibujo y los convertimos en más una escena. Dije en la última lección vamos a estar dibujando algunos animales y efectivamente estamos diciendo que vamos a empezar dibujando algunas aves. Y después del pájaro, vamos a dibujar otra pequeña escena de parque inventada. Y en ambos, es la idea de conseguir múltiples cosas encajen juntas para que no solo estemos haciendo un objeto, sino que quizás trabajemos todo el camino hasta durante un panorama o toda nuestra sala de estar o lo que sea. Pero en esta instancia, una pequeña familia de cisnes. Entonces un tema diferente, una idea similar, poco de rollo de pecho, pero vamos a estar limitando un poco más el trabajo de línea. Lo que haría bosquejar, por supuesto, son algunas aves. Entonces tenemos esta familia de cisnes. Me encanta esta pequeña familia de cisnes porque están en mi trabajo que trato de hacer todos los días alrededor de mi pequeño pueblo. Entonces, como que los vi crecer desde esa fase de patito muy lindo y feo hasta ser el grupo un poco aterrador que han usado que ves aquí con esos padres, claro. Entonces comencemos. Para mí. Es más fácil a la izquierda, soy diestro, ¿así que vamos a la izquierda o a la derecha? Voy a comenzar con la cola de nuestro primer pequeño s1. Y vamos a conseguir algo de precisión en este contorno en términos de conseguir el emplumado de los jurados. Y también podemos meter algo de esa sombra para que baje entre sus alas. Entonces podemos pecar a Yuri, sacar la cabeza. Podemos tratar aspectos de nuestro pájaro es bucles. Y eso ayuda con el gesto y la suavidad de toda nuestra escena. Y ahora tenemos un sombrero de cisne dando vueltas. Podemos bajar a nuestro, estoy seguro que hay una palabra mejor que cisnes, pero estamos bajando al pie y solo podemos unirnos a un experto. Y nuestro siguiente podemos empezar de nuevo en este momento, probablemente el primero también. Y luego otra vez, cierta precisión en esta idea de emplumado y la complejidad de las capas de plumas. Antes de conseguir ese gesto de barrido o desnudo. Al entrar en esa línea extra, está mostrando que esta es una estructura de barrido, no algo que es simplemente una especie de plano. Ahora bajamos al pie aquí. Y entonces podemos cruzar todo el camino a mami o papi. Y podemos volver a llegar ahí, sentir emplumado y ese barrido del pájaro alrededor. Y dejemos fuera la línea interior y solo veamos cómo se ve. Pero no significa que no volvamos y añadimos la línea interior del cuello. Pero veamos qué pasa. Si jugamos un poco con la simplificación. ¿Ahora podemos agarrar esto por diez a esto para y sabes qué? A mí me gusta. Voy a dejarlo así de sencillo porque luego se puso en experto. Sólo está detrás y se superpone mucho. Y como que tengo sus alas hinchadas, ¿no es así? Ellos tipo de tener un poco de pre y por debajo. Y tienen la cabeza en un ángulo diferente, dice mejilla que otra vez como un pequeño bucle. Y podemos conseguir su pico, que es un detalle clave, ¿no? Entonces los detalles en los que nos estamos asegurando de meternos y ese emplumado, ese cuello abombado. Y luego los picos cuando los veamos. Y luego vamos a nuestro último pájaro. Tenemos a mami o papi otra vez en la parte de atrás. Y nuevamente se trata de eso a través del contorno de barrido del cuello, el lazo para la cabeza y el pico. Y en realidad ahí podemos dar otro salto. Y entonces sólo podemos seguir la línea fuera. Y ahí vamos. Una forma realmente interesante de tener una sensación de barrido. Una especie de línea continua que une todo de una manera muy similar, en cierto modo a nuestros bocetos a mano. Pero esta vez describiendo toda una escena. Ahora hay muchas otras ideas para esto. Sólo voy a hacer uno desde la imaginación para darte una idea de algo que podrías hacer. Se sentó en un parque. Entonces una buena manera de hacer esto es si te sentaste en un banco, puedes observar el parque frente a ti y puedes encontrar tal vez como un árbol, puedes encontrar ese árbol. Puedes traer esa línea todo el camino. Puedes derribarlo. Y entonces tal vez esta persona y la persona la encuentres justo cuando caminan frente a ese árbol. Su contorno, y todas las personas en los parques paseantes perros. Entonces aquí está su perro, que también se puede obtener como una línea continua. E incluso con una cola meneando, que luego se une a la mitad otra vez, tal vez haya una pequeña curva. Para que podamos obtener nuestra pintura y podemos ir realmente precisos en el detalle si quisiéramos. También podríamos continuar con el contraste. Estamos agregando muchas pequeñas líneas. Podríamos haberlo hecho. Ahora unos pedacitos son basura por ahí. Puedes ir y encontrar interés real en el LDL y el fenol si quieres. Después está el banquillo que está frente ti porque muchas veces hay un par de bancos. Así que sólo vamos atrás y adelante y arriba y abajo. Y pronto tendremos un banquillo con sólo simplificar nuestras formas. Y entonces alguien entra y se sienta en esa banqueta. Entonces los conseguiremos. Entonces están leyendo un periódico. Ya ves como podemos ponernos capas en las líneas, que no tenga que ser de esa manera preplanificada que saqué nuestro primer pájaro. Podemos poner nuestras líneas, podemos hacer pequeñas cosas. A lo mejor esto son más pájaros sentados encima de este arbusto. Nosotros podemos hacerlas. Podemos encontrar algunas hojas, o tal vez estas son bayas dentro de un arbusto que son particularmente interesantes. Así que diviértete y juega con esta idea. Es uno de mis favoritos, voy a llamarlo Horizon. Bocetos de horizonte. Y es una excelente manera de simplificar lo que frente a ti y capturar estas escenas lineales fluidas que atraviesan. También es una gran práctica para lo que me parece más agradable con el boceto continuo de líneas. Y eso es lo que vamos a hacer en la siguiente lección. 8. Arquitectura y edificios: Ahora la última de nuestras lecciones de líneas es sobre arquitectura y bosquejo urbano. Toby, boceto urbano. Ahí es donde obtuve mi nombre y me encanta hacer dibujos lineales continuos con arquitectura. Creo que es una manera fascinante de tomar algo realmente complejo. Bueno, podrías estar dibujando cada ladrillo, cada baldosa, contando cada ventana. Pero en realidad no lo haces, encuentras la silueta. Y luego eliges los detalles que más te gusten. El detallado dibujo que hay, lo que lo hará interesante. Y los pones, y puede que no estén exactamente en el lugar correcto, pero se verán bien y habrás disfrutado del proceso y habrá sido divertido, y no tardará una eternidad. Y así vamos a echar un vistazo a eso ahora. ¿Cómo encontramos una escena arquitectónica? Agarra su silueta, y luego encuentra estas formas debajo a las que fueron atraídas. La última vez que voy a sacar mi pluma hoy para esta lección. Y lo que vamos a hacer, vamos a estar haciendo un boceto arquitectónico de línea continua. Y tengo este rincón de la esquina de la plaza del mercado, mi ciudad natal. Y tiene algunas formas encantadoras y vamos a hacer un flujo en una línea de boceto de ella y te voy a hablar a través de principios. Entonces me gustaría comenzar mi arquitectura 19 bocetos enfocándome en esa silueta. A medida que construyo la silueta de pequeños detalles finos, guardo algunas líneas eléctricas que se cruzan y proporcionarán un bonito bucle en los otros edificios. A veces solo agregamos estos detalles como chimeneas en la parte superior de inmediato. Pero sobre todo nos estamos enfocando en esa línea de silueta. eso todavía se trata realmente de lo que describe toda la imagen. Lo siento, solo tengo que refrescar mi referencia ahí. No importa si te quitas tu papel porque puedes regresar igual que yo, entonces lo que haremos la próxima vez que oscurezca porque claro que uso mi otra mano, que hubiera sido más sensata. Ahora, casi llegamos al borde aquí de nuestra referencia. Entonces estamos empezando a pensar la siguiente etapa y ¿cuál es esa siguiente etapa? La siguiente etapa es encontrar esas formas. Entonces, ¿cuáles son las formas dentro de nuestra escena? Bueno, si bajamos, podemos encontrar que aquí hay un triángulo desde esta línea del techo. Y luego hay algunas plazas que son las ventanas. Y luego en realidad hay una forma muy compleja, o simplemente una serie de formas, que es esta. Así podemos convertir la camioneta en una serie de especie de paralelogramos con algunos rectángulos, círculos en la parte delantera, más paralelogramos o rectángulos, y algunas ruedas debajo. Ahora tenemos una camioneta, no hay problemas. Entonces todo en nuestra escena son simplemente formas. Podemos continuar con esto. Volvemos a mis triángulos, otro triángulo y un rectángulo. Sin embargo, no tenemos que hacer todo, así podemos dejar cosas fuera. Entonces ha bajado, encontremos otra cosa más interesante. Tenemos este tipo de escaparate aquí y podemos comentar, podemos encontrar todos los rectángulos que conforman las ventanas y una puerta. Y entonces siempre me encanta una pequeña señal o algo al frente, y eso es lo que tenemos aquí. Entonces estamos trabajando nuestro camino hacia este tipo de tienda Paddy Power, que algo así como viene aquí. Y se ha ido un poco. Probablemente me he perdido algunos de los detalles y he estirado otros pedacitos, pero eso está bien. Y esa es la naturaleza de todo este proceso. La naturaleza es conseguir la esencia y te estás moviendo y encontrando lo que es interesante. Y hacerlo, hacerlo divertido y convertirlo en tu versión de tu mundo, no la versión de otra persona y no una foto y no una versión perfecta. Podemos seguir trabajando en torno a encontrar estos pequeños detalles, los pedacitos que te interesan, estos pequeños cables que nos llevan a otros bucles. También puedes hacer formas bastante abstractas con phi, solo ven y crea unos saltos por aquí. Ellos, van a trabajar. Realmente van a funcionar. O al menos ciertamente puedes hacerlos funcionar. Entonces, si has cometido un error, nunca necesitas sentir que estás atrapado con él porque puedes hacer que las cosas funcionen con solo ir con la corriente. Sólo hagamos una ventana más aquí. Y luego bucle apagado. Y ahí tienes. Consiguió una escena arquitectónica realmente fascinante. Tengo las claves que me parecieron interesantes. El frente de este restaurante, el frente de esta tienda con este letrero, la camioneta y esta preciosa línea de silueta. Tengo un resumen en algunos lugares. Me he ido limpio y sensato en algunos lugares. Y espero lo que puedas ver de esto, de esta página que hay montones de errores, pero hay mucha diversión. Simplificamos y exploramos el mundo y podemos crear arte fascinante utilizando el dibujo lineal continuo. Y el dibujo lineal continuo no tiene por qué ser perfecto. De hecho, no será perfecto a menos que seas la persona más hábil del mundo. Pero lo que hará es que te liberará para divertirte. Mejorará tus habilidades de observación, y te permitirá explorar el mundo de una manera diferente. En fin, ese es el final de mi lección de línea. Entonces, la siguiente lección, que va a ser desempolvar alrededor y mirar diferentes formas que quizás quieras considerar. Agregar un poco de color giraría a nuestros diversos bocetos aquí. 9. Colores - diferentes técnicas: dibujo lineal continuo, el dibujo a tinta es un arte en sí mismo. Y dejo muchos de mis bocetos en pintados o incoloros. Pero sé que a veces lo que realmente quiero hacer es agregar algo de color, solo algunas formas, algo para iluminarlo levantado, agregar algo de vida. Entonces eso es lo que vamos a hacer en esta pequeña lección. Y estas son solo ideas. Vamos a ver cada uno de los dibujos y tocar un poco de color aquí, toque de color, están usando un par de medios diferentes que mencioné en la lección de suministros. No sientas que tienes que usar estas cosas. Se trata de ideas sobre cómo aplicar color, suelto o específico, o en solo un par de lugares o en todas partes. Estas son ideas que puedes llevarte un experimento donde podrías usar un color por fila. Podrías usar uno de esos compradores con cuatro o cinco colores diferentes y simplemente eclosionó diferentes colores. Y podrías tomar un lápiz y colorear suavemente en todos los sentidos. Podrías hacer lo que quieras. Solo experimenta y diviértete un poco. Así que llenamos nuestras páginas de cuaderno de bocetos con todo tipo de divertidos pedacitos de nuestras divertidas formas, diferentes formas de ser tableros de control más lentos, gesturales, autorretratos. Y ¿y si queremos añadir algo de color? Para comenzar con una herramienta que todos tenemos en diversas formas o rotulador. Entonces aquí tengo unos Faber Castell, Pitt Artist Pens. Y lo que estos son, son bastante vívidos, Interesantes, colores brillantes. Podemos llevarnos solo un par. Entonces vamos, vamos, por el bien de la discusión, vamos a tomar un azul claro y tomemos una naranja porque hay un par de colores que disfruto. Voy a tomar un green para otro boceto y elegir algo al azar para otro. Veamos en qué terminamos. Ahí vamos un albaricoque, que es bastante bonito Así que el rosa pálido. Entonces comencemos explorando el verde y el rosa, que obviamente son colores de flores realmente agradables. Entonces, ¿qué podemos hacer para desconectarnos con estos? Bueno, encontremos estas pequeñas líneas y simplemente bloqueemos suavemente en algunas áreas de color. Esto es similar a lo que podrías hacer en digamos, un iPad o un programa de bocetos, donde solo dejas caer algunos trozos de color. En lugar de colorear todo el asunto. Brindamos esa idea de esencia de color con algunos pequeños consejos. Y hagámoslo. Hagamos un par de hojas. Entonces donde se cruzan las hojas, ese puede ser un punto que resaltemos con solo hacer estallar en este bonito bloque de pantalla bastante densa. Y ahí vamos. Así que eso podría ser todo el verde que hago. Escojamos este rosa y luego podremos hacer el rosa donde las hojas se cruzan con este rosa audaz brillante. De esta manera. Hemos ido más allá de las líneas que describen la forma. Y también estamos describiendo la forma con intensidad de color. Y solo volvemos a hacer algunos spots aquí y allá. Vamos a hacer uno más aquí arriba. Sólo una forma interesante de llamar la atención. Ya que tenemos ese albaricoque al azar, vamos, vamos a usarlo. Así que pongamos un poco de albaricoque como un color ligeramente diferente. Y nuevamente, sólo en una, en unos pocos lugares. Ahora, lo que podrías hacer es seguir adelante. Podrías hacer una ilustración muy ordenada y podrías rellenar todo esto con color, obtener la forma y la sombra realmente interesantes. También podríamos tomar nuestra pluma. Yo dije que serían los últimos ojos tocando mi pluma, pero podrías usar tu pluma y crear contraste súper oscuro. Así que vamos a conseguir estas características realmente oscuras y luego dejar una de ellas bonita y blanca. Y al hacer esto, solo estás cambiando un poco las cosas. Creando un poco de Juno, digamos Qua, algunas cosas. Tan solo lleva tu boceto al siguiente nivel. Ahora, me encanta el azul y escogí el azul a propósito porque creo que es una manera muy agradable de resaltar solo un par de rasgos y retratos. Así que podrías tomar un bonito azul claro y literalmente simplemente ir a mirar. Estas son gafas. Sólo bloqueando esos parches. Como que me explicas mucho más sobre tu boceto. Luego puede usar nuestra naranja solo para elegir un par de otras áreas. Y vamos con los labios. Esa es una zona agradable que normalmente es audaz y por lo tanto , no se verá muy mal si es un área que se destaca. Y ahí lo podemos llevar al borde. Y si quisieras incluso caer un poco en otro lugar, que es que sabemos que es oscuro. Hagamos tal vez. Voy a dejarlo en paz, dejarlo como está. Pero puedo volver a hacerlo también con esto. Y tal vez sí, la gente deja un poco de reflexión y el alumno, y lo mismo en este alumno. Aquí no hay nada que hacer eso. Entonces no podía hacer nada o podría volver y simplemente hacer que un elemento de la línea fuera mucho más audaz y hacer que realmente se sienta orgulloso. Lo que voy a hacer. Entonces. Habiendo hecho que el alumno fuera tan audaz, puedo ver que en realidad es un poco demasiado chillón. Se destaca demasiado para mi gusto por lo menos. Entonces tal vez lo que deberíamos hacer es venir y volver a explorar la idea de usar otro poco de color en un par de lugares para simplemente alejarnos un poco de ese color realmente oscuro y contundente. Lo bueno es que podría odiar esto, pero no importa porque no lo he hecho. He expandido mi energía en este proyecto. Muchas pequeñas cosas que puedo hacer y siempre puedo rehacerlo y rehacerlo y divertirme explorando ese concepto. La siguiente que diría es quizás usar acuarelas como otra idea. Así que sólo tengo un pincel redondo talla ocho. Te voy a mostrar por ejemplo liberar la forma de aplicar acuarelas a este tipo de boceto. Entonces lo que podemos hacer es celebrar el trabajo de línea aplicando un esmalte suelto de color. Entonces lo que estoy haciendo es que voy a entrar con solo un poco de agua. Voy a describir las sombras con mi con mis acuarelas. Así que tengo mucha agua en la página. Voy a recoger un bonito color sombrío. En este caso, va a ser índigo con un poco de violeta de perileno. Voy a dejar que ese color de sombra simplemente caiga por ahí. Y debería de moverse y pintarse a sí mismo. Recuerda, esto es simplemente normal. En realidad es papel de cartucho muy barato. Es de las obras en el Reino Unido, que es una especie de marca económica, ideal para recoger suministros de bocetos realmente baratos para experimentar y jugar. Y así va a responder de manera diferente a un papel de acuarela de muy buena calidad. Diferente no es malo, diferente es diferente. Puedo pinchar un par de bonitos colores ahí, conseguir un resplandor dentro de algunas de estas ventanas. Y luego escribes, recuerda un par de estos letreros que me parecieron interesantes y estaban bonitos rojos, así que puedo poner algo de rojo ahí también. Al hacer esto, acabamos de obtener estos interesantes toques fluyendo por la página. Podemos dejar caer un poco de azul y tal vez usar un azul para dar una idea de algunos reflejos en estas ventanas que hemos metido y ella salpica. Ahora lo que tenemos es una celebración de líneas con un toque muy suelto de unos colores aquí y allá. En la parte superior. Podrías usar el mismo tipo de acuarelas para hacer una técnica similar a esta. Así que podíamos entrar y decidir simplemente darle un poco de verde a un árbol suavemente. Podríamos hacer lo mismo con este tipo de matorrales en esta esquina. Recordando que tenemos a estos pajaritos encima y las bayas en el monte. Bayas, a lo mejor las barreras son un bonito rojo. El rojo vuelve a entrar, solo tocándolo alrededor de estas pequeñas marcas de bayas. A lo mejor nuestras aves, no sé hoy en día pueden ser una especie de azul barbecho y azul brillante. El azul va a filtrarse en nuestro otro cuadro y eso está bien. Todo eso es parte del proceso divertido e interesante. Busco recoger un poco. Entonces, si queremos mover nuestras acuarelas, solo seca mi pincel fuera de la pantalla. Ahí vamos. Ahora tenemos una unión entre nuestros bocetos, lo que para mí es muy divertido. Me encanta haberme unido y me siento así. Sólo voy a hacer un touchdown similar más aquí y conseguir un bonito. Entonces el naranja, ciertamente fangoso peek anaranjado también son todos cisnes. Y nuevamente, es este pequeño toque de color el que puede elevar tu boceto de una línea. Y eso son todos los picos, Diane, y ¿por qué no darles también unos pies anaranjados? No sé si sus pies son realmente anaranjados, pero encaja con la idea de que estábamos dando vueltas. Y en realidad no me di cuenta mientras lo estaba haciendo, que iba y continuaba sobre sus pies porque cada vez que nos movíamos de pájaro en ave, encontramos su pie en una posición realmente interesante. Y ahí tienes. Entonces eso es ahora algo de color aplicado. Esa fue una lección un poco más larga, pero ojalá te haya dado algunas ideas diferentes, cosas realmente simples de probar. Y he usado colores llamativos, he usado rotuladores, pero en lugar de días podrías usar lápices, podrías usar tinta de colores, marcadores de alcohol. Podrías recoger tu tablet, tomar una foto y soltarla llenarla para que puedas tener una forma de arte digitalizada en color. Espero que hayas disfrutado de esto de todos modos. El último, último bit que tenemos es solo el resumen y la lección de Roundup. Habrá off para hacer ojalá tus propios proyectos. 10. Gracias y resumen: Así que gracias a todos, bien hecho por pasar todas esas lecciones. Espero que lo hayas disfrutado. Espero que le haya resultado una combinación de meditación y relajación, pero también algo agradable e inspirador para desarrollar su estilo artístico o para desarrollar y mejorar sus habilidades con algunos ejercicios de dibujo observacional. Por favor hazlo, únete y comparte tu proyecto en la galería de la clase. Recuerda, solo llena una página con dibujar cualquier cosa. Pregunta qué hice. Dibujé las cosas a mi alrededor, lugares cercanos a mí, cosas que disfruto, o partes de mí, por supuesto, también. Si haces eso, por favor compártelo en la galería de la clase. Me encantaría dar algunos comentarios o algunas preguntas, iniciar una discusión contigo. También me encantaría conectarme fuera de Skillshare. Me puedes encontrar en mis sociales. Bosquejo urbano de Toby. Por último, si tienes tiempo, si disfrutaste de la clase, por favor deja una reseña. Significa el mundo y realmente ayuda a correr la voz y a sacar a mi clase y, con suerte, obtener boceto continuo de líneas por ahí aún más también.