Transcripciones
1. Introducción: Cuando piensas en perspectiva, ¿qué te viene a la mente? Puntos de fuga, gobernantes, matemáticas. Pero cuando se usa intencionalmente, la perspectiva también puede
verse así. [ MÚSICA] La perspectiva puede decirle a
tus espectadores cómo
sentirse acerca de una escena. No es solo una forma de
replicar la realidad, es una poderosa herramienta
para contar historias. Hola, soy Sam. Soy artista e ilustrador
de Halliburton, Ontario. Ya sea que esté dibujando escenas de fantasía
barridas, casas o paisajes inmersivos, me acerco a la perspectiva con
una mentalidad narradora. Determino cómo quiero que se sienta la
gente acerca de
lo que estoy dibujando. Esto cambia el
ángulo de la escena, el tamaño del dibujo en sí, e incluso cómo uso la luz y la
textura para establecer el estado de ánimo. En esta clase, aprenderás cómo se puede usar la
perspectiva para evocar emoción dibujando una
escena de tres maneras diferentes. Ya verás cómo cambiar
la perspectiva puede dar un
sentido completamente diferente de la misma escena. Este castillo solitario puede parecer de
repente ominoso
o intimidatorio. Esta cabaña puede parecer de
repente amenazante
o sospechosa. Tan sólo un cambio de perspectiva cambia cómo
imaginamos la escena. Quién vive en la cabina o si es seguro
acercarse o no. Eso no requiere
gobernantes ni aburridas matemáticas. Esta clase depende de ideas
simples sobre perspectiva que
puedes tomar en tu
propia práctica artística para compartir mejor tus
propias historias visuales. Esta clase es para personas que se
han rendido en perspectiva. Aquellos intimidados
por sus gobernantes o traumatizados por puntos
de fuga. Pero también es perfecto para
aquellos que son nuevos en perspectiva. Puedes empezar a crear una relación
amistosa con ella. Empezaremos por
repasar algunos métodos para capturar
formas y ángulos complicados, luego repasar las técnicas
fundamentales
y la perspectiva. Incluso he incluido
un rápido
tutorial uno a uno para ponerte al día. A continuación, charlaremos sobre errores
comunes, bocetos
a mano alzada y cómo cambiar el
tamaño y la orientación de la parte principal de tu dibujo puede cambiar el
significado de la escena. Entonces una vez que tengamos nuestra base, vamos a acumular la
inmersividad de la escena incorporando
luz y textura. Hacer que nuestro
dibujo en perspectiva se sienta como un verdadero espacio
tridimensional. Al final de esta
clase, no sólo
tendrás tres dibujos a
lápiz convincentes, sino también una forma de aprovechar perspectiva para
contar historias
avanzando cuando te acerques a
cualquier escena en cualquier medio. Vamos a dibujar. [MÚSICA]
2. Resumen del proyecto: Una gran manera de practicar cualquier elemento de arte es crear una hoja de
referencia. Eso es un no consecuencias, pedazo de papel donde
simplemente anotas tus ideas,
pruebas diferentes
estilos de dibujo y experimentas con los conceptos que estás aprendiendo
y practicando. Para esta clase, estaremos dibujando tres
escenas de perspectiva diferentes con lápiz. Necesitarás solo tres
hojas de papel, cualquier calidad de papel, cualquier marca está bien. Utilizo un
Strathmore Bristol más grueso porque me gusta mucho la
forma en que agarra el lápiz. Para lápices, usualmente solo uso lo que tenga
por ahí. Ya sea el lápiz naranja que todos usamos en la escuela
primaria, o un lápiz más bonito de un peso
y grosor de plomo diferentes. Eso es importante, pero para esta clase,
me voy a centrar más en el dibujo en
sí y así te
sugiero que revises
algunos otros recursos para
ayudarte a decidir qué lápices
podrían ser los mejores para ti. Antes de llegar a esos
tres dibujos a lápiz, estaremos repasando algunas
técnicas de dibujo en perspectiva a
mano alzada y así
hablar de cómo sostener un lápiz, y por qué incluso usar perspectiva
en primer lugar. Después pasaremos a
esos tres dibujos que mencioné, antes de hablar de
cómo puedes usar sombreado y la luz en detalle para
acentuar tus
bocetos de perspectiva y realmente hacer tu
escenas cobran vida. Para toda esta clase, te
invito a dibujar con una goma de borrar o sin, lo que quieras hacer. Normalmente dibujo
sin borrador, específicamente cuando estoy
dibujando en perspectiva. Porque me parece, retractar
las líneas que he hecho mal y tener líneas en el papel que
realmente no se ven bien, es una gran experiencia de aprendizaje, ya que me acostumbro a dibujar estos
formas y líneas algo complicadas cuando se ven desde un ángulo de
perspectiva. Si hoy te sientes valiente, deja atrás tu borrador. Vamos a estar usando lápiz, no
hay tal
cosa como un error, todo
es una experiencia de aprendizaje. En primer lugar, llegamos a
hablar de perspectiva misma. En la siguiente clase,
vamos a estar hablando Perspectiva 101,
los fundamentos.
3. Perspectiva: los fundamentos: Existen métodos rígidos y
rigurosos para crear dibujos en perspectiva técnicamente
correctos. Aprendí esos en la preparatoria y conozco a algunas personas que les
resultan realmente útiles. Al igual que en medir la distancia, medir cómo
las cosas pueden empacar cuanto más lejos parecen, y usar una regla para crear líneas
realmente estrictas y correctas. Para mí personalmente, prefiero
un enfoque más ligero a mano alzada. El motivo por el que no uso reglas
ni protractores cuando estoy dibujando es porque dibujando
a mano alzada sin regla, realmente
puedo trabajar en mi coordinación mano-ojo
y desarrollé más de un sentido de la escena como así como inyectar un
poco de mi propia personalidad. Porque como verás en los tres dibujos de ejemplo en los que
trabajaremos más adelante en la clase, perspectiva puede ser intimidante cuando pensamos que
tenemos que hacerlo perfectamente correcto. Pero muchas veces son los
pequeños errores o las pequeñas
peculiares de personalidad que inyectas en tus bocetos los que los hacen cobrar vida y te ayudan a desarrollar tu propio estilo como artista y como artista creando dibujos en
perspectiva. Pero primero,
definamos algunos términos antes de avanzar. Una clave para mí
es la línea del horizonte. Línea de horizonte está en cualquier dibujo de
perspectiva, y eso es nivel de ojos. Por ejemplo, si la
línea del horizonte es muy baja en la página, eso puede significar un
par de cosas, dependiendo de cómo se acerque o la escala de los objetos
dentro de tu escena, puede significar que estás
buscando hacia arriba y puede estar configurándote para una perspectiva
realmente agradable de los objetos por encima del espectador. O tal vez si te
alejas y estás dibujando una escena
paisajística realmente lejana, puede poner la piel para
una escena agradable por aireado o algo con un énfasis
realmente grande en el cielo o cosas
por encima del espectador. Si la línea del horizonte
está en la parte superior, puede significar que
tal vez estés mirando hacia abajo. Esto puede ser realmente útil
cuando estás dibujando una escena de ciudad o una
escena con muchos pequeños detalles debajo del punto de vista de la
persona que ve tu escena. Si la línea del horizonte está en
medio de la página, esa es una perspectiva neutral. y los tres de esos puntos de
horizonte de los que acabo hablar son donde los objetos, si no hubiera
otra aberración o ningún otro bache o montaña
en el paisaje, ahí es donde parecerían desaparecen sobre la
curvatura de la tierra. Ese punto donde desaparecen
es el punto de fuga. Ese es un término realmente clave, volveré a
ti probablemente
demasiadas veces durante esta clase. Porque un
punto de fuga en tu dibujo es un punto que
vas a conectar todas las líneas que se
alejan del espectador. Múltiples dibujos y
los que vamos a dibujar tienen múltiples puntos de fuga. Por ejemplo, el rascacielos que mencioné
anteriormente en esta lección, hay un
punto de fuga por encima de él ya
que las líneas verticales
parecen estrecharse juntas. Si trazas esas líneas hacia arriba y las continúas
hasta el cielo, llegarían a un punto de
fuga vertical. También hay un punto de
fuga horizontal, y si trazas la
línea superior del rascacielos, la parte superior del rectángulo, hacia
abajo hacia el horizonte, el punto donde golpea
sería el desvanecimiento punto
en el plano horizontal. El fondo del rascacielos también se
encontraría en
ese punto. Esa es una forma realmente fácil de pensar en
perspectiva, me parece. Al tener esos puntos
en tu dibujo, puedes conectarlos a todos los elementos
dentro de tu escena, y usando esos puntos
casi como ancla, puedes construir tu
escena hacia afuera. Vamos a hablar de la técnica del lápiz a
mano alzada en un par de lecciones, pero primero, vamos a
hablar de algunos
errores comunes que la gente comete cuando se acerca al dibujo en
perspectiva.
4. Técnica de bocetos Freehand: [ MÚSICA] Ahora bien, ya sea que hayas
dibujado a lápiz
o qué, o esta es tu primera vez
dibujando a lápiz en
lugar de usar una regla o un
transactor algo así, es importante repasar
cómo bosquejamos para el final, o al menos cómo lo hago. Te invito a encontrar tu
propio estilo a lo largo del tiempo. No tomes mi palabra
como verdad del evangelio. Más bien, esto es justo lo que he recogido a lo largo del tiempo
y podría
ayudarte a bosquejar un poco más con confianza en perspectiva
a mano alzada. Usando estos consejos
podremos
llevarlos a las próximas
lecciones donde
hablaremos de dibujar formas complicadas y dibujar nuestras 3 escenas en
perspectiva. Realmente se traduce del lápiz a otros medios también. Pero la razón por la que empiezo con
lápiz cuando estoy dibujando perspectiva a
mano alzada es porque hay libertad para
cometer esos errores. Puedo borrar cualquier cosa
que no me guste, o como ya hablé antes, solo puedo dibujar más
líneas encima de ella. Si paso a lápiz o pintura, normalmente
puedo pintar
sobre las líneas de lápiz sin mucho impacto. La pregunta más común
que obtengo y con lo que más
luché es dibujar líneas
rectas sin
usar una regla. En perspectiva, eso es importante porque como
hablamos antes, asegurarnos de que las cosas se conecten a ese punto de fuga
en la línea del horizonte, es realmente clave para que
parezca un objeto real en
un espacio 3D físico. Cuando suelo sostener un lápiz, lo
sostengo más atrás
cuando estoy empezando. El motivo por el
que hago eso es porque parece que me da un
poco de mejor agarre, y también puedo usar mi
mano como ancla. Si estoy sosteniendo el lápiz justo cerca de la punta así, me parece un
poco más difícil ser suave y un poco más difícil crear buenas líneas
sin presionar demasiado. Sostenerlo un
poco más atrás me
da la libertad de girar mis dedos y también girar todo
mi brazo mientras estoy
dibujando formas. Esa es otra parte clave
de mi práctica de dibujo, es cuando estoy dibujando
en perspectiva, o cuando estoy tratando de
dibujar líneas rectas, trato de mover mi brazo
en lugar de mi mano. Si muevo la mano
para dibujar esta línea, se pone un
poco más tenue figurado que estoy estirando
un poco. A medida que lo estoy dibujando
a través de la página, mi posición de dibujo cambia. Mi posición, mi
mano es diferente aquí de lo que es al
inicio de la línea. En tanto que si agarro mi lápiz, que descanse naturalmente. Está casi en un ángulo de 90
grados con respecto a mi brazo. Yo quiero mantener esa mayor parte
del ciclo de dibujo. En lugar de simplemente mover mi mano cuando estoy dibujando
una línea recta, muevo todo mi brazo. Cuando estoy sosteniendo
el lápiz más atrás y estoy moviendo el brazo, encuentro
que puedo crear líneas
más rectas. Eso me lleva a
este siguiente punto, que es que si ven aquí, esta es una línea,
no es completamente recta, pero está conformada por
todo un montón de líneas. Eso es porque con lápiz, con la oportunidad de borrar, muchas veces, las formas en
tu dibujo en perspectiva no
se dibujarán una sola vez. Por ejemplo, si voy
a dibujar una caja como esta, voy por múltiples lados de
la caja, varias veces. Eso es porque cada
vez que trazo la línea, puedo escoger la
línea media. Si eso tiene sentido. Al dibujarlo varias veces, puedo obtener una mejor sensación cómo debe verse una
línea recta, y puedo corregir las partes tambaleantes de la línea con otras líneas que la
vinculan, creando al final más de
una caja técnicamente correcta. Eso vincula hacia
nuestra discusión de puntos de fuga
y líneas de horizonte. Si junto todos estos
consejos, si estoy dibujando una forma que se enlaza hacia este punto de
fuga, la forma en que suelo
empezar a hacer eso sin regla es creando
una línea imaginaria. Ni siquiera toco el papel primero pero digo que quiero
crear una caja aquí arriba. Voy a crear esa línea, y luego con el tiempo, poco a poco grabarla en realmente a la
ligera con líneas de luz. Entonces hasta que finalmente,
voy a adivinar correctamente que esta línea conduciría en realidad hacia
ese punto de fuga, y puedo aguantar más firmemente
en ese lado de la caja. Voy a hacer de nuevo, línea
imaginaria y luego un
poco más firme con el tiempo, y luego finalmente
puedo grabar en esa. Yo también lo hago con los
lados. Realmente grabarlo ligeramente en el paso tiempo y luego firmarlo eso hasta. Desde el punto de vista o
donde sea la línea recta que
hago, a menudo lo hago imaginario primero, va a tener mi memoria
muscular y mi mano acostumbrada a esa línea, y luego con el tiempo la oscureceré. Eso aplica a
cualquier dibujo que haga. A mí me gusta capas el
dibujo a lo largo del tiempo. Con cada línea de
lápiz consecutiva, puedo ir un
poco más oscuro para asegurarme que las líneas que estoy
dibujando se vean correctas. Si dibujo esto a la ligera al principio, puedo dar un paso atrás y
ver si se ve realista. Si lo hace, entonces puedo grabarlo en un poco más oscuro y
un poco más oscuro todavía. Pero todo el punto
de no usar una regla, como ya hablé
al principio, es porque quiero
esa sensación orgánica. A mí, por mi parte, me gusta el aspecto de las líneas
que no son exactamente rectas. Si generalmente voy hacia
ese punto de fuga, eso es en lo que queremos enfocarnos, no tener líneas que
sean súper superduper, rectas, y perfectas. Se quiere enfocar más en las líneas horizontales
que en las verticales. Porque en nuestras escenas, los ojos suelen estar
más afinados a las líneas horizontales siendo más importantes que
las verticales. Por horizontal quiero decir, en un plano horizontal
con el punto de fuga. En realidad, esta línea aquí
sería línea horizontal. Si estas líneas van hacia
el punto de fuga, pesar de que realmente no lo hacen, es en lo
que queremos
que te enfoques
más que estas líneas. Como ves cada vez que
estoy haciendo esto, estoy moviendo mi brazo, no sólo el lápiz. A pesar de
que por pequeños detalles, solo muevo el lápiz en sí para el dibujo en
perspectiva, y para los elementos de nuestra escena y
trazar esos elementos, suelo mover toda la mano. Vamos a pasar
un poco a dibujar algunas formas complicadas
en perspectiva. Al aprender estas formas complicadas, entonces
podemos
incorporarlas a las escenas que
vamos a dibujar más adelante.
5. Errores comunes: [ MÚSICA] Errores en el arte, prefiero llamar a estas experiencias de
aprendizaje. Eso se debe a que cada
error que cometes, específicamente cuando estás probando algo nuevo o probando
algo difícil, como dibujar en perspectiva
es un hito en tu viaje hacia el acceso y aprendiendo lo
que estás tratando de hacer. Yo cometo errores en
cada dibujo. Eso se debe a que nuestros ojos son realmente falibles y
la conexión entre nuestros ojos y nuestras manos
a menudo es tenue en el mejor de los casos. Es difícil
dibujar en perspectiva. Es mucho
más difícil de lo que debería ser, creo,
traducir a la página lo que vemos en el
mundo real. Pero hay un par de
errores que
cometí con bastante frecuencia a lo largo mi viaje artístico
y cosas que aún hago. Voy a repasar
los de esta lección. Si te enfocas demasiado en una parte difícil
de tu dibujo, a veces el resto
del dibujo puede sufrir. Se podría dibujar la Torre
Eiffel, técnicamente correcto. Podría verse fantástico. Pero si estás
tratando de dibujar una escena en París, si la
Torre se ve genial, todo lo demás parece basura, realmente
no
estás más adelante. Por ejemplo, en este
dibujo que hice de Hogwarts, me enfoco tanto en
esta torre central. Realmente descuidé el
fondo de la escena y descuidé descifrar la
composición, aquí abajo. Si tuviera que pasar un
poco más de tiempo en ello, realmente
desearía haber intentado que se
pareciera un
poco más a esto, compuesto de una manera
que no aplastara del acantilado y
el agua abajo. Podría haberla dejado
respirar un poco más en lugar de simplemente
enfocarse en esa torre central, que me pareció tan difícil por alguna razón dibujar
en perspectiva. Número 2, es dibujar
lo que crees que se ve
un objeto en lugar de
lo que realmente se ve el objeto. No sé tú, pero
cuando tenía siete u ocho años, los primeros dibujos de pareja que hice se veían un poco así. Yo dibujaría el sol en la esquina. Después dibujaba una cabaña, una barda de piquete y nubes. A lo mejor hasta una figura de
palo como esta. Para mí eso es una casa. Parece una casa.
Ahí está la naturaleza. Incluso podría haber dibujado
un árbol si quisiera. Pero en realidad, realmente no
se parece a
ninguna casa que haya visto y ojalá tampoco a humanos
que haya visto. Por eso dibujar con fotos de
referencia o, dibujar cómo se ve
realmente un objeto es tan vigorizante
para mí e inspirador. A menudo,
nos engañamos para
que pensemos que sabemos cómo es
algo. Un autobús urbano por ejemplo, muchos de nosotros nos subimos a
ellos todos los días. Creemos que tenemos una comprensión bastante
buena de cómo se ve un autobús. Pero si iba a
dibujar uno en perspectiva, quiero tener una
foto de un autobús
frente a mí para poder
captar el reflejo. Puedo captar la forma en que las ruedas
se hacen más pequeñas a medida que se mueven a
la parte trasera del autobús, lejos de nosotros. El modo en que
podrían estar curvadas las ventanas. Especialmente en
formas difíciles, por ejemplo, las ruedas o las ventanas
que tienen una foto frente a mí pueden ayudarme a determinar cómo funcionaría realmente
la perspectiva, en lugar de
lo que creo que podría se ven así. Porque es difícil engañar a
tus espectadores en esas cosas. Podríamos pensar que podemos dibujar perfectamente bien
un autobús. Pero si realmente
miramos lo que estamos dibujando, nos damos cuenta de que realmente no hemos
captado los detalles. Específicamente en perspectiva, la forma en que los objetos retroceden a
la distancia o se ven a medida
que se alejan más, puede ser un poco
más complicada de lo que primero suponemos. El último error común
es asegurarnos de que cada objeto
diferente en la pieza
de arte que estás haciendo, ya sea una caja o casas
diferentes o un paisaje
diferente, artículos que tienen un
relación entre sí que tiene sentido
dentro de la escena. Aquí un ejemplo, tengo una caja que está
flotando en el cielo. Está un poco por encima de nosotros porque podemos ver
el fondo de la misma. Ya que sabemos que la
línea del horizonte está a la altura de los ojos, por lo que la caja parece estar
un poco por encima de nosotros. Pero, si queremos dibujar otra caja que esté más lejos, tenemos que determinar
la relación con
el objeto que
ya hemos dibujado. Si está más lejos, significa
que el segundo
cuadro de la izquierda aquí sería
más pequeño, no más grande. Porque en la escena, si la caja es más pequeña o objeto
que subes aquí, ya sea otra casa, un castillo bajo la montaña, necesita estar
relacionado entre sí en la forma en que el espectador
experimenta la escena. Cualquier objeto que pongas en la escena, cualquier cosa desde una pequeña taza de la
que un personaje podría
estar bebiendo,
hasta una gran nave espacial tiene
que obedecer esas reglas. Tiene que obedecer las reglas
dentro de una escena. Puede haber infinitos puntos de
fuga, lo cual es un
concepto aterrador de imaginar. No obstante, cualquier cosa que
dibujemos en la escena tiene que ser consistente con toda
la escena. Por ejemplo, si estoy dibujando la escena de un entrenamiento se extiende de nuevo
a la distancia. Pero quiero dibujar un, digamos un árbol que viene
al lado del tren. Tengo que asegurarme de que encaja
la curvatura de la corteza, ese punto de fuga.
6. Tema, perspectiva y escala: [ MÚSICA] Tres temas más
importantes que salen en esta clase son el tema, la
perspectiva y la escala. En esta lección,
voy a repasar a los tres y
cómo se interrelacionan. Creo que verás rastros de los tres a lo largo de todo de lo que realmente hablo en esta clase. Me has oído decir punto focal, y ese es realmente el
tema de tu dibujo. El punto focal es donde
quieres que miren los espectadores. Por ejemplo, en el
dibujo detrás de mí, el punto focal es definitivamente el
complejo central del castillo en Rivendell. No obstante, coloqué ahí al punto
focal con elementos a su alrededor que
no son el punto focal, que no son tan
importantes pero nos
llevan el ojo hacia él. Se puede ver cómo hay un
río aquí y un puente, además de un
afloramiento de árboles, y una cascada
al fondo. Los elementos periféricos
alrededor de tu punto focal o alrededor de tu sujeto
son casi tan importantes
como el propio
sujeto. Nos dan más pistas y pueden situarlo en un entorno
más grande. Al asegurarte de que estos elementos
periféricos complementan el punto focal o se suman al tema
de tu dibujo, escena
realmente
puede cobrar vida, y puede cambiar las emociones. Si agrego afloramientos rocosos o
dentados de rocas por aquí, podría hacerte sentir
diferente sobre dónde estamos. Se puede ver que aquí,
cuando dibujé la Ciudad de Edoras de Señor de los Anillos. Yo quiero que el foco sea en este pilar central de roca
y el castillo en la cima. Es el tema del dibujo. Dependiendo de lo que
quiera decir este castillo en
Rohan, por ejemplo, cambia cómo me acerco a él o cómo posiciono al espectador
en relación con él. Por ejemplo, aquí,
esta pequeña
torre de castillo que volveremos a visitar
más adelante en la clase, la perspectiva con la que me
acerqué, nos
deja saber mucho
sobre su relación con el mundo o en dónde
encaja los alrededores. Al posicionar ciertas cosas en el mismo nivel del espectador, como las veríamos si
nuestro caminar hacia ellas, eso puede decir algo sobre
un objeto o un punto focal. tanto que colocarlo muy por encima de nosotros puede decir algo sobre
nuestra relación con ella. Lo mismo con
colocarlo muy por debajo. Elegir una perspectiva que
se ajuste a la historia que quieres contar sobre el punto focal o el tema en tu dibujo, o dónde está el espectador, realmente
puede agregar mucho
a tu dibujo. Pero eso solo funciona si
también incorporas escala. Escala es básicamente el
tamaño del punto focal o del objeto en relación con la escena o la
composición alrededor de ella. ¿ Cómo cambia tu
perspectiva o cómo cambia tu percepción de
este castillo dependiendo de su tamaño? Aquí, el foco está en la puerta
porque estamos tan cerca este gran castillo que nos
parece tan grande, a pesar de que en realidad
tal vez sea del mismo tamaño. Al escalar el castillo hacia arriba, nos
hace sentir más cerca del
objeto o del punto focal. Si, por ejemplo, en el dibujo de Rohan
que mencioné, si nos hubiera posicionado
justo cerca de las puertas, mirando hacia arriba a las puertas que
se elevan sobre nosotros con sólo la parte superior del
castillo sobre el colina visible, ¿te hubiera hecho sentir
diferente por Rohan? ¿ O te habría hecho sentir diferente sobre lo que
intentaba atravesar? la escala y el tamaño de Tan importantes
sonla escala y el tamaño de
los objetos en nuestros dibujos. Porque esa es una pista
visual que permite al espectador conocer
su importancia y cómo se interrelacionan con otros aspectos de tu dibujo. Al elegir una escala que se ajuste la historia que quieres
contar sobre tu tema. Además de elegir
una perspectiva que posicione en relación con el espectador donde
quieres que estén. Además, enfocándonos
en el tema o
punto focal y asegurándonos de que la composición de
tu dibujo nos apunte hacia lo que es importante y
lo que importa al espectador.
7. Formas complicadas: círculos y curvas: En el mundo real, hay
tan poco que sea recto. Cuando miras alrededor de
una concurrida calle de la ciudad, hay muchas cosas en
esa escena que no son líneas
rectas por dibujar
que no todas conducen hacia un punto de
fuga. Por ejemplo, esta taza que traté de dibujar
cuando dibujé mi escena, hay muchas
líneas curvas en ella, específicamente, el círculo de la
parte superior y este mango. Dibujar estas cosas en
perspectiva, por ejemplo, por encima de mí o por debajo de mí puede ser difícil porque
son círculos, no son
líneas rectas que parecen
conducir hacia un punto de fuga. En esta lección,
repasaremos algunos consejos y trucos para dibujar estas formas orgánicas
complicadas. El tema a recordar
de las formas complicadas es que todas se pueden descomponer en formas
más fáciles de dibujar. El motivo por el que empiezo
con rectángulos, como he demostrado en las lecciones
anteriores, es porque esos son realmente fáciles de asegurarse vincularse a una línea de horizonte
y a un punto de fuga. voy a empezar
el punto de fuga Ahívoy a empezar
el punto de fugay estoy dibujando una plaza. Sé que las líneas verticales van a conducir hacia
ese punto de fuga. Ahora, digamos que quiero
dibujar un cilindro, una taza de café, por ejemplo. Es una
forma difícil porque es un círculo encima de
otro círculo, pero puedo
descomponerlo en cuadrados. El desvanecido apunta ahí, quiero dibujarlo
muy cerca de mí. Va a ser una taza de café
bastante grande. Voy a dibujar
otra plaza aquí, con la parte superior bajando hacia
el punto de fuga, y este lado va hacia
el punto de fuga también. Entonces los voy a vincular. Ahora tenemos un cubo
rectangular alto, y luego, un círculo puede caber
dentro de estos cuadrados, el cuadrado inferior
y el cuadrado superior. Voy a apuntar el tamaño
del círculo y voy
a dibujar algunos arcos. Yo quiero dibujar tu
arco de manera natural. Por ejemplo, de
este punto a este punto, el arco tiene que ser un poco más abrupto que este
punto a este punto, porque estos puntos
están más cerca. Una vez que tenga esos puntos, quiero conectarlos. Recuerda que hablé
antes de mover todo el brazo. Puede dibujar el círculo
bastantes veces. Está un poco compactado y hace lo mismo aquí arriba y
este círculo va a estar bastante más compactado como un círculo muy
estrecho y estrecho. Entonces conecto estos. Yo
lo voy a corregir aquí abajo y luego tengo la
base para la taza. Ahora bien, si quiero dibujar
el mango de esa taza, puedo determinar dónde
va a estar. Estoy pensando que quizá el ángulo
más difícil sería aquí mismo. Sé generalmente qué
formas podemos usar aquí. Vamos a empezar de nuevo
con rectángulos. Los lados de los
rectángulos van a retroceder hacia ese punto
de fuga. Voy a guesstimate
en el tamaño. Entonces también es un círculo, así que sólo voy
a vincular lo mismo aquí. Entonces puedo borrar estas líneas y tengo la base de mi taza. Como puedes ver, algunas de las líneas
realmente no parecen correctas, tal vez el fondo es un
poco demasiado bullido aquí abajo. Pero con el tiempo,
poco a poco puedes llegar a ser más proficiente a
medida que continúas practicando tener la cosa
delante de ti, tener una taza delante de
ti realmente ayuda también. La siguiente forma
tratará de dibujar es un árbol porque vamos a dibujar eso
mucho en la clase de hoy. Si los puntos de fuga aquí, vamos a dibujar
el árbol a la altura de los ojos, el medio del tronco aquí. Vamos a fingir que hay
otro punto de fuga, tal vez hasta arriba, casi fuera de nuestro plano de
boceto aquí. Sabemos que estas dos
líneas tienen que conducir hacia ese punto de fuga. Entonces vamos a dibujar
otro rectángulo aquí conduciendo hacia
ese punto de fuga. Tenemos la base del árbol es un cuadrado rugoso y los lados del
árbol conducen hacia un punto de fuga hacia arriba en
el techo de nuestro dibujo. Al igual que la taza de aquí, punto hacia fuera aproximadamente a mitad de camino en las líneas y
voy a conectarlas. Yo los he conectado y puedo
tomar las esquinas duras, algo en esta
esquina y esta esquina y dibujarlo, y todavía tiene una ventaja
hacia ese punto de fuga. Entonces ahora que necesitamos
agregar algunas sucursales. Aquí es donde se pone
un poco más complicado. Ya que estamos en el punto de
fuga aquí, estas ramas están por encima de ella, lo que significa que estamos mirando
hacia arriba a las ramas. Podemos ser un poco más sueltos
porque son orgánicos, y eso nos da
un poco sobre una licencia para crear formas que no tienen que vincularse
hacia el punto de fuga. No obstante, al mantener la forma en
que las ramas se abanizan, vinculándose hacia ese punto, realmente puede ayudarnos a crear
esa dimensión del espacio. El exterior de las ramas
van a seguir esta caja, que conduce hacia
el punto de fuga. Voy a crear
esa caja aquí, y la voy a
crear fuera de kilter. El motivo por el que lo estoy
creando off-kilter es para darnos un
poco más de un aspecto natural a la
caja de las ramas. Tengo esta base de la caja que conduce hacia
este punto de fuga, no tiene
que
estar directamente ahí. El tope de la caja
conducirá hacia este punto
de fuga aquí arriba. Ahora puedo crear las
ramas dentro de este espacio. Las ramas se vuelven un
poco más pequeñas a medida que suben hasta ahí. No tienen que conducir
directamente a esa línea, pero el exterior de las sucursales se quedará dentro de la
caja que hemos creado. Como ven,
realmente no estoy cambiando cómo estoy dibujando las ramas
individuales. Simplemente estoy dibujando las
ramas del árbol se
quedan dentro de esa caja
para que
parezca que todo el dosel nos
lleva hacia arriba
al cielo y hacia abajo hacia
el punto de fuga. Es por ello que puedo agregar en
los detalles de un dosel, saliendo un poco fuera de la
caja, pero generalmente siguiendo
las líneas que hemos creado. El motivo por el que salgo fuera de
la caja es porque las hojas no siguen
esa forma boxy. Las ramas caen fuera de
esas líneas pero alzándolas o
manteniéndolas cerca hacia esa línea, puedo crear una mirada de un
árbol que está por encima de nosotros, pero también conduce
hacia abajo hacia un punto de fuga. A partir de ahí, puedo agregar en raíces, secciones de
raíz, y jugar un poco con
el tronco, agregar algunas aberraciones quizá
y cosas así. Ahora bien, esto de ninguna
manera es una masterclass. Ojalá, eso fue un
poco útil a medida que
avanzamos hacia dibujar nuestros
tres dibujos en perspectiva.
8. Aprende a ver: dibuja tu vista: Hemos establecido
algunos términos clave, y puntos de referencia sobre el dibujo en perspectiva
a mano alzada. Para ponerlos a uso, aquí
hay un ejercicio de práctica de dibujar lo que ves justo frente a ti
en este momento. Toma un trozo de papel, cualquier
tipo de papel servirá, y un lápiz, cualquier tipo
de lápiz lo hará, y dibuja lo
que veas delante de ti teniendo en cuenta las
cosas de las que hemos hablado. En primer lugar, punto de fuga, segundo, línea de horizonte, y tercero, el primer plano, el
medio suelo y el fondo. Si miras frente a ti
ahora mismo, ¿qué ves? ¿ Estás mirando fuera
de tu edificio? ¿ Estás mirando a
tu sala de estar? Mira las líneas superiores
de la habitación en la que estás, y a dónde conducen
hacia la distancia. Mira los objetos
de tu escena, si es tu
taza de café frente a ti, si es tu
bloc de bocetos frente a ti, y dibuja algunos de esos objetos. Puedes dibujar la escena completa con solo un par de objetos
dentro de esa escena, y luego publicarla en la página del proyecto de
clase. Ahora, todo
el punto de este boceto de
práctica es estar suelto, y solo tener una sensación de ello. Estoy alejando un poco, y estoy dibujando mi escritorio, y la pared justo frente a mí. Usando los consejos que
pasé antes, estoy
dibujando todo realmente suelto. No me estoy tomando mucho
tiempo en esto. Simplemente estoy dibujando lo
que veo frente a mí. Incluso mi mano, lo
dibujaré aquí. Para esos detalles, estoy
acercando un poco. Estoy dibujando el primer plano, y el fondo.
9. Neumático: inmersión y comodidad: [ MÚSICA] Ahora creo que estamos listos para iniciar nuestro primer boceto de estudio de
perspectiva. El primer dibujo que vamos a abordar es un dibujo de
perspectiva neutral. Recuerda cuando
hablé de líneas de horizonte y mencioné la línea del horizonte
en medio de la página, esa es la que nos
vamos a centrar primero. Al posicionar nuestro punto focal, que es el
objeto principal en nuestro dibujo cerca de esa mitad de
la línea del horizonte vial, está a la altura de los ojos con
nosotros, con el espectador. Encuentro colocar un
punto focal o colocar el objeto clave en la escena en esa línea neutral del horizonte, una gran manera de agregar algo de
inmersión suave a tu escena. Cuando vemos ciertos objetos
en ese mirador, ahí hay cierta
sensación de comodidad o un sentido de que
podríamos participar en la escena
porque es accesible para nosotros. Recuerda si la
línea del horizonte es a nivel del ojo, eso significa que los objetos que están en la línea del horizonte
están a la altura de los ojos. Ahora, de lo que
hablé antes de escala, esto también se aplica aquí
porque si dibujamos
el objeto, el punto focal de nuestro dibujo, si dibujamos eso
a cierta sierra, es que es accesible para el espectador que está más cerca de nosotros. Si es un edificio, por ejemplo, intención entonces eso crea un espacio que
sentimos que podríamos habitar. Con una perspectiva neutral, quiero dibujar la línea del horizonte justo a través del
centro de la página porque quiero tener suficiente espacio arriba y abajo para crear un objeto o un punto focal en
medio de la página. Esto nos ayudó a lograr ese
objetivo de hacerla parecer como si estuviera en el mismo
plano que el espectador, o es un lugar en el que
simplemente podemos entrar en escena. Ahora, estoy bloqueando
la torre central, que va a
ser como un cilindro. Hay una buena oportunidad para
que practiques cómo
dibujar esta forma tal vez
más complicada. Estoy usando el mismo método del
que hablamos antes, como en dibujar un cuadrado
en la parte inferior y un cuadrado en la parte superior que ambos conducen hacia
ese punto de fuga. Entonces solo lo estoy bloqueando, creando el cilindro y
creando los círculos dentro los límites del
cuadrado superior y el cuadrado inferior. Entonces borro vistas afuera o líneas
exteriores y me queda
justo este cilindro, justo este castillo en el que vamos a dibujar también
el techo. Sólo un bonito techo puntiagudo y que sea un poco
mágico, un poco místico. Me
encantan las habitaciones puntiagudas porque acaban de correr y
tienes Hogwarts y los castillos de fantasía
cuando éramos más jóvenes. Ahora estoy dibujando algunos
otros puntos de interés por debajo y
por encima de la línea del horizonte, manteniéndola neutral como si
estuviéramos mirando a la escena
como si fuera un bosque por el que estamos caminando y ese camino que tipo de nos
invita a la escena. Aquí es donde la composición y otros elementos de la
escena son tan importantes
también porque así como también porque así como el punto focal está en neutral o a través de
la línea del horizonte, queremos otros puntos de para llevarnos a la escena y enmarcar la
parte principal del dibujo. Cuando estoy
rematando estos árboles, igual que hablamos, quiero que se vea
un poco místico y es perspectiva, pesar de que también es una
composición o solo detalles pero Estoy agregando estos pequeños
detalles en los árboles en el bosque que
nos rodea que
realmente no restan
al castillo principal ni restan la perspectiva
neutral pero agregan un
poco más de interés, agregan algunos fondo y añadir
algunas profundidades a la escena. Queremos que parezca un
espacio tridimensional y variar
el tamaño y la forma de los árboles es una forma realmente
clave de hacerlo. Tenemos el marco
de nuestro dibujo, tenemos la torre principal del castillo, y tenemos un camino que nos
lleva de nuevo hacia el espectador y aquí
es donde agrego algunos otros elementos que solo agregan un poco
más interés también. Cuando estás dibujando
esta roca, por ejemplo, vamos a usar ese
mismo método de bloqueo, queremos asegurarnos de
que las líneas límite de nuestra plaza puedan
conducir de nuevo hacia ese punto de fuga y luego vamos
a tener complicado un poco y añadir algunas
aberraciones en la forma, que sea un poco más rocoso. Cuando estés dibujando esta escena, piensa también en
formas en las que podrías cambiar el estado de ánimo de
la perspectiva. Por ejemplo, solo estoy
agregando algo de hierba y otras rocas del castillo. ¿ Dibujarías un personaje
colgando por la ventana? ¿ Cómo puedes complementar la perspectiva que
estás dibujando por lo añades específicamente cómo
cambias el punto focal o cómo cambias
las características de esa torre central? Para mí, me parece que las puertas son algo realmente valioso para agregar
a escenas de perspectiva. Específicamente en este caso, cuando quiero que parezca una escena inmersiva en la que
podrías entrar
al tener una puerta ahí tuvimos la sensación de que este
castillo es accesible, pero puedes se muevan en ella. Siéntete como en
casa en el castillo. Me recuerda al
Castillo de Tango en realidad y ahora las ventanas, específicamente en un cilindro
circular pueden resultar un poco complicadas. Pero así como mencioné en la primera pareja de
lecciones sobre perspectiva, las líneas
que conducen de nuevo hacia la línea del horizonte las
que son realmente importantes. A medida que trazamos cómo podríamos agregar textura o cómo podríamos
agregar ladrillos al castillo, estoy casi siguiendo las líneas arriba y abajo
del
propio castillo para tal vez agregar los anillos que el
se caerían sobre ladrillos. Al trazar esto hacia fuera, igual
que dibujamos
el resto del dibujo cuando
queremos agregar detalle, cuando queremos agregar
ventanas es un poco más fácil hacerlo
porque entonces sabemos donde
caería la horizontal en la parte
superior e inferior de la ventana y cómo se
vería en perspectiva. Ahora esto no es un arte exacto, pero recuerda a medida que las cosas se
alejan más de nosotros, parecen más pequeñas. Dado que esta ventana está a un costado
del castillo, va a parecer un poco comprimida o un
poco más estrecha ya que está mirando
al espectador. De nuevo, piensa en qué
otros elementos podrías agregar aquí para agregar algún interés, tal vez viñas en el castillo, tal vez un personaje en el
techo o algo así,
tal vez otra ventana
como lo estoy haciendo aquí . Piensa en cómo los objetos, periferia u otros
elementos se
alimentan del estado de ánimo o
de la vibra general del dibujo que
estás tratando la
periferia u otros
elementos se
alimentandel estado de ánimo o
de la vibra generaldel dibujo que
estás tratandode
llegar al espectador. El punto de vista neutral
aquí te
da mucho margen para
crear una escena que
quieras crear con el público mirándola como un espacio en el
que podríamos habitar, que podríamos pisar directamente. Tenemos este dibujo de un
castillo justo frente a nosotros, llegamos a practicar dibujar el cilindro del
cuerpo del castillo y cómo eso
llevaría de nuevo hacia la línea del
horizonte usando esos elementos de dibujo formas que
practicamos de antemano. También tuvimos la oportunidad de
practicar algunas formas orgánicas, los árboles a nuestro lado, el camino que nos alejaba. Siento que puedo entrar en escena y espero que
tú también lo hagas. Hazme saber qué
pensaste de esta escena en la página de Proyecto de Clase. A continuación, vamos
a darle un giro la misma escena en
estos mismos elementos, vamos a dibujar
esta misma escena desde abajo y ver
cómo cambia nuestra perspectiva de
lo que estamos dibujando y cambia el estado de ánimo
del propio dibujo.
10. Bajo: Intimidación y Grandeur: [ MÚSICA] Ahora imagina que estás de
pie debajo del castillo. ¿ Qué verías si
miraras los escalones? ¿ Cómo se
alejarían los árboles de ti hasta el
punto de fuga en el cielo. ¿ Cómo
parecería el
propio castillo, el cilindro, retroceder
hacia abajo hacia la línea del horizonte,
que está, recuerden,
a la altura de los ojos. Si la línea del horizonte
está a la altura de los ojos, eso significa que el castillo
parecerá que se
alza por encima de nosotros, similar a un rascacielos. En esta lección
vamos a experimentar y ver cómo nos hace sentir esta
escena, cómo esto cambiaría
la perspectiva y cambiaría la escena que estamos dibujando. Con una perspectiva más baja, queremos más espacio en
la parte superior de la página, o más espacio por encima de
la línea del horizonte, porque ahí es donde
nuestro punto focal, ahí es donde los principales objetos de nuestra escena van a ser. Horizon se alinea hacia abajo y
también lo es el punto de fuga. Ahora voy a
trazar dónde estará ese principal punto
focal. Ahora, nuestra corriente subió
a algunas rocas porque me encuentro cuando se
eleva por encima de nosotros, así es como se consigue más ese desnudo central de
un imponente castillo. Simplemente lo estoy trazando
exactamente como lo hicimos antes, con las plazas que conducen nuevo hacia el punto de
fuga, la parte superior y la inferior,
bloqueándola. Puedes dejarlo como una plaza. Pero me gusta el reto
de convertirlo en un cilindro. Vamos a cincelar todo el tiempo
en este cilindro, teniendo en cuenta ese punto de
fuga. Ahora tenemos un punto de
fuga superior también, que está justo en
la parte superior de la página. Eso se debe a que las líneas
paralelas conducen hacia arriba
convergerían en ese punto. Yo quiero tener eso en mente
mientras bloqueas esta torre. Vamos a sumar aquí
la puerta, otra vez, conduciendo hacia ese punto de
fuga en la parte superior de la página. Si también mantenemos eso un cuadrado, podemos entonces simplemente cincelar las esquinas cuadradas
y crear una puerta, igual que hicimos en
el último dibujo. Ahora, pero intentaremos poner una ventana en el mismo
lugar que antes. Queremos las
líneas verticales que lleven a ese punto de fuga superior. Las líneas horizontales, las
queremos siguiendo la curvatura natural
de la torre. Puedes usar el mismo método del
que hablé antes. En tanto que siguiendo
la curva superior y la curva inferior del castillo y dibujando los
en el paso del tiempo. O simplemente experimentar,
ver lo que se ve bien. Siempre puedes borrar o
simplemente dibujar sobre él de nuevo. Especialmente si estás
dibujando a la ligera. [ MÚSICA] Algunos en mente también cómo se
posiciona la torre por encima de nosotros en este momento, tendríamos que subir presumiblemente algunas escaleras que
podemos tener más tarde, o una gran colina
a, para llegar allí. Es un poco
intimidante. Yo encuentro al menos. Ahora lo que podemos
hacer con los árboles, que creo que es un efecto
realmente cool, es hacerlos conducir también hacia ese punto de fuga. Hace que parezca que
el castillo y los árboles decididos
se alzan sobre nosotros. Empiezo con los troncos
básicos de árboles y luego solo agrego algunas cosas mullidas de aspecto nublado para un dosel que
podemos detallar más adelante y sumar algunas ramas que ahora ven la torre por encima de nosotros, por lo que más de la
rama es visible. Porque estamos
debajo de los árboles. Agregar con más detalle y
sumar en estos árboles que enmarcan el castillo logra el mismo efecto
que obtuvimos la última vez. Que es que el punto focal
del dibujo está más enfocado y centralizado por
los elementos que lo rodean. Tenemos el castillo
justo enfrente de nosotros y el castillo encima de nosotros. Encuentro que esas
diferentes escenas añaden un toque diferente a la escena de
perspectiva que dibujé. Tenemos una más sin embargo,
y esa es una vista de pájaro. Esta es probablemente mi
perspectiva favorita de la que sacar. Te veré en la siguiente lección.
11. Oojo de aves: escala y potencia: [ MÚSICA] En películas y
videojuegos, el tiro
establecedor, el disparo que nos dice dónde
estamos, qué pasa, suele ser desde una
perspectiva de ojo de pájaro o hacia arriba en el aire. Es una gran manera de mostrar una
amplia franja de la escena, mostrar un enorme trozo de paisaje, y realmente establecer al
espectador en donde estamos. También es una
escena desafiante para dibujar en perspectiva porque
a veces estamos viendo cosas desde más lejos, estamos viendo una amplia
gama de objetos y tenemos que incluir el
fondo que está más lejos, y en algunos casos es
un poco más difícil de dibujar si estamos
dibujando cosas como ríos, arroyos, bosques, esas cosas. Porque muchas veces no podemos ver
el fondo de los árboles o no podemos ver los
detalles del río, etc. Ya
sabes lo que voy a
decir ahora es que estamos dibujando la línea del horizonte cerca de
la parte superior de la página. Voy a decir como un cuarto o un tercio
del camino por la página. El motivo por el que estamos
haciendo eso es porque queremos que el
punto focal esté por debajo de él. Vamos a tener más
espacio debajo de la línea del horizonte con el que trabajar y
crear una escena. Yo estoy creando ese punto de
fuga en medio de la página, y luego voy a hacer nuestro método de
bloque que hemos
repasado un par de veces ahora mientras
bloqueas el cilindro. Esta vez donde la base del castillo, esta vez ten en
cuenta o noten cómo ahora va a parecer retroceder hacia el
fondo de la página. Casi estamos volteando el guión o haciendo exactamente lo contrario
de lo que hicimos la última vez. tanto que otro punto de
fuga
estará cerca de la parte inferior de esta página. Si miras hacia abajo tu
libro mayor ahora o tu teléfono, notas que parece hacerse más pequeño cuanto más
lejos esté de ti, exactamente lo mismo es cierto aquí. En tanto que la base del
castillo ahora va
a ser más pequeña que la parte superior. Ten en cuenta también cómo ahora por encima del castillo podemos ver
esa línea del horizonte. Hay mucho más espacio abierto o
negativo visible. El espacio alrededor del castillo que hasta ahora no está
realmente lleno. Pero primero,
rematemos algunos detalles, así que vamos a
sumar otra puerta aquí con las
líneas verticales que conducen hacia ese punto de fuga
y luego tal vez otra ventana fuera
al costado de la castillo. Nuevamente, ten en cuenta que dibujar estas formas una y
otra vez, o dibujarlas realmente a la
ligera y luego dar un paso atrás o
sostener tu papel al brazo puede ser una
gran manera de hacer asegúrate de que tus líneas y tus
formas se vean correctas. Desarrolla un ojo crítico y
asegúrate de tomarte el tiempo para
sostener las cosas a la altura del brazo. Ahora, cuando estamos
dibujando los árboles, queremos tener en cuenta
que van a
parecer que se van a hacer más pequeños
hacia la base. Además, cuanto más cerca estén de nosotros, menos
del tronco
es visible
porque estará cubierto por el dosel. Podemos empezar de
nuevo dibujando algunos
contornos realmente ásperos del dosel. Más del tronco es
visible pero más
lejos los árboles están
de nosotros el espectador. Aquí se ve un poco menos del
castillo, un poco menos de los
árboles son visibles aquí, y el camino aparece
mucho más pequeño, pero también nos da un
poco más de poder sobre la escena. Podemos ver mucho más lejos
en la distancia. Casi parece que
establece el castillo dentro de un
paisaje mucho más grande que antes, o un paisaje que es un
poco más conocible. Voy
a tratar de dibujar el mismo afloramiento rocoso aquí y lo
voy a cuadrar desde ese punto de fuga
hasta esa línea del horizonte. Nuevamente, podría ser
un poco
una parte confusa que dibuje un cuadrado y luego crea
una forma orgánica, pero me parece que es una manera realmente
genial de desarrollar los parámetros de la forma
complicada tu dibujo. También al no usar una regla y tener un
poco de margen de acción, aunque sus
líneas de perspectiva no se sumen directamente, creo que agrega algo de tu propia creatividad y tu propio estilo al
dibujo en perspectiva, lo cual es realmente importante cuando estás creando escenas
o específicamente cuando quieres
expresar una emoción o expresar un estado de ánimo en tu pieza. Me encanta un
fondo de montaña porque infiere que hay
una gran distancia por ahí y probablemente
otras civilizaciones y comunidades y
pueblos de fondo. Por eso quiero añadir eso, y
contribuye más a ese estado de ánimo de grandeza de exploración
y aventura. Ahora, estoy llenando un poco más estas
líneas. Hablé de ello un
poco antes, pero me encanta volver por encima de
las líneas ya hechas para desarrollar un poco
más de confianza en ellas, y también para darle
una mirada crítica para asegurarme de que lo haga
en realidad coincide. Nuevamente, al colocar el castillo en
medio de la escena, lo
hacemos importante. Hacemos que sea parte
del dibujo en el que
aseguramos que la gente se enfocará. Al colocarlo debajo de nosotros, casi parece que estamos
volando encima de él. Ahora, tenemos tres bocetos de
perspectiva. Tenemos uno desde una perspectiva
neutral, uno desde una perspectiva inferior, y uno desde un ojo de pájaro
o una perspectiva arriba. A continuación, vamos a hablar algunos otros elementos
que puedes agregar a tus
dibujos en perspectiva que no se basan en el dibujo en perspectiva. Esto suena confuso,
así que te veré en la siguiente lección donde te
explicaré exactamente a qué me refiero.
12. Temas de luz y sombreado: parte uno: Cuando estás dibujando
una perspectiva, hay un par de elementos clave que
tu escena realmente necesita, o de lo contrario no va a
quedar bien sin importar cuán técnicamente correcta sea
tu perspectiva. La textura es tan
importante como la luz cuando se trata de dibujo en
perspectiva. En esta parte de la lección, vamos a repasar cómo
usar la textura para realzar los
bocetos de perspectiva que hagas y agregar esa mística y
drama a la escena. Ahí hay un par de
principios básicos de textura. El primero es que
cuanto más
lejos de ti dentro de la escena, menos detalladas y más pequeñas se volverán las
texturas. Por ejemplo, con la hierba
aquí y las hojas aquí, voy a crearlas un
poco más grandes y
moverlas más pequeñas de vuelta aquí con
un poco menos de detalle. Un error común que solía cometer era dibujar la misma cantidad de detalle más atrás en la
escena que en primer plano. Pero esa ni siquiera es
realmente elección artística. Está en el mundo real también. Si miras a un
valle por ejemplo, lejos de ti se
volverá más nebuloso, más brumoso,
menos detallado que las cosas de cerca. Eso es lo mismo con las rocas o
incluso si vamos a agregar algunos pasos a la escena, se van a hacer más grandes
aquí arriba y a medida que
retroceden a la distancia, se hacen más pequeños, menos detallados. Algunas de estas cosas
que realmente solo
notarás cuando
finalices el dibujo. Por ejemplo, si vamos a terminar esto
a lápiz, tal vez
borraría algunas de
las líneas esbozadas y añadiría
en líneas más oscuras o pasaría un poco más de tiempo con cada uno de estos elementos de detalle. Lo mismo con los árboles. Ahora que tenemos los árboles establecidos en nuestra
escena, por ejemplo, estos que se
arquearon hacia la distancia, los
voy a dibujar. Este es otro spot donde los gobernantes realmente nos
impedirían no ayudarnos, porque a pesar de
que
los árboles son verticales, no son uniformes
como en la corteza y las ramas y todo cambia dependiendo del
grosor del árbol, del tipo del árbol y si medimos
eso con una regla, terminaríamos con un
dibujo que no luce interesante o
no luce orgánico. Ahora tal vez la parte más
difícil sería la piedra de este castillo
porque queremos que
retroceda a cada lado
del cilindro aquí y así las piedras de cada
lado se harán más pequeñas así como cada vez
más pequeño en la parte superior. Cuando me acerco a un área más grande de textura en un
dibujo como este, hay un par de
formas clave en las que me dirijo al respecto. En primer lugar, es dibujar una línea
justo arriba del centro. A continuación, voy a apuntar una línea un poco más arriba, porque representa a
medio camino arriba del castillo a
pesar de que a nuestro
ojo no está a mitad de camino. El concepto de escorzo
que mencioné antes significa que esta línea mitad de camino en realidad aparece un poco otras maneras
más allá del castillo porque la parte superior
aparece acortada que la zona más cercana a nosotros. A continuación, voy a añadir
otro arco a mitad de esa línea y un poco más de la
mitad de esta línea. Entonces voy a seguir
añadiendo arcos aquí, siguiendo la forma
de la parte superior del castillo y de la parte inferior en la
que grabamos. Estos van a ser realmente
ligeros y estos son los puntos de referencia para el ladrillo. Voy a salpicar en
ladrillo y aquí de nuevo, puedes ser realmente gentil y realmente
no te importan mucho las formas rectas y
quieres que generalmente
caigan a lo largo de estos
arcos que dibujamos. A medida que se acercan al borde, se van a hacer más delgados. A medida que se acercan
al medio, se van a hacer
más anchos o más gruesos. Ni siquiera voy a hacer todo
el castillo porque gestos en la textura es
lo más importante aquí e incluso solo
tener un poco de textura realmente puede hacer que
la escena parezca viva. Como puedes decir,
realmente no me
preocupa mucho eso del
tamaño de las rocas, más que sigan esos arcos
ásperos que creamos. Al llegar a la
cima de esta torre, voy a añadir un
poco menos de detalle y las rocas se harán
más pequeñas también. En la parte inferior aquí son
un poco más gruesas y aparecen un
poco más detalladas y las detallaré un poco más en
el recorrido del dibujo. Pero a medida que se avanza hacia
el borde del castillo, deberían ser más compactados porque los estamos
viendo desde un ángulo. Como se puede notar, muchas
de estas rocas no seguirán
en realidad las líneas de
perspectiva de la línea del horizonte que establecimos primero pero
ese no es el punto principal. El punto principal es que se
hacen más pequeños hacia el borde del castillo y más grandes hacia el medio aquí.
13. Temas de luz y sombreado: parte 2: [ MÚSICA] En la mayoría
de nuestros dibujos de escenas ambientales, específicamente en perspectiva,
el sol es una fuente de luz. O si es de noche, la luna, o incluso alrededor en un día nublado, suele
haber una dirección de
la que viene la luz. Lo trato casi como un punto de fuga cuando estoy determinando de dónde viene la
luz. Es útil tener esa pista visual en mi dibujo
o incluso fuera de mi dibujo. Por ejemplo, finjamos que
la luz está aquí. Dibujo un
punto ahí realmente ligera para ayudarme determinar dónde va a estar la
sombra. Eso no nos
ayuda realmente, sin embargo, porque la luz aquí podría ser un sol de fondo o
podría ser un sol detrás la cámara o incluso
aquí mismo en el medio suelo. Específicamente, ya sabes
cómo el sol podría estar brillando por
detrás de la torre, además de la torre o
frente a la torre, o desde esta altura. Voy a fingir que
sé que el sol está brillando desde directamente al lado de
la torre a esta altura. Lo que hago entonces es
determinar dónde va a estar
la sombra
mientras dibuje línea recta desde el punto del sol hasta la torre. Entonces a partir de ahí, sé que
la sombra de la torre
va a seguir esa
línea recta hasta el suelo. Por lo general, eso será
lo larga que es la sombra. Después para averiguar qué tan gruesa va a ser
la sombra, qué tan gruesa se echaría una sombra de
la torre, voy a hacer nuestro famoso viejo método cuadrado de
bloqueo
con una línea que va hacia la línea del
horizonte y conectando eso a los
lados de la torre. No obstante, de este lado, la sombra no será
recta porque el borde del acantilado y
los árboles están en el camino. Voy a dibujar algunas pequeñas aberraciones
del paisaje, y igualmente de este lado, algunas pequeñas salsas para emular la forma en que cambiará el
paisaje. Con objetos como árboles,
usualmente solo guesstimate. Sé que el sol
está al lado del castillo. Para estos árboles en
realidad, estaría dirigiendo
la sombra de esa manera, porque los árboles están más lejos de
nuevo a la distancia, lo que es el castillo. Puede ayudar a exterminar el
paisaje y hacer que se sienta más tridimensional si otras áreas como esta roca también tienen
sombra. Porque sé que el sol les
está golpeando desde aquí mismo. Voy a dibujar este lado de la roca en sombra y variar. Cuando miras las sombras
en el mundo real, suelen contener diferente
densidad de sombra y diferente oscuridad
dependiendo de la textura también. El asunto con las sombras es
que son fáciles de fregar, lo que
significa que realmente no
importa si la sombra es exactamente
la longitud correcta. Mientras parezca
generalmente correcto, engañará a los ojos del espectador. Mí esto
siguiendo generalmente el ángulo que está golpeando el castillo a este lado. Si el sol está
más alto, eso significa que la sombra
será mucho más corta. Pero esto no nos ayuda a sombrear
en el castillo porque es sombreado en el objeto que
realmente lo hace destacar. Al igual que sabemos que el sol
está al lado del castillo, sabemos que este lado
va a ser más oscuro. Cómo sombreamos en estas formas es que queremos sombrear en
el lado más oscuro aquí y luego generalmente se
desvanecen a la luz. Porque es un círculo.
No hay filo duro. Será diferente
si fuera un cuadrado, porque entonces estaríamos
sombreando en una cara de la plaza oscura y
una cara de luz. Pero aquí, como es un cilindro, el sombreado tiene que hacerse
más ligero ya que se curva alrededor de la
cara esférica del castillo. Otro elemento
que puedes agregar para agregar algo de realismo es el sombreado
debajo de este techo. Si trazamos una línea desde
el sol hasta este techo, sabemos que también
va a haber alguna sombra en el techo, porque el voladizo
esconde parte del castillo, y en la puerta aquí. Toda esta ventana
va a estar a la sombra. Este lado va a
ser el lado más ligero, porque es este
lado mirando al sol. Pero esa es sólo una
forma de usar la luz. Al estudiar fotos de referencia, estudiar fotos de
diferentes momentos del día, puedes incorporar mejor diferentes tipos de luz
a tus dibujos. En la siguiente lección, vamos a hablar algunas otras
técnicas de acabado que
puedes usar en tu boceto para que
realmente cobrara vida.
14. Próximos pasos en perspectiva: Al practicar estas técnicas, podrás aprender
mejor cómo transportar a
los espectadores a nuevos entornos
y a otros familiares. Pero ahora que
te he golpeado con una aluvión de consejos de perspectiva murmurados, aquí hay un par de
cosas que considerar y publicar sobre ellas en
la página del proyecto. ¿ Qué ángulo te pareció más
interesante en esta clase? ¿ Qué tipo de perspectiva o qué punto de vista te
pareció más interesante? Puedes escoger un
castillo que dibujaste ahí o escoger algo más
que te encantaría dibujar, y dibujarlo en esa perspectiva. Piensa en el sombreado,
piensa en la luz, piensa en la forma en que
podrían verse
esas formas difíciles cuando se ven
en perspectiva, e intenta poner eso en la página. Termina ese
boceto a lápiz y luego lo publicas en la página del proyecto de la
clase. Me encantaría ver lo que creas a partir de lo que
aprendes en esta clase.
15. El final: [ MÚSICA] Gracias por unirse. Espero que esta clase te
enseñe un
poco más sobre perspectiva y te
enseñe algunas maneras
que realmente puedes ponerla a usar para evocar emoción en todo el ángulo del
que eliges dibujar. Al tener en cuenta qué mirador
estás dibujando y
por qué además de tener en cuenta
el punto focal, el mirador,
la línea del horizonte, el punto de fuga todos esos
elementos trabajan juntos. Lanzando luz y
sombreado y tienes un
brebaje bastante bueno para crear dibujos que
transporten al espectador, pero quiero ver
lo que has creado. Asegúrate de publicar en la página del proyecto de clase o etiquetarme en Instagram
@samgilletteillustrations. Happy sketching y recordar la
práctica es la clave para aprender estas técnicas
y para bloquearlas. Gracias por la toma en mi clase. Me emociona charlar contigo
y ver lo que creas. [ MÚSICA]
Sam Gillett, Pen // Pencil // Procreate
