Dibujo dinámico de la figura: aprende a dibujar la figura

1. Promoción de clase: Hola ahí. Gracias por revisar esta clase. Mi nombre es Siobhan. Enseño arte y animación, y esta es mi guía completa para aprender a dibujar la figura. Si siempre has querido aprender a dibujar figuras dinámicas y expresivas, si realmente te interesa desarrollar tu propio estilo artístico de dibujo a través del dibujo de figuras, entonces esta clase es para ti. Esta clase también es para ti si nunca has dibujado la figura antes, si eres un principiante completo, y no sabes por dónde empezar. Porque a lo largo de las lecciones de esta clase, aprenderás un conjunto de prácticas de dibujo fundacionales que tanto principiantes como artistas experimentados pueden usar para mejorar drásticamente tu dibujo. En esta clase, vas a aprender lo que creo son tres de los aspectos más importantes del dibujo de figuras. Cómo hacer marcas que sean tu propia expresión única, cómo observar o ver correctamente, y cómo identificar anatomía en el modelo para que puedas dibujar con precisión y detalle. Empezarás aprendiendo a desbloquear tu propia firma para dibujar. Vamos a explorar esto a través del dibujo de gestos utilizando posturas cortas de un minuto y dos minutos para crear robustas fluidas, dinámicas y poderosas. A partir de ahí, cambiarás de marcha y descubrirás el otro lado de la moneda para gesto, y eso es el dibujo de contorno. Aprenderás todo sobre el contorno ciego, contornos exteriores y los bordes, y los contornos cruzados. Después de desarrollar la observación correcta y desarrollar una forma de expresar lo que es lo que ves, vas a aprender todo sobre la anatomía para los artistas y cómo identificar los hitos importantes de la figura. Esta última sección completa un conjunto de habilidades de dibujo que creo que es poderoso y nunca te defraudará. Con este conjunto de habilidades, podrás dibujar cualquier cosa. Llevo casi 20 años dibujando la figura. Al principio tuve la oportunidad de aprender un conjunto de técnicas y enfoques para dibujar la figura que realmente abrió la puerta a mi creatividad y a mi voz. Estas son las técnicas que hoy quiero compartir con ustedes. Para mí, el dibujo de figuras no se trata solo de proporciones y anatomía, también se trata profundamente de creatividad y expresión. En última instancia, el dibujo de figuras es una forma para que te expreses. Creo que es crucial que aprendas a desarrollar tu propia voz y aprendas a trabajar con ella a través del dibujo. Espero que te unas a mí en esta clase y empieces a mejorar tu dibujo y tu creatividad hoy. 2. Introducción: cómo la clase está estructurada: Bienvenidos a la clase. Me alegra tanto que te unieras a mí y no puedo esperar a que empieces tu viaje de dibujo. En esta lección introductoria, voy a explicar el esquema de la clase, para que sepas qué esperar, y también hablaré tus proyectos de clase y trabajando con las fotos de referencia de la modelo. Para las primeras lecciones, voy a explicar mi acercamiento al dibujo de figuras, y cubrir cosas como materiales, lo que necesitas dibujar. También hablaré de cuál es la forma natural de dibujar y por qué tu forma de dibujar es en realidad clave para tu progreso en esta clase. Después nos sumergiremos en las principales secciones de aprendizaje de esta clase, dibujo de gestos, dibujo de contorno y anatomía para artistas. A pesar de que las lecciones se dividen en estas tres secciones, se puede pensar en todos estos aspectos como en realidad formando una habilidad de dibujo completa conjunto conjunto. Todos trabajan para informarse y apoyarse mutuamente. Para poder dibujar cualquier cosa, pero sobre todo para el dibujo de figuras, creo que es realmente clave poder tener control y confianza con tu trabajo de línea, y saber usar tu lápiz o carbón con confianza. También es clave saber mirar y observar las cosas como artista. Entonces, por último, es realmente importante saber qué buscar cuando estás dibujando a partir de la modelo. Para escribir las demos en estas lecciones, estoy trabajando desde fotos de referencia de line-of-action.com. Este es un maravilloso sitio de dibujo de figuras en línea donde puedes acceder a fotos de la modelo y elegir por mucho tiempo que quieras dibujar la pose. Mencionaré que line-of-action.com no es el único recurso en línea. Hay muchos otros lugares donde puedes conseguir fotos modeladas. Otro gran ejemplo es Croquis Cafe. Eso también puedes comprobarlo si te interesa. Lo que sugiero es que veas los videos y demos que hago, y luego saltas a Línea de Acción o a un sitio web similar, y empieces a dibujarte tú mismo. No importa si no estás dibujando exactamente la misma pose que yo. Es más importante que practiques las técnicas en un dibujo propio. Algo que mencionaría al principio o mi consejo a cualquiera que comience en el dibujo de figura es, evitar poses que sean muy extremas o demasiado dinámicas. Simplemente salta por esas poses y trata de encontrar unas donde el modelo esté en una pose más relajada o natural. Tendrás mucho más éxito en tu dibujo que si tratas de abordar esas poses locas, o poses de personas con atuendos vikingos. Deja eso para el ocio cuando realmente hayas trabajado hasta tu nivel de habilidad. Basta con buscar poses fáciles naturales para dibujar y aquellas donde la iluminación sea buena. Evita a cualquiera con iluminación dura como sombras oscuras, porque realmente quieres poder ver qué es lo que estás dibujando. Como dije al final de cada demo, hay una oportunidad para que practiques tu propio dibujo. Entonces lo que sugeriría para el proyecto de clase es que elijas uno de tus mejores dibujos de la clase, y lo publiques en la sección del proyecto. No tiene que ser en el que has pasado más tiempo ni en el último dibujo que haces. Si encuentras que una de las poses más cortas de la sección de dibujo de gestos es uno de tus mejores dibujos, entonces definitivamente publica eso. Entonces por último, diría yo, ten en cuenta que el objetivo de esta clase no es producir un dibujo muy bonito perfectamente renderizado. El objetivo final es que realmente hayas experimentado tu propio talento y habilidad artística a través del dibujo, y también sabiendo que puedes acceder o aprovechar eso en cualquier momento que quieras por lo que sea que quieras dibujar. A continuación, en el siguiente video, explicaré algunos de los materiales que con mayor frecuencia se utilizan para el dibujo de figuras, y cuáles se necesitan específicamente para empezar. 3. Lo que necesitas para empezar: Para esta clase, no tienes que tener ningún material en particular, o no necesariamente tienes que salir a gastar dinero comprando materiales. Si no quieres, si no tienes acceso a eso, simplemente puedes usar lo que tengas a mano. Si tienes algo con lo que dibujar y algo en lo que dibujar. En este video, te voy a mostrar lo que uso generalmente para el dibujo de figuras. En cierto modo, probablemente sea bueno considerar conseguir algunos de estos porque gran parte del proceso de dibujo de figuras está vinculado a trabajar con cosas como el carbón vegetal. No quiero que te posterguen este curso o dibujando en general. Si sientes que no tienes los materiales para empezar. No tienes que empezar con el carbón, solo puedes usar un bolígrafo o un lápiz. En una sesión de dibujo de figuras de vida o lo que se llama sesión de dibujo de vida, gente suele trabajar con papel de periódico. El papel de prensa es papel de calidad muy barato. En realidad está hecho a partir de periódicos. Es una superficie muy, muy ligera, bastante lisa para dibujar. Por lo general se puede comprar papel de periódico, grandes cantidades ofrecidas por muy barato. Es por eso que la gente lo usa para que puedas trabajar a través de una tonelada de dibujos en cualquier sesión de dibujo de vida dada y no tener que preocuparte por hacer dibujos terribles y desperdiciar papel caro de buena calidad. Eso es algo para darse cuenta o para entender, es que una sesión de dibujo de vida o una práctica regular de dibujo de figuras se trata literalmente de práctica. No vas a estar entrando y haciendo perfectos dibujos terminados para cada uno, tal vez todos, pero en general, una sesión de dibujo de figuras se trata de practicar tu arte y por eso quieres poder trabajar a través de toneladas de papel si puede. Cuando se trabaja en papel de periódico, una cosa realmente buena con la que trabajar es el carbón. Un bolígrafo o un lápiz no va a ser genial en papel de periódico. El lápiz es probablemente un poco demasiado ligero, pero en términos generales, el carbón funciona mejor en papel de periódico. Existen dos tipos de carbón vegetal, carbón comprimido y carbón de sauce. Yo solo quiero señalar las diferencias porque si apenas estás empezando, en realidad es bastante importante conocer las diferencias entre ambos. Tengo toda una selección de carbón aquí. carbón de sauce y el carbón comprimido se ven igual, pero la forma en que se comportan o la forma en que se comportan sobre el papel es muy diferente. El carbón comprimido es muy oscuro. Se pueden obtener marcas realmente oscuras con carbón comprimido. tanto que con el carbón de sauce es mucho más ligero. Estoy presionando bastante fuerte aquí y en realidad ni siquiera estoy consiguiendo una marca oscura en absoluto. Distintas personas obviamente prefieren una sobre la otra. Yo diría, con algo así como carbón de sauce, porque es más refinado y mucho más ligero, se necesita un poco más de control y un poco más de finura para trabajar con algo así. A partir, para principiantes, siempre recomiendo elegir carbón comprimido cuando quieras experimentar con el dibujo de carbón, y sobre todo cuando quieras desarrollar tus propias marcas dinámicas para el dibujo de figuras. El carbón comprimido viene en palos como este. Podrían ser un poco más largos y puedes simplemente romperlos. Se rompen fácilmente. El grandioso del carbón comprimido, como dije, es que se puede conseguir una realmente dinámica. Gama de oscuros, gírelo de lado, dibuja con ella muy ligeramente si lo querías también. Lo único del carbón comprimido es que solo se advierte, te pasa por todas las manos muy, muy rápidamente. Si no tienes papel de periódico o carbón, y solo quieres trabajar en tu cuaderno de bocetos, eso está totalmente bien. Puedes hacer fácilmente el dibujo de figuras en un cuaderno de bocetos. Lo único que recomendaría sin embargo, es que no uses carbón comprimido en tu cuaderno de bocetos. Es demasiado desordenado. Tendrás que rociarlo con fijador para que no se manche. Si no haces eso, cuanto cierres tu libro, el dibujo quedará completamente manchado, tal vez arruinado por completo. Pero puedes usar un lápiz de carbón. Un lápiz de carbón es mucho menos desordenado que los palitos de carbón comprimido. Tengo uno aquí que tengo en la tienda de arte. También tiendo a usar un lápiz llamado lápiz Conte, que es como el carbón mezclado con, creo que una cera o un crayón y se puede recoger eso en forma de lápiz también. La marca por la que suelo ir es Conte a Paris. Es como un lápiz, pero no es grafito. Generalmente evito usar algún lápiz de grafito porque personalmente encuentro que no puedo conseguir la mayor gama de marcas del lápiz como pueda con algo como un lápiz Conte o un lápiz de carbón. La otra cosa que podrías estar considerando comprar es una goma de borrar. Para el trabajo de dibujo de figuras, suelo usar una goma de borrar amasada porque puedes darle forma y en realidad utilizarla como herramienta de dibujo. Pero no es algo esencial tener en esta etapa y de hecho, ni siquiera lo voy a estar usando mucho a lo largo de los ejercicios o las sesiones que estaremos haciendo en este curso. Porque estoy tratando de enfocarme en el marcado dinámico, voy a estar alentándote a que hagas cualquier marca que quieras en la página y a que mantengas tus marcas en tu dibujo para que no nos vamos a preocupar demasiado por borrar las cosas. Esa es realmente la extensión de la lista de materiales para este curso. Hay innumerables cosas que puedes usar para el dibujo de figuras. A veces incluso trabajo con tinta y tinta lavado y pincel. Para este curso, realmente no necesitas hacerlo complicado o costoso. Simplemente mantenga su lista de materiales lo más simple posible. Si tienes alguna pregunta, entonces por favor avísame y te aseguraré de ayudarte y asesorarte sobre qué material. 4. La forma natural de dibujar: Antes de empezar a dibujar en este video, solo quiero hablar de la forma natural de dibujar o de la forma natural de aprender a dibujar. En esta clase, lo único que no te voy a mostrar cómo hacer es cómo descomponer la figura en formas simplificadas y cómo dibujar la figura usando estas formas geométricas. En realidad creo que dibujar con cubos y óvalos es un enfoque muy avanzado para dibujar la figura porque hay que ser tan hábil en observación y tener mucho control sobre su propia expresión y fabricación de marcas en para poder extrapolar o conceptualizar los foros en cuanto a cubos y óvalos. En realidad creo que los principiantes deben comenzar primero y ante todo, entendiendo su marca y aprendiendo a observar las formas correctamente. Eso es muy claro para mí. No te voy a estar enseñando a dibujar la figura en términos de decir, óvalos y formas de huevo o bloques. A lo mejor en la sección de anatomía, veremos cosas como el torso y trataremos conceptualizarlo o entenderlo en términos de una forma básica. Pero cuando se trata de dibujar realmente la figura, realmente quiero hacer esa distinción. Yo quiero enseñarte a dibujar lo que ves y eso no tiene nada que ver con simplificar lo que ves. La gente suele depender de dibujar bloques y formas básicas para dibujar la figura porque cuando miran la figura, es tan compleja. Pero dibujar lo que ves es todo sobre sintonizar lo que tu cerebro ve como complejidad y simplemente afinarse en una forma de dibujo que coordine tus movimientos oculares con tus movimientos de lápiz. Eso es todo. Eso es todo lo que hay para dibujar de la vida. El motivo por el que te quiero enseñar esto es porque una vez que puedes dibujar así, o te enfocas en lo que ves y no simplificando lo que ves, entonces puedes dibujar cualquier cosa. Más importante aún, puedes dibujar con una expresión que en realidad es muy única para ti. Dibujar la forma en que ves las cosas y hacer las marcas que haces permite el resto del mundo vea algo de una manera completamente nueva y diferente. La frase, la forma natural de dibujar, proviene de un libro de Kimon Nicolaides. Ese libro ahí, La forma natural de dibujar. Yo quería mencionarlo ahora porque todo el dibujo de mi figura se basa en las ideas y principios de este libro. Estaremos pasando por ello en mucho más detalles, lo largo de los videos de este curso. Pero sólo quería decir el título, The Natural Way to Draw podría sonar un poco como, la forma fácil de dibujar o la forma simplificada o algo así. Pero realmente la forma natural de dibujar se refiere a una forma de dibujo que es única para ti. Es como ves y es bueno para ti dibujar así. Tener este libro no es un requisito del curso, pero sí quise mencionarlo, y te animaría a que lo revisen y si estás muy interesado en el dibujo de figuras, definitivamente consigues una copia. A continuación, en el siguiente video, voy a explicar qué es el gesto de dibujo. Después pasaré a las técnicas y prácticas de usar el dibujo de gestos para dibujar la figura. 5. ¿Qué es el dibujo de gesto?: En este video, voy a explicar qué es el dibujo de gestos y qué no es antes de pasar a las técnicas y las aplicaciones en los próximos videos. A menudo se habla o se define como un boceto muy rápido o muy rápido. A veces se le llama línea de acción o incluso se le piensa como una forma de dibujar la figura de manera muy, muy simple. Personalmente, creo que estas definiciones caen realmente, muy por debajo de lo que es realmente el dibujo de gestos e incluso pueden llevarte por el camino equivocado por completo a la hora de desbloquear tu propio potencial para dibujar dibujos dinámicos fuertes y realmente para capturar en un dibujo algo que no se puede capturar del todo en una foto. Creo que la razón por la que la gente lo considera solo un boceto rápido y nada más es porque muy a menudo se asocia con algunas de las poses cortas al inicio de una sesión de dibujo de figuras. Si vas a una sesión de dibujo de figuras o a una sesión de dibujo de vida, en términos generales, comienzas con poses que pueden ser tan cortas como 30 segundos, o un minuto, o dos minutos. Estos son vistos como dibujos de calentamiento para tratar de conseguir que te aflojes, calentes, y luego te muevas a estudios más largos, más considerados. Pero para mí, veo la pose de 30 segundos o la pose de un minuto como algo completamente diferente de ser un calentamiento. Hay muchas maneras de calentarse para dibujar. Me meteré en ellos más adelante en el curso. Pero realmente la pose de 30 segundos, o la de un minuto, o de dos minutos es una oportunidad para que te desarrolles o entiendas cuál es tu respuesta a una pose. Si los estudiantes de dibujo de figuras no entienden el propósito de una pose de un minuto o de dos minutos, puede ser enormemente frustrante porque de manera realista, ¿cómo se puede dibujar la figura completa en un minuto? El punto es que no estás destinado a hacerlo. No estás destinado a dibujar la figura completa tan rápido como puedas. La definición que me gusta usar es que un dibujo de gestos representa un dibujo que captura tu respuesta. Se trata de un dibujo que representa tu respuesta más inmediata, más directa y más honesta a una pose o a cualquier cosa realmente que estés dibujando, sea cual sea tu tema. La forma más fácil de conseguir esa respuesta en papel es tomar el menor tiempo posible antes de que esa respuesta desaparezca o antes de que empieces a centrarte en los detalles. Cuando estás dibujando el modelo, la primera vez que miras la pose, obtienes una impresión inmediata de esa pose. De eso hablo. Esa es tu respuesta inmediata. Entiendes la pose en términos de una dinámica y en términos de la energía o la esencia de la pose, y eso es lo que el dibujo de gestos está tratando de capturar. Esa es la calidad dinámica o la energía que hay ahí. Todo tiene esto. Si estás dibujando una naturaleza muerta, o un árbol, o cualquier escena u objeto en absoluto, hay un gesto que está presente, eso es inherente. Es lo que le da a ese objeto su calidad de vida. Una pose de 30 segundos o un minuto en pose en realidad está diseñada para entrenarte para que encuentres una manera de expresar esa impresión a través de tu marca. Es más importante enfocarse en tus marcas que enfocarse en los detalles de la figura o tratar de bajar la cifra completa en proporción. Es mucho más importante centrarse en sólo hacer marcas sensibles en la página. En ocasiones se describe un dibujo gesto como un dibujo que captura la energía o la esencia de una pose. Captura una cualidad que está presente en el modelo que no puede ser captada por una foto o un estudio detallado. Es algo que ves y sientes en el momento en que miras la pose. El dibujo por gestos es una forma de describir eso. Estás tratando de captar la energía o la esencia o la calidad de la pose. Pero para hacer eso, me voy a centrar en enseñarte a explorar tus marcas para poder describir la energía. Porque creo que es más efectivo trabajar con tus marcas que simplemente decirte que capturen la energía o la calidad dinámica. En el siguiente video, vamos a ver las técnicas que a menudo se utilizan para este dibujo de gestos. Trabajaremos con un par de poses solo para explorar esta forma de dibujo. Entonces, pasaremos a probar algunas poses de 30 segundos y de un minuto. 6. 3 técnicas para dibujar gestos: Como dije en el último video, dibujo de gestos se trata realmente de hacer marcas. Hay muchas, muchas maneras de hacer gestos dibujo obviamente. En este video, solo voy a cubrir algunas técnicas que son realmente útiles para trabajar con y para patear tu propio viaje de marca. Puedes pensar en estos como ejercicios o avisos para que explores, desarrolles o descartes si no te parecen útiles e intentes otra cosa. Yo sólo voy a usar papel de papel de periódico y mi lápiz de carbón. Voy a subirme a line-of-action.com, escogeré algunas poses aleatorias y solo te hablaré a través de ella. Estas poses no serán cronometradas. Haremos poses cronometradas en el próximo par de videos. Esto es justo como una forma de demostrar estas técnicas. Ciertamente puedes seguir conmigo si quieres con estas poses o dibujar cualquier cosa que te guste y seguir conmigo. La primera técnica que a menudo se usa en sesiones de dibujo en vivo se llama dibujo de garabatos. El dibujo de garabatos es básicamente el uso de marcas redondas, circulares garabateadas para construir la forma o para construir un dibujo. Simplemente redondas, formas circulares como ésta. Puedes presionar ligeramente o más fuertemente dependiendo de dónde quieras poner énfasis. Estoy mirando una pose en mi laptop en Línea de Acción, voy a pausar en Línea de Acción. Voy a intentar todo lo que pueda para bajar la forma general con la calidad dinámica general de la pose con estas líneas garabateadas. No estoy dibujando la figura con ninguna corrección anatómica, no voy por eso. En cambio estoy tratando de trabajar con líneas literalmente garabateadas. Esto podría parecer un poco aleatorio al principio como ¿por qué garabatos circulares? Pero uno de los aspectos importantes del dibujo de garabatos es que comienzas a obtener una sensación del volumen a través de tus marcas. Evitas dibujar contornos. No me gustaría que dibujaras así. Mucha gente simplemente hace eso. La idea para el dibujo de línea de garabatos es que empieces a sentir como si estuvieras dibujando alrededor de las formas. Eso es realmente importante para establecer un sentido del peso y un sentido del volumen en tu dibujo. Esa es una técnica con la que se puede trabajar. No tienes que hacerlo con un lápiz. Funciona igual de bien con un trozo de carbón. Lo bonito con el carbón es que puedes usar el costado así como el borde. Eso va un largo camino hacia conseguir agradable sensación volumétrica en tu dibujo. Eso es dibujo de garabatos. Puede que no te parezca fantástico un dibujo en sí mismo. Pero a medida que sigo repitiendo, todo se trata de tratar de desarrollar esta marca y experimentar con ella. Debo decir también, es que parte de todo este proceso es trabajar realmente con el material que tienes y ver cuántas marcas variadas puedes obtener de un simple lápiz o bolígrafo o cualquier cosa con la que estés trabajando. La siguiente técnica que te mostraré es muy similar al dibujo de garabatos. De hecho, es casi lo mismo, pero vamos a separarlo. Es decir, mantener tu bolígrafo o tu lápiz en contacto con la página para todo el dibujo. De nuevo, solo estoy usando ese movimiento circular de hacer líneas. Pero estoy tratando de no levantar mi lápiz de la página. Nuevamente, no es preciso, no es anatómicamente correcto. Probablemente las proporciones se alejan mucho. Pero no vamos por eso, sólo tratando de hacer marcas dinámicas de respuesta. Nuevamente, con el carbón vegetal, veamos si podemos hacer esto. Entonces el tercer ejercicio o técnica con la que puedes trabajar se llama la línea de acción. Pero me gusta pensar en muchas líneas de acción. Todo se trata de mirar la pose o mirar el modelo y seguir flujos de energía dinámica a través de la pose donde piensas que podría haber un equilibrio o tal vez peso dentro de la pose, sobre todo si el modelo es torciendo o girando. Es fácil tratar de ver estas líneas dinámicas pasando por la pose. Es importante tener en cuenta. No te enfoques en tratar de dibujar el contorno de la figura. Piensa en cambio en términos de líneas que fluyen por el cuerpo. Esta es una pose interesante en cuanto a una línea de acción. El modelo de pie y con una pierna estirada al frente. Es perfecto para tratar de describir la línea de acción. Yo diría generalmente que la línea de acción comienza al pie y sube por el cuerpo hacia la cabeza. En este caso, los brazos también están arriba. A lo mejor hasta a través de los brazos. Supongo que estoy combinando un poco de las tres técnicas en esta única forma de dibujar siguiendo estas líneas. Como dibujo de gestos, eso es realmente todo lo que necesitas hacer. No necesitas enfocarte en la anatomía. No necesitas enfocarte en proporción o escala ni nada por el estilo. Es solo que realmente una oportunidad para que explores la creación de marcas dinámicas. Conoce tus materiales, conoce cuánto puedes empujar tus materiales para hacer marcas que quieras hacer. Experimenta con marcas claras y oscuras, ve cuánto puedes empujar tu carbón para obtener esas lindas marcas oscuras. dibujo de gestos realmente no se trata de hacer una imagen perfecta. De hecho, creo que en el momento en que sueltas ese impulso, tienes la oportunidad o la oportunidad hacer un dibujo que no creías que fuera posible, o un dibujo que en realidad tiene mucha más energía y muchos aspectos más emocionantes al mismo. Prueba esta salida, tal vez pausa el video y prueba a dibujar algunos dibujos de gestos por un tiempo. Cuando te sientas lo suficientemente cómodo, entonces encuéntrame en el siguiente video e intentaremos aplicarlos a unas poses de 30 segundos, de un minuto y de dos minutos. 7. Dibujar 30 segundos de poses: En este video, te voy a guiar por el proceso de dibujar poses de 30 segundos y de un minuto. Como ya he mencionado antes, estos son los tipos de poses que ocurren al inicio mismo de una sesión de dibujo de figuras. La gente a menudo los usa como una oportunidad para calentarse. Pero como ya he dicho, creo que en realidad se trata más de una oportunidad para que usted dibuje una impresión. Lo que vamos a estar haciendo es no tratar de enfocarnos en tratar de dibujar la figura de ninguna manera detallada y no vamos a intentar ni siquiera dibujar como el contorno. Te animaría a experimentar con ver cómo puedes dibujar lo que crees que es el impulso de la pose o lo que crees que es la calidad dinámica de la pose y te animaría a usar tus marcas de la manera más expresiva posible. Voy a saltar a line-of-action.com en mi laptop. Cuando llegues al sitio, hay muchas configuraciones que puedes hacer para configurar qué tipo de medida de tema quieres dibujar. Voy a entrar en dibujo de figuras. Cuando llegues a través de aquí, en realidad puedes elegir si quieres dibujar la modelo vestida, desnuda o tipo de todo tipo o una mezcla, y puedes elegir dibujar solo modelos femeninos o tanto masculinos como femeninos y luego somos va a dar click en “30 segundos” para el primer par de poses solo para empezar y luego hacer clic en “Obtener dibujo”. Antes de hacer clic en el arrancador o en el temporizador, lo que sea, solo para que sepas que lo que he hecho con uno de mis lápices de carbón es que lo he afilado con una cuchilla y eso es algo realmente útil hacer si quieres conseguir un punto mucho más largo en tu lápiz. Solo necesitas usar una cuchilla o yo uso una navaja. emparejar en el lápiz. Asegúrate de no ir y tratar de pare en el propio carbón real porque se romperá. Es mejor solo apartar el lápiz y luego uso un trozo de papel de lija normal para lijarlo hasta llegar a un punto afilado bonito. Si quieres hacer eso, puedes, o para este ejercicio, también te estaré mostrando cómo dibujar con carbón, pero empezaré con el lápiz. Obtener dibujo. Esta es una multa de hacer y creo que el temporizador está en 30 segundos así que voy a ir cuatro líneas de acción y su postura así. Busco por dónde pasan las líneas dinámicas por las formas del costado ahí por el estómago por ahí y eso son 30 segundos. Siguiente arriba, seguir dibujando en la misma página por cierto. Realmente no importa si estos dibujos se superponen de alguna manera. Yo quiero que realmente practiques y te enfoques en mirar cómo hay un ritmo en las formas. Eso es algo que vendrá con el tiempo. Yo sólo voy a seguir adelante. Aquí puedes ver fácilmente una cosa fácil de hacer es seguir la columna vertebral. Así, como una curva S y estoy usando dibujo de garabatos solo para trabajar desde la parte superior de la pose hacia abajo. Pero estoy tratando de conseguir esa inclinación dramática y eso son 30 segundos más. Voy a golpear play y arrancará el temporizador. Generalmente sí empiezo con la cabeza. El parte más importante es ese torso y luego trato de darle sentido a la forma que está haciendo el modelo. Ah, 30 segundos se acabó, es un tiempo muy corto. Esta es la última pose de 30 segundos que voy a hacer. Obviamente, me estoy centrando un poco en los contornos para éste, pero en términos generales, no quiero que dibujes contornos. Fueron seis dibujos los que hice en total y lo que les animaría a hacer es pausar estos videos, saltar a line-of-action.com, y probar algunas poses de 30 segundos. No te desanimes si los dibujos que haces no se parecen en nada a la pose ni a la modelo. Tan solo dete 10 minutos de este dibujo de estilo libre. Entonces cuando estés listo, reúnete conmigo aquí y vamos a abordar poses de un minuto. 8. Dibujar poses de 1 y 2 minutos: Bienvenido de nuevo. Ojalá tuvieras oportunidad de probar unas poses de 30 segundos. Vamos a seguir adelante ahora. Vamos a hacer poses de un minuto y dos minutos en este video. Las poses de un minuto son más o menos las mismas que 30 segundos. Es exactamente la misma técnica. Tienes un poco más de tiempo. De hecho, te sorprendería cuanto más tiempo se siente un minuto en lugar de treinta segundos. Lo que yo diría es que no importa cuánto tiempo sea la pose si te estás enfocando en el dibujo de gestos y en las poses expresivas responsivas, realmente es la misma técnica pero hay que intentar moderarla un poco. Haz tus primeras marcas realmente grandes en la página y luego empieza a trabajar en tonos un poco más oscuros, unas marcas un poco más oscuras. Si vas en muy pesado y dramático en los primeros segundos sobre el límite de tiempo de digamos uno o dos minutos o incluso si estás dibujando durante cinco minutos, tu dibujo se pondrá muy, muy pesado y oscuro muy rápido. Estoy mirando la línea de acción por la espalda y luego por las piernas. Es como una curva de s grande, curva s al revés se podría decir. El espino baja así, pasa a través de las piernas, hasta los pies. Hay una línea de acción pero luego hay que poner en el resto. Un minuto, 21. Se ha ido un minuto. Quedan treinta segundos, uno un segundo. Póngalo ahí, un segundo. Haz otro de esto, así que dos minutos a partir de ahora. Esta es una pose complicado, el modelo se inclina hacia atrás. No es fácil pero aún se puede identificar una línea de acción que va de la cabeza a los pies. un minuto, quedan 30 segundos, 24 segundos, 10 segundos. En una pose como esta o con este modelo, es realmente fácil ver líneas de energía y líneas dinámicas dentro de la figura para dibujar y seguir especialmente alrededor de las piernas y sobre todo alrededor de los brazos. Te animaría a mirar hacia fuera estas líneas dinámicas ya que fluyen por el cuerpo sobre todo si el modelo es muy musculoso. Pero no tiene que ser como en una figura musculosa, también se pueden ver estas líneas dinámicas en cualquier figura realmente. Pero toma un descanso ahora y salta a tu propio cuaderno de bocetos y trata de tiempo para hacer poses de un minuto y dos minutos. Entonces cuando estés listo, únete a mí en el siguiente video. 9. Dibujar es ver: En este video, voy a explicar cómo puedes desarrollar tu propia observación y aprender a mirar cosas como un artista. Cuando pienso en el dibujo de figuras, hay dos aspectos que creo que son más importantes. Uno es expresión y otro es observación. En la última sección de videos, miramos la expresión y específicamente cómo puedes usar tus marcas para expresar tu respuesta artística, emocional o intuitiva a lo que ves. Ahora antes de seguir adelante, quiero señalar que el dibujo de gestos no es necesariamente una técnica que aprenderás una vez y luego pasarás a la siguiente con el fin de progresar a través de un conjunto de técnicas específicas. Es mucho más holístico que eso. El dibujo por gestos es algo con lo que puedes usar y trabajar a lo largo de semanas, meses, años o incluso toda una vida de práctica de dibujo. El modo en que dibujas realmente es tu firma. El dibujo por gestos es algo que te ayudará a desarrollar eso. El otro lado de la moneda para gestos dibujo o para hacer marcas es cómo observas el tema que estás dibujando. Ya sea un modelo en el dibujo de figuras, un bodegón, o algo realmente. En ese sentido, junto con el gesto, observación es realmente importante para aprender y desarrollarse a través de tu dibujo. En estas próximas lecciones, te mostraré formas de aprender a observar como artista. Quiero que aprendas a ver formas en lugar de símbolos. En este video, voy a explicar a qué me refiero con esto. Te explicaré cómo y por qué normalmente vemos las cosas como símbolos y por qué en este sentido, podemos decir que realmente no estamos observando correctamente, o al menos no observando plenamente. El modo en que vemos cuando dibujamos y en consecuencia, la forma en que dibujamos tiene que ver con la forma en que nuestro cerebro maneja la tarea de dibujar. En lugar de ser solo sobre talento, poder dibujar artísticamente tiene que ver con los procesos que se van dentro de tu cerebro. Esta idea fue investigada y presentada por primera vez en un libro llamado Drawing On The Right Side Of The Brain, de Betty Edwards. Nuestra respuesta normal cuando vemos algo realmente es darle un nombre o una etiqueta: vemos esto y llamamos a esto una taza de café, vemos esto y lo llamamos una pluma, cuando vemos la cara de una persona, vemos todo lo complejo formas que componen ese rostro como nombres. Vemos ojos, nariz, y una boca. Crucialmente, estas etiquetas y nombres están en realidad intrínsecamente ligados a símbolos en nuestras mentes. Los símbolos son simplemente una forma abreviada para nuestro proceso analítico o de pensamiento comprenda formas complejas. Aquí está la cosa; este proceso de pensamiento analítico es una función de nuestro cerebro izquierdo. Nuestros cerebros tienen dos lados, y ambos son en gran medida responsables de diferentes tareas. El lado izquierdo del cerebro es mucho más analítico, lógico y verbal. El lado derecho del cerebro es mucho más intuitivo. Es receptiva y holística. Es el lado artístico del cerebro, se podría decir. Cuando los procesos del cerebro izquierdo están en juego, cuando estamos dibujando, tendemos a nombrar formas y manejar la tarea de dibujo simplemente usando símbolos rápidos que sabemos que serán acortados para las formas complejas que vemos. El cerebro izquierdo te dirá, no te preocupes por la complejidad, un ojo se ve así. Si el lado derecho del cerebro está en juego, entonces el dibujo se convierte en mucho más sobre simplemente seguir formas y bordes en lugar de simplemente dibujar una forma común de taquigrafía que todos sabemos representa un ojo. Ahora, esa forma compleja simplemente se convierte en una serie de bordes y formas dentro de formas y líneas a seguir. Esto es mucho más fácil de dibujar porque solo hay que seguir estas líneas y formas. De eso se trata la pura observación. Se trata simplemente de ver las cosas como formas en lugar de verlas como símbolos preconcebidos o como abreviados. Estos son los procesos con los que queremos trabajar cuando estamos dibujando porque el proceso lógico analítico o esa forma de pensar suele ser bastante más fuerte o más dominante, se podría decir en la mayoría de las personas, queremos ser capaz de cambiar hacia el lado derecho del cerebro en cualquier momento que queramos dibujar. Por suerte, hay algunas técnicas y ejercicios que puedes hacer para ayudarte a hacer justamente eso. Cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección y te mostraré cómo dibujar de una manera que vaya a enganchar el lado derecho de tu cerebro. 10. Dibujo de contorno ciego: Este primer ejercicio en esta sección de videos se llama dibujo de contorno ciego. Lo que vas a hacer es pasar todo el tiempo de dibujo solo mirando la imagen de referencia y no mirar hacia abajo tu dibujo. Advertencia, probablemente terminarás con un dibujo que no se parece en nada al modelo ni nada a lo que esperas que parezca, pero recuerda que ese es el punto. El punto no es hacer un bonito dibujo perfecto o incluso un dibujo que se parezca al modelo. Realmente lo que estamos haciendo en este ejercicio, en este taladro de dibujo, es tratar de explorar línea, forma y contorno. Puedes usar lo que quieras para este dibujo. Puedes usar tu cuaderno de bocetos y un lápiz o un bolígrafo, no importa. Voy a subirme a line-of-action.com, a levantar una pose. En realidad solo pausaré esto. Probablemente deberías pasar tal vez 10 minutos en este dibujo. El modo de iniciar un dibujo de contorno ciego es, en primer lugar, cuando miras el modelo, decide por dónde quieres iniciar tu dibujo. Normalmente empiezo en algún lugar cerca de la parte superior y trabajo mi camino hacia abajo. Escogeré en algún lugar, digamos, el cuello. Después pon tu lápiz hacia abajo en la página para corresponderte a ese punto. Entonces lo que vas a hacer es simplemente mover los ojos lentamente lo largo de los bordes exteriores o dondequiera que veas los contornos moviéndose. Al hacer eso, mueves tu lápiz exactamente al mismo tiempo. Recuerda, este es un dibujo lento; intenta mover tus ojos y tu lápiz lo más lentamente posible. Yo empiezo. Sólo estoy tomando mi línea a través y alrededor del hombro a medida que se mueve hacia abajo. Ahora, me estoy esforzando mucho por sólo mirar el borde exterior y no pensar en la forma ni pensar en la cosa misma que estoy dibujando, sólo siguiendo el borde, siguiendo la forma de la misma. Entonces cuando tu línea se encuentre con otra línea como otra arista como en esta instancia aquí, lo que podrías hacer es o bien seguirla de nuevo hasta este punto o simplemente cambiar y seguir esta línea. Ahora estoy siguiendo el brazo de modelo a medida que se mueve a través del cuerpo y hacia abajo alrededor del codo y hacia aquí. Ahora en esta etapa, mi línea ha conocido otra línea de contorno. Lo que voy a hacer ahora es sólo subir esta línea y seguirla por la pierna y alrededor de la rodilla. Siempre que tu línea se encuentre con otra línea, por ejemplo, aquí, puedes seguir la pierna hacia abajo de esta manera o puedes cambiar y seguir esta otra pierna. El punto es que solo te estás interesando realmente seguir los bordes y las líneas, y no importa en absoluto si tiene algún sentido. Algunos yendo alrededor de los pies y ahora voy a empezar a traer nuevo mi línea hacia arriba en el otro borde exterior de la pierna. De verdad estás tratando de seguir todos los movimientos de la línea. No es solo una línea recta o curva continua en cualquier parte del cuerpo, siempre hay modulaciones en esa línea, siempre hay movimientos que puedes atrapar. La idea de este ejercicio es capacitarte para ver esos. Aquí está un ejemplo realmente bueno. Si estuviera en modo cerebro izquierdo o ese lado de los procesos de pensamiento del que hablé antes, podría simplemente suponer que esta línea va directamente hasta el hombro. En tanto que, de hecho, cuanto más lo miro, más me doy cuenta de que hay diferentes curvas a la línea y se va, y dentro, y tal vez se curva un poco aquí, y luego va alrededor del hombro así hasta la barbilla. Estoy en la barbilla. Ahora lo que podría hacer es seguir una línea de contorno interior por el cuello, e incluso por el esternón, y hacia abajo por el torso así, y hacia el borde exterior. Nuevamente, estoy viendo mucha variación en la línea, mucho movimiento. Eso está bien. Voy a volver a cruzar a este brazo. Siguiendo hacia arriba, a través y alrededor del hombro, y estoy casi en el punto donde empecé, justo. Creo que lo pararé por ahora. Ese es mi dibujo. Como dije, ten en cuenta que el dibujo que haces no es probablemente el dibujo que crees que debes hacer cuando miras una pose como esta. Pero realmente lo que estamos haciendo aquí es explorar bordes y líneas, y ese es el punto de este ejercicio. Te lo dejaré a ti. Te sugiero que pausas ahora este video y te des 10 minutos para hacer un dibujo de contorno ciego. Aunque creas que este es un ejercicio sin sentido, pruébalo y ve si puedes tener esa experiencia de apagar tus procesos de pensamiento analítico y simplemente afinarte a un modo de dibujo puro. Entonces cuando estés listo, encuéntrame en el siguiente video. 11. Contornos y bordes: En esta lección, vamos a pasar de durante contornos ciegos y hacer dibujo de contorno irregular. Es exactamente el mismo proceso, estarás trabajando con una línea realmente lenta y considerada. Pero esta vez podrás mirar hacia abajo tu dibujo mientras lo haces, a lo largo del proceso. A pesar de que te sugiero que intentes mirar la imagen de referencia tanto como sea posible. He levantado otra pose, y voy a empezar casi de la misma manera que lo hice con el dibujo de contorno ciego. En primer lugar, escogiendo un punto en el modelo para comenzar mi dibujo, y luego voy a trabajar muy lentamente con mi línea y seguir el borde exterior. Para este ejercicio, vamos a hacer como tus contornos y bordes. Lo que eso significa es sólo estar muy consciente y consciente de cómo se dan forma a las formas. Para hacer eso, simplemente estás siguiendo los bordes. Ahora mismo estoy dibujando alrededor del hombro de la modelo a medida que baja. Estoy siendo muy cuidadoso de ir tan despacio como sea posible. Si apresuras este proceso o si te apresuras este tipo de dibujo, tiendes a perderte tu observación. De verdad te animo a que intentes ir aún más despacio de lo que crees que estás dibujando. Un dibujo de contorno es increíblemente lento dibujo. Es todo lo contrario a un dibujo gesto, que es muy impulsivo e intuitivo. Un dibujo de contorno es mucho, mucho más lento que eso. Mencioné antes a Kimon Nicolaides y ese libro, La forma natural de dibujar. En realidad formalizó este acercamiento al dibujo de figuras a partir sus experiencias trabajando como fabricante de marcas en la Primera Guerra Mundial. Fue alistado en la Primera Guerra Mundial y fue colocado en la sección de elaboración de mapas, supongo. A través de su experiencia dibujando mapas a mano, le ocurrió esta idea con esta noción de mapear el cuerpo de esta manera. Demostró ser una herramienta de enseñanza increíblemente poderosa a la hora de enseñar a los alumnos cómo dibujar la figura y cómo ver las formas en la figura. Se puede pensar en esto como casi como si estuvieras mapeando el cuerpo. Te estás moviendo lentamente de un punto a otro, conectando los bordes, conectando los puntos de referencia que intentas dibujar. Eventualmente, poco a poco, haciendo todo un dibujo. Requiere mucha paciencia. Te animo a quedarte con nosotros y solo seguir adelante. Si cometes algún error como lo he hecho justo aquí donde me di cuenta donde empecé no va a igualar bastante a donde estoy en este momento. Eso está completamente bien. Ni siquiera me voy a molestar en borrarlo. Yo sólo voy a seguir adelante y dibujar sobre él. Esas líneas iniciales que pensé eran la barbilla y en realidad no van a coincidir hasta donde está mi hombro en este momento. Tiendo a mantener todas esas líneas en mi dibujo a menos que algo te diga, entonces lo borraré. Pero algo como esto, si sientes que necesitas cambiar tus linework, simplemente dibuja sobre él. Intenta entrar en un punto de vista donde te sientas lo suficientemente cómodo que cualquier marca que hagas en tu página va a ser parte de tu dibujo al final. este momento sólo estoy siguiendo el contorno alrededor de la cara de la modelo. Te aconsejo que no te metas en dibujar las características de la cara en esta etapa. Simplemente dibuja casi como el borde exterior de la cabeza si es necesario. Pero no te preocupes por hacer nada que tenga que ver con las características de la cara, en los ojos o en la nariz o en la boca. Simplemente puedes evitar dibujar esos en este momento. De verdad no necesitas tenerlos en una figura dibujando de esta manera de todos modos, porque no estamos dibujando retratos, estábamos centrando en dibujar la figura. Estoy viendo otra línea de contorno en este brazo por aquí. Eso viene casi directamente hacia abajo realmente hasta el antebrazo. Después voy a recoger el contorno del antebrazo y seguir esto hacia la muñeca. Estoy tratando de hacerlo lo más lento que puedo. Estoy mirando la imagen de referencia alrededor del 70 por ciento del tiempo y luego mirando hacia abajo mi dibujo alrededor del 30 por ciento. Sigo tratando de mantenerme muy, muy comprometido con mirar lo que estoy dibujando en lugar mirar mi dibujo si eso tiene sentido. Creo que esa es una forma mucho mejor de ayudarte a enfocarte. También sugeriría que no te atrapes demasiado en dibujar los detalles alrededor de la mano. He notado que bastantes estudiantes, estarán haciendo un hermoso dibujo de contornos, y luego en cuanto lleguen a la mano, la línea de contorno ordenan la ventana y se quedan atrapados en dibujar al individuo dedos y de repente, el dibujo no se ve tan bien observado. Lo que sugeriría es simplemente dibujar los bordes exteriores de la mano por ahora y no te preocupes demasiado por dibujar detalles de los dedos. Cuanto más miras tu referencia, más miras el modelo, más tipo de líneas de contorno comienzas a ver. Hay bastantes bordes y formas a seguir dentro de cualquier pose dada realmente. Pero esta pose en particular es bonita y compleja, con los brazos pasando por la parte delantera del cuerpo así y este antebrazo bajando directamente por delante. Nuevamente, por este lado, simplemente voy a seguir los bordes exteriores. No me voy a preocupar demasiado por dibujar espesor individual ni nada por el estilo. Cuando estás haciendo un dibujo de contorno ciego, tu lápiz está en contacto con el papel durante toda la sesión de dibujo casi. Tiendes a no levantar tu lápiz. Pero por solo un simple dibujo de contorno exterior como este donde estoy mirando mi dibujo, definitivamente puedes recoger tu lápiz, moverlo, empezar en un lugar diferente, y seguir adelante, y de esa manera podrás probar y hacer que el dibujo coincida mucho mejor. En este punto del dibujo, yo estaría bastante feliz si te detuvieras en esta etapa y ni siquiera continuaras más porque ya, esto es mucho dibujo que se ha logrado. Mucho de bordes y líneas muy cuidadosamente observados. Pero si quisieras, podrías continuar, y tal vez lo que podría hacer es acabarlo simplemente dibujando en el borde exterior de la cabeza y el cabello y probablemente dejarlo así. Te lo dejaré a ti. Me encantaría que tuvieras un go en hacer un dibujo de contorno exterior de una figura. Simplemente enfocándose en los bordes como lo he hecho en esta demo. Cuando estés listo, entonces encuéntrame en el siguiente video, te voy a mostrar cómo incorporar líneas de contorno cruzado para realmente empezar a hacer que tus dedos o tus dibujos luzcan mucho más tridimensionales y menos como siluetas. Cuando estés listo, únete a mí en el siguiente video. 12. Contorno cruzado: En esta lección, voy a explicar el último componente del dibujo de contorno y eso es contornos cruzados. Demostraré cómo puedes usar contornos cruzados para dibujar la figura y luego te pasará a ti tener un go. Esta pieza final del rompecabezas de contorno es lo que lo une todo y hará que tu dibujo se vea real y tridimensional. Crucialmente, es lo que te va a ayudar a tener una comprensión mucho mejor de la forma de la figura y de todas las formas que la componen. Te he mostrado cómo dibujar contornos y bordes exteriores y realmente quiero hacer el punto de que estos no deberían pensarse como contornos. Un borde exterior o contorno no es un contorno. Un contorno implica que algo está destellado y que solo estás dibujando la silueta, pero un contorno exterior es simplemente un borde percibido. Es el borde de la forma que podemos ver pero sabemos y entendemos que esa forma continúa por el otro lado donde no podemos verla. Ahora un contorno cruzado describe la forma de la forma a medida que se mueve hacia nosotros. Básicamente, este es un contorno exterior porque no se puede ver esta parte de mi brazo, y aquí mismo habría un contorno cruzado. Es la forma del brazo a medida que se mueve hacia ti en el frente. Cuando estás dibujando contornos cruzados, puedes pensarlo exactamente como un contorno exterior. Se trata de una línea que sigue la forma hasta el detalle absoluto siguiendo cada movimiento a lo largo de su trayectoria. No es una línea recta ni una curva básica. Por favor, no lo pienses como una simple curva a través del cilindro. Por último, un contorno cruzado no es visible en el modelo necesariamente. Es una línea más intuitiva. Es una línea que describe la forma tal como la conoces. Realmente es una línea mucho más libre que depende ti donde quieras dibujarla con el fin de describir la forma que estás dibujando. Para esta demo, te voy a mostrar cómo dibujo la figura usando contornos exteriores, bordes y líneas de contorno cruzado. Te explicaré el proceso a medida que voy y lo que debes saber para contornos cruzados y lo que necesitas buscar. De la forma en que hago esto es que empiezo exactamente como empecé en el dibujo anterior. Voy a usar una simple línea de contorno exterior y seguir el borde lo mejor que pueda, realmente observando el movimiento a lo largo de ese borde, realmente observando la forma. En esta instancia, el modelo tiene músculos extremadamente muy definidos, sobre todo alrededor de la espalda, por lo que aquí es donde tu línea de contorno cruzado viene tan útil. Todo lo que voy a hacer es simplemente trazar la forma de los antebrazos tal como están delante. Estoy siguiendo el borde exterior de la espalda mientras se mueve hacia abajo y a lo largo así. Ahora, en este punto, voy a empezar a trazar una línea de contorno cruzado para averiguar la forma real de ese brazo superior derecho. No es una simple curva recta de un borde a otro. Los músculos en realidad le dan a esa parte superior del brazo una forma definida específica que quieres intentar y conseguir en tu dibujo. Aquí es donde estas líneas de contorno cruzado son tan útiles y tan descriptivas. Incluso por sólo hacer estas simples líneas de mapeo, ya básicamente he delineado el tríceps, que no estoy necesariamente yendo intencionalmente por músculos aquí. No estoy tratando de dibujar músculos. Literalmente solo estoy dibujando la forma y las curvas que veo. Con esta línea intuitiva, esta línea de contorno cruzado, depende de ti donde quieras colocarla, donde decides que la forma necesita un poco más de una descripción 3D moviéndose de un lado a otro. También es muy útil cuando estás haciendo un dibujo de contorno para mover tu lápiz de un borde a otro. A menudo haré esto para intentar medir cosas como intentaré medir la distancia o el ancho de esta parte superior del brazo de un lado a otro usando una línea de contorno cruzado y eso me parece muy, muy útil. Ahora mismo, estoy mapeando desde este borde hacia el otro borde a lo largo del codo y estoy trazando líneas que suben por esa parte superior del brazo donde hay formas muy obvias. No quieres dibujar tus líneas de contorno cruzado demasiado pesadas o demasiado oscuras porque podría empezar a parecer un poco extraño, así que manténgalas ligeras mientras te mueves por la forma de un lado a otro. Tengo algunas manchas en mi página aquí y sólo tratando de deshacerme de. Ahora para el antebrazo inferior, voy a usar una línea de contorno exterior solo para trazar todo el camino hasta la mano y luego una línea de contorno cruzada de un lado de la muñeca al otro. Eso realmente me da la forma y el ancho de la muñeca. De igual manera, del otro lado, puedo usar un contorno exterior y luego descifrar el ancho del antebrazo trazando el contorno cruzado a lo largo de un lado al otro. Tengo que señalar, de nuevo, todo esto se basa en simplemente mirar la referencia, mirar tu imagen de referencia en un 70 por ciento y simplemente mirar hacia abajo a tu página alrededor del 30 por ciento del tiempo solo para asegurarte que estás haciendo tus marcas en el lugar correcto. Por ejemplo, aquí, instintivamente, sólo intentaría continuar la línea de la espalda recta hacia abajo, pero porque estoy trabajando con contornos, puedo ver ahora muy claramente que la mitad inferior de la espalda comienza mucho más allá abajo el brazo de los modelos, y ese es un puntero o señal visual realmente bueno para encontrar para que pueda hacer que el dibujo se vea más correcto, digamos. Otra área donde las líneas de contorno cruzado vienen increíblemente útiles es alrededor de las manos. En video anterior, sugerí que evites dibujar los dedos cuando solo estás haciendo un simple dibujo de contorno. Pero aquí, es realmente útil usar estas líneas de contorno cruzado para calcular el ancho de los dedos porque solo puedes rastrear dónde están los nudillos, trazar dónde están las yemas de los dedos, y eso instantáneamente te da suficiente información visual para llenar la mano. Para el ancho del torso, estoy midiendo y mapeando usando líneas de contorno transversal y tengo una idea de lo amplia que va a ser la sección del torso. Ahora solo voy a volver a subir a la parte superior y usar obviamente una línea de contorno exterior muy bonita a seguir. También me parecen muy útiles las líneas de contorno a la hora de dibujar perfiles del modelo. Eso puede ser algo muy difícil de dibujar. Si simplemente apagas completamente sobre qué es lo que estás dibujando y sigues las formas con tu lápiz, entonces hace que dibujar esas zonas difíciles sea mucho más fácil. Esperemos que esto haya tenido algún sentido para ti. Esperemos que tengas la idea de la diferencia entre un contorno exterior o un borde interior y una línea de contorno cruzado. Me encantaría que tuvieras un go en dibujar el modelo usando este método. A lo mejor pausar los videos ahora y tomar un tiempo fuera. Date 20 minutos y haz un dibujo de contorno realmente bonito del modelo. Cuando estés listo entonces, únete a mí en el siguiente video. 13. ¿Qué hace un buen dibujo?: En esta lección, quiero discutir lo que creo que hace un buen dibujo. Edgar Degas famosamente dijo que el dibujo es ver. Para que un dibujo sea poderoso o impactante, o vamos a un buen dibujo, creo que debería ser uno que se haya observado bien. Debería representar con qué veracidad el artista observó esa cosa. Hasta ahora, esta idea de una buena observación en un dibujo, he discutido en términos de usar tu cerebro derecho para ver forma lugar de usar procesos del cerebro izquierdo para ver símbolos o taquigrafía. También he discutido cómo usar tu línea o tu marca para expresar lo que ves. Pero quiero hacer el punto de que con qué veracidad se observa un objeto no significa necesariamente que tenga que parecerse a la cosa. Porque se puede ver mucho más y entender tanto más sobre un objeto que el aspecto visual superficial. Observación realmente significa lo que sabes y entiendes sobre un tema. Te daré un ejemplo realmente sencillo. Toma esta taza. Hay una forma en que se puede describir esto en términos de su aspecto visual 2D. Ese es un dibujo que se parece al objeto. Pero como artista, tienes una comprensión de este objeto que va mucho más allá de lo que simplemente parece. Ya sabes lo que se siente al sostener una taza como esta. Ya sabes que es redondo en forma. Ya sabes que es un recipiente que probablemente contiene café. Es posible que tengas una respuesta emocional al color o a la forma, o incluso podría desencadenar recuerdos para ti. Todas estas cosas son cosas que puedes traer a tu dibujo de una manera que una foto de esta taza no puede captar del todo. Ese es el poder del dibujo, y eso es lo que significa observar plenamente algo en todos los sentidos. Por lo que la observación significa literalmente usar todos tus sentidos, tu comprensión, e incluso tu experiencia. En ese sentido, podríamos definir un buen dibujo como aquel donde el artista observe su tema, pero también donde tuvieron una comprensión o una experiencia de nosotros. Ahora vamos a pasar a la siguiente sección del curso que trata de anatomía. Este es un área un poco complicada para mí enseñar, porque personalmente preferiría enseñar dibujo regular sin tener que lidiar demasiado con la anatomía, pero 90, 99 por ciento de las personas quieren enfocarse o afinar en la anatomía, y mucha gente piensa que la anatomía es la única forma de dibujar la figura. Te voy a decir en este momento que no necesitas conocer los nombres de los músculos y huesos y tendones para poder hacer un hermoso dibujo de la figura si puedes observarla bien. Pero habiendo dicho eso como acabamos de discutir, un componente de observación es un conocimiento o una comprensión de su tema. Es beneficioso saber algo sobre la estructura de la figura, y así te voy a enseñar anatomía. Voy a explicar las cosas en cuanto a la estructura subyacente. Te quiero señalar los principales hitos que sabes buscar en el modelo para que puedas hacer que tu dibujo sea más observado que si no supieras de ellos. En otras palabras, no quiero que dibujen músculos y huesos como ilustración médica o un superhéroe de cómic de dibujos animados. Eso está totalmente bien si eso es lo que quieres hacer. Si quieres dibujar versiones idealizadas, estilizadas o diseños de la figura. Pero como artista que está tratando de desarrollar su arte a través del dibujo de figuras, es realmente importante saber y entender que no hay dos cuerpos iguales. No hay dos cuerpos ni dos figuras que tengan las mismas proporciones. Todos tenemos los mismos músculos, huesos y tendones, pero aparecen de manera diferente en todas y cada una de las personas. Cuando veas diagramas de las proporciones de la figura, saber que estos diagramas no son dibujos de la misma manera que un mapa no es lo mismo que un viaje. Lo que quieres hacer como artista es llevar a tus espectadores a un viaje y no mostrarles el mapa del viaje. Eso me lleva al último punto que quiero hacer antes de entrar en anatomía. Es decir, yo añadiría una cosa más a esta definición de lo que es un buen dibujo? Un buen dibujo es uno que se observa bien. Es uno donde el artista tiene un conocimiento o una experiencia del tema. Creo que también es uno que permite al espectador ver algo de una manera nueva. Si te enfocas solo en dibujar figuras anatómicamente correctas que sean más como diagramas que cualquier otra cosa, habrás agregado nada nuevo al mundo. Hay millones de diagramas como este. Pero si dibujas lo que ves con una comprensión o un conocimiento de tu tema y con una expresión que has desarrollado a través de tus marcas, entonces tu dibujo de la figura, que seamos afrontados, hemos estado dibujando la figura desde tiempos prehistóricos, tu dibujo podría agregar algo totalmente nuevo al mundo, algo que el mundo nunca ha visto. medida que pasamos al siguiente conjunto de videos y empezamos a estudiar proporciones y una anatomía, sepan que estas son solo guías para ayudarte a entender qué buscar en la figura y no recetas sobre cómo dibujar. 14. Comprender el torso: El primer y el aspecto más importante de la figura a la hora dibujar y de lo que hay que saber en cuanto a la anatomía, es el torso. En esta lección, voy a descomponer para ti la estructura del torso y te explicaré qué tener en cuenta cuando estés dibujando. El torso está conformado por la caja torácica y la pelvis. Es esencial saber esto porque dos partes significan que toda la sección se puede mover dinámicamente. La mitad superior puede moverse casi independientemente de la mitad inferior. El medio superior del torso está conformado por la jaula de costillas. Ahora, se puede pensar en la jaula de costillas como una forma ovalada, y recuerden, estoy conceptualizando aquí con el fin de explicar la estructura. El modelo real no tiene necesariamente una forma ovalada, pero la estructura subyacente es de forma más o menos ovalada. Si esta forma es ovalada, entonces eso significa que está redondeada por todos lados, no solo en los bordes. En algunos modelos se pueden ver las costillas reales pero no en todos, por lo que es bueno tener en cuenta que las costillas tienen una forma específica o un arreglo. Son más anchos a través del pecho y luego se estrechan hacia la parte superior. Además las costillas son más altas hacia la parte central aquí en el frente, esto se llama esternón. El tope de la jaula costilla es un hito importante, es el tono del cuello. Si ves esto en el modelo, normalmente podrás contar algunas cosas desde aquí. Se puede utilizar para entender la dirección de la cabeza, el ancho del cuello, y lo más importante, la inclinación de los hombros, porque aquí es donde se sienta la clavícula o los huesos del cuello. Va todo el camino alrededor del frente, hacia atrás se une a los omóplatos y también luego a la columna cervical. Esto te va a decir si un hombro es más alto que el otro. Los músculos del pecho le dan a la mitad superior del torso su forma general. Cuando estás dibujando, una vez que descubras la dirección de la jaula de costillas, aquí es donde puedes usar una línea de contorno de observar de cerca para seguir formas y bordes exteriores. Los músculos que debes tener en cuenta para dibujar estas formas son los músculos abdominales, los oblicuos a un costado y los músculos pectorales alrededor del pecho. En la parte posterior del modelo, la columna vertebral une la jaula de las costillas a la pelvis y junto con los músculos, en realidad mantiene toda la estructura unida. Por lo tanto, piensa en esta línea como dar unidad o cohesión a todo este apartado. Entonces la pelvis es la segunda parte del torso, y es mucho más difícil de describir porque está mucho más oculta. Realmente no se puede ver la pelvis tan claramente como se puede ver la jaula de las costillas. Se puede pensar en esta zona como un bloque o un bloque redondeado si eso te ayuda a distinguir simplemente la sección de la jaula de las costillas, y eso es realmente necesario hacer porque esta área entre la jaula de las costillas y la pelvis tiene que ser tomada en cuenta en tu dibujo. Tienes que mirar hacia fuera los músculos de la región abdominal, mirar hacia fuera los músculos oblicuos de costado. Eso es lo que te va a dar la cintura y la longitud de la cintura. Si pensar en la parte superior del torso como un óvalo y la mitad inferior como un bloque, si eso te funciona, está bien. Sólo recuerda tener en cuenta esa distancia entre estas dos áreas. Pero sólo para que quede claro, aquí voy a explicar rápidamente que la pelvis es en realidad más como una forma de tazón que cualquier otra cosa. Está conformado por huesos que son más altos en la espalda, se curvan alrededor hacia el frente, y en general, está ligeramente inclinado hacia adelante. Los hitos importantes que hay que encontrar o tratar de identificar en el modelo son las cimas de estos huesos aquí, estos se llaman las crestas ilíacas. A menudo no las ves tan claramente en cada modelo, pero saber dónde están es importante porque eso es lo que va a señalar para ti, la inclinación real de la pelvis o la inclinación de las caderas. Si sabes buscar estos, entonces inmediatamente sabrás o podrás ver si un lado es más alto que el otro. Cuando estas dos secciones se mueven o inclinan, esto es lo que le da al cuerpo su calidad dinámica o su sentido de movimiento en cualquier pose, y lo que hay que tener en cuenta es la inclinación opuesta de los hombros y la inclinación opuesta de las caderas. Si alguna vez la jaula costilla se inclina de esta manera y la pelvis se inclina de esta manera, entonces los hombros y las caderas estarán en oposición. Un lado de la cintura será contraído y el otro lado será largo. Ahora bien, esta sencilla relación en realidad forma la base de la mayoría de tus poses dinámicas. En términos de arte se llama contrapposto, y es realmente importante tenerlo en cuenta cuando estás dibujando la modelo. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo poner todos los conocimientos de este tipo junto con las técnicas que hemos cubierto hasta ahora, como el dibujo de gestos y el dibujo de contornos, y les mostraré mi acercamiento para hacer algún torso rápido estudios. 15. Dibujar el torso: Para este estudio de torso, dibujando el torso, lo que quiero que ustedes hagan es realmente familiarizarse o sentirse cómodo con identificar las secciones del torso como se esbozó en la lección anterior. Lo que vas a hacer es intentar ver si puedes ver la jaula de las costillas y la pelvis del modelo, y ver si puedes identificar la diferencia entre los dos o la inclinación o el giro si hay alguno. En este caso, la pose es bastante sencilla para empezar. Simplemente estoy dibujando una línea gestual muy, muy áspera para indicarme dónde está la estructura subyacente. Esa sería la jaula de las costillas y la pelvis. Después cambio a una línea de contorno para un contorno más cuidadoso u otros bordes. De verdad, ese es mi enfoque para hacer estos estudios de torso. No me pongo demasiado detallado en dibujar músculos. De hecho, en este modelo, pesar de que este modelo es bastante musculoso, realmente no se pueden identificar los abdominales. No están tan definidos como habría, digamos en otros modelos. Lo que haces en ese caso es simplemente confiar en tu línea de contorno para seguir bordes y formas. Haré otro rápido de este lado. Esta es una vista de tres cuartos desde atrás. Lo primero que hago es trazar la línea de acción de la columna vertebral, o al menos, esa línea de gestos que va de la columna vertebral a través de la pelvis. Ahora, los músculos de la espalda están mucho más definidos en esta pose, por lo que es mucho más fácil verlos. Pero de nuevo, solo estoy trabajando, en primer lugar, muy a la ligera con una línea de gestos y luego entrando a hacer los otros bordes, asegurándome de que estoy bajando esos contornos exactamente bien. Cuando estoy siguiendo las formas musculares de la espalda como los lats y el trapecio y todos esos músculos detallados, realmente estoy usando contornos cruzados. De eso se trata. Una cosa diré para cualquiera de tus estudios de torso que estás haciendo cuando solo estás literalmente tratando de practicar identificando formas y formas, no te preocupes demasiado por dibujar en la cabeza o en los brazos o piernas. Este ejercicio es puramente para enfocarse en el torso. Sólo estoy indicando la cabeza y quizá los brazos. De eso se trata. Haré uno más del torso masculino. Otra retrovista. Nuevamente, esta línea de acción a través de la columna vertebral es clave. Una vez que te metes eso, casi de inmediato puedes decir dónde se compara la inclinación de los hombros con la inclinación de las caderas. Ya he planeado dónde está la pelvis, y ahora voy a intentarlo y muy a la ligera, dibujando flojo donde están los hombros y conseguir esa importante inclinación de la cabeza. Nuevamente, hay mucho en lo que trabajar en esta pose con todo el sistema muscular a través de la espalda. Pero para mí, lo más importante es simplemente conseguir la columna vertebral en la dirección correcta y los contornos para los otros bordes. Siempre puedes confiar en trazar formas de sombra también si eso te ayuda a identificar las formas de los músculos. Para mí, de nuevo, personalmente prefiero usar contornos cruzados. Teniendo en cuenta que esos contornos cruzados siguen las curvas cóncavas o convexas. Como dije antes, no pienses que las líneas de contorno cruzado sean como bandas de goma alrededor del cilindro. Realmente siguen cada contorno, y bache, y hendidura a lo largo de la superficie que están trazando. Eso es más o menos todo lo que voy a necesitar hacer en este dibujo para este estudio de torso y realmente, creo que eso tardó un poco menos de 10 minutos y tengo tres estudios de torso hechos. Lo que voy a hacer ahora es hacer un par de estudios de torso para el modelo femenino, sólo para mostrarles la diferencia. No es que haya alguna diferencia, es exactamente el mismo proceso. Empecé solo a buscar esa línea de acción pasando por toda la forma, yendo justo el camino hacia arriba por la cabeza, y luego puedo mirar la forma ovalada donde creo que la jaula de costillas está debajo. En este modelo, no es una gran foto. Yo sí me disculpo. Está muy, muy oscuro. Pero se puede ver más o menos las formas importantes, y eso es realmente todo lo que importa en este caso. No te involucres demasiado en dibujar las características de la cara en absoluto. Simplemente puede indicar el contorno de la cabeza. Eso es todo lo que necesitas hacer para ahí. Entonces busca, si puedes decir o mira para ver si puedes ver el fondo de la jaula de costillas y ver dónde están las caderas. Esta es una pose encantadora donde en realidad se puede decir que la cresta ilíaca de un lado, el lado izquierdo del modelo está más cerca de la parte inferior de la jaula de costillas. Eso es fácil de detectar. Eso significa que el otro lado de la cintura sería largo si se contrae el costado. Además, no te preocupes demasiado si tu dibujo es un poco desordenado, realmente solo estoy usando mi trabajo de línea para averiguar dónde están las cosas. A menudo, algunas de las marcas en la página podrían parecer un poco desordenadas al final del día, pero puedes borrarlas si quieres, pero no te preocupes demasiado. Ese es más o menos todo el aspecto del torso hecho para esta pose en particular. Es un asunto ahora rellenando formas de sombra y rellenando el formulario. Si quieres agregar más detalles, depende totalmente de ti. No tienes que hacerlo. Pero yo estaría bastante feliz si lograras un dibujo como este donde realmente miraras, y estudiaras, e identificaras dónde está la jaula costillada en relación a dónde está la pelvis. Si tienes ese ángulo de los hombros frente al ángulo de las caderas. Haré un dibujo más después de esto y luego te pasará a ti tener que ir a abordar algunos de estos estudios de torso. Pasaré a aquí, y este es el último dibujo para esta sesión. Por lo que muy vagamente buscando eso. Esto definitivamente es estilo contrapposto de una pose. Se puede ver muy, muy claramente que una cadera es más baja que la otra. Está totalmente bien simplemente borrar si has cometido un error. Muy a menudo, pondré indicaciones de la figura y luego mientras trabajo un poco más en el dibujo, me di cuenta de que esas primeras marcas no estaban en el lugar correcto. Para que puedas borrarlos o dibujar sobre ellos, no importa enormemente. Estoy tratando muy duro de no ponerme demasiado detallada alrededor de la cara. Siempre es un poco de tentación entrar en detalles. Pero al minuto en que comienzas a trabajar en detalles, realmente pierdes todo el impulso del resto del dibujo. Para estos rápidos dibujos cortos, intenta mantenerte lo más suelto posible y evita dibujar detalles como la cara. Te animaría ahora a tomarte un descanso, pausar estos videos, y dedicarte algún tiempo a hacer estudios de torso en tu cuaderno de bocetos. Tan solo toma media hora y practica trabajar con el modelo, las imágenes del modelo, y ve si puedes identificar las dos secciones que conforman el torso. A ver si puedes identificar algún movimiento o calidad dinámica en esta área o en esta sección, y solo hacer algunos estudios gestuales sueltos. Entonces cuando estés listo, encuéntrame en el siguiente video, y veremos la anatomía de las piernas. 16. Estructura de las piernas: En esta lección, voy a explicar los principales marcadores, los principales hitos que miro cuando estoy dibujando las piernas. Tanto los brazos como las piernas no son fáciles de dibujar porque son tan largos. Después de tanto estudio cuidadoso de la compleja forma del torso, estas extremidades largas pueden ser realmente desafiantes, especialmente en cualquier pose de pie. En primer lugar, para entender la longitud de las piernas, generalmente siempre sugiero simplemente usar una línea de gestos o una línea de acción de arriba a abajo. Esto no tiene que ser una medida exacta o una línea exacta, pero usar una línea de gesto rápido generalmente te dará al menos la dirección y la longitud de la pierna. Si quisieras, podrías comparar la longitud del torso con la longitud de las piernas. Una regla general del pulgar es que la longitud del torso es igual a la mitad de la longitud de la pierna o algo así. Pero no dibujes nada sin antes comprobar esa proporción en el modelo. Lo que creo que es más importante saber es que la pierna en realidad empieza muy alto en el zócalo de la cadera, así que justo aquí en la pelvis. Esto es obvio cuando sí buscas una inclinación dinámica o un giro en las caderas. El hueso de la parte superior de la pierna luego se ángulo hacia adentro desde las caderas hacia abajo hacia la rótula. El rótula delinea el punto medio de la pierna. Generalmente no consigo nada más detallado que indicarlo dibujando lo que puedo ver en cuanto a los contornos de la rótula. Pero puedo señalar que la rodilla simplemente está conformada por el extremo del hueso de la parte superior de la pierna más la parte superior del hueso de la parte inferior de la pierna con la adición de un 3er hueso, que es la rótula. Es importante notar cómo la parte superior de la pierna se reduce hacia la rodilla en ambos lados. En la parte posterior de la pierna, buenos marcadores a tener en cuenta son estos dos tendones que definitivamente te darán una indicación de la rodilla desde la espalda y una comprensión de la dirección de la parte superior de la pierna. Es importante buscar la forma de los músculos y son lo que le da a la parte superior de la pierna su forma general. Nuevamente, ligeramente diferente en cada persona, pero mirar cómo estos músculos descienden al área de la rodilla es clave para dibujarlos correctamente. Recuerda también que es crucial mirar los contornos. Ninguna de estas líneas es recta o incluso una curva simple. No son una línea continua de un punto a otro. Siempre tendrán baches y curvas, y si puedes localizarlos, entonces estarás observando correctamente. Cuando se trata de la parte inferior de la pierna, esto no se coloca directamente debajo de la parte superior de la pierna, en realidad está más ajustada hacia el costado cuando miras desde el frente y ligeramente hacia atrás cuando miras desde el costado. Esto es lo que le da a las piernas su capacidad de resorte o dinámica, casi como amortiguadores. En realidad, la parte inferior de la pierna está conformada por dos huesos. El hueso más grande, que es la tibia, comienza en el lado interno de la rodilla y baja hasta el tobillo, y el más pequeño, el peroné, comienza ligeramente más abajo. Ahora mencioné esto específicamente porque los extremos de ambos huesos indicarán el tobillo. Es realmente bueno saber que el hueso interno del tobillo suele ser más alto que el externo. Siempre hay un ángulo obvio aquí para mirar y eso te ayudará tanto para poder dibujar el pie. Sin ponerse demasiado detallado sobre el pie, solo busca este ángulo, este arco, y esta área plana para los dedos de los pies. Esa es la extensión de los principales hitos de la pierna. En el siguiente video, voy a explicar los marcadores anatómicos básicos de los brazos. 17. Estructura de los brazos: [ MÚSICA] Existen ciertas proporciones generalizadas del brazo que pueden ayudarte a dibujar correctamente como unidades de longitud o formas básicas. Pero antes de explicarlos, quiero asegurarme de que antes que nada, de nuevo, como dije, con las piernas se acercan dibujando el gesto de armadura. Si el núcleo del cuerpo o el torso es donde se origina el aspecto dinámico de la pose. Entonces muy a menudo esa energía dinámica, o llamémosla cualidad, se lleva a través de los brazos. A menudo se pasan por alto los brazos porque tendemos solo a seguir una línea de acción desde los pies hasta la cabeza. Pero no te olvides de seguir también líneas de acción a través de los brazos. Se puede trazar esta línea de acción con esta dirección, con una línea de gestos. Entonces refinar tu dibujo. Rellene el formulario si lo desea. Usando un cuidadoso estudio de contorno. El primer y más básico punto dibujar los brazos es que desde el hombro hasta el codo es más o menos la misma distancia desde el codo hasta la muñeca. El segundo punto es que la longitud del brazo, si se hace a un costado del cuerpo, suele llegar a toda la longitud, suele llegar a un poco más de la mitad del muslo por lo que las yemas de los dedos, si están relajados, generalmente llegarán a por aquí en la parte superior de la pierna. El hombro está conformado por la cintura escapular así como los músculos del hombro. Estos actúan casi como una gorra alrededor del hombro y bajan e insertan en el hueso de la parte superior del brazo. El músculo principal de la parte superior del brazo es el bíceps, y eso baja del hombro e inserta aquí. Le da a la parte superior del brazo esta forma y se curva hacia abajo hacia el codo, y el trícepo en la parte posterior también se inserta hacia el codo. Entonces cuando miras la parte inferior del brazo, como la parte inferior de la pierna, en realidad se compone de dos huesos. Los extremos de ambos conforman la muñeca. En realidad puedes sentir en ti mismo cómo estos huesos se superponen entre sí en el codo, luego corran en paralelo hacia abajo hacia la muñeca. Los músculos de la parte inferior del brazo y los extensores y flexores siguen esta curva y corren hacia abajo hacia el área aplanada de la muñeca. En la parte superior alrededor de esta zona, es mucho más redondeada en forma. A medida que los huesos descienden a la muñeca, esta zona se vuelve mucho más aplanada y casi en bloque o rectángulo. Dibujar las manos puede ser tan complejo como te gustaría hacerlo. Lo que generalmente hago es pensar en la mano en términos de una forma blocky. Voy a mirar hacia fuera cómo está la dirección por la palma. Después para dibujar los dedos, siempre recomiendo, en primer lugar, indicar las yemas de los dedos. Es mucho más fácil dibujar los dedos de la mano si primero tienes las yemas de los dedos y luego vuelves a trabajar hacia la mano general en lugar de al revés. Si realmente querías estudiar la mano en detalle, entonces hazte bien dibujando manos, entonces te recomiendo que practiques haciendo unos dibujos ciegos de tus propias manos. Esto te va a ayudar enormemente a entender y a seguir contornos y formas en las manos. Estas formas básicas son realmente todo lo que necesitas saber que no sea tu observación para dibujar el brazo. 18. Cómo componer tu dibujo: Ahora que hemos mirado la figura en cuanto a todas las partes separadas como la jaula de las costillas , la pelvis, las piernas, y los brazos , en esta lección, quiero darte algunos consejos para poner todas estas juntas en tus dibujos y cómo acercarse a dibujar la figura completa. En la siguiente lección, estaré hablando de proporción y medición, pero en esta lección, quiero mostrarte una técnica o un simple consejo que sea realmente efectivo a la hora de componer la figura de tu página. Es decir, este consejo te va a ayudar a asegurar que tu composición quepa en tu página antes de empezar a dibujar. Uno de los mayores retos que tendrán los principiantes [inaudible] es cómo encajar el dibujo en la página. Muchas personas empiezan a dibujar y cuando llegan a la mitad o hacia el final, se dan cuenta de que no tienen espacio para poner las piernas ni los brazos ni la cabeza. Esto suele ser porque empezamos con el torso y ponemos tanto enfoque y atención en esa sección que se pone muy, muy grande. Hay un truco muy sencillo para lidiar con eso. Cuando miras la pose y obtienes la idea de la proporción general, simplemente dibuja una figura muy ligera, casi imperceptible de ocho en tu página. Esta cifra de ocho representa la colocación y el tamaño del torso. Ahora solo para que quede claro, no es una taquigrafía para el torso o una versión del torso, realidad es solo una manera de que entiendas dónde vas a encajar tu dibujo en tu página. El figura de ocho es muy sencillo porque puede corresponder de alguna manera a la jaula de las costillas y a la pelvis, pero no representa o no es una versión simplificada del torso, simplemente es un marcador en tu página para la colocación de ese sección de la figura. Una vez que tengas esa figura de ocho en tu página, puedes borrarla para que no sea tan visible o simplemente empezar a dibujar sobre ella. La idea es que una vez que tengas el pequeño marcador abajo en tu página, eso corresponderá, como dije, a la colocación y al tamaño del torso. De inmediato, vas a saber si todo tu dibujo va a caber en tu pedazo de papel. Puedes juzgar desde esta sencilla colocación si tendrás o no espacio para dibujar toda la longitud de las piernas y la cabeza también, si es una pose de pie. Si una figura está acostada, por ejemplo, o si está en una pose precortada, simplemente ajusta la figura de ocho a esa perspectiva. En la siguiente lección, lo que haré es explicarle cómo proceder a partir de aquí y cómo se pueden utilizar cosas como proporción y la medición para asegurar que el resto de la figura en realidad coincida con esta colocación del torso. Cuando estés listo, te veré en la siguiente lección. 19. Avistamiento comparativo y medición: En esta lección, quiero explicar cómo ver o mantener su dibujo en proporción correcta. Esta es casi la última pieza del rompecabezas en cuanto a cómo hemos progresado hasta ahora por este curso. Con este acercamiento final o técnica al dibujo, puedes empezar a juntar todas las demás técnicas y hacer un dibujo terminado y completo que demostrará tu observación, tu comprensión de lo que estás dibujando, y su expresión única o forma de dibujo. Para mí, es muy esencial cuando estoy dibujando no romper el flujo de lo que estoy haciendo y tratar de mantenerme en contacto con mi dibujo y estar presente con mi dibujo a lo largo de todo. Cuando se trata de ver o medir, no paro lo que estoy haciendo y mido con mi lápiz como mucha gente. El modo en que hago la medición y el avistamiento y la forma en que me aseguro de que pueda permanecer en proporción es usar un método muy sencillo. Puedo resumirlo en una palabra. Eso es comparar. Lo que estoy haciendo cuando estoy dibujando es constantemente comparar la parte que estoy dibujando con otra parte del modelo. Estoy haciendo esto en todo momento a lo largo de mi proceso. En esta instancia, he empezado trazando muy aproximadamente mi figura de ocho en la página. Tengo al menos confianza en que el área de elegida para el torso en mi dibujo se va a ajustar todo el resto de la figura y puedo ver que tengo espacio para los brazos y las piernas. Eso es perfecto. En ese sentido, esa cifra de ocho me ha ayudado enormemente a conseguir al menos esa cantidad en su lugar en mi dibujo. Ahora estoy dibujando muy floja y gesturalmente y estoy asegurándome de usar la línea más ligera posible que pueda porque todas estas son líneas explorativas que están descubriendo las formas. No quiero bajar nada demasiado pesado todavía. Busco líneas de gestos en toda la pose. Se podría decir realmente en el escenario casi tengo un sobre de toda la pose, al menos en mi mente, ahora sé y entiendo dónde están los extremos de la pose y lo importante es cuál es la inclinación de la pose, esa inclinación en el torso. partir de aquí sin embargo, todavía necesito ser súper cuidadoso con las proporciones, pesar de que esto es más o menos en proporción como un contorno muy rudo. Cuando empiezo a entrar y poner detalles, necesito empezar a dibujar con otra comparación en mente, como comparar, digamos, el ángulo de las caderas el ángulo de la base del torso, cosas así. El ángulo de las caderas al ángulo de la parte superior del cuerpo. Aquí comparo el ancho del torso con la longitud o el costado del torso, como la cintura. Estoy comparando el ángulo de las caderas con la base del torso. Estoy comparando donde está el ombligo al costado de las caderas. Todas estas cosas comienzan en forma y juntan la estructura también. Cómo puedo describir esto realmente es decir que estoy comparando constantemente tamaño, longitud, y dirección a medida que dibujo. Es casi como cualquier sección que estés dibujando en momento dado necesita hacerse en relación a alguna otra sección o área del cuerpo. De esta manera, puedes mirar constantemente un área en comparación con otra. Nunca estás dibujando un área aislada. Esto, para mí, es increíblemente importante cuando se trata de ángulos. Buscaré el ángulo de la mitad superior del torso y lo compararé con el ángulo de la mitad inferior o el ángulo de las caderas. Buscaré el ángulo del cuello y podré juzgar cómo se sienta el ángulo de la cabeza en la pose. Los ángulos son tan importantes como las mediciones de longitud, sin embargo , tendemos, en términos generales, a tratar de enderezar mucho nuestros dibujos. Es crucial conseguir que las inclinaciones y los ángulos sean correctos y para ello, es necesario poder comparar un ángulo con otro con el fin de hacerlo bien. Otra forma de hacerlo es que también se puede utilizar una sección del cuerpo, como el torso, como una unidad de longitud establecida o unidad de medida. Entonces simplemente compara lo que sea que estés dibujando con esa unidad básica. Esto es muy útil, sobre todo si no estás súper seguro de comparar cosas todavía. Es una gran manera de empezar para principiantes porque se asegurará que todo el dibujo esté constantemente relacionado de nuevo a una sección. Te recomiendo probar eso también, es solo cualquier cosa que dibujes, como la cabeza o los brazos, mides como la cabeza o los brazos, eso a través de tu vista, para luego compararlo con la longitud y dirección del torso. Entonces solo sigue regresando comparando uno con el otro. Mi tercer consejo para el dibujo comparativo es que sea lo que estés dibujando, siempre mira lo que hay a su lado. Mira y ve exactamente la forma y la dirección de la cabeza que está al lado de la parte superior del brazo. Si estoy dibujando la cintura aquí, puedo mirar y ver qué hay a su lado, que son las caderas o incluso escuchar la pierna doblada. Al estar dibujando la pierna, veo que la rodilla de esa pierna extendida en realidad sólo está ligeramente más baja que donde está la pierna doblada. Eso realmente me ayuda enormemente a entender cómo dibujar esta pierna alargada realmente larga. El pernero doblado casi me está marcando el punto medio del muslo de esta parte superior de la pierna. Ese simple marcador me ayudará a identificar dónde dibujar la rodilla de esta pierna alargada realmente larga. Ese es otro consejo. Cuando estés dibujando algo, compara algo junto a él. El motivo por el que me gusta dibujar de esta manera comparando cosas a través de mi proceso de dibujo y no parando y usando mi lápiz para medir, es porque encuentro esta forma de dibujar le da a toda la pieza una sensación muy unificada al final. No has detenido tu proceso, te mantuviste en contacto y te comprometiste con tu material y tu tema a lo largo de todo el tiempo de dibujo. Creo que eso se alimenta en un sentido general de unidad en el dibujo. En la siguiente lección, lo que voy a hacer es mostrarte un proceso de dibujo de principio a fin. Podrás ver cómo tomo un dibujo desde las etapas iniciales, justo el camino hasta la etapa final. Cuando estés listo, encuéntrame en el siguiente video. 20. Video del proceso de un largo estudio: Está bien. Hola. Hola. Hola. Hola. Hola. Hola. Mm-hm, mm-hm, mm-hm, mm-hm. Está bien. En este ejercicio, trata se trata una prueba de ensayo. Hola.