Dibujo de retratos: foco en Block-Ins

1. Introducción: Hola a todos. Entonces en esta clase vamos a estar enfocados principalmente en los bloqueos. Ahora la razón por la que quería hacer esto es realmente solo para enfocarme en este aspecto de comenzar un dibujo de cabeza. Ahora muchas veces es algo que muchos de los alumnos que he visto intentarán apresurarse a través de esta parte del dibujo, pesar de que como que prepara el escenario hacia la meta. Así que voy a mostrarte un montón de ejemplos diferentes sobre cómo me gusta acercarme a mis extremos de bloque, qué estoy pensando y algunas de las ideas y conceptos que utilizo para llevarme un poco en la dirección correcta. En última instancia, hay muchas maneras de abordar esto dependiendo del tipo de dibujo que esté haciendo, o tal vez tenga un acabado deseado específico que esté buscando. Pero no obstante, siempre queremos comenzar un dibujo con una base sólida. Y así estas van a ser algunas de las formas más académicas que he aprendido a lo largo de los años y cómo me gusta abordar el dibujo. Inicialmente, comenzaremos con un par de dibujos de cabeza tipo diagrama para que al menos pueda repasar algunos de los conceptos de manera simplificada. Ahora en última instancia, estas son solo cosas que utilizo más o menos en cada dibujo que hago. Y lo que voy a decir en muchos de los videos es que muchas veces encuentro que puede que no use todas las reglas que conozco para desarrollar un dibujo, pero voy a usar la mayoría de ellas, al menos para que me inicien inicialmente. Cada dibujo que hacemos se presenta como una experiencia única en un problema único que tenemos que resolver. Pero podemos usar muchas de estas herramientas para ayudar a simplificar algo de eso hacia abajo para que el proceso de dibujo sea un poco más fácil. Después del diagrama, las demostraciones en realidad seguirán adelante y harán dos dibujos separados de una persona real para que puedas ver cómo se aplican los principios a una cara real. Nuevamente, cada situación de dibujo es diferente y hay múltiples cosas como tipo de una persona y si es masculino o femenino y hay otro tipo de variables que formarán parte del dibujo. Pero no obstante, verás cómo tomo muchas de las reglas que discutimos y las aplico a un modelo real que veas cómo se ve eso. Al final del dibujo, nuestro objetivo principal es realmente tener un bonito dibujo de líneas limpias que esté bien proporcionado y esté esencialmente listo para pasar a la siguiente etapa de si eso es sombreado o modelado o lo que tienes. Pero de nuevo, el énfasis realmente va a estar en la estructura y simplemente crear el comienzo más fuerte de un dibujo que podamos. 2. Bloquea el enfoque: Empezando. Yo solo quería hablar un enfoque general que tomo con mis bloqueos. Sólo para que lo veas en un sentido muy genérico. Versus realmente dibujando a partir de la referencia. Yo soy esencialmente este es el enfoque que pienso ya que estoy comenzando cualquier dibujo. Y a pesar de que estoy inventando esto de mi cabeza, esto es lo que esencialmente usaría para un dibujo terminado. Ya sea de la vida o de una pieza de referencia. Con la forma inicial. Esencialmente solo estoy tratando encapsular todo desde el principio. No estoy comenzando con como una esfera o un óvalo y luego uniendo una mandíbula o cualquier tipo de construcción multiparte. Nada. No es que haya algo intrínsecamente malo en eso, pero prefiero comenzar con una forma más grande. Y luego si necesito agregarle o quitarle, encuentro que es mucho más fácil comenzar con la totalidad de la forma de la que quiero trabajar y luego ir de ahí. algunas personas les gusta hacer más una construcción de varias partes dependiendo del ángulo, puede ser agregar el cráneo mismo, la forma general real del cráneo, y luego colocar un frasco y luego un cuello. Y es que, me parece que es solo que es casi demasiado. mí me gusta comenzar con una forma muy general que más o menos intentará capturar la totalidad de la cabeza misma. Empezaré esencialmente por establecer una línea central. Y luego a partir de ahí necesito romper el resto de la cara. Ahora bien, la regla general es que esencialmente podemos descomponer el plano frontal de la cara en tercios. Ahora bien, esa es una declaración muy genérica. Y de manera realista, encontrarás que mayoría de la gente se desvía de ese tipo de regla general. Pero si no sabes a dónde ir, entonces este es un buen lugar para comenzar. Y luego a medida que avanzas un poco más y empiezas a medir un poco más cerca, entonces puedes averiguar dónde están las desviaciones. Ahora en términos de los propios tercios. Empezamos desde la parte superior de la línea del cabello hasta la línea de las cejas, hasta la parte inferior de la nariz, hasta la parte inferior de la barbilla. Nuevamente, la variación para mayoría de la gente va a existir en algún lugar de ahí. Entonces puede que no necesariamente tengas los tercios iguales, pero aún puedes hacer una subdivisión de tercios en general y luego progresar lentamente para llenar las características. Ahora con el tercero está en su lugar. La siguiente área en la que me gusta enfocarme es establecer las cuencas oculares. Y la razón de esto es que las propias cuencas oculares o una de las formas más grandes de las que podemos trabajar. Entonces me gustaría comenzar ahí y luego poco a poco el trabajo hacia las formas más pequeñas. Los elementos importantes que busco son esencialmente el espaciado entre la ceja para que sepa aproximadamente dónde van a estar las cuencas en relación con otra. Y entonces realmente necesito averiguar dónde va a terminar aproximadamente la parte inferior del zócalo . No es mala idea decir que tal vez que el extremo de la toma va a estar aproximadamente a la mitad de ese tercio medio, pero siempre querrás prestar atención a la persona que estás dibujando porque cada forma de calavera va a ser diferente. Y así solo estamos tratando establecer algunas reglas generales ya que estoy trabajando aquí, pero siempre, siempre diferir a tu modelo o a tu referencia con los zócalos en su lugar. Lo siguiente que quiero separar es el plano lateral del plano frontal de la cara. Ahora, voy a buscar esto en el punto de la esquina en la ceja o en la línea de la ceja que vemos aquí. Y eso esencialmente me dirá dónde va a tener lugar la separación una vez tenga el plano lateral y eso me da una clara indicación de dónde va a existir la propia cresta de la frente en ese plano frontal porque esencialmente puedo construirla a partir del zócalo y luego conectarla desde el plano lateral a través de la frente. Con la cresta de la ceja establecida. Me permite encontrar algunos de los foros más pequeños como la glabela entre los ojos. Pero también puedo empezar a separar la frente también. Ahora, dependiendo de la persona y su tipo y solo el sentido general de su estructura craneal. El plano frontal de la frente se puede descomponer de varias maneras. Ahora de manera realista para simplificar las cosas, sólo voy a estar buscando realmente tres aviones mayores. Ahora, va a haber dos planos laterales aquí mismo en los bordes donde se conecta la cresta de la ceja. Pero también va a haber un plano frontal orientado al frente que veamos. Ahora bien, lo extremo que se vuelve esto va a variar de persona a persona bastante. Y de manera realista, si este fuera un modelo más joven o femenino, realidad puede que no inyecte algo de esa información. Pero si se trataba de un hombre mayor o algo por el estilo, podría ser agradable tener algo de esa información. Más importante aún, solo es importante saber que estos planos existen. Y dependiendo de la situación de iluminación, los aviones podrían ser más obvios o menos obvios. Dependiendo de cómo se configura la luz en tu modelo. Si bien se pueden ver algunas de estas subdivisiones aquí en la parte delantera y superior de la cabeza. Lo único a tener en cuenta es que a menos que la modelo sea calva o tenga la cabeza rapada, muchos de estos elementos van a estar cubiertos de pelo. Entonces no necesariamente hay que pensar tanto en ellos, pero sí ayuda saber que estos aviones están ahí. Y dependiendo, nuevamente, la situación de iluminación, algunos van a ser más obvios que otros. Continuando por el plano frontal de la cara, voy a tirar de una línea desde la esquina del zócalo. Y voy a estimar dónde van a terminar las alas de las fosas nasales. Y esencialmente me voy a llevar eso a la nariz. Y eso me da un marco en el que construir la nariz. Ahora en cuanto a la nariz misma, solo quiero pensar en planos simples, tenemos dos planos laterales, el plano frontal y un plano inferior. Ahora ciertamente hay subdivisiones más pequeñas, pero en términos de comenzar, siempre piensa primero en las masas más grandes y luego haz foros más pequeños. Ahora hay una regla general desde los conductos lagrimales interiores. Se puede tirar de una línea vertical hacia abajo para encontrar el ala de la fosa nasal. Pero me parece que varía bastante de persona a persona. Entonces no tengo tendencia a seguir eso. Prefiero solo por el conducto lagrimal todavía se puede encontrar un ángulo donde termina el ala de la fosa nasal y luego basarlo puramente fuera de esa medida en lugar de seguir una fórmula. Ahora lo bueno es desde una vista frontal, vez que encuentres el conducto lagrimal interior, puedes llevar una línea horizontal y encontrar el conducto lagrimal exterior. Con esos dos en su lugar, se puede establecer la bola del ojo. Eso también te va a dar una indicación sobre el tamaño general de tu cuenca ocular. Ahora asumiendo que tu fuente de luz viene de arriba, esto es típicamente donde verás que la parte interior de la cuenca del ojo generalmente está cubierta de sombra. Ahora desde el conducto lagrimal nuevamente, una vez que encontremos el plano lateral donde están ocupadas las alas de las fosas nasales, podemos comenzar a construir el resto de la nariz. Ahora. Si bien hay múltiples planos de la nariz en los que pensar, nuevamente, una vez que establezcamos los cuatro planos básicos, podemos comenzar a dividirlo en las alas de las fosas nasales, así como la propia bola de la nariz. Ahora, dependiendo del tipo de persona, hay todo tipo de diferentes formas de cartílago que pueden tener lugar dentro de la propia nariz. Pero encuentro que es útil pensar en los cuatro planos básicos para empezar y luego poco a poco comenzar a desviarse dependiendo del tipo de la persona. Antes de adelantarnos demasiado, será agradable establecer solo los oídos generales. Ahora bien, la especie de regla general simbológica es que entre la línea de la ceja y la parte inferior de la nariz, dentro de ese tercio medio, podemos establecer aproximadamente dónde se van a sentar las orejas. Ahora. Las orejas está siendo todo cartílago. Hay todo tipo de variabilidad. Así que tenlo en cuenta en términos de las personas, digamos lóbulos de las orejas o la forma de la parte superior de la oreja, que es la hélice. Hay todo tipo de variabilidad. Ahora bien, esto también está asumiendo que estamos mirando perfectamente directo al modelo. Ahora bien, si hay algún grado de perspectiva o inclinación o algo por el estilo, entonces tendrás que ajustarte en consecuencia y entonces esta regla no necesariamente funciona. Así que tenlo en mente mientras estás trabajando. Pero desde una perspectiva recta, generalmente podemos decir que dentro de ese tercio medio, nuestro oído esencialmente va a quedar perfectamente ahí dentro. 3. Bloquea en el enfoque pt 2: Con la nariz en su lugar, puedo comenzar a construir el resto de la cara, incluyendo la boca así como los pómulos. Ahora, lo que quiero seguir adelante y hacer es que estoy, aunque estoy construyendo a partir de mi línea central, quiero seguir adelante y establecer dónde están las comisuras de la boca porque eso me va a permitir esencialmente enmarcar la boca. Y luego una vez que la boca está en su lugar, puedo encontrar más o menos el resto de las características. Ahora de nuevo, la regla general es que si del vol del ojo, si tuviéramos que tener un iris en el ojo, podemos tirar de una línea vertical hacia abajo y encontrar la nota de la boca. No obstante, el problema con eso es que es una distancia tan lejana de medir. Entonces me gusta usar a menudo las comisuras de las fosas nasales como punto de partida más cercano para medir el ángulo de donde van a estar las comisuras de la boca. Ahora no hay razón por la que no pudieras usar el iris hasta el nódulo de la boca como medida. Pero ten en cuenta que solo funcionará esencialmente desde una vista frontal. Entonces, en cuanto la cabeza gira y hay algún tipo de perspectiva, ese tipo de medición realmente no se aplica. Ahora lo otro lindo de la comisura de la boca es que hay un ritmo desde esa esquina hasta la parte superior de la hélice que crea este arco a través del plano lateral y el plano frontal de la cara. Ahora lo que esto, lo que esto esencialmente está estableciendo es el plano de las mejillas. Y la mejilla esencialmente va a existir como un plano superior donde va a ser más ligero mirando mientras que en línea con las características. Y luego esencialmente un plano a un lado y un plano inferior donde baja un poco por el costado, donde el pómulo está abajo en la parte inferior de la mandíbula. Ahora bien, lo bueno de esto es que esencialmente agrega un grado de dimensión al plano frontal y lateral de la cara porque enmarca todo el plano frontal y lo separa completamente del plano lateral. Y luego también, una cosa a considerar es que si estamos trabajando desde una fuente de luz que está arriba, normalmente es aquí donde vas a ver más destacado en ese plano frontal de la mejilla. Y entonces normalmente caería en sombra una vez que cruza ese plano de mejilla hacia abajo hacia la parte inferior de la mandíbula. Entonces, dividiendo la mejilla de nuevo de esa manera, es, solo estamos separando los planos para que si pensamos en cómo la luz está golpeando estas superficies, haya ciertos planos como la frente, el plano de las mejillas, los nodos que si nuestra fuente de luz viene de arriba, esas formas son más perpendiculares a la fuente de luz. Y ahí es donde vamos a ver nuestros reflejos golpeando de manera bastante abrupta y luego otras formas que a medida que empiezan desviarse y alejarse de la luz, es cuando empezamos a apagarnos hacia semitonos y sombras. Y aunque no necesariamente estamos tratando con el tono, sigue siendo importante pensar en tu fuente de luz y lo que está sucediendo incluso en un bloque en el escenario. Así que tenlo en mente mientras estás trabajando. A medida que empiezo a construir la boca, esencialmente comenzaría desde el punto central del filtro, que está justo debajo de la nariz. Ahora la única razón por la que hago esto es que puedes tirar de esas líneas directamente desde el canal de filtro hasta el mentón. Pero empieza a dividir los labios en secciones más pequeñas en las que puedes construir. Ahora, dependiendo del tipo de labio de la persona, podría haber variaciones en las formas mismas, pero fundamentalmente todas pueden ser apretadas en esta forma general. La parte más importante es el grado en que los nódulos de la boca están en relación con la nariz porque esos esencialmente establecen esa parte superior de la forma del hocico de la boca. Aquí puedes ver cómo el labio superior se divide en dos piezas separadas, y luego el labio inferior se divide en tres planos separados. Lo bueno de construirlo de esta manera es que puedes dividir esta forma más grande en secciones mucho más pequeñas. Y creo que hace que sea un poco más manejable dibujar porque ya no estás enfocado en todas estas cosas que suceden a la vez. Pero simplemente puedes trabajar sección por sección. Ahora cuando empezamos a llegar al área de la barbilla, sucediendo muchas cosas en las que debemos pensar. Ahora voy a comenzar con este pequeño plano de transición que está por debajo del labio inferior porque ayudará a enmarcar la bola de la barbilla. Lo que termina pasando en esta área, lo que se vuelve muy importante. Y si bien es un poco difícil de ver desde una vista frontal, voy a mostrarte cómo se ve desde lado para que puedas entender mejor. Pero esencialmente lo que está sucediendo esta zona es que tenemos una gran cantidad de formas alternas o un efecto de escalón que está sucediendo en esta zona con los labios en conjunto con la bola de la barbilla. Ahora la forma en que me gusta pensarlo es si estamos dibujando desde un lado aquí y perfilamos, si pensamos en los labios a medida que se juntan, el labio superior esencialmente va a estar mirando hacia abajo. El labio inferior va a estar orientado hacia arriba. Entonces vamos a tener el avioncito justo debajo del labio inferior que mira hacia abajo. Y luego a medida que lleguemos a la bola de la barbilla, ese plano superior de la misma va a estar mirando hacia arriba. Ahora bien, esto no es necesariamente importante desde el punto de vista de un bloqueo en, pero siento que es un aspecto importante de la estructura porque al pensar en la boca, la forma del hocico en general, esto es lo que está pasando con todos estos foros en esta área. En definitiva, creo que es más importante cuando se llega a modelar porque entonces hay que estar pensando en las formas y en cómo se orientan en el espacio. Pero no obstante, sí creo que es importante entender todos los pequeños cambios de avión que están ocurriendo en esta área muy pequeña. Entonces, una vez que tenemos eso en, ahora hemos establecido esencialmente la mayoría de la boca y el mentón en esa forma general de hocico medida que se juntan. Ahora bien, si quisiéramos, la barbilla en realidad se puede descomponer en varios planos más si pensamos en la pelota y descomponiéndola en más de forma cuadrada o rectangular. Pero eso va a depender del modelo y de la persona que estés dibujando. Entonces puede que no siempre te encuentres haciendo eso, pero es algo que podrías hacer y crear básicamente una parte superior, una parte central y una parte inferior de la propia barbilla. De manera realista a través de la parte inferior de la mandíbula y el área de la mandíbula, no hay mucho que realmente necesitamos hacer. Y si bien hay músculos que existen en esa zona, no hay nada en términos de forma que realmente tengamos que considerar demasiado. Ahora, podrías, dependiendo del modelo, hay ese pequeño bolsillo en el pómulo donde si aprietas tus mejillas juntas o es un poco chupárselas, obtienes esa pequeña indención. Y a veces eso puede ser prominente en un tipo en particular. Pero en cuanto a la cantidad de información en la mandíbula inferior, ese no es el mentón. No hay mucho en lo que realmente tengas que tener en cuenta para esas áreas. Entonces en este punto hemos bloqueado más o menos en la totalidad de la cabeza. Y como pueden ver, hay bastantes líneas que están pasando. Ahora una cosa que siempre dices es que cuando estás haciendo tu bloque y siempre quieres atender muchas de las líneas de construcción al modelo específico o referencia desde la que estás trabajando. Por lo que puede que no necesariamente que dibujar todas estas líneas ahí dentro. Como puedes ver, se vuelve un poco caótico y quizás, tal vez un poco desordenado. Dicho esto, es si dibujas una luz suficiente con tu lápiz, entonces muy bien podrías tener muchas de las líneas de construcción ahí dentro. Y siempre y cuando sean fáciles de borrar a medida que dibujas sobre ellos, puede que no sea un gran problema. Siempre diré que quieres usar las líneas de construcción que te van a ser más beneficiosas a medida que estás dibujando. Y realmente no hay razón para inyectar líneas adicionales ahí si no sientes que te van a ser útiles. Entonces siempre es una de esas cosas situacionales donde quieres usar las mejores herramientas que te van a ayudar y no usar las que no lo harán. Ahora bien, si recién estás comenzando, en realidad te recomendaría hacer muchos dibujos como este y ni siquiera preocuparte por hacer acabados o cualquier tipo de renderizado. Pero realmente tómate tu tiempo para entender la construcción y estructura para que solo te hagas una idea de cómo empezar un dibujo. Porque en última instancia, en mi opinión, el bloque y es la parte más importante del dibujo en general. Y mientras la estructura sea buena, entonces rematar un dibujo generalmente es mucho más fácil, pero la colocación y proporciones y solo entender cómo construir de principio a fin va a ser una lección mucho más importante que cualquier tipo de modelado en este punto. Así que tenlo en mente mientras estás trabajando. Y nuevamente, incluso solo haciendo estos como ejercicios y no necesariamente como dibujos terminados, me parece sumamente beneficioso. Y entonces realmente puedes tomarte tu tiempo con el proceso de construcción. Y luego a medida que vas mejorando, se vuelve más intuitivo. Lo que significa que tendrás que hacer menos de estas líneas de construcción y podrás moverte mucho más rápido a medida que avanzas. 4. Bloquea en el enfoque 3/4: Entonces, al comenzar un retrato de tres cuartos, muchos de los principios desde una vista frontal todavía van a aplicarse. Lo único que tenemos que lidiar es, obviamente, la perspectiva. Ahora bien, la única diferencia es que hay múltiples grados de ángulo cuando estamos hablando de tres cuartos. Así que siempre hay que tenerlo en cuenta. No obstante, sigo iniciando con una forma grande. Y como mencioné antes en la vista frontal, no me gusta comenzar con bola múltiple, una forma de bola y luego agregar la mandíbula. Todavía empiezo con una forma grande solo para que tenga algo en lo que trabajar. Y lo que intento explicar es la punta de la frente, la parte inferior de la barbilla y la parte posterior del cráneo. Y la razón por la que quiero hacer esto es que muchas veces la gente olvida la parte posterior del cráneo cuando dibuja. Entonces es algo con lo que quiero empezar de inmediato. Pero de manera realista, de nuevo, para mí, se trata de establecer una forma grande. Y si puedo hacer eso con una forma en lugar múltiples tipos de formas de construcción, entonces voy a seguir adelante y hacer eso para poder dar cuenta de todo un poco más rápido. Una cosa a considerar, al menos para este ejemplo, es que porque no tengo que lidiar con una forma de cabello ni nada por el estilo. No lo estoy incluyendo, pero dependiendo del tipo de cabello de la modelo y cosas así, Eso es algo que quizás quieras considerar cuando comiences tu forma inicial, independientemente de la perspectiva o el ángulo. Pero dado que esto es solo una demostración y estoy inventando esto a medida que avanzo. Voy a empezar con el tipo genérico de forma de cabeza en la que puedo trabajar. Una vez que tengamos establecida la forma grande, lo siguiente importante será colocar una línea central. Ahora, dado que es un tres cuartos, esto se vuelve particularmente importante porque donde quiera que coloques esa línea central esencialmente nos está diciendo el ángulo y cuánto de un lado vemos frente al otro. Ahora hay mucha variabilidad con una pose de tres cuartos porque podría ser un tres cuartos muy moderado donde todavía ven ambos lados de la cara relativamente bien. Y entonces puedes tener un extremo de tres cuartos donde realmente no estás viendo mucho del otro lado de la cara, pero no es del todo un perfil. Entonces realmente quieres pensar en eso a medida que te va sacando el dibujo, empieza a preguntarte de k, como cuánto de lo lejos yo o la mejilla lejana realmente veo y qué tan extremo es ese giro relativo a lo que soy, lo que estás viendo. Y eso te va a dar una idea de dónde colocar la línea central. Y luego una vez que tengas eso establecido, entonces puedes comenzar a romper el resto de la cabeza. Ahora con la línea central y puedo empezar a romper el resto de la cabeza. Y todavía voy a empezar con mi especie de tercios genéricos. Entonces va a ser desde la línea del cabello hasta la línea de la ceja hasta la parte inferior de la nariz, parte inferior de la barbilla. Ahora otra vez, les voy a recordar es que en la mayoría de la gente esto no va a ser necesariamente terceras partes iguales. Pero si no estás muy seguro de por dónde empezar y estás tal vez estés teniendo un poco de problemas para averiguarlo. Eso es al menos algo por lo que empezar. Así que siempre va a haber diferencias de persona a persona, y suele haber una sección de los tercios que está un poco apagada por un poco diferente y no igual, pero te da un punto de partida. Ahora una cosa a considerar al poner en estos ejes líneas no es sólo si estamos tratando con un tres cuartos, tenemos que factorizar eso en. Pero si hay algún tipo de inclinación en la cabeza. Entonces no sólo la cabeza se nos aleja en cierto ángulo, sino digamos que si el modelo tiene algo inclinando la cabeza, entonces también necesitamos estar pensando en cómo estos ejes están inclinando también en el espacio. Así que solo mantengo esto bastante simple al hacer que todo sea recto. Pero la mayoría de las veces, dependiendo de tu referencia y del modelo, hay muchas posibilidades de que se produzca algún grado de inclinación y a veces es extremo y a veces es muy sutil. Así que solo tenlo en mente. Ahora al romper el plano frontal de la cara, todavía voy a comenzar con las cuencas oculares. Y realmente voy a querer clavar en el espaciado de las cejas y dónde eso, cómo las veo. Porque eso va a ser una indicación sobre realmente el sentido de tres cuartos con el que estamos tratando. Y así siempre quiero estar preguntándome ¿ cuánto de ese enchufe lejano estoy viendo realmente? ¿Eso es algo así detrás de la nariz? Y eso es un poco lo que quiero que se establezca aquí al principio. Además de que el zócalo es una de las características más grandes con las que tengo que lidiar en la construcción. Pero también entonces puedo hacer, una vez que tenga los enchufes en su lugar, va a ser mucho más fácil construir el resto de las características basadas en eso. Ahora, fuera de ese zócalo lejano, la otra cosa a tener en cuenta también, es en tres cuartos, quieres estar preguntándote, es realmente cuánto de esa mejilla lejana estás viendo? Porque eso también te va a dar una indicación no solo del giro, sino que luego eso también te ayudará más adelante una vez que lleguemos a la zona de la boca y de cuánto estamos viendo que la boca estamos viendo que la boca sobresale frente a esa mejilla lejana. Entonces, aunque estas cosas van a variar de persona a persona, es algo a tener en cuenta medida que estás trabajando porque eso siempre te va a dar una indicación de lo lejos que está girado el modelo de ti. Ahora, trabajando desde el punto de la esquina de la ceja, voy a seguir adelante y extenderlo hasta la parte delantera trasera del cráneo porque eso me va a dar una indicación sobre el plano lateral de la cabeza misma. Entonces esa línea esencialmente bisecta la esquina de la cuenca del ojo aquí. Y esencialmente puedes llevar eso hasta el mentón si quisieras. Pero por ahora realmente solo quiero separar el plano frontal zona de la frente para poder construir esa cresta de cejas. Entonces ojalá se pueda ver con solo agregar el plano lateral y algunas otras indicaciones, obtengamos un mejor sentido de dimensión en las tres cuartas partes hasta el momento. Ahora la otra cosa a considerar a medida que estamos construyendo el dibujo es que inicialmente comenzamos con una línea central para decirnos la dirección relativa del tres cuartos. Sin embargo, a medida que construimos el dibujo más lejos, queremos empezar a pensar en el contorno real de lo que está sucediendo. Y así se puede ver como estoy poniendo en una línea central aquí que está siguiendo la cresta de la frente, el plano frontal de la frente, y luego de vuelta hacia el cráneo. Queremos estar pensando en esto a medida que comenzamos a construir el resto de las características. Entonces, a medida que bajamos a la nariz y especialmente hacia abajo en la zona de la boca, pensar en cómo los contornos suceden través del plano frontal de la cabeza va a ser muy importante. A medida que continuaba trabajando por el plano frontal de la fase, quiero comenzar a establecer más de las características. Ahora solo estoy tratando de encontrar un conducto lagrimal relativo basado en la forma de mis cuencas oculares. Ahora obviamente usarías esto y realizarías esas medidas basadas en tu modelo con el que estás trabajando. Pero no obstante, me gustaría encontrar el conducto lagrimal relativo al anillo de las fosas nasales para poder establecer el resto de la forma de la nariz. Ahora no estoy pensando en los aviones todavía, pero solo quiero encontrar una ubicación general para saber exactamente en qué me estoy construyendo. Una vez que tengo una idea aproximada sobre la colocación de la nariz, puedo comenzar a descomponerla en planos más simples. Todavía quiero pensar solo en el plano general frontal e inferior. Ahora bien, lo bueno un tres cuartos es que realmente no tenemos que preocuparnos por emparejar. Ambas fosas nasales son ambos planos laterales. realidad sólo estamos tratando fundamentalmente con tres aviones. Ahora, en última instancia, la nariz se puede descomponer en formas mucho más complejas. Y hay muchos subaviones en los que podemos pensar. Pero en el bloque inicial y realmente solo quiero encontrar los aviones más grandes que pueda encontrar para que tenga un buen sentido de la forma. Ahora otra vez, la otra cosa a considerar con la nariz en un tres cuartos es si la nariz está pasando o no por delante de la mejilla lejana o no. Porque de nuevo, eso es una indicación de cuánto se le da la vuelta al modelo. Y a veces en ciertas poses encontrarás que la nariz en realidad se extiende más allá de la parte LEJA de la mejilla. Y entonces lo que termina pasando es, es que a veces la boca o la forma del hocico en realidad podrían extenderse más lejos. Ahora bien, esto siempre es un escenario caso por caso, pero es algo a tener en cuenta mientras trabajas y quieres prestar atención a todas estas formas y cómo las ves en relación con la perspectiva con la que estás lidiando. Al encontrar las comisuras de la boca, lo que realmente quiero enfocarme es solo en la forma general del hocico de la boca y en qué tipo de espacio ocupa aquí en el plano frontal de la cara. Y nuevamente, dependiendo del modelo y el ángulo de tres cuartos con el que estés tratando. A veces en realidad vas a tener una buena idea de cuán lejos va a sobresalir realmente el hocico en el plano frontal de la cara. Entonces eso es algo a lo que realmente quieres prestar atención. Porque en última instancia lo importante es, es que queremos ver el sentido de formas superpuestas en relación entre el otro lado del zócalo, la mejilla, el hocico, y luego el mentón. 5. Construcción de cabeza 3/4 pt 2: A medida que nos dirigimos hacia el área de la boca, esta porción particular de la cabeza que siento es muy importante. Y es por un par de razones. Y las cosas en las que quieres estar pensando no es sólo el ángulo de tres cuartos, sino nuevamente, lo importante a lo que realmente debes prestar atención es el grado en que ves estas formas superpuestas en la propia pose. Entonces, por ejemplo, necesitamos ser capaces ver cómo se mete la cuenca del ojo. Y luego obtenemos la mejilla ya que se envuelve alrededor de la cuenca del ojo. Y luego a medida que baja la mejilla, dependiendo de lo que esté haciendo la boca, podemos conseguir que la forma de hocico de la boca se extienda más allá de la mejilla. Y luego como el músculo se adhiere al mentón, esa es otra forma en que vamos a ver alguna superposición. Y así, dependiendo del modelo o tu referencia de la que estés dibujando, estas formas particulares son realmente importantes a las que prestar atención. Porque para obtener el sentido de forma que queremos, realmente necesitamos asegurarnos de que estas superposiciones realmente están sucediendo en las áreas correctas para que tengamos una idea de que una forma viene delante o detrás de otra. Ahora, solo para que no me quede atrapado en una zona por mucho tiempo. Quiero seguir adelante y construir el resto de la cabeza. Ahora porque no hay inclinación en la cabeza, es muy recto. Esencialmente puedo volver a ir desde la línea de la ceja y el fondo de la nariz en ese tercio medio, y extender esas líneas hacia afuera para que sepa la ubicación relativa de donde se va a sentar la oreja. Ahora una cosa a tener en cuenta con la TIR es que se va a lanzar siempre en ángulo. No va a ser recto arriba y abajo. Entonces, a medida que lo estás construyendo, quieres asegurarte de que estás encontrando ese ángulo en el que está sentada la oreja y asegurarte que no esté completamente vertical. Una vez establecidas las orejas, podemos conectar el resto de la mandíbula a la zona de la barbilla que ya hemos establecido. Y nuevamente, dependiendo del tipo de la persona, pueden tener un fuerte punto de esquina en la mandíbula, puede que no. Entonces es algo a lo que prestar atención ya que estás trabajando desde tu referencia o tu modelo. Otra pequeña cosa a tener en cuenta también, es que a pesar de que desde una vista recta en una cabeza es que todavía se puede ver algo de la parte inferior de la mandíbula. Así que tenlo en cuenta ya que estás trabajando y realmente variará de persona a persona, pero es muy posible que veas algo de eso. Ahora aquí en su mayoría tenemos la mayoría de la cabeza establecida, pero quiero empezar a descomponerla aún más lejos. Estoy jalando una línea rítmica desde la comisura de la boca hasta la parte superior de la oreja. Entonces eso establece un plano de mejilla. Y realmente por qué esto es importante es que si estamos trabajando desde un modelo bien iluminado y digamos que la fuente de luz viene de arriba. Normalmente, vamos a tener ese avión de mejilla frontal que va a ser alcanzado por la luz. Y entonces ahí es típicamente donde vemos que lo más destacado en una mejilla es donde se trata de un ángulo. Pero lo más importante es que quiero separar la parte frontal de la mejilla de la parte lateral de la mejilla a medida que va más abajo en la parte inferior de la mandíbula. De esa manera tengo una separación muy distinta. Entonces en la construcción de la quiero seguir adelante y establecer sólo un poquito más en el interior del zócalo. Ahora una cosa que me gusta hacer cuando estoy construyendo el ojo es construir primero un poco de la ceja, solo porque puedo usar eso como herramienta de medición así sé exactamente dónde voy a colocar el ojo. Por lo general, si nuestra fuente de luz viene de arriba, la parte interior del zócalo va a ser pesada en la sombra. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Pero lo que es más importante, lo que me gusta usar esa porción de la cuenca del ojo es realmente solo para medir el espacio relativo entre la cuenca y el párpado superior y la bola del ojo también. Ahora la única parte complicada con un tres cuartos es dependiendo de, de nuevo, qué tan girado se aleja de ti el modelo. Lo lejos que voy a quedar oscurecido, están cubiertos en cierto grado por la nariz. Por lo tanto, es posible que realmente no encuentre un conducto lagrimal del que construir. Entonces quieres usar la ceja y el zócalo como guía para construir eso. Yo, la parte importante del otro lado, realmente voy a estar obteniendo esa sensación de superposición en los párpados mientras se están envolviendo alrededor de la bola del ojo. Y dependiendo del modelo y cuánto estés viendo en realidad, posible que veas más o menos dependiendo de su tipo de tapa. Ahora una cosa a tener en cuenta es que el párpado superior va a ser un poco más revelador en términos de cómo se envuelve alrededor de la bola del ojo ya que el párpado superior tiende a ser mucho más grande que el párpado inferior. Este va a ser un caso de como estuvimos hablando antes con el pómulo y la forma de hocico de la boca. Ahora, lidiando con los ojos, realmente solo queremos tener la sensación de superposición en esos foros ya que las cosas se están envolviendo alrededor de la bola del ojo. Y entonces la cuenca del ojo en sí se está envolviendo a su alrededor también. Y simplemente se convierte en mucho manejar estas formas y tratar de tener esa sensación de una cosa se le viene delante de otra. Y trabajando en la nariz porque no tenemos que preocuparnos emparejar ambos lados de las fosas nasales ni nada por el estilo. Realmente podemos enfocarnos en la forma de bola de la parte frontal de la nariz y cómo entra en contacto con el ala de la fosa nasal así como el plano inferior. Ahora, dependiendo de tu modelo y cuánta forma de cartílago tengan y de su nariz, puedes comenzar a descomponerlo en subplanos más pequeños, pero realmente solo quieres básicamente tomar esa gran masa de la nariz y simplemente dividirla gradualmente en secciones más pequeñas. Esto variará bastante de persona a persona. Así que es un poco, a veces es útil trabajar solo un avión a la vez y luego poco, simplemente unirlos a todos. Ahora la parte agradable es otra vez, dependiendo de tu fuente de luz y demás. A veces vas a tener solo una pesada sombra proyectada que viene de la nariz. Por lo que puede oscurecer bastante parte de ese plano inferior de la nariz, así como parte del ala de la fosa nasal. Realmente solo depende de tu fuente de luz y la orientación de los modelos. Mientras trabajo en los labios aquí, quieres asegurarte de que si no has establecido una nueva línea central para el hocico, quieres seguir adelante y meterlo primero porque voy a construir los labios a partir de esa nueva línea central. Y la razón de esto realmente es para que mantengamos la boca en perspectiva. Si tuviera que dibujar los labios en la línea central original con la que comencé, estarían completamente fuera de perspectiva con el resto de la cara. Así que realmente quieres asegurarte de que a medida que construyes la forma muscular inicial, construyas una nueva línea central que esté en perspectiva con el resto de las características. Una cosa a tener también en cuenta ya que estás trabajando en la boca es que es posible que no veas ambos nodos de la boca dependiendo de la perspectiva de la que estés dibujando. El tres cuartos es tan extremo donde solo estás viendo un nodo de la boca, entonces va a ser más importante pensar en cómo se unen los labios superior e inferior porque vas a ver un mayor grado de superposición en esos foros. Ahora al igual que la boca, la propia barbilla también tendrá su propia línea central única. Y desde esa línea central, si quisieras romper la barbilla en varios planos, podrías. Pero en su mayor parte diría que con la barbilla es que realmente solo quieres asegurarte de que es una especie de sensación conectada a la forma del hocico de la boca ya que esas dos formas interactúan entre sí. Era de tipo masculino. Puedes cincelar la barbilla y darle un aspecto mucho más fuerte. Pero si es más como una persona más joven o una hembra, es posible que no quieras tallar tanto la barbilla para que parezca un poco más delicada. Sé que realmente no entramos en anatomía ni nada por el estilo demasiado pesado. Y siento que si recién estás comenzando el aspecto más importante del bloque y realmente es solo la estructura general. Y viendo los grandes planos de la cabeza y cómo estas formas interactúan entre sí. Siempre puedes tomarte tu tiempo después para enfocarte realmente individualmente en las características y la anatomía. E incluso quizás enfocarse solo en dibujar cráneos y cosas así. Pero ojalá esto tuviera sentido en términos de un bloque en y que todos estos principios puedas aplicar a tu dibujo a medida que comienzas. Ahora, como pueden ver, obviamente hay un montón de líneas de construcción con las que estamos tratando. Y de manera realista, no necesariamente usarías todos estos mientras trabajas en tu dibujo. Siempre querrías tratar de encontrar las cosas más obvias que veas. Pero ojalá esto te ayude a ver el proceso de pensamiento por el que estoy pasando ya que estoy pensando en romper la cabeza y todas estas diferentes secciones. Ahora ciertamente no está de más hacer dibujos como este donde es puramente una especie de exageración con las líneas de construcción. Y de manera realista, si dibujas las líneas lo suficientemente ligeras, siempre puedes sacarlas y luego pasar a llevar el dibujo más lejos. Pero incluso solo como ejercicio de práctica, si solo estás haciendo bocetos y no estás realmente enfocado en terminar un dibujo o algo por el estilo. Entonces muchas veces encuentro que es beneficioso hacer precisamente estos dibujos realmente basados en la estructura. Solo para que puedas llevarte a través del proceso y realmente empezar a ver cómo todas estas cosas se unen cuando comienzas tu bloqueo en. 6. Comienzo de la bloque: Entonces al comenzar el dibujo, solo quiero comenzar con una forma grande. De esa manera sé exactamente dónde se va a sentar esto en mi página. Realmente no estoy apuntando a ninguna precisión ni a ningún ángulo específico realmente en este punto, solo quiero que se establezca una gran masa para que sepa aproximadamente dónde va a sentarse este dibujo en el papel. Cuánto espacio abierto va a estar alrededor de la cabeza. Y luego tipo de ir a partir de ahí. Estos primeros tipos de marcas que hacen en el dibujo. No tan importante. De veras solo quiero sacar algo en el papel para que tenga algo que comparar, algo que mirar. Cuanto más tiempo mantengamos la página en blanco, más difícil es comenzar un dibujo. Así que en realidad es solo cuestión de darte algo de lo que deshacerte y luego puedes empezar a tomar mejores decisiones. Ahora bien, esto no quiere decir que solo quiera dibujar cualquier forma. Yo sí quiero tener en cuenta los ángulos generales sobre la porción exterior de la propia cabeza. Entonces estoy buscando ángulos y el pelo. Y al principio lo que me gusta establecer es que queremos encontrar una forma exterior, que va a ser la masa de pelo, tal vez el cuello, tal vez los hombros, dependiendo de la cantidad del retrato que estés dibujando. Si es sólo una cabeza o un retrato de tres cuartos. Hay algunas variables en las que pensar, pero realmente lo que es es que pienso en el retrato como la silueta exterior y la silueta interior. Entonces, ¿cómo está el cabello enmarcando la cara real, el cráneo mismo, y luego la porción exterior del cabello Entonces esas son las dos cosas en las que me concentro. Los primeros minutos de cualquier dibujo o retrato, debo decir, es encontrar una forma interior y una forma exterior. Y luego empezar a tomar mejores decisiones y empezar a encontrar mediciones fuera de eso. Ahora es con estas dos cosas que dependiendo de la complejidad de la persona, digamos su tipo de cabello o algo por el estilo. Muy bien podrías pasar una buena cantidad de tiempo solo tratando de resolver esas dos cosas. Pero si al menos puedes tener una buena idea de las formas con las que estás trabajando. Madera, esa silueta exterior y silueta interior, entonces tienes muchas más posibilidades, creo que a la larga de conseguir una mejor semejanza a medida que llevas el dibujo hacia adelante. Entonces realmente pasaría una buena cantidad de tiempo estableciendo estas formas desde el principio para que al menos te pongas en una dirección muy positiva para el resto del dibujo. Una vez que me sienta bien con esas formas, hielo quiere comenzar a dividir la cabeza real en algunas subdivisiones. Lo más importante para este retrato en particular porque es recto ya que quiero encontrar una línea central de algún tipo y señalando lo que es este retrato en particular, que está apenas un poco descentrada. Entonces, a pesar de que nos está mirando, hay un poco de inclinación de cabeza que tengo que dar cuenta. Entonces eso es algo que queremos establecer enseguida para que no lo perdamos ni nos arriesguemos a perderlo mientras sacamos adelante el sorteo. Es en estas primeras etapas del dibujo donde realmente queremos encontrar todas las inclinaciones necesarias o diferentes si hay un cambio en los ejes de, digamos, una línea de cejas donde se coloca la nariz, la boca o algo así. Es algo que quiero establecer muy temprano en el dibujo para que me esté haciendo una especie de nota mentalmente para mí mismo que bien, puede que tenga que prestar atención ya que empiezo a lavar otros detalles como empiezo a lavar otros detalles las cuencas de los ojos o la nariz o la boca misma o algo por el estilo. Tiene que construirse sobre un marco. Entonces ese marco inicial va a comenzar con una línea de ejes de algún tipo, ya sea horizontal o vertical o lo que tengas tú. Estas son todas las cosas que quiero estar contabilizando antes posible una vez que tenga establecida una forma grande. Ahora que tengo una forma sencilla establecida en la página, lo que quiero empezar a pensar son mis relaciones de altura a anchura en la cara misma. Entonces quiero empezar a pensar en, bien, ¿cuánto pelo de un lado veo frente al otro? ¿Cuál es el ancho de la cara frente a la altura total de la cara? Encontrar estas diferentes medidas y tomarme mi tiempo para revisarme. Se trata de tratar de ser precisos y tratar de mantener el sentido de proporción de los modelos. Entonces hay tantas variables cuando estás haciendo un retrato que puede resultar abrumador intentar pensar en todo a la vez. Así que trato de trabajar por etapas para que me esté enfocando en una cosa a la vez. Y ahora que tengo una forma áspera, sencilla en la página, tengo una línea central para salir. Puedo empezar a tomar estas otras medidas y enfocarme solo en esas antes de empezar a seguir adelante. Ahora como sigo encontrando relaciones de altura a anchura, se puede ver que todas mis líneas en este momento siguen siendo muy angulares y rectas. Y la razón de ello es que cada vez que conecto dos líneas juntas, está creando un punto. Con esos puntos. Los puedo usar como guía. Esencialmente, como veo que un ángulo se encuentra con otro ángulo, tengo todos estos pequeños puntos de ejes que puedo usar para medir a través, digamos de arriba a abajo de la cara, o simplemente de una sección a otra. Esa es la razón principal para trabajar en muchas líneas rectas y no usar líneas curvas es que con una línea curva, no tenemos nada de qué medir porque no hay ápice de ningún tipo. Entonces, como construyo un poco con estas líneas rectas en construcción, siempre puedo usar los puntos para ayudarme a medir de una distancia a otra y asegurarme medir de una distancia a otra de que todos los ángulos que estoy poniendo estén algo así como en el lugar correcto y en el ángulo correcto a lo que veo en el modelo. Ahora, hará que el dibujo vea muy rígido y estructural al principio. Y eso está bien porque es una de esas cosas que conozco a medida que empiezo a modelar el dibujo, si tuviéramos que ir por esa ruta, todos esos ángulos naturalmente se suavizarán a medida que iniciemos las etapas de modelado. Pero al principio de la porción de construcción, realmente solo quiero tener este bonito, muy tipo de dibujo casi rígido en el sentido de que pueda usar todos estos puntos para ayudarme a medir y ustedes los usan como guía. Ahora una cosa que voy a decir es que a pesar de que estamos tomando mucho tiempo aquí para medir y ser precisos, sé en el fondo que probablemente va a haber algunas cosas que echo de menos mientras voy a lo largo del dibujo y eso está bien. Mi ojo está lejos de ser perfecto. Y voy a equivocarme. Y me voy a perder algo y mido algo de manera inexacta o algo por el estilo. Y estoy totalmente de acuerdo con eso manera realista porque solo estoy dibujando en línea. Si algo necesita salir, lo voy a sacar. Pero lo que yo diría es que no sientes que necesitas conseguir todo absolutamente bien la primera vez. A veces hay cosas en el dibujo que no atraparás hasta después de haber puesto varios bits de información que nunca querrías sentir que no puedes volver atrás y cambiar algo. Así que voy a intentar ser lo más certera que pueda la primera vez, pero sé que hay muy probable cosa, pequeñas cosas que me voy a perder. Así que solo sé paciente contigo mismo. Date tiempo para continuar con el dibujo y saber que probablemente vas a tener que hacer algunas correcciones a medida que vayas avanzando porque es muy probable que se pierdan cosas y eso es solo parte del proceso. Así que tenlo en mente. Pero hasta ahora con lo que hemos establecido, se puede ver que tenemos una bonita forma sencilla que poco a poco está empezando a formarse en el modelo mismo. Y obviamente todavía nos queda un largo camino por recorrer en términos de colocar las características y cosas así. Pero tenemos una bonita forma sencilla por ahora que me siento bastante bien en cuanto proporción y ángulo y donde se coloca en el papel y durante la primera hora más o menos en el dibujo, creo que ese es un buen lugar para estar. 7. Continuar el bloqueo: Entonces con la forma general establecida, mi siguiente cosa en la que quiero al menos meterme por ahora son las líneas del eje. Ahora manteniéndose consistente con la inclinación de los ejes centrales. También quiero asegurarme de que también estoy manteniendo mis ejes horizontales en relación con esos. Ahora bien, dado que hay una ligera inclinación, una cosa a considerar es que a pesar la línea del cabello en la parte superior está en un eje diferente por cómo su cabello está bajando un poco por la cabeza. Voy a estar enfocado principalmente en la línea de las cejas, la parte inferior de la nariz porque ya tengo la línea del cabello y el mentón establecidos y esos mismos crean su propio tipo de hachas. Ahora un punto de partida muy común al romper las líneas del eje en relación con el plano frontal de la cara es esencialmente dividirlo en tercios. Y este es un enfoque muy parecido al estilo Andrew Loomis de construir la cabeza. Ahora, ciertamente no hay nada malo en eso. Y es un tal vez un buen punto de partida. Pero encontrarás que en mucha gente eso es una especie de puntos de partida genéricos. Así que quieres ser un poco más consciente de los diferentes tipos de proporciones. Así que teniendo en cuenta desde la línea del cabello hasta la línea de la ceja, la línea de la ceja hasta la parte inferior de la nariz, la parte inferior de la nariz hasta la barbilla. Esos son algo así como tus puntos de partida genéricos, que quieres buscar en cada persona o cada modelo que dibujas como quieras encontrar donde se desvían ligeramente. Porque es muy rara vez que encuentres a alguien que sea perfectamente igual a tercios. Siempre va a haber algún lugar donde sea un poco diferente. Y esto también podría estar en relación con cómo el cabello de alguien, se le está bajando de la cara. Y eso puede deshacernos de esa medida. Entonces algo a tener en cuenta y algo que solo hay que tener en cuenta. Ahora. Si solo necesitas un punto de partida, entonces sigue adelante y haz esas divisiones iguales. Pero realmente quieres enfocarte en dónde están esas diferencias para que realmente puedas intentar capturar a la persona que estás dibujando. En todo caso, piensa siempre en ello como solo un punto de partida. Y luego a medida que empiezas a agregar información, puedes hacer cambios sutiles en estas proporciones. Pero nuevamente, inicialmente en esta etapa porque apenas estamos iniciando el sorteo, está bien hacer algunas generalizaciones solo para seguir adelante y meter algo de información. Pero en cuanto empecemos a ver cosas donde tal vez necesitamos hacer algunos ajustes. Es algo de lo que queremos tener en cuenta y simplemente mantener la parte posterior de la cabeza para que no nos lleguemos en una especie de fórmula de dibujar cabezas porque queremos tratar de evitarlo si podemos, que estemos siendo un poco para que estemos siendo un poco más precisos en nuestro tema. Ahora con las líneas de eje establecidas, quiero seguir desglosando esto un poco más. Para mí lógicamente, esas van a ser las cuencas de los ojos. Y voy a empezar con mi línea central. Encuentra dos pequeños puntos en relación de donde se van a colocar las cejas. Y luego lo haré esencialmente, simplemente construiremos mis enchufes a partir de eso. Ahora. Lo único que debo tener en cuenta es que las cuencas de los ojos sí son probablemente la siguiente forma más grande que estoy poniendo aquí. Por lo que van a ocupar una buena cantidad de espacio en la propia cabeza. Más aún porque la estamos mirando directamente, no tengo demasiada perspectiva. Entonces una cosa que también voy a tener en cuenta es que como estoy construyendo esto, hay elementos de simetría que voy a tener que estar buscando. Y no quiere decir que sí vea cierta asimetría en algunas de las características, pero en apenas comenzar con la colocación y cosas así, por el ángulo desde el que estoy trabajando, quiero asegurarme de que al menos estoy capturando un buen equilibrio entre izquierda y derecha y asegurándome de que las cosas estén alineadas y nada esté mirando a apagarse. Ahora en cuanto a bloquear en los propios zócalos, tiendo a pegarme con una forma genérica de gafas de sol. Porque la razón por la que quiero construirlos de esa manera ya que quiero encapsular la bola del ojo en la totalidad de la propia cavidad. Entonces quiero establecer la totalidad de ese zócalo y estoy tratando de pensar el cráneo debajo mientras lo estoy construyendo. Entonces los enchufes no pueden ser demasiado pequeños. Tenemos que tener suficiente espacio para colocar la totalidad del ojo. Necesito asegurarme de que haya espacio para la porción interior de como donde se están ocupando los conductos lagrimales. Entonces todas estas pequeñas cosas, solo quiero establecer una forma grande. Entonces termina luciendo como un par de gafas de sol. Y realmente es suficiente para mí tener suficiente espacio para que me sienta cómodo mientras empiezo a construir el resto del ojo más adelante. Con los enchufes construidos. Ahora esencialmente puedo empezar a descomponer las cosas un poco más lejos. Ahora bien, en este caso, lo que me gusta hacer es al menos encontrar los conductos lagrimales. Y para esta pose en particular, porque está frente a nosotros, será bueno básicamente hacer comparaciones directas de lado a lado. Ahora bien, si esto fuera un tres cuartos, obviamente no podrías hacer eso porque realmente no estamos viendo ambos lados de la cara. Pero en esta instancia en particular, porque puedo ver ambos lados por igual, su mayor parte, puedo hacer relaciones justo a través todo ese plano frontal de la cara. Y así como encuentro un conducto lagrimal, puedo ver dónde está eso en relación con otro. Entonces esencialmente llevarlo al otro lado de la cara. Y esencialmente voy a estar haciendo esto para la mayor parte de este retrato solo por el ángulo que me permite hacer estas relaciones directas. Pero, sin embargo, si estuviera dibujando un tres cuartos, todavía tal vez comenzaría con las cuencas de los ojos, el conducto lagrimal, y luego trabajaría lentamente hacia abajo por el retrato. Pero en este caso por el ángulo, me permite simplemente hacer comparaciones directas de relación de lado a lado. Y voy a construir el resto del dibujo de esa manera. Entonces con los conductos lagrimales establecidos en las tomas en él ahora me permite comenzar a trabajar mi camino por el resto de los retratos. Entonces no necesariamente me preocupa dibujar en los ojos ni nada por el estilo. Todavía quiero establecer el resto de las características en un sentido muy básico. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy tomando desde el conducto lagrimal hasta los bordes exteriores de las alas, de las fosas nasales. Y la única razón por la que estoy haciendo eso es que quiero pensar en la totalidad de la nariz. Entonces, aunque podamos romper aún más la nariz en planos separados, quiero pensar en la totalidad de la forma y el espacio que está ocupando en el plano frontal de la cara. Una vez que tengamos establecida la forma grande de la nariz, entonces puedo comenzar a descomponerla en subdivisiones. Entonces quiero estar pensando en el puente de la nariz ya que se abre camino hasta la bola de la nariz. Y de manera realista, porque ya he establecido los bordes exteriores de la nariz en sí, no necesariamente tengo que pensar tanto en los planos laterales porque esa forma que establecí desde el principio aquí casi automáticamente construyó los planos laterales. Entonces todo lo que realmente me estoy enfocando en ella va a ser el puente de la nariz en sí y luego la bola de la nariz ya que se conecta para gustar, digamos el resto de las fosas nasales. Ahora lo único interesante de ella es que tiene un tipo sabe muy interesante en el sentido donde sí veo trozos de cartílago que se establecen alrededor de las alas de las fosas nasales hacia los planos laterales. Y ese es un pequeño efecto genial que tal vez incursionará o intentará separarse más adelante. Pero por ahora, solo quiero encontrar las formas más grandes para trabajar. Y luego a medida que obtenemos más información en el resto de la porción, podemos comenzar a enfocarnos en esas formas más pequeñas que son únicas para ella. 8. Construir las características: A medida que sigo agregando información a las funciones, quiero seguir adelante y aún así revisarme y asegurarme que las cosas se alineen de la manera que deberían. Entonces en esta instancia en particular, quiero asegurarme de que el borde exterior de la cuenca del ojo y su relación con el ala de la fosa nasal. Y este tipo de efecto triangular que estoy viendo desde las cuencas de los ojos hasta la nariz. ¿Qué aspecto tiene eso? ¿Las cosas se alinean correctamente? Y así estos son todos como una especie de a medida que avanzas y comienzas a agregar bits de información. Estas son solo formas diferentes seguir verificándose a sí mismo para asegurarse de que las cosas se alinean de la manera en que las ve. Y si algo está mal, este es el tipo de tiempo y el dibujo donde quieres cambiarlo ahora en esta etapa temprana de construcción para que a medida que avanzas y empieces a agregar más detalle y más información y cosas así. Y no quieres tener que volver a entrar y hacer grandes ajustes. Entonces si continúo junto con el dibujo como es ahora y veo algo que tal vez esté un poco apagado o algo por el estilo. Quiero seguir adelante y tratar de resolver eso lo mejor que pueda para que no tenga que volver a ello más tarde. Ahora para encontrar la boca, voy a simplemente tomar un ángulo desde la esquina de la nariz y luego encontrar la esquina o el nódulo de la boca. Y luego una vez que encuentre uno, esencialmente puedo traspasar eso y luego encontrar el otro lado, asegurándome de que todo esté todavía en la línea y en sus ejes con todo lo demás que he establecido y hasta ahora. Ahora bien, la parte buena es, es que como estamos consiguiendo colocar la mayoría de las características es ahora que tengo los puntos de boca ahí, puedo comenzar a comparar la mitad inferior de la cara la mitad superior de la cara y asegurarme que las cosas sigan alineándose de la manera que necesitan. Ahora lo lindo también con la comisura de la boca es que podemos tirar de estos ritmos aquí y que ayudan a establecer las mejillas. Y de manera realista en lo que estoy pensando son los pómulos debajo de la piel misma y cómo se establece eso. Y de manera realista también puedes usar los patrones de sombra, aunque realmente no estemos haciendo un dibujo tonal per se, puedes usar patrones de sombra como guía para ayudarte a encontrar algo de esa estructura subyacente. Pero porque aquí solo estoy lidiando con la línea, solo estoy poniendo estos ritmos desde la comisura de la boca hasta las mejillas solo para saber dónde están las cosas. Entonces con los dos puntos de la boca establecidos, puedo empezar a llenar la boca. Pero también quiero estar pensando en toda la forma muscular que ocupa este tipo de espacio. Entonces no son solo los propios labios, sino que también es lo que hay debajo de los labios. Y luego eso incluye el mentón y algunos de los matices anatómicos que se conectan a esa zona. Ahora, todavía voy a empezar con los labios porque entonces puedo construir esa zona con el labio superior. Yo sólo quiero mantenerlo bastante simplificado. Ese tipo de forma de arco que estamos acostumbrados a ver en ese tipo de encaja con su tipo. Hay algunos, hay algo de sutileza a la que volveremos. Pero en su mayor parte, sólo para llegar a establecerse, voy a mantener los labios, la forma genérica por ahora. Entonces mientras trabajo en esta área, pesar de que estoy estableciendo los labios ellos mismos, siempre quiero estar pensando también en las áreas circundantes. Entonces, una vez que me establezca el labio superior, quiero estar pensando en cómo se relaciona eso con el labio inferior. Y luego siempre está ese pequeño hueco por debajo del labio inferior antes de que llegue al mentón. Y está este efecto de escalón que se lleva a cabo también. Y aunque realmente no vemos eso tanto en una vista frontal, es mucho más obvio en un perfil o un tres cuartos, y puede variar bastante dependiendo de la persona y su tipo. Pero solo estoy tratando de tenerlo en cuenta ya que estoy trabajando aquí que sé que estos pequeños espacios tienen que existir. Entonces metiendo el labio inferior, estoy pensando solo en ese espacio que ocupa así como el área circundante y cómo se conecta al gel alrededor de la boca, y luego cómo eso se entrelaza con el resto de la barbilla. Ahora una cosa a tener en cuenta es depender del tipo de la persona. A veces el mentón puede estar un poco del lado más redondo. En un macho, podría ser un poco más cuadrado y blocky. Y dependiendo del tipo de la persona, puedes agregar aviones adicionales aquí si te parece conveniente. Y tal vez en un macho que podría tener sentido agregar planos de transición adicionales en la zona del mentón, pero en ella No es demasiado prominente. Entonces. Solo quiero mantenerlo realmente suave y símbolo. Y pienso en general, al dibujar a una hembra, probablemente sea mejor mantenerla así para que no sea exagerada. Entonces, con todas las características colocadas aproximadamente, puedo comenzar a concentrarme realmente en no necesariamente detalles, pero puedo comenzar a dividir las cosas formas más pequeñas y definidas. Ahora bien, en esta instancia en particular, sí quiero volver a establecer mejor la silueta exterior. Y entonces la única área que realmente he descuidado es un poco poniéndose en los ojos ellos mismos. Entonces, a pesar de que he establecido las cuencas, todavía tengo que entrar y colocar los ojos. Y creo que una de las razones por las tengo tendencia a guardarlo para la última información es que va mucho, mucha información que está pasando en los propios ojos. Entonces fuera de las cuencas, hay cosas en las que tenemos que tener en cuenta como los párpados, cómo se envuelven alrededor de la bola del ojo, y hay muchas otras cosas en juego. Entonces encuentro para mí, dibujar ojos es un poco más difícil, así que tengo tendencia a aguantar y atacarlos duramente puedo ponerle toda mi energía, pero antes de llegar a eso, seguiremos adelante y simplemente limpiaremos algo del dibujo, como que refinemos algo de la silueta exterior aquí y luego llegaremos a los ojos. Ahora bien, ciertamente podrías abordarlo de manera diferente en el sentido de que muy bien podrías atacar los ojos directamente sobre él. Y en realidad es solo una cosa de preferencia de mi parte. En última instancia, tienen que ir de cualquier manera. Entonces no importa si llegas a él primero o llegas a ellos último, pero solo para mí ya que me gusta establecer todo lo demás primero y luego trabajar mi camino de regreso y luego pasar el tiempo extra asegurándome de que resuelva los ojos lo mejor que pueda. Y así para mí, lo que suelo terminar haciendo primero es simplemente mejor establecer la ceja misma. Y en esta instancia en particular, en este ojo izquierdo aquí hay muchas formas de sombra pasando. Así que voy a encerrarme primero en las formas de las sombras y usarlas para ayudarme a construir el resto del ojo. Ahora bien, esto podría ser muy diferente dependiendo de la situación de iluminación y cosas así. Y no necesariamente voy a rellenar ninguna sombra, pero sí quiero usar esas formas como una forma de ayudar al lugar y construir el ojo. Entonces eso es algo a tener en cuenta mientras trabajas, es que aunque no estemos tratando con el tono, no significa que no podamos usar las formas de sombra como herramienta para ayudarnos a construir porciones del dibujo. Verás aquí es que mientras estoy trabajando, esencialmente estoy construyendo alrededor del ojo mismo. Así que no estoy realmente enfocado demasiado en los párpados o el globo ocular en sí o algo así, ya que solo me estoy enfocando un poco en las áreas que lo rodean y estoy dando vueltas para que a medida que agrego información al zócalo interior, la porción exterior de la toma, estoy un poco lentamente avanzando lentamente hacia el ojo mismo y eventualmente empiezo a el ojo mismo y eventualmente agregar los párpados y cosas así. Pero un poco solo me acerco a ella una pequeña sección a la vez para que, de esa manera no me abrume demasiado con todos los detalles que están pasando. 9. Continuar las características: Entonces mientras continúo con el ojo aquí, sólo voy a estar dibujando en pequeños pequeños tramos a la vez. Y de manera realista, lo que estoy buscando en este ojo en particular es en realidad solo mirar formas oscuras contra claras porque este ojo está tan fuertemente en la sombra que no quiero supervisar o poner en excesivo detalle para un bloque en ese detalle podría llegar a esto, vamos a ser un dibujo terminado y lo estaba modelando. Y entonces quiero ver ese detalle que podría ser algo a considerar, pero dado que esto es un bloque en, no quiero exagerar nada. Yo sólo quiero encontrar la necesidad absoluta en cuanto a la información que va a impulsar el dibujo hacia adelante. Entonces en esta instancia en particular, debido a que este ojo es tan pesado y sombra, en realidad voy a dibujar las formas de sombra porque realmente va a ayudar a establecer el ojo un poco más rápido. Y creo que el gran efecto va a ser más fuerte al tener esas formas de sombra ahí dentro. Ahora en definitiva, esto va a depender tu modelo o de tu referencia que estés usando y cómo va a ser la situación de iluminación. Pero si eso significa que tienes que establecer algunas de las formas de sombra un poco antes de lo necesario, solo para ayudarte a resolver un área o encontrar información o ayudarte a bloquear mejor, entonces sigue adelante y hazlo. Realmente no estoy en contra de poner ciertas cosas prematuramente si te va a ayudar. Pero nuevamente, todo depende de la situación. Entonces realmente depende de tu escenario de iluminación. Y si estás tratando con una fuente de luz directa como esta y tienes formas de sombras pesadas. A veces puede ser beneficioso, por eso voy y simplemente dibujando la sombra a través de la mejilla, hacia abajo en la barbilla. Todo un poco, es esta forma grande. Ayudará a crear el efecto de luz que aunque no me ocupe del tono, tener esas formas ahí un poco te ayudará a medir contra otras cosas. Entonces es una de esas cosas en las que solo tienes que escoger y elegir qué información te va a ayudar. Y en este caso, para resolver algunas de estas áreas, dibujar en algunas de las formas de sombra va a ser beneficioso para mí. Lo mismo para la nariz que hice con el ojo está en, para ayudar a construir esto un poco más lejos, voy a usar esas formas de sombra a mi favor. Y parte de esta zona, pesar de que tiene un tipo de sabe muy específico, voy a ver más de eso quizás en el lado de la luz versus el lado de la sombra, que va a simplemente un poco, todo va a conectar con esta sombra proyectada que viene de la nariz misma. Entonces este lado de la cara, puedo simplificar esta área. Y no quiero exagerar demasiada información. Una vez que me acerque al lado claro de la nariz, podría haber pequeñas cosas extra que tal vez quiera poner que sean más específicas de su tipo de nariz. Pero para el lado de la sombra, puedo simplificarlo hacia abajo para que no se agote el trabajo. Pero también a la forma en que pienso de algo que está en las sombras. No quiero llamar demasiado la atención sobre esa zona. Quiero mantener esa forma de sombra grande y simplificada para que se lea muy fuertemente como una sombra. Ahora una cosa que voy a decir es que a medida que estás trabajando y quizás empieces a trazar algunas de estas sombras. Si estás teniendo dificultades para distinguir lo que se supone que está en la sombra y lo que se supone que está a la luz, especialmente en áreas pequeñas, por ejemplo, como la nariz, la boca o el ojo. Entonces lo que sugeriría es poner sólo un poco de tono muy, muy claro, solo para que se pueda separar visualmente la oscuridad aclarada. No quiero exagerar con ello porque si necesitas hacer correcciones y tienes que sacar algo, entonces si tienes un área tonal pesada, se vuelve un poco más difícil. Pero si durante el proceso del bloque M, entras en áreas donde tal vez las cosas se están acercando mucho o hay mucha información en un área muy específica que tal vez sea difícil de entender. Pon un poco de tono para ti de esa manera puedes diferenciar un poco más fácil y luego de esa manera que te puede ayudar con el proceso de construcción a medida que avanzas. Ahora mientras trabajo hacia la boca, sé que ella tiene un poco de pequeñas formas que suceden en el labio inferior alrededor de este lado de sombra. Ahora, en esta instancia en particular, voy a seguir adelante e intentar encontrar todos esos pedacitos de información solo para que tenga una notación muy clara de lo que está pasando. Entonces sí veo un poco del labio inferior separado del área de la carne. Y luego hay un poco de este tipo de pequeñas formas de sombras en las que estoy viendo. mucho que voy a simplificarlos hacia abajo, sí quiero hacer una nota mental sobre todas estas pequeñas cosas que están pasando por aquí. Porque en última instancia, si el dibujo trabaja para avanzar más, es algo que necesito para asegurarme de que estoy contabilizando. Ahora. No significa que quiera dejarme llevar y solo poner en cada cosita que estoy viendo. Pero si hay cosas que al entrecerrar los ojos, aún se destacan, eso significa que la forma es lo suficientemente relevante para donde necesito dar cuenta de ello. Entonces a medida que avanzas en tu dibujo, una pregunta que me estaría haciendo es que cuando entrecerré los ojos para intentar simplificar ciertas áreas, si aún me sobresalen, tal vez debería seguir adelante e incluirlas en mi cuadra en. Nuevamente, eso va a ser algo que varía desde dibujar el dibujo y el escenario de iluminación. Y hay muchos otros factores en juego. Pero en esta instancia en particular, algunas de estas formas más pequeñas que estoy viendo alrededor la zona de la boca realmente me destacan y si se harían completamente o no en finlandés podría ser otra cosa, pero por el bien de una cuadra, voy a seguir adelante y ponerlas. Así que mientras trabajo en este otro ojo, voy a tener que ser un poco más cuidadoso solo porque no tengo sombras a las que encerrarme realmente en esta área y este yo está completamente fuera a la luz. Entonces lo que voy a hacer es solo tratar de relacionar las cosas de lado a lado con el otro ojo que he dibujado solo para asegurarme de que mi alineación entre los párpados y el iris y todo así. Todo está pareciendo que los ojos son una unidad. Entonces no quiero la parte difícil a veces de dibujar recto ya que hay que igualar los ojos. Y ese es solo uno de los aspectos más difíciles de dibujar una recta sobre retrato. Entonces sobre todo con un yo que está completamente fuera a la luz así sin sombras a las que encerrarse. Sólo tengo que ir más despacio y tener un poco más de cuidado. En esta instancia en particular, solo necesito asegurarme de que las tapas se mantengan alineadas entre sí. La mirada se mantiene alineada con el otro ojo. Y luego realmente después de eso, entonces solo es cuestión de dibujar la tapa inferior y asegurarse que todo esté en los mismos ejes. Y de eso es una cosa de la que hablamos desde el principio es cuando estamos lidiando de manera directa, entonces eso realmente no importa independientemente, aunque sea de perfil de tres cuartos, es que todos tus ejes tienen que estar alineados entre sí para que nada salga mal. Así que eso es algo a lo que realmente estoy tratando de prestar atención ya que estoy dibujando estos otros aspectos de las características es asegurarme de que todos los ejes se mantengan alineados mientras los dibujo. Y luego cualquier otra cosa que destaque como si veo una forma de semitono o cualquier cosa que tal vez pueda enfatizarlo un poquito solo para ayudarme a cerrar un poco mejor el ojo en la cuenca. O incluso puedo dibujar como si hubiera una forma de resaltado muy específica o algo así que vea, puedo ir y dibujar en formas de resaltado para que tenga algo en lo que agarrar en el lado de la luz. Entonces a medida que seguimos avanzando, estamos llegando a un punto en el que tenemos la mayor parte de la información en el dibujo. Y luego lo que un poco solo llegamos a un punto en el que tenemos que empezar a refinar y quizás empecemos a ponernos más específicos con algunas de las formas en este momento o aún en un bloque algo genérico en el sentido en el que tenemos todo ahí. Pero todavía no hemos sido demasiado específicos. Así que solo estoy tratando de tenerlo en mente mientras sigo avanzando aquí. Pero estamos casi a ese punto donde tenemos lo que necesitamos y las cosas se ven como que bien. Todo va en línea entre sí y me siento bien con la construcción, pero ahora solo tenemos que llevarlo más lejos y empezar a desarrollarla un poco más. 10. Dibujar cabello y refinar: Con todo en su lugar ahora mismo en este punto de la cuadra. Y realmente solo va a ser cuestión de terminar cosas como el pelo, el cuello, y luego solo limpiar y reevaluar todo lo que tengo antes de seguir adelante. Ahora, se puede ver que obviamente todavía hay muchas líneas de construcción. Hay muchas cosas en las que me han dejado y es realmente más para fines de demostración. Pero si lo encuentras mientras trabajas, si algunas de estas líneas sobrantes se vuelven un poco demasiado difíciles de manejar o te está costando ver lo que se supone que es qué, entonces sigue adelante y empieza a eliminar algunas de esas líneas iniciales de construcción o saca cualquier información extra que ya no te esté beneficiando. Realmente variará de un dibujo a otro, pero sé que a veces muchas de estas líneas pueden llegar a ser abrumadoras. Así que solo quieres probar y dar lo mejor de ti. Eso va a servir al sorteo al final. Si necesitas sacar ciertas cosas, adelante y hazlo. Ahora en cuanto a su propio cabello, va a ser como yo lo veo como lo veo ya que es como una cosa 5050 y que el lado izquierdo del cabello está muy tranquilo y hay mucha sombra. Así que no quiero complicarme demasiado con esa forma. Quiero que sea sencillo. Mientras que el lado derecho del cabello tiene muchos rizos extra en algunas formas que están pasando eso le da un poco más de interés. Entonces la forma en que lo estoy pensando es que hay mucho un lado pasivo que es más sencillo y más tranquilo. Luego hay un lado activo donde tengo alguna información extra que podría ser genial poner solo para que esté un poco pasando en el cabello que le dé algunos intereses, pero nada demasiado loco. Eso va a quitarle de la cara. A pesar de que parece que están pasando muchas cosas en el cabello de este lado. Todavía quiero entrecerrar los ojos y solo buscar masas claras y oscuras. En cualquier momento le estoy dibujando pelo a cualquiera, ya sea corto o largo o rizado o algo así. Nunca quiero intentar copiarlo uno a uno. Sí quiero tratar de acercarme lo más posible. Y como estoy trabajando desde referencia, no tengo que preocuparme por el movimiento del cabello. Si estás trabajando desde la vida, es una de esas cosas en las que te gustaría intentar encontrar una sentada donde el cabello esté en un lugar agradable donde te gusten las formas y el diseño del mismo y luego tratar clavarlo de una sola vez. Sin embargo, en este caso en particular, todavía quiero centrarme en formas claras y oscuras. Sería muy fácil quedar atrapado en como pequeños mechones y pequeños detalles extra y el cabello que podrías ver como mechones o algo por el estilo. Pero eso es realmente un poco más cosas que guardarías para el final si estuvieras haciendo un dibujo terminado. E incluso entonces, si se tratara de un dibujo terminado, seguiría queriendo simplificar, creo que mucha de la información baja. Entonces en este caso particular para el bloque en sake, sigo pensando en formas oscuras aligeradas y estoy tratando diseñar un poco el cabello para que quede bien para un dibujo, pero estoy tratando de no copiarlo uno a uno. Trabajando en el cuello. De verdad solo voy a estar pensando la sombra proyectada que viene de la mandíbula hacia abajo en la boca del cuello y un poco del esternocleidomastoide, que es ese músculo largo del cuello que está creando ese tipo de sombra aguda única ahí. Pero de manera realista, aunque veo bastante pasando por la clavícula y el cuello, quiero intentar simplificarlo en algunas formas más grandes y no copiar realmente lo que estoy viendo allí. La razón de eso es que ella es ella tiene un cuello muy delgado y veo muchas pequeñas estrías saliendo de la clavícula y cosas así. Y si tuviera que intentar copiar ese uno a uno, siento que nos va a quitar de la cara. Así que solo quiero simplificarlo en algunas formas más grandes para que siga siendo un área agradable y sencilla que no esté llamando demasiado la atención sobre sí misma. Ahora bien, esto es simplemente una llamada de juicio de mi parte y puedes dibujar como tú mientras interpretas las cosas, pero cada vez que estoy trabajando en un retrato, siempre estoy tratando de pensar en elementos que no están en la cara misma que potencialmente podrían distraer al espectador de la cara. Entonces, si hay cosas que ves que tal vez están muy ocupadas u otros intereses externos que va a restarle valor, digamos, a los rasgos de la cara o a la cara misma. Entonces tengo una tendencia a tratar de ponerlos un poco abajo para que el foco quede puramente en la cara y todo lo demás simplemente se convierta en un elemento de soporte. Ahora con el pelo y el cuello en su lugar, puedo comenzar a limpiar el dibujo y eliminar cualquier exceso de líneas que ya no sean necesarias. De manera realista, lo que quiero hacer es que quiero deshacerme no sólo de líneas extra, sino de cualquier línea que vea en el dibujo que quizá sea un poco demasiado gruesa. Quiero seguir adelante y recortar esas bajadas que me quedo puramente con una línea agradable, limpia, sencilla. Realmente solo quiero ver qué formas he creado en el bloque y para que si necesito ajustar algo, me va a ser más fácil volver a evaluar y decidir. Bien. Si necesito ajustar la forma o si algo está completamente apagado, quiero poder simplemente luego quitarlo sin tener que preocuparme por líneas extra oscuras o líneas súper gruesas ni nada por el estilo. Entonces, dependiendo de la complejidad del retrato, esto podría llevar un tiempo pasar y simplemente hacer varios pases para limpiar las áreas. Y eso está bien. Siempre y cuando no hayas dibujado con las manos demasiado pesadas y tus líneas no sean demasiado oscuras, entonces este proceso debería ir bastante rápido. Pero de nuevo, cada dibujo va a ser un poco diferente. Y así solo quiero tomarme mi tiempo y simplemente ir sección por sección y comenzar a limpiar áreas individuales como mejor me parezca. Y entonces a partir de ahí podemos empezar a reevaluar lo que hay que cambiar para seguir adelante. Entonces, a medida que comienzas a sacar cualquier tipo de líneas de construcción, ojalá si hay algo que se vea mal o algo que no se sienta bien, entonces al menos te da la oportunidad reenfocarte en esas áreas para ver qué está pasando. Ahora a veces otra vez, va a haber cosas que te pierdas desde el principio que solo por la razón que sea tu ojo no las atrapa ni nada por el estilo y eso está bien. Creo que eso es parte del proceso normal de dibujo mientras trabajas. Y recuerden, esto sigue siendo solo una cuadra y así no estamos realmente enfocados en hacer un finlandés ni nada por el estilo. Este es nuestro momento de cometer esos errores y verificar nuevamente nuestra precisión. Y si algo simplemente no se siente bien, entonces queremos seguir adelante e intentar abordar eso ahora mismo antes de llegar demasiado lejos en el dibujo donde va a ser aún más difícil hacer esas correcciones. 11. Refinado de las formas: Entonces en este punto, ahora que hemos limpiado nuestro dibujo, mi siguiente tipo de camino que voy a estar haciendo es realmente solo tratar de refinar todo. Ahora bien, dependiendo de cuál sea tu objetivo, esto puede significar muchas cosas diferentes, pero para mí, esencialmente tengo un buen marco del que construir. Ahora, he limpiado el dibujo. Todas las formas que hay tienen que estar ahí. Y realmente quiero enfocarme en áreas individuales y comenzar a buscar sutilezas. Esto realmente para mí, lo que eso significa es si hay cambios de ángulo específicos u otros pequeños detalles que no puse inicialmente. Quiero empezar a buscar esas cosas ahora. Ahora bien, de nuevo, eso puede variar salvajemente de un dibujo a otro. Porque no estoy usando ningún tono. Voy a, van a ser algunas limitaciones para eso. Pero no obstante, si hay pequeñas cosas que tal vez no puse inicialmente o simplemente excluidas intencionadamente porque me habrían complicado el dibujo demasiado pronto. Ahora es el momento de simplemente entrar en esas áreas, reenfocarse y comenzar a buscar esas sutilezas que hacen que realmente se vea como ella. Entonces dependiendo de nuevo, cuál es tu objetivo para el sorteo, muy bien podríamos liderar el sorteo como es ahora mismo. Y probablemente estaría bien para un bloque en si iba a llevar esto a, digamos más a un finlandés y digamos que tal vez lo transfiera a otra hoja de papel. Entonces en la realidad, probablemente podría simplemente seguir adelante y simplemente seguir adelante y hacer eso. Pero realmente quiero tratar de acercarme lo más a lo que considero un bloqueo terminado para que veas cómo me parece eso. Todo el mundo va a tener su propia interpretación de eso. Pero quiero intentar simplemente conseguir esto tan refinado como es para que si lo estuviera llevando a un final, quisiera tener toda esta información ahí para mí mismo antes de avanzar hacia el tono y cosas así. Ahora bien, en realidad, todo lo que voy a hacer es simplemente inyectar un poco más de información, buscar más sutilezas como cambios de ángulo y poner en detalles que pasé por alto inicialmente como la pupila, tal vez la sutileza y la tapa inferior. Bits extra de información en la nariz. De nuevo, eso va a variar de un dibujo a otro. Entonces es una de esas cosas que solo tienes que valorar cada vez que trabajas. Entonces, incluso en un área como esta con este ojo en particular, está pasando bastante. Entonces esta sería una zona que disminuiría la velocidad y realmente me gustaría evaluar cada forma individual que estoy dibujando para que pueda ser lo más precisa posible. Entonces, en esta instancia, al igual que el área de la tapa inferior, realidad está pasando bastante. Y como se conecta a la parte de la esquina de la cuenca del ojo, hay una pequeña sombra proyectada. Entonces están todas estas pequeñas cosas que potencialmente podrían sumar. Y creo que es más una causa en este caso del escenario de iluminación. Pero cada dibujo otra vez va a ser diferente para que acabes viendo más información, viendo menos información del dibujo al dibujo. Entonces a veces puede que realmente no necesites poner tanto, pero al final se convertirá en la forma en que tipo de filtro todo esto es lo que me va a ayudar. Y si la respuesta es, este poquito de información me va a facilitar la comprensión de lo que estoy viendo, entonces seguiré adelante y la meteré. Si realmente no importa y a lo mejor soy un indiferente, entonces tal vez lo deje fuera o lo simplifique y tal vez no lo desarrolle mucho más. En definitiva, eso depende de usted. Pero yo diría que usa eso como filtro para que si, si algo te va a ayudar a seguir adelante y usarlo, ponlo adentro, haz que cuente. Pero si no, entonces tal vez piénsalo. No, en realidad no pongas unas cosas innecesarias que solo te van a confundir. Entonces como estoy trabajando por la nariz aquí, hay cambios de plano muy específicos que estoy viendo en el cartílago que a pesar de que esta zona está en sombra pesada, quiero al menos poner algo de esa información ahí porque podría ayudarme a informarme en cuanto a lo que necesito dibujar o buscar en el lado de la luz. Yo diría esta mitad inferior de la cara en particular sobre ella. Están pasando muchas cosas a medida que llegamos al costado de la mejilla. Y como se conecta a la boca, hay muchas pequeñas formas de semitonos que estoy viendo. Y entonces esta es una zona en la que realmente me gustaría reducir la velocidad y tratar buscar formas muy específicas que van a ser reflejo de su semejanza. Y dependiendo de cuál sea tu escenario de iluminación y del modelo y todo eso, siempre están estas variables las que tienes que tener en cuenta. Y así, si te encuentras en una situación en la que están sucediendo muchas cosas en un área específica, entonces realmente solo quieres reducir la velocidad aún más. Ahora asumiendo que nos hemos tomado el tiempo de medir en las proporciones relativas de nuestro bloque en nuestro sentimiento bastante bien. Entonces es realmente solo cuestión de trabajar dentro esa área y comenzar a desglosarla sección por sección. Entonces, como ejemplo, los propios labios son una especie de dos formas separadas, pero están conectados por sombras. Y entonces esas formas se conectan a la barbilla y a la mejilla. Y así todas estas pequeñas cosas están interconectadas. Pero si te enfocas en una pequeña sección a la vez, es mucho más fácil de manejar que pensar todo lo que está pasando de una vez. Entonces, por ejemplo, mucho de lo que está pasando y el labio inferior y algunas de las formas de sombra más pequeñas que están sucediendo. Y a medida que se conectan al gel, estas formas de semitonos que estoy viendo en esas formas de semitono no son lo suficientemente fuertes como para ser parte de la sombra, pero están ayudando a agrupar la sombra. Entonces puedo indicar aquellos con algunas líneas más suaves solo para que lo sepa bien. Todas estas áreas esencialmente necesitan estar atadas entre sí, pero puede que no sean parte de la forma de sombra más grande en general. Ahora bien, de nuevo, eso es solo una llamada de juicio, pero para mí eso me parece beneficioso cuando hay medios tonos muy fuertes para simplemente agruparlos como parte de la forma de la sombra para que te quedes con una forma mucho más grande en general, lugar de un montón de formas pequeñas que pueden en lugar de un montón de formas pequeñas que pueden no necesariamente tener sentido por sí mismas. 12. Termina el bloque: Entonces, a medida que nos estamos acercando a que se haga aquí, solo me quedan un puñado de cosas en las que realmente concentrarme . Y nuevamente, con este ojo en particular, porque se apaga a la luz. No hay mucho en lo que me pueda fijar en términos de hacer que se sienta conectado como parte del zócalo. Entonces lo que termino haciendo en esta instancia en particular es que algunas de las formas de semitono que veo en la porción interior del zócalo, así como la tapa inferior y toda esa área general. Termino solo tratando encontrar pequeñas formas que me permitan conectarlo con el resto del ojo para que no sienta que es esta isla que está flotando en medio de la nada en términos del lado claro de la cara. Y entonces eso es algo que en última instancia, si estuviéramos haciendo un dibujo terminado, eso podría ser restado importancia. Pero al menos por el bien de la cuadra, cuando quiero encontrar tantas áreas donde pueda hacer que las cosas se sientan conectadas. Así que estoy un poco, un poco enfatizo algunas de esas formas de semitonos que estoy viendo para poder terminar esta i, y simplemente hacer que se sienta un poco más conectada con todo lo demás. Todavía hay mucha información en cuanto los propios párpados, la pupila y el iris y y todo eso. Pero de manera realista, estaba diciendo anteriormente es que cuando tienes un ojo que está completamente fuera de la luz por sí mismo, a veces puede ser un poco complicado hacerlo sentir anclado. Entonces como dije, en esta instancia, voy a tocar los medios tonos. Incluso voy a dibujar como la forma resaltada que estoy viendo en la mejilla. Solo deja que se sienta más cohesivo en general en esta área. Y sabiendo muy bien que si estuviéramos haciendo un dibujo terminado que algunas de esas gamas de tono medio en carne y hueso me permitirían simplemente hacer que me sienta un poco más enraizada. Pero como estamos trabajando justo en la fila, a veces es un poco más complicado, así que estoy usando lo que pueda para asegurarme de que este ojo se sienta conectado con el resto de la cara. Voy a hacer algunas cosas de última hora aquí en el pelo así como el cuello solo para que sienta que no estoy descuidando estas áreas ahora. No necesariamente tendría que volver a entrar. Creo que si no quería porque estas áreas son bastante simples y no necesariamente necesitan mucho refinamiento. Pero solo por el bien de hacer un bonito bloqueo terminado, quiero seguir adelante y volver a visitar estas áreas y tal vez solo describir un poco más de información. A lo mejor poner algunos detalles más en el cabello solo para que se vea cohesivo con lo que he hecho en la cara. No quiero que un área del dibujo se vea incompleta versus otra. Entonces quiero intentar llevar el mismo nivel de acabado, aunque de nuevo, el bloque en el mismo nivel de acabado a la totalidad del dibujo. Ahora no necesariamente tengo que hacer demasiado en esta zona porque de nuevo, el cuello y el pelo y todas estas pequeñas zonas que están más alejadas de la cara. No quiero llamar demasiado la atención sobre ellos. Así que voy a poner un poco lo que siento que puedo salirme con la suya con la información sabia. Ahora, sin duda puedes hacerlo de manera diferente si sientes que quieres agregar más información o algo por el estilo. Pero nuevamente, ten en cuenta que cuando estás trabajando en un retrato es que quieres intentar mantener el énfasis puramente en el rostro mismo. Entonces cualquier área periférica como el cabello o algo así siempre van a ser elementos de soporte. Por lo que me gusta no exagerar demasiada información en esas áreas. Volviendo al cabello del lado derecho otra vez, este es un poco más activo y hay algunos pedacitos geniales de información que seguiré adelante y pondré. Ya que el otro lado del cabello principalmente va a estar en sombra y es una forma mucho más simple. Ahora otra vez, todavía no quiero ponerme mechones de pelo ni nada por el estilo. Sigo pensando en las masas oscuras aligeradas y en ver dónde se encresa el cabello en sí mismo. Pero aún quiero tratar de mantener. Gran masa en general y luego tal vez encontrar algunas formas individuales en el interior que tal vez solo le den un poco más de vida que solo tener que ser una masa sólida y plana. Ahora hay una cosa que voy a decir en la parte inferior del cabello, o una especie de crear algunas sombras más pequeñas proyectadas en el cuello. Y veo ese tipo de repetición y algunas áreas. Ahora no voy a necesariamente ese tipo de detalles porque para un bloque en, simplemente no siento realmente que tenga sentido que esos serían mucho como elementos de acabado si íbamos a tomar esto como un acabado tonal. Así que solo ten eso en mente a menos que tengas una sombra proyectada muy prominente o algo así. Si ves pequeñas sutilezas de sombras muy pequeñas que se están dando, yo, no necesariamente creo que sería tan importante incluirlas. Ciertamente puedes, si quieres. Pero yo diría que intenten bajar esas cosas para que no destaquen demasiado. Entonces este paso es completamente opcional, pero es algo que podría recomendar para que sea un poco más fácil ver qué formas has creado. Y es decir, una vez que te sientes como el bloque y está en un buen lugar y no tienes que hacer demasiadas correcciones. O si sientes que sabes qué, he llegado al punto en el que no sé si puedo hacer algo más a este dibujo, entonces sugeriría poner solo un poco de tono claro en tus formas de sombra o cualquier área donde sientas que podría ser beneficioso. Y eso solo te permite ver el dibujo un poco diferente ahora que no solo estás mirando una serie de líneas. Para mí, esta es también otra forma de usar ese tono claro como herramienta para que si necesito hacer correcciones, se vuelvan un poco más obvias ahora que tengo algo de contraste en el papel, estoy llenando esto con un lápiz duro para que no me vuelva demasiado loco en términos de valor. Pero es suficiente donde hay algo de contraste con el papel. Y si algo se siente mal, sólo puedo hacer comparaciones rápidas. Y si necesito sacar algo o hacer cambios, entonces todavía tengo esa flexibilidad para hacerlo. Entonces como estoy terminando de nuevo, solo quiero enfatizar, a pesar de que este es el final del bloque en, es que todos estos pasos que hicimos originalmente desde el principio es la parte más importante. Entonces como estás iniciando cualquier dibujo, ya sea un retrato o naturaleza muerta o figura o lo que sea. Todos los pasos en los que estás midiendo y trazando ángulos y tratando de encontrar relaciones espaciales y haciendo formas. Ahí es un poco donde quieres pasar la mayor parte de tu tiempo. Y estos, estos últimos pedacitos que estoy haciendo aquí, Es un poco, es un poco la recompensa. Tienes la oportunidad de rellenar algunas formas y llegar a ver lo que has hecho. Pero todo el trabajo pasa por adelantado. Y ahí es realmente donde solo quieres darte el tiempo para realmente reducir la velocidad, medir, encontrar ángulos. Y en mi opinión, y recuerdo cuando era estudiante es que hacer estos extremos de bloque era lo más difícil y debería tomar un tiempo al principio. Si recién estás comenzando, date suficiente tiempo y no te presiones para intentar que estos se hagan rápidamente. Cuanto más lo hagas, más los practiques, naturalmente te volverás más rápido a medida que confíes en el proceso. Pero los primeros dibujos que termines haciendo podrían llevarte varias horas. Y eso está bien. Siempre y cuando los dibujos sean precisos y estés pasando por los pasos, poco vas a coger el ritmo y lo harás, comenzarás a entender y las cosas se volverán un poco más intuitivas. Pero por ahora otra vez, solo date suficiente tiempo para pasar por las etapas iniciales. Y el énfasis en última instancia va a intentar simplemente estar en la precisión y la proporción. 13. Comienza tres cuartos: Entonces a medida que empezamos aquí, la razón principal por la que elegí esta pose en particular, un ángulo es que es bastante estándar de tres cuartos. No es demasiado extremo. No es un poco como un buen medio feliz, tres cuartas partes, algo que es bastante estándar lo que te puedes encontrar mientras trabajas, ya sea de referencia o de la vida, hay una buena posibilidad de que te encuentres en algún tipo de escenario de tres cuartas partes. Entonces ahora, dependiendo de qué lejos esté girado o mirada un modelo, siempre va a haber variables en cuanto dónde se coloca la línea central. Pero no obstante, de nuevo, se trata tres cuartos muy estándar para que ojalá pueda repasar el proceso de un bloque en y cómo empiezo. Ahora te darás cuenta de que he empezado con este tipo de forma oblonga. Eso no es del todo una forma de huevo ni nada por el estilo, pero tiene un par de puntos para ello. Y lo que estoy buscando aquí esencialmente es como una esquina de la barbilla, la parte posterior del cráneo, así como la frente. Y desde la parte posterior del cráneo, voy a tirar de esta línea hacia abajo y simplemente rastrearla hasta donde creo que está el cuello. Ahora por el momento, Todos estos son solo estimaciones, pero es simplemente una manera para mí de conseguir una gran masa establecida en la página de inmediato sin pensarlo demasiado. Ahora bien, esto podría cambiar dependiendo del grado de giro o la cantidad de tres cuartos con la que estés trabajando, dependiendo de la pose. Pero esta no es una mala manera de empezar porque estás contabilizando mucho con una forma muy simple. Lo siguiente que quiero hacer de inmediato una vez que tenga algo en la página es establecer una línea central. Ahora de nuevo, se trata de tres cuartos bastante estándar, así que no tengo la nariz pasando la mejilla lejana. Es solo que es un bonito equilibrado tres cuartos, así que pero todavía quiero tener una línea central ahí dentro. Así que tengo una buena idea cuánto espacio tengo de un lado frente al otro. Con una forma rugosa establecida, inmediatamente quiero empezar a pensar en la forma del cabello y esencialmente en la silueta exterior e interior. Ahora porque en esta instancia tiene el pelo corto. No hay mucho que tenga que dar cuenta, pero aún así quiero obtener algún tipo de formas básicas para que sepa con qué estoy trabajando. Entonces, en lo que me voy a centrar ahora mismo es en establecer el ángulo interior del cabello ya que se envuelve alrededor del cráneo. Y luego quiero pensar la parte posterior de la forma del cabello. Y va a ser una forma geométrica bastante simple, pero aún así necesito contabilizarla para que tenga toda la forma con la que quiero trabajar. Y las cosas se pueden cambiar a partir de aquí, pero solo quiero empezar y conseguir algo en la página. Una cosa que quizás quieras considerar es realmente en estas primeras etapas del dibujo, quiero probar y capturar es este efecto póster muy bonito. Lo que significa que con solo estas formas simples de la cabeza y el cabello y esas formas interiores y exteriores es que quiero que se lea a la distancia. Hace es lo que estoy estableciendo ahora mismo en estas primeras etapas, ¿ya tiene algo de semejanza en la gran masa general? E intentaré quedarme en esta etapa del dibujo hasta que sienta que está funcionando bastante bien. No me gustaría avanzar demasiado en este punto si ese gran efecto de masa no me funcionaba bien. Ahora bien, en esta instancia en particular con ella teniendo el pelo corto, no hay mucho para intentar realmente entrar. Voy a estar más enfocado en ángulos específicos que estoy viendo. Pero sin embargo, si la modelo tiene el pelo más largo o el pelo más corto, todavía queremos intentar establecer estos grandes efectos de póster para que establezca el escenario para el resto del dibujo. Pero al menos conseguimos establecer estas grandes masas y luciendo tan bien como podemos conseguirlas por ahora, esto desde el principio. Entonces con la forma general establecida, quiero seguir adelante y empezar a trazar algunas líneas de ejes. Y estoy teniendo en cuenta que no hay mucha inclinación en general en la pose. Entonces, en lo que realmente me voy a centrar es en asegurarme que todas mis líneas de ejes estén alineadas entre sí, pero también mantener que existe el espaciado entre el lado izquierdo y el lado derecho y cuánto de un lado frente al otro. Entonces eso es algo que siempre voy a tener en mente dada la pose de tres cuartos. Ahora en términos generales de nuevo, podemos pensar en que el plano frontal de la cara se está descomponiendo en tercios desde la línea del cabello hasta la línea de la ceja, hasta la línea de la ceja hasta la parte inferior de la nariz, desde la parte inferior de la nariz hasta la barbilla. Y esa es una forma muy genérica de empezar. Ahora sobre ella en particular, me parece que el quizá el tercio superior es quizás un poco más corto y el tercio medio siendo un poco más largo. Pero no necesariamente lo sabré hasta que consiga algo más de información. Y así comenzar con un general par de tercios no es un mal lugar para comenzar. Pero al final del día, siempre quieres asegurarte de que estás midiendo contra otras cosas en el dibujo para que seas más preciso al modelo y no te vayas de una fórmula. Una vez que tenga mis líneas de ejes en su lugar, necesito comenzar a desglosar esto un poco más. Y para la mayoría de los retratos, me gusta comenzar con las tomas simplemente porque es una de las masas más grandes de las que construir. Ahora bien, en esta instancia en particular siendo una pose de tres cuartos, lo que quiero estar buscando es el ángulo de la frente y luego el punto de esquina cuando la ceja llega a un pico es algo en lo que quiero enfocarme porque eso me va a dar una indicación de dónde está entrando en contacto el plano lateral de la cara con el plano frontal. Puedes ver este ritmo que tiré todo el camino desde esa esquina de la ceja y todo el camino se envuelve hasta la barbilla. Y ahora se ve una separación de un frente y un lado. Y esto es algo que me gusta hacer inmediato cada vez que estoy lidiando con un tres cuartos, independientemente de lo extremo que sea. Otra forma de pensarlo realmente es también es que si tuviéramos que dibujar la cabeza en una caja, queremos asegurarnos de que el plano frontal esté mostrando dónde están todas nuestras características. Y entonces el plano lateral va a ser mayormente, digamos como el pómulo, la oreja, y luego donde el pelo entra en contacto con eso. Lo bueno es, sin embargo, con el plano lateral ahora firmemente establecido y puedo sentirme un poco más seguro de cómo voy a construir el resto del dibujo. Y también tengo un grado de dimensionalidad muy sencillo, pesar de que no hay mucho en la página ahora mismo. Con la cuenca del ojo. Y puedo usar eso como una herramienta para ayudarme a construir la nariz. Y realmente solo quiero empezar a construir en el tercero que he establecido. Ahora en cuanto al ángulo, sólo voy a quedarme con algo genérico por ahora. No me preocupa demasiado ningún tipo de contorno que sea específico de su tipo de nariz por el momento, solo quiero que se establezcan las masas generales. Ahora desde la esquina del zócalo, básicamente voy a tirar un ángulo hacia abajo hasta donde creo que va a comenzar el ala de la fosa nasal. Entonces estoy buscando esa relación triangular entre la cuenca del ojo y la nariz. Y solo tratando de asegurarse de que esos ángulos se alineen juntos. La parte buena es, es que una vez que encuentre la esquina de las fosas nasales, entonces puedo relacionarla con dónde está el conducto lagrimal, dónde está la esquina de la ceja, y comenzar a crear diferentes puntos para medir en contra y asegurarme que al menos se dirija en la dirección correcta antes de comenzar a agregar cualquier otra información. Lo bueno, al menos con un tres cuartos, es que no tengo que preocuparme por emparejar los ojos o hacer algo completamente simétrico como si lo estuviera dibujando directamente. Entonces una vez que establezco mucha de la información del lado que está más cerca de nosotros. Conseguir el lado más alejado de la cara, que en su mayoría solo va a ser la cavidad y el pómulo es que se envuelve alrededor de esa cavidad lejana. Realmente no hay mucho que resolver para mí. Así que puedo dedicar la mayor parte de mi tiempo realmente enfocarme en el lado que está más cerca de nosotros para asegurarme de que las cosas se alinean están esencialmente donde necesitan estar. Sólo voy a establecer el socket lejano que veo aquí. No tanto eso otra vez, no voy a estar lidiando con mucho en este lado particular de la cara excepción del ojo mismo. Pero lo que es más importante, lo realmente quiero asegurar es conseguir el pómulo que se envuelve alrededor de la cavidad exterior a medida que baja a la boca. Al menos en el sentido de un tres cuartos, dependiendo de lo extremo que sea tu ángulo, asegurándote de que el zócalo lejano, así como la mejilla y la zona de la boca van a ser elementos muy importantes para este tipo de pose en particular. Porque dependiendo de cómo se gire la grabadora extrema, necesitamos poder mostrar al espectador la sensación de superposición en los foros a medida que estamos construyendo la cara. 14. Tres cuartos 2: Entonces, continuando antes de adelantarme demasiado, quiero restablecer mi línea central. La razón por la que quiero hacer esto es porque tengo suficiente información en el retrato ahora donde la línea central original que uso para comenzar realmente ya no me está ayudando. Entonces solo quiero restablecer una nueva línea central que vaya a seguir por la frente, por la nariz, por la boca, y luego por la barbilla. Y la razón por la que quiero hacer esto es que puedes ver la diferencia de la línea central original a la nueva línea central. Y sólo voy a agregar esta nueva línea central para mantener un sentido de perspectiva. Ahora con mi línea central en su lugar, puedo seguir adelante y comenzar a desglosar el resto de las características. Ahora, solo quiero establecer una bola de ojo para este lado lejano. No porque pretenda dibujar esto ahora mismo, pero lo que es más importante para mí con este tres cuartos es que quiero asegurarme de que estoy consiguiendo el solapamiento de la cuenca del ojo así como del pómulo alrededor de la bola de VI. Esta será un área más adelante donde voy a tener que prestar atención realmente a las formas superpuestas a medida que me adentre más en los detalles. Pero por ahora, solo quiero comenzar con una forma simple y luego construir el resto de las características. Usando la esquina de la nariz. Quiero seguir adelante y tirar de una línea hacia abajo hasta donde está la comisura de la boca porque es una distancia cercana y fácil de medir. Y si necesito hacer una comparación, también puedo usar el conducto lagrimal o cualquier otro punto que haya establecido hasta ahora. Y lo que termino haciendo es muchas de las veces es solo hacer una lista de verificación de áreas. Puedo verificar un punto a otro y encuentro que lo hago por toda la cara solo para asegurarme que las cosas se alineen donde tiene que haber antes de que necesite dibujar cualquier otra información. Llegar a la boca. Esta es una de las áreas más importantes cuando hablaba de alterar mi línea central. Y la razón de esto nuevamente es el cambio de perspectiva. Siempre hay que considerar que la boca sobresale del plano frontal de la cara, igual que lo es la nariz. Y entonces la razón por la que necesitamos ajustar esa línea central es para asegurarnos de que la boca permanezca en perspectiva con nuestra pose de tres cuartos. Si tuviera que dibujar mi boca en la línea central original , estaría terriblemente fuera de perspectiva. Entonces eso es algo que quieres tener en cuenta dependiendo la vista de tres cuartos y lo extremo o sueño anexo que sea, quieres ajustar la línea central para que la forma del hocico de la boca coincida con ella para que puedas asegurarte de que todo se quede alineado en perspectiva con el resto de la cara. Ahora la razón por la que estoy estresando bastante esto es porque es algo con lo que me costaba mucho cuando era estudiante y constantemente sacaba la boca de perspectiva. Y así es solo algo a tener en cuenta para esta zona. Y dependiendo del modelo y forma de boca y hocico de todos va a ser muy diferente. Y así es solo algo que quieres tener en cuenta como estás, como estás dibujando. Es esa la cantidad de perspectiva o cuánto sobresale la boca del plano frontal de la cara. Realmente solo quieres asegurarte de que estás observando cuidadosamente eso. Y en esta instancia en particular, va a ser muy importante para el poquito de la forma del hocico ya que veo que se superpone con la mejilla y luego como el mentón se está insertando en esa forma muscular también. Entonces nuevamente, con un tres cuartos, dependiendo de lo extremo que sea, la cantidad de superposición que veamos entre las características va a ser muy importante porque eso es lo que va a darle al dibujo ese tipo de profundidad que necesitamos dado que no tenemos mucho con qué trabajar y esta instancia en particular. Así que ahora con las características todas aproximadamente en su lugar, voy a seguir adelante y comenzar a enfocarme en áreas como el cuello y simplemente remodelar un poco el cabello ya que realmente no me he desviado del bloque inicial en. Ahora una cosa que quieres probar y hacer es como estás trabajando en tu dibujo, intenta sacar todo junto para que veas que todas las áreas del dibujo se desarrollan simultáneamente. Al principio es muy fácil quedarse atascado en un área y solo enfocarse en. Y a veces es mejor simplemente dar paso atrás y ver qué áreas necesitan ser criadas para que todo se resuelva a medida que vas. Ahora bien, en esta instancia en particular no hay mucho que vaya a hacer en la porción inferior, pasar el cuello, así que no me preocupa demasiado la clavícula y áreas así. Entonces no es algo en lo que me vaya a enfocar ni siquiera en lo que respecta al cabello y como áreas como la oreja, la mayoría está en sombra. Basado en mi bloqueo inicial en, todavía hay algunos pequeños cambios que necesito hacer. Y una vez que llego a la parte delantera del cabello, hay un poco más de información que puedo desarrollar un poco más. Ahora concedido, pelo más corto, no va a haber mucho para agarrarse realmente. Pero sí tiene un par de formas interesantes hacia la parte frontal de su cabello que al menos puedo separar del resto de la parte posterior del cráneo. Ahora sí quiero establecer un poco más de un avión de mejilla para que de esa manera al menos pueda meterlo ahí. Y voy a seguir adelante y simplemente sacar una línea de la boca. Se puede ver que giraría alrededor de la oreja. Y al hacerlo, es establecer el plano de las mejillas. Pero también se puede ver cómo la forma sombra de la mejilla está alineada con ella. Y es agradable en esta instancia en particular con el tipo de iluminación muy estándar con la que estamos tratando. Y se puede ver cómo el, el, el plano lateral de la cara y el plano frontal de la cara se están uniendo en esa zona en particular. Ahora también se puede ver cómo se ata a la porción de esquina de la cuenca del ojo y nos quedamos con ese pequeño corte aquí. Ahora de manera realista, creo que con esta forma particular de sombra, va a simplemente bajar por esa mejilla y luego empieza a ponerse un poco más interesante a medida que bajamos hacia la boca y luego hacia la parte inferior de la barbilla. Ahora hay algunas formas de semitonos que sí veo que vienen de la zona del gel. Pero por ahora, solo quiero pensar la sombra de forma mayor y no quedar demasiado atrapada en los medios tonos. Ahora bien, en este ángulo e iluminación en particular, ella sí tiene un tipo de sabe único en el sentido de que hay muchos pequeños planos y el cartílago que veo. Así que realmente quiero tomarme mi tiempo con esta característica en particular porque hay mucha información que está ocurriendo. Ahora, sigo pensando en que hay cuatro planos básicos de los nodos que tengo que considerar. Pero sí quiero tener en cuenta ya que van más allá de esos cuatro planos básicos, hay mucha otra información que necesito poner para que capture su tipo de nariz. Bueno, tengo la mayor parte del puente de la nariz establecido. Encuentro muchas veces con este tipo de escenario de iluminación comenzando desde la base o la parte inferior de la nariz y trabajando con ese plano inferior. Porque puedes atar muchas de estas áreas a formas de sombra. Y sí tenemos una sombra proyectada que sale de la nariz. Hace que sea un poco más fácil establecer alguna de la otra información. Y se puede construir a partir de ese plano inferior y ver cómo el ala de la fosa nasal se conecta con la bola de la nariz. Y luego eso naturalmente se conecta al plano lateral y luego se vuelve a unir al puente o al plano frontal de la nariz también. Diré que cada vez que tenga un modelo que tal vez tenga cartílago más interesante en la nariz es que todavía quiero enfocarme primero en los cuatro planos básicos de esa nariz. Ahora en esta instancia sólo veo tres por el ángulo de la pose. Pero sin embargo, todavía, antes de empezar a descomponer las cosas estructuras planas más pequeñas o algo así, quiero pensar en la gran masa de la nariz misma y luego comenzar lentamente a dividirla en secciones. Ahora bien, si te encuentras perdiendo, tal vez en alguna de la información lo que yo sugeriría es simplemente tratar entrecerrar los ojos un poco más y ver cómo puedes simplificar esta forma. Porque en última instancia, al final del día, queremos el mayor efecto que está sucediendo en el retrato mismo. Por lo que no necesariamente necesitamos inyectar algunos de estos detalles. A veces ayuda saber qué hay debajo desde un punto de vista anatómico. Pero si no estás tan familiarizado con ninguna de las anatomía de los rasgos o de la cara en general, intenta entrecerrar los ojos, simplifica. Piensa en formas oscuras aclaradas. Con este tipo de situación de iluminación, sí lo hace un poco más fácil para que si te encuentras tal vez te pierdes un poco en algunas de las estructuras. Confíe en las sombras para ayudar a resolver algunas de esas áreas por usted. 15. Características: Al rematar la parte inferior de la boca, nuevamente, la parte importante en esta área es realmente solo mantener la sensación de superposición que está sucediendo. Ahora, debido a la situación de iluminación, puede ser un poco difícil de ver. Pero lo único importante en esta área en particular es asegurarnos de que la forma del hocico de la boca, y a medida que entra en contacto con los labios y el área alrededor la mejilla es que queremos asegurarnos de que estamos obteniendo esa sensación de superposición en estas formas ahora, a obteniendo esa sensación de superposición en estas formas ahora, pesar de que están en el lado claro de la cara, puede ser tal vez un poco difícil de ver. Entonces, incluso en un bloque en el escenario, realmente quieres darle sentido a estas formas ya que una se está acercando frente a la otra. Y así en esta zona alrededor del hocico y la mejilla es un área que querrías pasar un poco de tiempo resolviendo. Y yo diría que para la mayoría de las tres cuartas partes, lo extremo que es esto , va a variar de un modelo a otro por los rasgos faciales de todos y cosas así. Así que solo ten en cuenta cuán extremo de tres cuartos y cuánta superposición te encuentras en esta área. Tú pero algo en lo que realmente quieres enfocarte y asegurarte de que todo se vea en perspectiva y esté sentado justo en la cara. Pienso en ella en particular, hay algunas subformas más pequeñas como en la zona del labio inferior, así como algunos de los músculos debajo del labio inferior y alrededor del mentón. Entonces, aunque puedan tener como un tipo de semitono de forma o área, en un tipo de semitono de forma o área, lo que respecta a la iluminación, todavía me gustaría seguir adelante e incluirlos y hacer formas específicas para que tuviera algo muy sólido para trabajar. Si fuera a llevar este dibujo un poco más lejos. Y nuevamente, diría que dependiendo la situación de iluminación e incluso del modelo en particular, si tienes formas de semitonos que no necesariamente son súper en sombra o algo por el estilo. Si puedes hacerlos muy específicos o incluso agruparlos a la masa de sombra más grande, podría ser una buena idea seguir adelante e incluso hacerlo como parte de tu bloque en solo para que haya un poco más de cohesión en algunas de las formas que están ocurriendo en la cara. Creo que en este caso realmente no es mucho, pero puedes ver algunas de las formas más pequeñas que he creado alrededor de la forma del hocico y la barbilla. Y es realmente solo porque quiero que esas áreas sientan que están muy encerradas juntas. Y no quiero ninguna forma pequeña simplemente flotando por sí mismas o algo así. No necesariamente querrías aislaran las formas de semitonos. Siempre querrías encontrar la manera de conectarlos con otra cosa en la cara para que se sientan apegados a algo. Y ellos, no son solo estas pequeñas formas que están una especie de ralentí, sentadas en un espacio ligero que lo hace sentir un poco disociado con el resto de la cabeza. Así que volviendo a los ojos, quiero seguir adelante y empezar a bloquear estos con un poco más de información. Y de manera realista cómo voy a hacer esto es que voy a empezar con las formas de las sombras porque son muy prominentes, sobre todo en este ojo que está más cerca de nosotros. Ahora me gustaría comenzar más o menos cerca del conducto lagrimal, pero quiero construir forma de sombra interior del zócalo ya que esa es la máscara de sombra más grande en esta área en particular. Una vez que tenga eso en, puedo usar parte de la ceja para conectar algunas de las otras formas. Porque tenemos la forma de sombra lejana en el exterior del zócalo, entonces eso todo se une un poco con el resto del ojo. Pero lo que me gusta hacer es solo pensar en el I en secciones. A pesar de que sé que ahí está el zócalo, Ambos párpados, el globo ocular en sí, y luego algunas formas de sombra. Primero quiero simplemente mantenerlo lo más simple que pueda. Entonces solo voy a intentar copiar las formas de sombra que veo porque ya tengo la estructura exterior de la cuenca del ojo que establecí desde el principio. Así que solo quiero evitar eso y luego construir esas formas en él sabiendo que tengo algún parámetro en el que pueda trabajar. Y si necesito hacer algún ajuste en el camino, puedo seguir adelante y hacerlo mientras hay muy poca información en su lugar. Con las formas de sombra en su lugar, voy a empezar a construir el resto del ojo a partir del conducto lagrimal. Ya que al menos el conducto lagrimal puedo usar como punto de referencia para conectar todo. Ahora, una cosa a tener en cuenta es con las formas de sombra ahí. Todo lo que realmente quiero buscar es mirar las formas de luz que veo en el medio. De esa manera no tengo que pensar tanto en el ojo mismo. Pero solo estoy tratando de ver el espaciado entre las formas de sombra y las formas de luz. Yo diría que inicialmente como estás bloqueando las cosas, es tratar de pensar objetivamente en es tratar de pensar objetivamente las formas mismas para que, esa manera no te quedes atrapado en tratar dibujar un ojo, nariz o boca. Y de manera realista, a medida que avanzas a lo largo del dibujo, solo quieres enfocarte en asegurarte de que las formas sean precisas. Y luego la anatomía es útil hasta cierto punto, áreas en las que empiezas a perderte y no estás muy seguro cómo se superponen o conectan las cosas. Ahí es donde a veces los conocimientos anatómicos pueden llegar a su lugar. Pero pienso en el sentido de intentar simplemente capturar las formas generales de lo que estamos haciendo. Entonces muchas veces simplemente se olvidan un poco de lo que estoy dibujando y solo estoy tratando objetivamente de recrear las formas que estoy viendo independientemente de qué característica o cualquier cosa que sea. Y de esa manera puedo apagar mi mente en ese sentido que no estoy pensando en rasgos anatómicos ni, ni nada por el estilo, sino que es puramente un ejercicio de forma. Ahora en este particular, sí veo que pasan muchas cosas en parte de la forma de sombra alrededor del párpado inferior ya que se conecta la esquina de la mejilla y esta forma de sombra por aquí. Entonces quiero tomar nota de eso y sí veo un poco de información proveniente de la parte inferior de la anatomía justo debajo del párpado inferior del ojo y cómo se conecta con el resto de la cara, incluyendo el plano lateral de la nariz y toda esa zona. Entonces esas cosas son algo que probablemente me gustaría hacer un seguimiento ya que estoy bloqueando los ojos y las áreas circundantes. A pesar de que si tuviéramos que terminar este dibujo en como un dibujo tonal o algo así. Son cosas que probablemente menospreciaría y probablemente no exageraría ese tipo de cosas porque tendería a envejecerla o hacerla parecer mayor de lo que es, pero desde el punto de vista de un bloque y realmente no me opongo a poner más información solo que comprendan mejor lo que estoy tratando de sugerir en cuanto a la estructura de la cara, pero ten en cuenta que en última instancia es información de la que podrías deshacerte en el futuro medida que avanzas en el dibujo. Ahora como empiezo a construir hasta aquí, voy a tratarlo muy similar a como pensaba sobre la boca y la zona inferior de la mejilla en eso por el ángulo del ojo y lo mucho que estoy viendo, tengo que tener mucho cuidado con cómo se superponen las formas en esta área en particular. Entonces estoy teniendo en cuenta que el ojo mismo, ya que se sienta en la cara, quiero asegurarme de que la cuenca del ojo se esté envolviendo correctamente. Y luego a medida que construyo el párpado inferior y el resto del necesito asegurarme que el pómulo esté envolviendo el ojo correctamente también. Hay muchas pequeñas áreas en esta parte de la cara que necesito para asegurarme de que la superposición se sienta realmente bien. Y así lo duro es, es que hay muchas pequeñas formas como la, el párpado superior, la forma en que envuelve la bola del ojo, el párpado inferior. Y entonces cómo todo eso está interconectado con la cuenca del ojo y el otro lado del pómulo. Entonces, en esta área en particular, podría pasar un poco más de tiempo realmente asegurándome de que la forma en que estoy superponiendo estas diferentes formas y cómo están conectadas entre sí. Realmente necesitan sentarse bien, para que la perspectiva se sienta correcta con el resto de la cara. Entonces eso es algo a tener en cuenta con el retrato de tres cuartos, dependiendo de lo extremo que sea el ángulo, es de nuevo, la forma en que estamos superponiendo formas en ciertas áreas a medida que están girando en espacio y como una está llegando frente a otra, solo sé muy consciente y tómate tu tiempo con esas áreas. Como buena práctica, yo realmente solo diría es que solo trabajar una forma a la vez? Entonces mientras lo estoy construyendo, es como si quisiera terminar una pequeña área, agregar otra pieza, luego agregar otra pieza, y luego ojalá las cosas se vean bien. Y luego una vez que tengo toda la información en su lugar, así que ambos párpados, el ojo en sí, entonces realmente puedo concentrarme y decir, bueno, ¿qué no funciona? ¿Qué formularios no están leyendo correctamente? Y luego puedo regresar y hacer las correcciones que sea necesario. Pero solo tómatelo con calma, hazlo una forma a la vez y solo asegurándote de nuevo que la superposición esté sucediendo correctamente y que las cosas simplemente sientan que están encerradas en su lugar junto con el resto del ojo. 16. Funciones de refinación: A medida que me estoy acercando más o menos a cerrar este ojo nuevamente, el verdadero área de enfoque para mí en esta característica en particular es solo asegurarme de que estoy superponiendo las cosas correctamente. Y nuevamente, dependiendo del ángulo que estés dibujando de la fuente de luz, es que a veces hay ciertas áreas en un dibujo que podrían darte un poco más de problemas que otras. Y así, si te encuentras en esa posición, lo que realmente sugiero que ese punto es que solo querrías ir más despacio y realmente solo restarle la fuerza. No lo hagas si hay un área problemática en un dibujo, es solo ralentizar. Tómese su tiempo y realmente intente resolver esa área en particular una forma a la vez. A menos que estés trabajando de la vida y haya un límite de tiempo muy específico, entonces ese es un escenario. Pero si estás trabajando desde una referencia como esta o cualquier cosa, simplemente tómate tu tiempo y asegúrate de que las cosas se vean correctas antes de avanzar demasiado. Alternativamente, es si hay un área que tal vez te esté dando un pequeño problema, a veces es bueno tal vez alejarte, acumulando otra área del dibujo, y luego volver a ella en un momento posterior que solo liberes tu mente de esa área problemática por solo un poco y enfocarte en otras partes del dibujo y luego volver a ella. Por lo general yo diría que siempre hay una parte de un dibujo que podría darme un poco de problemas y luego solo, ya sabes, es, es un poco cambios de dibujo a dibujo. Así que siempre lo espero y cuando sucede, simplemente no me asusto. Yo solo me tomo mi tiempo, trabajo muy lento y solo trato resolver las cosas como vienen. Así que solo tenlo en mente mientras estás trabajando. Pero nuevamente, si te encuentras demasiado atrapado en un área, a veces es bueno simplemente alejarte y comenzar a desarrollar otras partes del dibujo solo para darte un pequeño descanso. Ahora, solo poniéndome a la oreja, no voy a hacer mucho en esta zona simplemente porque es, ya sabes, está en una sombra pesada, pero sí necesito tener alguna información ahí para que no sea solo un área completamente plana. De manera realista, cuando obtienes algo en una sombra pesada, solo quieres entrecerrar los ojos e indicar cosas que realmente sobresalen para que de esa manera no estés poniendo demasiada información en las sombras. Ahora bien podrías decidir vaciar cada pedacito de información solo para que sepas dónde están las cosas. En definitiva, si tuviéramos que seguir adelante en este dibujo, esta sería una zona en la que me gustaría asegurarme de que la información necesaria está ahí, pero no me gustaría demasiado para que se aleje de la parte ligera de la cara. Ahora para la zona del cuello y los hombros, no voy a ir demasiado profundo en esta sección en particular. Yo sí quiero contabilizarlo, así que voy a poner sólo un poquito de información. En serio, yo diría que lo principal enfocarse sería como la sombra proyectada que sale de la mandíbula inferior hacia el cuello y hacia abajo en el hombro. Pero por lo demás, voy a mantener esta área bastante simplificada. Y yo diría en general, a menos que estés haciendo como un retrato de tres cuartos donde está involucrado el resto de los hombros. Entonces querrías o bien encontrar una buena manera de viñetear el dibujo. Es por eso que siempre busco ya sea la línea del cuello o cómo, dependiendo de lo que lleve la persona, realmente quieres encontrar una buena manera de terminar el dibujo. Pero querrías quedarte con algunos de esos elementos de soporte, digamos como la clavícula o la fosa del cuello. Querrías simplificarlos un poco para que no les estén quitando demasiado a la cara, pero sí necesitan estar ahí, así que es bueno dar cuenta de ellos. Ahora a medida que me muevo al cabello, de manera realista por la situación de iluminación y el hecho de que tiene el pelo más corto, no va a haber mucho en lo que realmente me meta. La porción superior alrededor de la parte superior de la cabeza tiene un poco de luz golpeándola. Y así puedo indicar algunas de las formas que estoy viendo. Y de veras solo quiero que sea bastante simple. No voy a estar buscando mechones de pelo ni nada por el estilo. Solo quiero mirar las formas oscuras aligeradas, asegurándome de que se lee como lo que estoy viendo en el modelo. Y entonces si tuviera que terminar este dibujo al final, manera realista la parte posterior del cráneo. El plano lateral de la cabeza y todo así mucho. Eso va a estar en una fuerte sombra, así que no necesariamente tendría que preocuparme tanto por esa zona. Pero por eso, algunas de las pequeñas hebras alrededor de la especie de la parte superior de la cabeza. Podría encontrar algunos, solo un poco de reflejos solo para que no esté en esta zona completamente ignorada o no esté prestando ninguna atención al cabello. Pero en su mayor parte con este tipo de peinado y demás, quiero que sea bastante simple. Ahora que todo está más o menos contabilizado, sólo voy a entrar en el dibujo y empezar a limpiarlo un poco. Realmente quiero simplemente quitar algunas de estas líneas de construcción y ver realmente con qué formas me quedan por trabajar y luego comenzar a hacer cualquier tipo de cambios o ajustes que me sobresalgan. Y nuevamente, es una de esas cosas donde puedes dejar las líneas de construcción y si te están ayudando. Pero en algún momento, podría comenzar a ser un poco demasiado lo que está pasando en el dibujo. Entonces tal vez quieras sacar algunos de esos solo para que tengas una idea clara de lo que te queda. Ahora como estoy limpiando el dibujo, voy a empezar poco a poco a afinar esas áreas a medida que avanzo. Ahora bien, en realidad no voy a estar cambiando mucho, pero si hay pequeñas cosas que tal vez me perdí inicialmente, o si las hubiera simplificado demasiado inicialmente en el bloque. Y entonces ahora quiero volver a entrar y ser más específico. Entonces, si hay como pequeños cambios de ángulo o sutilezas que quizás me perdí, entonces ahora es el momento de que mientras estoy limpiando y vuelvo sobre estas áreas en las que realmente quiero enfocarme en esas sutilezas para que realmente pueda intentar capturar la semejanza lo mejor que pueda. Ahora no significa necesariamente que quieras entrar y simplemente ajustar todo, sino que realmente solo quieres enfocarte en cada área individual y buscar sutilezas. Busca ligeros cambios de ángulo. Busque la forma en que se diseñan las formas. Y son esas pequeñas cosas las que se suman al efecto total del dibujo al final. Y entonces yo diría que estas son las cosas en las que se quiere capturar en el bloque, mientras que el dibujo sigue en la etapa lineal. Porque si hipotéticamente tomáramos el dibujo adelante con tono que tratar de hacer esos ajustes una vez que haya tono en el papel, se vuelve un poco más difícil de hacer. Entonces, si puedes capturar todas estas cosas ahora mismo al inicio, entonces vas a estar en un lugar mucho mejor si decides llevar el dibujo a un acabado. Sólo para que esta zona sea un poco más fácil de ver, voy a poner solo un poco de tono muy ligero. Y de esa manera hay muchas líneas pasando en el área de los ojos. Entonces a veces eso es un poco útil. Y yo sugeriría si hay si hay algún tipo de confusión a medida que vas avanzando y limpiando el dibujo es si necesitas poner un poco de tono solo para que veas que son formas mejor. Entonces adelante y hazlo. Teniendo en cuenta que estoy usando un lápiz de plomo más duro, no me preocupa demasiado que el tono general se oscurezca demasiado ni nada por el estilo. Ya sabes, solo algo a tener en cuenta es eso porque hay muchas líneas que ocurren a medida que estás bloqueando las cosas en. Se vuelve confuso. Entonces, si necesitas ponerte un poco de tono solo para que puedas leer todo un poco más fácil, entonces sigue adelante y haz eso. Ahora terminando la nariz, pesar de que hay bastante de esto en la sombra, todavía quiero seguir adelante y sacar mucha de la información que puedo ver. Entonces en esta instancia en particular, muchas de las formas de plano más pequeñas en la nariz que veo en el cartílago, quiero seguir adelante e inyectar. Entonces, a pesar de que he establecido las masas más grandes de la nariz, hay muchos de estos subplanos más pequeños que veo en el ala de la fosa nasal y alrededor del plano lateral de la nariz que quiero al menos intentar capturar eso aunque no estén en la meta, quiero dar cuenta de ellos para saber exactamente lo que está sucediendo en esa zona. 17. Bloque de acabado en: Entonces a medida que vamos llenando todo más o menos, en este punto, solo me voy a centrar en buscar detalles más pequeños son áreas de transición donde tal vez pueda agregar más información o limpiar áreas para que sean un poco más descriptivas. De manera realista, diría en este punto que el bloque en está más o menos terminado. Ahora, a qué distancia lo llevas de aquí, realmente depende de ti. Siempre y cuando todo el tipo de características e información esté en su lugar, cuánta información accesoria depende más o menos de usted. Ahora bien, porque estamos realmente enfocados en esta lección en particular en ir un poco por la borda, yo diría en qué consiste el bloque. Es un poco agradable tener algunos de estos elementos adicionales ahí como pequeños planos y los labios o justo debajo de la parte inferior de la parte inferior del labio y la barbilla. A veces es bueno tal vez sobreexplicar estas áreas solo visualmente por ti mismo para que realmente entiendas lo que está pasando en estas áreas. Ahora bien, en última instancia, como ya he dicho antes, es que a medida que empiezas a agregar mucha de esta información accesoria está en el dibujo puede llegar muy ocupado y tal vez tal vez un poco exagerado. Pero como sé que no estoy llevando esto a un acabado o agregando ningún tipo de tono, entonces me siento bien con poner algo de esta información extra igual que casi la suya principal por el bien de los detalles, supongo que se podría decir. Pero de nuevo, te lo dejaría a ti dependiendo de cuál sea tu enfoque y de lo que estés practicando en este momento. Creo que si acaso, a lo que realmente quieres prestar atención es simplemente encontrar diferentes formas en las que puedas describir la información. Ya sea en una característica en particular o planos particulares en la cara, es encontrar un poco de formas en las que pueda inyectar información para describir una pieza de forma. Pero hacerlo con línea y no confiando realmente en el tono para sugerirte esos foros. Algunos de los dibujos más hermosos que he visto realmente eran esencialmente dibujos lineales y que realmente no tenían ningún tono per se, pero seguían siendo muy descriptivos y seguían teniendo un bonito sentido de la forma independientemente de tener algún tono o no. Ahora, creo que para este ejercicio en particular, sigo pensando en la forma. Pero lo más importante, para un bloqueo cuando estoy pensando en cómo se superponen las formas y un poco lo que estaba describiendo antes con el tres cuartos en términos del grado relativo en el que se gira la cabeza en cómo una cuenca del ojo va a ser superpuesta por una mejilla y luego a través de la zona de la boca. Esas son las cosas en las que realmente me enfocaría con este tipo de pose. Pero independientemente de cuál sea tu situación con el modelo o tu referencia, todavía quieres encontrar pequeñas áreas donde puedas sugerir forma, aunque solo estamos trabajando en línea. Entonces encontrar superposiciones, encontrar la forma en que ciertas cosas están girando. A veces incluso puedes sugerir estos con diferentes anchos de línea o algo por el estilo. Ahora bien, eso es algo de lo que realmente no he hablado en cuanto a variar o línea. Pero para ser honestos, pienso en una cuadra y en realidad no me preocupa demasiado eso. Realmente solo estoy enfocado más en la construcción donde creo que variar el ancho de tu línea es más una cosa de acabado si vas a incluir elementos lineales en un dibujo terminado, pero esa es solo mi propia interpretación. Pero eso podría ser algo en lo que pensar en tu propio trabajo a medida que avanzas. Así que de nuevo, incluso trabajando hasta aquí escucho lo que es realmente importante es la superposición en los párpados que estoy viendo en la modelo y asegurarme de que el labio superior esté realmente envolviendo la bola del ojo. Y luego el propio párpado inferior, aunque sea mucho más pequeño, todavía necesita tener algo de ese efecto envolvente. Ahora solo estoy viendo unos pequeños indicios del párpado inferior ya que se está metiendo un poco por ahí. Pero en esta instancia diría incluso incluyendo tal vez un poco de la pupila y luego tal vez sugiriendo las pestañas. Realmente depende del tipo de persona en el modelo y su estructura general. Pero lo ideal es que quieras volver a encontrar, esas zonas donde si puedes sugerir la idea de algo envolviéndose y pensando en cómo el párpado está abrazando la bola del ojo y esa superficie. Eso es realmente lo que quiero sugerir en esta área porque de lo contrario realmente no tengo mucho con qué trabajar en este lado lejano. Yo porque no estoy viendo el lado opuesto del conducto lagrimal lejano. De verdad solo estoy viendo el único conducto lagrimal que está más cerca de la nariz. Entonces tengo el resto de los ojos. Se está apagando en perspectiva. De nuevo, cosas a tener en cuenta mientras trabajas. Y nuevamente, dependiendo de qué tan extremas sean las poses de tres cuartos desde las que estés trabajando, que quizá no veas tanta o incluso menos información. Realmente solo depende del ángulo. Pero la mayor parte de la cara se resolvió, sólo voy a volver a meterme en el pelo y hacer tal vez hacer un poquito en el cuello aquí solo para poder terminar el dibujo. De manera realista, estamos terminados en este punto, pero debido a que el pelo y el cuello son elementos de soporte, quiero seguir adelante y poner sólo un poco más de información. Dependiendo de la pose desde la que estés trabajando. Digamos, dependiendo de, digamos qué lleva puesta la modelo. Si tienen una camisa interesante o tal vez tienen algunos accesorios, cuánto incluyes en el bloque y en última instancia depende de ti. Pero me gusta pensar como el dibujo en su conjunto. Entonces no es solo el retrato en sí, sino que también es lo que está conectado con el modelo. Entonces a veces es posible que tengas accesorios que forman parte de la pose que en realidad son realmente importantes para la composición del dibujo. A veces también, ese podría ser incluso el pelo de la modelo si tienen el pelo realmente largo. Y eso se convierte en parte de la composición en general y parte de tu diseño. Ahora porque tiene el pelo más corto y una camisa bastante sencilla, esta pose en particular quizás no sea el mejor ejemplo. Entonces voy a mantenerlo relativamente sencillo. Pero otros dibujos que he hecho, digamos que la modelo tiene un pañuelo o otra vez, como pelo largo o una chamarra interesante que tiene un color interesante o algo así. Todos esos se convierten en elementos de apoyo del dibujo. Entonces esas son cosas que incluiría como parte del bloque en. Ahora de nuevo, dado que el foco de esta lección es realmente solo la cara misma y la construcción general. Realmente no tenemos que preocuparnos demasiado por eso, pero es algo a considerar dependiendo de qué referencia o al trabajar desde un modelo, qué quieres incluir como parte de tu bloque en 18. Reflexiones finales: Entonces espero que después de ver los videos de demostración que tengas un sentido mucho más fuerte de cómo bloquear en un retrato, o al menos cuál debería ser tu objetivo al final del bloque y escenario. Ahora, solo tengo algunos dibujos aquí, solo te muestro diferentes estilos de bloqueo que son más o menos iguales. Y a lo mejor algunos les tienen un poco más que otros. Pero aún se tiene la idea de cuál es el objetivo para el ejercicio. Ahora sin duda puedes hacer diferentes tipos de blockchains donde algunas quizás están un poco más simplificadas. Luz del sol, estas son quizás un poco más en profundidad. Creo que en última instancia sí depende la situación y cuál es el objetivo para el sorteo. Y a medida que te adelantas más y más confianza en estos bloqueos, a veces puedes ir con muy poco en ese bloque en etapa antes de continuar. Siempre y cuando tengas cuidado. Pero si recién estás comenzando en tu tipo de un poco incierto sobre lo que deberías estar haciendo. Espero que esto te haya dado una idea sobre el proceso de pensamiento que entraña. Y te animaría a que realmente solo te tomes tu tiempo y te pongas lo mejor en esta etapa del dibujo como puedas, porque, las cosas simplemente se pondrán mucho más fáciles después de esta etapa, pero lleva un tiempo simplemente sentirte cómodo comenzando desde una hoja de papel en blanco y simplemente construyendo un poco una cabeza de la nada esencialmente. Entonces espero que las manifestaciones tengan sentido y que ustedes puedan seguir adelante. Y yo solo te animaría a que sigas practicando estos y no seas demasiado duro contigo mismo ni te pongas demasiada presión. Es solo hacer los ejercicios, practicarlos con frecuencia y simplemente hacer lo mejor que puedas. Gracias por ver.