Dibujo de personas en movimiento: captura el movimiento en la ilustración de personajes en Procreate

1. Introducción: Una de las cosas que disfruto mucho dibujar personajes es darles vida en la página. Hay algo increíblemente gratificante hacer que un personaje se sienta vivo en la página, y que también es un elemento central diseño de personajes y la ilustración. Hola, soy Eva, y soy ilustradora a tiempo completo. Nos recuerda a los personajes que apreciamos en los libros infantiles y las historias con las que resonamos en En esta clase, te guiaré a través los pasos para crear una ilustración que se sienta dinámica, y que esté llena de movimiento sin dejar de usar formas simples y estilizadas Si no has visto mi clase de poses dinámicas, te recomiendo comenzar ahí primero. En esa clase, me sumerjo más profundamente en conceptos como el peso del personaje , la posación y la línea de acción del personaje, que usaré en esta clase. Esta clase se basa en esas ideas, centrándose específicamente en dibujar personajes en movimiento, especialmente en una pose de caminar. Exploraremos diferentes referencias para caminar, y te mostraré en qué enfocarte al estudiar estas poses, ayudándote a enfatizar el movimiento en tus ilustraciones de personajes. El proyecto principal, ilustramos a un personaje ambulante en unas vacaciones de verano. Como lección extra, te mostraré cómo puedes llenar fácilmente la composición con hojas y flores usando formas simples cuando termines con tu ilustración de personaje. Entonces espero que cuando sigas y veas esta clase, te sientas súper feliz ilustración de tu proyecto, y la compartas con otros. Entonces, si estás listo para agregar energía a tus diseños de personajes, únete a mí y dibujemos una ilustración animada de personajes en movimiento. 2. Práctica de dibujo n.º 1: Antes de sumergirnos en la ilustración del proyecto final en las lecciones posteriores, me parece practicar la observación desde la vida real, es genial para mejorar tus habilidades. Pero en este caso, tomemos lo segundo mejor y eso es practicar la observación a partir de fotos. Preparé tres referencias diferentes con diferente de movimiento. Podemos compararlos al final de cada práctica de sesión. Al finalizar cada una de estas lecciones en video, voy a compartir con ustedes qué notar. Vamos a bosquejar esta primera pose. Ella ya tiene la intención de ir a algún lado, pero es una pose de sensación más estática porque tenemos esta línea recta, y estoy usando mis pinceles de boceto para esta parte, pero puedes usar cualquiera de tus otros pinceles de boceto favoritos Entonces voy a bosquejar una línea recta, y luego tenemos esta pierna aquí. Entonces solo voy a esbozar una línea de acción aquí para ayudarme a entender la pose del personaje. Así es como pienso que es bastante fácil componer las poses antes de mirar las articulaciones y otras partes del cuerpo. Si prefieres empezar a dibujar personaje solo desde la cabeza, ese también es muy buen enfoque. Depende como te guste empezar. Algunas personas empiezan con torsos. Este personaje es de un lado. Podemos simplemente bosquejar un triángulo simple para un torso, y luego podemos agregar la cabeza, podemos agregar el cuello. Aquí no vemos realmente dónde están las caderas, así que solo podemos hacer val para eso. Ahora podemos agregar las articulaciones para las caderas, la rodilla y el pie. Estoy tratando de mantenerlo distribuido de manera bastante similar. Por el pie aquí, voy por un simple triángulo. Entonces para la otra pierna, tiene un poquito atrás. Las rodillas están aproximadamente en la misma altura. Este es un poco más alto. Entonces si miras las piernas o los pies, están aproximadamente en esta altura, me refiero a los ángulos. El otro ángulo estaría en alguna parte de aquí. Entonces el segundo pie, es como el aire medio, y también se puede hacer un triángulo. Ahora sólo podemos sumar los brazos. Que terminan en algún lugar de la media corbata, y luego tenemos el pelo de los personajes cayendo sobre los hombros. Pero como pueden ver, este pase no es tan activo como mencioné. Simplemente definamos el personaje a partir de este boceto. Tomaré un cepillo diferente. Voy a hacerlo un poco más grande. Aquí podemos agregar el cofre. Tenemos la playera. También tengo la clase sobre dibujar atuendos simplificados. A lo mejor voy a otra clase sobre atuendos de gran tamaño, que son como acogedores y lindos para acurrucarme Eso podría ser bastante agradable. Creo que esta pose es de buen peso porque ya tenemos un ligero movimiento en la pose. Ahora tenemos el zapato aquí. Y aquí, solo asegúrate de que las piernas tengan aproximadamente la misma longitud. No parece que una pierna sea más larga que la otra, y entonces necesitamos sugerencia de la mano y aquí solo cara simplificada. Si quieres, puedes de agregar la bolsa también y aquí también. Podemos mirarlo desde la distancia. Tenemos un personaje Ya tenemos alguna indicación de lo que está pasando aquí, así que ella está avanzando. Pero sigue siendo bastante como ritmo lento. Su cabello descansa sobre sus hombros. La camisa y los pantalones cortos solo están descansando, y entonces su cabeza de alguna manera está un poco inclinada hacia abajo, está un poco más tal vez molesta o simplemente mirando hacia dónde va Esta es nuestra primera captura. Podemos agrupar estas capas y puedo moverla aquí a un lado. Bien, esta primera captura está hecha, y ahora pasemos al siguiente ejemplo. 3. Práctica de dibujo n.º 2: Oh. Aquí está nuestra siguiente referencia, y estoy seguro de que ya estamos notando lo diferente que es en comparación con la anterior Se puede ver que en este, ya tenemos más movimiento. Entonces puedo exagerar un poco más esta pierna. Entonces, si su paso es tan largo, podemos hacerlo con esa exageración. Ahora podemos usar óvalo para el torso. Aquí podemos tener caderas, y su cabeza vuelve a estar ligeramente adelantada. Entonces también tenemos el brazo aquí. Estamos usando las mismas técnicas que antes, así puedo poner las juntas aquí. Distribuidos uniformemente. Esto es solo línea de acción, esta no es la pierna. Una pierna está en alguna parte de aquí. Esta vez, el pie está un poco en el suelo. Tienes la bola de tu pie y luego el resto está en el aire. Aquí, como pueden ver, cómo lo dibujé, la rodilla está demasiado alta. Tenemos que moverlo un poco más bajo. Entonces el partido de vuelta está en alguna parte de aquí. Nuevamente, las rodillas y el pie. Observe dónde se colocan en el suelo. Esta es a pesar de que está un poco doblada, todavía está extendida hacia adelante De hecho, puedo cortar la línea de acción porque podría haberla colocado en una capa separada. Bueno, ahora lo es, no desde el principio. Reducir la opacidad. Ahora podemos comprobar todas estas cosas. Creo que puedo reducir la opacidad de ésta. Ahora también podemos redefinir este boceto en una capa separada Tiene un peinado similar al de la otra. Por supuesto, si prefieres dibujar personajes masculinos, por favor, adelante. Siempre es genial ver cosas diferentes. Solo estoy eligiendo personaje femenino por los atuendos y referencias fotográficas que encontré. Aquí, puedo agregar el mismo atuendo que vemos aquí. Si quieres crear cuadros más originales, debes combinar diferentes referencias. También tengo clase sobre ese tema si te interesa hacerlo, para que puedas explorar eso. A lo mejor voy a hacer una pose de mano diferente aquí. A lo mejor algo así funciona aquí. Aquí mismo, también puedo agregar la mochila porque ¿por qué no? Porque creo que también nos ayuda a mostrar lo encorvada que está Aquí, ya tenemos ligero movimiento a la chaqueta, cual me parece bonito porque eso nos ayuda a entender que hay cierto movimiento en nuestro personaje. Ahora podemos agregar piernas y el tis. Me refiero a las mallas Si tienes referencias fotográficas con personajes en mallas, es mejor para referencias porque puedes ver cómo están los músculos y también puedes exagerarlos. Ahora le di una pantorrilla un poco más grande. Tenemos el zapato, y ahora necesitamos bosquejar el partido de vuelta. Creo que la chaqueta de aquí, está demasiado apretada, así que tenemos que hacerla un poco más grande. Además, el segundo zapato es como un triángulo, pero cortamos extremo del triángulo. Entonces no dibujas el punto o el borde del triángulo. Aquí, voy a enfatizar la chamarra. Tenemos n ella entonces tenemos el pelo en los hombros. Y puedes agregar un poco de la sombra. Sabemos dónde está el suelo. Ocultaremos la línea de acción. Con este, ya puedes sentir el movimiento del cabello aquí. A pesar de que su cabeza aún está inclinada, entonces ya tenemos el movimiento del brazo, lo que nos está ayudando a mover al personaje hacia adelante Como puede ver, también tenemos ambas piernas en movimiento. Podemos sentir que su paso es más rápido y más determinado en comparación con este otro personaje, que está caminando más lento y ambos no son tan activos. Veamos otra referencia. 4. Práctica de dibujo n.º 3: Todo bien. Aquí tenemos otra referencia. Como puedes ver, esto ya es más rápido buscando ritmo o más determinado. Empecemos con la línea de acción. Veo esta línea de acción más horizontal, no horizontal, sino diagonal porque este personaje está decidido a ir a alguna parte. Entonces dejaré esto en una capa separada. Haré que los otros dos personajes sean un poco más pequeños para que puedan caber en mi lienzo. Voy a reducir la opacidad de éste y de nuevo bosquejar sobre una capa separada Tomaré el cepillo más suave para eso. A lo mejor esta vez voy a tomar esta. Voy a empezar aquí con el torso. Siempre puedo hacer que el personaje más pequeño para que se ajuste a los demás. Aquí tenemos el torso. Entonces la cabeza está más ansiosa esta vez, y luego tenemos las caderas. Y una pierna aquí en la espalda casi levantándose del suelo. Puedo llegar aquí como a medio paso. Como aquí en la anterior. Entonces la otra pierna también está en el aire medio. Estoy usando de nuevo estos triángulos simplificados, solo para dar forma rápida al pie Pero aquí ya lo definimos. A lo mejor déjame regresar y volveré a bosquejar el triángulo. Tenemos el zapato aquí delante del zapato. Puedes dibujar los mismos zapatos de si los prefieres a los sneakers. Entonces ella tiene la bicicleta aquí. Los brazos están en una posición más incómoda, así que no los vemos. Vamos a redefinir el carácter, reducir la opacidad. Hará que todo sea un poco más pequeño. Empecé demasiado grande en comparación con los otros personajes. Entonces ahora nueva capa, voy a cambiar a donde esta aqui? Este cepillo, que me gusta usar para contornos con bastante frecuencia. Hagamos esta referencia un poco más grande. Lo que ya vemos en este personaje es un poco más de movimiento en el cabello. Necesito hacerla mirar hacia adelante. En primer lugar, en comparación con los otros personajes. Aquí tenemos ese ligero movimiento del cabello. Se puede ver que hay esta pequeña curva del cabello. Entonces tenemos pocos mechones de cabello que salen del peinado. Entonces vemos también la oreja. Como puedes ver, la hice un poco más inclinada hacia adelante, entonces lo ves en la referencia Puedes decidir cuánto quieres exagerar o no. Aquí, sólo voy a hacer una palma sencilla. Puedes imaginarla sosteniendo algo, tal vez podamos darle un teléfono o algo así, para que ella sostenga algo o tú le puedas dar flores. Sí. Porque aquí no quiero dibujar toda la bicicleta. Aquí, no vemos bajo el brazo, la sombra aquí tanto, pero creo que está bastante bien. Aquí, este pie está adelante, quiero decir, en primer plano, así que aquí podemos tener un poco más de plumas sueltas Aquí puedes ver ya un poco de curva en esa tela. Creo que es algo bueno agregar aquí porque eso ya agrega un poco de nuestro movimiento o más interés también en nuestra ilustración. Si quieres dibujar las articulaciones, mientras dibujas, eso es por supuesto genial porque como puedes ver, muevo la pierna un poco demasiado hacia abajo, así que no encaja con el pie Necesito moverlo un poco, pero en el nivel de boceto suele estar bien porque puedes volver a dibujarlo fácilmente Y no estropeas todo el dibujo. Te lleva menos reelaborar en lugar de una ilustración final A lo mejor ya tiene una carta aquí y yo la estoy viendo. A lo mejor va a determinar a la oficina de correos o a darle una nota a alguien. Estamos empezando a tener una historia aquí, creo. Aquí, tenemos el jersey, Ahora nuestros pies no están alineados. Verás, este es más bajo, así que en realidad tengo que mover este un poco más bajo, aunque esté en el aire. Y entonces hay que comprobar si los zapatos son iguales como la talla. O vas por las zapatillas o estás redibujando este otro zapato Ahora si comparamos, voy a darle la vuelta a éste para que podamos verlo un poco mejor. Lo agruparé y voy a hacer este un poco más pequeño, son del mismo tamaño. Ya ves en este personaje, está más inclinado hacia adelante en comparación con éste, que es aún más así, y este, el primero que dibujamos es más o menos recto Cómo posas al personaje puede indicar más movimiento Esa es una de las cosas. Entonces ésta, la cabeza está muy inclinada. Esta todavía está inclinada, pero más mirando hacia adelante, y esta, su mirada es más hacia adelante Ya se puede ver más de estas diferencias. Supongo que tenemos que darle la vuelta a éste para que podamos verlo aún mejor. Esto ya no encaja. Fue básicamente esto, así vemos estas diferencias, y luego también se puede comparar el movimiento en tela. Por ejemplo, en esta, tenemos el ligero movimiento en este dobladillo de la camisa, que es bastante bonito que ayuda al movimiento. En esta, ya tenemos el movimiento en el cabello. Entonces el cabello se mueve hacia abajo y hacia arriba y básicamente, tenemos mucho más movimiento ya en este boceto porque tenemos el cabello moviéndose, y aquí tenemos algo de tela moviéndose. Ahora en la siguiente parte, vamos a crear una nueva pose, y podemos combinar el movimiento de la tela usando diferentes referencias, caminar, movimiento del personaje, y luego podemos agregar movimiento del cabello. Hagámoslo. 5. Proyecto: boceto de concepto de personajes: Todo bien. Importé las referencias de los bocetos anteriores Simplemente guardo el lienzo como JPEG o PNG. Lo guardas en tu rollo de cámara, y luego puedes importarlo sin guardarlo en las capas separadas como referencia, pero puedes mantenerlo también en el lienzo si lo prefieres. Ahora, combinaremos estas dos poses y luego agregaremos un poco de tela flotante agradable y cabello flotante. Sé creo que quiero la pose del personaje más relajada como pasear tal vez por el agua en el verano con la brisa veraniega y tal vez falda o vestido flotando en el viento Esta tal vez esté demasiado orientada a objetivos, como si estuviera caminando demasiado rápido, no a ritmo vacacional, todavía rápida y un agradable paseo. De todas formas. Vamos a bosquejar. Vamos a necesitar tener Torso, que es un poco más recto. Entonces la pierna trasera estará en alguna parte de aquí, por lo que la línea de acción se verá como algo así. Ahora puedo reducir la opacidad de ésta. Si ves más capas aquí, abrí un nuevo documento con mi textura de papel acuarela. Después podré tener más texturas adicionales en los colores, pero no necesitas para esta clase, pero creo que definitivamente es divertido de usar. En fin, solo quería decirte lo que significan estas capas extra. Ahora voy a bosquejar el torso. El torso estará ahora un poco más recto, por lo que no tan inclinado hacia adelante Entonces voy a tener las caderas aquí. La cabeza estará mirando hacia adelante casi como este personaje, pero no tan inclinada hacia adelante, como acabamos de decir, aquí está el cuello, y luego tendremos una pierna aquí Rodilla en algún lugar de las caderas del tobillo medio y el otro pie estará aquí. Para éste, creo que voy a usar todo el pie en el suelo. Podemos simplemente atrapar un simple triángulo por ahora. Aquí, el tobillo está demasiado bajo, así que solo necesito moverlo más alto para que coincida con la otra pierna. Éste, vamos a ser bolas en la pelota en los pies aquí del pie, y luego la pierna estará en algún lugar de aquí. Creo que los brazos no pueden estar tan estirados como éste. Pero creo que aún puedes tener este agradable paseo con un brazo hacia adelante y otro hacia atrás. Cuando solo estás balanceando los brazos a tu alrededor caminando felizmente durante el verano. Entonces el cabello estará flotando en algún lugar detrás del personaje. Este es el boceto básico, lo que tenemos por ahora. Ahora puedo ver algunas referencias. Podemos mirar el flujo de la falda y el pelo. Tenemos esta referencia aquí donde se puede ver que el pelo fluye muy bien hacia afuera y ella está en la playa, y luego hay una falda flotando muy bien en el viento. Puedo voltear mi lienzo horizontal para poder compararlo más fácilmente. Entonces aquí, ya se puede imaginar que necesito bosquejar en una capa separada. Ya me imagino un poco de pelo flotante aquí. Por supuesto puedes ajustar el cabello, así que no tiene que ser exactamente como esta referencia, pero esto es solo para darnos la primera idea. Pero ya se puede ver este bonito flujo del cabello. Está agregando tanto movimiento a nuestro personaje. Aquí quería agregar un bonito vestido flotado. Pero creo que la forma aquí no comunica bien lo que queremos crear aquí porque aquí creo que sería mejor si pintas como tela transparente. Pero en este caso, creo que podemos mirar diferentes referencias para la falda. Aquí hay otra referencia. Ahora voltearé la lona hacia atrás y lo que me gusta de este sirt es básicamente esta forma Tienes este bonito movimiento flotante aquí, y luego tienes la sombra aquí. Cuando estás dibujando faldas así, puedes crear una forma así con bastante facilidad, y ya empieza a parecerse a tela. Esta forma en la referencia es tu amiga si quieres crear telas más flotantes Déjame cambiar el color y luego podemos agregar alguna bonita falda flotante a nuestro personaje Aquí, también estoy viendo esta parte porque creo que es un buen comienzo de la forma. Voy a comenzar la forma alrededor de la pierna, bajaré un poco más exagerado que esta línea porque se puede ver que es curva hacia abajo. No es del todo recto, pero lo estoy exagerando. Entonces voy a crear esta pequeña curva aquí y luego voy a bajar y subir otra vez. Entonces aquí, también se puede ver que la línea no es exactamente recta, así que no es así. Pero tiene este sentimiento a ello. Entonces es silueta rota. Lo que puedo hacer aquí, puedo crear esta curva suave y luego crear otra curva aquí. Pero como está flotando tan bien aquí, éste, este personaje está parado en el lugar. Si dibujara la falda así, no nos daría esa sensación de caminar. Aquí, necesito hacer esta otra línea más recta. Eso nos ayudará a exagerar esta parte en la espalda y nos ayudará a crear este bonito movimiento flotante Puedo crear también la falda de talle alto como esta tiene. Ahora como te mostré, ahora puedes agregar pliegue en la tela. Lo tendremos aquí y un poco aquí también. Porque puedes ver cada vez que la tela tiene ese pliegue, ahí está más oscuro, así que agregaremos una sombra. Aquí, voy a hacer este pliegue aún más pronunciado. Se puede jugar con este tipo de formas, yo lo haré aquí. Básicamente, vamos a tener una sombra aquí y aquí. Voy a borrar éste. Ahora solo necesitamos agregar las patas en base a las imágenes que antes esbozamos Ahora sólo puedo dibujar esta pierna aquí en el triángulo simple. A lo mejor ella tiene chanclas, así podemos agregar zapatos sencillos, y luego puedes mirar esta referencia. Creo que aquí, sería un poco más agradable si el pliegue no está en el mismo lugar que la pierna Necesito mover la pierna un poco más hacia afuera, o tal vez pueda mover un poco la parte de la falda. Solo tenemos que asegurarnos de que la curva esté quieta. A lo mejor algo así. También queremos agregar estas curvas o pliegues en la falda saliendo de la cintura. No van así rectos, sino que están ligeramente curvados. Porque el peso de la tela está tirando hacia atrás, porque el personaje está caminando. Tenemos ese tirón de esa tela. Ahora voy a bosquejar la otra pierna y podemos agregar esa chancleta aquí o puedes darle zapatillas de deporte. No obstante, prefieres Quizás con la otra mano, ella está sosteniendo como un calor. Entonces tal vez entonces aquí, incluso podemos agregar algunas cintas de salir del calor. Y eso nos ayudará aún más a sumar movimiento. Ella está en estas vacaciones de verano. Lo que puedes hacer, puedes exagerar este pelo. Puedo sacarlo aún más. Ahí está este viento más fuerte. Básicamente, necesitamos mantener el mismo pelo encima de la cabeza, y luego podemos simplemente agregar esta bonita curva en la parte superior. Entonces todavía tenemos algunos cabellos aquí. Solo necesitamos tener un bonito silete. A lo mejor algún cabello está flotando al revés, y puedes ver diferentes referencias de cabello flotante, o puedes mirar mi clase de dibujo de cabello. Puedo hacer otra clase específicamente sobre dibujar pelo flotante si quieres. Sólo házmelo saber. A lo mejor le podemos dar los ojos cerrados. Es necesario agregar la oreja. Y luego solo redefine el boceto un poco más si quieres antes de agregar algo de color A lo mejor podemos darle helado o un teléfono o lo que quieras. Para enfatizar el movimiento de la falda, posteriormente podemos agregar también algún patrón. Ahora pasemos a colorear. 6. Proyecto: colorear el personaje: Todo bien. Entonces ahora también le di unas gafas de sol y un libro aquí. Entonces voy a tener un poco más de esa narración veraniega Aquí, puedo cambiar a Canvas. Para que podamos ver mejor a nuestro personaje. Puedo reducir la opacidad porque ya no la necesitamos. También puedes ocultarlo por completo. Ahora pondré esta capa para que se multiplique, y agregaré los colores base debajo de ella. Entonces usaré los pinceles gah para esta parte, y puedes usar cualquier otro pincel ya sea con textura o pinceles básicos porque agregaremos colores base así como sombras Me llevaré uno de mis favoritos con una textura. Entonces creé también paleta de colores, que voy a vincular en la descripción si quieres usar los mismos colores. Pero claro, puedes usar diferentes colores para el personaje. Para la base de la falda, iré por un color amarillo brillante, y necesito hacer que el pincel sea más grande. Yo sólo voy a llenar el área. Entonces para la sombra debajo de la falda, usaré amarillo más oscuro. Aquí no lo tengo definido en la parte inferior. Solo necesitas imaginar una línea conectando la tela y aquí también detrás de la falda, conectando la tela detrás de las piernas. Ahora también podemos agregar las sombras, que están aquí anuncio. Estoy en una capa se. Creo que para esta sombra, voy a usar algo más con textura tengo más borde texturizado aquí. Pero déjenme hacerlo en una capa separada para que podamos decidir sobre la intensidad. Para que podamos jugar con la opacidad de éste. Perfecto, y luego lo mismo aquí para la sombra. Ahora en la misma capa, tomaré el otro pincel que acabo de tener. Si quieres colores más intensos, siempre puedes duplicar la capa, y luego puedes fusionarlos o jugar con la opacidad aquí Creo que aquí éste, voy a reducir un poco la opacidad también Ahora me llevaré el rosa brillante porque puedo imaginar que puede ser un buen ajuste para el verano. Para la sombra debajo del brazo, ahí no tengo el color de sombra, así que solo necesito agregar el color de sombra. Será solo un poco más oscuro bajo el brazo, y entonces tal vez pueda agregar el mismo color en la cabeza. Perfecto. Ahora voy a añadir también un tono de piel. Para el tono de piel, creo que podemos usar algo así como un color miel beige. Podemos probarlo como se ve. Sí, creo que eso funciona bastante bien. A lo mejor puede ser un poco más cálido. Creo que necesito tenerla un poco más ligera, así que contrasta bien con la falda, así que no es del mismo color Perfecto. Creo que eso funciona bien. Entonces podemos agregar El color también a las piernas. Las chanclas pueden tener el mismo color que la camisa. Creo que eso es bastante agradable. Ahora también podemos redibujar algunas partes del boceto si no quieres tener líneas tan gruesas Se puede reducir la opacidad del dibujo anterior. Toma el pincel que usaste antes para los contornos y podrás hacer contornos más delgados para definir tu dibujo. Siempre puedes inclinar la lona también. Porque eso te ayuda a dibujar las formas más fácilmente. Ahora solo rumbo y las chanclas. Lo mismo va aquí. Aquí necesito agregar las líneas como creamos antes. Aquí tuvimos esa linda curva. Necesito darle la vuelta al lienzo para poder volver a crear esta bonita línea. Lo siento si te mareó un poco, ojalá que no Aquí estoy agregando esa cabeza. Aquí tenemos un arco Por supuesto, se puede trabajar con líneas más delgadas desde el inicio o trabajar sin líneas. También puede crear bocetos y dibujos. Por supuesto, sin ningún esquema. Depende del estilo. También tal vez en el estado de ánimo. A veces tal vez te gusta crear cosas. Me refiero a las obras de arte, con contornos, y a veces sin. Aquí, sólo voy a definir esta parte un poco más. Mantendremos la cara más simple así. Y aquí tenemos las gafas de sol. Necesito voltear el lienzo de nuevo, para poder crear esa línea. No olvides que siempre puedes girar el lienzo si eso te ayuda a crear líneas específicas en ángulos específicos. Ahora necesito verificar dos veces. Puedo ver que la longitud de la chancleta aquí es un poco más larga que la otra. Y luego el pie se coloca un poco más bajo. O muevo este un poco más abajo o este. Creo que puedo mover este y arreglarlo. Puedo colocarlo. Están en la misma altura. Lo que puedes hacer realmente con esta parte, también la puedes licuar Pero creo que aquí en este caso, solo lo voy a dibujar porque quiero tener esa bonita forma ahí. Y aquí sólo puedo añadir el color otra vez con el pincel que estábamos usando aquí. Perfecto. Ya tenemos tanto carácter en este personaje. Ahora también podemos unos bonitos detalles. Para eso, tomaré pincel más pequeño y crearé un patrón en esa falda. Nos ayuda a enfatizar ese movimiento. Voy a seguir las formas de la falda, cómo se tuerce de la w hacia fuera. I Esto es como una sugerencia del patrón y aquí la falda ya está flotando. Ahora puedo añadir algunas de estas líneas horizontales, pero también son más curvadas debido a que la tela se está moviendo. Aquí, sólo puedo añadir estas líneas. Podemos hacer esto y aquí se mueve también, y aquí tenemos otro pliegue Perfecto. Ya, esta simple sugerencia de un patrón ayuda a tu tela o ilustración de la tela se sienta como si realmente se estuviera moviendo. Creo que eso es bastante agradable. Creo que ya es suficiente. Todo bien. Aquí terminaste tu encantador dibujo de personaje en movimiento. Enhorabuena. Ahora para llevarlo al siguiente nivel en la siguiente lección, te mostraré cómo puedes agregar un fondo simple para crear un ambiente para tu personaje. 7. Proyecto: fondo del personaje: Ahora agreguemos un poco de fondo simple de naturaleza agradable. Voy a crear una nueva capa. Voy a esconder este porque ya no lo necesitamos. Entonces primero, voy a tomar aquí el azul más claro y de los pinceles, tomaré algo con una mayor opacidad y haré este s y pintaré un cielo Queremos que el horizonte esté en alguna parte de aquí. Sea que no le pintamos el pelo, todavía necesitaremos llenarlo de color. Hagámoslo. Yo me llevaré el blanco. Ahora guardaremos el mismo cepillo para el cabello porque tiene este bonito borde áspero. Oh. También necesito llenar algunos de los vacíos aquí, que cambiamos después de que cambie un poco la silueta. Entonces también puedo agregar sombra debajo de su barbilla, para que podamos definir más al personaje. Tomaré un color más oscuro y agregaré la sombra debajo de su mandíbula, y luego podemos agregar un poco de la sombra aquí debajo del cabello. Entonces también podemos agregar sombras al cabello y para ello, podemos probar el color también del lienzo. Algo como quizás azul más oscuro o tal vez algo que no es lo mismo que el fondo. A lo mejor tomemos algo más azulado. Como azul brillante. Y entonces puedes mezclarlo más con el cabello dependiendo de lo visible que te gusten las sombras. Creo que eso es genial. Entonces puedo agregar algunos mechones de cabello sueltos porque eso se suma bastante al movimiento del cabello. Perfecto. Ahora volvamos a ese trasfondo. Ahora voy a tomar este azul oscuro y voy crear horizonte recto porque queremos crear agua. Necesito hacer otra línea. Perfecto. Aún tenemos que añadir color a ese libro. Eso lo haremos. No se preocupe. Ahora voy a tomar este verde más ligero y voy a crear como estas pequeñas colinas de fondo, como colinas curvas Y luego usaré el des green, y crearemos esta linda colina en primer plano y haremos dos de ellas Y aquí sólo puedo rellenar este espacio sin ajustar el umbral. Tenemos dos colinas de símbolo verde en primer plano y el mar en el fondo, y luego podemos aligerar el mar un poco más cerca Lo puedo hacer con pincel más suave Es como el degradado suave. También puedo tomar este, lo que me ayudará a crear ese gradiente en el agua. Entonces volveré a la brocha seca, y volveré a pintar este cerro un poco Por supuesto, puedes trabajar en una capa separada en esta, así será más fácil. Perfecto. Ahora tenemos algunos antecedentes simples. En la siguiente lección, te mostraré cómo puedes sentir la composición con unas formas simples como hojas y flores y ayudar a tu personaje a estallar. 8. Proyecto: adición de detalles e ilustración final: En esta lección, llenaremos la composición con hojas y flores y estas hojas y flores flotantes en la composición te ayudarán a agregar aún más movimiento a esta ilustración de personaje. Aquí, no necesitas hacer bosquejos si no quieres, puedes simplemente pintar hojas más grandes aquí y allá. Entonces también agregaremos algunas flores. Este es un fondo muy simplificado que puedes crear con solo agregar algunos arbustos y formas simples para sugerir la naturaleza, lo cual me parece bastante agradable. Es relajante crear estas formas solo con un pincel. Ahora podemos agregar algunas hojas más grandes aquí. Por supuesto, puedes jugar con las hojas de palma si lo prefieres. Y luego podemos agregar algunas de estas hojas aquí. Podemos imaginar que ella está caminando por algún sendero verde exuberante. A lo mejor algunas de las hojas están flotando en el aire, lo suma a ese bonito movimiento. Ahora podemos tomar el color más oscuro y podemos agregar algunos de los también aquí a la parte superior También de este lado, ahora puedes el Alphag simplemente deslizando hacia la derecha, o puedes tocar y activar el Alphag entonces puedo agregar algunos bonitos reflejos o sombras a la mitad de las hojas, simplemente pintando en la mitad Y lo mismo en estos más ligeros, como agregar resaltado. Entonces también podemos agregar flores simplificadas. Tomaré este color purpúreo y podrás pintar las formas de flores que más te Crearé tal vez formas simplificadas que están inspiradas en margaritas, pero son más abstractas, y solo puedes jugar con esa idea Después puedes agregar la parte amarilla media de la flor. Y solo agrega más flores alrededor del lienzo para evocar esa sensación de vacaciones Añado otro aquí. También podemos agregar algunas flores amarillas también. Por lo que los colores también están más distribuidos alrededor del lienzo. Y puedes hacer lo mismo con el sombreado de estas flores Puedes agregar algunas partes más ligeras en la parte superior. Voy a añadir ese color para el libro. Creo que aquí, cabría si el libro también es blanco. Destaca sobre el fondo. Creo que eso es bastante agradable. A lo mejor su cabeza también es blanca. Sus gafas pueden ser tan bonitas moradas, como las que teníamos en las flores. A lo mejor el interior del libro también es morado, a lo mejor necesita ser tal vez un amarillo más claro. No es tan contrastante. Sí. Voy a añadir algunas hojas más. Agregamos más cosas a la composición. Tenemos algunas hojas volando por ahí, lo cual me parece bastante agradable. Se siente como si hubiera cosas moviéndose en el aire, y luego podemos agregar nubes simples y usaré un cepillo más suave para eso. Con un color más claro, agregaré algunas formas simples de nubes. Y voy a añadir un poco de sombreado aquí. Primero, las nubes, voy a reducir el bit de opacidad, y también puedes agregar la sombra debajo del personaje Para ello, usaré el mismo color y estableceré la capa para multiplicar y reducir la opacidad y no tienes que mantener los contornos en el personaje Si prefieres tenerlo sin contornos, o puedes agregar contornos a las flores. Tienes el aspecto y la sensación en toda la ilustración. Ahora solo puedo agregar algunas líneas para definir algunas de las formas. Oh. Todo bien. Creo que podemos llamar a esta ilustración hecha para la práctica cómo agregar más movimiento a tus ilustraciones de personajes. Espero que hayas disfrutado el proceso y puedas jugar más con agregar texturas y colores a la composición, tal vez agregar más flores u otros detalles sobre el personaje. No puedo esperar a ver tu versión. No olvides compartirlo con otros y verte en la siguiente parte. 9. ¿Cómo te fue?: Muy bien, entonces, ¿cómo te fue? Agregué algunas flores y hojas más a la composición general con la misma técnica que acabamos de hacer en las lecciones anteriores. Espero que hayan disfrutado de este proceso. Si quieres ampliar los conocimientos que aprendiste en esta clase, puedes ver mis otras clases sobre personajes, y también sobre colores llamados paleta de colores y color y luz Clase magistral. Visita mi perfil de profesor para encontrarlos. Y si quieres que te comparta tus proyectos en Instagram, por favor llévame en las historias de Instagram en la publicación y descripción de la publicación. Así puedo ayudarte a ti y tu arte a ser descubiertos por más gente. Así que muchas gracias de nuevo por ver y espero que estés muy contento con tu ilustración, y la compartas con los demás. Y muchas gracias de nuevo por estar aquí y verte en la siguiente clase. Bye