Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] Hola, soy Emily Armstrong. Soy artista de Nueva Zelanda, doy clases de dibujo y pintura aquí en mi comunidad local y también dirijo la sala de lápices en línea, que es un recurso para principiantes y mejorar a quienes quieren aprender cómo dibujar. En esta clase, te llevaré a través mi proceso por dibujar un ojo realista. Esta clase es adecuada para principiantes completos o para personas que quieran mejorar su dibujo de retrato. El enfoque en esta clase es cómo
capturar la ligereza del ojo en particular, lo que significa en lugar de dibujar cualquier ojo te mostraré cómo crear un dibujo que se vea más realista y en realidad se parece a la foto o persona que estás dibujando. Esto echaría un vistazo rápido a las partes del ojo y haría algún calentamiento durante los ejercicios. Después trabajaremos a través de cuatro pasos para completar un dibujo terminado. Encontrar ángulos y estructura correctos del ojo, bocetos y formas, bloqueo y sombreado, y construir detalles. He diseñado esta clase para simplificar el proceso de dibujo para los artistas principiantes y para ayudarte a mejorar tu dibujo para obtener resultados más realistas. Empecemos. [MÚSICA]
2. Materiales: Se puede utilizar una gama de lápices de 2H a 6B para bosquejar y sombrear con. Tendrás que poder lograr valores tonales claros, medios y oscuros. Podrías usar un lápiz ligero como un 2H para iniciar tu dibujo y para algún sombreado ligero, y luego usar un lápiz 2B o un 4B cuando estés listo para agregar algún sombreado más oscuro. Estoy usando papel regular de cuaderno de bocetos cual tiene una ligera textura, y esto se mostrará en tu sombreado. Si prefieres un look más suave, podrías usar un papel
o una tarjeta más suave como el papel Bristol. Pero ten en cuenta que para papel
liso en realidad necesitas
tener más cuidado y paciencia con tu sombreado para cubrir la superficie lisa. Alternativamente, también podrías aplicar esta clase para dibujar un ojo usando medios digitales como Procreate.
3. Un aspecto rápido de la anatomía de los ojos: Empezaremos a dibujar pronto. Pero primero echemos un
vistazo rápido a la anatomía básica del ojo. El propio globo ocular está conformado por
la cubierta exterior blanca del ojo, también
conocida como la esclerótica. El color del ojo es el iris, en el medio del cual está la pupila. Ahí está el párpado superior del ojo, el párpado inferior del ojo y en el conducto lagrimal o carúnculo lagrimal, como técnicamente se le denomina. Recuerda, el globo ocular es una esfera. Es una forma tridimensional redondeada. Esto significa que la tapa superior y
la tapa inferior se cierran alrededor y sobre ella. Ambas tapas tienen espesor. Esto es importante recordar a la hora de lograr el efecto tridimensional realista que
queremos cuando estamos dibujando.
4. Ejercicios de dibujo calentado: Antes de empezar a dibujar, me han ocurrido algunos ejercicios de dibujo de calentamiento rápido. Estos te aflojarán la mano y te introducirán en algunas de las técnicas que estaremos utilizando más adelante. Prepara tu mano para ir con estos rápidos ejercicios de calentamiento. Dibuja líneas en ángulo utilizando un movimiento de movimiento ascendente en cualquier dirección que se sienta más cómodo para ti, y luego invierte el ángulo. Esto puede sentirse un poco extraño. Repita el mismo ejercicio usando un movimiento de parpadeo hacia abajo en un ángulo y luego en el ángulo opuesto. Dibuja líneas curvas moviendo el lápiz hacia arriba. Nuevamente, pruébalo en dirección opuesta. Dibuja líneas anguladas ligeras que parpadean hacia arriba, menos presión en la página. Después dibuja una luz líneas en ángulo hacia fuera alternando entre el parpadeo hacia arriba y el parpadeo hacia abajo. A continuación, dibuja algunas
formas simples de ojos usando sólo líneas rectas. Tres líneas para la edad superior, dos líneas para el borde inferior. 1, 2, 3, 1, 2, prueba diferentes ángulos en alturas. Ahora estamos calentados y listos para
empezar a dibujar el primer ojo realista.
5. Introducción a el proyecto: Ahora estamos listos para empezar en nuestro dibujo. Puedes descargar la fotografía desde
la sección de recursos de esta clase en la página web de Skillshare. Imprime esto o hazlo visible en la pantalla y luego
sígueme a medida que trabajamos por los cuatro pasos para completar el dibujo. Toma un descanso cuando lo necesites, sobre todo si te encuentras cansando. En ocasiones sólo tenemos que tomar un descanso del dibujo y luego volver a él con una nueva perspectiva. Te voy a llevar a través de dibujar un ojo conmigo en tiempo real para que puedas dibujar y escuchar y mirar a medida que vayas. Ahora podrías encontrar que trabajas a un ritmo diferente o que notes aspectos de tu dibujo que requieren atención mientras estoy trabajando en otra cosa. Existen muchos procesos de dibujo diferentes y cualquier proceso que funcione para ti es el mejor para ti. Pero trabajamos a través de cuatro etapas las cuales están diseñadas para descomponer el proceso en pasos manejables. Aunque prefieras trabajar a tu propio ritmo, te recomendaría marcar los puntos clave de cada etapa antes de pasar a la siguiente. Encontrarás una lista de comprobación al final de cada paso.
6. Paso uno: estructura: El paso uno es la estructura. Para poder dibujar con precisión, primero
buscamos ángulos en lugar de curvas. Podemos hacer la forma de la tapa superior usando tres ángulos, la tapa inferior usando dos ángulos, y podemos hacer la estructura y posición del iris mirando el ángulo donde cada lado del círculo de el iris se encuentra con el párpado inferior, y se encuentra con el párpado superior. Puede parecer extraño pensar dibujar un círculo con líneas rectas, pero este es nuestro camino hacia la precisión. También podemos utilizar esta etapa para encontrar la posición del alumno. ¿ Está justo en medio del iris, ligeramente arriba, ligeramente abajo, ligeramente hacia un lado? Dibujemos rápidamente un diagrama aquí arriba en la esquina para encontrar los ángulos de este ojo en particular. En primer lugar, encuentra las tres líneas de la forma de tapa superior. Mira el ángulo de la curva a cada lado, ¿está por encima o por debajo de 45 grados? Ahora dibuja los dos ángulos principales de la tapa inferior. A veces estos son un poco más difíciles de
ver ya que la forma es bastante superficial. Puede ayudar a mirarlo y
preguntarte si es horizontal o no. A veces lo es. Consulta tu diagrama dibujando una línea de luz de una esquina del ojo a la otra, y mirando el ángulo de esa línea, y comparándola con la fotografía. En este caso, el ojo está en un ligero ángulo, tal vez cinco grados más o menos. A continuación, busque los ángulos de la forma del iris. Ahora bien, éste es complicado porque el iris es redondo, y lo pensamos como un círculo perfecto. Pero echa un vistazo a dónde ese círculo se encuentra con la tapa inferior, e intenta dibujar los ángulos del borde
del iris a medida que suben desde la tapa inferior a cada lado. Mira el lado izquierdo del iris medida que sale del párpado inferior. Ese ángulo es tal vez 45 grados, y si tienes una mirada en el lado derecho del ojo, es más como 50 grados. Estos detalles sutiles pueden ser realmente importantes capturar la semejanza de lo que estás tratando de dibujar. Dibuja el ángulo inferior izquierdo y derecho en el ángulo superior izquierdo y derecho del iris, luego encontrar la posición de la pupila. En este caso, está ligeramente por encima del centro del iris. También podrías buscar los tres ángulos que conforman la curva del pliegues del párpado superior. Si estás contento con tu diagrama, entonces adelante y comienza tu dibujo principal en medio de la página. Hazlo un mínimo de dos pulgadas de largo. Es lo suficientemente grande como para que puedas dibujar un pequeño detalle, pero no tan grande que necesitas pasar horas sombreándolo. Mira la foto y repite los ángulos de tapa superior e inferior como hicimos en el diagrama. Agrega en el iris y posiciona la pupila. Echa un vistazo a este diagrama y compáralo con tu dibujo antes de pasar al siguiente paso.
7. Paso dos: boceto: El paso 2 es hacer bocetos. En este paso, redondearemos los ángulos para crear una forma más natural y bosquejaremos con más detalle, incluyendo las formas de luz y oscuridad que podemos ver. Incluso en esta etapa temprana, ya
deberías haber capturado características de este ojo en particular, al encontrar los ángulos de su forma. Dibuja en el grosor del párpado superior y asegúrate de que puedes ver esto en la fotografía. Es una línea de
sombra ligeramente más oscura debajo de las pestañas. Es donde el borde de la tapa se curva sobre el globo ocular. Mientras estés contento con la precisión
de los ángulos desde tu boceto inicial, empieza a redondearlos. Ten cuidado de no cambiar los ángulos, estás redondeando las esquinas para crear una curva más fluida. Encuentra un ángulo y el grosor de la tapa inferior. Se trata de una sección pálida de la piel que va justo a lo largo de ese borde interior del párpado inferior, por encima del resplandor brillante como puedes ver. Cuando dibujes la tapa inferior, asegúrate de mantener tus líneas muy ligeras. A diferencia de la tapa superior con su línea oscura de pestañas, la tapa inferior suele ser muy ligera. Si queremos crear un ojo realista que tenga la ilusión de tres dimensiones, necesitamos mantener los valores
claros y oscuros en el lugar correcto. Eso incluye nuestras líneas de bocetos. Mantén la luz del boceto para empezar y luego agregaremos en las zonas más oscuras más adelante. Usando líneas muy claras, puedes agregar en la forma del resaltado en el iris. También busca cualquier otra forma que te destaque, cualquier cosa que vaya a hacer tu trabajo un poco más fácil después identificándolas ahora. Por ejemplo, ¿se puede ver la protuberancia del párpado inferior? Estoy dibujando eso a la ligera como forma. Antes de empezar con cualquier sombreado, necesitamos asegurarnos de que nuestras líneas sean lo suficientemente ligeras. Si alguna de tus líneas es contornos oscuros, puedes poner encima una parte del borrador, y empujarlas hacia atrás para que no muestren
a través de tus capas de sombreado. Comprueba tu dibujo contra el diagrama antes de pasar al siguiente paso.
8. Paso tres: bloqueo de bloqueo: El paso 3 está bloqueando. Esta etapa simplemente está bloqueando la luz en las zonas oscuras sin preocuparse por los valores tonales más sutiles. Identificaremos las partes claras y las partes oscuras. Buscar las piezas más ligeras
suele ser la forma más fácil de ir primero. ¿ Qué partes van a seguir siendo el blanco de la página? Se pueden dibujar formas muy ligeramente alrededor de estas áreas. En la tapa superior hay un punto culminante. También hay un punto culminante en la tapa inferior. A lo mejor dibujas en algunas de las zonas más oscuras también, como el área de sombra en el arrugado del párpado superior. Una vez que hayas identificado todos los aspectos destacados, todo lo demás va a necesitar ser sombreado que esos reflejos puedan permanecer blancos. Usa tu lápiz de lado con un movimiento de lado a lado muy suelto para bloquear en el sombreado. Usar tu lápiz de esta manera debería darte una marca suave sin líneas duras. Si lo quisieras, podrías cambiar a un lápiz
2B aquí y usarlo muy a la ligera, pero si eres de manos pesadas entonces un lápiz 2H es mejor para estas primeras capas de sombreado. Usa tu lápiz ligeramente para sombrear en cualquiera de las zonas que no van a ser blancas. Podría ser tentador sombrear en todas
las partes oscuras como la pupila y las pestañas temprano, pero vamos a dejar esos hasta fin y trabajar en construir un sentido sólido de forma tridimensional. Para construir una buena profundidad y forma, necesitamos tener valores tonales precisos, lo que requiere un poco de mirada cuidadosa y un sombreado cuidadoso. Si empezamos la luz, siempre
podemos oscurecernos. A medida que sombreas, intenta comparar los valores
tonales de la foto entre sí. Comparar las áreas destacadas. El punto culminante a través
del iris es la parte más brillante y si miras el globo ocular, no
es tan brillante, lo que significa que realmente necesitamos agregar algún sombreado de luz al globo ocular también. Una vez que hayas sombreado en cada área del dibujo que no va a ser blanco, usando una ligera capa de sombreado a lápiz, atraviesa y sombrea un valor tonal más para mostrar las zonas más oscuras. Sombra en cualquier área que sea negra o
gris oscuro y el valor aún no tiene que ser preciso. Es sólo una forma de indicar que estas son las partes más oscuras, antes de llevar el dibujo más allá. Las partes más oscuras son el anillo alrededor del borde exterior del iris,
el arrugado del párpado superior, una pequeña sección en el párpado inferior, y a lo largo del grosor del párpado superior. Adelante y sombrea en estas cuatro áreas con el valor tonal más oscuro ahora, cambiando a un lápiz más oscuro como un 2B, si es necesario. Ahora tenemos tres valores tonales, el blanco de la página, un gris, y un gris oscuro. Antes de continuar, si en la fotografía hay áreas blancas que se
hayan vuelto fangosas o tengan líneas de
boceto en ellas en tu dibujo, atraviesa y borra suavemente esas áreas para que sean bonitas y blanco. ¿ Has bloqueado en todas las áreas de la fotografía que no van a quedar blancas y has añadido un segundo valor tonal para todas las zonas más oscuras que puedes ver en la fotografía?
9. Paso cuatro: construir detalles: Nuestro paso final es el detalle de construcción. Hemos indicado dónde están las zonas más oscuras. Ahora podemos empezar a acumular nuestro sombreado hasta que alcance el valor tonal correcto. Mira una parte de la foto y decide si
es un gris claro o gris medio o gris oscuro, y pregúntate, ¿es más oscuro o más claro que el área al lado? Ayuda tener aquí un lápiz más afilador ya que aún quieres mantener suave tu sombreado, pero también necesitas poder
dibujar en algunos detalles más finos. Definir el borde superior del pliegues del ojo. El sombra del pliegues del ojo tiene un borde superior afilado pero un borde inferior suave, lo que significa que realmente necesitamos tratar de controlar la presión de nuestro lápiz a medida que sombreamos. Empujar más duro para sombrear
un área oscura arriba y luego a medida que nos acercamos lentamente al ojo, disminuyendo la presión creando una transición suave realmente agradable de la oscuridad a la luz, que se desvanezca. Sombra en el área del espesor de la tapa superior. Busca la sombra a lo largo de la parte inferior de esa tapa. También, busque los valores tonales en la esquina del ojo en el conducto lagrimal. Estoy agregando en un gris oscuro. Esta etapa se trata de agregar en sutiles valores tonales en detalles. Busque sutilezas en el grosor del párpado superior. El variado y el borde de la misma es una línea
bastante oscura a lo largo de ella. Justo aquí en la parte superior del iris, la tapa superior está lanzando una sombra. Se puede ver la delgada sección de casi negro en la fotografía. Es parte del iris, pero está a la sombra desde el párpado superior. Recuerda comparar el valor tonal en el que estás trabajando con otras áreas de la foto. ¿ Es más claro o es más oscuro? Es posible que encuentres que necesitas cambiar a un lápiz más oscuro, tal vez 4B o 6B, ya que acumulas tu dibujo en los valores tonales más oscuros
10. Trabajar en la Pupil e Iris: Sombreemos a la pupila ahora. He dejado esto hasta cerca del final porque una vez que te vas muy oscuro, es difícil cambiar tu dibujo. Si encontramos que necesitábamos
mover la posición del alumno, es mucho más fácil hacerlo mientras el dibujo sigue siendo ligero. Agrega en el tono oscuro en la pupila, asegurándote de que estás trabajando alrededor de la forma del resaltado. Añada también en la oscuridad en cada uno de los iris. Recuerda considerar los bordes suaves y los bordes duros. Para el iris, el borde exterior del mismo es un borde duro. Es más nítido donde se encuentra con el blanco del ojo. Pero el otro lado de ese anillo oscuro es suave, medida que se mueve hacia la pupila, se pone más claro. Verás mucho detalle en el iris. Ahora bien, si tuvieras paciencia y buenos ojos, podrías tomarte el tiempo para dibujar cada detalle que veas. Pero en cambio, estoy escogiendo las principales formas, líneas o patrones que puedo ver. Busca cualquier marca que destaque. Ábrete camino alrededor del iris, dibujando solo en las líneas más oscuras que te sobresalen. Estarán saliendo de la pupila y alrededor del iris como una cara de reloj. Si miras de cerca, puedes ver algunas formas más oscuras en esa sección naranja alrededor de la pupila. Se ven un poco como triángulos largos. Agrega estos en con un gris oscuro. Trabajo en el iris en capas. Siempre podemos oscurecernos más tarde, pero es mejor empezar la luz y construirla. Puedes salirte con la tuya creando una idea de un patrón lugar de dibujar cada detalle en el iris. Para crear una idea del patrón en el iris, intenta mover tu lápiz de
ida y vuelta con trazos muy cortos.
11. Balance Balance de valores tonales: De aquí en adelante, nuestro trabajo es comparar valores tonales y ajustarlos para que estén en el orden correcto de los más claros a los más oscuros. Cuando tienes un rango de valores tonales desde la luz hasta la oscuridad, y debes empezar a ver esa ilusión de forma tridimensional viniendo a través. Es posible que te resulte más fácil ver los valores tonales al entrecerrar la fotografía. Esto ayuda a descomponerlo en formas
simples de luz y oscuridad. Haz esto ahora y te das cuenta de lo oscuro que es el anillo alrededor del iris,
es el equivalente a un gris oscuro. Compare el tono del resaltado en el ojo con el iris que lo rodea. En mi dibujo por el momento, no
hay suficiente contraste y puedo ver esto entrecerrando en la fotografía primero, ese resaltado realmente sobresale y luego entrecerro mi dibujo y se funde en el iris. Eso me dice que no hay suficiente contraste y necesito agregar una capa más oscura de sombreado al iris, para que ese resaltado realmente destaque. Cuando entrecerro la fotografía y luego entrecerrar mi dibujo, también
puedo ver una diferencia en los valores tonales del párpado inferior. En mi dibujo, sigue siendo muy ligero. Pero cuando entrecerro la fotografía, puedo ver que sí tiene algunos valores
grises y algunos de gris oscuro en ella. Es importante
acumular gradualmente valores tonales como este, para que no tengas bordes duros alrededor de tu trabajo. Cuando miras el párpado inferior en la fotografía, es muy difícil ver dónde cambia de oscuro a claro. Tenemos que asegurarnos de reflejarlo en nuestro dibujo construyendo capas de sombreado gradualmente y controlando la presión de nuestro lápiz, medida que avanzamos hacia áreas más claras, aligerando la presión y mezclando en las capas entre sí [RUIDO]. Echa un vistazo al globo ocular en tu dibujo ahora. ¿ Se ve como una esfera, una forma tridimensional? De no ser así, consulta tus valores tonales. Asumimos que el blanco del ojo es blanco, pero como vimos antes, no
es tan blanco como
destaque en medio del ojo. En cada esquina del globo ocular, habrá algunos valores grises medida que se curva de nuevo en la cuenca del ojo. También se ven algunos valores grises debajo del párpado superior donde el párpado está arrojando una sombra a lo largo del blanco del ojo. Aquí te dejamos un detalle realmente sutil que puedes agregar. Echa un vistazo a lo largo del borde interior de la tapa inferior. Es muy tentador delinear la tapa inferior con una línea dura, pero cuando miras de cerca
solo hay una pequeña sección de línea oscura afilada. Está al lado derecho del párpado inferior. Trata de conseguir la misma línea fina
afilada que ves en la fotografía.
12. Agregar pestañas: Ahora estamos finalmente en el punto en el que podemos empezar a sumar esas pestañas. Sólo vamos a dibujar lo que podemos ver, no lo que creemos que se ven las pestañas. En primer lugar, identifique los que destacan ante usted a lo largo del párpado superior. Mira la dirección en la que van, y usa un movimiento de parpadeo para obtener una sensación natural a las pestañas. Si es necesario, tómese un momento para practicar un movimiento de parpadeo en otra área del papel. Ahí hay un grumo oscuro de pestañas justo a la izquierda del iris, y luego a medida que te mueves más a la izquierda, hay un par de pestañas principales que sobresalen. Asegúrate de que estás dibujando esas pestañas, y en el ángulo correcto. medida que te mueves hacia la mitad de la línea de las pestañas, hay algunas pestañas que están saliendo hacia nosotros y podrías estar tentado a dibujar esas pestañas curvas hacia arriba, pero echa un vistazo de cerca a la fotografía, en realidad aparecen como líneas muy cortas o incluso puntos. A medida que vienen hacia nosotros, la línea de las pestañas está precortada, por lo que pueden dibujarse como líneas cortas o incluso como un área de sombreado más oscuro. Pasando al párpado inferior, se
puede ver cómo las pestañas son más escasas y más ligeras. Nuevamente, sólo dibuja los que te
destaquen claramente al principio. Mira donde las pestañas puedes ver alineación con la pupila, están directamente debajo de ella, ligeramente a la izquierda, ligeramente a la derecha? Mira la dirección en la que se mueven.
13. Añadir puntos negros: A medida que nos acercamos a terminar el dibujo, sumamos los puntos negros. Nuevamente, el entrecerramiento de la fotografía ayudará a revelar dónde se encuentra cualquiera de las zonas más oscuras. El pupilo es la zona más obvia del negro. Usa tu lápiz más oscuro para añadir el valor más oscuro que puedas. Una vez que pones el negro de la pupila, es posible que encuentres que necesitas oscurecer algunos de los otros valores en comparación. ¿ Cuánto más ligeros son que negros? Observe cómo cuando metes los puntos más oscuros, todo
el dibujo tiene mucho más contraste, y esto ayuda a crear consejos realistas. Trabaja tu manera alrededor del dibujo, ajustando los valores tonales. Sigue moviendo el ojo hacia adelante y hacia atrás entre la foto y el dibujo. Por ejemplo, cuando miras el párpado superior en mi dibujo en esta etapa, en el lado izquierdo, sigue siendo muy ligero. Pero si miras la fotografía, es mucho más oscura, así que necesito
trabajar más en el párpado superior. Mira también la línea del pliegue del párpado superior. A medida que se mueve más hacia el lado derecho, es un poco más ligero. Trata de controlar la calidad y el valor de esa línea. Tiene un punto suave para ello, no un alto final contundente. También te podría gustar
sombrear ligeramente por encima del pliegue del plomo para mostrar cómo ese pliegue de piel retrocede hacia la cuenca del ojo. Probablemente, eso es algo que deberíamos haber empezado un poco antes, pero no es la parte principal del dibujo, así que está bien editar ahora.
14. Toques finales incluyendo el legarte: Por último tómate tu tiempo para dar la vuelta y volver a evaluar. Busca todas las áreas más ligeras de la fotografía y asegúrate de que estas son las áreas más ligeras de tu dibujo. ¿ Tienes las partes más oscuras de
la fotografía como las partes más oscuras de tu dibujo? Si te sientes atascado o inseguro sobre qué hacer a continuación, solo toma un descanso y luego vuelve y haz otra evaluación de dónde están los valores de luz,
dónde están los valores de gris medio, y dónde están los valores oscuros. También dónde están los bordes duros en la fotografía y dónde están los bordes suaves. Voy a acelerar el video aquí. Es una sección bastante larga de mí tomando mi tiempo para equilibrar tonos y llevar los valores más oscuros hasta donde deberían estar. Es solo parte de mi proceso mientras sigo reevaluando mi dibujo. Puede que no parezca que estoy haciendo mucho, pero las capas sutiles de sombreado realmente pueden marcar una gran diferencia. Te animo a que
te des el tiempo que necesites para terminar este dibujo haciendo correcciones o adiciones. Confía en tu ojo y pasa una cantidad decente de tiempo mirando hacia atrás y adelante de tu dibujo a tu foto y revisando tu dibujo cuando sea necesario. Una última cosa que puedes
mirar es el área del conducto lagrimal. Ahí hay unos tonos muy sutiles, podrás ver un punto culminante y luego unos grises claros muy suaves para las zonas rosadas y
en las zonas rojizas son bastante oscuros. A veces puede ser difícil
determinar un valor tonal a partir del color y aquí es donde podría ser útil
referirse a una versión en blanco y negro de la foto. No obstante, es realmente buena práctica tratar de averiguar los valores tonales del color. Recuerda, entrecerrar tu tema realmente ayudará a descomponerse a formas simples de luz y oscuridad.
15. Reflexiones finales: Eso nos lleva al final de esta clase sobre dibujar un ojo realista. Me encantaría escuchar lo que pensaste de la clase y ver tu dibujo final. Si compartes tu dibujo a la sección de proyectos, estaré encantado de hacerte saber en qué puedes mejorar y también de hacerte saber lo que ya estás haciendo realmente bien. Lo más importante es que
estés contento con lo que has logrado. A veces puede ser difícil mirar objetivamente tu propio dibujo, sobre todo cuando llevas un tiempo trabajando en él. Pero tómalo con calma y trata de no compararte con los demás. Antes de hacer algún juzgamiento, tómate un tiempo lejos del dibujo y recuerda
pensar en dónde empezaste y en qué tan lejos has llegado. Con cada proyecto de dibujo, aprenderás algo nuevo que
puedes aportar a tu siguiente historia. Gracias por tomar esta clase
conmigo y espero volver a verte pronto.
Emily Armstrong, The Pencil Room Online
