Dibuja una rosa: mejora tus habilidades de sombreado |

1. Introducción: Hola y bienvenidos de nuevo a otro tutorial sobre Emily. Y en esta clase vamos a bosquejar Y Sombra a una Rosa. Este es un muy buen tutorial para principiantes porque nos vamos a centrar en un par de áreas con las que veo a los principiantes luchando. En particular, nos vamos a centrar en Sombrear a la ligera. Y también nos vamos a centrar en tener suficiente contraste en tu dibujo, así como esas dos cosas. También vamos a pasar por los pasos básicos de crear un dibujo, mirar formas simples, encontrar luces y sombras, y traer tal vez un poco de tu propio estilo a él también Así que lo mantendremos bastante suelto e incompleto como la mayoría de las clases del club de bocetos 2. MATERIALES: La rosa que vamos a ser Dibujando. Hablaremos un poco más de eso en un momento. Y también puedes descargar esa fotografía si quieres tener algo en una pantalla separada o quieres imprimirla. Así que alguna vez puedes mirar de cerca, materiales que vamos a usar. Un bastante sencillo, tengo un lápiz HB. Este es solo un lápiz de grado realmente estándar. Creo que es un Staedtler. No tiene nada de especial. Y luego algo un poco más oscuro. Este es un a B Lápiz y este es uno de mis lápices favoritos, Tombow Mono Y no me gustaron porque él bastante suave para ver cualquier tipo de lápiz suave a v3, v4 B sería bueno para esas zonas oscuras Y luego también una goma de borrar para orinal. Cualquier tipo de borrador por si acaso cometemos algunos errores. Y luego algún tipo de tejido también. Para que podamos hacer un poco de alisado del sombreado que hacemos 3. Comprensión de color y contraste: Al pasar por esta clase, también vamos a estar pensando un poco el valor del color. Entonces, si le echan un vistazo a la fotografía, se puede ver que como una rosa amarilla y tiene sépalos verdes y un vapor verde en amarillo es en realidad un color muy, muy claro Es muy brillante, pero también es muy ligero. Y eso lo veremos en un momento. El verde es un color muy oscuro. Entonces, si convertimos esto en blanco y negro, podrá ver la diferencia, el valor tonal entre esos dos colores Ya ves como Luz que amarilla es. Vamos a estar pensando en el contraste de dos maneras, realmente, vamos a estar pensando en términos de color. Entonces, ¿cómo se puede crear un dibujo que tal vez dé una idea de cuál es el color del sujeto Podemos ver que esta es una rosa amarilla, pero también podríamos verla también como una rosa rosa muy pálida. Y entonces podemos mostrarle un follaje verde realmente rico sólo por tener valores muy oscuros. Pero siendo, por supuesto, también queremos crear un dibujo que tenga un poco de impactos y pop in bastante a menudo. Veo dibujos de alumnos que carecen de esto. Son bastante grises en general. Realmente vamos a tratar de empujar eso hoy. El contraste entre la luz y la oscuridad que podemos ver ahí 4. Ejercicio de calefacción: formas simples: Entonces, para empezar, vamos a hacer un calentamiento en los calentamientos que nos va a ayudar a practicar un par de El primero es ver formas simples. En lo segundo que vamos a practicar en este calentamiento es Sombrear Entonces cuando miramos esa rosa, puedes ver que hay diferentes pétalos que se están envolviendo en forma de cono. Y hay algunas líneas tambaleantes a esos. Ves que solo tienes algunas formas tambaleantes para ellos. Este de aquí, un pequeño punto ahí. Y esos son muy bonitos Dibujo Con un poco de dibujo de contorno. Ya estudiamos el IJ y miramos los baches. Y entonces aquí arriba este tiene unos cuantos, bastantes pequeños baches. Pero antes de llegar a esta etapa, queremos intentar ver las formas realmente simples para que podamos poner algo en el papel. En esto aplica para cualquier cosa que estés dibujando. La forma del símbolo. Cuando mire estos pétalos, no la forma general, llegaremos a eso cuando empecemos a dibujar, sino solo la forma de los pétalos. Puedo ver esta forma aquí. Cuando ignoro esos pequeños bordes llenos de baches y trato de ver solo la forma general Cuando miro al siguiente pétalo al lado como uno que está ligeramente cubierto. Si eso lo aislo y lo veo en forma recortada. Esto es lo que estoy buscando. Lo estoy dibujando para ti para que lo veas muy claramente. Pero como artista, eso es lo que busco. Estoy buscando dividirlo en formas realmente simples. Este de aquí es bastante sencillo. Es casi como una forma de triángulo. Entonces tenemos este de aquí arriba con todas esas líneas tambaleantes son pequeñas arrugas, pero podemos descomponerlo hasta que simple forma y los impactos, también miraríamos éste por encima de él, algo así Los que están detrás de él probablemente no nos preocuparemos en este momento. Hay otras formas que podríamos ver. Y este de aquí, somos el pétalo frontal que se pliega. Lo que quiero que hagas es seguir adelante y dibujar las formas que puedas ver. Ahora bien, si has impreso esto, en realidad podrías estar dibujando sobre la parte superior de la fotografía para que realmente puedas obtener tu calor alrededor de ellos y enfocarte en aislarlos. Entonces estamos buscando ese recorte. Entonces, si voy calor y dibujo el primero que te mostró antes, solo voy a usar una especie de líneas rectas de boceto para que pueda cambiarlo Sólo voy a ignorar ese sépalo. Esa es esta cosa de aquí. Voy a ignorar eso por ahora y solo mira esta forma. Pero voy a escribir las líneas porque quiero que intentes simplificarlo por ti mismo. A lo mejor sale y luego arriba un poquito aquí. A lo mejor hay un ángulo bastante recto ahí con este pequeño hoyuelo que estamos ignorando eso por ahora Así que solo esbozándolo y luego podremos repasarlo y hacerlo un poco más definido, tal vez curvo un poco Si pasamos al pétalo más grande, a uno, este se superpone. Vamos a tener el recorte de esta forma en un lado. Cuando hago esto, no me preocupo para nada por esta, no pienso en Up y solo tratando de ver esta forma aquí dentro. ¿Puedes aislar que realmente enfocar tu atención solo en esa forma en dibujar alrededor de las edades de esa forma Si alguna vez has hecho algún espacio negativo, es un poco así. No trates de simplemente dibujar la idea de cómo crees que era Peter. Intenta ver la forma exacta y no te preocupes demasiado por proporción es más sobre la, La cada una de estas formas. Entonces como puedo Aquí arriba, decían CPO que viene delante de él. No me preocupa para nada dibujar eso, pero estoy dibujando el borde entre eso y el pétalo. Ese. De nuevo, podemos redondear un poco más o menos. Aquí tenemos la forma de triángulo más pequeño en la parte superior. Enfócate en ello. Aislado. Dibuja los ángulos. No te preocupes por el tamaño, no te preocupes demasiado por la proporción. Podemos obtener en proporción en todo mejor. Y solo Light Sketching max. Y luego una vez que estés contento con la forma que tienes bin, puedes repasar y hacerla un poco definida en las pequeñas formas justo encima de ella. No te preocupes por enfocarte en la forma. Ahora, en la fotografía que vas a cambiar tu atención, tu atención completa hoy forma por encima de ella. Y tiene esta forma de V aquí. A lo mejor sale un poco por ahí, en una recta a través de ambas partes arrugadas. Pero podría haber un poquito aquí arriba. Algo así. Podría hacer esto más uno justo arriba también. Un poco de línea recta aquí. Bastante y parejo curvas. Eso debería conseguir tu, solía mirar el tema y dividirlo en formas simples. No queremos dejarnos llevar por la idea de cómo era Pedro o lo que hacen. Sólo queremos ver forma, esa forma, ángulos, líneas, pica. Nada que ver con una rosa 5. Ejercicio de caluroso: sombreado de luz: Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a tomar estas formas y vamos a practicar Sombrearlas. Esta es la segunda parte de este ejercicio en Sombreado a la ligera Así que sólo vamos a dibujar la misma forma. Idealmente, volverías a mirar la fotografía porque eso solo nos da ese poco extra de práctica para ver formas. En el aislamiento de Formas. Vuelvo a mirar la fotografía. Entonces una vez que hayas hecho eso, vas a ir aquí a la sombra esta en. Ahora, ¿qué haces para poder ver mi mano porque voy a sostener mi lápiz lo más atrás que pueda Y quiero intentar que solo el IJ o la parte más ancha de la tapa toque el Y yo sólo voy a ir y venir. Ahí ve mi mano. Qué tan atrás lo estoy reteniendo. Si eres Lápiz más corto que el mío, incluso podrías tener esta parte dentro de ese agujero con la mano ahí. Podrías sostenerlo aquí, pero realmente quieres intentar conseguir el lado del Lápiz. A mí me resulta muy difícil. Voy a conseguir una marca mucho más nítida. Si lo estoy sosteniendo así, entonces si te estoy reteniendo aquí así, una vez que hayas encontrado un buen agarre, incluso puedes sostenerte por encima si quieres, si te parece cómodo Apoye el dedo sobre la mesa o la página. Una vez que hayas hecho eso, encontraste ese agarre. Y entonces sólo vamos a dar sombra de ida y vuelta a la ligera, como se puede decir, una presión muy ligera Sólo está descansando en el papel. Lápices simplemente descansando sobre el papel. Y deberías poder meterte en un ritmo. Nosotros, puedes hacer, hacer mejor marca que estás haciendo más pequeños o más largos a medida que subes como Formas. Entonces haciéndola bastante amplia aquí, extendiéndose de cada uno a cada uno. En esto se me ocurrió hacerlo más pequeño. Entonces puedes cubrir un par de veces, pero muy, muy ligera presión. Y si miramos esto de vez miramos la fotografía, podemos ver que la habilidad no es lo suficientemente ligera como para que la fotografía en pantalla sea en realidad un poco más ligera de lo que es en la vida real, pero debería ser de un gris muy, muy, muy claro si, si no un ancho. Entonces, ¿qué quiero que hagas una vez que hayas hecho una, va a hacer otra? Esta vez vamos a tratar de salir cada uno para igualar el valor también. Entonces podría ser un poco difícil ver esta, pero voy a dibujar esa forma nuevo y de hecho voy a volver a mirar la fotografía porque queremos practicar, pero estoy reteniendo mi lápiz en la misma posición. Y yo sólo estoy muy, muy ligeramente bajando su forma. Apenas se puede ver. Tal vez solo puedas verlo en la pantalla. Y entonces voy a sombrear lo más ligeramente que pueda. Ojalá pueda conseguirla aún más ligera que esta de aquí. Si lo necesitas, puedes hacerlo en pequeños tramos. Entonces, si no puedes conseguir que ese ritmo crezca todo el camino, solo puedes hacerlo en pequeñas secciones alejándose Up. Queremos que el lápiz casi no se esté levantando del papel, pero no queremos estar poniendo ninguna presión sobre el Lápiz solo está sentado ahí y nos estamos moviendo hacia el Lápiz solo está sentado ahí y nos estamos adelante y hacia atrás a través del papel. Podría hacer una capa más solo para ordenar algunos de esos huecos blancos. Si realmente estás luchando con esto, podrías pasar a un a H Lápiz. Pero creo que si puedes bajar esto con un lápiz HB, solo significa que tienes que tener un poco más de control así que es mejor práctica para ti. Es muy, muy a la ligera. Se ve si puedo acercarme y se puede ver ese poquito más claramente. Tal vez sólo lo pueda ver. Cuando estamos haciendo un dibujo. Podemos usar tejido. Solo dale a estos un poco de mancha, usa un trozo de tejido limpio para el muy ligero Sólo para igualar algunas de esas máscaras que podrías tener ahí. Así que sería muy bueno practicar esto un poco más, especialmente si estás luchando con obtener Net Light Shading y pasar y realmente sombrear cada una de estas formas Nuevamente, no te preocupes por hacer coincidir el valor con la fotografía. Esto es solo sobre Sombreado. Estas formas son a la ligera como puedes. Voy a volver a mirar esa forma en la fotografía, esta de aquí, que es, ese pétalo medio. Esbozar en. A lo mejor los personajes un poco si es necesario. En el, Y voy a ir a golpear Y Sombra eso. Sólo para practicar conseguir un ritmo que va puño una vez y luego de vuelta. la otra manera incluso puedes ir a través del grano si quieres, a través del, el máximo que ya has hecho. Hay algo para llenar esos vacíos blancos con los que terminas. decir, podríamos hacerlo una vez más si sientes que estás obteniendo el Shading más ligero que puedas y éste entonces, no te preocupes por hacerlo de nuevo, pero voy a seguir adelante y hacerlo de nuevo aquí Y esta vez realmente enfocándose en mantener tus líneas de lápiz lo más ligeras que puedas también. ¿Qué tan ligera puedes sombrear? Un poco perezoso en este caso, voy a tratar de mantener esas líneas bonitas y juntas. Presión uniforme, incluso espacio aparte. Deslizadores puedes, yo seguiré adelante y haré estos otros también E incluso podría intercambiar manos solo para mostrarte cómo podría ser si eres alguien que realmente está luchando con esto, no puedo dibujar con mi mano derecha. Yo no soy yo. De Dijkstra. Estoy un poco más acostumbrado entonces algunas personas supongo que usando mi mano opuesta porque hago esto de vez en cuando. Sólo para mostrarte cómo podría ser, estar mirando o sintiendo cuando estás usando esta mano. Pero voy a acelerar las cosas, usar también. Recuerda que el objetivo de esto una vez que llegues a este tercero, es tener tu contorno lo más ligero posible. Y vas a sombrear es lo más ligero posible también. Para que puedan ver como me mudé aquí, olvidé mantener mis líneas iniciales lo más ligeras que pude. Prueba y ten en cuenta 6. Comienza el dibujo con formas simples: Vamos a seguir adelante y comenzar con la historia. Miramos esas formas simples de los pétalos individuales. Pero antes de llegar a eso, en realidad vamos a ver la forma general más grande. Y si intentas simplificar la forma de la Rosa mala en sí tanto como puedas. Probablemente sea algo así. Es como una conjetura, una forma de tulipán. Y eso es lo que vamos a dejar primero, solo para conseguir algo en tu página, ayúdanos a entender qué tan grande queremos que sea este dibujo. Siempre recomiendo asegurarme de que El Dibujo sea del tamaño de tu mano, No mucho más grande. Entonces podría hacer el parche de Rose a por aquí en obviamente el vapor, puedes hacerlo tan grande como quieras. O el tiempo que quieras. No queremos que El Dibujo sea demasiado grande porque no queremos estar pasando días sombreándolo Y no queremos que sea demasiado pequeña o no vamos a poder obtener el detalle que queremos. Dibuja el mío un poco DACA, pero mantenlo lo más ligero que puedas Dibujado para verse una especie de forma así. Ahora tenemos esta forma básica abajo. Podemos empezar a añadir en esas formas simples de los pétalos. Recuerda, estás aislando ese pétalo, el que estás trabajando, imaginando que es un recorte Estoy mirando ese pétalo frontal con uno en el lado derecho cuando se envuelve Y simplemente dibujando en la forma general de la misma. Muy a menudo uso líneas rectas solo para encontrar esos ángulos realmente clave. Entonces hay un ángulo bastante fuerte aquí arriba. Y no me preocupo por eso un poquito en la parte superior, solo usa solo estoy consiguiendo esta forma. Es un poco más recto aquí abajo entonces tal vez mi forma de tulipán estaba mirando de nuevo la forma En estado, voy a seguir adelante y ponerlo en este pedacito en la parte superior. Entonces viene por aquí. Y entonces es casi como un revés como Shapes se le da la vuelta y empieza a matar a los refuerzos. Y luego hay una línea recta aquí. Una vez tengo esa simple shapen. Y entonces podría corregirlo un poco para poder ver que esto tiene que salir un poco más. Y puedo empezar a poner en algunos de esos detalles más finos del borde Ahora, debería haber dicho esto antes, pero recuerda que queremos tratar de mantener fuera las líneas es lo más ligero posible, sobre todo para esta zona de aquí porque es una muy ligera. Yo soy P, así que no te preocupes si te has oscurecido un poco o se hace un stock porque al otro lado de este pétalo, está bastante oscuro, así que podremos mezclar esta línea el Sombreado y este otro pétalo aquí Sólo estoy pasando por corregir la forma. Si terminas con algo que no es exactamente las mismas proporciones de rosa, no te preocupes. Esto realmente se trata solo de obtener un resultado que tenga Light Shading, tenga el contraste Y sólo voy a frotarlo esas líneas que ahora no necesito. Mi primer pétalo. Vamos. No hizo este pétalo principal en la frontera. Es una línea bastante recta ya que sale. Piensa en dónde se reduce. Entonces se reduce a estar por aquí y es bastante recto a lo largo del fondo allá también. Es de ángulo recto. Se Anglin. Aislar esta forma es un recorte. Incluso puedo moverme de un lado a otro entre esta parte en esta parte de aquí para tratar de asegurarme de que tengo el ángulo correcto y esto sube lo suficientemente alto. Así que los niños alrededor un poco. Entonces bajamos la forma básica y luego podemos pasar y hacerla un poco más como lo que vemos llegar a la cima aquí. Ahora bien, esta es que viene por la parte superior y luego llega a este punto aquí y luego baja y alrededor un poco de un casi como un piso sobre él. Hay unos detalles muy finos ahí dentro. Si tienes la fotografía impresa en otra pantalla, es posible que puedas acercar el zoom. Voy a mantenerlo bastante general. En realidad podría ser otra pieza más cerca, creo que en realidad solo una pequeña. Pero en lo que queremos enfocarnos es en esta ventaja aquí. ¿Cuáles son los cambios que necesitamos para golpear? Y que cada uno, hay algunas pequeñas cosas arrugadas en las que pienso aquí es probablemente el centro del pétalo Con ello un pequeño punto podría ser venir por ahí abajo. Y luego se pone en esta forma de triángulo uno. Entonces entra un poquito dentro de este. Así que no nos estamos pegando a nuestra forma de pez que bajamos. Eso fue solo como guía. Sube aproximadamente al mismo nivel. Podríamos pensar en dónde se une a esto, esto cada uno se une a esta pieza. Probablemente por aquí. Y mirando la forma aislando el siguiente tono, qué tipo de forma de triángulo ya que obtuvo tal vez un poco de punto en la parte superior, punto curvo. Y luego solo pasando y editando que no hay mucho en esa edad que sea diferente a lo que ya tenemos. Sólo échale un vistazo de todos modos. Entonces podrías sentir ese cambio entre las formas en que estás mirando. La primera forma que queremos mirar es que lo diga de forma aislada es un recorte de la tienda con este de aquí En la segunda forma que queremos mirar es realmente enfocarnos en el borde ahora para estar contentos con esa forma. Ahora podemos llamar su atención al borde en lugar de a la forma general. En un poco arrugado aquí dentro. Sólo dale una idea de ello. No te preocupes por que sea perfecto, pero arriba aquí sí gira como que éste lo hizo un poco. Entonces a ver si puede obtener esa forma de garra en la unidad viene por encima. Déjame dibujarlo en la pantalla para que lo veas. Y luego simplemente da vueltas así. Sólo tenemos un par de formas más para poner aquí. Tenemos este que surge alrededor las uniones superiores y casi por aquí. Y entonces va a llegar a por aquí. Y luego vamos a mirar la forma, aislar la forma, curvar a ella, tal vez una recta, un poco recta aquí. Aquí. Usando marcas muy incorrectas solo para averiguarlo un poco. Y nein, voy a repasar con ligera presión Still. Pero encuentra el detalle de esa época. Hay un poco de un punto para ajustar su y luego sólo voy a poner en este de atrás aquí. Entonces viene alrededor de por aquí. En realidad se puede ver. Lo puedo ver con mayor claridad ahora viene alrededor de la parte de atrás de éste. Y luego queremos hacer cualquier corrección a su forma y correcciones a su edad. Entonces es un poco de un punto para allá. Entonces cada uno de estos pétalos Aquí hay un poco de punto para ello. Por lo general está el, el centro del pétalo donde viene, se junta. Y creo que eso es a lo que está aquí arriba. A lo mejor este surge un poco más. Tenemos la forma de rosa con esos pétalos individuales. Voltea el ojo entre ellos. Fotografiar en el dibujo y simplemente pasar por adentro, echar un vistazo a cada una de esas formas de forma aislada. Nuevamente, la forma aquí, este pequeño en la parte superior de aquí. Este de aquí podría ser un poco demasiado ancho. No me voy a preocupar por eso. En éste. Éste. Éste. Solo buscas cualquier cosa. No se ve del todo bien. Creo que este de aquí quizá necesite ser un poco más plano en la parte superior Asegúrate de que tienes estas pequeñas partes locas y esta, chiflada, lo que significa que están dando vueltas en esta Yo, esto con más detalle ahí que también he perdido algunas pequeñas ondulaciones o arrugas 7. Siguieron formas simples: Ahora vamos a poner en los sépalos, que son estas partes, estas partes verdes puede Arriba alrededor de la rosa Y los vamos a tratar de la misma manera que lo hicimos con los pétalos aquí. Vamos a tratar de verlas aisladamente. Entonces comencemos con éste en la frontera. Intenta ver la forma de la misma donde puedas hacer para hacer un pequeño punto. Pensamos que viene hasta. Pero también voy a hacer un punto de raro. Esta mayor parte de ella se le ocurre a esto. Supongo que hay un poco como una forma de triángulo. Yo sólo voy a sacar un punto aquí. Desde la forma, voy a esbozar esa forma primero. Mirando los ángulos, buscando cualquier borde recto que puedas ver. Es bastante recto al otro lado de aquí. Baja solo un poco debajo del capelo de rosa y se cruza. Y entonces tiene una apariencia de vapor a ella también. Llega hasta aquí. Ese es el primer camino. Y entonces podemos mirar esta segunda parte, que es algo así como una forma de S. Y luego otra forma este del otro lado. Solo necesito hacer el mío un poco más grande aquí, así que viene y ha estado por ahí. Uno. Sigamos adelante y hagamos el de este lado aquí. Ahora asegúrate de que tienes este ángulo y de ese pétalo. Entonces podemos pensar dónde toca el sépalo ese pétalo con, a dónde llega antes de que se ponga realmente flaco Entonces viene hasta por aquí. Y solo mirando éste, éste apenas está un poco más arriba. Entonces aquí está el frente, cada uno de ellos. Podemos mirar esta forma y entre el pétalo en el sépalo y aislar apuesta. ¿Qué aspecto tiene? Es como un segmento muy delgado, como un segmento de limón o algo así. Entonces podemos sacar a este. Para la forma. Tiene casi como una garra que viene aquí arriba, pero decidamos dónde va a terminar ahora solo voy a deshacerme de mi forma original. Cuando miro esta de aquí, esta cláusula de pétalo viene hasta aquí. Un puntito ahí. Muy, muy flaco aquí en el in se ha vuelto como una forma de media luna en la parte superior Podríamos dar la vuelta a eso y simplemente igualar un poco la forma o buscar esos caminos únicos hacia el, EH, podemos agregar en estas pequeñas cosas puntiformes Tenemos esta que viene detrás de ella. Así que las juntas al pH estarán aquí afuera. Ha llegado un poco a tal vez aquí, tal vez ese yo. Y viene en línea con el lado de este pétalo aquí. Entonces esto puede surgir en, en va a ir hasta ese punto o me he cambiado un poco el mío. A veces hay un equilibrio entre tus marcadores y en lo que ves cuando realmente lo estás dibujando. Es, aquí es un poco estrecho. Y sólo tenemos dos más que hacer. Pongamos a este pequeño en la parte superior de aquí. Eso es muy fácil. Al igual que un piso aquí arriba en este otro lado de aquí. Entonces queríamos este, este que viene aquí para parecer que tiene esa linda curva. Es mirar las formas. Podemos ver la forma principal, la forma interior de la misma surge. Aquí. Se trata de la misma altura a esta del frente. Se cruza y baja y va a curvar para encontrarse con el lado de éste. Estoy viendo justamente esta parte interior. Entonces una vez que hayamos llegado ahí, entonces podemos agregar partes adicionales de esto afuera. Bueno, hagamos primero esta parte superior. Aísla la forma para tratar verla por sí sola como un recorte. Algo así. El interior une la línea recta aquí. Y entonces podemos traer estos bordes exteriores. Entonces comienza aquí y luego se une con la curva. Y vuelve a salir de la curva otra vez. Y luego vuelve a entrar de nuevo. Entonces terminas con esta parte muy delgada y delgada de aquí, que es la parte trasera del CPO versus el interior de la misma Y luego claro que tenemos que poner el acecho. Entonces hagámoslo. Basta con echar un vistazo a dónde se alinea con estos sépalos. Porque a partir de aquí para poder triangulo en la parte inferior. Steam 8. Agrega sombra de luz: Así que ahora tenemos el diseño de la rosa y ojalá estés contento con la forma tuya. Puedo ver que la mía no es exactamente como la fotografía. No es tan flaco como estrecho. Y si quisiera, probablemente podría corregirlo un poco solo haciendo que esta línea venga un poco. Quiero cambiar demasiado las cosas porque los Unidos tienen que cambiar todo lo demás. Es decir, probablemente podría pensar que este ángulo no es del todo correcto. Probablemente sea más. Podría mover esto si quisiera mejorar. No me voy a preocupar por ello. Creo que está lo suficientemente cerca de una rosa. Si eso era algo que querías corregir, entonces podríamos agregar un paso extra al inicio, lo que no hicimos para esta clase. Así que usualmente lo hacemos. Pero midiendo la altura versus la anchura. Vamos a meternos en nuestro sombreado. Voy a deshacerme de todas las líneas que son demasiado oscuras y también las líneas que no quiero líneas, líneas dobles o la forma original que estaba ahí Quiero deshacerme de esos. Intenta no frotar nada que puedas tener para volver a dibujar. Probablemente se frotó un poco demasiado de ese cercano, pero fue solo para que pudiera encontrar la línea correcta. Sólo un poco demasiado oscuro aquí. Empezamos a sombrear. Creo que lo que vamos a hacer es que empezaremos con ésta. Entonces podemos ir a esta muy, muy ligera. Y ahora parece que es blanco, pero probablemente verías que está un poco más oscuro en el lado derecho Y queremos tener algo en él, no solo golpearlo, sería de color blanco claro, algo en él que luego podamos desvanecerse en blanco. Entonces comencemos con este de aquí y luego no tenemos que ser tan cuidadosos. Pero solo voy a seguir adelante y empezar a Sombrear muy a la ligera misma manera que lo hicimos en el Ejercicio usando tu lápiz, sosteniéndolo más atrás si puedes, en mientras hago esto, voy a afinar mi sombreado alrededor para que coincida con la dirección de esas venas que puedes ver en el pH de o al menos había estado yendo este ángulo lugar de Arriba y abajo Para que ya me esté sacando un poco de la textura del pétalo. ida y vuelta. Estoy tratando de conseguir un ritmo veterinario intentó mantener tus líneas juntas. Digitalmente nativo para ir un poco más oscuro que eso, probablemente aquí arriba y la fotografía, probablemente sea casi correcta Podrían ser solo algunas partes extra que agregaré más adelante. Pero sobre todo desde aquí abajo, voy a hacer otra capa. Todavía es solo usar mi lápiz HB. Todavía tengo que terminar bastante con HB. Antes de pasar a unos pines más oscuros, temibles, pequeñas áreas blancas, podrías volver por encima de esas presiones muy ligeras para que no te consigas una acumulación más oscura de Sombreado que quería igualar lo Lo que significa que hay que editar un poco menos de presión. Porque de lo contrario la pared de grafito se capa y obtendrás el doble de lo que tenías antes. Ahora puedes mantenerlo tranquilo, así de incompleto. Me gusta un poco el Mac lineal. O podrías conseguir tu pañuelo y simplemente darle una mancha en esta primera capa Ahora bien, cuando manchar es muy, muy ligera presión, no estás frotando con fuerza porque solo va a frotar el Lápiz, el grafito en el papel Queremos mantenerlo en la superficie para que podamos mancharlo y también para que no dañes el diente del papel Entonces podemos seguir adelante y poner en la sombra. Si quieres delinear a la ligera y puedes hacer eso pero igual que en el ejercicio. Quieres mantener esta línea que dibujas. Estoy dibujando esa zona de sombra. Quieres mantener ese es el mismo valor, es Tu Sombreado va a ser el mismo valor o más ligero Realmente es solo un marcador de posición para que sepas dónde vas a estar sombreando Y luego voy a ir a través y construir esa aplicación. Quizá tenga que pasar por esto con un lápiz más oscuro. Me sale TUV. Cuando lo miramos en la fotografía, si fuéramos a aislar eso, ese valor. Y piensas en una escala de uno a cinco si has terminado comer mis escamas de Sombreado muy rápido de todos modos Tienes 123 es como un gris medio. Terrible Shading aquí, pero solo para mostrarte es un gris oscuro Es cinco lo que no puedo conseguir con este Lápiz sería cinco sería como un como un negro. Si esa es nuestra escala, 12345 sombra aquí, probablemente sea, es al menos un tres, tal vez un cuatro Y lo que he conseguido mi Sombreado aquí es probablemente uno, un dos Sé que va a tener que oscurecer si quiero igualar los valores. Así que no llegues a hacer algunas capas ahí. Es mantener tus líneas juntas intentado y no perder la forma de la misma. Pétalos de luz. Vamos a ajustar eso un poco. Líneas más pequeñas ahora y no voy en la misma dirección que antes. Sólo estoy construyendo Sombreado. Incluso puedes hacer pequeños círculos aquí si quieres. Se vuelve un poco más oscuro a medida que baja por el fondo. Creo que en realidad el borde de esa sombra es más oscuro que por dentro porque el interior está recibiendo el reflejo desde el interior del otro pétalo. Eso tiene sentido. Está recibiendo algo de luz reflejándose en él. Entonces esta parte de aquí es en realidad un poco más oscura. Bien, sigamos adelante bastante rápido. Sólo voy a llegar ahí. Sólo una mancha muy ligera Quiero mantener los bordes de la misma bastante definidos. Y vamos a pasar a éste ahora. Entonces este va a ser más ligero y solo estoy poniendo un poquito de este lado y quiero entenderlo muy a la ligera en nada básicamente Así que muy buena práctica para Light Shading. Apenas tocando el papel a medida que salgo y tal vez hasta una especie de hacerlo y solo unas pequeñas florituras así Para que solo estés recibiendo un poco de grafito y estés levantando a medida que avanzas hacia el lado más ligero. lápiz simplemente se levanta del papel. Eventualmente. Podría ser todo lo que necesita de ese lado. Verás, tengo al doc, cada dopamina arriba un poco y solo lo estoy echando. Haz esto con control si quieres o no tienes que hacer las florituras Solo haz pequeños círculos. Pero a medida que sales aquí, así, tan ligero, apenas deja huella en el papel. Entonces a medida que regresas, puede ser un poco difícil de apreciar. Y a la luz de que Graecia acaba repasar esa línea para mezclarla también podría darle un poco de smash así Bien, ahora vamos a, lo que vamos a hacer ahora y me olvidé de hacer es que solo vamos a poner en esta zona de sombra más oscura aquí abajo en este pétalo, él ve que es casi como una forma rectangular. Empieza a oscurecerse a medida que vamos subiendo aquí. Vamos a refinar eso en nuestra siguiente capa, pero vamos a conseguir estas otras. Y ahora cuando los sombrees y te asegures de que tus bordes van a tener el mismo valor. Se ven un poco demasiado oscuros en cualquier parte. Entonces solo aligeralos un poco con tu goma de borrar. Este tiene que ser un asunto en éste. Sólo voy a poner la mejilla para que cada uno se asegure de que tengo esa pequeña onda agradable en la tierra Y entonces voy a sombrear al mismo valor está en línea. No queremos ningún bosquejo en este caso. Cuando todo para simplemente desaparecer en nuestro Sombreado 9. Continuó con Shading: Creo que es probablemente el momento de pasar al be Lápiz. A medida que avanzamos por estos. Yo sólo voy a hacer una capa de HB, tal vez una, y luego a volver por el otro lado. Pero puedes ver que estos van a ser bastante similares porque realmente no puedo oscurecerme demasiado. Probablemente podría empujando muy fuerte. Estoy en mi papel. Yo no quiero hacer eso. Entonces voy a cambiar ahora a un Tooby. Y justo aquí está un poco más oscuro ya que eran pequeños círculos pequeños. Mostrar la diferencia entre la parte del pétalo que está en la sombra y el Egipto. Este pétalo frontal, un poco más oscuro aquí, un poco más oscuro aquí. Unix ir aquí y probablemente oscuro y todo esto Arriba un poco en realidad, solo presión muy ligera con el para estar hablando un poco más cerca, este de aquí tiene que subir un poco también. Entonces sigamos adelante y pongamos algunos para estar aquí, siendo conscientes de eso Cada uno manteniendo la misma forma. Recuerda que si lo delineas para obtener la forma, Your Shading necesita llegar a ese mismo valor Un poco oscuro por aquí. La mayor parte de lo que estoy sombreando más cuando estoy sombreando. Esto más, sobre todo lo que estoy haciendo es que estoy poniendo algo en Sombreado y en escuchar la presión, moviéndome a un área más ligera, escuchando la presión, estos bitcoins, solo voy a seguir adelante con mi a BP y soldados porque no son del todo tan importantes No necesito tanto detalle. El de atrás aquí, si no puedes ver exactamente lo que está pasando, solo busca los valores. Coincidir con los valores si no podemos hacer coincidir las formas. Entonces es más ligero Becky de en ella como en esta de aquí. Hay un poco de luz entrando en la esquina de ésta. Voy a asegurarme de que dejamos esto aquí arriba. Y en este detrás es un poco más oscuro que esto. Si te resulta desafiante, controlando esto para que sea Lápiz. Y este es un software muy, posiblemente sea un poco demasiado oscuro. Si estás teniendo problemas con los tuyos, entonces vuelve a tu lápiz HB en capas con el puño. Y sólo voy muy rápido a darles a esos sólo un par de manchas borrosas Verifica mis valores. Bajando por el lado aquí de éste para definir el pétalo frontal. Ahora podemos traer esto para que sea Lápiz, tu lápiz más oscuro en esta pieza frontal aquí encima de lo que ya hemos hecho. Yo sólo voy a comprobar esa ventaja. Asegúrate de que tengo eso definido cada uno , casi delineándolo, pero muy a la ligera y luego seguir y simplemente oscurecer esto especialmente aquí abajo, ves el contraste entre la fotografía, entre el pétalo blanco en la sombra La sombra debajo es bastante oscura. Se puede construir un poco. Tu Shading max cerca así que no estás recibiendo líneas, tratando de conseguir algo que sea agradable e incluso docker aquí arriba para legalizar todo el asunto necesita ir Veremos cuando pongamos las vainas de color verde oscuro y cuánto más oscuras realmente necesita ir porque va a dejar claro que el rango o el contraste, la relación entre esta oscuridad. En este doc. Hay que ir más oscuro aquí abajo. 10. Contraste de construcción: Voy a ir a calentar y poner los sépalos y ahora en él para que podamos ver lo que está pasando aquí en relación a ese valor muy, muy oscuro Se pone en éste de este lado primero, Tiene una línea muy ligera a lo largo del Egipto. Si podemos, queremos dejar eso, voy a emitir dibujarla, dejar mi línea original en un dibujo, otra línea apenas un poco a la izquierda de esa. Y hago sombra en todo esto con mi Lápiz TUV, puedes sujetarlo para que los datos, el lado de la mina del lápiz toque el papel Puede hacerlo en parches si es necesario. Tratando de mantener la presión, incluso. Ordena el fondo aquí. Verá, hay un poco de línea de luz que viene por aquí en la fotografía. Así que sólo vamos a atracar no a ninguno de los lados de oscurecer aquí arriba Oscurezca aquí arriba. Y dejando ese poquito en el medio. En este frente cada año es muy, muy oscuro. Es más o menos negro. Voy a construirlo probablemente un par de capas para construirlo. Ya ves el Contraste ahora entre la rosa amarilla hacia el verde oscuro aquí, oscuro subiendo aquí. Entonces estás buscando cualquier área que sea más ligera, como esta parte de aquí arriba y las vas dejando adentro, entonces te vas a oscurecer alrededor de ellas porque ya tenemos la capa base de Sombreado A lo mejor solo oscuro en esta parte arriba un poquito. Ahora sube con top aquí. Muy oscuro. Todo esto es muy oscuro, así que sólo voy a sombrear en esta forma con dos capas. Haz uno, yo veo garabatos en ventana, otro por encima Rellena todos esos espacios, tratando de mantener tu pecho agradable y ordenado. De mente, poniéndose un poco desordenado. Traer algunos de estos pequeños no serán se parezcan un poco los que se apagan para sacar el punto Y luego puedes rellenar la parte inferior un poco más para hacerla. El de abajo. Me falta uno, haré otro aquí abajo. Así que sacando un punto en la cámara un poco hacia abajo y crea un triángulo con base de él Por qué no exactamente lo mismo, pero sólo me estoy haciendo una idea un poco de ellos. Es bonito un par de pequeños aquí para pellizcar, pequeño flick, moviéndose Vamos a hacer esto a la baja. Deberían tomar no demasiado tiempo, deberían ser bastante rápidos. Ahora echa un vistazo a esta edad de este pétalo aquí y dibuja eso y asegúrate de que tienes un poco de golpearlo Y luego podemos llenar el Banco uno. Voy a seguir adelante y hacer este de aquí también. Los haré muy rápido. Bueno, voy a acelerar el video. Sólo para recordar a la unidad o capa base puño. Bastante oscuro. Consíguela bien. E incluso en el, y busca esas zonas realmente oscuras y deja en tus oídos un poco más claras. Mi capa base para esta y ahora voy a realzar realmente esas zonas negras son las zonas oscuras de aquí. Y aquí. Este de aquí en el costado ves que Forma área un poco más clara. Aísla la forma en tu mente con tu ojo y sombreala probablemente en un valor número cuatro. En este de aquí definitivamente hay un número cinco. Así que conseguir, aislar la forma, dibujar alrededor de ella de nuevo, y luego construirla hasta ese valor que necesitas si vas a VPN, así que no hay suficiente oscuridad. Este es bastante suave, entonces podrías ir a él. Incluso más suave lápiz tres V4 ser incluso un 6 pies si quieres subir aquí, las mentes un poco más largo que la foto, que es un poco más ligero justo aquí, y luego empieza a oscurecer aquí. Apenas empezó a llover. Es invierno. En Nueva Zelanda. Ella ha estado lloviendo un poco, pero es simplemente estático en realmente agitado Así que me disculpo si viene un poco ruidoso. Sólo vamos a poner algunas cositas espinosas, casi una acabo de sacar un poco más oscura en ese lado también para mantener esa y zona elevada . Más ligero. Parte que se adelanta un poco. Está captando un poco más de luz. Le da una forma 3D realmente agradable. Por último, a ver que este no es tan oscuro como este de aquí. Vamos a sombrearlo y probablemente con dos capas, creo que sólo vamos a estar conscientes de cómo se compara con esta. Estoy sombreando estos bastante rápido y probablemente no estoy siendo tan cuidadoso como pude Tómate tu tiempo en Finlandia, todos esos pequeños huecos, que es pequeño incluso mapa. Este tiene una Luz cada uno también. Así que deja un poco de espacio en blanco así y luego sombreando detrás Lo mismo aquí abajo. Borde ligeramente a Jordan. Sombreando detrás de él todo el tiempo. Cualquier línea que dibujes tiene que tener el mismo valor que vas a ser Sombreando el mismo valor o más ligero No quieres que sean más oscuros, así que dibujas una gran línea oscura aquí o aquí en las notas, realmente va a aparecer. Entonces dame un ejemplo de ello. Voy a trazar esta línea aquí. Hay bastante oscuro en el interior. Si yo sombreé eso, entonces todavía se puede ver el contorno que no queremos Entonces necesito asegurarme de ese sombreado en esa línea, Mitch. Supongo que ya está. Es agradable asientos o forma 3D cuando podemos conseguir el Sombreado. Luces en la oscuridad y el lugar correcto, un poco más oscuro y aquí inclinándose un poco En esta parte aquí es bastante oscura. Dibuja la línea y dibuja el mentón y luego solo sombrearlo. Punto por aquí y luego viene un poco más oscuro aquí abajo. Solo arregla este estalla conmigo. Ver en mente. Mira de nuevo la forma. Bonita mezcla aquí en la fotografía que va de oscuridad a un poco menos oscura, pero realmente no se puede decir dónde cambia. Así que eso es de nuevo, queremos empujar más fuerte aquí y luego disminuir la presión a empujar más fuerte aquí y luego disminuir medida que subes hacia el área más clara hasta que apenas estás tocando el papel, solo colocándote capas y estratificando hasta que consigas lo que necesitas se pone en esta forma oscura ¿Cuál forma? Va a dar esta Luz. Cada uno para ver aquí a Pablo, podemos dibujar bastante oscuro al otro lado de ella. Un poco de luz justo aquí y es parte de ella, simple. El interior de la misma. En forma oscura. Vuelve a echar un vistazo a esta forma es que estás dibujando en los contornos de la misma. Estar sombreado en Hay algunos valores y voy a sombrearlo todo un valor, como un gris oscuro. Y sólo voy a buscar las partes más oscuras, más oscuras aquí arriba. Deje el registro de piezas un poco más ligero justo aquí abajo. Mientras todavía estamos usando esto para VPN. Así que sigamos adelante y pongamos vapor también. Ni siquiera voy a usar una capa HB en esta. Yo sólo voy a poner los dos vapores no tan importantes, eso puede ser más incompleto. Pero si quieres que sea, si alguna vez le gusta mucho y tú sí quieres que se vea igual que todo lo demás. Y luego podrías hacer una capa HB primero a la forma de triángulo más oscuro aquí. Y luego está oscuro y abajo de un lado. Sólo voy a ordenar eso un poco, mucho así. Y entonces tal vez poner algunos de estos detalles que ves es un poco de sombreado oscuro aquí abajo cuando empezamos a sombrearlo en línea Esto tiene que ser mucho, mucho más oscuro. Entonces simplemente oscurece el vapor tanto como quieras. Como dije, puede estar un poco más descolorido si quieres, porque no es la característica principal, yo obtendría esta parte y aquí bonita y oscura En cosa También solo miraría esta edad en esta H, esa es la luz y esta luz de aquí. Es una Edad de la Luz, pero no es blanca. Aquí abajo. Aún tengo el mío blanco. Sólo necesito deshacerme de eso un poco. De verdad se destaca. E incluso Aquí arriba no va a ser blanco porque es un resalte verde sobre verde. Pero hay que aligerarlo en esto y es donde vamos a empezar a equilibrar un poco las cosas Aquí tiene que ser más oscuro. Va a sacar ese ligero comer pollo. Dibujos todo sobre refinar lo que pones primero. No va a ser lo que termines al final. Refinación y equilibrio. Este de aquí fue que necesita ser empujado hacia atrás un poco, hecho un poco más oscuro 11. Refinar el dibujo: Bien, lo último que vamos a hacer casi terminado es asegurarnos de que no tenemos contornos. Algunas de estas áreas como esta, es un contorno que necesita ser sombreado Y también vamos a trabajar en este pétalo frontal aquí. Por favor, solo haz esto por ahora más uno y deshazte del contorno con solo agregar el sombreado al mismo valor que el contorno Un poco más oscuro en un lado que en el otro lado. Yo creo. Sólo voy a trabajar un poco más con el lápiz HB. Asegúrate de que tengo todo en el lugar correcto antes de que luego vaya aquí en acumulado con las dos bases, un ángulo bastante fuerte ahí Esta sombra. Entonces a medida que venimos por aquí, esta forma de sombra solo con el pétalo se arruga un poco Esta parte, esta arruga aquí está lanzando este trazado de carreras casiano un poco de sombra No los caminos de carreras están captando la luz. Eso es solo con como un poco de garabato. No importa si tienes un poco de textura ahí porque tenemos textura en el bit de pétalo. Verá, estoy siguiendo la dirección de esa textura. Así que un poquito que viene aquí abajo. Ahora bien, si quisieras dedicar mucho tiempo a esto, podrías acercar el zoom y elegir estas pequeñas partes resaltadas. Asegúrate de que los tienes exactamente en el mismo lugar, exactamente en la misma forma, pero solo estoy dando una idea de ellos incluso solo que se ve bastante bien. Le da un poco de onda. Pero entonces tenemos que construir este de aquí. Vamos a parchear una buena capa de sombreado ahí. Tratando de mantener tus líneas juntas, pero puedes hacer una pasada más por encima de ellas si tienes muchas líneas, presión muy ligera cuando haces eso para que puedas pasar. Mantén la textura y solo les daremos un poco de mancha Voy a dejar estos porque es bastante agradable. Es un poco crepé, se siente como papel crepé. Y ahora necesitamos construir esta app. Así que sigue contigo para seguir con tu lápiz HB. Si te pones lo suficientemente oscuro como máximo, y si sientes que no tienes suficiente control con tu ser Lápiz para mantenerlo ligero. Así que podemos seguir acumulando, hacer otra acumulación de capa, acumulación para unos pocos hacer otra acumulación de capa, acumulación para Cómodo con el lápiz que tienes. Entonces vas a entrar con él y vas a ir tan oscuro como necesites para acá abajo, está bastante oscuro, así que voy a hacerlo en un par de capas. Una capa, se desplieguen entre sí para que se fundan con la capa debajo Es bastante suave o usa tu pañuelo. Y luego voy a hacer otra capa dejando esto fácil. Hay una pequeña parte justo aquí. En la foto, es un poco más ligero palmaditas, subido, repasado con esa capa. Y ahora voy a traer la mano de obra del personal. Voy a dejar ese pequeño camino. Mira ahí sólo me estoy mudando. ¿Me acerco a su edad o simplemente no ir tan lejos? Verás, he dejado ahí esa pequeña zona resaltada. Suena un poco. Entonces nada de esto debería ser blanco excepto quizás un par de partes aquí arriba. Todo lo demás debería ser gris. Debe ser de un color gris claro. Y en algunas partes como aquí debería ser por lo menos un gris medio, tal vez hasta un poco más oscuro. Puedo ver toda mi era frontal él y definitivamente necesita ir más oscuro. Voy a hacer una capa con la presión muy, muy ligera. Es un lápiz oscuro. Y solo quería usarlo a la ligera siguiendo la dirección de esas texturas y patrones. Y luego difuminar para deshacerse de algunas de esas líneas. Eso es entrar ahora, probablemente podría ir un poco más oscuro, pero en realidad me gusta un poco Ese valor, se siente muy delicado. Aquí tengo la sombra, pero puedes ver la sombra aquí que está siendo proyectada por este puerto marítimo es otra pequeña parte de una marca tu ensayo Ella consiguió una curva cada una a ella. Sigue un poco la forma de eso. Si quieres, podrías perfilarlo muy, muy a la ligera. Queremos que sea súper suave. Y luego sombra y sombra. Creo que eso es un poco más oscuro de un lado que del otro. Pero se mezcla muy bien en el valor de sus pacientes. Así que solo tenemos que dar la vuelta a los bordes con un toque muy suave y apagarlo. Sigo diciendo adelantando. lo que estoy hablando es casi como pequeños garabatos, pero estás escuchando la presión a medida que te mueves hacia el área de luz Esto se puede hacer con garabatos como este. Podrías hacerlo con pequeños círculos. Se podría hablar de lado a lado. Cualquiera que sea la técnica que funcione mejor. Pero lo principal es que estás escuchando la presión a medida que llegas hacia ella, Enciéndala aquí hasta que básicamente levantas el lápiz del papel. Sólo voy a construir esto subió un poco más. A lo mejor viene un poco más oscuro aquí también. Y luego te da un poco de destaque ahí. Y luego solo tenemos que oscurecernos. Bueno, necesito oscurecer mi sombra aquí solo un poquito más Estoy equilibrando los valores ahora estoy viendo donde no es lo suficientemente oscuro. Recuerda que fue un poco más oscuro a lo largo de que cada una de las sombras y no necesito hacer eso si sientes que va a perturbar demasiado las cosas. Porque un efecto bastante agradable de eso reflejaba la luz ahí dentro. En fin, tienes mucha textura y no la quieres. Podrías usar tu pañuelo. Cuando usas un pañuelo de papel o cualquier tipo de herramienta de mezcla, pierdes el contraste. Así que he perdido un poco de mi sombra ahí, especialmente cuando estás usando un lápiz suave. Así que tal vez tengas que volver otra vez. 12. Repaso: Volvamos a nuestras ideas principales en las que nos estamos enfocando aquí. Estábamos mirando a Sombrear a la ligera. Así que quiero que te asegures de que tienes áreas de Sombreado muy Claro como aquí que en realidad era blanco pero lo golpeamos simplemente desaparece en esto aquí sería un CRE más ligero o Sombreado y Entonces, ¿ya tienes estos oscuros? El mío podría oscurecerse. Probablemente necesitaría conseguir un Lápiz. Vamos a probar este. Este es un 3D. ver si puedo ir un poco más oscuro para que estemos abordando el color, estos verde oscuro. Pero también estamos obteniendo Contrast y ahora Drawing. No es solo como una gran mancha gris. Suena terrible. Pero a veces cuando cierras de cerca y estás viendo tu dibujo, estás trabajando en ello. Yo sólo voy a oscurecer estos caminos aquí también. En este camino para hacer que esto destaque cada uno. Pero lo que va a decir es a veces cuando estás trabajando en tu dibujo, crees que tienes Contrast y que crees que se ve genial. Y luego le tomas una fotografía. Y se ve realmente genial. Parte de eso suele ser tu cámara. Pero también es que acabas de acercarte demasiado a tu dibujo y realmente no has tenido en cuenta el contraste de los valores. Incluso si no tienes Alto Contraste, Siempre es agradable solo poner un poco más de contraste de lo que piensas. Va a. Va a hacer que tu dibujo pop y seguramente destaque. Y va a potenciar la forma 3D, que suele ser para lo que estamos trabajando, trabajando en un dibujo. Podrías notar, puedes notar mirando el mío o podrías notar al mirar el tuyo tan pronto como empieces a agregar en estas áreas oscuras, todo el asunto simplemente se ve mucho mejor. Tiene más impacto. Tiene más profundidad, que es lo que realmente está sucediendo. Estas áreas oscuras proporcionan profundidad, especialmente aquí. Y debajo de aquí. Sombras 13. Resumen: Espero que hayas disfrutado de este tutorial. Se llama temas simples, pero hay mucho ahí dentro. Y espero que puedas tomar algunas de las habilidades que hemos cubierto y a tus otros dibujos, especialmente Sombreado a la ligera Por el contrario, creando tal vez incluso más contraste del que pensarías que solo le darías algo, al menos dándole algunos puntos negros en alguna parte. Eso es realmente hacer que tu dibujo destaque, dale una gama completa de valores en lugar de simplemente que todo sea bastante gris. Y la otra cosa que espero que le quites a esto es simplemente estar muy consciente de lo claros u oscuros que son tus contornos. Sabíamos Sketching. Queremos que nuestros contornos sean los mismos o más claros son los valores que hemos estado Sombreando y junto a ellos. Seguiré trabajando en este imperador. Muchas gracias por acompañarme y espero verte de nuevo en otra clase.