Dibujo de la figura: los beneficios de los gestos

1. Video de introducción: Hola a todos. Mi nombre es Robert Murray Zuo y bienvenido a mi figura de clase dibujando los beneficios del gesto. En esta clase, aprenderás a mirar a través de la figura y prestar especial atención a diversos ritmos y fluir al cuerpo. Al practicar el dibujo de gestos, podemos aprender a simplificar la figura humana y también aprender a dibujar de manera más orgánica. Esto permite que nuestros personajes parezcan más reales y expresivos. También trabajas conmigo a través de estos ejercicios y aprendes el método en forma de frijol para dibujar el torso. Esta es una técnica muy útil para torcer y controlar el cuerpo. Si tus dedos están un poco demasiado rígidos, entonces la lección debería ser muy útil para, espero que encuentres esta clase para ser muy informativa y por favor comparte tu estás en la sección de proyectos a continuación. Buena suerte con tu R y te hablaré pronto. 2. Beneficios del dibujo gestos: Por lo que ahora quiero hablarles sobre el dibujo de gestos. Por lo que el dibujo de gestos es básicamente poner en la acción y la forma y los polos generales de lo que sea que estés dibujando, ya sabes, el modelo o la figura de tu imaginación. Es una especie de conseguir todo este n con pases rápidos de barrido. Entonces la forma en que me gusta pensarlo como si estuvieras tratando dibujar un personaje con la menor cantidad de líneas posible, eso sería más probable tu gesto. También, lanzando estos n con curvas rápidas y encuestas, levantando la mano de la página y fuera del lienzo. Y solo generalmente tratando de casi animar la línea un poco más como. Entonces otra forma me gusta pensar en ello. Entonces encontraré la línea central hacia atrás. Y si quiero lanzar un brazo arriba, Es una serie de encuestas rápidas. No busco conseguir un brazo perfectamente dibujado con toda la anatomía y justo el lugar correcto. En realidad no se trata de eso. Solo busco obtener la dirección de las extremidades. Y de nuevo, una sensación de sentido del movimiento al dibujar estos. Entonces algo como esto. Incluso el NAC o usar una curva rápida como pequeña c, una especie de C. hacia atrás Y luego dibujaré en la versión primitiva de la cabeza de la forma de la cabeza o doblando el cuello, cosas así. Pero de nuevo, estoy tratando de captar energía aquí. Se puede ver que las proporciones están extrañamente sesgadas, cosas así. Pero siempre puedo volver atrás y puedo corregir cosas así. Pero por ahora realmente sólo quiero captar el sentido de la energía. Entonces otra técnica a la hora de hacer esto es dibujar a la ligera y ya sabes, sigues usando algunas líneas de búsqueda. Y he visto gente que definitivamente entra y hacen mucho menos búsqueda. Y ellos, como que imitan la línea primero sobre la página, y luego lanzan una línea con confianza en esa zona. Entonces se han imaginado la línea. Creo que se le conoce como fantasma. Pero también se puede hacer eso con bosquejos ligeros. Entonces simplemente bosquejar ligeramente un poco de flujo. Lo que yo diría es realmente tratar de evitar ángulos. Algo. En esta etapa, vas a usar algunos ángulos. Por lo que probablemente puedas ver que tengo algunos aquí dentro. Típicamente usarás esos más para tus puntos de referencia óseos, cosas como la rodilla, las clavículas, los codos, cosas así, definitivamente vas a ser más propenso a usar ángulos para esos. Ya ves que en realidad uso ángulos para el pie porque solo hago este folk muy simplificado por ahora. Entonces hay algunos ángulos, pero traté de pensar, ya que, ya sabes, usa muchas curvas como sea posible. Creo que las curvas de interconexión son curvas superpuestas. Y también tiendo a tirar la línea justo de la forma. Creo que eso suma energía también. Todo puede de nuevo, siempre puede volver atrás y limpiar esto. En realidad no se trata de eso. Entonces hagamos un par de estos solo para que tengas una variación de lo que podrías intentar hacer aquí. Por lo que de nuevo, podrías atravesar. Por lo que muchas veces los artistas pondrán en una línea de acción y irán de donde percibieron la cabeza para estar bien todo el camino hasta el pie. Está bien. Y así sería el gesto general de todo el cuerpo. Pero entonces hay que mirar más allá de eso y dibujar en la otra, las otras formas. Ves, ¿dónde está, dónde sale esta escoria hacia nosotros por este préstamo de vuelta? ¿ Cómo están los brazos drapeando hacia lado o Zoom tal vez un brazo saliendo y luego de vuelta hacia la cabeza cuando me impulsan hacia un lado. Y luego a medida que trabajas en las formas interiores y reinicia un detallado sólo un poquito. Pero de nuevo, no tratar de refinar demasiado. Ahora sí tengo al personaje inclinado demasiado, especie de desequilibrio fuera. Entonces sólo voy a corregir eso un poco a medida que voy. Y realmente quieres que estos sean relativamente rápidos. De nuevo, vas a conseguir más energía y tus líneas haciendo eso. De nuevo, no tratar de ser tan excesivamente críticos porque hay que recordar que la edición viene más tarde. Entonces en este punto, estás tratando de dejar de pensar realmente todos los detalles y toda la complejidad del cuerpo. Y hacer una versión abreviada de la pose, saltándose a través de ella. Y en lugar de detenerse en diferentes áreas e intentar dibujar lo que sabes de un bíceps o rodilla o lo que sea parte del cuerpo o en. En cambio combinas todo eso en una gran línea de barrido. Ver gancho o como o un ojo en. Y de nuevo, solo estás tratando de fluir a través de él. Y luego tomas esto y luego haces tu enfoque Más estructurado por encima de la cima. Pero hay que recordar si empiezas a dibujar cosas a Angular así, es un proceso muy diferente. Y se ríge escribir. Déjame ver, solo hay una gran diferencia, pero eso es realmente en lo que estoy pensando incluso mientras dibujo esta versión básica del brazo. Pero me estoy dejando fluir a través de estas masas más grandes con algunas líneas más orgánicas. Se puede cronometrar. Eso es realmente importante hacer diferentes variaciones para ver qué opciones tomas. Por lo que rho, los populares están empezando con 10 minutos para principiantes trabajando hasta cinco o bajan a treinta segundos. Y solo hay ciertas cosas que puedes atraparla a esa velocidad. Tengo un momento muy duro haciendo cualquier cosa y treinta segundos. Pero sí ves que tomas algunas decisiones diferentes que pueden ser muy, muy informativas. También desafíate a hacer unos en los que simplemente no estás acostumbrado a pensar. Entonces, por ejemplo, un personaje inclinado. Por lo que podríamos usar un poco de gancho C para curva C y averiguar la colocación de los hombros. Muchas veces usaré pequeños círculos u óvalos tipo de iniciar la colocación. Fluye los hacia abajo hacia donde estaría la pelvis si estás fuera la orientación de la pelvis y luego las piernas, y solo toma los cuatro Ben y la columna vertebral. Por lo que uso mucho este método. Esto es, generalmente esto es un poco más de un ritmo de la forma en que ocurre la forma de las piernas. Pero se puede usar en los brazos y las piernas. Y lo explicaré con más detalle más adelante. Vamos a mirar un poco demasiado allá afuera. Entonces vamos a traer un brazo, bajarlo, y de vuelta al cuerpo. Recuerda, no quiero un poco de un inclinado y, y gratitud. Entonces a medida que paso por aquí, ya he establecido alguna longitud. Entonces es un método un poco diferente de dibujo de gestos, pero definitivamente es uno que yo, que hago bastante. Y así ahora necesito dibujar a través de esto. Y de nuevo, estoy tratando de no detenerme justo en los bordes mismos de cada área. A pesar de que eso es un poco complicado para mí a veces porque está soltando. Básicamente, digo muro, esto no va a estar bien si yo, si tiro el vino fuera de esta forma de lei, ¿cómo podría estar bien? Se necesita práctica para dejarte tomar ese tipo de decisiones como solo quieres Giving, estás tratando de dibujar todo tan correcto. Correcto. Entonces estás tratando de detener la línea donde necesita detenerse. Pero en realidad pueden lastimar la fluidez de la naturaleza orgánica de lo que estás tratando de capturar aquí. Entonces mano, nos meteremos en algunos gestos de mano también. Muy importante para las prácticas porque las manos son tan expresivas y siempre se nota cuando no tienes buenos gestos de mano. Entonces al igual que los de aquí, parecen un poco raros. Por lo que me acaban de tirar rápidamente esos. Pero así como así, tenemos otra en la que es una pose un poco incómoda, pero de nuevo, hay una sensación de curvatura y curvatura. Otra cosa es simplemente permitirte realmente doblar los brazos y las piernas como dentro de la razón obviamente. Pero muchas veces ese puede ser el problema si tus ilustraciones se ven excesivamente cosas. Es porque no lo estás, no estás poniendo suficiente curvatura para que simplemente no sean rectas. Brazos y piernas simplemente no son estuario en la anatomía. Obviamente lo es, tiene montones de curvas a ella. Por lo que permítete incorporar realmente bandas a estas partes de la anatomía. Y a veces eso puede arreglar tus cosas de superposición. Entregas. Está bien. Entonces estamos a casi 10 minutos de esto y tenemos algunos de ellos Illustrator, haremos otro. Entonces de nuevo, quiero tratar de expresar diferentes ideas a través fácil quedar atrapado en el mismo tipo de posar. Probemos incluso esto donde tenemos un poco de kit que estamos viendo pero un personaje. Entonces con éste tomaremos y diremos, pongamos la línea de acción en un poco de ángulo. Entonces dibuja más adelante esta línea de acción ¿verdad? Al igual que esto. Y entonces tendremos torso aquí arriba. Por lo que ahora voy a emparejar este gesto particular dibujo con pensar un poco más deliberadamente sobre el torso. Entonces ahí está mi línea central, Ahí está mi torso. Voy a subir un brazo y otra vez. Voy a tener la cabeza como inclina un poco hacia abajo. Y este brazo viniendo y otra vez, este pequeño zigzag que les gusta usar. Y luego uno se acostó, algo así fuera y atrás. Estamos un poco mirando hacia arriba a esta persona saltando en el aire. Y están un poco mirando hacia un lado. Y así ahora de nuevo a echar un vistazo a través de esto y tratar de establecer esto con líneas rápidas. Conectando, conectando y no conectando. Entonces conectándose en el sentido de que se están cruzando. Pero luego arrojando más allá de los puntos de conexión reales, creo que es muy importante para que captes esa energía. Definitivamente he visto algunos dos o simplemente dibujarán lado de un brazo o pierna y lo dejarán en eso. Entonces esos podrían ser estudios en los que alguien se está quedando sin tiempo y es posible, pero es un poco aseado cómo aún puedes lograrlo. Voy a ir y hay otra, otra pose. Dado algo del pelo de aquí. Sólo recuerda que todo tiene gesto. Por lo que el cabello tiene gesto, ropa. Hay una energía y un flujo a todo. Excepto tal vez cosas que son muy rígidas y mecánicas, pero cualquier cosa que sea orgánica y se quiera transmitir un sentido de vida. Entonces ahí estamos. Entonces hay otro y, ya sabes, y de nuevo, esto es algo que lo agregaríamos y escrutinio y cambiaríamos. Pero en esta etapa no se trata de eso, solo se trata de capturar ese sentido del movimiento y realmente elaborar una idea expresiva rápida. Entonces trabajemos a través de algunos más de estos, hablemos más de gesto. Y con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 3. Ejemplos de dibujo gestos: Está bien, así que ahora quiero compartir con ustedes unos bocetos, dibujos gestos que no hice menos de cinco minutos. Entonces básicamente quiero que prestes atención a lo que soy capaz de captar en cinco minutos. Y no quiero que te mantengas crítico con esto. Yo solo quiero que estés al tanto de dónde, ya sabes, qué decisiones podrías tomarlo eso, esa cantidad de tiempo. Entonces primero estoy estableciendo las longitudes de los foros. Por lo que es casi como una figura de palo glorificada. Y ya ves sigo usando algo de ese cruce Chris de las líneas, un poco del método casi relámpago, pero realmente bastante recto y rígido en este punto. Excepto por la curvatura de la columna vertebral, que yo consideraría que acoplado a la pierna trasera, más de la línea de acción. Entonces ahora estoy colocando el torso como forma del torso superior y la pelvis, haciéndolo con como una forma parecida a una campanilla. Y luego sujetar los hombros y los sujetadores para luego trabajar hasta la cabeza. Pero esencialmente, lo que estoy tratando de hacer aquí está establecido esto con no sé sobre el monto del arrendamiento se alinea posible, pero una cantidad relativamente pequeña de líneas, como mencioné antes, se quiere tirar las líneas. Quieres trabajar un poco más de tu codo a hombro e intentar tiñar esas líneas. Simplemente imagina el punto de partida y parada y luego arroja la línea. Se necesita algo de práctica, no siempre va a golpear exactamente donde quieras. Y es difícil como que te detengas de volver atrás y querer editarlo. Pero sólo recuerda que la idea real aquí es capturar el flujo y el movimiento y las líneas. Otra cosa buena en la que pensar es que estás dibujando pautas. Entonces en lugar de que intentes dibujar la figura perfecta, estás estableciendo pautas y diseños para la figura. Pero puedes arrojar más de estos para encontrar centro en los diferentes foros. Eso hice con el esternón y el abdomen ahí. Por lo que hablaremos más sobre el uso de líneas de envoltura para desarrollar tus formas para lucir un poco más tridimensionales. Pero de nuevo, nos vemos ahora sólo tenemos tanto tiempo en este. Traté de hacerlo lo más rápido posible para que uno fuera aproximadamente poco más de dos minutos. Y así lo llevé más allá, pero mi parte es que en realidad no estoy cronometrando la cantidad exacta de tiempo. Yo solo generalmente sé que puedo bosquejar estas poses en el rango de menos de cinco minutos. Ahora a veces me cronometraré específicamente por dos minutos y menos de un minuto y menos, realmente no hago treinta segundos, pero dicen que puedes aprender más sobre la línea de acción general porque no eres va a tener mucho tiempo para deliberar realmente y pensar en gran parte de cualquier cosa. Vas a tener que meterte en solo un par de trazos anchos para que aprendas más sobre la línea de acción en ese animal más pequeño. Depende de ti con qué intervalos de tiempo te sientas cómodo. Entonces te puedo decir cuando empecé a hacer esto, hasta 10 minutos fue duro para mí y luego finalmente no los seguí donde llegué a donde podía hacer cinco minutos y luego bajar a dos minutos. Y puedo hacer estudios de un minuto. Pero como mencioné, en realidad son bastante difíciles para mí capturar lo que busco. Por lo que encuentro que mi zona de confort está en el rango de tres a cinco minutos por lo que me gusta ver. Y vas a aprender cosas diferentes a diferentes intervalos de tiempo. Pero lo principal es que te estás dando cuenta de que no necesitas arreglarlo todo. Es un hábito difícil de romper. Pero eso es realmente lo que necesitas aprender en el dibujo de gestos, es que tienes que tirar las líneas y pasar a la siguiente. Y el aspecto más importante del mismo es catalogar muchas pausas. Si tienes la costumbre de parar y refinar todo el tiempo, simplemente no obtienes la cantidad de poses que necesitas agregar a tu biblioteca visual. Entonces otra vez, solo dejarte libre con esa idea. Al igual que incluso en este, sentí que era duro para mí no llegar aquí y hacer algo de refinamiento. Entonces la pierna y el luce raro y, y quiero arreglarlo, pero tengo que silenciarlo en mí mismo y decir No, solo estoy aprendiendo aquí, solo estoy tratando de captar la pose. Estoy tratando de captar los trazos anchos, ya sabes, las formas más grandes y pensar más en la curvatura de la columna vertebral y la orientación de la cabeza hacia la pelvis de casa, levantando esa pierna hacia arriba y viéndola desde una visión diferente. No preocuparme por dejarme hacer una pierna perfecta, déjame hacer una representación perfecta de este brazo. Entonces hasta ese brazo, las manos lo levantan. Y luego traté de angularlo hacia atrás y alejarlo de nuestra vista. Realmente no se lee bien, la mano se ve divertida, así que hay partes de ella que definitivamente podría criticar y volverse negativas al respecto, ¿verdad? Y luego también, y no quiero terminarlo ni seguir dibujándolos. Creo que eso es contraproducente. Lo que quieres hacer es apreciar el hecho de que al hacer estos estudios de menor tiempo, de nuevo, con lo que sea que estés cómodo, diez minutos, cinco minutos, o menos, estás obteniendo tanta información registrada en que vas a mejorar tanto más rápido. Te sientas y haces esto todos los días. Te garantizo que verás una tremenda cantidad de mejora e incluso un mes. Pero la parte difícil para la mayoría de la gente es hacerlo y mantenerse consistente. Pero entonces también pensando, bueno, lo tengo. Entiendo la figura ahora y quiero pasar a otra cosa. En realidad no es tan sencillo. El figura es tan complejo, el cuerpo es tan complejo que incluso cuando pensamos que lo entendemos, nos faltan algunas cosas. Y por eso Figura Dibujándonos tan codiciados y tan apreciados. Siempre lo ha sido, siempre lo será porque es, es tan difícil ponerse realmente, realmente bueno. Pero el tiempo de repetición estudia una ética de trabajo duro y llegarás ahí. Simplemente, no puedes rendirte y no puedes esperar nada demasiado pronto. Entonces en esta en particular, realmente quería enfocarme en la columna vertebral, la curvatura de la columna vertebral. Yo sí lo tiré con algunas líneas anguladas. Vamos a hablar de la diferencia de señalar cosas con ángulos y curvaturas y líneas orgánicas. Y como ya he mencionado antes, creo que es mejor, sobre todo enseñar a los nuevos alumnos a conseguir realmente que se centren en el uso de líneas orgánicas, que yo llamo dibujo de cuerda. He oído referirme como dibujo de cuerda. Y creo que es, te da una mejor sensación de fluidez. Pero hay mucho que decir para las líneas angulares y la capacidad utilizar esas para precisar ciertos aspectos de su trabajo. Me parecen muy útiles hasta para el dibujo negativo donde estás tratando de mirar las formas negativas. Y voy a tal vez una abertura, un bolsillo o una abertura de un brazo y una pierna. Entonces hablaremos de eso también. Cómo las líneas angulares pueden ayudarte a precisar las cosas. En general, solo siento que te dan más estructura así que hay un tiempo y un lugar para él, pero de verdad quiero que te concentres en las curvas de barrido. El Ss, los C's, la línea doblada, sólo unas líneas curvas y acostumbrarse a tirar esas. Entonces lo que éste, los pies son realmente extraños en este punto y no mejoran mucho. Y es una de esas áreas donde me sentí un poco incómodo mientras dibujaba esa parte, me sentí bien con otros aspectos de la misma. Y eso es otra cosa de la que quiero hablarte es que vas a tener esas áreas donde fluyen algunas áreas y estás en un sentido de flujo, estado de flujo, y luego otras áreas, se siente como si casi estuvieras queriendo parar. Al igual que eres eres eres solo estás un poco endurecido un poco. Está bien. Entonces lo que quiero que sepas de eso es que es sólo algo para estar agradecido de que eres deberías estar contento de que estás viendo estas áreas necesitan más trabajo en y para ser entregados sobre acercándose a esos más tarde. Está bien. Entonces no te sientas mal si son manos de pico. ¿ Adivina qué? Todo artista y el principio lucha con las manos y P y yo he dibujado desde hace más de 30 años y todavía me lo pasa duro con las manos y P. Solo prepárate para el largo recorrido en el viaje y apreciar el hecho de que cuando sí ves esos ángulos duros que no consigues tan bien. Eso es decir algo que tienes que escucharlo y luego acercarte a él. Y luego tienes que pensar si pasas tiempo corrigiendo esas áreas que te son realmente difíciles, ¿qué crees que le va a pasar a tus ilustraciones van a quedar magníficas, verdad? Porque vas a atacar esas cosas que te habían estado frenando. Nos vamos a meter en manos y gestos y cosas así y tratar de simplificar eso para ti también. Pero de nuevo, no sientas desanimado si golpeas esos tropiezos. Eso en realidad es algo bueno. Es realmente difícil captar ese concepto para aceptarlo. Pero lo creo de todo corazón. Yo quiero conocer mis debilidades para que pueda mejorar sobre esas. Porque si sólo me enfoco en las cosas en las que soy bueno y entonces voy a estar inscrito problemas si alguna vez tengo abordar algo en lo que no soy bueno, ya sabes, posiblemente por una fecha límite o cliente. De acuerdo, entonces para esta siguiente, de nuevo, estableciendo primero las longitudes, solo consiguiendo un sentido de proporción y escala. Y realmente podría dibujar a través de esto mucho más con una línea más larga, línea de barrido más larga. Y este en particular, no lo hice, es más como si estuviera tratando de agarrar primero el plano terrestre. Y luego una vez que tengo esa imaginería en mi cabeza o ese concepto del plano terrestre, entonces sacar el resto es un poco mejor pero más fácil. Entonces a veces es dibujar incluso una serie de líneas para el plano de terreno real ayuda a me uní necesito ese punto de referencia. Entonces muchas de estas marcas que estoy haciendo, nuestros puntos de referencia y cada una que introduje se convierte en otro punto de referencia a lo que hay en la página. Y eso es sólo algo que tienes que practicar. Te acostumbras a mirar una pared ósea superior de la pierna. La parte superior de la pierna es aproximadamente del tamaño de la sección media desde la clavícula hasta la pelvis. Ya sabes qué Entonces razón es que probablemente es la cadera hasta la rodilla es sobre esa distancia y vamos a llegar a proporciones también. Entonces, de nuevo, es difícil enseñar cualquier cantidad larga de esto sin querer hablar de otro aspecto de la misma. Pero sentí que era importante que nos apuráramos y llegáramos a gestos aquí porque realmente tienes que empezar aquí. Por lo que fue realmente difícil para mí descifrar ¿ debería empezar con gestos o debería comenzar con el dibujo métrico estéril? Porque ambas son técnicas de inicio que vas a necesitar para meterte en las cosas más avanzadas. Muchas veces empiezo con solo el gesto. Pero me sentí como para principiantes, necesitamos hablar de cómo realmente conseguir el sentido de dimensión en la página. O quizá tus gestos. Porque podría impactar negativamente tus gestos saliendo bien si no tienes una buena idea de cómo hacer que algo se vea dimensional en un lienzo blanco en blanco con algunas ideas básicas sobre perspectiva y formas primitivas. Entonces puede doler tu dibujo de gestos porque no eres, ya sabes, necesitas esa técnica para ayudarte a sentir que puedes ver profundidad en la página. Una vez que empiezas a sentirte más cómodo con eso. De verdad no necesitas tanto como es algo así como yo siempre lo comparo con quitarte las ruedas de entrenamiento de tu moto cuando eres niño, es que una vez que te basta de nosotros debajo de tu cinturón, estos diversas técnicas fundamentales comienzan a juntarse realmente. Y entonces, de repente de forma natural sacarás ciertas cosas de tu proceso. Podrías simplemente ir de como aquí mismo, iré de sólo la longitud de esta pierna a la forma perimetral. Yo no hice eso al principio. En primer lugar tendría que usar algunos cilindros en esa zona. Pero la belleza del gesto es que estás, no estás tratando de pensar demasiado específicamente en las formas exactas. Entonces en este en particular, siento que en realidad sí rompí esa regla. Yo sí fui un poco más por una mirada más limpia a los foros y creo que necesitaba hacerlo, en cuyo caso le dolería un poco del sentimiento gestual a eso. Por lo tanto, ten en cuenta eso. Y se puede decir que se puede ver donde cuando detengo las líneas más cortas, no estoy fluyendo a través de ella tanto, ¿verdad? Es una clara señal de que cuando tiro esa línea y va justo más allá del final o es un poste de barrido. Esa, esa es una línea más gestual, una línea más enérgica. Bocetos, líneas de boceto, sí tienen algo de energía ahí obviamente. Pero no es la misma energía. Es casi como una energía esporádica donde una línea gestual está en largo flujo barrido. Esa encuesta rápida que te da esa bonita curva orgánica. Entonces ahora para este próximo, voy a volver a un personaje masculino. Entonces como probablemente lo puedas ver yendo de ida y vuelta de varón a hembra. No siempre soy tan deliberado en ese enfoque, pero creo que es importante hacerlo porque realmente no quieres ser mucho mejor en uno contra el otro. Obviamente para propósitos de narración, creo que todos naturalmente somos un poco mejores. Una de las otras, he visto que con muchos artistas, hablaron de ello y se puede ver en su obra. El SUM tiene un mejor sentido y capacidad para dibujar hembras y algunos tienen mejor sentido para dibujar machos. En. Eso se aplica a todo tipo de cosas. Algunas personas son mejores dibujando animales. Todos tenemos nuestras cosas que podemos hacer un poco mejor. Pero al menos si vuelves a usar esto como actividad de práctica y te estás desafiando a ir por las cosas en las que no eres bueno, o al menos dividiendo el tiempo por igual, entonces yo creo que eso es realmente bueno para tu progresión. Por lo que también, fui por otra pose donde estaba más contorneada. El miembro que sube por delante del cuerpo en una mano, descansando sobre la pierna. Tienes que tratar de hacer tiempo para poses como esta porque te enseñan mucho sobre la percepción de profundidad del escorzo. Te darás cuenta de que generalmente cuando empiezo a hacer eso, empiezo a dibujar un poco más basado en forma. Y a pesar de que aquí no usaba cilindros, estaba casi ahí. Estaba a punto de hacerlo porque si me siento luchando con llevar esa pierna hacia la cámara, Eso es lo que voy a volver atrás, atrás un paso o volver a esos principios fundamentales. Y de nuevo, para mí, la forma más fácil de hacer eso si no lo estoy consiguiendo de una manera que se vea orgánica y se parece a la anatomía que busco. Y puedo decir que es una falta de que la perspectiva sea incorrecta básicamente. Entonces voy a volver al dibujo métrico estéril formas primitivas y luego tratar de trabajar a partir de ahí. Si eso no funciona, voy a sacar más referencia. Voy a hacer estudios específicos de esa área determinada. Ahora, obviamente para el dibujo de gestos, voy a dejar que se deslice mucho, está bien, voy a dejar que mucho de eso caiga al camino y sólo voy a tirar algunas líneas y o bien llamarlo bueno o malo gesto. Si ahí, si hay tal cosa realmente no quieres ser tan crítico al respecto. Solo quieres decir, Vale, veo algo aquí, veo algo en lo que necesito trabajar. O wow, tengo, lo hice muy bien en esta pose en particular y no pensé que lo haría. Pero este otro realmente me engañó. Ya sabes, ¿qué es lo que necesito aprender de esto? Y luego seguir adelante. Y de nuevo, tienes que pensar que si no vas a salir diez de estos, 20 de estos al día, vas a mejorar mucho. Me encantaría verte hacer 20 de estos al día durante un mes consecutivo, y luego mirar hacia atrás a tu primer día. O sea, no puedo prometer nada a nadie, pero estoy bastante seguro que vas a mirar atrás y te vas a sorprender por las cosas que aprendiste en ese mes. Entonces de nuevo, es tener esa ética de trabajo y estar listo para poner en el tiempo que realmente te lleva ahí. El dibujo de figura no es una noche a la mañana. Cosa fácil. Ojalá pudiera decirte que lo es. Ojalá pudiera decirte que, ya sabes, vas a ser un gran artista de dibujo de figuras y solo un par de meses. Es decir, definitivamente te pondrás mejor en esa cantidad de tiempo. Pero lleva años ser genial en esto. Y lo que quieres hacer aquí es solo permitirte agarrar los trazos amplios de la pose. Las proporciones, pero incluso las proporciones se pueden sesgar. Eso está bien. Tan solo consigues que empieces a pensar en cómo se ve una pierna. Esta pose, cómo podría verse un brazo. ¿ Cómo funciona la posición de la mano que luce natural? Y si lo dibujas, se ve antinatural. Trata de precisar qué, ¿qué pasa con él luce antinatural? Y luego regresa y trata de hacer más de estas que atiendan esa situación. De acuerdo, entonces vamos a seguir adelante y detener esta lección aquí. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Y así con eso, sigamos adelante. 4. Ritmos de los brazos y piernas: Entonces ahora hablemos de algunos de los ritmos del cuerpo. Y así uno que ya tipo de señalé un par de veces, pero vamos a empezar aquí porque creo que es realmente lo más popular es estar consciente de la columna vertebral en la división y la espalda. Entonces a medida que dibujo cabeza aquí, punto de conexión aquí, se vuelve bastante fácil empezar a ver la parte posterior de un personaje. Y vamos a meternos en la anatomía y hablar todas las formas triangulares V de la espalda. Y si hacemos algo así, empecemos a verlo. Voy a conseguir los lats poco tardío lugar ahí. Pero así digamos que hacemos algo como esto. Ahora, la espina real como baja también nos dará la división de los glúteos, ¿verdad? Entonces si traes esto todo el camino hacia abajo, realmente no quieres poner una línea hasta abajo. Obviamente, se ve un poco raro, pero te da la división para los glúteos. Entonces ese es un buen punto de referencia, ¿verdad? Y normalmente vas a la bolsa de carreras porque vas a tener algo de masa grasa y tejido ahí. Entonces no lo vamos a mostrar como una línea todo el camino hacia abajo, pero sí te da esa relación. Si tuviéramos que conectar esa línea, está ahí como punto de orientación. Básicamente se puede ver que allí habría un punto de conexión. Entonces algo así. Entonces diría que esta es una de las primeras que realmente alguien aprende y figura dibujando. Pero luego hay un, hay muchas más guías a las que prestar atención y te voy a mostrar algunas de esas. De acuerdo, entonces esos son los primeros. Ilustraré estos con más detalle para L. Vale, así que saquemos eso a un lado. Y así ahora otra que creo que es realmente importante que uso bastante es ésta de aquí. Entonces si me dibujan un brazo, usaré un rayo un método como este. Y entonces qué es esto, si has visto este método, prioridad reconoces que es un deltoide aquí, bíceps aquí. El pico de la forma aquí. Parte inferior de la forma aquí. Como creemos que ya hemos hablado de este cilindro para el área de la muñeca entrando en forma tríceps aquí atrás. Podemos ver que con bastante rapidez podemos construir un brazo. Sería justo ese método de rayo y adjuntar una mano. Puedes usar una forma simplificada aquí para que el nudillo medio sea más alto, por lo que puedes recoger eso y luego adjuntar una cuña para el pulgar. Pero de todos modos, así como así, tenemos una especie de brazo de mezquita de superhéroe o algo así. Y de nuevo, sólo está sentado de ida y vuelta, rayo en zigzag que se ve ahí. Ahora eso también se aplica a las piernas. Ahora desde una vista lateral, lo vas a ver más así en una pierna. Se va a ir, te vas a permitir doblar aquí. Atrás, dobla aquí. ese entonces por la parte inferior de la pierna. Y entonces todavía quieres que el pie se adhiera debajo de la colchoneta y las masas principales de la pierna. Entonces algo así. Y luego tienes que recordar que la pelvis está inclinada. Correcto. Entonces hay esto de ida y vuelta. El zigzagueante y la distribución del peso es realmente lo que es. Ocurre todo a través del cuerpo. Pero si se dibujara sobre esto, se establecería eso. Entonces, solo escojamos un color diferente para que no se ponga demasiado confuso el loci aquí. De acuerdo, Así que ahora como voy a dibujar la anatomía y sacar la curva hacia adelante, la yacía aquí, el arco NEA aquí. El doblez de espalda de la pantorrilla aquí atrás. El cerro se encontraría con el plano terrestre. Esto no es completamente recto, es un poco de curva aquí porque hay algo de masa muscular en la parte delantera de la pierna y que se envuelve. Pero lo dibujaremos relativamente recto ahí. Y así hay otra cosa que tuve 0, pero le daré un segundo. Déjame dibujar primero este m, Pero la parte posterior de la pierna es relativamente recta otra vez, nada recto en el cuerpo, pero en comparación es más recta. Glúteos en las piernas, caderas. De acuerdo, entonces algo así. Entonces ahora lo que tenemos aquí es ese de ida y vuelta, ese patrón en zigzag básicamente nos dio algunas pistas y algunas guías a la forma en que la anatomía tipo de zigs y zags. De acuerdo, entonces por eso creo que es tan importante las prácticas que realmente te ayudan. Dibuja los brazos y las piernas más rápido. Ahora lo otro que puedes prestarte atención aquí para hacer esto más grande es que hay, hay otra relación que puedes ver en la pierna aquí. Y espero que ya lo haya ilustrado, pero lo haré, lo señalaré un poco más claramente. Entonces está el hecho de que básicamente está curvo aquí, ¿verdad? Curva ahí. Curva aquí, curva aquí. Y otra vez, no completamente rectas, pero relativamente en comparación, cada una de estas áreas es rectas. Entonces veremos eso de ida y vuelta y una derecha hasta el talón. Entonces aquí mismo, es un poco más de una curva aquí. Y el otro lado está más angulado pero no recto obviamente. Pero navegar esa distribución del peso ocurre y está puesta de ida y vuelta ese zigzagueante que puedes prestar atención. Entonces otro ejemplo sería, en realidad mientras conseguimos esto aquí, voy a sacar esto. Haz que esta ilustración sea un poco más fácil de visualizar. Entonces como bam y lanzar un error también. De acuerdo, así que ahora lo otro es desde una vista recta de la pierna, empezamos a ponernos un poco más difíciles de ver, pero aún puedes usar el método del rayo pastilla. Pero hay que cambiarla porque estás mirando prospectivamente esta pierna o, ya sabes, estás aquí frente a ella. Y esta es la, como miramos a la vista lateral, esta es la parte que se remonta. Está bien, así que esto termina escondiéndose por v, la anatomía. Pero lo que puedes prestar atención, el exterior de la pierna es más curvo y el interior de la pierna es más recto. Entonces déjame mostrarte eso. Entonces voy a establecer esta primera línea. Otra vez con un rojo. Simplemente dibujemos a través de él. Punto de partida tan severo, sólo para darnos una guía que un poco más grande. Y luego encima de eso, dibujaré la pierna y explicaré a qué me refiero. Ahí hay. Por lo que la pierna generalmente es más gruesa y más barco en la parte superior baja hasta el costado de la rodilla, se curva de nuevo. Debería haber probablemente un poco más recto ahí para abreviar. Ahora, se vuelve a hacer curvas. Vuelve a bajar. Y en el lado medial es más ancho. Tapers n llega al costado de la media. Por lo general se ve una banda notable aquí mismo por ese Bono's. Después ves el músculo de la pantorrilla. Línea bastante distinta ahí mismo. El más de una forma de diamante. Y luego ves el lado medial del tobillo, más alto en el lado medial, más en el lado lateral exterior, luego bajar el pie al plano del suelo. De acuerdo, entonces algo así para mí. Y aquí hay más. Intentemos eso otra vez. Estos siempre son un poco complicado de colocar. Y tienen aquí el vastus medialis , aquí rectus femoris. Y entraremos en la anatomía y más detalle, pero vastus lateralis aquí. Y estos todo tipo de vienen juntos. O parecen que lo están haciendo de todos modos, realmente coinciden así. Visualmente. Se ven así y tipo de apuntan a la ASIS, espina ilíaca superior anterior. Y aquí tienes el sartorius. Está bien. Entonces así como así, cuando tenemos el gastrocnemio aquí, hay otro musulmán, me está aludiendo a estas alturas. Esas cruces hacia abajo hasta el lado medial del flotador, en algún lugar ahí dentro. Pero déjame poner esto en su lugar y mostrarte lo que quiero mostrarte aquí. Entonces y eso en realidad como que se escalonó un poco demasiado. Entonces perdóname por eso. Está bien. Entonces otra vez, hay, volvamos a la relación de la misma. Entonces más curvo aquí, más curvo hasta allá, y luego relativamente recto aquí. Y no del todo recto, ¿verdad? Podría ponerlo se ensancha aquí, estrecha y conseguir un aviso doblará lado medial de esa parte de la pierna, el músculo de la pantorrilla, y nuestros tobillos más altos. Es decir, aquí están pasando muchas cosas, ¿verdad? Pero en general, es relativamente recto en comparación con el exterior de la pierna. De hecho, verás ilustraciones donde tal vez hagamos un ejemplo. Esto está bien, donde realmente tomarás un triángulo. Y usa eso para la porción interior de las piernas y ángulos variables en grados. Pero es una especie de técnica ordenada porque de nuevo, es algo más buscar cuál es la postura de los personajes. Así que así como así, tenemos la, ya sabes, la diferencia desde el interior hacia el exterior, ¿verdad? La otra cosa a la que quiero que prestes atención es que aquí hay una especie de relación ordenada con los músculos donde se ven como lágrimas. Está bien. Entonces eso se ve así. El fondo al vasto medialis y lateralis parecen lágrimas regulares. El otro parece caer boca abajo. Y eso realmente sucede por todo el cuerpo. Todos los músculos se asemejan un poco a una lágrima. Y algunos solo recuerdan nuestro look un poco más como los huesos de pollo dirán pollo, patas de pollo. Entonces te ves un poco si calizas este n, casi puedes encontrar una vida de pollo ahí mismo con el músculo de la pantorrilla y el tobillo. Pero lo otro que quiero mostrarles eso es un poco aseado sobre los cuádriceps, es que si miras todos estos juntos como una forma grande, casi se ve como un poco al revés duro. Y así me gusta hacer esto porque cosas como esta simplemente hacen que sea más fácil para ti visualizar la pierna de diferentes maneras. Diferentes ángulos se vuelven más fáciles de dibujar, en mi opinión porque eres como, oh , bien, recuerdo que se ve como un corazón desde una vista de la calle. Bueno, ¿cómo se ve un corazón cuando vuelves a inclinar eso en perspectiva, verdad? Es más fácil visualizar un corazón y una perspectiva como algo así. Y luego coloca una rodilla aquí arriba y empiezas a recordar cómo es el cambio de plano inferior de la media. Y de repente empiezas a conectar todo esto con formas. Formas que son un poco más fáciles de recordar. Entonces esa es, esa es mi razón para mostrarte esto de todas formas, lo sé. Podría parecer, bueno, ¿cuál es el punto de todo esto? Pero así que solo recuerda que el músculo de la pantorrilla es un poco como una forma de diamante como esa. Los cuádriceps superiores juntos son algo así como individualmente. Son como lágrimas para ir allí como un tipo boca abajo, en forma de corazón. Y de nuevo, y sólo un poco cert señalando estas diferentes áreas y cómo te parecen en un conjunto simplificado de formas. Y eso aunado a los ritmos que estoy mostrando, ustedes, deberían empezar a trabajar todo tipo de juntos y hacerlo mucho más fácil. Sé que esto es mucho los procesos en ya que estoy superpuesto y todo esto, se pone un poco confuso. Por lo que en privado ayudó a sacar la lectura de ahí para la imagen subyacente. Sí, eso probablemente sea un poco mejor para visualizar y salir. Entonces, en realidad, vamos a traer eso en el de encima. Entonces sí quiero que piensen todos estos conceptos juntos, pero no quiero confundirlos. Entonces avísame si eso tiene sentido. Nuevamente, prueba estos, prueba el método del rayo para el tiempo de brazos y diferentes perspectivas. Y creo que lo expliqué en perspectiva, pero déjame asegurarme. Por lo que se arman si fueras a dibujar eso y perspectiva sigue funcionando para que puedas ir el relámpago de ida y vuelta. Yo sólo haré una pequeña aquí. Obviamente tienes que hacer más larga la pieza del foro porque está saliendo prospectivamente el escorzo, ¿verdad? Pero entonces hay que también, la parte complicada es realmente sólo para ocultar las partes correctas. Recuerda los riesgos es como un cilindro ahí mismo, trae eso de vuelta. Bíceps aquí y el hombro se conecta alrededor de la parte superior del brazo, derecha viene alrededor y abajo en él. lo hace no está apilado y ni siquiera está a la parte superior del brazo. Entonces ahí es donde esto realmente te ayuda a visualizar eso. Es como funciona eso. Entonces otra vez, incluso en perspectiva, esta pequeña técnica funciona y por eso creo que es tan, tan poderosa. No creo que funcione tan bien. Por venta funciona también. Y perspectiva para las piernas, no lo uso mucho ahí. Entonces te toca a ti si puedes encontrar la manera hacer que eso funcione, Eso es increíble. Yo personalmente, no lo hago yo no lo hago tanto para las piernas, pero hablaremos más de piernas y perspectiva y piernas en cuclillas y una posición en cuclillas, cosas así. Pero sólo recuerda estas diferentes relaciones y ritmos. Pueden ser un verdadero salvavidas. Ahí probablemente complejo al principio, los llevo usando desde hace mucho tiempo, así que voy directo a ellos ahora. Pero sí quería darte una lección al respecto. Ojalá eso te ayude. Entonces con eso, sigamos adelante y sigamos adelante. 5. Usar la forma de los granos: De acuerdo, así que quería hablarte de otra forma de torcer la forma. Entonces hay muchas formas de pensar en esto, una de las cuales es la forma de frijol. Entonces este es un método bastante sencillo para pensar en la sección media de un poco más de una manera orgánica y conseguir que esos giros. De acuerdo, Así que puedes dibujar unas cuantas formas diferentes de frijol. Una especie de poco ejercicio divertido en realidad. Y creo que la parte complicada es realmente solo ¿cuántas maneras puedes dibujar este pequeño puf o B y ser como forma? Pero es, Esto es complicado pensar en cómo el cuerpo podría contornearse y doblar estas diferentes formas, pero luego relacionarlo con esta forma básica. Pero es una manera ordenada de hacerlo. Y enfoque limpio porque tendemos a acariciar a nuestros personajes, ¿verdad? Entonces esta es una que creo realmente te ayuda a aliviar eso. Por lo que sólo empezaremos con estos aquí mismo. Por lo que algunos están en alguna parte y trataremos de que esos tengan alguna variación a medida que vamos aquí. Pero primero lo que me gusta hacer es pensar en una línea central. Entonces, por ejemplo, si digo que está bien, ésta es una donde el personaje se inclina hacia atrás, esta sería la línea central. Entonces el esternón estaría justo aquí. También podríamos dibujar espina por ahí si quisiéramos, pero voy a renunciar a la columna vertebral y a esta en particular y esta en particular y enfocarme más en el frente y la línea central del frente. Entonces voy a caer en ese esternón y voy de inmediato a ir a la caja torácica. Entonces ahí está esa forma de W que me gusta tirar ahí. Y luego desde aquí, realmente quiero llegar directo a la sección de cadera aquí. Entonces pensando en la pelvis así , algo así. Y no me voy a preocupar por dibujar así porque sólo voy a cubrirlo ahora mismo de todos modos, pero también quiero hablarte utilizar estas curvas para conectar estas, vale, por lo que vamos a hablar mucho de eso a medida nos metemos en dibujar estas diferentes versiones de dibujo de figuras son ejemplos, pero no es sólo dibujar las tres masas principales y conseguir los giros y la clasificación y la pellizcos y todo eso bueno. También está utilizando los tipos adecuados de formas para conectarlos en estas pequeñas curvas. Estas curvas poco como C pueden ser de manera muy impactante. Simplemente son más suaves, ¿verdad? Entonces es mejor que sentarse ahí y tratar de adjuntar una línea recta, línea recta. Y siento que eso casi no hace falta decirlo. Pero de nuevo, veo que en el trabajo de la gente donde lo van, se verán bastante bien, pero luego conectarán las cosas con líneas muy rígidas. Y hay un tiempo y un lugar para eso. Y hablaremos de eso. Ya sabes, las líneas angulares son geniales para definir puntos de referencia óseos. Es genial para mostrar masculinidad y una ilustración. Es genial para la estilización. Hay todo tipo de cosas geniales para usar. Ángulos y líneas orgánicas para curvas versus Angular. Pero hay una especie de equilibrio y luego hay un lugar adecuado para ciertas cosas. Pero así así así como así, tenemos un poco más del torso retrocedido, superior como éste. Podemos volver a poner un hombro aquí, deltoide, clavícula, quizá levantar un brazo. Tenga en cuenta que esta era una forma masculina. Mostraríamos el músculo pectoralis bajando así. Y luego de este lado donde se acerca el adulto, va a enchufar al músculo torácico un poco cambia la forma aquí donde de este lado con el adulto hacia abajo, va a balear más. pudieras demostrar que he establecido que estas son caderas más anchas. Entonces voy a hacer de esto un torso femenino. Coloca el pincel justo aquí. Podría comenzar con este tipo de óvalos, tipo de posición y conseguir el inicio de la misma. Y tiendo a tratar de usar alguna curvatura en la parte inferior, pero no esferas grandes. Tengo que ablandarlos, actualizar. Creo que es mejor pensar en ellos como lágrima. Entonces, ya sabes, luego esferas y esféricas o algo así y solo pongas esas en su lugar. Y obviamente podríamos acercarlos o simplemente depende del tipo de pincel que intentes dibujar. Y luego para la línea central, voy a traer esto de vuelta más ahora así. Y me gusta dibujar los músculos estomacales como una forma grande y ese tipo de área curva para luego suavizar eso. No nos dejaré tan bien definidos. Al igual que si dibujo las divides aquí, me gusta posicionarlas algo como esto. El ombligo justo por ahí. Pero no voy a dejar esas líneas divididas obviamente, sólo un poco de la forma en que he empezado. Entonces así así de nuestro puf tenemos este inicio de un torso femenino. Puede agregar sólo un poquito de brazos aquí. Así. Coloca el Mac aparecer. De acuerdo, y déjame carreras más suaves de limpiarlo. Entonces desde aquí, lo que realmente enfatizaría es que, ya sabes, estamos rastreando las formas que quieres ver en tu ilustración, ¿verdad? Pero al mismo tiempo, usted quiere especie de lo que yo considero dibujar cuerda y tirar todo junto. Entonces como mencioné, hay áreas de aquellas donde no querrías rastrear cada forma. Entonces, por ejemplo, no querrías rastrear cada forma de la jaula de costillas porque obtienes algo de aspecto muy antinatural. Por lo que hay que tipo de escoger y elegir esas áreas. Entonces si quieres alguna definición, entonces te metes ahí y especie de espectáculo un poco, pero otros puntos, quieres suavizarlo y hacerlo no tan bien, así que en tu cara, tan visible. Por lo que la sutileza puede ser algo bueno aquí mismo. Y luego con respiraciones dibujará y hablará de estos más. Pero eso es básicamente una de las cosas que traté de pensar es que se vean como si se sientan contra la caja torácica y en ciertos puntos se aplanarán para que no aparezcan, ya sabes , a solidar demasiado rígido contra esa forma. Entonces sólo tenemos que aplanar un poco a un modelo en la parte inferior aquí. Es un poco difícil desde este ángulo porque esto no es realmente más estrecho, muestra, muestra eso mejor de este lado. Y a veces trayendo esta línea hacia arriba. Y luego mostrando algo de la curva inversa de la costilla real justo ahí hay una buena manera de hacerlo, pero creo, creo que menos es más justo ahí. Y yo estoy aquí, plaza delta aquí. Y tiene deltoide. Siento que desde este lado, posiblemente vamos a ver dos de la cabeza. Entonces tienes la cabeza frontal, la cabeza anterior, y luego tienes la cabeza medial, y luego en la parte posterior. Entonces creo que veríamos las dos cabezas ahí. Sólo ten en cuenta que nunca vas a ver las tres cabezas a la vez. Ahí es cuando sabes, has hecho algo mal y no creo que haya un ángulo. Se pueden ver los tres tal vez desde un top y yo no lo creo. Generalmente, en su mayor parte, su diario y sólo ver dos a la vez es así. Y justo desde nuestra colocación para los pezones, una de las formas más fáciles de hacerlo es encontrar el centro de las clavículas y luego dibujar un triángulo hacia afuera. Y esto generalmente te dará una alineación bastante buena a donde ahora puedes colocar los pezones. Recuerda usar tus líneas de envoltura si estás intentando que los foros descubran la dirección de las formas y una sensación de profundidad y dimensión ahí. De acuerdo, así que así como eso, hemos usado ese frijol en forma para llevarnos al torso con bastante rapidez. Entonces iba a variar en base a tu competencia para dibujar esta área particular del cuerpo y, y todo eso. Pero es un método muy efectivo. Entonces lo que te reto a hacer es tomarte esto y otra forma de mirar esto es decir, vale, ¿dónde quiero poner la abertura de la cabeza y los hombros? Por lo que se podría decir, bueno este es un cuerpo inclinado y algo así como haciendo un poco de arco. Entonces podrías empezar con decir: Vale, hay una abertura en el hombro de este lado, esta es la abertura para el cuello. Esta es la apertura para el otro hombro y usa una línea punteada porque está en el lado opuesto desde donde lo estamos viendo. Y luego estableces tu línea central, y luego te vas de ahí. Al menos así es como tiendo a hacerlo. Para que pudieras empezar con eso. Y realmente puedes, ya sabes, darte algunas guías iniciales cómo puedes hacer que esto funcione. Entonces estos dos, los dos de abajo son iguales, ¿verdad? Pero podríamos decir, bueno, vamos, vamos a traer esa abertura del cuello aquí. Pongamos aquí las aberturas de los brazos. Pero ahora esta es la parte posterior de un personaje. Ahora eso es un poco mucho de una curva trasera, pero algunas personas son bastante flexibles, ¿verdad? Para que pudieran lograrlo. Entonces haz eso. Vamos a tomar esto y resolver estos ejemplos como este. Pero también puedes encontrar tu sección transversal que realmente ayuda con el lugar en la caja torácica, ¿verdad? Para que pudiéramos hacer algo así. Y entonces así sea este en la parte de atrás. Probablemente comenzaría con averiguar la escápula. El espina dorsal de la escápula, baja así en ángulo y empiezo por ahí. Y ahí es donde voy a explicar que a medida que avancemos a través de todo esto esos hitos óseos son realmente útiles. Al igual que encontrar centro es útil, al igual que colocar la cabeza y las aberturas del cuello que encontrar la caja torácica, que de nuevo sería un hito ósea pero esa forma W o W como la que me gusta para lanzar allí como casi como una de mis primeras formas go-to. Y luego me da algo una bisagra sobre y luego agregué algo más. Y muy pronto te sientes más cómodo en los hitos óseos y las otras características del cuerpo que tienes muchos puntos de conexión. Ya sabes, es como una constelación y puedes empezar a ver la cancelación porque tienes estas otras estrellas para conectar los puntos, ¿verdad? Entonces, así que hagamos esto. Vamos a time-lapse esta parte y te voy a mostrar cómo funcionó a través de algunos de estos es trabajar mucho. Recuerda que a lo largo de cualquiera de esos núcleos, cualquiera de las porciones que son time-lapse, lentas, o detienen el video. Tómate tu tiempo. No sientas que necesitas ir con el time-lapse es simplemente una forma de mostrarte una progresión. Algunas personas más avanzadas por lo que obviamente pueden moverse un poco más rápido. Deténganlo tanto como necesites, no un gran problema, ponte al día, y luego muévete a través de él. Y obviamente trataré de explicar cualquier punto clave a medida que avancemos. Entonces con eso, hablemos. Se puede terminar time-lapse y renderizar esto. 6. Renderizar el torso: Para esta lección, quiero mostrarles cómo tomar una de estas formas de frijol y simplemente dibujar desde aquí. Y así esto se agiliza un poco sobre el doble de velocidad. Y quiero que estés consciente de que aún no tienes que saltar a este nivel de refinamiento. Entonces esto es un poco temprano en el curso, y lo estoy haciendo intencionalmente porque no quiero que te aburras demasiado. Entonces dibujar muchas de las formas y formas básicas, es un poco menos emocionante, ¿verdad? Ya hemos hablado de eso y no quiero que te aburras y no quiero que pienses que, ya sabes, que no puedes divertirte un poco aquí y allá, puedes saltar y tratar de hacer lo mejor posible. Entonces vamos a usar algunas de las cosas de las que hemos hablado, pero también voy a llevar un Passat y voy a aterrizar algo de anatomía. Ahora, no te preocupes, vamos a meternos en anatomía y más averías de áreas específicas del cuerpo y realmente ahondaremos en los puntos de conexión. Y también cuanto más en los hitos, por lo que los hitos óseos del cuerpo. Pero creo que los puntos de conexión son realmente complicados. Por lo que incluso con esta ilustración, se puede ver una vez que lleguemos a la anatomía que los hombros son probablemente uno de los aspectos más difíciles de hacer bien. Y luego también la compresión de la caja torácica y lo que le hace al abdomen. Entonces vamos a ahondar en esas cosas con más detalle. Pero de nuevo, quería darles un ejemplo de trabajo de cómo tomaría algo de, en este punto, ahora hemos pasado de la forma de frijol a un poco más de la colocación de gestos a ahora anteriormente a eso, a las formas métricas estériles y ahora a la anatomía. Por lo que todas esas técnicas de las que hemos hablado nos han llevado a este punto donde podemos empezar a poner en la anatomía con más confianza. Hemos completado alguna estructura y algunas formas que han trabajado a la altura de eso. Y, y solo quiero que sepas que estas cosas lo son, son potenciadores de confianza. De acuerdo, así que al principio solo empezamos a dibujar una pose fresca sobre este lienzo blanco en blanco. Y se vuelve muy frustrante porque no siempre sabemos adónde va todo. Y llevo años dibujando y sigue siendo difícil para mí visualizar a dónde va todo en la proporción correcta. Es una batalla en curso y seguimos estudiando eso. Pero cuáles son los principios fundamentales en su lugar y la estructura frente a nosotros, se vuelve mucho más fácil tipo de dejar ir y tomar algunas decisiones sobre la marcha. Y de nuevo, te reto a trabajar a través de esto y puedes pausar tanto como necesites y obviamente y hacer lo mejor posible. No necesita ser alguna gran obra de arte. Pero lo bueno es, es que si tienes algunos defectos notables, toma nota de esos, eso es información importante, valiosa. Y cuanto más puedas empezar a mirar las áreas de tu trabajo que no te quedan mejor, o incluso conseguiste la mayor crítica de otras personas y las compartes donde quieras compartirlas en sus sitios de cartera o lo que sea, esa es información valiosa. Y cuanto más lo puedas ver así, más rápido progresarás en tu trabajo, menos le anexas una moción en tus sentimientos a tu trabajo que se critica. De verdad te quieres separar de eso. Es muy difícil de hacer porque esto es algo muy personal para todos nosotros. Utilizamos mucho de nuestro tiempo y energía para desarrollar nuestros conjuntos de habilidades como artistas. Entonces cuando alguien lo critica, puede ser hiriente. Pero te aseguro, cuanto más puedas separarte de esa forma de pensar, mejor obtendrás. Y entonces simplemente comienzas a darte cuenta, como si fuera una forma tonta de colocar los lats son, los cinturones son demasiado pequeños y el brazo es demasiado largo. Quieres meterte en esa forma crítica de pensar de una manera en la que sea productiva para ti, ¿de acuerdo? Y de nuevo, como mencioné antes, no seas demasiado duro contigo mismo. Demasiado pronto. Tienes que ser muy paciente con tu progreso. Toma mucho tiempo. Además, sí quería señalar ahí mismo, acabo de usar esas líneas de envoltura otra vez, así que vamos a meter más en esas también. Pero esas líneas de envolver pueden ser geniales para incluso en esta etapa de la obra. Volviendo atrás y revisando, está bien, ¿esos formularios van en la dirección correcta? Y si tengo una mejor representación visual en mi mente de la forma en que van esas formas, entonces me resulta más fácil saber dónde solapar la anatomía. Entonces una gran parte y nos meteremos en esto mientras hablamos escorzo con más detalle. Una gran parte de hacer este trabajo es tener los solapamientos en el lugar correcto. Y entonces obviamente entra en algunas otras cosas como con el escorzo extremo, hay que saber cuándo aumentar en disminuir el tamaño de diversos elementos del cuerpo o no lee tan bien. Entonces nos meteremos en todo eso. Pero de nuevo, esas pequeñas líneas de envolver realmente hacen mucho más de lo que piensas. Y quiero hacer algunas averías con ustedes donde realmente profundizamos en eso y los dibujamos una manera donde casi parezcan cuadrículas tridimensionales. Ahora ahí mismo, sí volteé la obra de arte y sé para aquellos de ustedes que están trabajando tradicionalmente, eso parece que he tenido gente, los alumnos mencionaron eso. Eso está un poco fuera de poner para ellos. Por eso de inmediato lo volteé hacia atrás. Pero sí te recomiendo que lo vuelvas en una caja de luz o hasta tu ventana. Si estás trabajando en papel, es muy importante que utilices para manchar los defectos, incluso volteando la obra de arte boca abajo. No hay caja de luz, sólo darle la vuelta en su página generalmente le ayudará a ver. Y las consistencias son problemas con cosas como proporciones. Tan sólo una extraña pieza de anatomía, simplemente pasa una cabeza sesada. Y también recuerda que las líneas centrales son la otra manera de realmente seguir revisando eso a medida que avanza. Entonces ahora aquí colocando la anatomía, a lo que quiero que prestes atención aquí y otra vez, ten en cuenta esto es temprano para la anatomía. Nos vamos a meter mucho más en anatomía. Pero una cosa a la que quiero que presten atención aquí es que estoy haciendo descansos a propósito y las líneas. Entonces en lugar de rastrearme, por ejemplo, los pectoralis, los músculos torácicos, o el serratus. Yo soy, no estoy dibujando todos esos como, como líneas conectadas. Estoy levantando intencionalmente el lápiz, o en este caso el stylus y dejándolo caer de nuevo hacia abajo y haciendo saltos de línea. Da para un look más interesante al liner. Hay diferentes formas de escucharlo explicado. Una de las cuales es que quieres el tu fan, tu, tu visitante que está viendo la obra para poder conectar los puntos y su mente, les hace más interesante cuadro al respecto, yo diría para anatomía, tiene sentido en un sentido diferente aunque. La anatomía simplemente no está tan cincelada. De hecho, he hecho a esta persona bastante cincelada como es, y estoy tratando de alejarme de eso. Entonces creo que en un principio tendemos a trazar más cada pedacito de la anatomía. Una parte de nosotros creo, está tratando de decir: Mira, sé lo que estoy haciendo aquí. Déjame mostrarte exactamente cómo es este músculo. Y hay que dejar ir eso porque eso es, eso en realidad es solo pensar en ello como un superámpago sobre compensación por algo. A veces la confianza viene con menos es más, ¿verdad? Por lo que al dibujar esto, dejar que la línea se desvanezca dentro y fuera, capturar solo los componentes correctos de la misma hace que se vea más segura. Entonces lo miraría así. Y de nuevo, es sólo porque no quieres que haya definición cada componente de tu, tu recolector porque pierde su brillo si lo haces demasiado y lo haces en todas partes. Las áreas impactantes de las que estás tratando el espectador tome nota se vuelven menos impactantes. Entonces, de nuevo, hay algunas maneras diferentes de pensar en eso. Ahora líneas generalmente más pesadas al lado de sombra de la forma. Entonces si esto sólo iba a ser una ilustración de liner, que esta en realidad es, haremos un poco más. Va a haber más valor para ellos. Por valor, me refiero a tonos de gris. Pero en este caso sólo va a ser el liner. Pero cuando hago el liner y no tengo intención de agregar valor, traté de ser un poco más consciente de cosas como el peso de línea. Y el peso de línea generalmente va a ser más pesado en los lados de sombra de la forma. También va a ser más pesado donde estás tratando de que el espectador busque. Y este caso, tal vez estamos tratando de mostrar más definición a un área del cuerpo que está más cerca del espectador. Para que pudieras, podrías usarlo como una forma de dibujar el ojo también. Generalmente se quiere pensar en las áreas que están recibiendo luz como blancas. Entonces, por ejemplo, si estás dibujando una sombra bastante pesada a un lado del tríceps. Seguramente vas a aligerar eso en el otro lado donde tienes la luz golpeando. Entonces hay veces vas en contra de eso un poco, creo que porque tú, ya sabes, lo miras, no se ve bien sin que haya alguna definición. Y de nuevo, si sabes que no vas a poner valor, entonces quieres implicar un poco más de trabajo de borde. Eso es lo que hice aquí, pero al mismo tiempo, solo ten en cuenta que generalmente el peso de línea sólo va a ser más oscuro en el lado de la sombra. Pero he visto artistas que lo usan más pesado en lados curvos también. Entonces cuando están tratando de mostrar un Boeing y un sentimiento dimensional a algo saliendo y alejándose del resto del cuerpo. Pondrán como una línea más pesada en la curva y eso parece quedar bien también. Por lo que hay diferentes opciones de estilo mientras que con eso. Así que basta con mirar diferentes piezas de arte que aprecies. Trata de prestar atención a eso. Y como dije, estaremos haciendo algunos estudios de valor en cuyo caso realmente puedes dejar pasar algo de esto. De hecho puedes hacer algunos con el peso de línea es bastante consistente todo el camino a través. Y luego puedes dejar que el valor haga el trabajo y sacando las formas. Entonces este, creo que fue aproximadamente unos 20 minutos. Haz todo su procesador que estás viendo y pensé que sería un poco largo y tiempo rural para ti. Entonces como creo que ya he mencionado que un duplicó la velocidad aquí. Pero sólo quería darles la información sobre cuál es el tiempo de rol. Y siempre se puede ralentizar al jugador, creo que sí. Simplemente puedes ver la mitad de la velocidad o simplemente parar de ponerte al día. Pero sí quiero que sepas que fue alrededor de un render de 20 minutos. Eso no es nada a lo que responsabilizarse. Entonces solo quiero que lo sepas. No quiero que pienses, Oh, Rob lo hizo en 20 minutos, así que necesito hacerlo en notas de 20 minutos. No es así como va. Nunca quieres compararte con otros artistas en ese sentido. Nunca se sabe lo que les llevó llegar a donde están. Y estás comparando uno de tus malos días con uno de sus buenos días. Incluso el mismo artista al que miras, peligro, días buenos y malos. Entonces definitivamente hay días los que dibujo mejor y dibujo más rápido. Y hay días en los que tengo que hacer mucho más bocetos y tratar de encontrar mi ritmo. Entonces otra vez, comparaciones esas por la ventana. Lo mejor que podría decirte es que si quieres, quieres mirar a tus artistas y personas favoritas que te inspiras. Y quieres crecer a partir de lo que hacen. Déjate sorprender e inspirar por lo que pueden hacer, pero no una comparación directa. Más bien, ¿qué puedo aprender de ellos hoy? ¿ Qué puedo incorporar a mi forma de pensar y la forma en que hago las cosas? Adelante. Porque las comparaciones pueden ser en última instancia pueden llevarte a una forma de pensar negativa. Y no quiero que lo hagas porque de nuevo, no tienes forma de saber lo duro que alguien ha trabajado para llegar a su nivel y a su conjunto de habilidades. Y todos sobresalemos en cosas diferentes. Por lo que podrías ser mucho mejor que, que alguien más en otra área dada de tu obra. Entonces estarás comparando lo equivocado de todos modos. Por lo que eso completa este. Ojalá esto fuera informativo para ti. Estamos dibujando esto y haciendo esta observación puede darte algunas ideas. Nuevamente, vamos a meternos en las partes de la anatomía y mucho más detalle. Entonces gracias por ver esta lección y sigamos adelante. 7. Armas de dibujo gestos / piernas: De acuerdo, entonces para este ejercicio, me gustaría que practicaran dibujando brazos y piernas y de una manera más gestual. Entonces creo que esto será realmente bueno para que te aflojes y solo recuerdes ninguno de estos ejercicios o métodos particulares reemplace al otro. Están destinados a ser utilizados al unísono cuando sea necesario. Entonces trataré de explicarlo un poco. Entonces, por ejemplo, si dibujamos nuestra pelvis así, y dibujamos la parte superior de la pierna con un cilindro cerca de área, parte inferior de la pierna. Y el pie. Está bien. Se cruza como muy rígido. Pero hay un tiempo y un lugar para los que esto te va a prestar para poder dibujar en perspectiva como hemos hablado. Te va a dar una sensación de fuerza y rigidez. Formas agradables, fuertes en la página. Pero entonces también quieres poder dibujar esta misma área del cuerpo más así. Y aunque va a ser menos preciso, y algunas formas podrían sesgar más, algo así. Las proporciones podrían desprenderse un poco. Esta es una forma más gestual de pensar en la pierna. Y si lo simplificaras aún más, podrías hacer algo como esto, realmente animado. Y todos sirven a un propósito. Todos tienen áreas dentro de tu trabajo que realmente te pueden ayudar. Se necesita un poco acostumbrarse a poder lanzar líneas y hacer que se vea como mucho de cualquier cosa. Pero como ya hablamos de los ritmos, ya sabes, hay que recordar que hay esta general relativamente rectitud en un lado, curva en el otro, y eso va de ida y vuelta. Por lo que usas eso a tu favor. Y luego en última instancia solo saltas algunos de los detalles o todos los detalles cuando estás pensando gesturalmente. Entonces otra vez, tiempo y lugar para cada uno de estos métodos. Y luego también ten en cuenta también. No tiene que ser todas curvas como esta. Puedes hacer una versión muy gestual por aquí. Y podrías usar ángulos si te sientes más cómodo con eso, vamos a meternos en ángulos en una visión más detallada porque lo que quiero mostrarte, hay ángulos también puede ser realmente genial. Para alinear las cosas. Es más como una forma arquitectónica o algo que he dibujado el cuerpo. Entonces es una especie de mezcla de esta técnica por aquí. Pero simplemente básicamente, todavía se puede usar manera gestual donde realmente estás tratando ver tal vez las formas perimetrales que estás buscando con bastante rapidez, expresiva y de nuevo, por encima detalles. Quieres realmente sacar los detalles de tu mente un rato e ir por las grandes formas. Pero realmente recomiendo que lo hagas con líneas más curvas. Solo quiero que sepas que hay un par de maneras diferentes de hacerlo. Entonces lo que quiero hacer ahora es mostrarte cómo podrías dibujar brazos y piernas con el método más orgánico, pero de formas que están en diferentes poses. Entonces, por ejemplo, haremos un par de brazos aquí. Y yo sólo voy a tratar de tirar las líneas tanto como sea posible. Por lo que incluso los dedos se agrupan aquellos juntos en algunas instancias. Y quiero sólo tratar de conseguir esto en lo más rápido posible. Ya sabes, un brazo fuera a un costado, pero luego flexionándose un poco hacia el cuerpo. Podría ser algo tan simple como esa mano en la cadera. Yo soy tan simple como esta práctica, diferentes gestos de las manos. Y de nuevo, haremos algunos estudios más detallados de esos también sólo porque las manos o, sabes, hay mucho para casa, ¿verdad? Muchas razones para estudiarlas. Bueno, es sólo un poco de registro un puñetazo. Estos ECT es que vas a ser realmente rápido y ese es, de nuevo, ese es el propósito. ¿ Son perfectos? En absoluto. Y eso está bien. No están destinados a estar ahí, sólo aquí para conseguir un sentido y un defecto, Vaidya. Y en lo que sigo pensando, como expliqué en lecciones anteriores con ese tipo de método relámpago, estás especie de jeteo a través de esto y buscando estas expresividad rápida. Forma expresiva vientos a través de los foros. Entonces probemos otra. Llevemos el brazo. A ver. Digamos, vamos a hacer sólo una pareja que viene a la mente tan lejos como los fáciles y entonces somos un poco los más duros de nosotros es algo típico. Es posible que tengas que entregar el cabello, tipo de llegar hacia abajo para el cabello, algo así. No me voy a preocupar demasiado por las manos. Algo que se parece a una mano en este punto. Ahí hay otro. Sí. Yo solo quiero que pienses. A lo mejor un poco de escorzo. Y aquí es donde normalmente tengo que confiar en el dibujo primitivo, las formas primitivas y el dibujo métrico estéril para hacer esto bien. Pero de nuevo, puedes lanzar este n con algo un poco más gestual y luego puedes volver con el otro método. En cuyo caso realmente, empiezo sin embargo, lo hago al revés, pero no importa. Puedes usar solo querer acostumbrarte a usar estos cuando los necesites, no necesariamente en un orden específico. No me gusta boxear a nadie en su forma de pensar. Entonces vamos a hacer uno donde el brazo es especie de venir un poco hacia nosotros y luego alejarnos de nosotros. Y vamos a estar haciendo algunas áreas específicas de estudio para el codo también. Zona tan importante para estudiar. Por lo que puedes encontrar eso en el apartado para áreas específicas del cuerpo. Entonces algo así. Y así ojalá puedas ver que estos realmente nos están dando una bonita gama de brazos muy, muy rápidamente. Y sí, señor, no dibujos limpios, precisos, bonitos. Pero nos dan estas ideas. Y como que me he ido con todo lo que se ve un poco femenino, pero eso realmente no importa. Yo, siento que realmente quieres acostumbrarte a poder tomar cualidades femeninas, convertirlas a Moscú y viceversa. lo que típicamente, cuando estoy haciendo algo un poco más gestual, normalmente erraré en el costado de un brazo más delgado de todos modos. Entonces no es realmente tan grande de un trato. Es bastante fácil entrar aquí y empezar a cincelarlo y añadir un poco de músculo al marco. Pero al principio se trata más de la fluidez y el flujo de las formas. Y así para mí, creo que es importante hacer esto de una manera que sea un poco gruesa, ligera y más aireada. Y entonces siempre se puede agregar a ella. Ahí no hay nadie. Asegúrate de que no estoy repitiendo esto porque es bastante fácil de hacer. Sí, es como ese de la parte inferior izquierda, ¿no? Entonces probemos algo más que ya veré tenemos bastante buen surtido aquí, pero ¿qué más podríamos hacer? Pongamos el brazo hacia abajo y hacia atrás. Entonces aquí está la parte superior del brazo deltoide. Asegúrate de conectar la forma detrás la parte superior del brazo para esa sensación de escorzo. Lo mismo con la mano. Llevemos la mano detrás del resto de los hijos. Bueno, algo así. Ahora hagamos lo mismo con algunas poses blancas. De nuevo, trata de mirar más allá de los detalles y simplemente conseguirlo en una representación rápida de unas muestras de pierna. Y realmente tengo que luchar contra el impulso no querer detallar estos más. Y también, como mencioné, la cosa que estoy luchando contra los lunares como corrección. Ya sabes, es un poco de tu orgullo involucrado. Como quieres, quieres que la gente lo vea y se vaya, Wow, que esa es una buena pierna. Ah, ese es un buen brazo o bueno, es una buena ilustración. Y esto es, esta parte no se trata de eso. Entonces es realmente duro porque pasamos tanto tiempo tratando impresionar a la gente con lo bien que podemos dibujar una cosa determinada. Y de nuevo, esta parte se trata de la realización de tu flujo de trabajo y de lo que sabes sobre cierta área del cuerpo, y cómo, hasta dónde puedes empujar ciertas cosas. Y conseguir que se vea más expresivo y realista todas estas cosas. No se trata de, ya sabes, estos dibujos refinados muchas veces en nuestro refinamiento, todos modos tendemos a reforzar demasiado las cosas. Un buen ejemplo de eso, ya que cuando dibujas unos bocetos sueltos muy pequeños, la energía es mucho más prevalente. Y retener eso es mucho más difícil de lo que la gente podría pensar. Y sólo tratando de meterse en cosas viejas. Y me estoy metiendo un poco demasiado en los detalles para estos. Y no necesitan ser así de refinados. Sé que no se ve muy refinado, pero Y en realidad, ¿sabes qué? Añadamos una línea más aquí. El superior de la pierna sería más grueso y brújula la inferior de la pierna. La otra cosa ordenada de esto es que una vez que haces lo suficiente de esto, realmente comienzas a darte cuenta de lo mucho que puedes hacer con bastante rapidez. Entonces a pesar de que hemos dibujado, no lo sé, puñetar brazos y piernas aquí en este punto y contarlos. Probablemente estamos en el barrio de 12 minutos o algo así. No estoy mirando, pero, pero de nuevo, eso es, ese es el poder de esto. Al igual que aquí es donde ocurre la magia. Si puedes dibujar estos dichos y versiones muy simplificadas de los mismos. Se pueden registrar muchas poses diferentes. Se puede conseguir un montón de cosas diferentes pasando en la página. Y ves que es muy simple, son sólo pocas líneas conectadas. Y de nuevo, no estoy siendo demasiado crítico. Quieres arreglar estos cuatro, quiero que se vean impresionantes y quiero que estés tan impresionado por mi trabajo de corazón, pero eso es, de nuevo, tengo que luchar contra ese impulso. Esto se trata más de que aprendas una serie de pasos que te van a ayudar a dibujar lo que quieras sacar de tu imaginación y aún así sacar de la vida obviamente, pero todo esto es puramente de la memoria en este punto. Y por eso habrá menos que perfecto, pero eso está bien. Vamos parte complicada es tendencia a pensar en diferentes poses. Ahora también quieres hacer esto mismo con estudiar desde la vida, ¿no? Por lo que queremos encontrar algunas poses realmente grandes. Y quieres hacer el mismo enfoque simplificado para mirarlos y ponerlos en la página. Eso también es muy importante. Una cosa es que me gusta hacer es cuando veo una ilustración o una foto que realmente me dice algo que es como pared, esa es una toma realmente genial. Me encanta ese ángulo de cámara. Paro lo que estoy haciendo al menos a un boceto de la misma. Tan importante. Siempre guardo un bloc de boceto contigo y siempre tomo una foto o lo que sea que tengas que hacer, pero vuelve a él y captúrelo. Hay una razón por la que se ve realmente capturado tu ojo, ¿verdad? Entonces tienes que aprovechar eso. Entonces, detengámonos aquí, vayamos a la siguiente lección y continuemos. Entonces con eso, sigamos adelante.