Dibujo de avatares fáciles de dibujos animados

1. Introducción: Oigan, ¿qué está pasando, todo el mundo? Gracias por volver a otra de mis habilidades compartir lecciones hoy. Vamos a mantener las cosas súper simples y voy a estar enseñándote a dibujar una foto de perfil de caricatura estilizada He tenido diferentes fotos de perfil de dibujos animados que he hecho de mí mismo desde hace años. Y la gente siempre me preguntaba, oh, ¿cómo hiciste eso? ¿Podrías hacer uno por mí? Y pensé que necesitaba otra lección para compartir habilidades. Y esto es algo sobre lo que mucha gente me preguntó. Vamos a convertirlo en una lección completa por sí mismo. Hoy vamos a ir paso a paso, aprendiendo a dibujar un perfil básico de personaje. Y luego cómo personalizarlo para que sea quien tú quieras que sea. Puedes estar dibujando tú mismo. Puedes estar dibujando él es tu amigo. O se te puede dibujar un personaje completamente maquillado. Depende de ti, pero sigamos adelante y lleguemos a ello. Empecemos. 2. Hacer un boceto del personaje: Bien, comencemos. Vamos a mantener las cosas lo más simples posible. No vamos a hacerlo demasiado difícil. Estoy dibujando en la app procreate en mi ipad Pro. Tengo una pantalla de 12.9 pulgadas. Estoy usando el lápiz Apple de segunda generación. Puedes usar un lápiz normal. No estoy seguro si todavía tiene la sensibilidad táctil, pero sé que no te puede gustar tocar el lápiz como voy a estar haciendo. Pero lo que sea que tengas, lo que sea que funcione, si usas tu dedo, eso también puede funcionar. Vamos a comenzar un nuevo lienzo tocando el signo más en la esquina superior derecha, estándar en la aplicación procreate Vas a tener uno que diga RGB cuadrado 2048 por 2048 píxeles Ese es el tamaño del lienzo que vamos a usar. Si te preguntas por qué tengo tantos es porque he creado un montón de diferentes lienzos para diferentes proyectos en los que he trabajado Así que sólo vamos a quedarnos con la plaza. Porque si estamos haciendo una foto de perfil, mayoría de las fotos de perfil escupen en un círculo Y todo lo que necesitamos es un cuadrado. Siempre puedes tomar esto, exportarlo a un lienzo de diferente tamaño si quieres hacer algunas otras cosas con él más tarde. Me gusta dibujar en colores porque me ayuda a ver qué está pasando en mi lienzo. Y sólo voy a dejarlo en rojo. El pincel que voy a usar es un lápiz. Entonces para encontrar eso, vas a tocar el ícono del pincel. Esta es la biblioteca de pinceles. En el lado izquierdo, tienes tus diferentes categorías. Entonces quieres encontrar el que dice bosquejar y luego encontrar el que dice seis lápiz Todo esto es estándar con la aplicación. No hay nada que haya alterado o agregado. Esto debería estar en tu aplicación de procrear a menos que las nuevas actualizaciones no estén ahí Pero de cualquier manera, el uso quiere un lápiz normal. Podrías escoger el lápiz que más te guste pero a mí me gusta usar el lápiz seis, así que eso es lo que voy a usar. No quería decir volver a tocar eso. Y vamos a darle golpecitos, voy a tratar de hacer esto súper, súper, súper simple, ¿de acuerdo? Normalmente, cuando estoy dibujando ya saben me gusta dibujar un montón de líneas como esta para conseguir mi círculo tal como es Por el bien de hoy voy a tratar de no hacer cosas así. Recuerda que queremos deshacer algo. Solo usamos dos dedos para tocar la pantalla, y la deshace. Voy a dibujar un círculo. Y voy a sostener mi lápiz en la pantalla para que sea un círculo perfecto. Entonces, cuídeme primero. Entonces voy a dibujar un círculo. Sostengo el lápiz en la pantalla. Como puedes ver, lo ha hecho suave, pero no es perfecto. Si quiero que sea perfecto, uso mi otro dedo y lo toco, y el mío estaba tan cerca de perfecto, ni siquiera se puede decir. Déjame dibujar uno. Eso no es tan genial. Bien, así que vamos bien. Entonces se puede decir claramente que ese no es un círculo perfecto. Todo bien. Ahora, ahí lo tienes. Ves una diferencia. Así fue sin tocar, y ahora tengo un círculo perfecto. Y no quiero ocupar todas las pantallas, así que como ahí mismo. Bien. Voy a tocar la flecha para simplemente moverla un poquito. Bien, entonces para esta foto de perfil, vamos a hacerla para que la persona que estamos dibujando esté de frente a nuestra derecha. Todo lo que voy a añadir a este círculo es sólo una línea para la mandíbula. Ahora esta va a ser una de esas líneas ásperas. Porque esto es solo sugerencias, ¿en serio? No tienes que dibujar el tuyo exactamente como el mío. Y aunque quieras, puedes hacerlo en otra capa. Voy a hacer toda mi mandíbula en la misma capa para una persona. Si estás pensando en la estructura facial de algunos, la mandíbula de alguien va a estar en la mitad inferior de su cara. Esto no debería ser algo que estés empezando aquí arriba en la parte superior de la frente, debería ser algo que estés empezando hacia abajo. Entonces me voy a deshacer de estos. A lo mejor los dejo solo para que veas por donde empiezo el mío. Lo estoy iniciando ahí mismo y solo voy a curvarlo un poco y luego conectarlo a la parte posterior del círculo, solo curvándolo un poco y luego conectarlo al círculo Estoy haciendo todas estas líneas rudas porque siempre lo limpiaremos más tarde. Todo bien. Esa es solo una pequeña línea para mostrar que aquí es donde va a estar la mejilla, la zona de la mandíbula de la barbilla Recuerda si voy demasiado rápido, pausa, rebobinar, haz lo que tengas que hacer Lo siguiente es que voy a hacer la oreja. La línea de aquí mismo era para mostrar a dónde iba a ir la mandíbula. El oído va a ir por esa misma línea aquí mismo. Sólo vamos a hacer una oreja. La forma de mi oreja va a ser como un óvalo. Si imaginas mi óvalo estando aquí. Bueno, no tienes que imaginarte porque está ahí mismo. Esa es la zona donde voy a poner la oreja. Formas simples como una C. Bien, Entonces tenemos nuestro círculo para la cabeza. Creamos la línea de la mandíbula de la mejilla y creamos la oreja. Esto es realmente todo lo que necesitamos para comenzar nuestra foto de perfil. Voy a venir aquí a mis capas. Voy a agregar otra capa. Ahora mismo, tenemos dos capas. Tenemos cabeza, tenemos capa uno y tenemos capa dos. No me voy a preocupar por renombrarlos ahora mismo, pero sigamos adelante y continuemos con la capa dos porque vamos a agregar un par de cosas que no queremos agregar en la capa uno. Todo bien. Nuevamente, he agregado una capa con solo tocar el signo más. Entonces ahora tengo la capa uno, que es donde hicimos el círculo la mandíbula, mejilla y la oreja Y he añadido la capa dos. Voy a hacer golpecitos ahí. Para deshacerme de eso, voy a trazar una línea algo curvada desde la parte superior del círculo hasta esta línea que tenía antes. Eso es para mostrar todo desde la nariz para arriba. Entonces debajo de esta línea, voy a dibujar otra. Desde esta línea hasta el área de la mandíbula inferior. Este es el significado nariz abajo. Esto me va a ayudar a entender el centro de donde está la cara. Porque ten en cuenta que la persona está mirando de esa manera. El centro de la cara no va a estar justo aquí porque están mirando dirección. Todo bien. Por eso también no vemos la otra oreja. Podrías tener la otra oreja allá, pero hoy no voy a hacer eso. Sólo estamos haciendo una oreja. Todo bien. Espero que tenga sentido. Quítate el Ar de aquí. Vamos a dibujar óvalos o círculos y óvalos para significar los ojos y la nariz Lo primero con lo que vamos a empezar va a ser la nariz. Déjame acercarme y solo voy a hacer una nariz áspera, aquí mismo, de lado, ovalada Tienes esta línea aquí para ayudarte a centrarla. No deberíamos estar dibujando la nariz hasta aquí, porque como puedes ver, eso no está centrado en la cara de aquí no tendría sentido. Esta línea está aquí para ayudarte. Quieres intentar asegurarte de que esa línea esté cerca del medio. No tiene que ser perfecto. Ahí es donde nuestra nariz va a ir arriba. La línea de cada lado va a ser un ojo. Ahora cuando estás pensando en la perspectiva, cuando algo está más cerca de ti, es más grande para ti. Cuando algo está más lejos, es más pequeño. Al igual que mi mano en el video. Cuando está cerca de la cámara, es más grande. Cuando está más lejos de la cámara, es más pequeña. El ojo que está a la derecha no debe tener el mismo tamaño que el ojo de la izquierda. Voy a hacer un óvalo que está arrugada porque está más lejos Entonces para esta, una forma ovalada, de tipo circular, que es un poco más grande. Bien. Los puse a ambos en la línea por ahora. Podemos ajustar las cosas A por favor. Estoy tratando de grabar un video. Podemos ponerlos a ambos en la línea por ahora. Podemos ajustarlos más tarde si es necesario. Entonces tenemos nuestra nariz y tenemos nuestros dos ojos. No vamos a preocuparnos por los alumnos ahora mismo. Los podemos ajustar más tarde. Espero. Espero no ir demasiado rápido. Todo bien. No lo mantendrá en movimiento. Vamos a dibujar algunas cejas. La línea para nuestras cejas va a ser algo así. Queremos mantener nuestras cejas en esta línea. Me voy a quitar eso. Quiero que veas algo así como la zona a donde voy. Mi primera ceja puede simplemente dibujar ahí mismo. El segundo va a estar tocando esto fuera del círculo porque los puertos de este lado de la cara está más lejos. Y podemos ajustarnos. Y vamos a hacer esto personalizado después de que solo bajemos las formas básicas. Y le voy a dar una sonrisa simple, línea curva, línea curva, nada de fantasía. Fancy, Dibujo simple, formas simples. ¿Bien? Y eso es todo lo que se necesita para arrancar a la persona. Lo último que puedo agregar es un cuello. Y esto es lo único que quiero que noten. Queremos asegurarnos de que en realidad el cuello sostiene la cabeza en alto. Lo voy a hacer es que voy a empezar otra capa solo para mostrarte un ejemplo. No tienes que hacer esto, yo solo lo hago con fines de demostración. No voy a poner el cuello por ahí. Ese cuello no tiene sentido para la cabeza. No voy a poner el cuello por aquí. Otra vez, ese cuello no le tiene sentido a esa cabeza. Entonces déjame mostrarte un truco que puedes hacer. Elimino esa capa que acabo de hacer hasta ahora. Nos han dibujado en capas 1.2 Vamos a seguir adelante y combinar estas dos capas. Voy a tocar la capa dos y voy a elegir fusionar abajo. Ahora todo lo que hemos dibujado está todo en la misma capa, que todavía se llama capa uno. Aquí está el truco que uso para asegurarme de que todo esté centrado. Vamos a subir al destornillador. Sea lo que sea esto, vamos a darle un toque a eso. Vamos a elegir Canvas. Y vamos a elegir Guía de Dibujo. Vamos a hacer clic en eso, y luego verás que ahora tienes una grilla. Esta grilla no es lo que queremos. Vamos a bajar a Editar, Guía de dibujo aquí abajo. Todas estas diferentes opciones con las que deberías jugar y utilizar en algún momento u otro. Vamos a elegir la simetría. Bien, voy a subir la opacidad y voy a subir el grosor que todos puedan verlo en Pero simetría, opacidad al máximo, espesor al máximo. Y luego sólo voy a tocar hecho. Ahora tengo una línea por la mitad de mi lienzo. Pero ten en cuenta al hacer que la asistencia de dibujo se va a encender automáticamente. decir, que si dibujo de este lado, va a reflejarse por ahí. Eso no queremos. Entonces vamos a hacer va a volver a nuestra capa. Por eso también dice asistido es porque automáticamente viene de barril en la capa. Vamos a desmarcar Drawing Assist. Bien. Ahora lo que voy a hacer es acercarme a la flecha. La flecha te da todos estos puntos. Para ayudarte a centrar tu imagen, queremos alinear estos dos puntos azules con la línea en el lienzo. Así que sólo vamos a deslizarlo con cuidado. No tiene que ser perfecto, pero solo queremos deslizarlo para asegurarnos de que nuestra imagen se quede en el centro. Una vez que lo tengas deslizado, toca eso para deshacerte de él. Ahora cuando se trata del cuello, esta línea es más o menos definiendo dónde está la mitad de la cabeza. Entonces, cuando dibujamos nuestro cuello, nuestros cuellos, esa línea representa más o menos dónde debe estar la mitad del cuello Esa es una manera fácil de averiguar dónde exactamente coloco el cuello, centrar la cabeza y luego dibujar el cuello fuera de esa línea. Como ve, dibujo dos líneas. Simplemente ponle un poco de curva y luego puedo hacer una pequeña curva para algunos hombros porque es como un personaje estilizado No tienen que ser hombros regulares si estás pensando en una persona normal, una persona real, tus hombros salen más allá de tu cabeza. Si tocas como las esquinas de tus hombros y luego mueves las manos hacia arriba, nunca te tocas la cabeza. Cuando pensamos en caricaturas, normalmente estás arrugada debajo de la cabeza ¿Bien? Entonces tenemos eso. No nos vamos a preocupar por la ropa ni nada, así que ahora tenemos a nuestra persona completa. Tenemos la cabeza, tenemos ojos, nariz, boca una oreja, cuello y hombros. Tenemos todo lo que necesitamos para comenzar a personalizar esto a quien se supone que sea Y este también sería tu momento para hacer cualquier ajuste si quieres. Lo voy a dejar así así. Estamos haciendo todo esto bajo la capa uno. Entonces ahora vamos a cambiar el nombre de la capa uno. Vamos a tocar la capa uno. Vamos a elegir renombrar, voy a etiquetar este boceto SK, E, T, C, H, Y voy a tachar. Y ahora estamos listos para comenzar el siguiente paso. 3. Finaliza nuestro esquema de personajes: Muy bien, ahora que tenemos nuestro boceto definido sobre cómo será nuestra persona, ahora vamos a bajar la opacidad de esta capa y empezar a definir cómo queremos que se vea nuestro personaje Voy a tocar la opción de mis capas. Voy a darle un toque al final y voy a bajar esta opacidad. Voy a hacer que su y'all todavía lo pueda ver. Yo, vamos a hacer el 50% tal vez. No, necesito hacer 40, ¿verdad? Eso lo que ustedes todavía pueden ver y es bueno para mí. Entonces bajé mi opacidad al 40% y estoy dejando esto a la normalidad. Toca eso. Y ahora vamos a agregar otra capa. Ahora tenemos nuestra capa de boceto en la parte inferior, capa dos está justo encima de ella toca para deshacernos de ella. Desde que dibujé esa primera capa en rojo, no quiero dibujar también la siguiente capa en rojo. Porque como dije, me gusta poder ver lo que está pasando. Entonces voy a elegir un color diferente. Tú eliges el color que quieras. Yo sólo voy a ir al azul, al rojo. El azul y el morado son los colores con los que más trabajo. Así que sólo voy a ir a un azul. Ahora empezamos a definir el personaje un poco más. Esto es lo que podemos hacer. Podemos acercar el zoom. Y comencemos con la nariz. Voy a bajar. Primero asegurémonos de que estoy en el lápiz. No he cambiado nada. No voy a trazar una línea ahí mismo, y luego sólo voy a seguir la línea aquí. No voy a hacer todo el asunto. Por supuesto que puedes. Puedes subir tan alto como quieras. Depende totalmente de ti. Estoy definiendo la nariz. Bien. Definir la boca. Sólo repasando lo que he hecho. Si quisieras que la boca estuviera abierta, entonces podrías entrar y simplemente agregar una segunda línea curva. Yo no cambiaría la forma de la cara. Dejo la forma de la cara tal como está, pero puedes abrirla así. Agrega una lengua si quisieras o si lo quieres dientes. Eso se puede hacer. Tienes tantas opciones de cómo puedes hacer cambios sutiles para cambiar a la persona que se supone que esta es Por ahora, voy a dejar la mía con la boca cerrada con solo una línea. También puedo agregar una línea debajo de eso para indicar aún más que la boca está cerrada. Todas estas opciones son completamente tuyas. Ven a la oreja, solo traza la forma de la oreja, tal como lo es para el interior de la oreja. Podemos hacer una línea curva ahí mismo, y luego podemos darle un paso más allá y podemos hacer un lóbulo enorme Puedes hacer que el lóbulo sea más pequeño. Nuevamente, no hay manera equivocada de hacer esto en este momento. No puedo esperar a ver lo que se les ocurre a todos. Bien, el siguiente, vamos a, podemos hacer los ojos. Voy a volver a dibujar los ojos. Prácticamente solo vuelve a dibujar los ojos. Nuevamente, esto todavía va a ser algo así como un boceto. Si no es perfecto, no es gran cosa. Bien, ahora voy a hacer la cabeza esta vez. Cuando haga la cabeza, voy a seguir sólo la línea exterior. No voy a hacer estas líneas interiores. Yo sólo voy a poner en marcha aquí, bajar en mi círculo y luego salir a esta parte. Todo dibujar así donde no puedo girar el ipad es tan duro, creo que voy a tener la mandíbula que viene delante de la oreja tal vez. ver, voy a borrar esto y a ver si me gusta eso. Sí, eso me gusta un poco más. Voy a mantener la oreja y detenerla en la mandíbula y dejar que la mandíbula venga al frente. Voy a continuar el resto de la cabeza aquí arriba. Y luego por supuesto el cuello y los hombros. Todo bien. Cejas. Ahora vemos cuáles son las cejas. Aquí es cuando puedes empezar a tomar tus decisiones sobre cómo van a quedar las cejas. Si estoy haciendo que esto se vea como yo, sé que tengo las cejas más gruesas. Donde está la línea de la ceja, puedo hacer que sea el centro y simplemente dibuje una ceja alrededor de ella para darle cejas más gruesas. Recuerda, este lado está más lejos. Puede que haga eso, o me lo puedo quitar un poco de la cara. Y ese tipo de agrega a la silueta del personaje la elección es tuya. Y entonces puedo borrar ese poquito ahí. Este es tu momento para empezar a experimentar con cosas diferentes Bien, entonces si apagué la capa roja, apagé la capa de boceto, eso es lo que tengo. Eso es exactamente lo que quiero. ¿Bien? Todo bien. Ahora bien, lo único que realmente, disculpe, da vida a un personaje son los ojos. Este es mi truco para dibujar ojos que no parezcan de ojos cruzados. Ahora, no hay nada malo en estar con los ojos cruzados. A lo mejor necesitas dibujarte con los ojos cruzados. Entonces oye, esta parte no te aplica. Pero para los que no están tratando de hacer eso, sigan adelante y agreguen una tercera capa. vamos a dibujar las pupilas Aquí mismo vamos a dibujar las pupilas dentro del ojo. Voy a decir que voy a hacer un círculo. Y claro, como siempre, puedes hacer el círculo, sostenerlo, presionarlo para conseguir un círculo perfecto. Pero solo hago esa, Entonces me gusta duplicar la mía. Tengo mi círculo en tres. Voy a deslizar hacia la izquierda, elige duplicar. Voy a hacer clic en la flecha, y voy a moverla por aquí. Ahora como pueden ver, se ve una locura porque esto es, esto está más lejos, lo que significa que esta pupila debe coincidir en cuanto a escala Entonces voy a volver a mi capa, elige esto. Y yo sólo voy a escalarlo. Bien, ahora voy a colorear estos solo para que sea un poco más fácil de ver en cámara. Y luego me voy a asegurar que estos estén en la misma capa. Entonces solo voy a seguir adelante y tocar la capa tres. Fusionar hacia abajo, ahora las pupilas están en la misma capa. Ahora aquí hay algo genial que puedes hacer, toca. Si toco aquí arriba, mientras muevo esto, me hago una idea mejor de cómo se ven mis ojos. Casi parece animación. Es genial. Yo uso este ojo para ser mi guía. Entonces, si quiero que mi personaje esté mirando a la cámara, esté mirando a la persona que está dibujando, que lo está mirando, entonces ese ojo probablemente debería estar ahí mismo. Si quiero mirar hacia abajo, va a ir ahí y puedo hacer ajustes según sea necesario. Si quiero que mi personaje mire hacia arriba, puedo hacer ajustes buscando todo el camino a un lado. Tendría que poner un poco más de espacio entre ellos. Lo mismo si quisiera que el personaje se viera de esa manera. Pero por ahora voy a mantener mi carácter. Estoy buscando por aquí. Y creo que esa bola del ojo derecho, quiero decir que las personas adecuadas podrían necesitar bajar un poco de tamaño. Entonces para hacer eso, voy a elegir la herramienta de lazos Yo sólo voy a elegirlo así. Voy a escalarlo un poco más y bajarlo. Bien, ahora aquí hay una forma de verificar lo que estás creando. Vamos a voltear toda la lona y ver cómo se ve por aquí al engranaje. Tengo que venir todo el camino hacia abajo para voltear horizontal. Cuando giras tu foto en horizontal, te haces una mejor idea de que esos ojos están mirando en la dirección correcta, ¿no es así? Ya sabes cómo te sientes. La oreja, podría moverla hacia arriba, pero me gusta que la oreja esté fuera de donde se supone que debe estar. Entonces voy a dejar a mi personaje tal como es. Voy a voltearlo de nuevo a donde estaba. Ahora voy a apagar la capa de boceto. Ahora tengo mi esquema básico de carácter. Ahora vamos a bajar la opacidad a esto y vamos a personalizarla. Bien, entonces vamos a seguir adelante y fusionar la capa tres a la capa dos. Y vamos a cambiar el nombre de la capa dos, y vamos a nombrar un boceto final. La capa de boceto ahora está desactivada. Vamos a bajar la opacidad del boceto final. Voy a volver al 40% perfecto. 4. Personalizamos nuestro personaje: Bien, ahora estamos a punto de finalizar el look de nuestro personaje Ahora mismo. Tenemos la capa de boceto con la que lo que empezamos en rojo está apagada. Tenemos nuestro boceto final, que estoy usando azul. Podrías estar usando un color diferente, y ahora vamos a agregar una capa por encima de ésta. Recuerden, el boceto final ha sido rechazado 40% y ahora vamos a este, y voy a cambiar mi color. Probablemente voy a ir a un morado, pero voy a hacer que sea un morado más oscuro para que destaque en este azul. Lo primero que voy a personalizar será la ropa. Me voy a quedar con la playera. Muy sencillo, experimentas con lo que quieres. Entonces, por ejemplo, puedes darle a tu personaje cuello en V para hacer algo así. O si quieres que sea como una camiseta de algún tipo, ya sabes, haces una más profunda y puedes hacer algo en esa línea. Pero para mi solo me voy a quedar con una camisa básica, solo cruzan justo aquí en el cuello. Y luego voy a agregar un collar así así, nada elegante. Bien, así que esa va a ser la playera para mi personaje. Siguiente. La parte más importante para todo es el cabello. Yo no tengo ninguno. Técnicamente, la parte superior de su cabeza me funciona bien, pero vamos a fingir que tengo pelo cuando le estoy peinando a un personaje como este, definitivamente voy a hacerlo en su propia capa. Así que sigamos adelante y agreguemos otra capa. Y vamos a nombrar capa cuatro cabellos, renombrar cabello. Aquí es donde puedes volverte loco. Esto puede ser algo por lo que decidas cobrar a la gente. Entonces vas a tomar a esta persona básica y vas a cambiarla en cada persona posible y cobrar a la gente. Eso es un consejo de negocios para ti. Sólo asegúrate de darme un corte. Digamos que cuando tenía pelo, dibujaba mi línea de cabello justo aquí y luego bajaba y volvía y luego aquí. Así como así. Podría dejar a mi personaje así y terminar. Pero digamos que quiero darle a mi personaje un poco de estatura y pelo. Puede que venga aquí y pueda hacer algo como esto. Esa es una opción de la que voy a convertir esta capa de. Voy a hacer varias opciones diferentes de cabello solo para que todos puedan ver lo sencillo que es cambiar el cabello, Así que voy a agregar otra capa. Entonces digamos que tienes el pelo largo, digamos que es el pelo que está a un lado. Hagamos esto aquí. Digamos que tienes cabello que podría cubrir parte de ahí. A lo mejor voy a salir aquí. Recuerda que el pelo crece de tu cabeza. Si tengo el pelo largo, no voy a bajarlo de aquí porque hay que tener algún tipo de nivel de altura entre donde está tu cuero cabelludo en tu cráneo y donde está tu cabello. Cabello. Aunque es delgada, cuando le pones un manojo de pelos, debería tener algún tipo de altura. Empezaría quizá por aquí en el espacio abierto y bajaría. Entonces podría venir aquí y hay tantas opciones y puedo llevarla detrás del cuerpo así. A lo mejor. Digamos que quieres ir con un peinado más alto, pero la persona que dibujaste, no tienes suficiente espacio. Esto es lo más fácil de hacer. Tu boceto ya está aquí. Tu boceto debe estar todo en un nivel. Voy a apagar la playera por ahora. Todo lo que necesitas hacer es elegir el boceto final, golpear la flecha y simplemente escalarlo hacia abajo. Depende de cuánto espacio tengas en tu lienzo, Muévelo hacia abajo. Si quieres hacer un peinado más alto, estas serán elecciones que tendrás que hacer por tu cuenta en cuanto a donde quieras colocar al personaje. Entonces digamos que voy a hacer un peinado más alto, voy a escalarlos hacia abajo, moverlos un poco hacia abajo, y luego voy a subir aquí a éste. Y hagamos algo así por aquí. Algo funky, tal vez baje así. Esto es lo que quiero decir con la cabeza que dibujamos es una base realmente genial para cualquiera. Bien, así que sin embargo el pelo es el que quieres dibujar, dibujas en su propia capa. De esa manera, si te metes la pata es fácil de borrar. E incluso con un peinado como este, incluso podría agregar un poco por ahí en el costado. Yo digo, quieres hacer flequillo. Ven aquí tal vez. Y entonces tal vez el flequillo cortará justo ahí Así como así. A lo mejor hay una banda para la cabeza involucrada. A lo mejor solo hazlo ondulado. Bien. Tienes tantas opciones de cómo te peinas. Por supuesto si quisieras agregar más detalles a tu persona como pestañas, harías todo eso. Ya sabes, dibujarlos ahí. Y, ya sabes, tener una especie de pequeñas cosas simples que querías hacer. Si quisieras que hubiera labios, podrías hacer eso. O podría conectar el labio a esa línea de fondo que tenía de antes. Si querías un arete o querías algún tipo de aretes especiales, este es tu momento de jugar con todas estas opciones para la persona. Pero creo que voy a seguir con ese peinado funky que hice Voy a borrar todo esto. ¿Dónde está ese peinado? Éste. Entonces creo que eso es bastante genial. Y a mí, me moví la playera. Trasladé a la persona. Entonces déjame mover la camisa para que vuelva, ya sabes, ahí. Una vez que has llegado a un lugar donde tienes el pelo de la manera que querías, la ropa de la manera que querías. Ahora vamos a conseguir todo esto en una capa y borrar todo lo que no necesitamos. Todo lo que voy a hacer es combinar todo esto. Espera, no lo combines. Casi consigue el paso. Vamos a ir a la capa de boceto final y necesitamos borrar el cuero cabelludo. Borra todo lo que no se supone que se vea aquí arriba donde veas que las cejas van a borrar todo eso. Podemos borrar el cuero cabelludo porque no lo necesitamos. Y luego borra los hombros aquí mismo. Ahora ya estamos listos. Para que pueda volver a subir esta capa todo el camino. Y entonces puedo tomar todas las capas una vez que tengas a la persona de la manera que quieras. Ahora bien, si quieres poder experimentar con diferentes personas, esto es lo que debes hacer. Probablemente debería habértelo dicho antes. Digamos que quieres poder convertir esto en varias personas. Duplica esta capa. Duplicarlo un par de veces y apagar las otras y o bloquearlas si deslizas el dedo hacia la izquierda y lo bloqueas, eso significa que nunca se puede eliminar a menos que lo desbloquees y todo ese tipo de cosas. De esa manera cuando combines todos estos juntos, no te hará deshacerte de ese. Voy a dejar esta bloqueada y voy a combinar todo lo que está por encima de ella, y esta aún está apagada. Solo estoy fastidiando todo tipo de formas en las que siento que te estoy dando, obtuviste demasiada información a la vez Trae esta opacidad primero, borra lo que no necesitas Siento que me acabo de poner muy confuso. Y luego puedes combinarlos una vez que hayas borrado todo lo que necesites Olvidé que regresé. Bien. Así que ahora solo puedo pellizcar todo esto junto. No tenía todo en una sola capa. Ahora lo que voy a hacer, una vez que tenga todo combinado, es que sólo voy a hacerlo todo negro. Ir a tocar la varita, bajar a matiz, saturación y brillo. Y voy a bajar el brillo hasta el negro. Y ahora tengo mi personaje en blanco y negro. Podrías parar aquí si quisieras, pero vamos a seguir yendo un poco más allá. Mi personaje ha ocupado mucho espacio en mi pantalla en este momento, así que solo voy a reducir el tamaño un poco eligiendo la flecha y simplemente bajando un poco de tamaño. Voy a venir aquí a mi equipo y voy a apagar la guía de dibujo porque no la necesito ahora mismo. Y eso se deshace de esa línea en el medio. Ahora vamos a agregar el círculo para el personaje. Voy a añadir otra capa. Vamos a dibujar un círculo. Presiona hacia abajo para que tengamos un lindo círculo. Queremos que el círculo ocupe casi toda la página. De esa manera cuando está en su propia capa, podemos moverlo alrededor. A lo mejor lo colocaremos para que la parte inferior apenas toque los hombros, tal vez la parte superior vaya detrás del cabello o algo así. Tiene un aspecto genial. Entonces puedo borrar lo que no necesito del círculo porque está detrás del cabello. Estas son todas las cosas sobre las que tendrás que tomar la decisión para tu propio personaje. Y luego para el Sherm va a borrar esas líneas ahí mismo. ¿Todo bien? Y ahora mi personaje está hecho completamente. Lo tengo enmarcado en un círculo y está listo para funcionar. Puedes parar aquí mismo. O puedes llevar esto un poco más lejos y agregarle color. ¿Quieren agregarle color? Bien. Bueno, vamos a añadir un poco de color entonces. 5. Añade los colores base: Tenemos nuestro carácter dibujado. Entonces ahora vamos a agregar color. Por supuesto, todavía tenemos esta capa bloqueada, ahí es donde hicimos el contorno en. Sólo voy a moverlo todo el camino hasta el fondo. Mi círculo estaba en su propia capa. El boceto final estaba en su propia capa, va a combinar esos dos. Ahora están bajo la capa de boceto final. Por supuesto, todavía tengo este X uno porque recuerden que hice un montón de copias. Entonces por eso capa de boceto final, queremos mantener eso en la parte superior. Vamos a bajar la opacidad. Esta vez voy a bajar a cerca del 30%. Creo que deberías ver en la pantalla. Sí, voy a meterme debajo de esa y voy a darle al signo más solo un par de veces solo para darme algo de espacio en el medio Ahora, vamos a añadir color a esto. Sólo vamos a hacer grandes áreas de color para que esto sea un poco más sencillo. Y claro, puede ser tan realista o poco realista como quieras La elección es suya. Lo primero que voy a hacer es enfocarme en la cabeza. Para el pincel que voy a usar, voy a usar, usemos un pincel que tenga algo de textura al exterior. Tal vez escoja un cepillo en el área de carbón. Voy a hacer el bloque de carbón. Estoy llegando a mi color, escoge un bonito color de tono de piel. Este no soy yo, obviamente. Voy a elegir un marrón sencillo ahí mismo. Sólo voy a entrar, asegúrate de que estoy en esa capa. Esa no es la capa final de boceto. Y me voy a tomar mi tiempo y simplemente rastrear solo la cabeza. Todo en lo que estoy concentrado ahora mismo es en la cabeza. Y no tiene que ser perfecto. Ahora puedo arrastrar mi color y soltarlo, pero con este tipo de pincel, podrías terminar con muchos pequeños espacios así puedes arrastrar y soltar. O simplemente puedes colorearlo. Las elecciones son realmente tuyas. Voy a colorearlo hoy en aras de no terminar con ninguno de esos espacios. Porque aunque fuera a arrastrar y soltar, y tengo esos pequeños puntos, puedo colorear por encima de ellos. Pero hoy solo voy a colorearlo . Bien. Y una capa vacía por debajo de ahí. Recuerda, agregué tres cuando hice el mío. Así que asegúrate de no estar dibujando una capa que tenga algo encima. Voy a apagar la capa facial y voy a hacer el cuello con el mismo tono de piel. Ten en cuenta, cambia el tamaño del pincel a lo que mejor te funcione, para la parte de la imagen que estás dibujando que sea un poco grande. Entonces voy a bajarlo un poco . Voy a colorearlo. Bien, voy a agregar mi capa de cuello camisero por encima del cuello. Podría nombrarlos, pero realidad no es tan importante porque se puede decir qué es qué. Por encima de eso, voy a agregar una capa. Vamos con, nos gusta una camisa verde lima. Creo que siempre podemos cambiar una capa. Y voy a hacer justo el collar ahora mismo. Voy a asegurarme de que esté cerca y me voy a dar la vuelta. Recuerda, puedes dejar caer tu color o simplemente puedes colorearlo. Elegí el cepillo de carbón propósito para que fuera así que no fuera súper perfecto y tiene algo de textura natural debajo. Puedes hacerlo en la misma capa que el cuello o puedes crear otra capa por encima del cuello y debajo del cuello para hacer los hombros. Y está bien que vaya fuera de la línea del círculo que está a propósito en este momento. Bien, así que por ahora tenemos la cara, cuello, y camisa. Lo siguiente va a ser el pelo. Voy a agregar una capa encima del cabello, o puedo usar esta capa que no tiene nada en ella. Y si alguna vez no estás seguro de si una capa tiene algo en ella, elige la capa Y luego elige la flecha Y te dirá si la capa está vacía o no. Para el cabello, vamos a darle un poco de pelo morado solo porque quiero que sea un poco diferente. Pero esto no es un autorretrato real para mí voy a usar para pegarme con el mismo pincel. Debido a que el cabello es un área tan grande, probablemente caeré en el color. Recuerda, no es importante que me quede exactamente en mi contorno. Arrastre y suelte. Recuerda, cuando vas de izquierda a derecha, eso determina cuánto color se rellena. Así que queremos ir lo más bien que podamos. Sin que ocupe así toda la página. Puedo entrar y ver cualquier área donde el color no cayera en tan grande y ajustarlas. Bien, así que eso es genial para esta pequeña zona de pelo en la espalda. No quiero dibujarlo en la misma capa que esta, así que lo voy a poner en una capa entre la cara y el cabello, así como así. Bien, a continuación vamos a hacer los ojos, queremos hacer los ojos por encima de la cara. Voy a agregar otra capa ahí. Voy a ir a blanco. Voy a tomarme mi tiempo coloreando la parte blanca de los ojos. Lo mismo lado. Si hoy hiciste la mayor parte de tu dibujo, haciendo un círculo de óvalo y sosteniéndolo, puedes hacer exactamente lo mismo para colorearlo. Podría rastrear, sostener, y se rompería. Pero solo con ciertos pinceles, solo tienes que ser consciente de que puede que no se vea perfecto Agradezco que se queden conmigo. ¡Vaya! Hasta ahora dibujamos algunas fotos de perfil de dibujos animados. Bien. Cejas, porque le hice el pelo morado. Voy a hacer las cejas moradas también. Voy a hacer un morado más oscuro. Entonces, si quiero recoger un color que ya he usado, simplemente mantén el dedo hacia abajo en la pantalla. Voy a venir aquí y hacerlo un poco más oscuro y ese ojo sacado completamente borrado Puedo dibujar un poquito ahí mismo para los ojos, mismo concepto que hicimos antes. Quiero asegurarme de que estoy poniendo los ojos justo encima de la parte blanca. Entonces voy a agregar una capa adentro. Voy a hacer ojos marrones, quizá algunos por aquí. Creo que voy a jugar con ellos más tarde. Bien, y luego sólo vamos a rastrear y mantener. Estoy cómodo con la forma en que se ve igual que antes. Voy a duplicarlo. Entonces voy a deslizar hacia la izquierda, duplicar, elegir la flecha, moverla sobre. Y claro, bájalo. Escala hacia abajo hasta que te quede donde necesito que encaje y deselecciona Ahora tenemos la base de nuestro carácter. Si apago esto, eso es todo lo que parece. Sin, sin todos los contornos. Así que tendremos que asegurarnos de agregar esos en más adelante. Ahora vamos a agregar líneas simples para definirlo todo, y luego continuaremos a agregar algo de sombreado Voy a hacer mi esquema en la parte superior. Mi boceto final se va a quedar en la parte superior de la imagen, pero justo encima del cabello. Vamos a añadir otro. Podemos nombrar a este contorno, U, T, L, I, N, E. Tengo ciertos pinceles que me gusta usar, pero por el bien de hacer un pincel que ustedes también puedan usar, vamos a hacer el seis lápiz, así vamos a hacer el seis lápiz, puedo ir a descansar y encontrarlo, o puedo volver a bosquejar y Voy a mostrar a todos cómo alterar un lápiz para que quede mucho más aerodinámico. Bien. Lo que significa que te dará un movimiento agradable y no tan preciso de cómo realmente puedes ser dibujado. 6. Añade luces y sombreado: Bien, así que voy a alterar este seis lápiz. Entonces todo lo que voy a hacer es que voy a deslizar el lápiz y voy a duplicar. Entonces ahora sé que cualquier lápiz que haya alterado tendrá este pequeño símbolo en la esquina. Voy a darle un toque. Voy a bajar a la estabilización. Y la cantidad de la estabilización, voy a sacar a colación y ves que cuanto mayor sea esa estabilización, más interesada estará esa línea. Vamos a moverlo para que hagamos 60% 60% de estabilización. Bien. Todo bien. Ahora estoy en mi capa de contorno con mi lápiz 60 que he alterado la estabilización al 60% voy a mantener presionado el tono de piel que uso. Voy a venir aquí a mi color y voy a bajarlo un poco. El lápiz está volteado todo el camino hacia arriba y yo sólo voy a delinear todas estas líneas que no ves. Cuando apago el boceto final, solo síguelos cuidadosamente y vea. Con esa estabilización encendida, realmente solo te ayuda a crear una línea suave y agradable. Realmente hace una gran diferencia. Voy a hacer una línea justo aquí arriba en la parte superior de los ojos, porque me gusta hacer eso para mostrar dónde están las pestañas porque casi todos las tienen. Para el green, voy a agarrar el green, bajarlo un poquito. Voy a hacer justo en esta zona y ahora cuando apago la capa, se ve así. Sigue siendo muy rudo, pero vamos a agregarle algunas cosas para que sea un poco más interesante. Mirando a continuación, voy a bloquear alfa todas estas capas para que podamos agregarles algo de sombreado El candado Alpha, voy a comenzar con la capa de pelo, golpéelo dos veces. Cerradura alfa, y voy a bajar y cerradura alfa. Cada capa que coloreo, algo en los ojos, podemos moverlas a la misma capa para que podamos fusionarlas hacia abajo para que los ojos estén solos. Recuerda los ojos, podemos moverlos si es necesario. Voy a encerrarlos Alpha. No necesito que Alpha cierre las cejas y los ojos, pero los alfalico solo por el bien de hacer todo Cuello Alphaloc de cara. Cierre alfa, hombro para la parte superior de la playera. Cerradura alfa, y cuello, cerradura Alpha. Ahora voy a dejar caer el boceto final original. Voy a bajar aún más esa opacidad. Así que voy a bajarlo a cerca del 5% Puedes verlo un poco, pero puedo verlo mucho mejor en persona. Todo bien. Hoy voy a mantener mi sombreado sencillo Voy a empezar con mi pelo. Si no quieres sombrear directamente sobre el cabello que has dibujado, solo puedes agregar una capa encima él y elegir máscara de recorte, por ejemplo Cualquier cosa que sombreara en esto solo aparecería en el cabello porque tenía que sujetarme al cabello Estoy en esa capa, voy a elegir el color del cabello. Y voy a hacer que este pelo vaya a ir un poquito por encima de la derecha. Porque cuando estás agregando color y reflejos y sombras y todo eso, puedes ir directo hacia arriba. Pero visualmente, se ve mucho más interesante. Si subes a la izquierda o a la derecha, en este caso voy a agarrar mi color morado. Voy a girar la esfera hacia rosa y luego subir un poco. El pincel que voy a usar, voy a usar ese mismo cepillo de carbón con el que coloreé. Pero esta vez lo voy a usar mucho más alto en tamaño. Y yo sólo voy a sombrear en la parte superior así como esto. Está dando vueltas por el exterior. Nada elegante, así como así. Y luego voy a agarrar ese morado otra vez. Voy a bajar y voy a ir a la izquierda. Yo subí a la derecha el primero, voy a bajar por la izquierda hacia el azul, y luego voy a sombrear en la parte inferior. Como pueden ver, eso realmente cambia cómo se ve en esta área. Aquí arriba por aquí, puedo dejarlo igual o puedo ir a tratar de usar ese color rosado y hacer el lado, pero no me voy a preocupar por eso No voy a ir a la cara. Sin embargo, no quieres volverte loco con los colores de la cara. El rostro y la ropa, y el pelo. Yo no los miro igual. Voy a subir un poco y puedo repasar. Este es otro momento para simplemente experimentar con cómo estás sombreando todo en Si quieres dar como mejillas rosadas, entonces puedes tomarlo para que te guste el rojo y hacer esto solo en la zona de las mejillas Yo no lo haría en ningún otro lado. Puedo ir más arriba si quiero, como pequeñas manchas de resplandor, como tal vez en la nariz. Puedo hacer algo ahí mismo. Tal vez pueda ir por aquí en el oído. Tienes que decidir dónde vas a probar estas diferentes técnicas de sombreado. Puedo hacer un poco de lado aquí. De veras depende de ti. Voy a agarrar un café para bajar un poco. Puedo hacer el fondo de la nariz. Voy a hacer demasiado. La parte inferior de la nariz puede hacer justo aquí, debajo de ahí, y debajo del labio puede hacer el interior de la, la parte inferior de la oreja. Diré que solo sigas agregando sombreado hasta que lo consigas de la manera que quieras que se vea Voy a dejar ese mismo color que he seleccionado y bajaré al cuello. Voy a usar ese mismo color en el cuello. Voy a añadir mucho más por la sombra que nuestra cabeza proyecta sobre nuestro cuello. que ves como el verde se ve así en la parte superior del cuello. Sólo puedo usar mi lápiz. Puedo usar un pincel de lápiz. En realidad, solo límpialo un poco para que así parezca que en realidad está donde se supone que debe estar. Bien, ahora tomemos un poco de verde. Voy a subir a, voy a ir a la izquierda, esta vez hacia pincel amarillo. Un poco más grande, se ve un poco. Y haz lo mismo por los hombros justo por fuera, agárralo. Y voy a ir hacia la derecha y bajar un poquito y no bajar demasiado lejos, puedo bajar por debajo donde está el collar. E incluso podría hacer algo en el cuello porque, ya sabes, la cabeza proyectará un poco de sombra. Bien, vamos a los ojos, agarra ese café. Voy a bajar esta vez y recto al otro lado, súper simple, agarrar el café hacia arriba, conseguir que el lado superior se vea bastante bien. Una cosa que veo que quiero hacer es que quiero agregar algo, algo al cabello. Puedo apagar mi boceto final y él esencialmente ha terminado. Pero quiero darle solo un pequeño paso más allá. Voy a volver a encender mi boceto final. Aquí arriba en el esquema. Pensé que le había dado nombre a este esquema. No es una locura. Bien, a lo mejor estoy un poco loco por la capa donde hicimos los contornos. En esta capa, voy a añadir un poco más. Voy a agarrar este color rosado que uso para el cabello Voy a subir un poco más allá y voy a volver al lápiz que alteramos y lo voy a usar para esbozar justo aquí solo porque no lo ves tan bien. Verás, hacer eso realmente hace que eso destaque mucho más. Todos pueden hacer zoom y verlo ahí mismo. Puedo tomar algunos otros colores y simplemente salir un poquito solo para que el cabello no se vea tan perfecto. Un poco de líneas como esa, también puedo usar el color más claro, así que le agrega un poquito de un poquito. También puedo entrar y dibujar líneas. Si quisiera ir a agregar un poco de contraste, depende totalmente de ti. Y luego voy a agarrar un poco de blanco, el interior de los ojos. Bien, mi personaje está hecho de la manera que yo quiero que lo haga. Lo último que quiero hacer es el círculo. Lo que voy a hacer es que voy a ir por debajo del cuello. Porque para mí, mi cuello es mi capa de color inferior. Y voy a conseguir una capa debajo de eso. Voy a agregar una capa ahí. Mi foto es púrpura, marrón y verde. Quiero un color que vaya a complementar ya sea el pelo o complementar la camisa Voy a tocar un color que está en la camisa, sube a mis colores. Voy a ir aquí a Harmony. Es posible que ya se haya seleccionado el servicio de cortesía. Si no lo es, elige cortesía y podrás ver qué color es lo contrario del color que elegiste, yo voy a elegir, hagamos un bolígrafo de estudio. Vamos a entintado, la categoría de pincel de entintado Y vamos a ir a la pluma de estudio, buscar pluma de estudio, vamos a dibujar otro círculo. Intenta estar en línea con el círculo que hiciste antes. Sujétalo un poco por ahí y llénalo. Bien, entonces ahí tenemos un círculo. Ahora necesito ajustar el círculo porque quiero que los hombros estén completamente en él. Así que sólo voy a tomar el círculo y moverlo un poco hacia arriba , así como así. Entonces lo que puedo hacer es asegurarme de que esta parte de él esté en realidad en el círculo. Voy a elegir máscara de recorte. Ahora el cuello está recortado al círculo y luego voy a acortar los hombros al círculo Ahora su pelo sobresale por la parte superior, pero sus hombros se pegan. Entonces puedo apagar mi boceto final. Puedo parar aquí, o podemos agregar algo de sombreado al círculo Alfa, cierra el círculo, agarra ese color. Volvamos por aquí, el disco. Y voy a ir a un lado. Lo quiero más ligero. Voy a usar carbón de nuevo. Vaya, justo en el medio detrás de él. Sólo haz eso. Sólo para agregar algo de esa textura al círculo. Puedo agarrar el color del círculo, ponerme un poco más oscuro y tal vez venir el fondo así como así ya está hecho. O podemos darle un paso más allá y podemos seguir adelante y colorear el fondo bajo capas. Elige el color de fondo, yo diría que escoge un color que creas que complementará lo que has hecho. Tengo un montón de colores geniales. Tengo azul, morado y verde, que son todos colores fríos. Creo que un fondo de color cálido probablemente tenga más sentido. Vamos tal vez como un amarillo, naranja, tal vez hacia el rojo, porque no tenemos rojos y no queremos que sea demasiado duro. Pienso algo así. Por supuesto, podemos afeitarlo también, o simplemente podemos dejarlo así. Ahí lo tienes. Tienes una foto de perfil simple y fácil, caricatura, estilizada que luego puedes usar en Facebook, Instagram o en cualquier otro lugar Si quisieras explotar solo al personaje sin el fondo, bajarías y seleccionarías fondo, y de esa manera tienes una imagen transparente. Usted elegiría el engranaje, elegiría Compartir y elegir PNG. Y eso va a guardarlo en tu ipad sin el fondo. 7. ¡Lo lograste!: Muy bien, muchas gracias por acompañarme para otra lección Esto resultó mucho mejor de lo que pensaba. Cuando estaba pensando por primera vez en cómo podría ir esto. Estaba un poco inseguro, pero estoy muy contento con la forma en que resultó. No puedo esperar a ver tus proyectos. Por favor, asegúrate de publicarlos en la clase para que yo pueda verlos. Y también, hice algunos posts de discusión pidiendo sugerencias sobre lecciones que te gustaría ver aquí sobre compartir habilidades. Por favor, si consigues solo un par de minutos , entra y solo dime algunas de las cosas que te gustaría que te enseñaran, cómo hacer y procrear No puedo esperar a ver tus proyectos. Gracias de nuevo por ver. Mi nombre es Travis y voy a estar hablando con todos, así que por favor.