¡Dibuja personajes divertidos en Procreate! El conejo de pascua

1. Introducción: Mi nombre es Travis A. Thompson. Soy ilustradora y ex maestra. Estoy muy contenta de que hoy te hayas unido a mí para mi primer curso de dibujo digital. Hoy vamos a estar aprendiendo a dibujar el Conejito de Pascua usando la app para iOS, Procreate usando tu iPad y tu lápiz Apple, o tal vez solo una hoja de papel. No va a ser exactamente lo mismo, pero creo que todavía se puede conseguir el cuelgue de ello. Empecemos. 2. Conceptos básicos de Procreate: Bien, así que quería empezar por echarle un vistazo al conejito. No tienes que estar dibujando hoy vamos a ser dibujados el Conejito de Pascua y va a ser algo muy sencillo, muy fácil, y muy rápido. Creo, creo que esta sería una buena lección para principiantes para entender un poco mi proceso de cómo uso Procreate. Como dije antes, más probable es que estos solo se llamen. Así es como lo hago. Puede que no sea la forma más fácil, la mejor manera, pero así es como lo hago y siempre, soy capaz de lograr los resultados que quiero. Entonces este es el conejito que hoy vamos a dibujar. Voy a estar usando mi iPad Pro Course 12.9, lápiz Apple de segunda generación, que me encanta. Bien, entonces vamos a volver a mi galería. Vamos a iniciar un nuevo lienzo. Cuando miras y abres Procreate, puedes ver todas tus diferentes pilas. Soy ilustradora. Hago diferentes libros, hago cosas por mí mismo, y estas son cosas diferentes en las que estoy trabajando. Pero vamos a empezar con un lienzo completamente nuevo. Entonces vamos a tocar el signo más en la esquina superior derecha, y vamos a elegir la pequeña caja negra ahí mismo. Esto nos va a permitir crear un lienzo que sea exactamente del tamaño que queremos que sea, no un tamaño predeterminado, si se quiere. Todo bien. Me gustaría dibujar mis cuadros generalmente en como un lienzo de diez pulgadas por diez pulgadas con un mayor de 300 DPI porque simplemente me gustó la oportunidad de poder escalarlo o escalarlo sustantivo. No es un vector, pero siento que es un buen lugar para hacer tus bocetos. Así que vamos a asegurarnos elegir pulgadas aquí abajo en la parte inferior. Vamos a hacer nuestro ancho y una altura, ambos 10 "1010. Mi DPI es actualmente 400, DPI es puntos por pulgada. Entonces, si tuvieras que mirar la pantalla, tienes 400 puntos por cada pulgada que tengas. No están realmente empolvados como pequeños cuadrados, sino píxeles, lo que sea. Bien. Nota, soy ilustradora de libros infantiles. Algo rápido que siempre puedes hacer si estás ilustrando para imprimir, lo que significa que se va a imprimir con algún tipo de impresora. Quieres cambiar el perfil de color. aquí en el lado izquierdo, estábamos en dimensiones justo ahora. Pero si vas por el perfil de color, puedes cambiar el perfil de color que se está usando. Actualmente, estamos dibujando en un iPad y vamos a usar esto para una tableta o un teléfono o algo así. Entonces lo dejaremos en RGB, que es rojo, verde y azul. Porque cuando piensas en cómo se crea la luz en colores se crean en un dispositivo, está usando luz roja, verde y azul. Cuando mezclas luz roja, verde y azul juntas, obtienes blanco. Sin embargo, si estás creando algo que se va a imprimir, no necesitas bosquejarlo y dibujarlo en RGB. Aprendí por las malas que los colores no transfieren muy bien los polos. Quieres elegir CMYK si esto es algo que ya sabes, vas a imprimir lo que hacen esos. Y yo Conejito de Pascua, si crees que esto va a ser algo tienes que tener impreso en algún tipo de libro y seguir adelante y elegir CMYK que cian, magenta, amarillo y negro. Porque cuando estás pensando en inc, Esos son los cinco colores de tinta que se utilizan en la mayoría de las impresoras. Entonces querrás usar CMYK. No me van a imprimir ni nada. Entonces voy a dejar el mío en RGB con la pantalla un P3. Nuevamente, la altura y el ancho, ambos de 10”, estamos haciendo 400 DPI nos va a dar un máximo de capas de 37. Sólo vamos a ser un gran número de capas para poder utilizar cuando no vamos a usar todas ellas. Pero probablemente vamos a usar topos y tenemos que entrar en Cree, golpear Create. 3. Consejos de Procreate: Lo bueno de esta lección es que la puedes pausar, rebobinar y adelantar rápidamente, silenciada si solo quieres escuchar lo que estoy diciendo. Pero eso va a ser lo bueno. Esta es mi primera lección que estoy haciendo. Estoy muy emocionada de poder probar las aguas de la enseñanza en línea. Hace tanto tiempo que soy maestra en las escuelas, pero ahora estamos haciendo esto, haciéndolo de esta manera. Un par de cosas de una manera que uso mi app Procreate. Hoy, voy a hacer todo lo posible para usar solo pinceles que son estándar con procreate. Hay tantos pinceles que están ahí para que los uses. Sólo tienes que salir y encontrarles algunos que puedas pagar. Algunos son gratuitos, pero voy a usar lo que viene de serie en la app. ¿Bien? El primer lápiz, el primer pincel con el que voy a empezar, va a haber un lápiz seis B. En esta sección aquí tienes tus diferentes categorías, categorías de tus pinceles. Entonces vamos a sacar el nuestro de la categoría de bocetos, y vamos a elegir el lápiz seis B. Como dije, tengo tantos extra uno. Para que veas las mías y tengas diferentes secciones y cosas que quizás no veas en las tuyas. Es porque he estado descargando cosas gratis porque no voy a pagar por ello. Bien, así que de nuevo, vamos a usar un lápiz de dibujo. Estamos usando seis B. Entonces voy a tocar de nuevo la herramienta de pincel para deshacerme de ella. Por aquí, determina el tamaño del pincel que vamos a usar. Esta primera escalera es lo grande que va a ser el cepillo. Voy a usar mi lápiz seis B al 100%. Y entonces esto determina la opacidad. Y voy a usar esto al 100%. Cuando hago mis bocetos, me gusta bosquejar en un color. Realmente no me gusta bosquejarlo en blanco y negro porque creo que es aburrido. Entonces sólo voy a elegir, voy a dejarlo en este color verde azulado que tengo. Nadie va a ver. Esto va a apagarse cuando lleguemos al final del prolongado Conejito de Pascua, pero sí, elige el color que quieras usar. Vamos a cambiarlo. 4. Bocetaje: Bien, lo primero que vamos a hacer es dibujar un óvalo para nuestra cabeza de conejitos de Pascua. Así que estoy acostumbrada a poder girar mi tablet. Entonces esta sigue siendo una curva de aprendizaje para mí de poder dibujar solo con la aplicación aquí sentada en un solo lugar. Y estoy tratando de asegurarme de no agitar demasiado la mesa porque me di cuenta en mi último video que mi cámara temblaba mucho, pero voy a empezar con un óvalo. A mí me gusta hacer un montón de líneas. Esto ahora enseñé a mis alumnos. Dibujo un montón de líneas y luego puedo borrar lo que no necesito. Si estuvieras dibujando esto en una hoja de papel real, yo lo que te diría dibuja a la ligera. Todos ustedes están muy a la ligera. Dibuja muy a la ligera de esa manera puedes borrar fácilmente cualquier cosa que hayas estropeado. Bien, así que bum, ahí está la cabeza de nuestro Conejito de Pascua. El tuyo podría haber sido un círculo, podría haber sido un óvalo. Depende de ti. Una forma de hacer un óvalo realmente simple, simplemente más bien debería decir, es dibujar un óvalo. Volver a mi lápiz es dibujar un óvalo y sujetar el lápiz hacia abajo sobre la tableta. Mira esto. Yo lo dibujo, sosténgalo, boom. Y creará un óvalo perfecto. No estoy tratando de ir por la perfección ahora mismo. Me gusta el mío y me veo un poco, un poco rudo. Y tal vez te hayas dado cuenta hace un momento, toco la pantalla, ese es uno de los gestos siempre me verás usarlo es si tocas la pantalla con dos dedos o mis uñas están sucias pero oh bueno, ¿a quién le importa? Si tocas la pantalla con dos dedos, borrará lo último que hiciste. Si tocas la pantalla con tres dedos, se volverá a hacer. Simplemente lo deshaces. Así que solo tenlo en mente. Voy a usarlo mucho. Voy a tratar de mostrarte algunos consejos y trucos diferentes que utilizo en mi proceso de dibujo. Entonces vamos a agregar en las orejas. Sólo voy a poner una línea aquí mismo. Y voy a poner una línea justo aquí, pero esta vez vamos a hacer trampa. No vamos a dibujar ambas orejas solo para hacer la vida un poco simple, sino que al menos tenemos donde vamos a poner ambas orejas. Como siempre, puedes hacer esto a tu manera. Puedes hacer exactamente lo mismo que yo. Así que voy a empezar con este aire de este lado, voy a dibujar un poco dos diagonales que salen del cabello así así y lo hacen un poco más largo. Y entonces voy a dibujar como un estirado forma ovalada aquí porque quiero que la oreja esté doblada un poco. Ahí vamos, ahí mismo. Bien, entonces tenemos nuestras dos líneas y tenemos nuestro óvalo. Ahora, en lugar de volver a dibujar esta misma oreja exactamente por aquí, sólo vamos a copiarla y pegarla. Esa es la forma más fácil. La mayoría de los dibujos animados son algo simétricos en su mayor parte. Así que esto facilita mucho las cosas. En mi opinión. La forma en que vamos a copiarlo y pegarlo es aquí arriba en la esquina superior izquierda. Tenemos nuestra galería. Si tocamos eso, nos va a llevar de vuelta a lo que viste en mis lanzamientos en la llave inglesa son todas acciones diferentes. Los usaremos en un poquito. Ajustes. Este es el Lazo y esta es la herramienta de selección. Ves cuando estás en la herramienta Selección, puedes mover tu dibujo en tu pantalla donde quieras que esté. Vamos a ir a la herramienta de lasso. Entonces vas a tocar la herramienta Lazo. Quieres asegurarte de que la mano libre sea elegida aquí abajo en la parte inferior. Y eso sigue diciendo Add. Y voy a acercarme la oreja y voy a dibujar, ya ves, cuando empieces a unirte, obtienes esta línea discontinua, línea discontinua, línea punteada tienes la que quieres llamarla. Y lo vamos a dibujar justo alrededor de la oreja. Mírenme justo alrededor de la oreja. Y voy a terminar donde empecé. Entonces empecé en el puntito gris y voy a terminar el Grande murió. Y lo genial es con el Lazo. Es lo mismo que con el lápiz. Si te metes la pata y lo dibujaste un poco en un lugar en el que no lo quieres. Simplemente tocas con dos dedos y vuelve atrás o tocas con tres dedos y vuelve. Después de que lo hayamos dibujado. Vamos a venir aquí a este icono de aquí mismo. Estas van a ser nuestras capas. Y vamos a darle un toque a esto ahora mismo. Todo el mundo debería estar en la capa uno porque no hemos nombrado a ninguna de nuestras capas ni nada por el estilo. La capa uno va a ser resaltada. Voy a tocar la capa uno. Voy a elegir, eso no. Voy a tocar la capa uno, voy a elegir Copiar. Ahora lo copió. Entonces voy a venir aquí a la llave para las acciones. Voy a ir a añadir. Voy a bajar todo el camino. Voy a tocar Pegar. Y ahora ves que tengo dos orejas en mi lienzo. Entonces en lugar de que yo tenga que dibujar esa, simplemente la pegué. Pero la cosa es que la TIR no se basa en la dirección correcta. Aquí tienes tu hoja de trucos aquí abajo, porque lo que haces, simplemente la volteas horizontalmente. Si lo volteas verticalmente hacia arriba y hacia abajo, horizontalmente de lado a lado. Así que queremos asegurarnos de que sea volteada horizontalmente una vez. Y entonces puedo usar el punto verde aquí mismo. No sé el nombre de mucho nada en su app. Yo solo lo llamo como lo llamo el punto verde. Tomamos el punto verde y giramos la oreja donde queremos que esté. Así que voy a conseguir que se alinee hacia esa línea fue originalmente voy a colocarlo ahí mismo. Una vez que tu objeto se coloca donde quieres que esté, puedes llegar a tocar la herramienta de selección. Y ahora lo más sencillo es que si por casualidad ves que no estaba donde quieres que esté, solo puedes leer, tocar la herramienta de selección y moverla de nuevo a donde querías que fuera. Ahora, quiero que todas mis cosas estén en la misma capa. La imagen que pegamos en la que sería esa oreja derecha está debajo de la imagen insertada. Pero en lo que todo esto para estar en la misma capa. Así que voy a tocar la imagen insertada y voy a elegir fusionar. Y ahora la cabeza de mi conejito está en la misma capa. Bien, ahora tenemos la cabeza del conejito. Ahora pasemos a su cuerpo. No vas a ver la mayoría del cuerpo de los conejitos de Pascua. Así que sólo vamos a dibujar un óvalo solo como marcador de posición para que sepamos exactamente dónde está el cuerpo. Muy rápido y sencillo. Bien, volvamos aquí a nuestras capas. Estamos en la capa uno ahora mismo. Vamos a agregar una capa tocando ese signo más, que nos va a dar la capa dos. Y voy a cambiar mi color porque ahora vamos a dibujar el huevo. Entonces voy a elegir tal vez como un morado, azul purpúreo o algo así. No quiero elegir un color que esté cerca del color con el que empezaste tratando de elegir algo que sea un poco diferente. Y vamos a dibujar medio y huevo porque nuestro Conejito de Pascua va a estar sentado en el huevo. Solo voy a ir y venir así para crear un arco al revés. Lo mismo con el viejo, como te mostré antes. Si dibujas un óvalo y lo mantienes abajo, obtendrás un perfecto. Oh, bueno puedes hacer lo mismo por esto. Simplemente puedes dibujar eso, manténgalo presionado. Boom, te da esa forma perfecta, pero en realidad no quiero perfecto en este momento. Quiero rudo. ¿Bien? Verás que estas pequeñas marcas se desharán de todas esas un poco más tarde. Entonces ahora mismo deberías tener tus orejas de conejito, cuerpo ovalado, y este arco de aquí mismo. Ahora vamos a dibujar un óvalo flaco entre medias porque todavía queremos dar un poquito de tres dimensiones dos. Esta no va a ser mi TÚ apareciendo en ella. No va a ser una imagen completamente 3D per se, pero vamos a hacer sombras y ese tipo de detalles. Sólo vamos a hacer que se vea 3D. Bien. Ahora, se ve un poco realista. Entonces, si apago mi conejito, verás que tengo más o menos una forma de huevo así como esa. Y vamos a dibujar un óvalo más dentro para que sea un poco más fácil para la siguiente parte. Entonces sólo voy a dibujar un óvalo, otro óvalo. Ahora esto me dio uno. Soy diestro, así que voy a esperar y tratar de ir a la izquierda. Eso se ve muy confuso y déjame empezar de nuevo. Te enseñaré a lo que me refiero. Esto no necesita ser perfecto incluso. Bien, entonces ahí tenemos nuestro huevo con otra línea. La razón por la que estamos haciendo eso es porque vamos a dibujarlo agrietado y queremos tratar de mantenerlo consistente con cómo estamos dibujando esos en las grietas. Pero si quieres hacer el tuyo, ya sabes, un poco diferente, oye, eso también es genial. Voy a elegir un color diferente para que sea más fácil para todos ustedes ver en la pantalla lo que estoy haciendo en el medio aquí, solo voy a dibujar una línea en zigzag que va desde esta esquina de aquí mismo. Y va a terminar en esta esquina de aquí mismo porque esa es más o menos la esquina del huevo. Y esta es la primera esquina donde voy a empezar. Empezando por aquí. Va a bajar, arriba, abajo, abajo, arriba, abajo. Y quiero asegurarme de que voy a terminar subiendo a esta esquina. Bien, así que ese es el frente del huevo. Ahora necesito hacer la parte de atrás del huevo. Todavía quiero comenzar en ese punto. Así que voy a volver aquí justo así. Entre esa sección hacia abajo y ver la parte que se metió un poco mal o esto. Intentemos esto otra vez. Tú quieres, siempre puedes hacer eso porque nadie va a ver esta parte aquí mismo y puedes bajar de este lado y hacer que se reúnan más tarde. Así como así. Y ahora que tenemos ahora está pasando un montón de cosas, en la pantalla ahora mismo. Entonces comencemos a borrar algo de esto. La herramienta de borrador está aquí mismo. Hemos estado usando la herramienta de pincel todo este tiempo. El dedo es la mancha. Esta es la goma de borrar. Ahora cuando toquemos la goma de borrar, voy a estar usando la categoría de aerógrafo con la brocha suave. Esto es estándar. Viene con tu procrear. Estoy usando aerografía y estoy usando el cepillo suave, y voy a tener el mío alrededor tal vez como 32 a 3%. Voy a acercarme. Voy a borrar lo que no necesito todo esto. No necesito esa línea que dibujamos al principio. No lo necesito porque quiero una forma de huevo de aspecto abierto agrietado. Y entonces puedo borrar esta parte de ella a cualquiera de eso. Y luego de vuelta a la parte de atrás, borra eso. Y luego finalmente esa parte superior. Borra eso también. Nuevamente, esta es solo tu capa de boceto aproximado. Nadie va a ver esto va a ser perfeccionado después. Voy a borrar estas pequeñas marcas que de alguna manera llegaron a la pantalla. Y puedo borrar algunos de estos puntos para que no se vea como actual.en la esquina. Bien, ahí está mi huevo y voy a volver a encender mi conejito. Encendemos y apagamos las capas al golpear la marca de verificación. No creo que haya dicho eso antes. Sigue aprendiendo ir. Vamos a volver a encender el conejito y luego vamos a, voy a mover mi conejito hacia abajo en mi huevo un poco más. Uy. Así que recuerda que puedo elegir la herramienta de selección. Sólo voy a bajarlo más en el huevo. Y ahora quiero dibujar algunas manos para que el conejito esté encima del huevo. Y voy a elegir el color que usé originalmente para la bahía. Y lo hago cuando mantienes el dedo hacia abajo en la pantalla, sea cual sea el color que esté debajo de tu dedo. En la parte inferior está el color que tienes actualmente. En la parte superior está el color al que estás a punto de cambiar. Entonces si solto mi dedo es ahora cambiar a blanco. Pero si lo mantengo presionado y me aseguro de haber terminado, el verde ahora es cambiar a verde. Y yo sólo voy a dibujar un círculo así como éste. Y entonces vamos a empezar a borrar donde no necesitamos. Bien, así que voy a empezar a borrar parte del huevo. Así que vamos a volver a la capa de huevo , elegir la goma de borrar. Voy a borrar donde está el huevo dentro de la mano. Borrado eso en ambos lados. Y luego en la capa de conejito, voy a volver a borrar dentro de la mano, así como el cuerpo que está debajo de la abertura del huevo. Porque no necesitamos eso para nada. Bien, oh, necesito hacer esta parte del huevo para borrar el huevo de la cabeza del conejito. Bien, así que ahí tienes tu forma básica para tu huevo y tu amigo. Y voy a borrar estas líneas rectas que antes tenía en las orejas de los conejitos porque no sé. Muy bien, hemos terminado de poner las formas básicas para nuestro Conejito de Pascua y nuestro huevo. A continuación, vamos a estar refinando esto y agregando los detalles. 5. Perfecciona el boceto: Acabamos de poner en nuestro conejito dentro de nuestro huevo. Ahora queremos empezar a refinar un poco más este boceto. Lo primero que voy a hacer es ahora que tengo el tamaño de mi conejito y es, y no va más pequeño, ni más grande. Voy a seguir adelante y hacer esto más grande en mi lienzo real. Voy a hacer eso agrupando estas dos capas juntas. Y déjame mostrarte cómo hacerlo. Esto es realmente bueno si quieres cambiar el tamaño de algo sin poner todo en la misma capa. Entonces en tus capas, cuando probablemente ya hayas seleccionado los láseres, solo mostramos tener dos, la que tiene el conejito en ella y la que tiene la a. y voy a deslizar hacia la derecha para seleccionar también la capa dos. Así que de nuevo, cuando tocas una capa, solo estás obteniendo esa capa. Si deslizas hacia la izquierda, tienes la opción de bloquear la capa, duplicarla o eliminarla. Pero cuando deslizas hacia la derecha, lo resalta. Podemos entonces vamos a seleccionar Grupo. Ahora, mi conejito y mi huevo o su propio grupo. Puedo activar y desactivar este grupo tocando la marca de verificación junto a la palabra nuevo grupo. También puedo elegir la herramienta de selección y moverla. Pero hay que asegurarse de tener nuevo grupo resaltado. Por ejemplo, si solo tengo la capa-2 resaltada y selecciono la herramienta de selección, lo único que va a cambiar es el huevo. Necesitas asegurarte de tener un nuevo grupo resaltado. Selecciona la herramienta de selección y luego podrás hacerla tan grande como quieras. También puedes rotarlo. Justo así. Llena el Lienzo así como así. Boom. Ahora podemos pasar a agregar más detalles a nuestro conejito. Yo, volvamos al conejito. Sigo usando el mismo verde. Voy a hacer zoom porque ahora vamos a trabajar en el espacio del conejito y algunos otros pequeños detalles. Voy a poner una pequeña línea, volver a mi lápiz. Voy a poner una pequeña línea por el medio, me ayudó a tener en cuenta con el medio es. Y voy a dibujar como una forma circular, ovalada de tipo aquí mismo para el hocico de los conejos. Ya sabes, algo así. Nuevamente, esto es solo un boceto rudo. Bien. Voy a hacer dos ojos ovalados. Y nuevamente, puedes simplemente dibujar el óvalo, sostenerlo y obtener un óvalo perfecto. Pero quiero a mi más viejo tipo de inclinado en. No los quiero perfectamente rectos. Téngalos inclinados hacia adentro, y yo los tengo sentados justo en el hocico. Y luego voy a tener una nariz. Recuerda que puedes hacer la tuya cualquiera que sea la forma que quieras que sea. No tiene que verse exactamente como el mío. A ver. Quiero que mis ojos estén sentados en el hocico. Bien. Ahora justo aquí por fuera, voy a dibujar una línea curva. Porque lo que pasa con el trabajo es sonreír. Y voy a seguir un poco la curva de la forma del hocico. Así que déjame cambiar el color solo para que sea un poco más fácil de ver y volver. Voy a cambiar el color sólo para que sea más fácil. Estoy dibujando una línea curva aquí por fuera y una línea curva aquí en el exterior. Y estoy siguiendo la forma del hocico puesto, pero la madre va hasta aquí abajo. No voy hasta allá abajo. Simplemente corté un poco y no sé si te mostré todo ese gesto de solo tocar dos veces el lápiz. Si no quieres tener que seguir yendo y viniendo entre elegir el lápiz y elegir el borrador. Simplemente tocas dos veces. Cada vez que tocas dos veces tu lápiz Apple, tiene que ser la segunda generación. No. Se alternará entre el lápiz y la goma de borrar. Y ahora estoy de vuelta a la pintura. Y ahora estoy de vuelta al lápiz. Bien, quiero el hocico. Arriba del hocico, su rumbo por delante. No, estoy cambiando el color porque pensé que podría ser muy difícil verlo todo lo que están siendo verdes. Y luego quiero que los ojos se sientan justo encima del músculo. Y claro que queremos cambiar. Lo que necesitamos cambiar después. Bien, mira nuestro conejito. Bunny se ve tan lindo. Voy a conseguir algunas cejas aquí arriba. Entonces voy a hacer de mi, mi conejito un niño. Entonces mi cerebro va a llevar tiempo de arco, pero si quieres así puedes hacer del tuyo una atadura. ¿Qué hay de aquí arriba? ¿Con sólo una bola de pelo? Hazlo tan genial como quieras, tan único como lo quieras. Aquí mismo, voy a darle a mi conejito algunos fors pequeños. Así que sólo vamos a dibujar algunos así que he estado tomando un poquito. Primero, así como así. Recuerda, haz una pausa cuando necesites rebobinar, cuando necesites regresar. Justo delante de las orejas. Voy a darnos un poco más de esto. Casi un poco ser como un poco en forma de corazón. Verás, en esta etapa es cuando trabajas a través de tu idea, trabajando a través de cómo quieres que se vea. Entonces ese es un espacio agradable. Eso me gusta. Vamos a seguir adelante. Voy a agregar dos líneas dentro de las orejas. Porque como la oreja está doblada, si la oreja estaba pegando hacia arriba, veremos el interior de la oreja, pero no la podemos ver ya que las orejas dobladas. Bien. Bien, ahora vamos a bajar. Les vamos a dar un libro grande que confiar en la molienda, no una caricatura clásica. Y podemos trazar una pequeña línea aquí para un labio inferior. Bien, entonces teníamos la forma del cabello y creo que ahora es un buen lugar para que nos detengamos. Y creo que sé lo que voy a hacer a continuación. Probablemente debería esperarlo antes todos estos diseños, pero está bien, no es gran cosa. Vayamos a nuestros grupos, a nuestras capas. Vamos a darle un toque a nuevo grupo. Y vamos a darle al signo más nos va a dar lo que probablemente debería ser capa para, para ti. Y vamos a tomar tanto la capa dos como la capa uno y vamos a bajar la opacidad. Me doy cuenta de que comencé a agregar mis detalles en mi capa uno y realmente debería haberlo agregado más tarde para, pero no es gran cosa. Entonces, qué capa uno, vamos a bajar la opacidad tocando en el extremo. Y lo vamos a bajar a tal vez alrededor del 50% más o menos. Lo mismo para la capa de huevo. Toca el final, bájalo hasta aproximadamente el 50%. Y ahora sólo voy a redibujar esos detalles. Simplemente lo hice hasta los ojos, la nariz, el hocico, todo eso porque va a hacer que esto sea mucho más fácil de entender. Y voy a cambiar el color. Entonces voy a ir a un morado, voy a hacerlo casi negro. Muy bien, así que comencemos con la nariz. Bocetos en bruto de acero. Bocetos en bruto de acero a propósito. No me estoy tomando mucho tiempo tratando de hacerlo bonito, solo estoy repasando todos mis detalles. Golpes en la mano. Quiero decir, el, el barato, la sonrisa. Rastrea todo esto también. esto también. Creo que su ceja, soy marrón. Repasando lo que acabo de dibujar el interior de la oreja. Muy bien, ahora puedo seguir avanzando. Lo que iba a hacer, no quiero que esta línea sea un círculo continuo como este. Entonces voy a tomarlo desde aquí. Verás, no voy hasta aquí arriba donde empezamos nuestro solapamiento. Voy a empezar solo pasa ahí y voy a volver a dibujar la oreja. Tambor de acero rugoso, que es refinar la raíz, refinar las formas y detenerse ahí así. Y lo mismo del otro lado. Puedes copiar y pegar si quieres. Voy a seguir adelante y sacarlo. Aquí. Ven todo el camino. Bien, ahora quiero conectar este pedacito de pelo que dibujé dos aquí. Sólo voy a dibujar un poquito de minas en zigzag. Sí. Columna líneas en zigzag y dales un conejo, un poco de vellosidad. Y especialmente voy a hacerlo por aquí. No quiero dibujar su cabeza tan agradable y suave así. Puedes hacerlo si quieres. Tu conejo puede ser q, pero voy a darle un poco de variedad, solo haciendo esto por fuera, en ese lado y luego lo mismo en este lado. Así que no entré todo el camino porque vamos a pedir algunas cosas más. Entonces ahora ves si apago la capa de conejo, prácticamente tengo su pelo completamente deshecho en cuanto a cómo va a parecer su diseño. Pero voy a volver a encender esto por ahora mismo. Vamos a bajar a su cuerpo arriba. Le vamos a dar yo le voy a dar una pajarita aquí mismo. Entonces voy a dibujar un círculo justo arriba debajo de ese labio inferior. Voy a darles una pajarita. Por eso no dibujé la cabeza hasta la boca porque sabía que mi pajarita sería un poco grande. Recuerda que el tuyo puede verse como quiera que se vea. Y luego una vez que tengas el hadrón de perno, entonces puedes dibujar el resto de la cabeza al Botox. Todo bien. A continuación, vamos a dibujar las manos. Las manos van a estar frente al Botox. Entonces algo de esto se eliminará. Solo una línea curva realmente simple aquí mismo. Línea curva en ese lado. Línea curva aquí. Y luego le voy a dar un poco más de esa fuzziness. Bien, ahora voy a cambiar a mi goma de borrar, y voy a borrar parte de esa pajarita de la mano. Todavía usando esa goma de borrar de cepillo suave. Porque las manos están sosteniendo el huevo y el conejo está dentro del huevo. Entonces no tendría sentido que su pajarita esté delante de las manos. Bien. Vamos a trazar una línea por aquí solo para representar el brazo que viene este lado y de este lado. Y les vamos a dar un poco aquí mismo. Va a venir una y otra vez abajo. Y entonces tal vez ese algo, tal vez algunos botones o algo así, ya sabes, puedes hacerlo tan elegante como quieras. Lleva puesta playera. No haces eso. Toma las decisiones que creas que son las mejores para ti y tu conejito. Ver nuestro conejito está prácticamente dibujando ahora. Y ahora puedo pasar y puedo sacar el huevo. Yo sólo voy a llenar todos los lugares para los huevos que no se dibujan. Todo esto está en la misma capa. Esto sigue siendo duro. No nada elegante. Ahora, probablemente verías esta parte aquí mismo. Así que sólo voy a bajar y mantener eso ahí mismo. Sólo con fines de continuidad. Lo mismo por aquí. Sólo voy a tomarlo ahí mismo. Ahora. Aquí es donde puedo hacer sólo una sola línea y sostenerla para el huevo. Voy a seguir todo esto por aquí. No sé qué es ese azar en esto, voy a parar y hacerlo de nuevo. Sosténgala. Y ahora tengo la forma de huevo, ahora puedo hacerlo más grande y todo eso, pero quiero que esté ahí mismo. Todo bien. Ahora he dibujado todo esto en la capa cuatro. Entonces voy a apagar a este grupo. Y ahora tengo, ahora tengo mi Conejito de Pascua dibujado dentro del huevo. Estás creando como el libro para colorear de Pascua o algo así. Podrías haber dibujado esto con una línea más gruesa y podrías haberlo hecho aquí. Por supuesto que quieres agregar tus datos al huevo. Puedes hacer eso si quieres. Pero si estás dibujando como un libro para colorear, eso es todo lo que tienes que hacer. El tu boceto rudo primero, y luego entres y lo refinas y boom, ya está hecho. A continuación, vamos a agregar nuestro color a la RAM. Y quiero decir, no un entrenador o un color oscuro a todo el asunto. 6. Agrega colores de base Pt. 1: Ahora hay un paso, pero algunos artistas lo hacen cuando están usando Procreate y eso es incluso redefinir esto aún más. Te voy a mostrar rápidamente lo que van a hacer. No voy a hacer todo el asunto, pero esto es sólo para mostrarte un ejemplo. Luego entrarán, bajarán la opacidad en esta capa. Entra con la nueva capa con un pincel más grueso. A lo mejor entintando como un bolígrafo de estudio o algo así. Entonces volverán a definir esto de nuevo. Entonces van a hacer esto. Ahora. Si estabas haciendo un libro para colorear de verdad, este es el tipo de pincel que quieres usar para tu libro para colorear. No vamos a hacer eso hoy. Vamos a saltarnos ese paso porque simplemente no es necesario para el resultado. Estamos tratando de llegar a ellos. ¿Todo bien? Ahora mismo, en tus capas, tenías tu capa uno con tu conejito sobre ella, tu capa dos con tu huevo encima, que está en un grupo llamado The New Group. No habíamos capa cuatro, que es ésta. Entonces ahora vamos a empezar a agregar color. Ya no necesitamos nueva capa de grupo para capa uno. Entonces justo en grupo nuevo, voy a deslizarlo hacia la izquierda y voy a presionar eliminar. Ya no lo necesito. Me gusta dibujar mis colores en diferentes capas. Cada capa de este conejito va a estar en una capa diferente en su mayor parte, porque eso facilita mucho el sombreado. Aguanta un momento, felicidad del agua. Todo bien. Ahora es el momento de agregar nuestro color, justo en tus capas, vamos a agregar otra capa, va a aparecer como capa dos. Y vamos a dejar caer capa a subcapa cuatro. Ten en cuenta que la capa cuatro es donde está nuestro contorno. Tenemos la opacidad rechazada. Voy a darle la vuelta en modesto abajo a como 20 por ciento. Tú eliges donde lo quieres, ya sabes, para ti. Pero vamos a empezar en la capa dos. Aquí es donde puedes decidir qué color quieres que sea tu conejito. En la imagen que originalmente hice, mi conejito era como un color bronceado. Voy a continuar con eso. Entonces voy a entrar en la zona naranja y amarilla. Voy a encontrar como un bonito color bronceado. Y luego necesito cambiar el pincel. Ahora quiero usar un pincel que ya había descargado. Pero creo que para esto solo nos quedaremos con el bolígrafo de estudio así que ¿quieres bajar a entintado? Y si, vamos a hacer Studio Pen. Vamos a usar bolígrafo de estudio para hacer nuestro color. Busca por ahí algunos pinceles geniales que tienen diferentes texturas al exterior de ellos. El bolígrafo de estudio tiene un aspecto muy, muy suave. Pero como es un conejo quería tener un poco de textura, no sé si hay otro pincel que vino. Estoy bastante seguro de que hay un cepillo que vino con él. A lo mejor puedas hacer carboncillo. Hagamos carbón. Cambiar los planos. Esta vez lo vamos a hacer con carboncillo, el botón. Entonces quiero que bajes a la sección de carbón. Y vamos a elegir bloque carboncillo negro carbón como veas, que tiene algo de textura al exterior del mismo. Bien. Voy a bajar la talla. El tamaño que necesites va a depender de lo grande sea tu conejito en tu pantalla. Lo primero que voy a hacer es que voy a pensar bastante con West End lo más lejos. Lo que estimuló esto cuando se trata de mi conejo. Y así para mí, lo que está más atrás en el conejo en cuanto si el conejo más lejos va a ser esta parte de la oreja. Voy a desplazarme, Zoom en rojo. Voy a esta parte, sólo podemos colorearla. No necesitamos dejar caer el color. Entonces solo esa parte de ahí. Y luego voy a hacer eso del otro lado. Y todo esto va a tener sentido después mientras solo lo esté haciendo así. ¿Bien? Ahora, vamos a agregar otra capa. En la capa dos. Vamos a tocar. Eso nos va a dar la capa tres. Y capa tres. Voy a hacer toda la cabeza de conejos. Y lo que queda con o vamos a dejar caer este color en lugar de colorear todo esto. Entonces, para que esto sea más fácil de ver, apaguemos la capa dos para que nadie se confunda en la capa tres y estamos a punto de dibujar un contorno alrededor de toda la cabeza de los conejos en su mayor parte. Empiezo aquí. Aquí. Ven todo el camino alrededor. Se. Está bien si no es perfecto. Ya ves como en realidad no siempre sigues mis líneas. Realmente preferencia personal o puedo volver atrás y borrarlo. No me voy a preocupar por este poco difícil de escuchar. No me voy a preocupar por estos poco duros. Entonces aquí los vamos a poner en su propia capa. Voy a ir directo a esta oreja. Muy bien, ahora, desde donde terminamos en la oreja derecha y la oreja izquierda, sólo vamos a cortar recto a un lado de la cadera. Así como así. Tengo todos estos pequeños bultos aquí mismo. Entonces voy a hacer cada uno de esos individualmente como método para la locura. Hay una razón por la que estoy haciendo todo en una capa diferente. Porque vamos a comenzar Alpha bloqueando todas estas capas aquí, yendo directamente a través. ¿Voy a venir con feria brillante? Ahora, voy a dejar esto abierto a propósito aquí mismo. Lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a arrastrar, vamos a arrastrar este círculo de color y lo vamos a soltar sobre el conejo. Pero si tienes algún lugar donde tu color no se conecte, es como si viertes pintura aquí, la pintura simplemente se va a derramar a todo el campus así como esto. Y eso no es lo que queremos. Queremos que el color esté contenido dentro de la forma. Voy a cerrar esto. Ahora voy a empezar a moverme primero, arrastrar y soltar. Ahora. Todavía está llenando todo el papel. Eso no es lo que queremos aquí. El truco, cuando lo arrastras hacia aquí, mantén tu lápiz tocando la pantalla y poco a poco comienza a mover tu lápiz hacia la izquierda. Esto va a cambiar el umbral de color. Siente 100 por ciento cepillo, cepillo, todo el campo está todo el camino a la derecha. El cero por ciento es siempre dos todo el camino a la izquierda. Pero no quieres hacer 0% porque ves eso ahí mismo. Cuando no lo rellenas por completo, obtienes esta línea alrededor de tu forma y no las quieres. Entonces hay que determinar dónde se va a sentir. Y si no puedes mover más tu lápiz, eso significa que lo deshaces, alejas el zoom y lo vuelves a hacer hasta que obtienes un campo. Y me gusta llenarlo justo antes de que se haga cargo de todo el Canvas. Entonces mi se hace cargo de la lona en aproximadamente 76%, 64%. Muy bien, y ahora se llena toda la cabeza de conejo. Aún tiene la tina sentada aquí. Recuerdo que teníamos esta parte apagada. Recuerda porque la capa dos está apagada. Entonces ahora vamos a apagar la capa tres y vamos a agregar otra capa. Y esta vez vamos a peinar y otra parte en un momento. Así que adelante y rellénalo. Haz los mechones de pelo, estos y como que puedas simplemente cubrirme y depende de ti. Como los artistas. Ya sabes, tomas las decisiones que son más fáciles para ti. Todo bien. Ahora, quiero hacer este bozal. Quiero hacer el hocico solo porque quiero que los músculos estén coloreados de manera diferente a todo lo demás. Es lo que voy a hacer es que voy a cruzar justo así. Entonces me preocupé por la nariz. La nariz se hará frente al musulmán. Voy a llegar hasta el fondo. Arrastre y suelte. Ahora moviéndose de izquierda a derecha. 7. Agrega colores de base Pt. 2: Bien, ahora podemos volver a encender el conejo. Entonces ahora parece que toda la cabeza de los conejos está llena. Me gusta llevar las cosas un poco más allá algún tiempo, pero puedes decidir, tal vez quieras hacer cada uno de estos pelos en su propia capa que hace que colorearlos sea más fácil. Pero para hoy solo los haremos todos en la misma capa. Muy bien, el siguiente, vamos a hacer la nariz. Ahora. El hocico está en la capa cuatro. Entonces necesitamos agregar otra capa. Te lo dije al principio va a ser un montón de capas. Ve a escoger de qué color quieres que sea la nariz. Voy a ir con el rosa. Al igual que en el original. Voy a quedarme con el mismo pincel que he estado usando, que es ese cepillo de carbón. Puedo hacer la talla un poco más pequeña. Voy a rellenar las notas. Es por ello que queremos mantener este dibujo que tiene una baja opacidad. Quiere mantener eso en la parte superior de nuestra lista de capas. Aunque siempre lo vemos como estamos coloreando porque en esta capa que tenía el contorno estaba en la parte inferior, no podríamos verla. Y si alguna vez necesitas mover una capa, eso es todo lo que tengo que hacer. Simplemente tocarlo, sostenerlo y muévelo a donde necesitabas ir. Muy bien, a continuación, vamos a agregar esto para comportarnos. Mira aquí está la cosa. Nuestra nariz está en la lima de capa son hocico es sólo un cuatro. No lo podemos ver porque toda la capa tres está encendida. Entonces apagemos la capa tres para que veas el músculo. Bien. Tenemos que poner a los dos en el medio. La capa que tiene la cabeza de conejos y la capa que tiene el hocico. Entonces voy a ir a la capa de cabeza de conejo, luego agregar una capa. Y voy a elegir el blanco. Y voy a llenarlo. Y ya veo, puedo cubrirme aquí todo el día. Nunca lo vas a ver porque estoy en la capa que está debajo del hocico. Entonces, cuando estás pensando en cómo estás coloreando tus tonos, quieres pensar en el orden, lo que está más cerca de ti, lo que está más lejos, y asegurarte de que estás estratificando, que estás ordenando tus capas así como así. Todo bien. Los ojos también están técnicamente detrás del hocico, por lo que pueden estar en la misma capa que los dos. Voy a hacer unos ojos morados azulados morados. Voy a usar el truco de simplemente dibujarlo y aguantar de nuevo. Entonces me sale ese óvalo perfecto. Y entonces tengo eso y puedo colorearlo en n. Recuerda antes donde te mostré como dibujar un lazo alrededor de algo, copiarlo y pegarlo. Voy a hacer eso con esto. Ir al lazo. Se va a dibujar justo alrededor de la, voy a mi capa. Ve a la capa seis, toca. Copia, ve a la llave inglesa , baja a pegar. Ahora tengo dos ojos, pero claro que está en la dirección equivocada. Entonces, ¿qué tengo que hacer? Voltearlo horizontalmente. Y voy a moverlo ahí atrás. ¿Y entonces por supuesto qué? ¿Fusionarlo hacia abajo? Siempre quieres fusionarlo para que puedas mantener todo en la misma capa. Bien, vamos a venir. A continuación. Vamos a pasar a la pajarita. Ahora, mi pajarita está delante de la cabeza. Entonces eso significa cualquier capa que decida ponérsela, quiero asegurarme de que esté frente a la cabeza. Tengo suficiente espacio para hacer 37 capas. Entonces voy a poner la pajarita en su propia capa. Así que, tengo que irme, voy a bajar para que me paguen. Y otra capa, voy a hacer que el bot top sea rosa. Voy a hacer primero la parte de atrás del Botox. Entonces voy a hacer el no del bote en otra capa. Un montón de capas para mis dibujos. Un montón de capas que pueden atravesar por aquí. Se ve gracioso cuando lo miras de esta manera. Pero hasta que tengas todo en ello y es un poco difícil entender lo que está pasando. Podemos arrastrar y soltar movido ese umbral. Y siempre quieres revisarlo de cerca para asegurarte de que no sea demasiado. Ahora voy a apagar esta pajarita. Agrega otra capa para que pueda hacer los puntos. Pero no quiero decir, solo voy a cubrir esta mañana en lugar de intentar arrastrarla y soltarla. Bien. Ahora detrás de la pajarita tenemos su chamarita. Yo lo llamé chaleco. Si quieres que sea avanzado, harías este un color y harías las mangas y otro color. Sólo voy a hacerlo todo como una chaqueta como en mi ejemplo. Y todo esto está detrás de la cabeza. Entonces voy a bajar aquí a esta capa donde ponemos esa primera sección de las orejas y agregamos otra capa. Voy a hacer una chaqueta verde azulado. En cualquier lugar donde vea alguna superposición. Quiero asegurarme de dividir esas capas. Entonces voy a hacer este lado primero. Colorea aquí, esta parte de la chaqueta así y colorea esta en. Ahora, voy a agregar otra capa y hacer el lado derecho de la chaqueta. Puedo apagar este lado para no confundirme. Todos mis trucos los estoy regalando. Cubrió esto en. Entonces por aquí. No tiene que ser perfecto porque no se verán los bordes. Y ahora tenemos la chamarra. Ahora ves las manos. La única cosa que está frente a todo, así que no nos vamos a preocupar por las manos ahora mismo. A continuación vamos a ir al huevo. El huevo. El huevo está atrás aquí y ahora mismo nuestras capas, 10.9 de acero detrás de la cabeza. Entonces voy a añadir otra. Mi huevo va a ser amarillo, igual que mi ejemplo, pero va a estar más lejos. Entonces voy a hacerlo un poco más oscuro, sólo un poquito. Entonces elijo el amarillo, lo hago oscuro y solo estoy rellenando esta parte. Sólo vamos a ser el interior del huevo. Aquí. Por favor, deje todos los comentarios que tenga. Yo sé ¿qué notas? El fondo del huevo debe estar detrás de la chaqueta. Entonces necesito ir a mis capas, sujetarlo, moverlo detrás de la chaqueta, y estar terminado del otro lado. Puedes colorearlo o puedes colocarlo gota. El nombre depende de usted. Muy bien, ahora vamos a hacer el frente del huevo. El frente del huevo va a estar ahora frente a la chamarra, pero detrás de la cabeza. Entonces ahora voy a volver a la chaqueta, agregar otra capa. Lo voy a hacer. Éste. De hecho voy a colocarlo caer en. Voy a cortar a través de la mano. Abajo. Al otro lado de la mano otra vez. Recuerdo que solo vamos a dibujar una línea, línea curva alrededor y la vamos a sostener. Y luego el color baja su umbral de regazo sobre el hueso. A continuación vamos a hacer las manos. Las manos van a estar en el mismo frente. Así que tenemos que ir todo el camino hasta la capa de la nariz. En realidad puede ir en la misma capa que la nariz. Se puede poner en su propia capa. Nunca pongo cosas en la misma capa que estén cerca una de la otra. Pero como la nariz está aquí arriba, en las manos de aquí abajo, podemos iniciarlos en la misma capa. Quiero que la mano sea del mismo color que la cara. Así que necesito agarrar ese color manteniendo presionada la cara. Ahora tengo el color marrón. Voy a hacer toda la forma de las manos. Arrastre y suelte. Lo mismo de este lado. Bien. Sólo nos quedan dos cosas en el interior de las orejas y la camisa real del conejito. Y van a ir por la parte de atrás. Así que aquí abajo en la capa dos a la semana, consigue el detrás de la oreja. Primero, vamos a agregar otra capa y moverla por debajo de ahí. Y vamos a hacer que el interior de la oreja sea rosa. Yo voy a hacer eso. Por supuesto que puedes hacer el tuyo cualquier color que quieras. Sólo hay color detrás de ahí. Y luego color camisa. Voy a hacer que sea un azul claro realmente solo para poder notar la diferencia de lo que es qué. Y eso va a ser justo aquí. Y ahora mi conejito es completamente daltnico y puedo cambiar el color de fondo al color que quiera. Y verás que el conejo está coloreado exactamente como queremos que sean. A veces estoy haciendo que mi fondo sea gris solo para asegurarme de que todo estalla donde quiero que sea blanco. Se ha borrado todo este tiempo, pero ya sabes, depende un poco de ti. Podemos volverlo gris para que podamos ver un poco mejor nuestro sombreado. Pero ahora estamos abajo al siguiente, al último paso, que es agregar los aspectos más destacados, detalles y todas esas cosas elegantes. Y luego vamos a esbozar al mismo final. 8. Aspectos destacados y sombras 1: Ahora la razón por la que pongo todos mis colores en diferentes capas es porque necesito bloquear color y bloquear alfa todos mis colores. Entonces voy a ir a mis capas. Cada capa que necesito para bloquear alfa, es decir, un toque dos veces en ella. Cuando llegue este menú, relicario alfa, toque dos veces bloqueo alfa. Voy a bloquear Alpha cada capa excepto la capa que tiene el contorno en ella. El bloqueo alfa es una gran herramienta porque te permite colorear un poco libremente para sentir algo sin gastar de más. Si tienes una pintura en aerosol es algo que no cubriste todo correctamente, tienes gastos excesivos. Entonces déjame mostrarte. Primero vamos a hacer el interior de las orejas. Vamos a bajar a esa capa, que es esta primera capa de aquí. Eso yacía en la parte inferior. Voy a sostener mi dedo hacia abajo para agarrar el rosa. Sube a mis colores. Y vamos a moverlo un poco más oscuro cuando vaya todo el camino al negro, no quieres ir demasiado lejos. Sólo quieres moverlo un poquito hacia abajo. Ahora cambiemos nuestro pincel. Volvamos a nuestras opciones. Y hagamos una, hagamos el sauce o los pinceles de vid. Depende de que puedas jugar y jugar con ellos. Voy a elegir este pincel. Así que solo veremos que estoy haciendo, voy a hacer la talla un poco más grande. Justo aquí arriba, en la parte superior. Va a hacer eso un poco a la ligera. Y entonces eso ayuda a ver, oh, bien, así que esto en realidad está delante de esto, pero no lo está cubriendo completamente. Ahora vamos a empezar a hacer que este aspecto se vea más realista. Puedes pasar y puedes darle algo de color y agregarle eso. Aquí es donde tienes la oportunidad de ser tan creativo como quieras para agregar cómo agregas tus colores. Pero por eso lo bloqueamos alfa porque puedo colorear todo este papel, toda esta pantalla. Y los únicos lugares donde verás aparecer el color es en el oído. Y si bajé ahí a la camisa, así puedo bajar a la camisa, mantener pulsado el color azul, bajarlo un poquito. Y voy a escribir aquí y hacerlo más pequeño. Y voy a un área pequeña así como esa. Y ahora vamos a hacer eso por cada parte de esta imagen. Muy bien, el siguiente es esta parte de las orejas. Voy a encenderlo y apagarlo para que veas exactamente de qué parte estoy hablando. Entonces vamos a aguantar y conseguir el café. Entonces vamos a moverlo hacia abajo sólo un poquito. Y porque esto está atrás, debería verse así. Entonces de esa manera si apago el contorno, ya ves lo geniales que están empezando a verse. Entonces ves aquí arriba hay áreas donde esta parte de la oreja no se cubrió completamente. Y siempre puedes volver atrás y ajustarlo más tarde. Muy bien, volvamos a encender el contorno. Siguiente parte en la que vamos a empezar a sombrear. Veamos, hagamos el huevo primero y mejor. Lo siguiente, voy a hacer la parte trasera del huevo. Por eso tengo ese color amarillo oscuro. Yo voy a elegir eso. Baje un poco. Voy a hacer mi cepillo un poco más grande así que les estoy cubriendo un área más grande a la vez. ¿Ves eso? Ahora puedes intentar elevar un poco el aspecto de tus colores. En lugar de hacer un amarillo oscuro. Entonces el sombrero amarillo, puedo abofetear mi deslizador más cerca naranja y hacerlo un poco más oscuro. Y entonces eso agregará un poco más carácter a cómo se ven tus colores. Sin embargo, es posible que no puedas seguir a la cámara. Tal vez pueda ir un poco más oscuro y hacerlo aquí mismo. Y no vamos a dejar el huevo en blanco. Vamos a agregar y agregar un diseño en un poquito. Entonces no vamos a tocar esto ahora mismo. Sólo estamos haciendo estas otras partes. Y ahora sólo me voy a tomar mi tiempo y pasar por cada sección. Voy a hacer lo mejor a continuación, ya que el siguiente arriba. Este es el lado izquierdo. Voy a elegir el color verde azulado. Voy a ir hacia el azul y bajarlo un poco. Añadiendo algunas sombras. Sombra de la bombilla. Quieres pensar en lo que hay alrededor, en lo que es. Es solo sombrear. Ir al otro lado. Sombra del bot. Sombra para mí estando dentro del huevo. Sombra. Aquí. Y luego vamos a agregar algunos aspectos destacados también. Así que no sólo vamos a hacer sombras vamos a pedir algunos reflejos. Así que todavía tengo algo de ese color puro aquí mismo. Agarra esa pistola, aligerarla, hacer que nuestro cepillo sea más pequeño. Entonces podemos hacer esto en el borde. Ni siquiera estoy en esa capa. Terminé por aquí primero. Nosotros lo haremos. De esta manera. Simplemente puedes explorar formas de agregar color. Déjame apagar el contorno para que veas cómo se ve. Entonces así es como se ve ahora mismo. Muy bien, a continuación vamos a ir al barco. Y te voy a mostrar un truco que uso a veces si no estás muy seguro de cómo quieres agregar color. Este es un gran truco para usar sin estropear tu capa base de color real. Empecemos primero con esta parte del barco. Digamos, no estoy seguro exactamente cómo voy a hacer esto, pero no me lo quiero perder. Esta capa, voy a agregar una capa por encima de ella. Y esta capa voy a elegir máscara de recorte. Entonces ahora eso significa lo que sea que dibuje en esta capa, solo voy a elegir algo al azar y hacerlo más grande. Cualquier cosa que dibuje en esta capa, va a aparecer en la proa. Pero cuando miras la lista de capas no está realmente en la capa de arco. Es como apegado a él. Voy a aclarar esto. Entonces cualquier cosa que haga ahora aparecerá en la proa, pero no va a estropear la capa de bot original. Elige mi rosa, déjala caer, tal vez ir hacia el morado. Y voy a tener algunas sombras ahí abajo en la parte inferior. Siempre quieres pensar en ¿de dónde viene tu luz? Mi luz viene de consigo que la luz brillaba directamente hacia abajo sobre el conejo. Así es como lo estoy viendo. Voy a añadir algunos reflejos recogidos de color rosa de nuevo. Levanta ese color, haz el pincel sea un poco más grande para que cubra un poco más. Mira que realmente marca diferencia cuando estás haciendo bloqueo alfa y máscara de recorte. Y puedo bajarlo y puedo hacer algunas áreas pequeñas como esa. Si quieres que el bot se vea realmente brillante, puedes ir aún más lejos hacia el blanco. Suelta el tamaño del pincel hacia abajo, agrega solo algunas áreas pequeñas de resaltes. Y hacer exactamente lo mismo. Para la capa no. Vamos a añadir una capa extra. Y así estamos optando por no añadir una capa extra. Y vamos a elegir la máscara de recorte. Y vamos a empezar de nuevo, escoger el color, dejarlo caer, ir hacia el morado. Sólo voy a hacer algunas sombras redondeadas. Escoge el color, tómalo. Reflejos redondeados. Voy a ir aún más lejos hacia el blanco. Y luego hazlo como un poco. 9. Aspectos destacados y sombras 2: Algo así. Ahora bien, si no sientes que hay suficiente diferenciación entre el bot y el no. Podemos volver a esta capa. Podemos entrar un poco aquí el morado que usamos y podemos hacer esto aún más oscuro. Solo agrega un poquito ahí. Ya ves que eso realmente va a hacer que el bot. Eso es demasiado. Sólo quiero un poco. No quieres demasiado. C, eso realmente ayudará al bot a destacarse . Destacar de. Se ve como debería ser una ilustración para el trabajo de Conejito de Pascua o algo así. Bien, seguir adelante. Entonces tenemos está cerrado. Podemos preocuparnos por los pequeños botones al final. Hacemos nuestros últimos esbozos y esas cosas. Vamos a subirle a la cara. Bien, vamos a ir a la siguiente capa hacia arriba, que va a ser dientes y ojos. Para los dientes, en realidad no voy a hacer demasiado sombreado, pero solo uso un poquito de gris para demostrar que el hocico está delante de los dientes. Y ya sabes, simplemente algo como esto. No necesitamos hacer demasiado uno I Conejito de Pascua para tener buenos dientes a pesar de que está dando dulces a todos. Y puede que haga un poco de sombreado como justo en la mitad. Y luego agregaremos una pequeña línea ahí capa. No necesitamos mucho, pero no me pondría un poco elegante con ello. Voy a ir hacia aquí, lo mejor añadir un poquito de púrpura. Queremos sombrear en el mismo tipo de forma que es la forma. Mi e.g., mis ojos u óvalo. Así que no quiero sólo dar sombra sino que no pudiste escuchar. Parecerán que no debería decir que no puedes. Eso no es lo que hago. A ver si pasé la sombra así. Podría haber un poco de frio. Eso no es tan malo. Ir hacia un poco más rosa. Algo así. Quiero decir, si eso es lo tuyo, ve a por ello. Pero me voy a apegar a la forma en que normalmente lo hago, que es un poco de sombreado, siguiendo la forma. Es morado en los bordes porque voy a poner un poco de resplandor en la parte superior, hacia el final. Ir más hacia el dolor. Bien, las capas no se lavan. Puedo añadir un poco dirección opuesta para los aspectos más destacados. Vamos hacia el azul. Sólo un poquito así. Eso es genial. Eso me gusta. Sí, espero mostrarme en la cámara donde se ve. Bien, a continuación que nos dirigimos al hocico. Verás, solo estoy trabajando mi camino de abajo hacia arriba. Por supuesto, me salté el huevo y la cabeza de conejo las haría, ¿ tienes que hacerlas al final? En realidad, volvamos al rápido, no sepamos nada al respecto. Entonces terminemos el conejo que tenía antes de ir al medio, Vamos a agarrar la cabeza de conejo. Dejar caer el color hacia abajo, hará que el pincel sea bastante grande porque va a ser en gran parte, en gran parte grandes áreas de reflejos. Observe que el hocico tiene un cambio porque el músculo está en una capa diferente. Puedo hacer esto aquí arriba para los oídos. Así que quería escoger un pincel que tuviera como algunos, algo de textura a la misma. Yo conejo tiene, por ejemplo, sabemos que este pelo está en una capa diferente. Podemos sombrear un poco así así. Ya ves, y eso lo hace destacar un poco más solo por sombrear detrás de él. Todo bien. Ahora podemos agarrar este color, aclararlo un poco. Ves la diferencia que me hace solo agregar un poco de luz y un poco de sombra y color. Realmente hace la diferencia. ¿Bien? Y eso está prácticamente hecho. Podemos regresar y alterar algunas cosas, algunas más como por ejemplo como donde tenemos aquí mismo, donde estará sonreír Y puerta. De hecho, podríamos hacer eso un poco más oscuro. Voy a bajar eso, bajé mi talla. Sólo voy a comentar. Hazlo aquí mismo. Así. Mucho de ese lado. Demasiado. Bien. Ahora volvamos al hocico. Agarra el color, quemarlo, oscurecerlo. Sin embargo, queremos asegurarnos de que podemos ver una diferencia, entre dónde se detiene el modal y dónde está la parte posterior de la cabeza. Así que tal vez tengamos que volver a la cabeza y oscurecerla un poco más. Un poquito. Vuelve al cabello. Voy a volver con el conejo aquí. Voy a oscurecerlo, un poco más. Sin embargo, oscurezca justo debajo del hocico. Justo debajo de la mayoría. No quiero hacerle demasiado. Todo bien. Volvamos al hocico. Aclara el color, elige un hocico. Rojo. Así es como queremos asegurarnos de que podamos ver esa definición clara de la parte superior del hocico. Realmente espero que se llame bozal. Ojalá no lo haya estado llamando mal todo este tiempo. Hazlo un poco más ligero. Porque idealmente si podemos hacerlo para que no necesitemos ningún destaque. Eso es lo que realmente me gustó cuando puedo lograrlo. Entonces no hay reflejos, pulcro y apago el contorno y veo cómo se ve ahora mismo. El objetivo. Ir a la nariz. Lo mismo, agarra el rosa. Se bajó un poco. Sombreando, aligerarlo arriba. Y que ocurrió. Y puedes volver al musulmán, hacer un poco de sombra justo debajo de la nariz para demostrar que la nariz en realidad sobresale del hocico. Y todas estas son decisiones que puedes tomar a medida que vas pasando por el proceso. Nada más es realmente diferente. Es solo cuestión de agregar y agregar y agregar. Recuerda que si no quieres agregar exactamente ahí, vas adentro y agregas otra capa, hacer una máscara de recorte es lo que haces. El pelo también está en esta capa, así lo mismo. Ve al pelo y la sombra. A mí me gustó. Mi regreso a la cabeza de conejo y oscuro y justo ahí atrás. Asegúrate de que aquí está sobresaliendo una buena cantidad. Sí, perfecto. Incluso podría volver a lo primero que sombreamos, que son las orejas, y oscurecerlo un poco más. Bien, así que lo que voy a hacer es seguir adelante y simplemente abordar todo. Lo mismo con las manos. Quiero poder demostrar que tiene estos dedos. Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a añadir una capa arriba. Y voy a sombrear esa parte exterior de cada dedo. Pero entonces voy a borrarlo. Voy a tomar mi goma de borrar, voy a elegir. Puede ser el borrador de aerógrafo, solo hazlo realmente pequeño. Y voy a borrar. Y voy a apagar la capa de contorno para que veas exactamente por qué hice eso. Al hacer eso, puede convertirse en una máscara de recorte. Entonces puedes ver los dedos sin tener que hacer contornos. Tantos consejos y trucos, puedes hacer. Tantos consejos y trucos. Voy a hacerlo un poco más oscuro. Un poco más oscuro. Cuando no me refiero agregar algunos reflejos. Sin embargo, vuelvo a la capa de la mano para esta parte. Bien. 10. Detalles finales: Ahora que hemos agregado todo el sombreado, vamos a seguir adelante y agregar nuestro diseño al huevo. Así que vamos a hacer es cuando se trata de nuestras capas. Empecemos de nuevo. Yo ahora vamos a agregar el diseño a nuestros huevos. Podemos terminar nuestro cuadro. Pero lo que vamos a hacer esto es lo que acabamos de aprender sobre qué, que es usar una máscara de recorte. Entonces voy a entrar en mis capas. Voy a ir a mi capa de huevos. Voy a agregar una capa encima de ella y convertirla en una máscara de recorte. Y voy a usar el bolígrafo de estudio. Entonces, si bajas a tu lista de pinceles, quieres ir a entintado e ir a bolígrafo de estudio. Y quieres escoger un color que vaya a ir bien con, ya sabes, sea cual sea el color que tengas el huevo mayor. Voy a ir con un azul más claro. Y solo puedes crear diseños simples. Voy a hacer una línea más gruesa aquí. Voy a mantenerlo del mismo color que nos puede hacer no podemos cambiarlo. Va de como un color de tinte rojizo. No, hago pegatina rosa que las cosas le dan vuelta de esta manera. Recuerda, cualquier diseño que quieras hacer en tu huevo está perfectamente bien contigo. Repite eso. Sí, va a ser así. Bien, ahora, voy a bloquear alfa la máscara de recorte que acabo de hacer porque estamos a punto agregarle algo de sombreado al huevo y abajo la voy a agregar a nuestros diseños también. Así que tengo el huevo elegido ya está alfa bloqueado desde antes. Voy a subir y elegir la aerografía. Vuelve a ese cepillo suave porque el huevo es una superficie lisa, no vamos a usar el mismo cepillo que estábamos usando para el conejo y su ropa. Entonces he recogido el color del huevo, sea cual sea tu color, claro que vas a recoger eso. Entonces voy y voy a moverlo un poquito esta manera y bajaré. Voy a hacer el pincel más grande y voy a poner mi sombra aquí abajo en la parte inferior. Recuerda, como dije, tengo mi, mi vida por esta es como que va por este camino. Así que las sombras siempre son opuestas a la luz. Entonces, si mi luz está bajando, mi sombra va a estar aquí abajo. Vuelve a la amarilla otra vez. Sólo voy a ir directo hacia abajo para que me guste un color más oscuro. Y C, y entonces eso parece que la luz está bajando sobre el huevo. Pero quiero que el huevo parezca que le tiene un poco de brillo. Entonces voy a agarrar de nuevo el color principal del huevo. Se me cayó el pincel un poco más pequeño y sólo voy a poner un poquito en la parte inferior. Así como así se ve, ya sabes, casi 3D. Ahora en bicapa para mis colores, e.g., el color rosa. Sólo voy a caer eso un poquito. Sólo quería agregarlo en un par de lugares jóvenes a demasiado. Para el azul. No necesita toda una suerte del azul tan cerca de la cima. Ahora volvamos a la capa amarilla para mi huevo, voy a hacer el lado más ligero ahora. Entonces tengo amarillo. Ve por aquí. Y sí me gusta el tamaño un poco. Hace que se vea muy brillante, no, eso es genial. Tal vez aquí arriba. Ahora tenemos las manos de nuestro conejo están en la auxilio. Debería haber algún tipo de sombra siendo proyectada sobre el huevo. Entonces vamos a tomar el color. Y justo detrás de las manos del conejo. Sólo voy a añadir un poco de sombra que sabemos que estos objetos están existiendo en el mismo lugar. No quieres poner demasiada sombra detrás de él. Como que juegas y averiguas con lo mucho que quieres. La sombra permitirá que la gente sepa qué tan amplias o tan grandes funcionan realmente las manos. Y también puedo poner algunos por dentro. Bien, así que ya casi terminamos. Los dos últimos pasos que vamos a hacer es que vamos a arrojar una sombra debajo de él. Y luego vamos a hacer algunos esbozos. Y vamos a terminar con mi primera lección en línea de Procreate. Estoy tan feliz de haberme quedado conmigo hasta el momento en que aprendí a hacer todo esto. Por la sombra, por el huevo, vamos a bajar. Voy a poner una capa en la parte inferior. Entonces vamos a tocar una capa, vamos a recogerla y traerla hasta abajo hasta el fondo. Voy a escoger un color. No va a ser negro. Va a ser más como un color gris oscuro. Y voy a usar algo que deba decirte para evitar tener que volver atrás e ir a cada categoría y escoger un pincel. Puedes ir a reciente y verás los pinceles recientes que hemos estado usando. Así que todos los pinceles que he estado usando todo este tiempo aquí mismo. Recuerden que nos delinearon con el sombreado del FBI y todo con el carbón vegetal de vid y con el bloque de carbón. Así que voy a volver a la pluma del estudio. Voy a dibujar un óvalo justo debajo del huevo. Ahora no va a ser un óvalo enorme, solo un óvalo poco flaco así. Voy a dejarla caer. Y esa va a ser mi sombra. Recuerden, mi sombra, mi luz viene de aquí arriba. Entonces mi sombra tiene que estar debajo de ella. Ahora, vamos a ir a esta herramienta. Hoy en día no hemos usado esto. Vamos a ir aquí. El icono de la galería está aquí. Entonces tenemos la herramienta llave inglesa para las acciones. Ahora vamos a ir a ajustes. Vamos a bajar a tonalidad, saturación y brillo. Aquí es donde podrías cambiar el color de algo sin tener que subir aquí y volver a colorearlo. Puedes administrar la saturación aquí, y puedes administrar el brillo. Por aquí. Vamos a volver a esto en solo un segundo, pero solo quería mostrarte lo que era. En el panel de ajustes. Vamos a bajar al Desenfoque Gaussiano. No sé cómo decir eso. Siempre he dicho Galacia y no es L ahí, pero está bien. Así que vamos a elegir eso. Vamos a tocar la pantalla. Y cuando mueves tu lápiz de izquierda a derecha, determina la cantidad de áreas de una nota publicitaria. Ahora bien, no queremos que esté borrosa así porque queremos seguir siendo capaces de ver la sombra. Así que vamos a alejar demasiado la sombra. La sombra, algo así. Bien. Entonces iremos a la capa y vamos a dejar caer la opacidad en algún lugar de ahí dentro. Bien, ahora creo que voy a mover esta sombra un poco hacia arriba. Ahora. Me gustaría añadir otra capa de sombra. Entonces voy a ir a esto. Estoy en la capa 18. No estoy seguro de qué número es para ti en este momento. Agrega otro. Vuelve a tu lápiz. Me refiero a tu pluma de estudio. Y justo debajo de él, voy a dibujar justo encima de mí. Hazlo un poco más oscuro para que pueda verlo justo debajo del huevo. Y entonces voy a soplar ese también para el azul gaussiano. Bien, ahora, eso va a hacer que se vea un poco más realista. Ahora, probablemente pueda hacer esta sombra un poco más pequeña, traerla un poco más. Probablemente pueda bajar un poco más la opacidad. Entonces tienes que jugar un poco con él en tu tablet y ver qué funciona. Bien. 11. Outlinging: El último paso es esbozar. Quiero agregar esquemas a cualquier lugar. Creo que eso va a ayudar a mezclar pop out. Concedido, tengo todos estos lugares donde me sombreé. Yo hice sombras para ayudar a que las cosas salieran, pero algunos contornos no harían daño. Voy a poner mi contorno justo debajo de la capa de contorno que teníamos al principio. Voy a poner ahí mi capa final de contorno. Voy a apagar esta porque ya no la necesito. Voy a empezar con el pelo. Voy a agarrar el color de la piel. Voy a bajarlo bastante bajo. Y aquí es donde eliges qué pluma o lápiz quieres usar. Tengo uno especial que descargué. Ni siquiera puedo recordar de dónde lo saqué. Entonces te voy a mostrar cómo diferentes pueden afectar la forma en que se ve la ilustración. Si tuviera que hacer esto con el bolígrafo de estudio, solo voy a agregar realmente los contornos donde los colores están cerca uno del otro. Debería haber empezado aquí, subí. Entonces así se vería el bolígrafo de estudio. Si utilizo eso para delinear. Si utilizo solo el lápiz normal que usamos cuando empezamos a bosquejar por primera vez. Mira que se ve un poco mejor porque le tiene algo de textura. Cómo el conejo tiene algo de textura y no es tan suave como el bolígrafo de estudio, pero realmente es preferencia personal. Y puedo agregar poco aquí mismo. Uno allí ayuda a mostrar el plegamiento. Entonces sabemos que aquí teníamos la gran sonrisa. Acabo de escoger donde corona, aquí es donde vas a hacer la elección que quieres hacer en cuanto a cómo quieres delinear la tuya? Puedo elegir poner uno aquí. Creo que me gusta mi brazo sin como mamá al respecto. Voy a poner uno aquí abajo. Pon uno en los dedos en cualquier lugar donde veas un color a su lado. Y se quiere poder mostrar distinción entre qué cuadrado. Bien, voy a agregar un gris más oscuro a los dientes. Al diente más bien. Así como así. Consigue un poco de color blanco para los ojos y la nariz. Lo dejaremos ahí por ahora. Se le ha borrado algo y mira. Y solo ese pedacito de préstamo empieza a cambiar realmente cómo se ve tu ilustración. Nos estamos moviendo a la pajarita. Ambos lados. Una cerveza. Para la playera. Quería volver a entrar y agregar los botones. Sólo puedo bosquejarlos en los contornos. Mi conejo está hecho. Volvamos a echarle un vistazo, ver si hay algo que me haya perdido. Al igual que aquí arriba, podría agregar algunas líneas más como esta para ayudar a mostrar para. Quería ver cómo se ve. Realmente no me gusta eso, así que me lo voy a quitar. Entonces puedes agregar eso si quisieras en el tuyo. Oh, Dios mío. Necesita cejas. Había tenido cejas. Fue menor. Esto un poco para que pueda ver cuáles eran las cejas. Sólo dibuja algunas cejas. La mayoría obtenemos. Voy a copiar y pegar esta ceja. Las cejas pueden ser parejos. Usa mi lazo. Los mismos pasos que hemos estado haciendo toda esta lección. Dale la vuelta a este lado, déjala ahí mismo y voy a moverla hacia abajo. Y nuestro diseño de Conejito de Pascua está completo. Esto es lindo. Realmente espero que disfrutes siguiéndome junto a mí como hicimos el Conejito de Pascua. Ahora puedes entrar y hacer todo el tipo de cosas elegantes que quieras. Puedes cambiar el fondo al color que quieras, y yo quiero que salga. Una cosa que hago que aprendí en Procreate es que si añades una capa de luz blanca, haces que todo sea blanco por encima de todo. Y luego tocas la N y la cambias a color. Esto te mostrará cuánto se ven tus valores. Y esto también puede ayudarte a determinar cómo hacer tus antecedentes. Entonces ves que hacer el fondo un poco más oscuro da un poco más de contraste a los conejos como lo es el conejo. Tan ligero. Y luego se ve la diferencia que hace, eso hace una gran diferencia en hacer que ese conejo salga de la página. Podría esto y puedo ir al pincel suave, obtener una versión ligera de este color. Simplemente algo así. Y entonces siempre quieres firmar tu trabajo. Blancos. No usé el lápiz. No hay nombre de salmón por aquí. Casi deletreé mal mi nombre. Triture esto como Thompson. Y eso es todo. Hoy me divertí mucho enseñándole a hacer esto. De veras lo hice. De veras, de veras lo hago. 12. Conclusión: Muchas gracias a todos por seguirme junto a mí para mi primera clase en línea usando Procreate. Fue muy divertido dibujar este Conejito de Pascua. Quiero que todos publiquen estos en redes sociales y me etiqueten si lo están haciendo en Instagram, por favor etiquetame en Travis a.Thompson, este TR AVIRIS en a, EL 0 y P. Entonces y otra vez eso es en Travis a.Thompson. O puedes enviármelo en un DM o puedes enviármelo a través del correo electrónico Travis en el tamiz nuestro gallery.com o puedes publicarlo abajo en los comentarios. Si eso es una cosa. Simplemente les agradezco tanto a todos por apoyarme y venir y seguir junto con esta primera lección. Asegúrate de sintonizar muy pronto porque tenemos otra lección que viene muy pronto. Los veré a todos pronto.