Dibujo de animales - Dibujar y hacer bocetos de animales con lápiz

1. Introducción: Aprender a bosquejar animales es parte integral de la pintura. El boceto de los animales va desde escenas de vida silvestre alrededor del mundo hasta retratos de mascotas, que después de dominar y ganar las habilidades en su bosquejo, es posible combinar estas extraordinarias criaturas con elementos de la naturaleza. Este tutorial proporciona asesoramiento experto sobre cómo bosquejar con éxito animales para un aspirante a estudiante. En este curso, trabajaremos en algunas obras de arte y animales muy interesantes, entre ellos caballo, oso, ciervo, ardilla, perro, e incluso corrientes de aire. También trabajamos en algunos principios generales de la pintura, la anatomía de los animales por igual, sus piernas, cabezas, o incluso articulaciones, para que pueda crearlos en movimiento y en perspectiva. Espero que disfruten de este curso y aprendan de él para que puedan ser un profesional grabando los animales también. 2. Principio de dibujar un cuerpo de caballo: Hola mis queridos amigos y buenas noches a todos ustedes. De acuerdo con nuestros tutoriales anteriores, he decidido trabajar en los bocetos que descubrí que es tan popular entre todos ustedes. Una de las cosas que queremos trabajar en ello en este momento es un bosquejo de animales. Para participar en este tutorial y aprender a hacer eso, se necesita una cantidad mínima de herramientas para un boceto. Sólo te voy a contar algunos de ellos. Los lápices, los lápices que uso suelen ser de marca de castillo de tela. Ellos o son un bolígrafos negros o estos alfileres de oro, B3, B6 add HB. Y puedes usar diferentes grados de oscuridad que tienen. Aparte de estos, incluso puedes usar una etiqueta y una etiqueta Normal. Estoy usando Staedtler punto cero 85 en él para mis bocetos. Y la punta de la misma suele ser HB. Por lo que puedes usar ambas salidas o lápiz normal. No nos ponemos muy quisquillosos en hacer bocetos sobre qué lápices usarás. Otra cosa que necesitamos son las gomas de borrar. Normalmente uso Madurai, señor, para mis trabajos y me siento muy cómoda con ella porque la punta del borrador es tan delgada y pequeña y en realidad me ayuda. Papá, yo trabajaría en unas partes muy pequeñas de mis obras en un no borra un área grande para mí. Pero aunque tengas unas gomas normales, es bueno que las puedas usar para. Otra cosa que podría ser útil para ti es el sacapuntas, que lo usarás para tus lápices normales. Y aparte de estos, necesitas una tabla. Mi pizarra es A3. Talla A3. Para que puedas tener lo mismo y también necesitamos un papel. Entonces eso es lo que vamos a bosquejar. El tamaño de tu papel depende de tu tablero. Se puede marcar la diferencia en ello. Puedes usar tamaño a3 o a4. Ahora podemos iniciar nuestro trabajo. Ahora papi affair que puedes iniciar tu práctica con una cantidad mínima de herramientas. Vayamos a nuestro primer paso para crear nuestro boceto. Hablaremos de algunos consejos sobre la creación de animales DIY. En realidad sí meta es que te voy a enseñar los diferentes bocetos de animales. Pero al principio, quiero hablarles de unos principios muy primarios sobre los cuerpos de los animales y cómo dibujarlos. Entonces cuando te familiarices con ellos, puedes crear fácilmente cualquier compañero de animales y conseguir un gran veterinario formal. Lo primero que debes saber sobre el cuerpo del animal. En primer lugar, queremos hablar de dos cosas. Primero sobre el cuerpo del animal y luego sobre la cabeza del animal. Nos limitamos a separar estos dos principios el uno del otro. Yo quiero hablar del cuerpo. Bueno, generalmente, podemos dividir el cuerpo del animal en tres partes. Este es el comienzo del cuerpo que en realidad podemos demostrarlo con un polo O. Después está la parte media del Buddy. Casi dos veces. La primera parte, y luego es la última parte. Por lo que podemos dividir el cuerpo de un animal día en tres partes. 1.5 cuarto, 1, cuarto 1. ¿ De acuerdo? Ahora quiero realmente aplicar estas partes en los cuerpos de un animal para que podamos mostrarles cómo funciona. Por ejemplo, considere que queremos crear un caballo en una vista lateral. Sólo para señalar algo. No necesitamos que todos estos polos sean sean completamente rectos. Depende de los músculos del animal. Pueden ser un poco de esquina levante o en los lados. Por ejemplo, queremos crear un caballo desde una vista lateral. La primera parte, nos da un poco con forma así. En la parte media. Esto, Oh Paul, no podemos decir que es completamente un círculo, así que por eso digo que es un all-pole. Y uno para su pierna es para sus patas traseras. Nuevamente, tiene M un ángulo de esta manera. Si le pones atención, es un poco de esquina. Elevar. Estas tres partes son las partes principales del cuerpo de nuestro caballo. Déjame acercar para que puedas ver mejor. Estas son las partes principales del caballo. Ahora queremos crear un cuerpo de divorcio sobre estas formas. Para eso queremos trabajar en nuestros huesos de caballos. Por lo que su espinal, sus espinas dorsal son y continúan. En la parte superior de estas formas. Es muy importante que cuando estés trabajando en el cuerpo del animal después de crear estas formas, definitivamente debes crear una zona espinal. Porque divide el cuerpo del animal en barras y realidad nos muestra la forma en que se levanta o se sienta o lo que sea. Es lo mismo para tantos animales como caballos, osos, ciervos, etcétera. Ya ven aquí, queremos prestar más atención sobre las formas porque estos todos los polos y círculos nos dieron en realidad una forma general. que cuando queramos continuar eso y terminados, además de prestar atención sobre los ángulos de los mismos, debamos prestar atención a las formas de ellos, las formas del cuerpo del caballo. Y por supuesto, definitivamente hablaremos de la cabeza del caballo. Hablaremos de ello más adelante por completo, pero por ahora, solo quiero crear una forma para ello para que veas cómo coincide con nuestro trabajo. Por ahora, no queremos ponernos quisquillosos a punto de cabeza del caballo o sus piernas. Porque nuestro objetivo es enseñarte sobre su cuerpo. Su cuerpo, Es mejor decir que es más grueso. Entonces esta es una forma general. Galería, caballo enojado, enojado. Y este es un pelo de los horrores, de la cepa. E incluso en esta zona, queremos mostrar la separación entre lagos. Tan solo quería conseguir una forma general. Ahora cuando lleguemos a la enseñanza sobre piernas y tiene, te diremos más insinuaciones. Y te daremos más detalles en esas partes. De nuevo, digo por ahora solo queremos crear una forma general. Por lo que sabrías cómo van juntos. Hacemos cuerpo. Y por supuesto, la cola del caballo, que es tan, tan importante para dar forma a nuestro caballo. Puede ser muy efectivo. Ya sabes, ese dominio y la cola del caballo son dos. En realidad dos partes importantes en su cuerpo y se atreven en realidad, una de las principales razones de cómo esto, ¿cuánto es atractivo o hermoso caballo? Entonces es lo mismo en un día de bocetos o muy importante y la belleza de tu boceto. Y definitivamente hablaremos de la estructura de bonos del animal a próximos videos. Porque conociendo la estructura de bonos en animales, realidad sería muy, muy efectivo cuando se quiere aplicarlos en su papel. Si estás familiarizado con eso y lo sabes, puedes crear el camino de tu animal más fácilmente e incluso puedes crearlos sin modelo. Y usa tu propia creatividad. Por supuesto, bajo la condición de que también hagas tu práctica. Esa es la forma en que puedes usar tu propia creatividad y crear tus hermosos animales. Ya ves que soy sabe incluso cambiar mi lápiz por ahora. Porque mi principal objetivo aquí es esbozar el bosquejo primario. Y no estoy haciendo ningún sombreado ahora mismo. Si un siguiente paso entraríamos a los sombreados, les contaría más sobre los diferentes lápices, cómo funcionan, ¿dónde deberíamos trabajar con ellos? ¿ Y cómo completar mejor tu trabajo? Buffer ahora, sólo queremos trabajar en el boceto. Lápiz es suficiente para eso. Ahora trabajaría y poco en su cara. Los músculos de aquí, deberían ser más completos. Las orejas y la conexión entre las partes. Ellos son un muy importante todos ellos. Ya lo ves. Y ahora tenemos una forma general del caballo. Van juntos, tienen el tamaño apropiado. Y ahora puedes crear los músculos del cuerpo a la perfección y darles forma. Para crear eso tienes que crear algunas líneas más oscuras en tu trabajo. Debería ser más audaz. Por ejemplo, estos son los huesos de su pecho. E incluso aquí podemos crear un poco de músculos y podemos oscurecer aquí. Puede mostrar mejor la forma de sus músculos. ¿ Por qué sigo diciendo que digamos que es solo eso. Y quiero ceder, darle cualquier género especial. La parte final del cuerpo también debería trabajar en ello. Aunque no quieras trabajar en los detalles de las piernas, Samaj, sólo porque hemos llegado hasta ahora. Yo solo quiero crear una forma general de los huesos en las piernas. Perfecto. Ves nuestro principal objetivo en esto era crear estas formas del cuerpo. Cómo estos 1.5 cuarto, 1 cuarto, 1 en el medio realmente darán forma al cuerpo del caballo. Y también puedes sentarte en otros lugares. Por ejemplo, imagina un caballo desde un ángulo detrás, no completamente detrás. Nuevamente, creamos estas partes, pero los ángulos son diferentes. Por lo que las formas son en realidad las mismas en diferentes ángulos. Pero cuando queremos crear estas formas, cambiamos un poco sus ángulos. día puede ser más rayos de esquina que pueden ser más rectos. Pueden ser más pequeños o más grandes. Pero las formas son las mismas. Está bien. Ya ves que han considerado que la parte media es más pequeña. Pero al otro lado del cuerpo del caballo estará un n-bit fuera. Más. Verá, esta es la columna vertebral. Su área espinal es la columna vertebral. Y debido a que queremos dar forma a esta zona, regresamos de esta manera. Se llega a las piernas. Para que podamos mostrar las piernas. No me meto en los detalles de las piernas por ahora. Esto es en realidad que es una pierna rara. Este es el vientre del caballo. Y esta parte se relaciona con la pierna delantera. C, acabamos de cambiar las formas. Una pequeña estructura de escritorio de las formas eran iguales. Simplemente cambias algunos detalles en ellos. Se trata de 1 cuarto por detrás y este es 1 cuarto para el frente. Porque queremos demostrar que este caballo está un poco girado. Esto, si ésta es la columna vertebral. De acuerdo con el hueso de la espalda, queremos mostrar una pequeña parte del otro lado del cuerpo. Por lo que en realidad podemos ver como parte pequeña desde el otro lado del caballo. Usaré un lápiz más oscuro para que podamos mostrar mejor esta zona. Al igual que esto. Han dividido diferentes partes del cuerpo del caballo. A, si queremos hacerlo más completo. Aquí, está su cola, que baja, hasta aquí. Además nuestro principal objetivo fue mostrarte cómo podemos crear las diferentes partes del cuerpo y sabes cómo crear eso en diferentes ángulos. Y aquí está el cuello y la cabeza del caballo. Y en la misma zona aquí está la colocación de la cara del caballo. Eso si quieres hacerlo más sencillo. Formas como un triángulo, aquí tenemos dos orejas. Porque prácticamente creamos el caballo desde un ángulo de visión detrás. Se ve así y este es el principal del caballo. Y luego, y próximos pasos de los que queremos hablar, los detalles del cuerpo del caballo. Trabajaremos en cada uno de ellos por separado. Aprende cada uno de ellos con más detalles. Al igual que esto, tendremos un gran curso. De acuerdo, Mis queridos amigos, espero que hayan disfrutado de este tutorial. Y en el siguiente tutorial trabajaremos en diferentes animales y hablamos de la división de su cuerpo. Y luego pasaremos al tutorial sobre el cuello, cabeza y las piernas. 3. Principio de dibujar el cuerpo de un veneno desde el ángulo de tres roas: De acuerdo, Mis queridos amigos, un miedo y miembro. Y ya has visto nuestros tutoriales anteriores. Hemos hablado de cómo dar forma al cuerpo del animal, cómo dividirlos y cómo crearlos. Eso te di dos ejemplos para nuestro tutorial. Y vivimos el resto del día ejemplos en nuestro segundo tutorial. Por lo que primero usamos un caballo para mostrar la división del compañero animal con estas medidas. Y el caso fue que dijeron, el cuerpo de los animales se dividirá en tres partes. El principio 1 cuarto, el final 1 cuarto, y una parte media, que es 1.5. Ahora, en este episodio queremos trabajar en algunos otros animales y trabajar estas divisiones en eso. Uno de los animales que hemos considerado para aquí, queremos usar un ciervo y crear allí un muy hermoso, atractivo. Pero dividiendo las partes de su cuerpo. Para eso, consideraremos tres partes del cuerpo. En primer lugar, quiero crear, quería crear eso desde una perspectiva de atrás. Ya ves que el tamaño de estas formas son muy confiables al animal que estás creando. Pero en general, y la parte del vientre, la parte de su estómago, es más grande que las otras partes. Esa fue la columna vertebral del animal. Por lo que esta sería la parte frontal del cuerpo. Tenemos el mismo ángulo que tenemos en la parte superior de ellos. Eso tenemos en el fondo de estas formas. Definitivamente hablaría de cómo poner el cuerpo del animal en una adecuada, en una perspectiva apropiada para que podamos obtener el ángulo correcto. Podemos llegar a las formas y a la posición que queremos que sean. Y esta sería la parte final, es una forma general que hemos considerado para nuestro cuerpo de DRs desde un punto de vista detrás. Ahora queremos considerar las espinas troncales del animal, que irán a partir de aquí. Ya ves que tiene algún tipo de este ángulo hacia el final del cuerpo y poco se sube y al final bajará. En realidad la columna vertebral está dividiendo su cuerpo en dos partes iguales. Practica, ¿no? En el último caballo que hicimos, pero aquí queremos ver más del lado derecho de su cuerpo. Entonces lo vamos a mostrar así. Y también de aquí, a va a la pierna del animal, que te he dicho aquí dentro. Es un poco hermoso querido. Está bien. Y desde el lado superior queremos continuar un poco nuestra línea para poder ver más parte, más partes del lado derecho del cuerpo. Podemos ver más de eso. Esta es en realidad la parte superior de nuestra pierna trasera. En las partes inferiores de su pierna. Y las piernas son muy delicadas. Comprado Y parte alta no son tanto. Y no tenemos que crear esta parte tan circularmente ahora, si miras a los ciervos, un bonus estructuras y músculos tan cuidadosamente puedes ver aquí tenemos algunos ángulos y no es un círculo completo. Y para la parte del vientre. Por lo que para la parte del vientre, tratamos de hacerla un poco más gorda. Barriga gorda. Ahora para la parte frontal del cuerpo, como hemos determinado, baja así. Se puede conseguir un poco de ángulo aquí. Y con ese ángulo, se conectará al bailee es en realidad le daremos una mejor forma al cuerpo de nuestro animal. Ahora, de parte que tenemos la conexión del vientre a la parte frontal. Podemos ver las patas delanteras en esta parte. Y aquí dentro. Trabajaremos en las piernas y diferentes pasos más adelante. Entonces porque tendríamos que sumar tantos detalles para que no vayamos a ellos En este momento. Permítanme que esta línea sea más audaz. Esta es en realidad una línea simétrica, que es de cuatro a los animales hueso de espalda. Ahora queremos continuar un poco más para que podamos crear el cuello de nuestro animal así. Ahora porque queremos crear una zona de descenso para nuestro cuello. ¿ Quién continuará esta línea también? El renglón para el lado derecho del cuerpo. Y por otro lado, a partir de esta parte del pecho, seguiremos arrastrando la fecha límite y creando la idea del cuello y creando la cabeza. De la parte que han decidido colocar nuestra cabeza. Crea una pauta como esta. Por lo que sabríamos que pierde en una colocación de las orejas. En realidad mostrar. Su colocación. Determinará la parte final de la cabeza. Y luego son hermosas orejas. Eso de hecho, como les dije antes, y hablaremos de cada uno de ellos en detalles, pero no en este episodio. Definitivamente trabajaremos en ellos más adelante. En autopartes. Por ahora, nuestro objetivo es solo saber dividir las partes del cuerpo y crearlas con grandes formas. Y por supuesto tiene una cola por aquí que por lo general la moldearía por ahora. Ahora, por lo general los queridos tienen una cinta pequeña. Ahora bien, esta era una forma general de un cuerpo de ciervo según las divisiones y las cosas que hemos aprendido de, uh, detrás del ángulo. 4. Principio de dibujar el cuerpo de oso desde el ángulo de tres roas: De acuerdo, déjame bosquejar nuestro oso a continuación, señor, querido. Por crear el cuerpo del ave. Nuevamente, creamos un D3 partes divididas alrededor del 1.5 y el medio a 1 cuarto, 1 cuarto. Diferente. De nuevo, depende del ángulo del cuerpo del oso. Los osos suelen ser más gordos y más grandes que un caballo y ciervos o pilas. Se trata de una división general para el cuerpo del ave. Ahora crearemos los detalles sobre él y crearemos una forma entera de la misma manera que hicimos con los animales anteriores. En primer lugar vamos a la zona de atrás a como área espinal y columna vertebral. Aquí tenemos una curva. Se trata de su espalda, y luego llegamos a la parte posterior de ella. Eso porque hemos decidido nuestro ángulo de esta manera, podemos mostrar la parte inferior del cuerpo. Su trasero, está atrás. De esta parte. Se separarían las piernas del oso. Eso en realidad en una posición a nuestros caballos y a nuestros ciervos, tiene piernas muy gordas y grandes. Incluso la parte superior de la pierna es más grande que los animales que ya hemos creado. Entonces solo crea esta forma. Y creamos las piernas. Ahora sobre el vientre del oso. Deberíamos crear una línea en esta zona. Y debería bajar un poco más. Y conforme va al frente, se vuelve un poco curvada hacia el alcista, claro. Y así se mostrarán diferentes partes del cuerpo del oso. Puedes dividirlo desde aquí para que el estómago y la parte del vientre no se hicieran demasiado grandes. Y de aquí vamos por las manos de los osos. Y estos son en realidad los hombros de nuestro oso. Al igual que esto. Y la forma de las manos y las piernas, que no son tan importantes en este paso. Trabajaremos en ellos más adelante. Esta es su cola y crear un cuello y una cabeza para él. Pero antes de eso, déjame crear la otra mano también. El posicionamiento de la otra mano. Revisamos estas partes con mi lápiz B3 solo para mostrar las divisiones y las recordarías perfectas. Sli. Tan solo quieres asegurarte de que entiendes por completo dónde dividir las cosas. Y también puedes borrar las líneas extra de tu trabajo. Ahora, el cuello del oso se dividirá de aquí viene un poco arriba y se pone una especie de semicírculo, semicírculo forma y vuelve a conectar con el cuerpo. Este es en realidad su cuello. Y frente a eso sería la cabeza. Podemos ver muy poco la cabeza porque estamos mirando al Oso desde atrás. Simplemente creas la forma general de la misma y las orejas. Al igual que esto, solo creamos una cabeza y un cuello para nuestro oso. Simplemente, queremos conseguir una forma general porque esos no son nuestros objetivos conocimiento todavía. Aclarará un poco esta oscuridad por lo que obtendrá la forma correcta. Entonces ves un bosquejándolos tan fácil de hacer, nadie que vaya a las piernas o a las manos ahora mismo. Entonces espero que hayas aprendido hasta ahora a cómo crea el bot, el cuerpo del animal y divide d cuerpos y mantener juntas todas las partes del cuerpo. En nuestro siguiente tutorial, trabajaremos en la cabeza de algunos animales. 5. Principio de dibujar la cabeza de caballo: Hola a todos ustedes, mis queridos amigos. Y espero que estés teniendo un gran día. Mis amigos que están interesados en pintar, sobre todo como bosquejar, y sobre todo bosquejar a los animales, regresaron con un nuevo tutorial para ti. En realidad es un tutorial de cortesía para nuestros anteriores. De nuevo aquí, al igual que las cosas de bosquejo anteriores, necesitamos algunas herramientas sencillas para nuestro boceto. En primer lugar son los lápices de graffiti. Normalmente uso moldes de tela, por lo que lápices, la marca de castillo de tela. Y también tienen diferentes grados de oscuridad para que podamos tenerlos. Y usaré 0.5 en ello, un Staedtler en él. Pero si tienes alguna otra marca, está bien para ti porque en esta sección solo quieres aprender a bosquejar y no necesitas usar ninguna herramienta especial. Y esta es mi eta duree, señor. También puedes usar gomas de borrar normales y habituales. Pero para hacer nuestro trabajo más fácil, elegí este borrador y puede ser cualquier marca. Por fin, vamos a tener sacapuntas. Y de nuevo, no importa qué marca sea, solo, debería ser lo suficientemente bueno para afilar tus lápices. En tutoriales anteriores. Hemos trabajado en nuestra a para papeles. Y hoy quise trabajar de una manera diferente, que es un cuaderno de bocetos. Podrás comprar estos cuadernos de bocetos en cualquier tienda que tenga herramientas relacionadas con pinturas. Y solo ten cuidado de pagar por día que estás eligiendo debe ser compatible con bocetos porque algunas de ellas son buenas para acuarelas u otro tipo de pinturas. Pero elige el que está bien con un bosquejo con lápices. De acuerdo, TODOS vamos a empezar nuestro bosquejo, que se trata de la cabeza de los animales. Voy a usar un lápiz HB para poder contarte sobre los principios generales. Podemos decir que podemos dividir la cabeza del animal en tres partes. En realidad, la primera parte es la principal y la parte superior de la cabeza. En primer lugar, te enseñaré una forma general de crear las cabezas y luego trabajaremos en diferentes animales. Ahora, la parte principal, que está relacionada con la parte principal de la cabeza del caballo, es el lugar de los ojos. Y podemos demostrarlo con una forma como esta. Y esta es en realidad la parte más grande de la cabeza del caballo. Se relaciona la segunda parte. La parte continua de la nariz del caballo y su mandíbula. En realidad partes de división que te estoy diciendo en este momento no es necesariamente para los caballos, es para los animales que incluso son similares al caballo dice como ciervos o algo así. Por lo que la mandíbula está conectada a la parte principal de la cabeza con esa parte media, que en realidad es la parte continua de la nariz. Ahora, esta es nuestra primera área divisoria primaria, y a partir de ahora vamos a crear el cuello de tu animal. Dependiendo del animal que estés creando, esta parte puede ser diferente. Y las orejas suelen ir. En la parte superior de la cabeza, uno de ellos está en continuo de la línea que hemos creado aquí y el otro en realidad está detrás de ella. Eso les contaré sobre los principios de colocar las orejas. Por lo que esta es una forma general para la cabeza, que contenía tres partes. Y en esta parte, voy a usar mi lápiz B6. Por lo que es más oscuro y es más audaz para que puedas ver mejor las curvas y los altibajos. Aquí debería tener una curva hacia abajo a los ojos. Sobre el divorcio, puedo decir que los ojos están aproximadamente aquí en diferentes animales. Otra vez. ¿ Es diferente la colocación de los ojos? En ciervos. Puedes ponerlos un poco más cerca de la nariz, un poco abajo. Y aquí tendremos una parte prominente. Subimos un poco. Y otra vez, vamos a tener una curva aquí, derribó. Para que podamos llegar a la nariz y la mandíbula. Cuando llegó a esta parte, antes de llegar al final de la mandíbula, baja un poco para que podamos dar forma a la nariz y luego sale adelante. Esta es nuestra mandíbula superior. Por lo que se conectará a la boca. Y de la boca a medida que bajamos. Si has prestado atención a diferentes animales, tiene una forma como esta. Parece una barbilla. No estoy seguro de cómo lo llaman, pero parece una barbilla debajo de las mandíbulas, pero tiene un ángulo muy agudo en comparación con las otras partes de la mandíbula y la boca. Y también hay una parte de prominencia aquí. Y vamos a este lado, que en realidad está en la parte principal de la cabeza del caballo. Esa es casi su mejilla. Está bien. Ahora, estas partes prominentes continúan a través de los años. Estas son las líneas principales para la cara o la cabeza de nuestro caballo. Ahora vamos a añadir algunos detalles. Por ejemplo, en el área de IG podemos crear la posesión de la nariz, las fosas nasales que se están colocando aquí. En nuestras próximas sesiones, definitivamente trabajaremos en algunos animales diferentes y los sombrearemos para que puedas ver unas formas más completas de los bocetos que estamos creando en este momento. Pero nuestro principal objetivo aquí es que se puedan crear bocetos correctamente. Y había una forma relacionada con la boca de nuestro caballo. Entonces aquí tenemos algo así. Esta forma es en realidad la parte prominente sobre las mejillas de los caballos, los músculos que tiene. Y debería oscurecer un poco más las líneas del DAI para que pueda estar en mejor forma. Al igual que esto. Y luego seguiremos algunas líneas desde debajo del ojo hasta aquí. Y las líneas que tenemos por aquí, en realidad es el hueso mostrando la estructura bonus de estas áreas y también sus músculos. Entonces pasaremos a sus oídos. En efecto, años salarios quieren mostrarte que ahora mismo una forma general. Por lo que más adelante podemos trabajar en la forma correcta de crear los oídos. Porque esta zona está un poco atrasada cuando estás creando el neg. Debe estar en la parte inferior de la otra oreja. K. Así como esto, acabamos de determinar las formas por aquí. Y aquí dentro estarán los músculos para la parte posterior del cuello. De acuerdo, Entonces hemos entendido que tenemos tres partes principales para la cara y la cabeza. Nuevamente, una vez más, creo esas tres partes frente a ella para que podamos tener una revisión al respecto. Se encuentra una parte principal de la cabeza, que es la colocación de los ojos, la parte continua de la nariz y la mandíbula, y la parte final, que es la mandíbula y la boca. Y las mediciones de estas partes. Como puedes ver y video, la parte de la mandíbula es más pequeña, comparación con las otras partes. La parte continua es un poco más grande. Y la parte principal, que es el cráneo de nuestro animal en la colocación de los ojos es la más grande en realidad. Por lo que estos fueron los principios y reglas generales para crear la cabeza de ciervo, caballo, oso, o etcétera. Animales así, que son similares entre sí. Ahora queremos hablar de las orejas. ¿ Cómo vamos a crearlos para que podamos tener la forma correcta de ellos? Déjame crear con lápiz más ligero para ti. Si te imaginas que esta es la parte superior de la cabeza de nuestro animal. Por supuesto, depende de la forma y el ángulo de las cabezas de los animales. Si es la parte superior de la misma, podemos usar unos unos óvalos como nuestra guía. El primero que queremos usar es en realidad un semi óvalo, que podemos decir que las orejas están en este óvalo aquí. Y si quieren continuar con eso, podemos completar una manzana viva. No queremos completarlo. Simplemente creará un semi óvalo al principio. Sería nuestra primera guía para crear nuestros oídos. De acuerdo, este es el ángulo de la cabeza de nuestro animal. Entonces si tenemos diferentes ángulos, este óvalo puede ser más ancho o más delgado. El Segundo de todos los datos puede ser nuestra guía, en realidad está determinando la parte inferior de los errores. A partir de aquí. Deberían entonces ser más grandes óvalos. Y otra que está en la parte de atrás, estará aquí. Ahora, estos dos óvalos nuevamente son nuestros guías para las partes inferiores de nuestros oídos. Y la tercera fila, que es el último óvalo en realidad, que puede ser tu guía, es la que va a dar forma y L, que nos guiará para crear la parte superior de las orejas. Si considera que los oídos están llegando a este punto. Voy a crear este óvalo en medio de nuestro óvalo exterior. Puede ser más grande o más pequeño dependiendo del animal que estés creando. Tiene ojos grandes o ojos pequeños y etcétera Ahora veamos cómo podemos crear los oídos. Por lo que dijimos, esta es nuestra primera guía. Estrellas de aquí. El continuo de ellos estará al costado de nuestro otro óvalo en el medio. Y de aquí baja así. Y se conecta con el otro. Todo lo que tenemos al fondo. Éste de nuevo, partimos desde casi la parte superior de nuestro óvalo inferior. Tenemos una curva aquí. Y después hemos creado la forma. Volverá a bajar hacia adentro así. Esta es en realidad la forma correcta para crear las orejas en los caballos. En animales como este. Pero, ya sabes, al crear las orejas de cervezas y perros, podrían ser un poco diferentes porque algunos de los perros tienen orejas que se están cayendo y una rosquilla simplemente de pie, señalando así. Entonces esto es, esto fue sólo un tutorial general sobre crear las orejas para animales como caballos. Definitivamente las curvas. Dan para sumar a tu trabajo hará que tu trabajo sea mucho más atractivo y mucho mejor. Entonces solo ten cuidado con ellos. Se ve tan fácilmente que hemos creado De Beers. Simplemente lo vamos a hacer una vez más. Y luego seguiremos con el resto de nuestro tutorial con los compañeros animales. Por lo que de nuevo, una forma general de la cabeza como semi oval. El medio. Dos óvalos más pequeños. De acuerdo con el animal que estás creando, esto puede ser diferente. Ten cuidado con eso. Por ejemplo, en esto, quiero crear las orejas un poco más largas y un poco más delgadas. Entonces considero el óvalo medio más grande en comparación con los otros que he creado en la parte inferior. Y ahora empiezan a curvas. Por lo que serán más delgados y más largos. Al igual que puedes ver. En realidad este óvalo en el medio te dará el permiso de que guardes la simetría entre las orejas si son del mismo tamaño, misma longitud, y etcétera Así que estas son nuestras orejas. Y después de un tiempo definitivamente puedes crearlos sin formas guía. Pero es una forma general de crear los años. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y lo hayas usado en tu beneficio. En nuestra próxima sesión y siguiente tutorial iremos por crear la colocación de las piernas en nuestros animales. 6. Cómo dibujar una cabeza del horse desde el ángulo de tres faciales: Hola mis queridos amigos y buenas noches. Está bien. de hoy en continuo de nuestros tutoriales anteriores. Hoy queremos crear la cabeza de algunos animales diferentes juntos. Para eso, necesitamos un cuaderno de papel o bocetos. Necesitas lápices de grafito habituales que estoy usando, lápices de castillo de tela. Puedes usar cualquier marca que quieras o incluso boletos aéreos. Y también un borrador habitual. Estoy usando editar borrador, por lo que sería más fácil. Pero si tienes incluso un borrador normal, eso también estará bien. Si has visto nuestros tutoriales anteriores, dijo que la cabeza se está haciendo a partir de tres partes principales. El mandíbula, la parte que conecta con la parte principal de la cabeza. Y la parte principal de la cabeza, que tiene en la parte superior de la cabeza los ojos y las orejas sobre ella. Por ahora. Sólo voy a trabajar en ello otra vez. Entonces solo tendrás una revisión al respecto. Entonces al principio vamos a crear una cabeza de caballo otra vez y en continuo. Iremos a las otras cabezas de animales. Esta es una parte de la cabeza que tiene los ojos en ella. Entonces tenemos la parte que conecta la cabeza a la mandíbula que puede ser tan diferente dependiendo del ángulo de la cabeza. Y por fin la mandíbula del animal. Podemos mostrar estas partes exactamente así. Ahora, vamos a mostrar los detalles en estas partes, como usted ha dicho antes. También podemos determinar la colocación de los años en esta zona así con la creación de un semi óvalo. Y luego otras dos todas las leyes en eso. ¿ De acuerdo? Ahora quiero trabajar en los detalles para mostrar que podemos partir de esta parte superior y crear la forma de la cabeza del caballo. La cabeza del caballo tiene una parte prominente en esta zona. Y por supuesto que tiene algunos altibajos como este. Hasta que lleguemos al ojo. Los Aliados se colocarían en ese ángulo que acabo de crear para ti. Podemos mostrar la parte prominente para uno de los ojos aquí dentro. Y entonces el otro ojo frente estaría en este lado de la cara. Por lo que difiere en diferentes animales. Algunos de los animales tienen los ojos en el costado de los rostros. Encabezan. Y algunos de ellos tienen los ojos al frente. Al igual que los osos, que tienen los ojos el frente de la cara. Bueno, se puede decir que esta es aproximadamente la colocación para los ojos del caballo. Y de aquí seguimos bajando hasta el gel mostrando los altibajos y para llegar a la boca y trabajo. Cuando llegamos aquí, tenemos la nariz del caballo, ¿ves? Aquí viene recto. Tenemos una curva. Entonces tenemos la nariz de nuestro caballo. Y luego a se conecta a la boca. Y ahora, de nuevo, dependiendo del ángulo de la cara, puedes determinar tu boca. Y ahora definitivamente deberíamos determinar la mandíbula inferior para eso. Entonces podemos crear la nariz del caballo en el mismo ángulo que hemos creado los ojos. Podemos mostrar que una curva. Pero claro, por mostrar estos detalles, muy asimétricos, podemos crear aquí una línea que en realidad divide la cabeza en dos partes iguales. Entonces si tienes una fosa nasal aquí, la otra estaría aquí de acuerdo a la línea que hemos creado. Entonces podemos tener un rostro asimétrico por aquí. Esta es una oscuridad dentro de ella. Y la forma que los animales saben tienen es que va a estar conectada a los rostros, músculos como este. Los músculos que van a nuestro DI. Los mostraré en el sombreado más tarde. Aquí. Tenemos la parte inferior, la parte que conecta la mandíbula a la parte principal del golpe. Entonces al principio, es delgada. retórica de Buzz va hacia la cabeza. Tendrá una distancia más grande, se hará más ancha. Entonces así, separamos el cuello con la cabeza. Y en realidad es la mejilla de los caballos. Ahí se separaban aquí. Bueno, creo que puedo llevarme mis caballos yo un poco a la espalda. Siento que es demasiado adelante. Yo quiero que sea más de lado, luego estar en el frente. De esta manera, conseguimos mejor forma. En este momento casi tenemos el cráneo del caballo y la mandíbula y la parte principal. Y de aquí bajamos por el homónimo de nuestro caballo. De acuerdo, Entonces después de eso, en el lugar del óvalo, deberíamos empezar así. Ahora, queremos trabajar en las orejas del caballo. Dijiste que tenemos una forma como esta como semi ovalada, por lo que nos puede guiar a niveles más pequeños. Decide dependiendo de la forma general y tamaño de los animales es. El tamaño de mis paredes son buenas para las orejas del caballo. Y de este lado, se ve que el efecto del búho en realidad se está mostrando tanto en este oído. Y dijimos que incluso podemos tener un óvalo aquí para poder determinar el espacio y la distancia entre las orejas, pero está mostrando mayormente la forma de las orejas comparándose entre sí. Definitivamente este año, que está de este lado, nos parece más grande por los modales de perspectiva. De acuerdo, Entonces esta es la forma general de la cabeza de nuestro caballo. Ahora queremos sombrearlo. Por eso. Por supuesto, vamos a querer crear sombreados, sombreados despojados, pero antes de eso, vamos a borrar las líneas extra a menos que obtengan los desvanecidos y los desaparezcan. Por qué estamos sombreando. Si se van a desvanecer con eso, no tienes que borrarlo como Y ahora, pero prefiero sólo borrar las líneas extra. Ahora quiero empezar a crear los volúmenes y dar mi trabajo en sombreado general. Oscureceremos los ojos y solo dejaremos un trozo de luz en ellos. Creé mi boceto primario con mi HB, pero ahora trabajo con lápiz B6. Esta línea que hemos creado para la mitad de la cabeza para hacer las cosas asimétricas y en realidad existe, sí existe en la cara real de los caballos. Y tiene incluso un poco de profundidad. Y consideramos que el lado derecho del caballo es y oscuro más. Así que solo sombreó así. Y debido a que esta parte va más baja, está más oscuro. Entonces líneas que están aquí. Solo estamos pensando un poco en ellos. Por lo que los músculos de la cabeza del caballo se darán forma. Y aquí podemos sombrear. Es mejor si consigo mi lápiz B3. Por lo que estas líneas no se desvanecían tan rápido entre sí. Debido a que tanto suave como sea tu lápiz, la posibilidad de que estas líneas se desvanecen entre sí son más poco par de teclas de luz por debajo de DI. Y arrastraremos para detener qué sombreados derribaron. En primer lugar, sombrearemos, solo sombrearé nuestra zona en general. Entonces por supuesto trabajaremos en las partes que queremos que se oscurezcan. Vuelve sobre ellos con nuestros lápices otra vez para estirar que cuando los niños ven aquí hacia la nariz y la boca, estos son músculos. Todavía no tienen forma los músculos de estas partes de la cabeza del caballo. Entonces primero deberíamos crear estos músculos aquí. Con un lápiz más oscuro. Creamos estos sombreados desde las partes inferiores hacia las partes superiores. Por lo que podemos mostrar que la parte inferior tiene cierta profundidad. Oscurecimos esta zona cerca del cuello. Teníamos oscuridad a estas partes. Hasta la zona muchos, la oreja, se puede tener casi una fuerte oscuridad. Y aquí dentro que le hemos creado a Nick, no debemos olvidar que hemos hecho aquí. Pero volvamos a nuestro trabajo principal, que es crear la oscuridad en el rostro y completar el rostro juntos. Incluso aquí puede ser parte de lo principal que está llegando a la cara. Porque tú ves eso. Tan a menudo en los caballos. El parte debajo de la principal debe ser definitivamente muy, muy oscuro. Debería tener una oscuridad muy fuerte. Por lo que la forma de esta zona sería correcta. En realidad es la sombra del principal en esta zona. Y desde aquí ahora podemos ver la parte que conecta de la oreja a la cabeza. Tenemos algo de oscuridad. Esta zona es un poco prominente, por lo que obtendrá menos sombreado. Pero necesitamos sombrear aquí sólo un poquito más. Agregamos a los sombreados hasta la mitad de la cara. Y desde aquí, hacemos los sombreados en la misma dirección que podemos ver. Un estiramiento de la cara. Podemos hacer sombreados más oscuros. Por lo que la forma de esta zona se mostrará mejor. Incluso cuando se pueden completar las piezas. Al lado de la nariz. Ahí hay sombreados. Y por el lado derecho de la cara del caballo porque aún no hemos hecho nada. Simplemente podemos crear todos los sombreados en una dirección. Al igual que este verso, he creado un sombreado cohesivo y luego simplemente voy a darle la vuelta y hacer algunas partes más oscuras de lo que son. Si esto significaría áreas más oscuras. Podemos ver las partes superiores que están al lado del dominio deberían ser más oscuras para que parte obtuviera más profundidad. Se ve sólo con un simple sombreado en su trabajo. Fácilmente puedes darle tanta dimensión a tu trabajo y hacer que se vea más natural y más atractivo, por supuesto. Y sobre las orejas del caballo tendrá un poco de sombreado oscuro. Porque queremos que el otro oído sea más realista, sea más natural. En realidad separamos esta parte y agregamos más oscuridad a la parte interior de la misma. Ahora, la cabeza del caballo casi está terminada. De aquí. Vamos a completar dominio y camada, pero no lo hacemos. Y repasarlo tanto. No hacemos tanto trabajo en ello ahora mismo. Simplemente vamos a conseguir una forma general de ella hará un sombreado muy pequeño sobre estas áreas. Por lo que el área tendría forma así. Y también esta parte sería indiferente dirección. Por supuesto. Primero quiero agregar algunos sombreados más oscuros con un lápiz más oscuro. Y luego con el cambio de dirección, podemos hacer que los sombreados sean diferentes y tengan direcciones diferentes para ellos. Donde quiera que sienta que necesitamos más oscuridad en la cabeza. Acabo de agregar. Estas partes son más oscuras. Y aquí y la parte cerca de la boca. Ya ves lo fácil que puedes hacer AR es bosquejar cosas y luego sombrearlas. Sí, ¿con qué facilidad puedes crear animales de aspecto natural u otras cosas? Bueno, porque tanto quiero sombrear esta forma y no queremos trabajar tanto en ella, no quiero exagerar. Entonces si sigues dando forma a estos, puedes, poco a poco llegar a los sombreados desvanecidos, sombreados desvanecidos, y te puede dar un aspecto muy, muy natural. Por lo que esta sería generalmente la forma de la cabeza del caballo. Yo he disfrutado mucho de este tutorial. Y en el siguiente tutorial trabajaremos en la cabeza del otro animal y los disfrutaremos. 7. La posición correcta de las piernas de los animales: Hola a mis queridos amigos y buenas noches a todos ustedes. Artistas, amigos. El tutorial que hoy he preparado para ustedes es en realidad en continuo de nuestro tutorial anterior sobre bosquejar el cuerpo del animal. hoy queremos trabajar en los principios sobre la creación de las piernas del animal. Y más tarde hablaremos de la perspectiva de los animales. Ahora mismo, sobre la colocación de animales piernas. Mis queridos amigos, por supuesto, han prestado atención eso en bocetos anteriores. Por ejemplo, si por ahora tenemos el cuerpo de un animal, solo estoy creando un cuerpo de ciervos, por ejemplo, para ti. La forma de la forma y la colocación de las piernas en realidad muestran que en qué posición está nuestro animal? ¿ Es un pie, está sentado, está saltando? Entonces si consideramos esto como un cuerpo de ciervos, que dependiendo de realmente de acuerdo a todo lo que hemos enseñado antes, lo estamos creando fácilmente. Ahora quiero crear las piernas del animal. Permítanme simplemente crear una cabeza simple para ello, sólo para demostrar que tiene cabeza. Ya hemos explicado cómo crear eso. Nosotros sólo queremos tener una forma general ahora mismo. Y hoy nuestro enfoque solo está en las piernas. Eso por supuesto, no es tan específico para los ciervos. Es lo similar para animales de forma similar. Entonces si consideramos la pierna delantera y las patas traseras de los animales, podrías crearlos así. El siguiente tramo será venido junto a él con el mismo ángulo. Y no queremos trabajar en los detalles ahora mismo porque solo queremos crear las formas generales. Y entonces las raras piernas se crearán así con una curva en la parte posterior de la misma. Y por supuesto, no debería haber asimétrica de estas partes juntas. Y crea la pata trasera en la misma posición y el mismo ángulo. El raro lenguajes del otro lado. Por lo que esta es una forma general que incluso puedes marcar una diferencia en sus tamaños en diferentes posiciones y diferentes ángulos. Yo diría que en realidad podemos crear estas formas en mejores foros y en mejores posiciones. Por lo que este fue un bosquejo muy primario, básico y sencillo de las piernas. Ahora queremos hacerlo más atractivo Así que consideramos las partes del cuerpo del ciervo como lo hicimos antes. De parte será más pequeño y el cuello. Está bien. Olvídate mejor de estas formas. En realidad puedes usar una línea que te pueda mostrar el ángulo y la dirección en que se mueven las piernas. Por lo que consideramos una línea desde el cuello hacia la parte posterior del cuerpo hasta las patas traseras. Esto en realidad te va a ayudar a crear buenas formas para el cuerpo de tu animal, para el pie, nuestro animal en realidad. Entonces cuando se quiere completar esto se convierte primero en la parte superior de su cuerpo. El verdadero tramo en esta posición se verá más. Entonces no es un completamente dos caras, es un poco más vago. Perdón, está un poco dentro del área de la cara del árbol. Entonces aquí dentro, esta será en realidad la parte frontal del cuerpo y las piernas están saliendo hacia adelante de este lado. Y nuevamente creamos el cuello de nuestro animal. Lo conectamos a estos músculos en su cuerpo y las patas delanteras. Y antes de crear las piernas recrear también el estómago. Ahora en este bar que hemos separado estos músculos, esta sería la pierna. Y ahora estas dos piernas están separadas. Uno de ellos avanza y uno de ellos sigue ahí. Y definitivamente cuando los pones uno al lado del otro, puedes ver fácilmente la diferencia entre los bocetos. Entonces si pones a tu ciervo o a cualquier animal en una posición como esa, una pierna va hacia adelante y una pierna sigue un poco atrás. Se puede ver fácilmente que la forma de las piernas será mucho mejor. Y es conmigo más atractivo si las piernas están completamente paralelas, no sería tan atractivo y bueno. Allí no puedes mostrar tus habilidades. Aunque pueda ser lo mismo para las patas delanteras. Pero claro, ten cuidado de que cuando diga las piernas, sea mejor que las piernas no estén paralelas. Es decir, que deben estar en una dirección específica, acero, por lo que no quiere decir que se puedan crear en cualquier dirección que se desee porque tenemos anatomía y tenemos posiciones. Como puedes ver, una de las piernas está de nuestro lado y la otra está del otro lado del cuerpo. Y la pierna. Y se adelanta la bolsa. 8. Principios de dibujar el cuerpo de animales en la perspectiva (cómo colocar las piernas y la cabeza en la perspectiva: De acuerdo, Por lo que se puede ver, se puede ver claramente que no queremos enfatizar en los detalles en este momento. Simplemente queremos aprender sobre las formas, la forma de las piernas del animal, en qué formas se ven mejor, y cómo podemos hacerlas mejores, hacerlas más atractivas. Y los lenguajes poco detrás de un lenguaje real todavía está atrás, está en la continua de la línea que hemos creado al inicio de nuestro trabajo. Después llega a la articulación. Se debe prestar tanta atención a las partes de la articulación. Porque uno de los indicios más importantes en la creación de las piernas es la colocación de las articulaciones. Es muy, muy importante. Por lo que ahora puedes comparar fácilmente estos dos bocetos entre sí. Aquí están los ciervos caminando y las piernas son mucho más mejores. Y en realidad puedes mostrar tus habilidades al crear eso. Y la forma del cuerpo y la posición es muy, muy, muy mejor en este segundo boceto. Y ningún otro ejemplo. Ahora te podemos dar aquí sobre la posición de las piernas está en otra posición de nuestro cuerpo de ciervos. Por ejemplo, si el compañero de ciervos está mirando al frente. Si tenemos una forma como esta, esta es la parte trasera del cuerpo. Y la parte frontal. No repasé mucho los lineamientos. Yo no les creo. Entonces si consideramos que estamos creando nuestro cuerpo en tres fases. Ahora en esta situación, nuevo, la forma de las piernas puede ser de dos maneras diferentes. Pueden ser paralelos, o pueden estar en diferentes formas y pueden tener mejores formas. Yo creo, ambos para ustedes para que puedan ver la diferencia en ellos. Y tú lo sabrías. A qué me refiero diciendo que cuando las piernas están paralelas entre sí, no se verían tan bien. Y no son tan atractivas. Vinieron mis amigos. Si prestas atención, sigo usando herramientas muy como simples para mi trabajo. Lápices muy, muy normales. Se trata de lápiz castillo de tela de oro b3 que estoy usando en este momento. Eso es muy, muy fácil de acceder para ti. Y cuando estás practicando bocetos, no necesitas ninguna herramienta especial. Acabas de hacer un papel, un lápiz, y una goma de borrar, o incluso un sacapuntas. Por lo que no necesitas herramientas especiales para practicar tus bocetos. ¿ De acuerdo? Ahora se puede ver que es paralelo. Entonces este es el primer boceto de que son tres caras, pero aún así las piernas están paralelas entre sí. Y podría darnos una buena necesidad un boceto, pero no es tan atractivo. Si creáramos de otra manera, sería mucho más atractivo que lo vaya a crear para ustedes. Ahora queremos trabajar en una forma en una posición. La posición de las piernas de papá son diferentes y no son paralelas entre sí. Para tratar de crear las tres caras de tres vías. Y partimos desde el cuello, la parte posterior, la parte inferior del cuerpo, que se ve así, la parte trasera, la cola y esto. Entonces ven que mi cuerpo no ha cambiado en absoluto. Simplemente queremos demostrarlo en la misma dirección. Cambiar la colocación de las piernas puede afectar tu trabajo? Mucho. Entonces por eso no cambiamos ninguna posición, ningún ángulo. Sólo queremos demostrar que si se crea aquí pone en movimiento y en diferentes posiciones, no sólo mantenerlos justo al lado del otro. De hecho afectará tu trabajo de tantas maneras y lo hará más atractivo. Y solo borra algunas líneas extra para que pueda ver mejor. Y ahora queremos trabajar en nuestro objetivo aquí dentro, que son piernas. Ahora este lado los vamos a crear en diferentes ángulos. Eso está aquí. Tomaremos su pierna trasera y luego mi cuenta hacia adelante. Perdón, la pierna delantera. El delantero vendrá un poco hacia adelante, pero la pierna delantera, que está del otro lado del ciervo. Ahora, esta será la pierna que está de nuestro lado y aún en el frente. Se va un poco atrás. Y piernas. Pierna, que está de nuestro lado, va a estar más cerca de nosotros. Por lo que una de las piernas se adelanta y una de ellas va hacia atrás. Por supuesto, usted debe considerar su perspectiva aquí también. Y hablaremos de ello, hablaremos más de ello en nuestro próximo episodio. Pero esta es una forma general de la colocación de las piernas que debes prestarle atención, por qué estás trabajando con los animales y mientras los estás dibujando para que puedas sacarles una mejor imagen. Espero que hayan disfrutado y utilizado este episodio. Y en la próxima sesión hablaremos de las perspectivas. 9. Principios de dibujar el cuerpo de animales en la perspectiva (cómo se coloca en una cu rectangular: Hola a todos mis queridos amigos y amantes del arte. Mis queridos amigos. De acuerdo con nuestras discusiones previas en este episodio, queremos hablar del cuerpo del animal en perspectiva. Ahora, para crear el cuerpo del animal, usualmente usamos lápices normales que estoy usando. Castillos de tela dorada, lápices B3 y B6. Y contestó borrador. Un sacapuntas, un papel que puedes usar a4 y a3 y un tablero debajo de él. Para empezar, voy a usar el lápiz más ligero, que es B3. Ahora, cuando estamos creando el compañero de animales en situaciones habituales. Y desde dos caras, hemos hablado de ello que ¿cómo están las divisiones y cómo podemos dividir las partes del cuerpo? Ahora, queremos hablar del momento en que entra en perspectiva. Entonces cuando quieras crear el cuerpo de un animal en la posición correcta en perspectiva, puedes usar cubos. Entonces sólo para llegar, para saber lo que estoy diciendo, sólo para conseguirlo mejor, entenderlo mejor. Te voy a contar, te voy a dar algunos ejemplos. Por ejemplo, imagina que quieres crear un alce o un ciervo, que es la cabeza del alce que nos está enfrentando, es de banco trasero, no vería eso. Y está un poco más arriba que nuestra visión. Entonces es oferta que nuestra visión. Por lo que podemos crearlos en un cubo rectángulo como este, cual se puede ver la parte frontal es más grande y la parte trasera es una más pequeña. Entonces ahora lo haré, haré mi dy, oscureceré mis líneas para que lo veas mejor. Entonces Esta es nuestra línea horizontal, y esa es nuestro rectángulo de cubo Q, que está por encima de nuestra visión, por encima de nuestra línea horizontal. Entonces, cuando decidas que es superior o inferior a la línea horizontal, puedes dibujarla fácilmente. Ahora, quiero crear un ciervo fuera de él. Considero la parte frontal del cuerpo. En el rectángulo. Por supuesto, los tamaños del rectángulo pueden ser diferentes y pueden cambiar con el tamaño del cuerpo atreve. Por lo que solo debería darle un poco más de ángulo a mi línea de ópera para que pueda conseguir un mejor aspecto. Si has trabajado en perspectiva lejos, sabes que cuando algo está en perspectiva, nosotros lo que está cerca de nosotros que está enfrentando gasa es más grande. Y lo que está lejos de nosotros es un más lento. Entonces ya ves, por eso DrawRectangle en el frente es más grande. Y el rectángulo en la espalda es variado más pequeño. A lo mejor un poco a la espalda. Está bien. Entonces estamos teniendo un correcto ahora, esto en realidad es la parte posterior de nuestro cuerpo de ciervos. Ves así. Entonces consideramos esto como lo hace el cuerpo de nuestro animal, es cubo en perspectiva en su va a cambiar en cuerpo adders. Ahora, podemos aplicar todo lo conseguido visita sobre el cuerpo del animal. Aquí dentro. Dijimos agregar cuerpo de animal tienen tres partes. Ahora sólo podemos crear esas tres partes aquí. De acuerdo con nuestra perspectiva, esa fue una parte trasera. Esta es una parte media y esta es la parte frontal. La diferencia es que las mediciones no son las mismas que hemos dicho antes. El frontal del cuerpo es mucho más grande en comparación con las partes de la bolsa del cuerpo porque la parte frontal está cerca de nosotros como más cerca de nosotros, no está cerca de nosotros. Ahora, conectamos estos juntos y remodelamos el cuerpo. Y aunque quieras crear la colocación del cuello, puedes crearlo aquí. Esta es la garganta y esa es la parte posterior del cuello. Esta es la garganta. Por ahora solo están determinando las colocaciones y no estamos trabajando en un completamente o creando la cabeza. Entonces esta es una división del cuerpo. También puedes tener las divisiones para las piernas, o simplemente puedes considerar las piernas en general. Si, cuándo usar perspectiva para las piernas, puedes continuar estas dos líneas desde el rectángulo que tienes en la espalda. Y aquí, puedes continuar las líneas que tienes y rectángulo y diferentes. Ves estas líneas no son necesariamente las piernas de nuestro animal, pero lo son, solo pueden determinar la colocación de las piernas comparadas entre sí. Por lo que puedes cambiarlos dependiendo de los movimientos, las posiciones y puedes cambiar la forma de las mismas. Entonces solo estamos creando una forma general ahora y tenemos un marco aquí. Y también podemos crear adelante más adelante. Ahora completemos primero el cuerpo. Ahora por completar el cuerpo, intentamos dar forma a los músculos de acuerdo a las divisiones que hemos hecho en nuestra sección anterior. Y ahora por supuesto, porque es en perspectiva que la parte frontal del cuerpo, el pecho, se verá, nos veremos más grandes. Los músculos de la espalda y la parte final del cuerpo, el área de las nalgas. Y no te olvides de crear curvas. Estoy seguro. Yo lo soy, lo sé ahora mismo. Ese no es nuestro objetivo. Pero los futuros crean unas curvas y los altibajos, solo puedes ver que tu trabajo realmente sale y se pone mejor. Esta es la forma del estómago. El vientre se adelanta, y éste es en realidad el cofre del animal. 10. Principios de dibujar el cuerpo de animales en la perspectiva (cómo colocar las piernas y la cabeza en la perspectiva: Y aquí dentro, aquí dentro, puede tener una parte prominente afuera y se conecta a las piernas. Ahora vamos a las piernas, solo déles una forma y luego podremos trabajar en Head. Por supuesto, las patas delanteras son más claras para nosotros. Y como puedes ver, aquí se ven más altos y más largos. Entonces así, sólo vamos a determinar los músculos de las piernas. Los altibajos de curvas, las partes prominentes. De acuerdo con la forma de los ciervos, las piernas, de acuerdo a su anatomía. Y ten cuidado. Dije, las piernas deben ser largas pero no deben ser extra largas. Ya sabes, ten cuidado con eso. Deberían ser proporcionados. Como les dije antes, colocar estas líneas en realidad van a crear una forma general sobre las piernas y el cuerpo para nosotros. Para que puedas cambiar la posición de tus piernas, la forma de ellas, siempre y cuando sean correctas. Y también puedo borrar las líneas extra que están aquí para que mi trabajo no se ponga demasiado desordenado y no me confundo durante mi trabajo. Aquí también, tengo algo de espacio. El límite, el área alrededor del pecho. Después vamos a las partes traseras. Entonces, por ejemplo, una de las piernas, una de las patas traseras puede venir de aquí, de detrás de la pierna delantera y de debajo del estómago así. Y las partes inferiores. La otra pierna puede venir de aquí. Y se reduce a partes más bajas. Entonces así como esto, tenemos el cuerpo de nuestro querido aproximadamente. Nuevamente, ten algo de edición aquí, por ejemplo, creo que podemos considerar el estómago un poco más gordo. Ahora, queremos trabajar en una cabeza de ciervo. Si otra vez antes es la línea del estómago y continuar con eso. Verás que esto en realidad está dividiendo el cuerpo en dos partes. Y te puede ayudar a encontrar la parte de inicio del cuello y la cabeza para que suba aquí, se conecta a esta parte y da forma a la garganta. Si tiene omar la curva, creo que sería mejor si le agregamos más curvas. Y también de este lado, remodelarlo para que se conecte a la parte posterior del cuello y suba para crear la cabeza. Y aquí dentro tenemos el jefe de están ahí. Ahora tal vez un alce, tal vez un poco más bajo aquí. Por lo que generalmente solo podemos mostrar la cabeza de nuestro ciervo o mousse con forma de triángulo. Y luego podemos agregarle detalles. Tendremos orejas que escuchen la forma de la parte superior de la cabeza, la forma que los ojos van a crear aquí. Y conectándolo todo a la mandíbula. Y creamos los ojos en este mismo lugar. Esta es en realidad una forma general de la cabeza y aquí tenemos el otro pendiente. Y si consideras esto como un alce, también puedes crear unos cuernos para él. Eso por supuesto, si quisieras crear ahora cuernos para él, deberías hacer eso. Ambos lados de la cabeza. Esta es una forma general que se ve así. Por lo que esta sería una forma general de la cabeza y el cuerpo de un presupuesto de alces que queríamos crearlo en perspectiva. Está bien. Se puede sombrear un poco para que pueda tener una mejor búsqueda de eso. Simplemente agregas algo de oscuridad. Debajo del vientre. De nuevo, digo que este no es nuestro objetivo. Nosotros sólo queremos hacerlo un poco para que podamos tener una mejor forma, podemos tener un mejor resultado. Se ven todas las partes que están debajo del cuerpo. Nuestros más oscuros y tienen más sombreados. Obtienen menos luz. También es lo mismo para las patas delanteras. Zancen de que estén más al frente. Tienen más atrevido el frente, pero debido a que vuelven a estar debajo del cuerpo, ayudará. Se. Está demostrando que deben ser más oscuros. Ser también mantener algunos mintió debajo de las partes de las articulaciones. A lo mejor la FEA borra esta parte y sería mejor. Y formas como esta. Simplemente lo moldeamos. Y para la cabeza tenemos un área que se va a conectar a la garganta sólo le agregaría más oscuridad. De acuerdo, porque estas partes son más elegantes. Prefiero trabajar en ellos con mi lápiz B3. Las formas y puedes crear y enfrentar nuestro boceto así. Eso de nuevo, digo que no lo hicimos, no llegamos demasiado a los detalles de la cara y la cabeza. Acaba de crear una forma general porque nuestro objetivo en este episodio era crear div, cuerpo en una perspectiva correcta. Aquí va, los cuernos. Entonces esta fue la forma general de nuestros queridos son movimientos que hemos creado juntos. Espero que lo hayas disfrutado y tengas el concepto de cuerpo de animal en la perspectiva. Y puedes usar esta forma de bosquejar para todos los animales que están en perspectiva. Chlamydia, amigos te desean todo lo mejor. 11. Dibujar la guía del cuerpo del oso: Hola a mis queridos amigos. Buenas noches, y espero que estén todos bien y bien. Está bien. El día de hoy en continuo de nuestros bocetos anteriores en los que hemos trabajado, el boceto de animales, compañero, queremos trabajar en osos y sabremos cómo, cuáles son los principios generales sobre crear ahí cuerpo muy diferente al cuerpo de la otros animales. Debe considerar que los principios generales son los mismos, pero los tamaños y formas son un poco diferentes. Por ejemplo, los caballos tenían piernas largas y cuerpo muy muscular. Pero los osos que tienen son un poco gordos y rastrean viajero y tienen piernas cortas y esas cosas. De acuerdo, Entonces hacemos unos principios generales con las tres partes, tres partes principales. Pero las formas y los tamaños son un poco diferentes al caballo y a los demás animales en los que hemos trabajado. Entonces al principio, acabamos de determinar las tres partes del cuerpo. la misma manera que lo hicimos por los demás cuerpos de animales. Pero como se trata de caras de un árbol, vamos a tener mucho cuidado con estas mediciones. Estaría aquí la parte frontal del cuerpo. Considerando el ángulo del cuerpo. Se debe prestar atención al tamaño de este círculo frontal. Por lo que acabo de crear círculos muy, muy ligeros aquí. Por lo que más tarde que se quiere crear la forma del cuerpo. Puedes conseguirlo mejor. Déjame acercar un poco para que puedas verlas mejor. Estos son en realidad nuestros lineamientos para nuestro cuerpo. Bueno, si determinamos, agregamos un ángulo general del cuerpo, esta sería su columna vertebral y cuello voluntad hacia adelante y hacia abajo. Ahora, antes de ir a las líneas guía para las piernas y los brazos, primero, determinaría la forma del cuerpo para ti para que sepas cómo es. Y luego trabajaremos en las piernas y los brazos. Aquí está la parte frontal del cuerpo, los músculos fuertes de los osos, los hombros y la espalda, en realidad. El banco superior. Aquí tendríamos el cuello. El cuello de nuestro oso, que tiene casi bastante grosor. 12. Dibujar el cuerpo del oso: Y aquí está la otra parte de la espalda de los osos que forma así con un grosor. Y de aquí otra vez, se conecta a los brazos así. Por lo que esta sería la parte frontal del cuerpo del oso. Si quieres determinar las partes traseras, ves este semicírculo. Este sería en realidad el estómago del pájaro, que incluso puede ser más grande de lo que hemos creado en nuestras pautas. Ya ves, los lineamientos en realidad sólo están creando la colocación aproximada de las partes del cuerpo que ves? No tienes que decirlo porque aquí creé la pauta y mi estómago debería estar exactamente aquí en el mismo tamaño exacto. Conoce cuándo quieres crear la forma general del cuerpo, puedes hacer algunos cambios en tus pautas. Esta sería la espalda baja de nuestro cuerpo de osos y volteamos aliados así y bajamos con una curva muy ordenada hasta llegar al inicio de las piernas del pájaro. Deberían venir las piernas hasta aquí, lo que significa que esta línea continuará hasta aquí. Muy bien, así que esta es nuestra línea principal para la parte baja de la espalda del oso. En realidad estoy creando las líneas principales más audaces y más oscuras para que puedas separarlas fácilmente de las pautas. Todavía no quiero borrar los lineamientos para que veas adónde va todo y cómo nos pueden ayudar. Aquí tendremos los brazos son podemos decir las patas delanteras. Yo diría manos para los osos. Este brazo sería un poco más delgado. También creo los músculos para eso desde este lado también. Para que podamos llegar a la cabeza. ¿ Verdad? Debería borrar un poco esta línea. Y este es en realidad uno de los principales análisis que dio forma a todo el oso para nosotros podemos ver eso. Puede demostrar que es un par fuerte muy grande. Determinamos cuánto podemos seguir con el cuello y luego empezamos por la cabeza. Ese primero podemos usar una forma de círculo. Por lo que podemos determinar la colocación aproximada dependiendo de esta parte y esta línea que hemos considerado para hacer nuestro trabajo asimétrico. Llegamos a la mandíbula. El posicionamiento de la mandíbula es muy, muy importante para dar forma a toda la cabeza de tu animal. No importa qué animal sea. Como hemos dicho antes en nuestros tutoriales, podemos crear el trabajo como un simple rectángulo o un cubo. Ahora porque estamos trabajando, estamos, estamos trabajando en un tamaño pequeño. Simplemente tratamos de darle forma con un cubo muy sencillo. Bueno, esto es cierto. El trabajo de Osos no es demasiado largo y no es demasiado corto. Trabajamos en la cabeza de ciervos antes. Y se puede ver que se puede ver que el tramo de la mandíbula era demasiado exactamente igual que lo hicimos para el caballo, pero en la pareja, no es tanto. Y las partes superiores de la cabeza serán la colocación de los ojos. Y por supuesto, quién tendrá las orejas. En el continuo de la línea de la mandíbula, aproximadamente aquí. Y este año, que en realidad está detrás de la cabeza. Entonces creé así. Por lo que esta es una forma general para su cabeza. Ahora vamos a llegar a los detalles para eso. Determinaremos la colocación de la nariz, parte para la mandíbula y la boca. Queridos amigos, como pueden ver fácilmente, no usé ninguna herramienta especial en mis tutoriales y en mis bocetos. Tan solo un papel normal y un lápiz HB normal y un borrador. Y eso es todo. Puedes usar cualquier herramienta que quieras. Lo más importante aquí es que practiques, practiques y practiques. Por lo que serás muy fácil con la creación de las formas. Por lo que las herramientas no son muy importantes en esta fase. Ahora aquí dentro determinaremos la posición de los ojos. Y continuo de los ojos estaría conectando a la mandíbula, el extremo de los ojos. Y pueden tener un poco de sombreado aquí para que podamos mostrar la profundidad de la mandíbula. Y en realidad puede dar forma a esta zona para nosotros un poco. Ahora de este lado del rostro con crea esta área así. Porque esta zona está en la parte posterior de la cabeza. El renglón va todo el camino y a partir de esta parte, lo será. Aquí. Las orejas del oso son muy cortas y no son muy afiladas. Son cortos y a su alrededor. No son agudas como las orejas queridas. También, este aire en la parte de atrás. Solo hay una cosa hace siempre la parte interior del año sería más oscura y determinaría un grosor para la parte externa de la oreja. Por ahora, la forma de la cabeza del oso está casi completa. Y la forma del cuerpo casi está hecha. Simplemente agregamos algunas líneas a nuestro boceto. Por lo que se vería mejor. Ahora si quieres trabajar un poco más en esta forma y quieres sombrearla, puedes borrar fácilmente tus pautas y añadir tu traje de sombreado. Pero ahora porque no queremos meternos demasiado en detalles y sombreados. No hacemos nada con los lineamientos ni los sombreados ahora mismo. Todavía no. Acabamos de determinar las partes en el cuerpo que tienen más profundidad. Simplemente sombreas esas partes para que podamos mostrar que estos archivos tienen profundidad. Y aquí dentro tenemos la pausa y las piernas de nuestro animal. Simplemente califíquelas. Generalmente, no nos atrapamos en los detalles aquí dentro. Porque nuestro objetivo en este tutorial era solo hacer una forma general desde el oso. Y no lo hicimos, No queríamos trabajar en los detalles del oso y del cuerpo. En fin, sólo lo repasamos una vez y eso será suficiente. De acuerdo, Ahora, el siguiente boceto en el que queremos trabajar, trabajaríamos en más detalles y crearíamos la forma del cuerpo en otra posición. 13. Dibujar el cuerpo del oso que está en sus dos piernas: De acuerdo, amigos míos, en esta fase, queremos crear la forma del cuerpo del oso en otra posición, realidad vamos a crear un oso en posición de pie. Por supuesto, has visto las barreras de que están en dos piernas y están de pie, quieren atacar o simplemente están de pie en esa posición. Ahora, sólo queremos crear una forma general del cuerpo del oso en posición de pie. Para eso primero, creamos la parte inferior del cuerpo con esto. Y luego la parte superior del cuerpo. En esta posición, en realidad podemos separar el cuerpo en dos partes. Podemos dividirlo en dos partes. La parte inferior, que es más ancha y un poco más picadora y más gorda, y la parte superior del cuerpo, que es más pequeña. Y la última parte que quisiéramos agregar más adelante es la cabeza del animal que podemos crear la forma de cárcel de él así. El área para las piernas y la posición de los brazos que puede ser así. En este momento es sólo una forma muy, muy general de estas partes. Es empezar a bosquejar y crear una forma real. Empezaremos por el cuello y bajamos. Cuando quieres crear un animal que no tienes ninguna información especial sobre ellos y desconoces la estructura de su cuerpo. Definitivamente debes usar un modelo como imagen de modelo. Por lo que puedes usarlo para crear las formas y las áreas correctamente, que es mostrar la parte posterior del oso así. Y llegamos a la parte baja. Aquí dijimos que tenemos las piernas y las piernas estarán aquí ¿ves? Las piernas de los osos también son gordas, pero son cortas. Entonces aquí es donde podemos conectar las piernas al cuerpo. Esta zona. Y también borra las líneas extra aquí. Y entonces íbamos adelante por el frente del cuerpo. Creamos el vientre, el estómago. Y así, hasta que podamos determinar también la colocación de los brazos. Aquí venimos al pecho y subimos hasta llegar nuevamente al cuello con una curva en el pecho. Como ya hemos dicho antes. El cuello de los osos debe ser grueso y corto. Ahora bien, esta es la forma general del cuerpo. Y luego determinaremos la posición de los brazos. Aquí, partimos de la parte prominente del hombro de los osos o de su espalda. Para que podamos continuar con eso. Y bajamos así para crear los brazos. Y se debe hacer la parte superior de las manos y los brazos. El grosor de los brazos no debe ser grande en mucho. Al igual que tantas personas que están muertas son demasiado fuertes. Dicen que hay fuertes como el oso. En realidad, los músculos del oso muestran que son tan fuertes. Entonces los músculos que queremos crear aquí, debes tener cuidado de que los creemos lo suficientemente grandes como para demostrar que una fuerza que tienen. Esta es la mano y el brazo, que está de nuestro lado. Y tenemos otro brazo, que creamos aquí la parte prominente del mismo. Y bajamos, hasta aquí. Y esta mano está en realidad del otro lado del cuerpo. Por supuesto, puede crear esta mano un poco más de tiempo. Y viene aquí abajo y crea el resto de la pista. La pausa y la cláusula. De acuerdo, terminemos con la longitud de los animales y luego pasaremos a su cabeza. Se pueden crear las piernas del oso así. Es corto, piernas regordetas. La curva de aquí era demasiado así que simplemente reducimos el, el poco. Después iremos con la forma de las piernas. Y también consideramos la otra pierna, que se puede colocar aquí. Vamos hacia adentro y luego haces lo mismo por el otro lado de la pierna. Es una pierna muy corta, pero fuerte y ancha. Al igual que esto. Ahora tenemos la forma de nuestro cuerpo de osos. Ahora llegamos a la cabeza. Como se puede ver, podemos determinar fácilmente el área para el cuello. Creo que a partir de aquí se debe empezar lo siguiente porque como dije, De Beers a continuación son muy fuertes y gruesas. Si hacemos una división general, podemos poner la cabeza en esta zona para que debas borrar estas líneas extra. Y creamos el oso, los osos cabeza aquí dentro. Porque como dijimos antes, tienen cuellos muy fuertes y gruesos, pero es muy, son muy cortos, luego sus cuellos son muy cortos. Por lo que la cabeza de nuestro oso será colocada aquí. Y la colocación del puesto de trabajo que se puede ver. El ángulo de la cabeza es de casi dos caras. Es posible que no necesites crear un cubo para la mandíbula. Está bien si solo creas un rectángulo. Bueno, siento que sólo pueden empujar un poco hacia atrás la mandíbula porque la parte prominente de la cara del oso no es tanto. Por ejemplo, si esta es la cara y la cabeza aquí que trajimos esta línea, podemos tener los engranajes. Por lo que esta parte sería mandíbula. No tienen caras muy largas. Esto es digital para nuestro desnudo. Ahora se hizo correcta afeitado y ahora podemos completarlo es Lee. En primer lugar, voy a dar forma a las orejas un poco más y un poco mejor. El oído trasero. Oreja del otro lado. Por supuesto dijimos que son dos caras, pero en realidad el ángulo que estamos creando este rodamiento es de tres caras. Dije que es aproximadamente como a las caras. Y por supuesto, porque el tamaño de nuestro trabajo es muy, muy pequeño, debe tener mucho cuidado con los detalles que desea agregar. Aquí está la parte de conexión de la mandíbula y la cara, que en realidad tiene una curva en parte aquí. Eso puede hacer que el conjunto comparta una zona entera en forma. Y también los ojos, que están casi en la parte conectora de la cara. Y el Joe. Si tienes y atención pudiste ver que los osos tienen ojos muy pequeños. Entonces esta es la forma de los anuncios al fin para trabajar en la mandíbula y la boca. En el aire, tenemos un pequeño bache en el trabajo, luego una curva, y luego llega a la nariz. Se puede oscurecer en la nariz, bajar en ella. Y creamos la forma de la boca del animal. Y la parte inferior de la droga se determinará así. Eso en realidad se conecta a la cabeza. Por lo que se trata de una forma general del cuerpo de un oso en posición de pie. Siempre puede agregar algunos detalles más. Por ejemplo, puedes crear el cabello en el cuerpo del oso. Tengo un lápiz B6 que quiero agregar algo de oscuridad con él. Y ahora lleva cuerpo. 14. Sombrear y dibujar el cuerpo del oso: que pueda crear mejor la forma de la cabeza y del cuerpo, un poco mejor. Dije desde aquí, porque esta parte puede ser más oscura. Empiezo a crear la oscuridad. Y al mismo tiempo que estoy creando estos sombreados, traté de darle su cuerpo y textura porque ya sabes que el cuerpo del oso está fallado con el pelo. Entonces si creamos esa textura de cabello en su cuerpo, realidad puede hacer que se vea más natural. Ahora mismo podemos crear esa textura de cabello, que sombreado, al igual que lo que estoy haciendo ahora mismo. Cuando estás creando estos sombreados, debes tener mucho cuidado y debes prestar tanta atención a las curvas del cuerpo. Es muy importante. Y en algunas partes simplemente creamos estos sombreados para que podamos tener oscuridad y no nos cortamos demasiado con una textura de cabello, solo queremos que esa zona sea oscura. Bueno, estas áreas son oscuras. Áreas en las que necesitamos trabajar así. Adentro TO ju solo corre algunos colores aquí. También en el pecho y el bailee solo atrevirían estas mentiras principales en algunas partes, por lo que nuestro trabajo se verá mejor. El pausa y la cláusula que van en un poco hacia dentro terabit curvado, por lo que definitivamente son más oscuros. La parte interna del cuerpo también es oscura. En realidad está rodeado de dos brazos. Es por ello que necesitamos más oscuridad aquí, definitivamente cuando es necesario. Ahora que se le ha dado forma a la NIC. Puedes usar estos aquí muy fácilmente. Como puedes ver como al mismo tiempo que estoy sombreando, en realidad estoy guiando el cabello hacia afuera y arrastrándolo hacia afuera. Entonces en esta área, la sensación de estos cabellos puede ser mucho más y podemos mostrarles mucho mejor. Pero de nuevo, ten cuidado. Tenemos diferentes animales que sus cuerpos están llenos de pelo, pero estos son diferentes entre sí. Entonces, por ejemplo, si creas pelo largo en un cuerpo que tiene un más corto en la naturaleza natural, realidad puede arruinar todo tu trabajo. Hace que se vea caricatura, no real y no hermoso. Entonces porque llegamos a aquí, voy a añadir la oscuridad para dentro de las orejas. Y yo trabajaría en estas partes. Y yo añadiría el pelo en la cara. Y las líneas que tenemos aquí. Debería ser un poco más fuerte. Crea estos sombreados muy, muy ligera y elegantemente. Y vamos a oscurecer algunas partes. Dondequiera que sentimos que se necesita, por ejemplo, esta parte prominente de las mejillas en la cara. Porque quieres mostrarles más, necesitamos oscurecer y la zona inferior de ellos, la zona por debajo de ellos. Entonces sobre todo si queremos demostrar que alguna parte es prominente, podemos darle la vuelta. Y nuestro compromiso. Como ya hemos dicho antes, la dirección de los sombreados puede ayudarnos a dar forma mejor a toda nuestra zona. Está bien. Como ves, solo podemos sombrear donde necesitemos. ¿ De acuerdo? Ahora, Nick tiene forma. Y ahora podemos trabajar en los cuerpos aquí. Y completamos nuestro trabajo En algunas partes que no queremos ningún trabajo fino. En realidad podemos conseguir nuestro lápiz en nuestro trabajo más horizontal para que podamos obtener más oscuridad. Pero en algunos lugares que queremos mostrar mejor nuestros sombreados y queremos demostrar que están linealmente y queremos mostrar que aquí textura, tratamos de usar partes afiladas de la punta de los lápices. Y las partes de conexión entre el cuerpo y las piernas definitivamente son más oscuras porque tienen parte curvada en tienen profundidad. También de aquí. Tenemos el bailee a conexión a las piernas. Y por supuesto, la fuerte masa oscura que podría tener aquí y el estómago. Y definitivamente debemos prestar atención a la sombra del brazo en el estómago y luego el cuerpo. Entonces tendremos aquí una oscuridad muy, muy fuerte, que sería exactamente la sombra de nuestros brazos así. ¿ Dónde estamos? También estamos dando forma a esta zona. El volumen del cuerpo se está mostrando poco a poco. Y considerando que Bailey y el estómago es mucho más prominente, tratamos de no sombrear un poco demasiado y tendríamos sombreados más claros como este. Está bien. Los sombreados de esta zona son tan ligeros, así que acabo de añadir un poco a ellos. Ahora queremos trabajar en las piernas. Si quieres agregar un poco de pelo en las piernas. Podemos trabajar así y sumar a escuchar entre con los sombreados. Y aquí dentro Es algo así. Está debajo de la rodilla del animal y tiene un poco de profundidad y está tallado. Por lo que esa parte sería más oscura y esta parte, que está más en la superficie en la parte superior, sería más clara en sombreados. En la parte superior del pie. Simplemente le da un sombreado muy, muy sencillo. Y podemos agregarle algo del pelo de las piernas. Entonces vamos a hacer esto. Digamos que haremos exactamente lo mismo para la pierna derecha. Simplemente estás creando un poco de pelo para ello. Y necesitamos afilar nuestros lápices. Necesito en realidad, de acuerdo. Simplemente arrastramos algunos aquí hacia el exterior para que podamos mostrar que la textura es pelo. Y el chico lo muestra bastante bien. Otra vez aquí. La parte por debajo de la rodilla es más oscura y las partes superiores serán más claras. Y sombreados para esta zona de fondo, la tina de animales pie, que incluye la cláusula. Pausa. Esta zona, que se va a dar forma así. ¿ De acuerdo? Tan fácil como esto, hemos creado un oso, un hermoso ahí, e incluso aplicamos algunos sombreados. Por lo que siempre que sientas que necesitas más oscuridad, puedes repetir los sombreados y oscurecerlos y darle una mejor forma. Espero que hayas disfrutado de nuestro tutorial y lo hayas usado y practicado. Y puedes crear fácilmente los animales en diferentes posiciones, enviarlos a nosotros, y podemos disfrutarlos también. 15. Dibujar el boceto básico del oso de la caricatura: Hola mis queridos amigos, y buenas noches a todos ustedes. Ese es un tutorial que hoy hemos considerado para ti es un poco diferente a nuestros tutoriales anteriores de hoy, queremos trabajar en un oso, pero está animado. Se quiere crear un oso de animación. Por eso. En primer lugar, comenzamos con crear la forma general del cuerpo del oso. Ten cuidado de que cuando quieras crear un boceto de caricatura o animar al boceto. Y la división de las partes del cuerpo depende totalmente de ti. Significa que eres tú quien está decidiendo que ¿qué forma puede tener tu personaje de caricatura? Pero también tendrás que considerar eso. Estás, por ejemplo, aquí estás creando un oso. Por lo que debes considerar los principios generales de crear las formas. Entonces es mirada, por lo que se verá como un oso al final. Pero puedes cambiar algunas cosas. Comparando cuando queremos crear un oso realista. Porque es una animación y solo puedes hacer algunos cambios en ella. Entonces esto es un vientre a estómago, la parte superior del cuerpo y adelante. Ahora en esta ocasión queremos iniciar nuestro boceto de a cabeza. Por la cabeza de nuestro animal. Vif dijo que tenemos un área redondeada para la cara y la mandíbula. Que si lo consideramos aquí, aquí consideramos la mandíbula. Y tiene la boca abierta y se ríe y sonríe. Los ojos pueden ser arrancados desde aquí. ¿ Es la curva de la cabeza estaría empezando desde aquí así. Y aquí tendríamos las orejas. Y en esta zona, tendremos su mejilla. Pero debido a que queremos determinar la colocación de la mejilla, casi podemos crear la forma de esta zona. Podemos mostrar las mejillas. Mostramos unas chicas lindas. Ok. Por lo que ahora tenemos una forma general de su cabeza. Ahora porque queremos dejarlo más claro para ti, determinamos la colocación de los ojos y personajes de caricatura. Creamos los ojos más cerca el uno del otro, por lo que se verían más graciosos. Se ven más divertidos así. Y las orejas se colocarían aquí. Y el otro se colocaría aquí. Ya ves, tenemos unas formas de fantasía, tenemos una forma de caricatura, pero aún así, los principios generales de crear las orejas y el cuerpo son los mismos que hemos practicado en nuestros tutoriales anteriores. Entonces no te preocupes por eso. La forma de la nariz. Y en estas partes, se puede ver que lentamente voy repasando las partes principales, haciéndolas más oscuras y atrevidas. La boca. Y por supuesto, debería ser así. Pero también para crear un bocetos como ese puedes crear. Puedes usar tus lineamientos horizontales y verticales. Y puedes usarlos de manera muy precisa. Para que puedas transferir tus bocetos y modelos a tu trabajo. Pero en este caso, opté por no usar lineamientos horizontales y verticales. He decidido usar estos círculos como mis pautas como lo hicimos en tutoriales anteriores para nuestro oso realista. Está bien. Ahora esta es una parte principal de nuestra cabeza de Osos. Ahora vamos a las partes de su cuerpo. Aquí que tenemos el círculo superior. Colocaremos la parte trasera, los hombros, y los brazos. Que tenga manos casi gruesas y manos fuertes. Y aquí dentro determinamos esta zona baja. El área posterior al pecho del animal se colocaría aquí. También queríamos tener una zona de ropa linda. A lo mejor un general. Todavía no lo sabía. Por lo que ahora tendremos que crear esta parte de nuestro boceto para su cierre. Esta zona es la zona que podemos ver, el vientre de los osos. Y por lo que podemos, lo que sabemos que los osos tienen estómagos muy grandes y los grandes Bailey. Deberíamos crear una gran curva aquí. Y de este lado determinaremos la colocación de los brazos, el pecho, y el vientre. Por lo que esta es la forma general del cuerpo, la parte superior del cuerpo. A partir de aquí creamos sus sartenes. Porque hemos dicho que estamos trabajando en un personaje de caricatura. Para que puedan tener vestidos lindos. Y por supuesto, este personaje no lo es. De mi imaginación. Estoy usando algunos famosos caricaturistas y animadores trabaja aquí y simplemente copiando su trabajo. Pero también puedes usar tu propia imaginación. Depende totalmente de ti. Puedes usar tu imaginación para crear tu propio personaje. Esta parte no debería ser demasiado delgada como esta. Entonces este es un brazo regordete y una mano de nuestro oso Chevy. Creo que tengo su vientre a Trevi en a engordar. Entonces tal vez solo lo traigo un poco hacia adentro para que podamos tener menos estómago como este. Y también de este lado, la ropa remodelada. Y creamos las piernas del animal. Q pantalones pequeñitos. Y las piernas que están en esta forma y las creamos muy, muy simples. De este lado, sería la otra pierna para nuestro animal. Determinamos la ropa que venía en el pie, en las piernas. Y estos son los bordes de nuestros pantalones. Se olvidó de la otra mano. No tiene tanto sitio y vista desde este lado, pero baja así. Tenemos que mostrarlo un poco. Por lo que esto es agregar forma general de nuestro oso de caricatura. Ahora queremos borrar las líneas extra y podemos sombrearla para que podamos darle forma un poco. 16. Sombrear y agregar detalles al oso de dibujos: Por lo que borramos las líneas extra como se puede ver claramente. Entonces de nuevo, digo Como pueden ver, nuestros lineamientos acaban de crear una forma general para nosotros. Entonces tendremos un modelo general y solo iremos con eso. Volará las cosas extra de nuestro trabajo. No queremos que nuestro trabajo se ponga desordenado. Ahora, vamos a ir a recoger un lápiz más oscuro. Podemos usar lápiz B6 o B3. Ahora mismo, añadiré la oscuridad a mis oídos con mi lápiz B6. Y quiero crear en general sombreado para la cabeza. También el otro oído. Es lo mismo. Y también la nariz y la boca. También podemos determinar su lengua en su boca. Las partes donde no quiero que se oscurezcan demasiado. Puedo usar mi lápiz B3 para darles forma. Ahora vamos a ir a sus ojos. Sólo dales un poco de color. Tal vez incluso si estas partes se acercarán un poco más juntas a la forma sería más lindo y divertido. Y mejor por supuesto, sombreará un poco esta zona. ocasiones los sombreados en este tipo de bocetos tienen una forma de, ya sabes, volumen, creando el volumen para nuestra zona. Y algunos de ellos son buenos para crear el cabello. El sombreado que estoy usando aquí se trata solo de crear el volumen, pero los que están aquí. Además que mostraron un volumen, también están mostrando el cabello. podamos tener ese tipo de sombreados que puedan mostrar el volumen y el cabello simultáneamente para nosotros. Está bien. Ahí vamos. Y la mejilla debe tener una mejilla linda. Por lo que sombreará en la misma dirección el pelo de los osos hasta la parte debajo de la garganta. Y por supuesto, le mostraremos esta linda divertida sonrisa que tiene en la cara. Y lo completaremos con un sombreado. las partes de su espalda, de los hombros, que se ve así. El área para los brazos. Y puedes mostrarlos fácilmente con líneas muy simples. Ves salarios creando algunas líneas y sombreados simples, pero son, los sombreados en realidad están mostrando los músculos de los osos. Al mismo tiempo. También puedes hacer algunos de estos sombreados ordenar afuera para que pueda dar forma a esa textura del cabello para ti. En esta parte de los brazos y las manos, debemos mostrar las curvas. Las partes prominentes es pausa. Algunos sombreados muy pequeños. Entonces solo escanea, dale a esta área un volumen general. Y debido a que se trata de un personaje de dibujos animados, no queremos conseguir demasiado, no queremos quedar atrapados demasiado en el proceso de sombreado. Sólo quisieron que eso diera forma un poco y conseguir un buen look general. Tan solo para darle un aspecto tridimensional y la base de la textura del cabello, eso será suficiente. Esta parte es un poco más oscura, así que vamos a sombrearla un poco más. También aquí dentro. Y de nuevo, usaremos nuestro lápiz B3 y crearemos tonos más claros para determinar la forma de esta zona. Entonces creamos estas curvas y altibajos en el vientre de esta señal a la criatura. Y luego vamos am sombra su espalda. En la parte inferior también se necesitan unos sombreados más oscuros. Entonces los creamos. Y luego utilizamos un lápiz B6 para esta zona. Aquí oscureceremos por completo. Y luego desde esta zona oscura arrastramos algunos tonos más oscuros hacia nuestras formas más claras para que pueda conseguir una mejor forma y foro. A lo mejor aquí necesitamos un poco más de oscuridad como ésta. Consulte en general las partes que usted piensa que deben ser más oscuras. Si los repasas un poco contigo o lápiz B6, puedes conseguir la oscuridad que quieras. Por otra parte, que está del otro lado del cuerpo, solo le das un poco de sombreado. Sólo para darle algo de volumen. Y la cláusula. Entonces llegaremos a su ropa. Y con la creación de algunas lindas o arrugas, tratamos de hacer que nuestro trabajo se vea más interesante. Da forma a estas partes. Las partes que vienen de debajo de las manos recrean estos sombreados. Nosotros los moldeamos, reelaboramos en sus partes las cuales sientes que necesitan ser más oscuras. Se pueden crear líneas más gruesas. Entonces creamos nuestra avergonzada así y determinamos su destino. Y también aquí dentro, hizo la misma sombra las partes inferiores de los dedos y recrear la cláusula, la pausa. Baje hacia abajo. Y solo agregamos algunos detalles a la superficie de nuestra ropa. Entonces solo quería agregar algunas líneas de crédito y detalles, solo para no dejarlo tristeza y en tocado. Tan sólo algunas arrugas para que podamos mostrar hasta que cláusulas se estiran porque quienes sirven gordos y gordos. Y tal vez ambicioso como la forma aquí. Eso parece un bolsillo o tal vez algunos parches. Muy bien, Así que esto es todo. Espero que hayan disfrutado nuestro contar real y hayan disfrutado creando este boceto. Lo haces en casa, practicas en ella, y nos mandas tus hermosas obras. Para que podamos disfrutarlos también. Te deseo todo lo mejor y adiós. 17. Dibujo lineal de la cabeza de perro: Hola a mis queridos amigos talentosos y buenas noches a todos mis queridos amigos hoy he decidido que en la continua de bosquejar animales, trabajamos en la cabeza de un trabajo por una deuda de acuerdo a nuestros tutoriales anteriores, primero queremos mostrar el cabeza con formas y líneas simples porque queremos mostrar la cabeza mirando hacia nosotros. En primer lugar, creamos la parte principal de la cabeza, como una forma de huevo, un óvalo. Y para esto puedes usar un lápiz HB o un lápiz B2. Esta es una forma primaria de la cabeza de nuestros perros. Traté de hacerlo un poco más oscuro para que puedas ver mejor estas pautas. De acuerdo, esta es nuestra forma primaria. Aquí, está el hocico del perro, que tenemos nariz. Y aquí tenemos que dibujar. Y lo puedes mostrar con un círculo. Supongamos el hocico y la mandíbula. A ver. Ahora solo estamos trabajando con líneas muy simples y no nos metemos tanto en los detalles en este momento. Aquí te presentamos la colocación de las orejas. Y en esta dirección está la segunda oreja. Y solo estamos creando las colocaciones aproximadamente. Y puede ser un poco conmovido, trabajo atrevido. Entonces después de haber mostrado esta parte, después de crear esta forma general, ahora queremos trabajar en los ojos. Habrá aproximadamente aquí, ambos lados del continuo del músculo modelo. Y aquí tendremos la nariz del perro. Y después de que terminemos con la determinación de las colocaciones, pasaremos a sumar más detalles. Y también puedes encontrar esta forma de la cabeza en criaturas similares, oscuras como gatos o incluso lobos. En la parte superior de su cabeza, tendremos algunos altibajos, algunas curvas. Por supuesto. Estas partes se verán así. Tenían forma así. Este círculo es en realidad el cráneo del perro. Y cuando creamos el pelo de nuestro perro, realidad puede salir un poco fuera de este círculo. Y debería ser, puede ser más amplio. E incluso podemos considerar que las orejas salen un poco más de ellas como círculo primario que hemos creado por el cabello. Y estas partes se mostrarán así con el cabello por supuesto. Y en la parte del Nick del animal. Podemos tener esto porque no queremos trabajar tanto en el cuerpo. Queremos trabajar en la cabeza. Queremos que nuestro enfoque esté en la cabeza ahora mismo. Quieres darle un poco de forma, un poco más de forma a los perros, Joe. Podemos decir que da forma así. Aquí dentro. De eso se saldrá una forma circularmente. No es completamente circular. Casi una recta y hacia arriba. Al igual que esto. Y también de aquí viene hacia dentro o dentro de la cabeza así. Podemos continuar con esta zona. Borra aquí. Siempre que sientas que tus pautas son extra, puedes borrarlas fácilmente y seguir adelante con ellas. Después completamos la nariz de nuestro perro, consideró y determinó su colocación. Pero no es muy preciso. Para que podamos dibujar una línea asimétrica desde el medio, desde el medio de nuestra cabeza. Y luego podemos crear una nariz en esta zona. Y entonces sus fosas nasales se mostrarán así. Si no borras algunas líneas, estaría bien porque después las queremos, realidad queremos sombrear nuestro trabajo. Y algunas líneas se sumarán a nuestro trabajo, y algunas cal, algunas líneas se borrarán. Entonces si una línea no te molesta o te hace algún problema, está bien si es un alambique. Si se queda, quiero decir, lo siento. Aquí al lado de mis perros hocico y Joe, se puede ver una parte prominente la cual se encuentra en la parte inferior del Juan, parte inferior de la boca. Y lo puedes ver a ambos lados. Si llegan hasta aquí, podemos crear una oscuridad. Aquí dentro. Crearemos una forma que queremos crear los ojos junto a ellos más adelante. Y si es así, ves que los ojos estarían aquí. Está bien. Esto es perfecto. Estos son en realidad los altibajos que se encuentran en nuestra cara. Y ya sabes, tienen una forma que podemos mostrarle estas líneas y sería más natural. No se ven líneas completamente rectas en la cara de un perro ni siquiera en la cara del humano. Así que así y estar aquí. Y en estas partes porque queremos darles forma más adelante, no las creamos tanto linealmente con nosotros. Crearlos en forma de líneas. Entonces incluso hasta ahora, es muy similar a un lobo. Curso de nombre. El modelo que elegí es un perro husky. Y es muy similar al lobo porque quería golpear a dos pájaros de un tiro. Quería aprender sobre crear la cabeza de un perro y también quizá un lobo. Ahora si consideramos que nuestros ojos están aquí dentro, se puede ver una pequeña línea por debajo de eso. Se puede ver en este tipo de perros, o se los puede ver en lobos. Entonces creamos esta oscuridad y esta línea. A ambos lados de nuestra fase. De nuevo, digo bajo el ojo. Y borramos las líneas extra para que podamos crear nuestros ojos. Bueno. Los ojos son estudiantes. Circularidad. Y estos estiramientos junto al ojo, la forma del ojo y la forma del cabello, e incluso el color del cabello que están al lado de su, realidad le daré al ojo un poco de una mirada estirada. Entonces este es DI estos son los ojos, son dos de ellos. Porque todo lo que hacemos por uno yo debería hacer lo mismo por el otro ojo. Y deberíamos jugar algo de oscuridad. En la parte superior del ojo. Dejaremos algún lugar para la oscuridad de cuatro dentro del ojo. E incluso hay parte de profundidad, hay una parte curva, curvada en parte en la parte superior de nuestro ojo, que se puede ver algo de oscuridad en esta zona. Y porque esta zona tiene más oscura aquí también. Y también queremos demostrar que, ya sabes, hay algo de pelo aquí. Ya lo ves. Estoy agregando algunas líneas y detalles en algunas partes y también borrando las líneas extra junto con ellas. Ahora vamos a dar forma alrededor de la cara y las orejas. Por lo que en la siguiente fase, podemos pasar a los detalles. Y debemos considerar el área externa hasta aquí. Y sobre los herederos. Deberían empezar a conectarse a la cabeza desde esta zona. Pero ya te lo he dicho antes en diferentes tipos de perros, puedes ver diferentes tipos de orejas y cabeza y todo lo demás. Pero ahora mismo, dependiendo del modelo, el modelo en el que estamos trabajando, la forma de la cabeza y las orejas son iguales. Esto así de nuevo, digo que podría ser un poco diferente en diferentes tipos de perros. Pero para el que estamos haciendo ahora mismo, esto sería todo. Está bien. Ahora esta es la forma de nuestro ojo derecho. Ya ves, como puedes ver, no se conectó exactamente a nuestro círculo primario, conectado a esa zona externa por el pelo que tiene nuestro perro. Definitivamente haremos lo mismo para el oído izquierdo. Y lo más alto es igual que DR1 es orejas largas. Y de nuevo, le pones atención a este lado de la cabeza. Como se puede ver. Podemos incluso ampliarlo un poco más de lo que es. Y nuevamente, el inicio del año se sumará a continuo de la cabeza. Al igual que esto. El giro de la oreja hacia el interior. También lo tenemos en este año también. Simplemente me olvidé de crearlo, pero definitivamente los voy a mostrar completamente en nuestra fase de sombreado. Entonces no te preocupes por ello. Al igual que esto. Sería muy Zm re Rabia para llenar un maldito. Ahora bien, si borro este círculo que creé eso primero, en realidad puedes reconocer la forma de la cabeza del perro mucho mejor ahora porque ahora tiene más forma. Ya ves, si comienzas desde una forma muy simple y poco a poco, agregas algunas formas para agregarle algunas líneas. Puedes obtener fácilmente las formas y formas que quieras. Y en realidad puedes echar un vistazo mejor a estos animales. Ahora, la cabeza de nuestro perro casi se hace en términos de bocetos y un nexo que definitivamente irá a la fase de sombreado. Tan solo quería determinar algunas partes. Entonces mientras estamos sombreando, sería más fácil para nosotros reconocer las partes que deben estar sombreadas. Al igual que esto. Y el conjunto de poder que debemos sombrear para el cuello es así. Por lo que ves nuestro boceto de cabeza está completamente afeitado y ahora podemos sombrearlo. 18. Trabajar en el ojo de perro: Ahora para un sombreado, voy a usar mi lápiz B6 y empezar a trabajar. Una de las partes más importantes en el bosquejo de E2 es realmente crear el ojo, ya sea bosquejar animales o humanos. Entonces lo primero en lo que voy a trabajar y darle forma son en realidad los ojos de nuestro animal. Los perros tienen ojos muy amables. Pero porque algunos perros como este, que tienen algunas similitudes con los lobos se ven un poco violentos. Vamos a trabajar en los ojos un poco diferente. Pero son solo las caras. Porque generalmente los perros son animales muy amables y amorosos. El centro del ojo. Crearé unos momentos oscuros y crearé solo un poco de luz para mis ojos. Es decir, considero una colocación para el ojo, para la luz en el ojo y simplemente dar los riesgos del ojo. Un sombreado ligero. También hacen lo mismo para el otro ojo. Las partes debajo de los párpados siempre tienen algún tipo de oscuridad. ¿ Está bien? Así. Ahora crea una oscuridad alrededor de los ojos por completo. Y tratamos de crear esa textura de cabello alrededor de nuestros ojos. Al mismo tiempo que estamos sombreando. Debería ser fácil para ti para el tiempo que pasaste en bosquejar a otros. También, de nuevo, digo que hacemos lo mismo por este ojo. Simplemente estamos aplicando y agregando la oscuridad a nuestra palabra. Poco a poco. Partimos de la parte al lado de los ojos, y continuamos nuestro trabajo a otras partes. Bueno, los perros tienen pelo en su cuerpo y cuando queremos sombrear es usar un sombreado literario como este, que también nos puede dar esa textura de cabello. A ver, si esto brotó en lo que estamos trabajando es hiperreal. Deberíamos trabajar más en ello y deberíamos dedicar más tiempo a los detalles y a una obra. Pero ahora mismo, estamos trabajando en una pintura real realista en el boceto. Queremos enfocarnos en este boceto y detalles y crear la Viña del Sur. El sombreado es suficiente hasta este nivel porque sólo queremos demostrar que es un perro. En realidad, como dije antes, el bosquejo es más importante para nosotros y solo queremos tener un poco de sombreado. Pero si tienes un boceto hiperreal, debes esforzarte más y debes dedicar mucho más tiempo a crear los detalles y texturas. ¿ De acuerdo? El área alrededor de los ojos, nuestra forma. Ahora quiero usar un fader para darle incluso una mejor forma. Yo quiero trabajar dentro de los ojos, darle un color y destino. El área. 19. Sombrear la nariz y el volumen del heno de perro: Y darle forma así. Ahora lentamente arrastramos los sombreados hacia abajo a través de los músculos y dibujamos. Y mostramos más las partes oscuras. Por ejemplo, estas partes alrededor del músculo, que deberían tener más oscuridad. Y también aquí, en estas partes a la oscuridad avanzará hacia estas zonas. Y aquí dentro aplicamos una oscuridad como esta. Muy, muy rápido pero poco sombreados. También aquí, un pequeño matiz en esta dirección, pero los estamos creando rápido. Por supuesto, las partes que en realidad son una frontera para la oscuridad. Podemos trabajar y más y podemos hacerlos más oscuros. Al igual que esto. Se debe prestar atención a las partes que puedan tener algo de pelo. En las partes que sientes que podría haber un poco de pelo. Debes crear las virutas de una manera que muestre la textura del cabello. Ahora en nariz tenemos tanta oscuridad. Por lo que empiezo en medio de ella, en el centro de la misma, lo hago completamente oscuro. Y luego arrastramos los sombreados dos a ambos lados. La parte inferior de la nariz es más oscura y la parte superior de la misma es más ligera. Si has prestado atención a las noticias de los animales. Tiene una textura muy única. Parece que es plástico o caucho. Es muy brillante y es muy diferente. Refleja es muy bien el sol. Se pueden ver muy buenos reflejos en la nariz de animales como éste. Por lo que debes prestar tanta atención a los sombreados y a las luces en la nariz. Por lo que aplicamos un deslizamiento fuerte y formas fuertes. El orificio nasal está completamente oscuro. La parte inferior también oscura. Al igual que esto. Solo estamos salpicando las sombras. También podemos ver una oscuridad muy pequeña debajo de la nariz, que puedes mostrar a la perfección con la textura del cabello. Y voy a ir un poco en estas áreas también. Porque es correcto que hayamos dicho que las partes más ligeras tienen luz sobre ellas, pero no quiere decir que sean blancas, son más ligeras. Y si queremos completar los sombreados debajo de la nariz, crearemos el cabello que hay en esta zona. Muy suavemente y varios lentamente debes agregar estos cabellos. Preste atención. No deberías solo crear el cabello muy largo y alto. Debes agregar el cabello capa por capa para que pueda lucir más natural. No debes dibujar pelos muy largos y eso será todo. No cabellos pequeños, sino capa por capa. Porque la longitud del cabello no puede ser demasiado larga. Como podemos ver animales reales. Esta zona es en realidad área oscura en general. Entonces podemos usar un poco de nuestro fader y podemos hacer que los sombreados que hemos creado un poco de ER suave. Y hasta podemos darle color a esta zona poco antes de completar el cabello. Al igual que esto. Aquí vamos. Exactamente así. E incluso estas zonas traseras que deberían ser más oscuras, podemos ir por encima de ellas con nuestro fader poco y luego completar los sombreados más tarde. También puede funcionar en estas partes. Vamos a sombrear en la dirección exacta en la que queremos crear nuestro cabello. Así que ten cuidado con eso. Dondequiera que su sombreado debe prestar atención a la dirección del cabello que sale de esa zona. Está bien. Ahora, su forma general que podríamos crear. A estas alturas. Entonces elijo un lápiz más afilador para crear aún más pelo para nuestros músculos y dibujar. Y por supuesto, siempre que sientas que has creado demasiado cabello o demasiada oscuridad, puedes usar tu borrador para crear tu textura de cabello. Puedes borrar el pelo extra en tu trabajo. Y por supuesto que sabes crear textura del cabello, ya sea un revuelo. Ya lo ves. En realidad estamos sintiendo esta área al mismo tiempo que estamos creando cabello toma Seguro. En estas partes. Necesitamos más frontera. Ahí vamos. Deberías tener aquí algunas ocupaciones. Y vaya poco a poco despacio, paso a paso. De lo que estás haciendo, cualquier tipo de bocetos. Si te apresuras a través de ella, nunca funciona, por lo que debes hacerlo paso a paso lentamente. Vendería mucho pacientes y cauteloso. Para que puedas obtener el resultado que quieras. Nunca olvides eso. De acuerdo, así como esto, el campo, el área del hocico, poco a poco, eso es pelo pequeño. Vamos a darles forma un poco más porque en algunas partes necesitamos capas más oscuras. Y eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Creándolas tan pacientes como tú y traiga estas capas de cabello uno encima del otro. El resultado de tu trabajo con beat mejor. De acuerdo, en esta zona, la dirección del cabello es un poco diferente. Por lo que puedes crearlos en esta dirección. Además, es lo mismo para el otro lado de la cara. Y hay varios pelos pequeños. Ahora, el cabello que viene de músculo hacia arriba. Se ve esta zona. Hasta aquí teníamos una zona oscura de pelos. Y hasta aquí eso se terminará. De aquí para arriba, creamos dos capas de Hal lo siento, creamos dos capas de cabello oscuro. Hacia arriba. Esto va a la mitad de la frente. Y si le pones atención, podemos hacer lo mismo desde el otro lado. Apenas dos líneas subiendo hasta la mitad de la frente, que serían más oscuras en comparación con las otras partes. Y luego sombreamos alrededor de ellos. El rumbo del cabello en esta zona será así. Bueno, generalmente rotar la pluma todavía en la creación del pelo de los animales debería ser mucho. Por lo que el cabello se vería tan natural y tan bueno. Ya hemos hecho tener suficiente rotación y diferentes direcciones. No funcionaría. Además, esta zona media no debe estar intacta, sino simplemente crear un cabello pero con menos concentración. Y por supuesto más a la ligera. Al igual que esto. Aquí vamos. De acuerdo, agregamos algo más de oscuridad al precio dicho Necesitamos. También puedes usar un poco de nuestro fader. Y estos defectos que son más oscuros. Para que podamos sacar un mejor volumen de ella. 20. Trabajar en el cabello del perro y el volumen del volumen de la cabeza de perro: Y recuerda soplar el polvo extra de tu trabajo. Y luego seguimos nuestros sombreados en estas zonas. Al lado de los ojos. Y un poco encima de aquí. Asegúrate de crear las formas correctas en deface. Las formas deben verse naturales. Tanto preciso eres para esto y pasa más tiempo para tu sombreado. Bueno, obviamente, obtendrás resultados mucho mejores. Ahora, acabo de añadir algunos sombreados generales como se puede ver aquí. Por lo que obtendremos un volumen general de este lado de la cara del perro. Cabello de día que vienen aquí y forma área por aquí, alrededor del ojo. En el lado izquierdo de la cabeza. Podemos hacer lo mismo y podemos crear estas formas y áreas. Determinamos la colocación de los sombreados, cuánto se deben hacer, en qué dirección se deben hacer. Especialmente estas partes al lado de los ojos son muy, muy importantes para nosotros. Al igual que esto. Aquí tenemos una zona. Muestra la concentración del cabello. Aquí dentro. Se ve que la forma de la cabeza del perro se está volviendo más real. En cada paso de nuestro trabajo. A medida que avanzamos. Se pone más natural y más real. Entonces no te preocupes. Seguro que vas a tener una obra maestra al final así. Y esto vendrá aquí. La parte que conecta la cabeza con el cuello. Podemos crear fácilmente un cabello como este. Podemos mostrarlos con una forma mejor y más bella. Presta atención que al crear el cabello, no deberías estar demasiado en orden porque lo que realmente dibujando la forma de la cabeza es que le das demasiado ordenado al cabello si vas un poco de desorden y simplemente creas un cabello illiberal al azar, incluso cambiar su dirección a veces hacia arriba, algunas veces hacia abajo. Y ajustar. Ve un rato allá. Se puede conseguir una muy buena forma, más fácil. Y solo puedes aplicar la forma de la cabeza de manera muy fácil y muy natural. Entonces no te pongas demasiado en orden. Está bien. Incluso aquí dentro. Y el continuo de esos cabellos. También puedes mostrar el cabello que está en el cuello y un compañero. Y definitivamente debes prestar atención a la diferencia de dirección cuando estás creando el cabello. Significa, no creas todo tu cabello solo en una dirección. Sería natural. Verás, estos son en realidad el cabello que continúan hasta el medio. Y aquí dentro, el continuo del cabello debe ser hacia abajo. Porque la forma del cuello y de la cabeza y el cuerpo, sólo quédate, quédate aquí en esta dirección. Está bien. Ahora esta es una forma general hasta aquí. Entonces le daré forma a las orejas y a la parte superior de la cabeza. Y luego más adelante, si quisieras agregar aún más detalles en la cara, los crearemos más adelante. Y otro puede sombrear que aún no lo hemos hecho está en realidad en la frente de nuestro doc. Es continuo de esta línea hacia arriba. Y en la frente creamos un poco de cabello. Uno de los principales sombreados de nuestro bocetos. Al igual que esto. Esta rotación debe hacerse. Es sólo triste. Si en algunas partes el cabello de día debe estar en dirección más diferente, solo puedes hacerlo. Comparando su trabajo con su modelo. Simplemente, permítanme añadir a la oscuridad en esta parte media. Y Lidl con mi lápiz B6. Ves cuando tomas un lápiz más oscuro en tu mano simplemente espontáneamente, oscureces las partes que necesitan más oscuridad. Para que no tengas que poner ninguna presión. Y podemos hacer lo mismo por este lado de la cara también. Ahora, la parte superior de la cabeza puede tener cabello más largo en comparación con el pelo en la mandíbula y el hocico, la parte inferior. Es por eso que acabo de dejar que mi mano se vaya un poco más libre para crear un cabello aún más largo. Pero a medida que bajamos, debemos controlar la longitud de nuestro cabello. Porque es conocimiento, papá, mucho tiempo cuando bajemos. Está bien. estos sombreados de ellos. Cara y el pelo de la cara pueden ser más quejas y podemos trabajar en ellas mucho más. Pero lo vamos a hacer más adelante en este paso y en esta fase, más bien primero le doy una forma y un tono general y forma a la parte superior de la cabeza y las orejas. Y luego por fin, tal vez vamos a añadir algunos detalles al resto de la cara y los vamos a completar más. Y aquí solo creamos un poco de pelo, pelo muy, muy pequeño en la parte superior de la cabeza solo para darle la sensación de que es una textura peluda. Y luego a los oídos. 21. Sombrear las ears de perro: Por lo que la forma de la cabeza del perro está casi completa. Ahora, podemos trabajar un poco en oídos sordos. Entonces primero en hacer eso, afino mi lápiz B6 y me iré directo a la oscuridad. CREO DID partes oscuras, áreas oscuras. Y así, incluso creo la forma del cabello en estas partes. Primeras partes que son completamente oscuras, puedes crear oscuridad completa. Pero hay algunas partes como esta parte superior de la oreja que podemos crearlas con nuestro lápiz B3. Porque es más ligero. Para las partes más oscuras, es mejor usar un lápiz más oscuro y puedes obtener los resultados más pronto y puedes trabajar más fácil y mejor. Por eso, por eso. Y estas partes oscuras, uso mi lápiz B6. Y cuando voy a deleitar nuestras partes, uso el lápiz B3. Por. Debes tener mucho cuidado cuando estás trabajando en una parte oscura y te estás moviendo hacia una parte más clara. Trata de mantener la luz. No te vayas viejo oscuro. Estas partes. No está mal si mantenemos la luz en el cabello porque hay algo de luz en el cabello de esta zona. Por eso no voy a entrar demasiado en esto. Ahora. En el centro del aire, podemos sellar casi una oscuridad muy fuerte. Es por eso que puedes colorear esta zona completamente con tu lápiz oscuro. Y luego después de eso, puedes crear algunas formas en la misma zona y puedes ver el cabello. Simplemente crea el cabello en la misma dirección y dale un buen batido, dale una forma natural, natural. Esta zona debe ser oscura y completamente. Y también aquí se debe hacer. Cambio mi lápiz para que pueda mantener mejor la luz y más. Estas partes de la oreja, estas partes inferiores, por supuesto, el cabello, se pueden ver en estas direcciones. E incluso aquí, se puede ver algo de oscuridad y esta dirección. Ahora, las partes interiores, cena. Por el contrario que tienen tanto pelo, deben ir hacia un color gris. En esta parte, tenemos una especie de cabello de día de oscuridad que vienen hacia arriba desde aquí. Y por supuesto, en esta zona podemos agregar un poco de oscuridad, manteniendo la forma del cabello. ¿ De acuerdo? Ahora tenemos la forma de la oreja hasta un nivel. Y por supuesto más adelante puedes agregarle más detalles. Pero ahora vamos a hacer lo mismo y trabajar en nuestro oído derecho. Por lo que podemos tener aquí un animal asimétrico. En primer lugar, creamos la oscuridad dentro del aire. Crearlos tanto como podamos ver. Y de nuevo, digo, cuando estás creando la oscuridad, debes tratar de mantener esa textura peluda en ella. Especialmente cuando vas hacia las partes más ligeras. Reformados linealmente y recrean estos cabellos. E incluso en estas partes, completamos estas formas. El cabello que en realidad vienen de adentro hacia afuera. Y deberíamos mostrarlos en esta parte del deslizador. Pero por supuesto, el área interior de la oreja puede incluso tener más oscuridad. Y en el medio, la oscuridad debería ser menos. Por lo que esta es una forma general de la cabeza de nuestros perros. Espero que hayas disfrutado hasta ahora. 22. Cómo fade y dar forma al cabello del perro: De acuerdo, amigos míos, hasta ahora, nuestro boceto es en realidad un boceto y un dibujo completo. Pero si te gusta trabajar en tu boceto aún más que esto y quieres completar sus sombreados. Puedes usar tu fader en algunas partes para desvanecerlas y traer más sombreados y detalles a esas partes. Yo he decidido hacer eso. Pero al mismo tiempo que me estoy desvaneciendo, quiero crear un cabello muy, muy pequeño. Entonces cuando pones tu fader en áreas oscuras como esta, cuando lo continúas, en realidad puedes continuar con estas líneas. Y cuando continúas estas líneas, puedes dar la sensación de que hay más pelo en esa zona y puedes darle más volumen a tu trabajo en esa zona. También podemos hacer lo mismo aquí. Simplemente debes tener mucho cuidado en qué área estás haciendo eso y debes seguir la dirección correcta de cada cabello áreas. Estos son muy, muy dos consejos importantes. Ya ves. A medida que trabajes en tus sombreados, tu trabajo se verá más natural y más realista. Y definitivamente debes ver que estos cabellos deben estar conectados a esta parte superior de la cabeza y las orejas, por supuesto, un poco. Está bien. Estas áreas tienen una fuerte oscuridad. Para que podamos desvanecernos y podamos usar su oscuridad en nuestro beneficio. Simplemente presta atención cuando estés trabajando con fader y estás desvaneciendo tu trabajo. Al final de tu trabajo, definitivamente debes volver y trabajar en tantas partes de tu trabajo con tus lápices. De lo contrario, la oscuridad de tu trabajo podría verse mucho más o menos de lo que quieres que sea. Así que ten cuidado cuando estés usando fader en D y deberías volver a venir por estas partes con un lápiz con enfatizar en algunas partes y en realidad empujar más tu fader en el cartón. Para las partes que tienen más oscuridad, en realidad puedes hacer que esa parte se desvanezca y crear mucho más oscuridad en esa zona. Pero por supuesto, han trabajado en el área del hocico una vez con nuestro fader, pero porque necesitamos más oscuridad aquí. De nuevo, prefería traer mi fader por esta parte. Incluso en algunas partes, puedes usar tu borrador y crear detalles y texturas y luces. Se ve con qué facilidad se puede agregar oscuridad a estas áreas. Y así como al mismo tiempo que estás salpicando a la oscuridad, puedes crear más cabello para tu cabeza. Por supuesto, en estas áreas no trabajamos demasiado en el cabello y no queríamos exagerar estos cabellos porque es un boceto muy, muy sencillo. Y no es un Keras creció bosquejando, o no es un boceto y dibujo hiperreales. Es uno real. Realista. Pero simplemente naturalmente, si te gusta un dibujo y si te interesa mucho eso, intentas agregar más detalles a tu trabajo y hacerlo mejor y mejor. Ya ves, incluso que acabo de usar mi fader en mi perro. Se está poniendo en mejor forma y se está volviendo cada vez más natural. Si esta dos o tres capas, lo que significa que se desvanecería con el fader. Y de nuevo, nos quedamos ahí con nuestro lápiz y si es necesario. Nuevamente, usaremos nuestro fader y continuaremos con este ciclo. En realidad, el volumen y la textura de nuestro trabajo serían increíbles. Entonces solo te voy a contar una vez y un video comprado en casa, en tus casas. Tienes tanto tiempo. Entonces intenta hacer este ciclo por, no sé, dos o tres veces. Y como ves, estoy arrastrando mi fader de adentro a afuera. Y porque aquí quiero líneas más delgadas, estoy usando este fader más pequeño. Si lo arrastras a la oscuridad, puedes crear cabello con él perfectamente. En estas partes, de nuevo, elijo mi fader más grande y lo desvanezco. Doy color a este cabello. Además, el cabello en el cuello guiará esta gráfica en el interior. Tratamos de agregar más oscuridad para que estos cabellos. Y luego usaremos un poco más gordo, más pequeño más gordo. Y continúo su cabello muy delicadamente, muy bellamente. Y puede crear fácilmente eso y textura del cabello para mí. Es sólo cada vez mejor. 23. Completar la lightness y la oscuridad del trabajo: Y como te dije antes, puedes usar tu lápiz y trabajar en algunas partes que perdiste algunas formas o aún necesitan más trabajo. Por ejemplo, esta parte necesitaba más detalles. También para esto, puedo crear algunas texturas lisas justo al lado de los ojos. Se ve como varios cabellos pequeños, cortos y pequeños. Aquí podemos tener una fuerte oscuridad exactamente como esta zona. Durante el desvanecimiento, un poco de oscuridad se desvaneció por supuesto. Para que podamos escoger nuestro lápiz y ver donde necesitemos más oscuro esto, pueden agregarlo fácilmente. Y para este Jiang o oscuridad, es mejor que uses un lápiz más oscuro, que significa lápiz B6. Por lo que dondequiera que sientas que esta parte debe ser más oscura, agregará lápiz B6. Y recuerda siempre después de usar tu fader, definitivamente la oscuridad que ya has creado con tu lápiz B6 se desvanecerá una pequeña celda. Después de usar un fader, de nuevo, debes trabajar en tus partes oscuras en una oscuridad fuerte con tu lápiz. Recuerda siempre eso. Y algunas partes en realidad se sale de la cobertura y sombreado y solo hay que golpear depende de la paga. Y con manchas y puntos, creas la textura que deseas en tu trabajo. De acuerdo, vamos a desvanecer las orejas también. Por lo que trabajo sería más cohesivo y la forma del mismo sería apropiada. De acuerdo, usamos big fader para áreas de debate. Y muy lejos hemos llegado a un espacio más pequeño. Tratamos de usar un fader más pequeño. ¿ De acuerdo? Ahora prefiero elegir mi fader y conseguir uno más pequeño. Algunas líneas en el año, solo para crear la textura a la perfección. Entonces con este fader más pequeño, creamos formas delegadas y lisas de cabello y la textura de esta zona. Está bien. También arrastramos estas partes hacia fuera hacia el cabello de esta zona debe venir hacia fuera y crear unos pelos como este. Y de nuevo, como dije antes, mientras más tiempo pases en tu trabajo, puedes obtener un mejor resultado. En un mejor desenlace. Podrás agregar cada vez más detalles sobre tu trabajo. Por ejemplo, ahora mismo puedes trabajar tanto en el cabello que existen en el oído. Se pueden hacer con más delicadeza, más finalmente. Y en este momento solo los estoy creando con mi lápiz B3. Puedes crear el cabello con más delicadeza y con más detalles. Incluso el cabello que existen en esta zona y puede usar una oscuridad que ya teníamos aquí. Y los arrastramos hacia arriba. Incluso el cabello, que están en esta parte conectante de la oreja y adelante. Incluso puedes trabajar más en estos cabellos y hacerlos más delicados y más visibles. El mundo del bosquejo y la pintura es uno muy, muy grande. Dices cuando estás trabajando en un boceto y una modelo, incluso después del tiempo que pensaste que los bocetos se completaban. Incluso después de eso, puedes seguir trabajando en tu modelo y el boceto, agregando más detalles y haciéndolo mejor, más hermoso o incluso así, usando tu borrador para crear algún pelo mentiroso. O puedes oscurecer en las capas inferiores. Por lo que las capas superiores se mostrarían más. Y así sucesivamente. Se pueden hacer tantas cosas. Y puedes seguir trabajando en tu boceto y horas después de que pensaste que lo habías terminado. Y el resultado sería tu desenlace será más interesante, más atractivo, y evolucionar, todo más realista y hermoso. Si sintieras que has oscurecido algunas partes de tu trabajo más de lo que debiste. Puedes usar tu borrador o diferentes tipos de borrador dependiendo de su parte. Para sacar la oscuridad extra de tu trabajo. Por ejemplo, quería un poco de luz alrededor la nariz de mi perro para que la forma de la nariz se viera mejor. Muy bien, amigos míos, espero que hayan disfrutado de este boceto y lo hagan y les haya sido útil y útil. Para que puedas tener tanto tiempo en tus manos y capa por capa, completas este boceto, añades estas textura de cabello y disfrutas de tus bocetos. Y por fin puedes crear una hermosa obra maestra. Y os espero, os deseo todo lo mejor y adiós. 24. Dibujo lineal de la ardilla: Hola, mis queridos amigos, y buenas noches a todos ustedes. hoy han vuelto con otro hermoso bosquejando animales. El animal que hoy he elegido para ti es una ardilla muy linda. Es un boceto muy sencillo que estoy seguro que todos ustedes podrán hacer eso. Ahora por crear, nuestra ardilla empezará a crear partes de su cuerpo. Muy sencillo. La primera parte sería su cabeza, que podemos mostrar en esta forma. Apenas la forma general. La parte que tenemos, ya sabes, la boca. Sería un poco más afilado en comparación con las otras partes. Entonces sería la parte media del cuerpo, la parte principal del cuerpo. Eso si quieres mostrarlo generalmente lo podemos mostrar con un círculo el cual está conectado a la cabeza. Está bien si no es completamente un círculo. Si parece un poco, sería aún mejor. Y en esta zona baja, tendríamos las piernas que podemos determinar su colocación así. Entonces déjenme determinar primero la colocación de la mano y luego las piernas. Aquí. En realidad crearemos dos formas ovaladas. Por lo que podemos determinar la colocación de las longitudes. Uno de ellos está en el banco, está al otro lado de la ardilla. Entonces esta es la forma general de nuestra plaza. Déjame acercar para que puedas ver mejor los detalles. Ahora, quieres trabajar en cada parte del cuerpo paso a paso en parte por parte, agregaremos detalles. En primer lugar, comenzamos con la cabeza. Ahora en la cabeza, la nariz vendrá así. Tenemos unas partes prominentes en la colocación de los ojos. Entonces tenemos una línea recta en la parte superior de la cabeza son en realidad la frente de nuestra ardilla. Aquí tenemos nuestra nariz de pergaminos, por lo que creamos una forma de la misma. A narices muy lindas. Aquí tenemos la boca que realmente queremos, las manos que vienen hacia la boca. Pero más tarde, no ahora mismo. Ahora se está moldeando la garganta. Y se nos ocurrió, lo moldeamos un poco más. Y aquí dentro, deberíamos tener nuestros oídos. Ya que las orejas son muy, muy simples. Simplemente los creamos desde el principio. Y en este diverso CYP, porque son muy simples. Y de este lado se puede ver la oreja, que está de nuestro lado, y se puede ver más de ella. Entonces así, creamos la forma del aire y no queremos trabajar en sus detalles, aún no. Y esto es una copia de seguridad por delante que si continuamos el círculo, se conectaría ahí. Pero ahora queremos continuar con nuestro trabajo. Viene a la parte de atrás de nuestra ardilla. Y continuamos con este círculo. Por lo que llega a las piernas alrededor de la parte delantera del cuerpo. En la parte frontal del cuerpo debemos crear un de ahí porque queremos mostrar que las manos están llegando a los artistas cara y boca. Entonces si quisiéramos crear unas manos para los brazos, tenemos un espesor como este. Por lo que tiene este tipo de espesor. Y los brazos y la parte superior de las manos son cortos. En unas ardillas. Hola cariño. Debes prestar atención que cuando estás dibujando animales, no puedes darle una regla a todos los animales porque diferentes animales tienen cuerpos diferentes y tienen diferentes tamaños, diferentes formas. Entonces si aprendes algo para un animal, sería diferente para otro. El 1 de mayo ser un grupo de una especie o un grupo de animales se vería como uno al otro. Por ejemplo, los perros o cosas así. O incluso cuando se compara la cabeza del caballo o la cabeza del perro, que teníamos en nuestros tutoriales anteriores. Se puede ver que detalles muy pequeños en realidad hacen que se vean muy diferentes entre sí. Por lo que esta es la forma de una de las manos y la otra vino de atrás, puede estar justo al lado de ella. Los dedos son poco largos, permanecieron hacerlos más cortos. Por lo que generalmente dije que los pergaminos tienen abreviados. Como todos los habéis visto. Al igual que esto. Lo tendremos. Y esta mano que está en la parte de atrás, sería la misma. Y si en realidad, permítanme borrar primero esta pauta, también aquí. Ahora bien, si quieres crear un continuo de la mano de atrás, sería un poco así y sale un poco. Por otro lado, continuaremos este círculo que teníamos. Le gusta. Viene de debajo de su garganta. Entonces baja. Hace el estómago, le da forma al estómago hasta llegar a las piernas. Al igual que este muy zinc y error queremos trabajar en la pierna de los animales. Pero ahora que lo estoy creando, creo que es mejor si el arrastre esta pierna un poco hacia la izquierda. También lo hace una parte amplia para el estómago sería más visible. Y la pierna se colocará aquí, creo que es una mejor forma. También podemos trabajar en este lago así. Venimos hacia afuera desde aquí y la moldeamos. Entonces irá a la derrota. Simplemente los crea en general ahora mismo. Y en los próximos pasos, definitivamente les agregaremos más detalles y los completaremos. Y es mejor si determinamos la colocación de los ojos aquí en este momento. También es lo mismo para la otra parte del cráneo. Entonces el yo estaría aquí. En realidad está por debajo de esta línea horizontal. En esta zona. A negro grande I. Por lo general los ojos de este tipo de animales como ardillas y conejos. Dondequiera que el estirado. Y lo completaremos y los próximos pasos. 25. Sombrear la cabeza de la arilla: Está bien, mis queridos amigos. Ahora seguiremos con nuestro trabajo. Creamos las piernas de nuestra ardilla. Pero claro, porque consideramos que la ardilla está en el suelo, las patas no van a ser tan visibles. Y por supuesto, la parte más atractiva de un cuerpo de ardilla es su cola. Entonces si consideramos el centro de la cola así, puede venir de aquí de este lado aún más. Y de este lado baja así. Y por supuesto que podemos hacer que el cuerpo salga un poco más, digamos, porque las ardillas tienen una cola muy gruesa. Y por fin borramos cualquier pauta extra que teníamos en nuestro trabajo. Y entonces empezaremos a sombrear nuestro trabajo. Pero desde luego hasta podemos crear los dedos más finalmente y delicadamente. Ver estos dedos están en realidad doblados hacia dentro un poco. Para que podamos mostrarle mejor a uno o dos de ellos. Por lo que las manos se verían más naturales y más reales y mejores. Por supuesto. En realidad para hacer una pausa. A mí me gusta esto que tienen cláusula larga. Podemos considerar que en esta situación, la curva está detrás de los dedos y por eso no se puede ver desde este ángulo. Se ve así. De acuerdo, ahora queremos empezar a sombrear nuestro trabajo. Como puedes ver, no creé la línea alrededor de la cola muy audaz u oscura porque no queremos crear la cola con un marco. Queremos crear la forma del mismo sin ningún marco, y queremos mostrarlo La textura justa. Entonces empezaremos a dar forma al ojo de la ardilla. Como dije antes, solemos empezar por el ojo. Estoy usando mi lápiz B6 y me voy completamente oscuro. Tan solo ten cuidado en la Palestina se puede ver la luz. Puedes quedártelo. Y no tienes que crear toda la zona en un solo color. Por lo que puedes mantener 11 parte completamente ligera y él puede oscurecerse en algunas otras partes. Para que podamos tener tres colores en el ojo. blanco, el gris y el negro funcionarán en esta parte por encima del ojo. Creamos algunas líneas para ello. Y luego empezamos a sombrear un poco por encima de esta zona. Recrea una oscuridad. Pero queremos mantener un ligero rastro alrededor del ojo de la ardilla. Un círculo ligero. A lo mejor. Estas formas que tenemos en el cuerpo de esta chica pueden ser, incluso en otros animales, pueden ser muy diferentes. Significa que estoy creando algo como modelo para ti aquí. Pero no significa todas estas ardillas ni una exactamente como ésta. Solo estoy demostrando que una especie de ardillas puede verse así. Entonces podemos crear la forma de la oreja y poco. Entonces en esta fase estamos creando sombreados primarios HDR. No hemos creado ningún cabello ni justo. Todavía no. Ahora mismo. Simplemente queremos enfocarnos en crear los volúmenes sobre nuestro trabajo. Después vamos a la parte relacionada con la nariz. Salir detrás de las orejas será más oscuro en esta zona. Por lo que comparando con las otras partes, vamos a ir un poco más oscuros aquí dentro. Y también creamos esa curva que hemos considerado para el cuello, y debería ser un poco más oscura en comparación con las otras áreas. Está bien. Ahora entramos en esta parte alta del hit. Esta zona se pone más luz y le dan menos sombreado. Ahora estoy creando estos sombreados con mi lápiz B3. Desde aquí que tenemos un ángulo. Son los sombreados serían un poco más oscuros en comparación con la parte superior de la cabeza. Por lo que varios lentamente, damos forma a esta zona hacia abajo. Y conforme llegamos a la nariz, nuevo, hacemos menos los colores. Pero en realidad esta luz que tenemos aquí no es como razón de que la luz brille sobre ella. Es el resultado del color, del color natural que tiene la nariz y la boca comparando con las otras partes de la ardilla. Por lo que sombreamos estas áreas. Ya ves, como has puesto atención. Si has prestado atención ahora tutoriales anteriores, diferentes partes, necesidades, diferentes tipos de sombreados. Por lo que llegaste a conocer, conocerás diferentes tipos de virutas. Por ejemplo, cuando estábamos trabajando en el perro es boceto. Tratamos de crear el cabello desde el principio. También en este boceto, podrías hacer lo mismo, lo que significa que parte por parte, creas el cabello y luego lo desvaneces. Pero aquí estamos usando otro método. Por lo que empezamos a sombrear nuestro trabajo primero y luego pasar a las otras fases. El resultado de ambos son casi el mismo. Pero aquí, solo quería mostrarles que crear el volumen es muy importante para nosotros. Y no importa tanto datos. Primero se crea el sombreado, primero se crea el cabello. De acuerdo, déjame desvanecer el área de la cabeza. Entonces usaré mi fader en las partes que tienen más oscuridad como esta. Entonces paso adelante a mi fader más grande y trabajo en el interruptor de padres, tener una superficie más grande. Bueno, porque la fase tiene algún tipo de textura de cabello, pongo atención que me desvanezco en la misma dirección que el cabello o la piel. Porque esto puede realmente darle una mejor forma a tu trabajo. Que al mismo tiempo que estás creando el volumen, también obtienes una base para tu cabello. Y así como esto. Ahora, la cabeza de nuestra ardilla está moldeada hasta un nivel. Ahora por hacer la cabeza aún más completa antes de pasar a las partes inferiores del cuerpo, usaremos nuestro borrador para algunas partes y tal vez un poco de uso de nuestro lápiz en algunas otras partes. las luces que nos gusta mantener nuestro trabajo, usaremos nuestro borrador sobre ellas para que realmente podamos tenerlas y mantenerlas. Y también esta zona alrededor del ojo, si guardamos la luz de esa zona, sería mucho más hermosa. Y luego podemos trabajar en el pelo de las caras. Y esto será más. Ahora estoy creando unas líneas muy delicadas donde mi lápiz H2 o edad 3. Ten cuidado en unos animales pequeños como las ardillas. El largo del cabello es muy, muy importante. No debes apresurarte a través de nada en la creación de su cabello y tratar de ser más precisos. Porque, ya sabes, conseguir estos detalles muy, muy pequeños y prestarles atención en realidad hace que tu trabajo sea más único. Y esto es lo que hace que tu trabajo sea más hermoso y profesional. Ves este lápiz no le da tanto color a tu trabajo, pero da la textura que queremos. Nos da un poco de pelo pequeño se la lleva. No obstante, ya no crea más oscuridad. Y debes tener mucho cuidado con la dirección del cabello. Por lo que estaría en la dirección correcta. Y posición. Al igual que esto. Estas partes necesitan alguna zona manchada. Porque queríamos crear esa interfaz de forma de cabello. Podemos usar un poco de borrador en él. Y en algunas partes necesitamos hacer nuestro trabajo un poco más oscuro. Por ejemplo, esta parte del rostro. Para que podamos mostrar mejor la textura del cabello y podemos conseguir mejor el volumen de la cara. Por lo que continuamos estos cabellos oscuros y escuchamos más hasta esta zona y un poco en el aire. Y por supuesto, el lado interno y la parte interna del oído. También hacen lo mismo para la parte posterior de la cabeza. Tus líneas deberían ser muy delicadas. No exageres con ellos, de acuerdo. Y puedes agregar un poco más de oscuridad en esta zona por debajo de DI, ves la oscuridad que creas en esta parte realmente muestra el volumen de estas áreas más incrustadas en tu trabajo. Así que trata de tener diferentes colores, tonificar bordes en diferentes partes. 26. Trabajar en las sombras del cuerpo de the: De acuerdo, Ahora queremos trabajar en las partes inferiores del cuerpo. Porque en las partes inferiores, es casi más oscuro. Empiezo con mi lápiz B6 y doy mi trabajo es sombra. Y al mismo tiempo traté de crear los volúmenes. Y además trato de mantener esa textura de cabello mientras hago las otras dos tareas. De acuerdo con la dirección de cuerpos vello. Estoy sombreando esta área y creando el volumen. Ya ves. Incluso mientras sombreaba. En partes que quiero mostrar el cabello, traté de mantener la lente del cabello en control y no hacerlas demasiado largas. A pesar de que estos cabellos se desvanecerán en este paso. Pero puede ser el rastro de tu lápiz se verá después, incluso después de que se desvanecieran. Por lo que es spinner prestar atención a la dirección de tu mano y a la dirección del cabello. Por lo que no enfrentarías ningún problema. Nader, en pasos extra. Las partes debajo de los brazos deben ser muy oscuras. Y sobre su estómago porque quiero tener esta zona blanca. No continúo estos tonos oscuros hasta abajo tanto. También quiero crear esta textura de forma de cabello en las manos. En la parte que venimos de la mano, en el dorso de la mano. También hay más cortos y la dirección son de esta manera llegando hacia la pausa y las garras. Y aquí dentro lo harán, van a tener un pequeño giro. Y el precio que están en la parte inferior de aquí definitivamente son cabello más oscuro. Deberíamos darles esa oscuridad para que puedan crear ese volumen que queremos para esta zona. Está bien. Ahora sobre los dedos. Podemos darle forma un poco más. Este segundo dedo debería ser un poco más largo. Al igual que esto. Y también la otra parte. Está bien. Ahora vamos a trabajar en la textura del cabello del retraso. Queremos crear una base y un sombreado para eso. Posteriormente. Trabajaremos en desvanecer los tonos y darles volumen. Sólo queríamos darle un color y forma generales. También, hacemos lo mismo para estas áreas. Tratamos de afeitarlos en la dirección correcta para que podamos conseguir esta oscuridad que queremos. El dorso de la pierna es más oscuro en comparación con el frente de la misma, que se pone más luz. Y esta zona es en realidad el fondo de nuestras ardillas. El lenguaje es los pies. Vamos a añadir algo de oscuridad para la otra pierna. Determinada la oscuridad donde se deben poner. Y conforme vamos a nuestro cuerpo. Se pueden ver algunos sombreados. Y simplemente guardamos una luz aquí porque queremos demostrar que esta zona se ha arrojado algo de luz. Está bien. Ahora aquí hay un pequeño brazo mostrando aquí. Desde el brazo trasero. Es sólo mostrar un poco que lo sombreamos un poco. Ahora, se quiere trabajar en estas partes que están relacionadas con la parte blanca del cuerpo. Estoy usando un lápiz más ligero como lápiz B3. Sólo perdona esta zona. Un color muy, muy, muy claro porque solo queremos mantener esa textura de cabello. Ahora hasta este punto, la mayoría de nuestro cuerpo de animales tiene forma. Ahora estamos entrando en la fase de desvanecimiento en el cuerpo. Entonces me llevo mi fader porque es un área grande. Estoy usando mi fader más grande. Ahora. Yo estoy creando los animales. Si se presta atención a su primaria es boceto. Y cuando estás entrando en la fase de sombreado y edición, ten cuidado con la textura de su cuerpo. Si es pelo, la longitud del cabello, la dirección del cabello, definitivamente obtendrías el resultado que quieres porque es uno de los temas más fáciles y uno de los temas más interesantes en la pintura y tutoriales de dibujo. La mayoría de los estudiantes en realidad disfrutan de este tipo de dibujos porque son tan simples y tan interesantes. Pero al mismo tiempo dije que deberías prestar tanta atención a las cosas que te he dicho. Y seguimos desvaneciéndonos en estas partes bajas. Esta parte del estómago y también la otra pierna. También sombreamos estos bytes y por fin, se daría color de fondo a estas partes del cuerpo. Está bien. Dijo que los mantuvimos blancos. No está mal si les dimos un poco de color de fondo con nuestro fader porque si queremos mostrar esa textura de cabello que te dije, necesitamos tener un poco de color de fondo gris, solo un poco no exageres. Ten cuidado porque queremos mantener esta parte muy, muy ligera. Podemos darle este gran color al estómago con movimientos de coloración Sir. Y podemos salpicar el color al estómago. Por otro lado, tenemos las manos que no queremos trabajar en ellas. Algunos curiosos que no quisieron mostrar tantos detalles porque solo estamos trabajando rápido en este boceto. Simplemente los repaso con fader poco solo para conseguir una forma más clara de los dedos. Y eso será todo. 27. Dibujar el cabello del cuerpo de la ardilla: De acuerdo, ahora algunas partes y algunas fronteras, necesitamos algo más de oscuridad. Pero antes de pasar a esas partes y a la oscuridad, primero, queremos añadir algunas luces. Y creamos nuestra zona de luz. Es por ello que estoy usando mi borrador para crear estas líneas y tener cuidado debe ser muy afilado porque estamos creando una textura de cabello. En esta zona. Podemos crear diferentes direcciones como esta. Y sobre el estómago. La parte ancha para el estómago. Podemos trabajar fácilmente con nuestro borrador y crear la textura del cabello en el color de fondo gris que te dije que crearas. Y paso previo. Entonces cuando repasamos esa parte gris con nuestro borrador, puedes crear fácilmente esa textura de cabello. Ya ves que es un trabajo muy arduo. Solo debes dedicar tiempo a ello y debes ser paciente. Podría tomar un poco de tiempo por inseguro cuando veas los resultados de tu trabajo. Estarás muy, muy contenta con el tiempo que pasas en él. Ahora bien, si quieren incluso tener una mejor textura de cabello. Puedes usar una etiqueta. Puedes usar una etiqueta para crear el cabello. Porque esta parte, En esta parte, por ejemplo, necesito más oscuridad y algo de pelo el cual será girado y torcido en esta dirección. Está bien. Aquí vamos. Ahora, en esta parte alta de la mano, necesitamos más oscuridad. Y continúa hasta el cuerpo. Incluso en esta zona. Deberíamos prestar atención a la forma del cabello y recrear esta rotación en ellos. Las ardillas generalmente tienen manitas muy pequeñas. Por lo tanto, el cabello de sus manos es más corto y son muy, muy delicado. Por lo que sólo vamos a crearlos muy delicadamente y un poco a poco. Y la parte debajo de la mano. Esta parte debe ser completamente oscura. L no del todo, pero debería estar muy oscuro. Y debido a que es un área muy pequeña, sigo usando mi etiqueta para crear una delicada textura de cabello un rato. Estoy tratando de oscurecer esta zona. En realidad, la punta de esta etiqueta y la oscuridad para punta de esta edición es B2. Por lo que si quieres usar un lápiz normal, puedes usar un lápiz B2. Bueno, para las partes que tenemos tanta oscuridad, tendrías que usar un lápiz B6. No olvides eso. Está bien. Ahora así, casi terminamos con el pelo debajo de la mano, que son oscuros porque en realidad es la sombra de la mano. Basta con guiar algunos de estos cabellos hacia arriba para que pueda estar en mejor forma. Y el día no se vería tan separados el uno del otro. Ahora, llegaremos a su cabello corporal. Porque queremos que la punta del lápiz árabe o nuestra ETA sea afilada todo el tiempo. Debes rotar tu lápiz o tu ingresado en tu mano de forma continua. Por lo que te asegurarías de que siempre obtienes el borde más afilado de cualquier herramienta que estés usando. Preste atención a las partes más oscuras, a las partes más claras. Elige la oscuridad de acuerdo a tu zona. Y al mismo tiempo compararlo, las áreas próximas a ella. Y como pueden ver, estoy sombreando estas áreas sin ninguna presión, y sólo lo estoy haciendo muy despacio y sin problemas. Estos son los cabellos relacionados con la mano de atrás porque está en la espalda y es un poco más baja. Es más oscuro. También el cabello para sus piernas. El dorso de la pierna sería más oscuro porque está en la espalda. Obviamente. Déjame borrar esta parte extra. Ahora si queremos mostrar mejor la pierna delantera, estas áreas deberían tener más oscuridad en comparación con las áreas que la rodean. Y esta zona fronteriza, necesitamos más oscuridad. La variedad que debería existir en el cabello. Tratamos de aplicarlo todo muy poco a estos bytes. Y la parte inferior que podemos considerar aquí, el suelo es, darle un poco de sacudida. Pon a prueba el espectáculo de que se trata de un suelo de pie, sólido. Por supuesto, se puede considerar cualquier otra cosa en esa área. Ahora. En esta zona de luz, no está mal crear un poco de cabello con lápiz H2 o H3. Simplemente crea aleatoriamente algunas líneas. Por lo que no sería tan sencillo y se ven todos iguales. Pero ten cuidado no debemos exagerar. Alu no debe dejar que esta zona se vuelva ultimamente fallida. Es muy, muy importante. Esta zona necesita un poco más de sombreado y se necesita un poco más de oscurecimiento. Y el cabello en las otras partes sería más aleatorio. 28. Dibujar la cola de la arilla: De acuerdo, ahora llegamos a la parte más interesante de nuestro boceto, que es su cola. Antes de ir al detalle, déjame trabajar un poco más en esta área. Yo solo quiero agregar un poco más de oscuridad para poder separar completamente la pierna del cuerpo. Está bien, con forma ahora. Ahora pasaremos a la cola. En realidad la parte que conecta de la cola al cuerpo porque no recibe ninguna luz y está en la sombra. Está muy, muy oscuro. Para que puedas usar tu lápiz B6 y evaluar tu presión de la mano. Presta atención a la dirección de estos cabellos. Todos vienen de un centro que es el punto de conectarse al cuerpo. Todos vienen del mismo centro. El área de conexión, la conexión es mancha de la cola y el cuerpo. Y luego sale y las salpicaduras como el sol. Aumento un poco más la presión de la mano para que podamos tener el color que queremos y podamos tener la oscuridad que queremos. Ahora, elijo mi isla lápiz B3 para continuar con la cola. Yo quiero crear Doris del cabello con mi lápiz B3 porque a medida que venimos por premio, se pone un poco más de luz. Se ve poco a poco en la dirección correcta. Estamos avanzando. Y estamos creando la forma de detalle. Si recuerdas, te dije, no queremos esta línea alrededor de detalle. El motivo fue esto, que deberíamos crear ese borde con nuestra textura de cabello. Si se viera una línea en nuestro trabajo, se reducirá su belleza y la edad no se vería tan natural. Entonces mantenemos la dirección general. Y aún. Daremos variedad a nuestro trabajo. Por ejemplo, si creamos 34 aquí hacia la curva alcista, creamos tres o cuatro hacia arriba a la curva. Creamos uno o dos hacia abajo, la dirección opuesta. Ahora en este rubro, las direcciones serían diferentes. Significa que van hacia su cabeza en realidad. Pero debes tener cuidado y debes prestar atención que hay algunos pelos en el medio que se están moviendo en ambas direcciones. O sea, la dirección atreve no es del todo a la izquierda o a la derecha. Hay algo en el medio. Así que presta atención a ese cabello para ahora seguimos esta forma fuera de la cola. Incluso cuando puede ir más tiempo de lo que hacíamos antes. Ahora, se ve que la longitud del cabello son más en comparación con las otras partes del cuerpo. Por lo que lo miramos como en una fundación hasta este nivel. Y ahora queremos darle volumen un poco. Y luego regresaremos y continuaremos con nuestro trabajo. Esta parte que tenemos completa oscuridad si se desvaneció por completo. Y luego tratamos de hacer esto en la misma dirección que hemos creado nuestro cabello. Debes tener mucho cuidado con el final de tus líneas. Deberías tirar la cabeza del papel al final de tu línea. Por lo que se verían afilados en los extremos. No deberías simplemente ir y volver con tu fader. Cuando llegues al final de la línea, solo tienes que tirar la mano del papel. Ahora tenemos una forma general de la base de colas. Ahora, queremos empezar y hacerlo más completo. Para eso, partiremos de una esquina y poco a poco poco le agregamos el cabello a nuestro cuento. Por supuesto, incluso puedes usar tu borrador en algunas partes porque queremos demostrar que hay unas pequeñas luces en el cabello. Hacemos esto con el fin de que nuestro trabajo se vea más natural. Porque no hay exactamente como el uno otro y en algunas partes incluso pueden ser curvos o moldeados. Creamos esa curva. Por lo que el día se vería cada vez más natural. Ya ves, solo estamos agregando el cabello capa por capa a nuestra cola. Y también completamos las alturas de la cola. En estos pasos, me limitaría a arrastrar esta parte hacia atrás más de lo que es ahora mismo. Está bien. Por mantener nuestra escuela completamente y un trabajo marco. Simplemente míralo desde un poco más ancho. Me alejé para que veas el agujero es ardilla. Ya que estamos trabajando en detalle. En esta zona. Creamos algún retorno de cabello viniendo en esta dirección. Es decir, además del cabello que vienen de aquí, algunos de aquí vienen del centro a esta dirección. Y de nuevo, digo Intenta mantener esa variedad en tu trabajo. Por lo que no se vería muy antinatural. Preste atención que esta parte en la parte superior de la cola debe verse un poco más como salpicada y extendida. Por ejemplo, si se adelantó a estas zonas bajas. Entonces si sales de esta parte inferior hasta este nivel, la barra superior, debería ser un poco más extendida. Se. Presta atención si estás usando un lápiz normal y habitual para crear el cabello, debes mantenerlo constantemente afilado. Es muy importante, no sólo en este boceto en programación que estás trabajando con cabello y quieres crear esa textura. Deberías hacer esto. Y ves como más trabajo como ponemos en esto y más tiempo que gastamos en ello. Su forma es cada vez más bella y más natural. Incluso podemos agregar algunos más anchos aquí en esta zona. Está bien. Deberíamos añadir un poco más de oscuridad a esta pierna delantera. Lo olvidé, pero ahora lo acabo de agregar. Tú también lo haces. Y también podemos darle más sombreado a esta parte por debajo de sus pies, el suelo. Y entonces podemos darle forma. Bueno. Definitivamente podemos trabajar en este modelo y este es boceto cada vez más. Y puedes agregar más y más detalles al borde a la misma. Pero para los amigos que están al inicio de su trabajo, es suficiente hasta aquí. Si ni siquiera pueden crear hasta este nivel, es un muy buen comienzo y es un comienzo muy grande. Entonces no te preocupes. Pero para los que han pasado nuestros tutoriales anteriores, puedes pasar más tiempo en ello y puedes crear más detalles en él. Por lo que sombreamos de nuevo esta zona. Se ve cuando se agrega el área de oscuridad obtiene profundidad y puede crear un gran volumen para nosotros. Creamos esta oscuridad y en realidad somos una salpicadura esta oscuridad y extendiéndola hacia fuera un poco más. Y por supuesto, las zonas inferiores son básicamente más oscuras y se verá más oscura. Y en las zonas superiores serían más ligeras porque conforme vamos a lo más alto de detalle, les va a separar un poco el cabello y se vuelven más distantes. Y esa distancia hace que estas áreas parezcan más ligeras. Y con una presión de mano muy, muy baja, creamos las terminaciones del cabello de manera tan aleatoria y en diferentes direcciones. Ahora bien, lo que pasa con la altura de la cola o el grosor del detalle puede ser diferente en diferentes ardillas. Pero presta atención. Una de las características más icónicas de una ardilla son las colas de atrevo. Por eso debes tener mucho cuidado mientras trabajas las colas. Por lo que el resultado de tu trabajo sería una obra maestra, como estoy seguro que puedes hacer. Mi presión de la mano es muy, muy baja y yo solo, ya sabes, un poco repasándolo bien. Por ella. Cuando aprendes a crear el cabello, Es variando agradable para ti. Incluso puedes pasar horas creando un cabello. Si aprendes a hacerlo correctamente, lo disfrutarás. Y no importa si es pelo de animales o cabello de humanos o incluso pestañas o cejas. Porque todos ellos tienen en realidad los mismos conceptos básicos y cada uno de ellos tiene su propia alegría especial. Y podemos seguir, seguir retomando a esta parte trasera de nuestro golpe de ardillas. Está bien. Creo que la cola es buena hasta este nivel. Simplemente agrega un poco más de oscuridad para que vuelva. La oscuridad a la parte posterior de su cabeza. Agregamos oscuridad a las orejas, la garganta, y donde quiera que sientas que es necesaria. Estos son los retoques finales que fácilmente puedes hacer eso para terminar tu trabajo. Puedes editar las partes que te has perdido o quieres rehacer. Y así, casi estamos terminando nuestro hermoso trabajo. Si deseas seguir sombreando, aún puedes crear más volúmenes en tu trabajo. Pero incluso hasta este nivel, se crean las formas y volúmenes. Y definitivamente Yvonne NRA demandó cómo se puede crear esta hermosa señal para pequeño animal. Sólo otra pista que te iba a contar es sobre los bigotes muy pequeños y lindos de nuestra ardilla, que están aquí. Puedes crearlos fácilmente como el pelo. Y algunas partes simplemente las están graduando. Ahora muy en orden. Estos que están en la dirección diferente. Puedes crear algunos de ellos con tu lápiz. O puedes usar tu borrador mono Zero o un reusuario de bordes pequeños y crear algunos bigotes ligeros aquí. No exageres con ellos. Apenas cinco o seis de ellos serían suficientes para conseguir una forma general, una idea. De acuerdo, nuestro arco casi está hecho. Mis amigos. En realidad, que hemos completado nuestra forma de ardilla. Tenemos los volúmenes ¿quién consiguió la forma? Entonces hasta conseguimos la textura del cuerpo. Si sientes que necesitas agregar más detalles, hazlo. Y trató de crear diferentes ardillas. Vio que tu mano se acostumbra y los conocerás mejor. Espero que hayan disfrutado de este tutorial y te haya sido útil. Y nos vemos de nuevo pronto. 29. Dibujo lineal de la Giraffe: Hola, mis queridos amigos y buenas noches a todos. hoy hemos vuelto con otro tutorial animal. Bueno, para hoy, elegí jirafas para dibujarlas. Porque la cabeza de la jirafa como algún tipo de forma especial y tiene dos cuernos, forma córnea en su cabeza. Entonces el modelo que he elegido es este cuadro. Quería sacar ideas de esta imagen y crear mi propio boceto. Pero ahora mismo mi objetivo no es simular completamente y al 100%, solo quiero sacarme una idea a partir de eso para poder crear correctamente la cabeza de mi jirafa. Ahora bien, si considero el músculo de las jirafas más pequeñas aquí, su trabajo. Esta sería la zona media. Y aquí estaría la parte principal de su cabeza. Verás, yo sólo los creo muy a la ligera porque tendríamos tantos cambios en ellos. Y la forma de la cabeza no es completamente dos caras, Es un poco tres caras. Por lo que sólo prestamos atención a nuestro modelo. Y por supuesto, como consideras este círculo un poco más bajo. Esta es la parte por debajo de la cabeza que solo estoy determinando bueno así en este momento. Entonces tenemos que Jada parte media y la parte final de la cabeza, la parte principal. Entonces aquí tenemos su boca. Simplemente creas una forma general de la misma. Ahora por lo general en jirafas, esta parte superior de su mandíbula es un poco más larga y está saliendo un poco más comparada con la parte inferior, con la mandíbula inferior. Aquí está la colocación de la nariz. Y este rincón o líneas que tenemos aquí. No tiene tanto altibajos en jirafas hit. Por ejemplo, en caballos, tenemos tantos altibajos en esta zona, pero en jirafas, no tanto. Y si le prestas atención al ángulo de las líneas, solo puedes crear éstas y mostrarlas muy fácilmente justo en la parte superior de su cabeza. Tienen una parte prominente como esta. Ahora antes de poder completar nuestra cabeza y completada, Es mejor determinar la colocación de los ojos y los altibajos, las partes curvas, las partes prominentes. Y E. Si ves algún error, Es mejor editarlo ahora mismo antes de que empecemos algo y que sea correcto. Tienen una parte curva aquí dentro que llega hasta debajo de los ojos. Si consideras una línea recta con este ángulo, llegamos a los ojos. Entonces la forma de los ojos será así, porque en jirafas, podemos ver casi unos ojos muy grandes y ojos muy prominentes. Siempre salen los ojos y son muy bellos. Entonces esta es la parte interna del ojo. Y si se presta atención en las imágenes de jirafas, se puede ver incluso día tener una forma especial para sus párpados. Hasta ahora hemos creado una forma general para ello. Porque esta es jirafa más pequeña que esto tiende entre el ojo y esta parte curva aquí debería ser menos. Esto sería lo más pequeño. Porque hemos considerado que esta jirafa más pequeña puede incluso hacer que esta parte inferior sea un poco picadora. Se ve el marco en todos estos y en todo este tipo de animales o el mismo. Y las formas generales son casi las mismas. Pero los detalles son las cosas que están cambiando en cada animal. Ahora queremos trabajar en la parte superior de la cabeza. En la parte superior de la cabeza. Las cosas que generalmente podemos mostrar son estas dos cosas con forma de cachondo. Y luego bajamos aquí. Tendremos nuestros oídos. Entonces tenemos estas formas de cuerno, cuerno. Es en realidad que podemos decir como sus tentáculos. Vamos a mostrar este cuerno partes prominentes como esta. Y los moldeamos así. Y así, se conecta a la cabeza. Elmo's podemos decir. Y por encima del ojo, se conecta al aire. Borro mi pauta porque hemos determinado la colocación de la oreja. Y de esta parte inferior, desde aquí que tenemos esta curva un poco por debajo, el ojo, es en realidad la parte donde comienza la oreja. Y desde aquí tendrá una curva y esta área estará separada. Las jirafas no tienen orejas muy grandes en comparación con sus cuerpos. Pero de nuevo, como se puede ver, sus orejas tienen una forma especial. Y podemos ver, generalmente podemos ver alguna piel arrugada y rayada. De acuerdo, hasta ahora hemos creado la cabeza de nuestro hijo jirafas. La jirafa más pequeña. Ahora, queremos crear su cuello y luego pasaremos a crear a su madre. Como todos saben, jirafas tienen muy largas y estiradas. Siguiente. Eso se mostraría así. Está bien. Por lo que el diseño de esta jirafa está casi completo. Y por qué estamos sombreando, podemos completarlo más, podemos agregar detalles. Y también podemos mostrar que manchas de parte baja que tienen en su cuerpo. Ahora, queremos trabajar en la cara de la madre y en la cabeza de la madre. Casi podemos decir que la cabeza de la madre está en S3 caras ángulo, pero menos de lo que está el niño. Se puede solapar fácilmente estas dos cabezas juntas, como lo que he hecho aquí. Se parece a la jirafa madre. La cabeza de la jirafa madre está debajo de la cabeza de la jirafa del niño. Como se puede ver de nuevo, tenemos la parte media mandíbula y parte de dominio de la cabeza. Ahora vamos a trabajar en sus detalles. De acuerdo con nuestro modelo. Aquí. Sería así. En realidad en el continuo de este círculo que hemos creado. Tenemos una curva y una parte prominente. Para que podamos llegar a la mandíbula y llegar a la mandíbula superior. El labio superior que dijimos en el álgebra Jove lo tienen más tiempo, se vuelve un poco más fuera. Y la mandíbula inferior, podemos decir que casi empieza desde aquí. Y así, tendremos su boca. Ponen atención a los altibajos del MR se llega hasta aquí recto, pero a partir de aquí se curva. Es decir, no pienses así. Definitivamente debes llegar a las llamadas CR para que puedas empezar a curvar. No. Y jirafas. A partir de aquí empezamos a curvar. Déjame mostrártelo mejor. Ves desde aquí empezamos a curvar y cambiamos el ángulo así. En jirafas. Podemos hacer esto fácilmente. De acuerdo, hasta este nivel. Tenemos la mandíbula de nuestro animal. Ahora, queremos determinar la colocación de los ojos. Si creo una línea como esta desde aquí, fácilmente podemos mostrarla en esta área. Pero de nuevo, voy a completar un poco más la parte superior del cabello. Y luego sigo creando los ojos. Aquí creamos los tentáculos, Las cosas de forma cachonda. El otro se mostraría aquí porque dijimos que nuestra cabeza está casi en ángulo de tres fases. Entonces una forma así. También éste. El que está en la parte de atrás se verá un poco más corto, amigos míos, por la perspectiva. Ahora, vamos a querer mostrar la colocación y veremos dónde debemos sombrear y dónde debemos crear los ojos y otras cosas. Estas son la colocación de las curvas y unas partes prominentes. Se trata de una parte prominente por encima del párpado, que conecta con la parte frontal. Y puedes crear DAI en esta zona muy fácilmente. Por supuesto que este sería su párpado. El yo sería así. Podemos mostrar el ojo así. Es casi lo mismo que creamos para su hijo. Las jirafas en realidad tienen hermosos ojos. Esta es la parte por debajo de su, tengo algunas partes prominentes aquí también. Y por supuesto más adelante podemos borrar las líneas extra. Pero esta parte inferior de la cabeza puede incluso ser más gruesa y estar un poco más gorda. Pero ahora mismo no es un error y podemos continuar nuestro trabajo juntos. Tenemos otra parte prominente aquí, que viene de la mejilla, que vienen, que viene de las mejillas a DI. Entonces creamos la oreja de jirafas. Y aquí dentro que arrugas líneas de esta piel, arrugas en los escaneos se verán en la cara porque el ángulo de la cara es un poco diferente al bebé jirafa. Y como puedes ver, la oreja no es demasiado grande y estaría bien. Entonces esta es la cabeza de mis jirafas, mi madre jirafa. Y desde atrás, desde detrás de la oreja, creo el cuello. Porque la jirafa madre es más alta, claro. Y si el cuello de las jirafas del bebé es recto, su nick viene de arriba a abajo. Entonces sería así. Y por supuesto, ambos tienen la red eléctrica. Podemos crear un poco de ella para el niño y aquí porque está en la parte posterior del cuello, pero sería visible para la madre. Podemos agregar algunos pequeños detalles y dejaremos los otros detalles al siguiente paso. Está bien. Ahora en nuestras jirafas, en la jirafa de niño, podemos crear la colocación de la parte posterior, manchas, los lunares. Pero si incluso extravias a algunos de ellos, tráelos un poco arriba, un poco abajo. No te haría ningún problema. E incluso puedes crearlos mientras tu sombreado. Pero solo para mostrarte que puedes hacerlo así también. Si querías simular una imagen, puedes crearlas así. Y como puedes ver, cuando estas manchas están llegando a las partes inferiores del cuerpo, parece que se están haciendo más grandes. También podemos ver algunas de estas manchas en su rostro. Por ejemplo, en el modelo que hemos elegido para hoy, podemos ver una forma de corazón, la mancha en esta zona y las manchas en la cara son muy más pequeñas y están más en el área de la mandíbula. En realidad. No hay manchas en la parte media de la cabeza hasta la parte superior de la cabeza. Y es lo mismo para la jirafa madre. En primer lugar, borro las líneas extra de mi trabajo o cualquier pauta que haya creado. Entonces cuando estoy creando estos spots, no los afectaría . Está bien. Podemos tener un spots más pequeños en su fase. C. Es muy interesante. Incluso en la naturaleza déspotas y diseños. Y esto, ya sabes, los diseños naturales de los animales tienen un orden especial. Al mismo tiempo que no tienen ningún orden especial. Tienen uno, tienen un patrón. Se ve este inicio desde puntos muy pequeños. Y a medida que se meten en partes más grandes, se hacen más grandes. El se siguen en un patrón muy especial. Por aún así los puedes ver como si fueran aleatorios y no están en un orden especial. Esto en realidad es fascinante. Y tenemos manchas muy, muy descoloridas. Y por supuesto, si queremos mostrar los puntos como lo hemos hecho, tanto como lo sentimos, estas formas como hemos mostrado en la piel de nuestro niño. Podemos hacer que estas líneas sean más audaces. Para que podamos mantener estas formas y no las perdemos durante nuestro trabajo. Sobre todo cuando queremos sombrear. Y es mejor completarlos mientras estamos sombreando. Y déjame completar también esta área. Completa estas manchas en el cuello las cuales están bajando a su cuerpo. Y spots más grandes en estas zonas. En realidad, el grosor del cuello es más ahí también. Está bien. Entonces esta es nuestra primaria es boceto. Se ve lo fácil que fue con diseños y bocetos literarios. En nuestro siguiente paso, crearemos un sombreado simple. No queremos trabajar tanto sombreado avanzado en él, pero al mismo tiempo queremos darle a nuestro bocetos una forma y un volumen. Por supuesto. Nuestro trabajo se hace casi. 30. Shading y añade más detalles a el trabajo: Está bien amigos. Ahora hemos terminado nuestro boceto primario. Ahora queremos completarlo más, agregar algunos detalles y empezar con los sombreados. Como de costumbre, la primera parte en la que quiero trabajar son los ojos. Como puedes ver, las jirafas tienen pestañas tan largas. Por lo que habrá tanto sombreado en los párpados y no se verían luces en sus ojos. Entonces solo estoy oscureciendo los ojos por completo. No solo oscurezca y las partes que contienen pestañas. Y estoy usando mi lápiz B6 por cierto. Entonces en lugar de completamente oscuro en ella, debes crear una especie de textura aquí, una textura de pestañas. Y sería así. De nuevo, digo porque las pestañas son muy largas, en realidad cubren todo el ojo y se nota C, tanta luz en sus ojos. Por eso oscurecimos sus ojos por completo. Y tienen hermosos ojos, casi tan hermosos como DeBeers. Ethernet. Recrea estas texturas de pestañas, por supuesto, con la dirección correcta. Y también creamos una oscuridad porque esta zona debería verse mucho más oscura de lo que es en este momento. Pero queremos que la oscuridad siga teniendo esa textura. Ahora. Agregamos algo de oscuridad por encima del párpado. Y tratamos de dar forma a esta zona que sombreado. Déjame borrar estas líneas para poder crearlas con mi sombreado. Al igual que esto. Estas líneas estarán conectadas a aquí. Y estas líneas que en realidad están mostrando las partes prominentes de la cara tendrán esta forma. De acuerdo, aquí vamos. Porque quieres mostrar esa parte prominente por encima de la cabeza, en la parte superior de la cabeza. Deberíamos crear algo de oscuridad en la parte posterior de ella detrás. Por lo que puede mostrar la otra parte prominente. Después trabajas en la nariz. Simplemente dale un color oscuro. El renglón debajo y conoce la linea para esta parte superior de la boca. Por lo que estamos trabajando en cada parte que tiene la posibilidad de crear la línea. Y podemos considerar algo dentro de su boca. A lo mejor es una hoja o algo así. Porque en el modelo que he elegido, parece que hay algo en la boca. Es comer algo. La oscuridad para la boca que viene así. Y se le dará forma. Ahora la parte para la mandíbula inferior estará completa. Esta zona debería tener mucha más oscuridad porque está en la parte inferior y tiene un color más oscuro en comparación con las otras partes. E1, podemos sombrear algunas de estas áreas. Y por supuesto, la parte superior del trabajo, que conecta con la nariz. 31. Agrega oscuridad a la piel de la giraffe correcta: De acuerdo, amigos míos, he oscurecido algunos de los puntos que necesitaban oscuridad. También aquí dentro. Sigo usando mi lápiz B6 para sentirme en estos puntos. Y como puedes ver, no tienen una forma muy especial. Aquí te dejamos solo una forma y forma general que puedes crearlos como quieras. O puedes simular lo que has visto la imagen. Y creé una base para mis oídos con mi lápiz B6. Y a medida que baja, disminuyo la presión de la mano y dejo que la luz esté ahí. Completé estas arrugas y luego fui al Ting, tentáculos, agregué algunos sombreados. Y tienen oscuridad hacia atrás. Tienen más luz hacia el frente. Y para las partes más oscuras, usaremos nuestro lápiz B6. Pero para estas partes que son más ligeras, usaremos nuestro lápiz B3 o B2. Como puedes ver, yo también he cambiado mi lápiz. Y además que estamos sombreando esta zona y estamos mostrando el volumen. Estas partes en realidad tienen una textura de cabello. Por lo que podemos mostrar que su textura al mismo tiempo que estamos creando el volumen y el sombreado. Esta zona necesita un poco más de oscurecimiento. Sombreamos la parte inferior y la mantenemos más oscura para que podamos mantener la parte superior más clara. Nuevamente, hemos determinado estos puntos más oscuros. Y aquí dentro, hay algunas partes prominentes o algunas partes curvas. Simplemente les vamos a mostrar dónde crean su oscuridad. Muy, muy suavemente y sin problemas. Presionamos nuestro lápiz B3 en nuestro trabajo y creamos estos sombreados. Y al mismo tiempo debes prestar atención a la dirección y la forma de estas texturas de cabello. Entonces como al mismo tiempo que estamos creando el volumen. También puedes mostrar la textura del cabello. Por supuesto. El tamaño de nuestro trabajo es muy pequeño y no enfatizamos, estoy mostrando el cabello por completo. Pero aunque haya algunas líneas que se puedan ver en nuestro trabajo, si estarían en la dirección del cabello. El resultado de nuestro trabajo sería mucho más hermoso y mucho más atractivo. En estas barras tenemos menos textura de cabello y parece como escanear más. También nos damos sombreado a este párpado, pero la otra parte debe ser más oscura para que esta zona obtenga algo de profundidad. Ahora para la parte baja, sigamos terminados juntos. Todavía necesitamos sombreados más oscuros para separar esta zona. Por eso estoy creando esta línea oscura. Para dar forma mejor a esta zona. Agrega algunos son los sombreados. Y también de esta línea fronteriza que tenemos que separa la cabeza del cuello. Crearemos más oscuridad porque estas partes, como dijimos, están en las partes inferiores de la cabeza. Al ser más bajos, nuestra zona sería más oscura. Quieres aparecer altibajos aquí. Por eso mantendremos una parte ligera y una parte más oscura. Y sombreamos hacia arriba. Al igual que esto. Y ahora aproximadamente hasta este poco, le damos un color y lo guardamos aquí dentro. Pero no quiero sombrear demasiado esta zona. Simplemente queremos conseguir un color gris. No queremos que sea tan ancho como las otras partes de la cara. Y de nuevo, tenemos un volumen justo debajo del ojo que debemos completarlo con sombreado y mostrarlo. Viene de aquí. Continúa hasta esta parte. Y por supuesto, debería ingresos muy rectos. Debe ser un poco curvo. Por lo que esta sería la parte superior y la parte inferior será más ligera. Por lo que sombreamos la parte superior y la oscurecemos. La parte inferior se mantendrá más ligera. Sólo una línea muy delicada se colocaría aquí, una línea muy fina. Para que podamos mantener la forma perfecta de las líneas que podemos ver en la cara. Ahora crea demasiadas líneas porque también podemos completar estos sombreados con nuestro fader. En esta zona junto a la oreja tendrá la forma de esta. Ya ves que no es un trabajo difícil en absoluto. Simplemente que debas tener un modelo frente a ti y practicar en él cada vez más Varios. 32. Sombrea la piel de la jira izquierda: De acuerdo, Mis queridos amigos, después de esa ola le dio un color de fondo a esta zona. Limpiaremos la punta de nuestro fader. ves he limpiado este consejo, pero este es un todavia tienen oscuridad en él. Para limpiar la punta del fader, se puede utilizar una lijadora. Para que guardes la lijadora y arrastras la punta de tu fader en tu lijadora, y al mismo tiempo la giras en tus manos para que puedas limpiar todos los lados de la misma. Por lo que como puedes ver, la punta de la misma estará completamente limpia. Nosotros haríamos lo mismo por la otra punta para que puedas ver mejor. Y para esto puedes usar ascendente el cual tiene una rugosidad media. No debería ser demasiado duro, por lo que no dañaría tu fader. Y no debería ser tan resuelto. Por lo que no tendría ningún efecto en la punta de tu fader. Ya ves, ahora es muy fácil de limpiar. Después de haber limpiado la punta de tu fader. Vienes por estas partes y las partes que quieres que los sombreados sean un poco descoloridos. Trabajarás en ellas muy lentamente. En primer lugar, quería trabajar en las partes más ligeras. Quiero arrastrar mi fader y estas partes más claras antes de pasar a las partes más oscuras. Y hasta un nivel, hago que mis sombreados sean más cohesivos y luego trabajaría en mi oscuridad. Cuando estés trabajando con un fader, intenta mantener siempre una tuple de tus faders limpia y usa una de ellas para desvanecerse, hacer oscuridad, una oscuridad fuerte. Pero claro, para trabajar en partes muy ligeras, tendrías que limpiar la punta de tu fader. Pero incluso en estas áreas, si tienes una punta más limpia, puedes trabajar más fácil. Por lo tanto, intenta mantener una punta de tu fader limpiador. Ya ves para estas partes que tienen menos sombreados, elegí la otra punta de mi fader la cual estaba completamente limpia y solo le doy un color. No exagero no funcionaría tanto en ello. Está bien. Ahora de nuevo, con la punta que estaba más oscura, pasamos por encima de estos puntos, Santa Sainz. Nosotros los repasamos para que podamos hacerlos más cohesivos y compatibles con nuestro trabajo. Y por supuesto, si quieres, puedes hacer que estas manchas sean más oscuras. Depende de ti. Está bien. Todavía está sombreando. Todos los spots. No dejes a nadie nadie de ellos en realidad no debería dejar a ninguno de ellos intacto. O incluso las manchas en la cara, tal vez un poco aquí. Debajo del hilo. A mí me gusta esto. Damos el cuerpo y la forma general es en realidad el cuello. Y para estas parte, que tenemos más luz, deberían tener un poco de sombreado para que la luz pueda mostrarse. No es así, es completamente blanco. Hay una diferencia en colores y luces. ¿ De acuerdo? Esta jirafa casi está hecha, pero necesita más detalles y luces. Pero antes de añadirle las luces, prefiero trabajar en mamá jirafa, la jirafa más grande. Le doy una base de color de fondo, y luego volveré a trabajar en mi jirafa bebé otra vez. Ahora aquí otra vez, como la jirafa anterior, vamos a trabajar en las manchas y muy fácilmente les dan color. Los que están en las partes inferiores son más oscuros. Y estos que tienen un aparte, que están en una parte que reciben más luz, serían más ligeros. Eso generalmente después de que hayamos hecho todo esto bads, estas diferencias en colores, estos contrastes realmente se mostrarán. Ve con esta misma técnica, puedes crear animales que tengan este tipo de piel, como bajo por palabra o guepardos o algo así. Y tal vez en sus cuerpos, incluso en estos puntos, puedes ver más textura de cabello que necesitas para crear el cabello al mismo tiempo que estás creando esos puntos. Pero en el cuerpo de las jirafas, el cabello no mostraría tanto porque son muy cortos. Por lo que la textura en realidad no se mostrará. Pero se puede utilizar la misma técnica en los animales con el mismo escaneo corporal. Completamos este jarrón o incluso al azar, puedes agregar algunos puntos. En algunas partes. Por ejemplo, se mantiene más oscura la parte inferior de una mancha y la parte superior de una mancha, mentirosa. Yo sólo voy a mantener en general estos spots que están en la parte superior más ligero. Y estas son pequeñas manchas en la cara. Estos son muy, muy pequeños. Y luego voy a pasar al cuello. Por supuesto, las que están en la parte inferior del cuello son manchas más oscuras y las que están en la parte superior del huevo son lidar porque esas son las que se colocan en un área que tiene sombras. Por lo que serían más oscuros, pero en la parte superior del ADN, porque podemos recibir algo de luz, sería un poco más claro. Y trata de mantener ese patrón aleatorio porque ahora deberías darle un patrón muy especial. No deberían estar tanto en orden, deben hacerse aleatoriamente. Por lo que se verían más realistas y más bellos. De acuerdo, aquí vamos. Ya casi terminamos con los spots. Y éste de aquí. ¿ De acuerdo? Por lo que hemos terminado los spots y un siguiente paso, vamos a crear el resto de los sombreados con lápiz y fader. 33. Agrega detalles a el rostro de la giraffe izquierda: De acuerdo, amigos míos, ahora queremos continuar con nuestro trabajo. Partimos de la boca de las jirafas. Empezamos nuestros sombreados de aquí a boca. El mandíbula inferior sería más oscuro, por lo que creamos una especie de oscuridad fuerte aquí dentro porque está en una zona inferior y tiene más oscuridad, considerando que la mandíbula superior es más larga que ella, ese bajo R1. Por lo que esta zona sería completamente oscura y porque este bart generalmente es más oscuro en comparación con las otras partes de la cara, y también consiguió la sombra de DIL por trabajo. Aquí tenemos una forma junto a la boca así. Y todas las partes que existen en la parte inferior del rostro necesitan oscuridad. Entonces oscureceremos toda esta zona. Y para sombrear más fácil y no te pongas, no bloquees la luz. Utilizo un ángulo diferente para el sombreado. Ahora hasta aquí, estaba sombreando con B6 gasto celular, pero ahora mismo cambié mi lápiz y voy a sombrear estas partes más claras con mi lápiz B3. Nuevamente, en estas partes que tienen una profundidad, uso lápiz B6 para que pueda conseguir una mejor oscuridad. En estas barras, debes mostrar el volumen con tu sombreado. Y una parte que está arriba aquí, arriba trabajo con conecta a la frente. Hay una profundidad, Aquí hay una curva que conecta la mandíbula con la frente. Es la forma de su cráneo. Y presta atención que ven aquí porque es una superposición, Es la boca tonta de nuestra jirafa más pequeña está cubriendo en realidad esta zona y la sombra de la boca y un rostro estarán en nuestra cara de jirafas más grandes. Aquí tendríamos definitivamente una fuerte oscuridad. Y a partir de aquí, la oscuridad puede continuar por encima del párpado, casi hasta aquí. Después vamos a estas características de forma cachonda y cachonda. La oscuridad saltará. Y otra pista a la que se debe prestar atención es que se aparta que como salpicado un color como este son las partes que son básicamente oscuras en nuestro modelo, en nuestro trabajo. Es decir, incluso en modelo que he elegido, estas partes son de color marrón oscuro y las otras partes son más claras. Están, se ven como cremosos. Por lo que le damos un color a estas partes. Las partes son de color marrón, pero son de color marrón muy claro y no le traemos tanto color porque se puso claro. Por lo que mantenemos el contraste para poder agregar nuestros sombreados capa por capa. A lo mejor hasta algunos puntos se colocarían aquí. Manchas muy pequeñas. Eso, aunque no los coloquemos ahora mismo, no nos hace ningún problema. Porque paso a paso a medida que avanzamos en nuestro trabajo, podemos hacer más de estos spots. Ahora. La parte superior por encima del párpado, queremos mostrar esta parte prominente del párpado. Tenemos que oscurecernos detrás de él y crear sombreados como este. Por lo que hacemos esta zona más oscura ya que borramos las líneas extra para que no te enfrentaras a ningún problema. Y luego se puede ver que el párpado saldrá y se verá más prominente. Y también desde este lado, porque queremos mostrar esto, mostrar una forma correcta de esta parte prominente por encima del párpado. Puedo sombrearlo y puedo darle forma perfectamente. Por lo que creamos una forma con lápiz y luego completamos con nuestro fader. En estas partes, hizo la coloración general de la zona es ligera. Apenas esta parte que tiene una curva y luego tiene una profundidad en realidad debajo de la oreja. Sólo esta parte será más oscura. Entonces primero completamos estas arrugas debajo de la sala de urgencias. Teníamos lo mismo en nuestra jirafa más pequeña. Por lo que completamos estas arrugas y la remodelamos y luego le agregaremos la oscuridad. También podemos trabajar en esta parte superior de la oreja. Creamos una forma para ello. E incluso también en esta zona baja. Y varios poco a poco remodelan nuestro oído con estos sombreados. Lo moldeamos y también creamos volumen. Estoy creando estos sombreados con mis b tres celdas de pluma, por cierto, en caso de que te estés preguntando. Y hay una rotación hacia dentro de la oscuridad. Y quiero crear algo oscuro, algo de oscuridad más fuerte. Por lo que elijo mi lápiz B6. Y empiezo a sombrear esta zona porque aquí tenemos una oscuridad más fuerte, porque tenemos más profundidad. Y estas de partes se ven como una textura de cabello. Por lo que lo haría, debería completarse así. Está bien, ahora, el oído de borradores puede ser un poco más prominente de lo que ya es. Y cómo puede mostrar que aquí podemos crear un tono oscuro, conectado para conectar esta zona a la zona inferior. Y una sombra aquí. Por lo que esa parte en realidad se vería más prominente. Y son sombreados estarían completos. Ahora si quieres, solo puedes mantener estos sombreados como el camino como están en este momento. Y puedes notar hasta el destino con tu fader. Eso depende de ti qué tipo de sombreados te gustan más, las paredes descoloridas o crudas así. Y alrededor del ojo, los sombreados tendrán una forma como esta. Se ve como pestañas. Y luego baja por debajo del ojo y va a dar forma al área alrededor me parece que estamos mostrando el globo ocular aquí. Se ve así. No vemos que por eso se ve así. Estamos viendo el globo ocular. Enfatizo en las partes más oscuras. Todo se trata de un contraste, por supuesto, ya sabes. Por lo que es muy importante colocar tu oscuridad en el PAR, se necesitan días tristes. Coloré esta zona y creo un volumen. Aquí necesita más color. Los sombreados en el medio serán más ligeros porque recibieron más luz. Y lentamente continuamos estos sombreados hasta la mandíbula de las jirafas. Y como pueden ver, estoy usando mi lápiz B3 y he hecho mis sombreados más claros. Incluso puedes usar lápiz B2 en estas partes. Tiene una buena y suficiente oscuridad para un lugar como este. Ahora, en este rubro. Oh lo siento, hay algo que olvidamos de crear una nariz de nuestro animal en boceto primario. Pero está bien. Podemos colocar fácilmente las fosas nasales aquí. Y entonces podemos seguir sombreando. Entrar en parte sería oscuro, así. Aquí, tiene un color medio. Y luego flecha denota cierto. Deberíamos mantener aquí una luz porque es muy pequeña. Se salió un poco de la mano. Pero claro, en nexo que usamos nuestro borrador para crear aliados a su alrededor. Pero aquí porque tenemos un área más grande y la fosa nasal es más visible. Por lo que tratamos de mantener las líneas a su alrededor desde el principio. Y esta luz es en realidad la razón, lo siento, los resultados de que estos bordes sean prominentes. Porque alrededor y Austria como un gran prominente, Va a ser más ligero. Continuar al sombreado. Incluso podemos crear algunos, son textura de pelo muy corto. Pero debido a que estamos trabajando en varios tamaños pequeños, ellos el pelo no mostrarían tanto. Y aunque no llegues tanto a la textura del cabello, no nos causaría ningún problema. Nada es especial sucede realmente. También trabajaría en esta área y necesita más sombreado. Por lo que completé y luego pasaremos al cuello. Sombras del cuello. Aquí vamos. Y definitivamente se puede ver la diferencia entre un tono desvanecido Y, y NO desvaneció sombra uno entre las dos jirafas. Y a medida que avanzas, medida que pasas más tiempo, puedes aplicar más detalles en tu trabajo y puedes hacerlo más hermoso. Ahora aquí dentro, la parte detrás de la oreja, necesitamos más oscuridad. Esta es en realidad la parte que conecta la cabeza con el cuello. Y el músculo que está aquí se mostrará un poco por separado en esta zona. Y la parte inferior del cuello sería definitivamente más oscura. No le damos tanto grosor. Yo sólo quiero mostrar la oscuridad de esta zona baja. Aparejo. Ligero sombreado a estas partes excepto aparte detrás de una cara. Porque queremos mostrar el lidar facial en esa zona. Otra vez aquí arrastras los sombreados hacia arriba y a medida que lleguemos a la cima están sombreando se pondrá más ligero aquí. Y también debería crear el principal para esta jirafa. Tiene corto Maine. Porque en el dominio del draft mama debe ser más visible, se debe ver más. Por eso vamos a crear este principal así. Por lo que por primera vez. Entonces para mí consiguiendo un ángulo más cómodo para mi mano y para que tú lo veas mejor. Gire mi trabajo. Y luego teníamos una curva muy, muy pequeña. Estoy usando mi lápiz B3 para crear este principal. Ahora mismo. No me importa tanto la oscuridad. Simplemente trato de crear la forma correcta y delicada del cabello y la textura del cabello. Ver dominio de jirafas no son muy largos. En realidad, los datos parecen cebras. Por lo que las cebras y las jirafas son similares en este asunto. No tienen una red muy larga. Simplemente con esto sería suficiente. Y después de haber creado a la vez, usaremos nuestro fader. Y lo repasan. Para una capa de una. Si has prestado atención, he creado la primera capa en esta dirección. Por lo que los puntos vacíos serán de campo y parece conectado al cuello. Y la segunda capa que creé así. Ahora en este paso, puedes hacer que las partes sean más oscuras con más presión de la mano con tu lápiz. Por lo que la forma de tu principal sería mejor. Y para eso, porque estamos creando soy básicamente textura de cabello aquí, deberíamos afilar nuestro lápiz. Y de nuevo, sacaremos la oscuridad aquí dentro. En las partes medias porque están curvadas. Se ven más oscuros. Y aquí están los más. Entonces ya verás, remodelar esto tan fácilmente. Y utilizamos un lápiz más ligero para la parte superior del dominio, la punta de los pelos de dominio. Y por favor, por favor trate de mantener esa forma curva para que se vea natural y sea un shuffle. De acuerdo, ahora podemos trabajar en nuestro desvanecimiento. 34. Descansar las sombras de la cara de la giraffe: De acuerdo, queridos amigos, como les dije, y estos son ellos, queremos usar nuestro fader y desvanecer los sombreados de nuestra cara de jirafas. Para papá primero, quiero usar la punta más oscura de mi fader y desvanecer las partes más oscuras de mi cara. Yo empiezo por las fosas nasales, esa mandíbula y poco a poco, soy Yvonne. Y donde quiera que vea algún detalle que me olvidé de agregar, lo haré ahora mismo. Por ejemplo, como esta forma alrededor de la nariz. Y también la oscuridad aquí dentro tiene tanta oscuridad. Las manchas en la cara y la piel. Yo los repaso todos mientras trabajo con una punta más oscura de mi fader. El consejo que aún no he reclamado. Muy lentamente con movimientos de circularidad se desvanecen. Todos ellos. El esparcimiento o la oscuridad salpicada o la oscuridad. Y definitivamente puedes revisar todos estos al final de tu trabajo y donde quieras que necesites más spots, puedes agregarlos a tu trabajo. Pero no olvides eso. Si desde el principio, como yo, usa tu, has usado tu fader para salpicar, nos da ollas después de que hayas añadido, después de todo, o si has añadido alguna mancha al final de tu trabajo, definitivamente debes usar tu fader en ellos otra vez. Así que el día se parecen todos. Se ven todos iguales y cohesivos. Incluso podemos aplicar la oscuridad en nuestro oído o estas arrugas. Y el ojo. Ahora cambiará a la punta más limpia de nuestro fader. O puede volver a usar nuestra lijadora para limpiar la punta de nuestro fader. Está bien. Ahora queremos trabajar en piezas más ligeras. Ya verás cuando la punta del fader está limpia. En primer lugar, trabajaremos en sus partes que son demasiado ligeras porque no son blancas. Definitivamente tienen un color, pero tenían un color muy, muy, muy claro, un tono muy claro. Debes tener cuidado de que la cantidad de color y sombra que das a estas áreas estén controladas y no sean demasiado. Conformamos nuestro párpado. Y por supuesto, estas partes tienen más oscuridad. Entonces de nuevo, cambiamos a la parte más oscura, a la punta más oscura de nuestro fader. Y lo usamos para estas áreas porque podemos ver fuertes tinieblas. Creo que para esta parte superior de nuestros diez ciclos aquí, podemos usar un poco de lápiz, igual que lo que hicimos en nuestra jirafa bebé. Está bien. Por lo que los desvanecemos hacia abajo. Y si fuera necesario, creamos incluso un poquito. Textura del cabello. No se puede continuar nuestra fe. Ahora podemos arrastrar nuestro fader continuamente. Podemos dejar las huellas de nuestro fader. Por lo que podemos mostrar una especie de textura de cabello en esas áreas. Y estamos trayendo nuestra oscuridad aquí. El área que tenemos aquí, tiene un poco de oscuridad hasta la parte. Se llega a la vista. Y aquí dentro usamos poca presión de la mano y simplemente la extendemos. No quieres que se ponga completamente negro u oscuro. Esta zona. La parte debajo de la mandíbula, la mandíbula inferior, la parte inferior de la cara. Esto también es más oscuro. Y no es porque la piel esté más oscura aquí. Es porque está en una zona más baja y la sombra de las otras partes en realidad estaría aquí. Y solo le daremos un color medio entre estas manchas. No demasiado y no muy poco. Ahora creo que es suficiente para la cabeza y un libre dispuesto a trabajar en ello más que esto. Estaría oscuro, que no es lo que queremos. Después pasamos de nuevo al mag, como dije, la parte detrás de la oreja necesita más oscurecimiento. Por eso nosotros como bateador su oscuridad con extendió su oscuridad con nuestro fader también partimos la parte inferior del cuello. Y este músculo del que hemos hablado aquí es más oscuro y a medida que sube, se pone más ligero. Aquí dentro. No usamos demasiada presión de la mano. Simplemente dale un color ligeramente para que no sea blanco y podamos conseguir el color que en última instancia queremos. Ahora hay algo sobre air dash que sombreamos en este momento. Por supuesto, si quieres que este trabajo sea más realista, hay un montón de cosas en las que trabajar. Se puede trabajar en tantas partes de manera más precisa y con más cuidado y con más y más detalles. Entonces en este momento, no estamos haciendo un bosquejo hiperreal. Es un verdadero bosquejo. No es alta representación. Por eso no trabajamos tanto en los detalles. Pero si quieres convertirlo en un hiperreal, debes trabajar en los detalles mucho más que esto. Y en este momento solo intentamos trabajar en la simulación y crear las formas correctamente. Este es nuestro enfoque ahora mismo para crear las formas de un cuerpo y rostro de jirafas correctamente. Ahora, hasta ahora, en vivo, le dio un color de fondo. Hemos creado unos volúmenes y en el siguiente paso, queremos trabajar un poco en las luces y estarán terminadas. 35. Completar y agregar más detalles al proyecto de Giraffe: De acuerdo, Mis amigos ahora, antes de empezar a crear las luces, primero, hice las tonalidades de esta zona más cohesionadas como esta, las completé más. Y debido a que las manchas estaban un poco descoloridas, volveré a pasar por encima con mi lápiz. Por lo que serían más visibles. En realidad. En algunos lugares necesitamos incluso hacer los bordes de estos spots y hacerlos más atrevidos. Por lo que su forma sería más natural. A lo mejor hasta tenemos que sumar algunos spots y algunas zonas, no en todas partes, sino en algunas zonas. Yo traigo mi fader en él. Pero sí nota desvanecen las fronteras. Ten cuidado. De acuerdo, ahora pasaré a nuestra goma de borrar y trabajamos en las partes que sentimos que necesitan tener luces. Estoy usando mi borrador mono Zero para eso. Las luces en realidad pueden hacer milagros en tu trabajo si las usas correctamente. Al igual que esto. Esta zona creo que es demasiada luz. Y aunque usemos nuestro borrador, no se mostraría. Entonces creamos una oscuridad primero. Y luego en la oscuridad podemos crear algunas luces. De esta manera se pueden mostrar. Aquí necesitamos mentir porque esta parte de la fase es en realidad más prominente. Después con la creación de la forma del cabello. Llegamos a la textura del cabello y obtenemos la luz al mismo tiempo. Aquí tenemos una frontera ligera. Está bien. Como yo A hacer aire y una fosa nasal, tenemos luces para mostrar esos bordes prominentes. Y esta línea que tenemos aquí, incluso necesitan algunas líneas más claras como esta con forma, esta zona. Y luego completamos las luces. Se ve que la forma de la cara es en realidad más visible como mucho más natural. Los altibajos se están mostrando ahora más que nunca. Y volamos las cosas extra de nuestro trabajo. Después le damos algo de luz a estas áreas. Si no tenías borradores mono 0, también puedes usar borradores EDTA, Buzz, Buzz, Buzz, debes afilar la punta de ellas así. Una capa, una capa de cada lado. Y luego puedes usarlo para crear tus luces. Cuando uses lápiz en tu zona, presta atención. Eso depende, en realidad es graficarlo. Y si arrastras tu mano de una parte a otra, en realidad puede hacer tu trabajo y desordenado y sucio. Entonces después de que hayas hecho de sombreado, cuando quieras trabajar en los tonos, más matiz para crear luces, o cuando quieras igualar y apagar las cosas que están en tu trabajo como los restos de tu borrador. Deberías tener mucho cuidado. O siempre, puedes poner un papel limpio debajo tu mano y húmeda colocar tu mano sobre ella para que tu trabajo no se ensucie. Porque ahora mismo no quiero bloquear tu visión para que veas lo que estoy haciendo aquí. No colocaría ese papel y me quitaré la mano del trabajo para que puedas ver mejor. Bueno, dejamos esos textos literarios. Claro, se queda un poco para que nos pueda dar esa textura del cabello para que no tengamos que descolorar por completo. También necesitamos este lineal es rayado toma parte aquí también. Para que podamos mostrarle el cabello. Este afeitado, las líneas extra que tenemos aquí. Simplemente los estamos borrando. Y luego tratamos de hacer nuestras líneas más limpias y limpias. Esta zona necesita un poco más de desvanecimiento. Y tiene una simetría de forma todavía. Por lo que le daremos algún volumen donde el fader. Ahora debido a los ojos se pueden ver menos las esquinas del ojo. Entonces otra vez, volveríamos a nuestra goma de borrar. Esta parte del párpado porque es un prominente por lo que es más ligero que las otras partes. Y también podemos oscurecer esta parte detrás de ella, por encima de ella, oscurecerla más y hará que esa parte aparezca. Y ser más prominente. Ya ves tiene más tiempo a medida que pasas en él. Puedes crear más formas y texturas en él. Entonces eso depende completamente de ti que si te sientes satisfecho, videos, bosquejan o no, o ¿cuánto quieres trabajar en ello? Se puede crear un sombreado muy simple. Creas un volumen y solo lo dejas ir. O puedes trabajar en ello horas y horas. Para que puedas hacer tu boceto más completo. Por lo que afinamos un poco el puntip-off nuestro borrador para que puedan obtener mejores líneas. Y luego vamos a estas arrugas. Y por supuesto en esta zona y en la parte posterior de la cabeza, podemos tener algunas arrugas. Y por mostrar esta forma aquí, mejor, las vigilias borran alguna parte de ellas. Y por mostrar una parte prominente, utilizamos nuestro borrador en estas zonas superiores. Exactamente así. De acuerdo, Mis queridos amigos, como les he dicho antes, por hacer este trabajo más completo, pueden trabajar en ello horas y horas. Puedes agregar tantos detalles al respecto, o simplemente puedes terminar tu trabajo hasta este punto. Depende completamente de ti, cuánto quieras trabajar en ello. Pero algo a lo que debes prestar atención es que si eliges un boceto, si eliges un modelo y quieres crearlo, quieres que sea tan natural y quieres crearlo. Son tantos detalles. El modelo que estás eligiendo debe estar en una imagen de muy alta calidad debe ser en alta calidad. Porque cuando ves tantas cosas en tu modelo, puedes ser capaz de crearlas en tu propio trabajo. Pero si no has trabajado tanto en el bosquejo de Amalia, y entonces eliges un lema que no tiene tantos detalles visibles. Y no está en una alta calidad, aunque seas un buen dibujante, aunque seamos buenos pintores, solo puedes crear una forma general de ese modelo. Eso será todo. Ahora es un pequeño movimiento circular. El desvanecimiento, estos dos a los que no llegamos en la parte superior tanto por mantienen la luz en esa zona solo con la punta más limpia del fader o simplemente lo repasamos una vez. Y eso es todo. De acuerdo, amigos míos, nuestro trabajo casi está terminado. Y puedes usar la misma técnica para crear tus propias bellas obras maestras. Y puedes crear pinturas muy bonitas. Podrás disfrutar de tus bocetos y enviárnoslos para que podamos ver y podamos disfrutar también. Espero que esto te haya sido útil y lo hayas disfrutado. Te deseo lo mejor y nos vemos en nuestro próximo tutorial.