Dibujo con lápices de colores: PANTHER NEGRO sobre PAPEL NEGRO 2 -COLORES

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Sandre Curtis y hoy seré tu maestra Llevo más de 15 años dibujando con lápices de colores, sobre papel negro. Por un ratito. No, he estado disfrutando compartiendo contigo lo que he aprendido y las técnicas que utilizo. En la lección anterior, te mostré cómo dibujar una pantera negra en blanco y negro Usando el negro del papel y un lápiz blanco. Los únicos colores que agregamos estaban en el ojo. Era una forma muy sencilla de dibujar un animal negro sobre papel negro. En la segunda versión de la Pantera Negra, te invito a sacar tus colores y mostrarte cómo elegir todos aquellos que necesitarás para este proyecto En lugar de dibujar un reflejo blanco sobre el pelaje negro, estaremos observando y dibujando todos los colores que se reflejen en él. Esto agregará un reto extra al dibujo, pero es una muy buena habilidad para aprender. Esto no es fácil de seguir paso a paso. Tutorial, cada lección es en tiempo real para que puedas ver qué tan rápido o en realidad qué tan lento estoy aplicando el lápiz sobre el papel. Dibujar con lápices de colores es un proceso lento, y para tener el mejor resultado, hay que ser paciente y aplicar capas muy ligeras. Espero que me acompañes en esta clase. Si bien puedes seguir las sencillas instrucciones a tu propio ritmo. Puedes ver la clase completa una vez y luego verla de nuevo mientras dibujas o saltar directamente. Por favor, siéntase libre de compartir su progreso con los demás estudiantes y hacer preguntas cuando sea necesario. Te veré en clase. 2. Materiales: Para este proyecto, primero necesitarás un trozo de papel negro. Me gusta usar el papel stonehenge negro porque es liso, pero todavía le tiene un poco de grano, así que puedo agregar muchas capas Es bastante grueso. Puedes sentirte libre de usar cualquier papel que te guste. No uses algo que sea demasiado, lo contrario te costará suavizar tus capas. Puedes intentarlo si no tienes a mano ningún stonehenge. Enson Excel fabrica papel negro a un precio muy razonable Puedes probar eso si quieres. Dado que los lápices de colores son un medio que consume mucho tiempo, siempre sugiero para empezar a usar un formato pequeño. Aquí elegí un formato cinco por siete, que me gusta mucho. Creo que es muy agradable para el retrato con tu papel. Vas a necesitar papel de calco para transferir tu boceto a tu papel, o algún papel de transferencia. Depende de ti. No recomiendo dibujar recto sobre tu papel, porque si necesitas borrar tus líneas, vas a dañar la superficie del papel En papel negro, en realidad lo ves muy bien. La superficie del papel comenzará a brillar. Te va a dar una superficie irregular más adelante. Si necesitas quitar algunos pigmentos, para no usar una goma de borrar para eso, yo uso algún azul o tomando palo, es básicamente masilla de póster Esto es genial para eliminar cualquier cosa que esté en tu papel. Puedes revisar mi clase llamada The Basics. En ella, hay una parte en la que estoy hablando todo de borrar tu lápiz Otra forma de mantener limpio tu papel es con un pincel dibujante Si no tienes uno, puedes usar un pincel de acuarela suave. Vas a necesitar un lápiz de grafito para trazar tu dibujo, alguna toalla de papel para los pasos finales cuando vas a necesitar manchar un poco tus lápices, luego medianas los lápices de colores, vas a necesitar un lápiz blanco y negro Todos estos excepto éste son lápices prisma color premiere, que son mis favoritos para el papel negro Pero siéntete libre de usar lo que tengas en colores similares. Los colores que tenemos aquí son para el ojo. Encima de estos, tenemos terracota, sunburst, amarillo, naranja española, naranja mineral y marrón oscuro De nuevo, puedes usar los colores que quieras usar. Esto es lo que estoy usando para los míos, también para los pasos finales, estoy usando otro lápiz negro, que es el negro marfil. Y es una puerta que fue dibujando a lápiz. Como dije, estos colores particulares son para el ojo. En la siguiente lección, te mostraré cómo elijo mis colores para el pelaje. De esa manera puedes usar los colores que elegí si quieres, o si tienes una marca diferente de lápices de colores, puedes usar una paleta similar en la marca que tengas. 3. Elección de colores: Cuando busco colores sutiles en una imagen y es difícil determinar qué color elegir, a menudo pongo mi foto de referencia en Photoshop y usé el seleccionador de color para ayudarme a determinar qué color, qué lápices elegir Puedes usar realmente cualquier programa de edición de fotos que tengas. Si tienes uno, solo tienes que ir a la herramienta de selección de color. A este se le llama cuentagotas, y cuando haces clic en algo, simplemente te muestra un pequeño círculo El color en el que estás haciendo clic es el color superior para ayudarte, voy a hacer click en él dos veces, que te vaya a mostrar el color en el círculo completo. No vamos a cuidar el ojo en este momento porque ya he determinado los colores que vamos a usar para ello. Pero vamos a mirar más en los colores en el pelaje. Cuando mires los reflejos, verás que en su mayoría son grises. No son realmente blancos. Vamos a hacer click en esto. Parece algo así como un 70% gris frío o tal vez un gris cálido. Está en el medio. Ahora ves que acabo de moverme ligeramente y luego solo cambió la intensidad del gris. Cuando haga clic en las sombras, verá que hay una gran variedad de grises Esto es como un gris frío al 90%. Eso es aún más oscuro. Aquí es más como un 30 o 50% gris frío. Aquí tienes algunos tonos más cálidos. Podría ser el gris francés, pero podrías estar agregando también algunos morados apagados, y algunos marrones La razón por la que estoy usando esta herramienta es para que si no tienes los lápices de colores prisma que estoy usando, puedes referirte a él para tus propios colores Sea cual sea la marca que tengas aquí, nuevamente, tenemos un gris frío del 70% al 90%, mucho más oscuro. Entonces vamos a estar mezclándolo con el negro. Esto es como un marrón oscuro o un umber oscuro. Eso es un marrón oscuro y luego tienes algo de color umber claro pasando Esto no es blanco. Si miras el resaltado muy brillante, no es blanco. Es más un beige y tal vez un 20% gris francés o gris cálido. Aquí volvemos en los grises fríos con un 70% más oscuro, un 90% tal vez, o tal vez negro En realidad, aquí tenemos más como un 30% pero esos se mezclarán de todos modos para encontrar la combinación adecuada para el color que desee. Y no tiene que ser exacto, porque si mueves el recogedor ligeramente, solo que ligeramente, verás que hay una gran diferencia en los colores Vas a necesitar tomar una decisión, de verdad. Sombra de la nariz. Tenemos otro 70% a 90% gris cálido esta vez. Consigue un poco de color marrón rojizo. Consigue un naranja bastante brillante aquí. No creo que tenga esta naranja con mi selección, pero podría usar tal vez una naranja amarilla con una naranja mineral y mezclarlas juntas. Algunos beige más oscuros, algunos melocotones. Sé supongo más mendigar, todos son colores similares por aquí. Esto podría ser como el color arena. Esto es un poco, podría ser un durazno claro ahí. tenemos más grises cálidos Aquí tenemos más grises cálidos, algunos de color marrón rojizo El beige ligeramente rosáceo por aquí. Es marrón en el mismo borde en el interior. Y luego también es rosa. Es como un meñique beige. Nuevamente, creo que todas esas áreas son similares como otro bege básicamente como estoy dibujando, ya que estoy usando todos esos colores, te dejaré saber qué colores estoy usando Pero por lo que puedo ver ahora mismo, hay muchos grises, van desde los grises fríos hasta los grises cálidos El 20% para los muy ligeros y luego 30% 70% para los más oscuros. Tengo un color rosado. Rosa muy claro, más parecido al durazno. Y ser colores las naranjas. Podemos ver algunas naranjas aquí. Sin embargo, son bastante sutiles. No son naranjas brillantes, brillantes, definitivamente no son tan brillantes como el ojo incluso en el cuello aquí Y luego el exterior de las orejas, esos serán colores mezclados entre ser durazno, amarillo, naranja, naranja mineral. Voy a mezclar todas estas capas de trabajo sobre capas para obtener el color correcto que quiero. Reúne tus colores y pronto empezaremos. 4. SketchTransfer: Para transferir el dibujo lineal a mi papel negro, suelo usar un trozo de papel de calco. Repaso las líneas con un lápiz de color blanco, un estreno en color Prisma, que es la marca que estoy usando a un estreno en color Prisma, lo largo del proyecto Y una vez trazadas las líneas, volteo mi papel con las líneas blancas tocando el papel negro Yo uso un lápiz de grafito, no demasiado suave, pero tampoco demasiado duro para trazar sobre las líneas. Nuevamente, tengo cuidado de no presionar demasiado , ya que no quiero sangrar el papel Todo lo que quiero hacer es transferir las líneas blancas a mi papel negro. Ahora, hay diferentes formas de transferir tus líneas. Puedes usar un trozo de papel de transferencia que es como papel carbón, y en realidad está disponible en diferentes colores. Puedes tenerlo en grafito o puedes tenerlo con blanco, o azul, o rojo. Amarillo. Creo que también usaría un color real, pero como estábamos haciendo un dibujo en blanco y negro, probablemente podrías usar el papel carbón blanco. Creo que sería tu mejor opción porque las líneas destacarían muy bien. También podrías usar un papel de calco con un lápiz de grafito, pero el grafito no destaca muy bien. En el papel negro, aún se podía ver la línea. Si inclinaras tu papel, verías el brillo de las líneas Pero prefiero usar un lápiz blanco ya que las líneas destacan mucho mejor. Siéntase libre de pegar su papel en su mesa. He hecho esto tantas veces que estoy bastante acostumbrada. Pero si no quieres que tu papel de calco se mueva y que tus líneas ya no se alineen, esa siempre es una opción de vez en cuando. También puedes levantar el papel de calco para asegurarte de que estás cubriendo todas las líneas que están todas ahí en el papel aquí. Se puede ver que una vez que termine, hay bastantes pequeños flex blancos de lápiz estos que me gusta limpiar. Antes de empezar para eso, utilizo algún Tac azul, sea cual sea la marca que quieras. Ligeramente toco todo el pequeño flex y se salen enseguida del papel No uso una goma de borrar porque va a dañar la superficie del papel y empezarás a ver un brillo en el propio papel Eso es algo que evito a toda costa, que también es la razón por la que no bosquejé directamente en el papel. 5. Pintura de base: Una vez que he limpiado mi papel con mi pincel y mi masilla de póster, es hora de trabajar en la primera capa que es el underpainting Podemos comenzar en cualquier lugar. Decidí comenzar con la oreja derecha. Sólo voy a estar usando un lápiz blanco. Ahora se puede ver que la oreja no es sólo una línea que traza la forma de la oreja. Hay cabellos que sobresalen. Estoy usando líneas cortas y tensas para que sobresalgan de la oreja Con un movimiento rápido, también dibujé el pelo más largo que viene del interior de la oreja que sobresale aún más, el pelo en el borde de la oreja, si eso tiene algún sentido. Una vez hecho eso, trabajo en las arrugas de la frente. Para estos, estoy dibujando líneas muy cortas. Durante todo el proceso de hacer el underpainting, estoy dibujando líneas realmente ligeras No estoy presionando para nada mi lápiz porque esta es la primera capa y voy a estar agregando muchas más capas de colores. Si empujo demasiado fuerte desde el principio, no quedará suficiente grano en el papel para aferrarse a los pigmentos del lápiz. No destruyas tu papel demasiado pronto. Si bien el objetivo de este proceso es bloquear las formas principales que están representadas por los reflejos en el pelaje oscuro, no solo estoy coloreando esas formas, sigo representando el pelaje. Voy en dirección al pelaje. Constantemente estoy mirando las fotos de referencia, dibujando los reflejos en el pelaje. Eso es lo que está empezando a formar la forma de la cabeza y todos los elementos sobre ella. Asegúrate de mantener tu punta de lápiz afilada en todo momento Al agregar sus líneas, no dibuje en el mismo lado de la punta todo el tiempo. Gira tu lápiz para que te ayude a mantenerlo afilado sin tener que afilarlo constantemente, Pero una vez que hayas usado algo de esa punta, afílalo También asegúrate de mantener tu papel limpio todo el tiempo para que no lo dañes. En la parte superior de la nariz, se puede ver que hay una gran sombra en medio de ella. Puedes aplicar aún menos presión sobre tu lápiz para que el negro del papel se vea a través de más. Y te da la impresión de la sombra en comparación con las zonas donde agregaste más pigmentos en el papel. Y eso cubre el negro del papel y parece que está resaltado. Siempre puedes repasar los reflejos más brillantes con varias capas Así que repasarlos algunas veces con un lápiz, pero no solo no lo presiones. Solo agregar capas de luz es suficiente para iluminar el área. Ahora se ve que en varias zonas, como el lado izquierdo de la nariz, por ejemplo, es una zona sombría, pero también hay muchos reflejos Puedes, de nuevo, jugar con tu lápiz para dibujar las líneas del pelaje más cerca unas de otras, cubres más del papel y hacer que los reflejos se vean más brillantes. Y entonces también se pueden separar esas líneas más alejadas entre sí con menos presión. Y entonces esos reflejos se ven un poco más oscuros para los bigotes. Primero afilé mi lápiz muy bien, y es una línea de susurro rápido con tu muñeca con la que solo tienes que comprometerte Si no estás seguro de ti mismo, siempre puedes intentar hacer el movimiento hacia arriba en el aire justo encima de tu papel antes de bajar el lápiz. Ahora sí afilar mi lápiz a lo largo de este video, pero solo para afeitarme unos minutos de este video, corté esas partes porque está fuera de cámara. De todos modos, y no quería que esta lección fuera demasiado aburrida. La razón por la que llamo a esta primera capa el underpainting, y que lo estamos haciendo todo en blanco, es porque esta vez vamos a agregar algunos colores para que difieran Ahora, muchos colores son un poco transparentes y no se muestran muy bien en el fregadero negro en el papel negro los absorbe. Hacer un underpainting con un lápiz blanco es como construir una barrera contra el negro del papel Estamos construyendo nuestra primera capa para cubrir el negro del papel. Y luego con los colores, sólo vamos a glasear ese blanco Debido a que el blanco ya está cubriendo la mayor parte del papel o una buena cantidad del papel, los colores no se van a hundir en Destacan mucho mejor que simplemente ir recto sobre el papel negro. Se puede ver eso alrededor del ojo y la nariz. El pelaje va en toda clase de dirección. Así que asegúrate de mantener los ojos puestos en la foto de referencia para que puedas dibujar esas líneas en la misma dirección para el ojo. Estoy acentuando los reflejos y después de eso construiré varias capas de colores sobre ellos. Pero más o menos estoy dibujando el ojo antes de tiempo solo en blanco y negro. Supongo que si te interesa, siempre puedes ver el mismo video. No es el mismo video, pero es el mismo paso en la clase anterior, que es el dibujo de esta misma pantera Pddressed en blanco y negro, excepción del ojo coloreado Este paso en particular no es realmente una pintura inferior en ese caso porque no estamos agregando colores a la. Realmente es más como una primera capa donde estamos bloqueando todas las diferentes formas. En ese video, en algún momento, muestro la aplicación del lápiz con dos ángulos distintos. Y te muestra un primer plano del lápiz golpeando el papel. Podría ser útil si te interesa esa oreja. Fue un gran ejemplo de cómo dibujar la línea tenue de la que te estaba hablando Básicamente te comprometes con un lugar en particular y luego bajas el lápiz. Dibujas tu línea muy rápido, y luego la plumas al final levantando rápidamente tu lápiz. Antes de hacer la línea, se estrecha de esa línea y le da una forma muy agradable Ahora para esta lección, estoy manteniendo mi papel agradable y recto para que veas lo que estoy haciendo. Pero si te resulta más fácil, siéntete libre de girar tu papel para que sea más fácil para ti dibujar las líneas en la dirección de la. Realmente es más de lo mismo a lo largo de todo el proceso. No he acelerado el video en absoluto. Yo sólo quería mostrarte realmente cómo se hace. Y me tomó como poco más de 21, 22 minutos hacer toda esta primera capa. Solo tómate tu tiempo. Y nuevamente, siempre vuelve a la foto de referencia. Tus ojos deben estar constantemente yendo y viniendo y yendo y volviendo a la foto. De vuelta a tu dibujo a medida que avanzas. Sigue así una y otra vez. Ahora para los bigotes otra vez, asegúrate de tener un lápiz afilado y no tienen que estar exactamente en el mismo lugar que en la foto de referencia En la dirección general es lo suficientemente bueno. En el área general es lo suficientemente bueno también. 6. El ojo: Antes de comenzar a usar los colores, quiero establecer las áreas más claras del ojo Para ello, estoy agregando más blanco a esos reflejos. Va a permitir que el color permanezca en la superficie en lugar de hundirse en el papel negro y desaparecer. Pero quiero asegurarme de no presionar demasiado mi lápiz porque voy a añadir bastantes capas de colores. Si ya presiono demasiado con fuerza mi lápiz blanco, el papel no va a poder tomar muchos colores. Después de eso, comienza con la terracota, que es de color marrón rojizo porque las zonas oscuras cercanas a la pupila tienen un resalte rojizo En lugar de usar un marrón marrón real, creo que éste funcionaría mejor. Después con el sol amarillo, repaso por todo el iris Otra vez, no empujando demasiado fuerte. Verás que en las zonas donde el blanco quedó blanco, el amarillo sunburst realmente estalla y también tonifica la terracota Después con el marrón oscuro, vuelvo a repasar las sombras. El marrón oscuro también tiene un poco de tono rojizo Vuelvo a usar el blanco para repasar las áreas de mucha luz solo para poder agregarles más colores. Siempre me aseguro de que mis puntas sean bonitas y afiladas porque me permitirá agregar suficientes pigmentos sin presionar demasiado mi lápiz. Con la naranja española, empiezo a bruñir. Un bruñido significa que empiezas a aplicar un poco más de presión para tratar mezclar los colores que ya tienes en el papel Estoy tratando de mezclar esa naranja con las capas anteriores y también el marrón en las sombras. Después agrego un poco de naranja mineral, Y traté de traer de vuelta esos reflejos con otra capa de blanco, nuevamente, con una capa de naranja española. Y verás que todo el tiempo estoy agregando capas sobre capas para darle a toda el área una buena profundidad. Agregué un poco más de terracota para el resaltado rojo debajo de la pupila Ahora con el negro, voy a redefinir la pupila y alrededor del iris ya que está trabajando en los detalles Asegúrate de que, de nuevo, tu propina sea agradable y afilada. Después de eso, con una presión muy ligera, repaso las áreas de sombra solo para oscurecerlas con una luz de ella necesita ser lo suficientemente ligera para que puedas ver los otros colores a través de ella Definiendo algunos detalles más, un poco más blancos, un poco más duros en el reflejo blanco en el ojo. Entonces, con un lápiz negro muy afilado, agregué las pocas sombras de pestañas, y eso es todo 7. Agrega colores Parte1: Ahora que terminamos con nuestro underpainting blanco y agregando los colores a los ojos, es momento de agregar los colores al pelaje Así que no vamos a estar usando mucho blanco por ahora. Vamos a empezar a construir capas. Y no va a quedar muy bien enseguida, va a quedar entrecortado Pero a medida que sigamos agregando capas y capas , suavizará la capa anterior Al final, el pelaje se verá todo bonito y liso. Empezamos con un 70% de gris frío para oscurecer la sien cerca del ojo, luego más cerca de la oreja, vamos a oscurecer un poco con un 70% de gris frío Algunas zonas son más cálidas y otras son más frescas dependiendo de cómo se refleje la luz en el pelaje. Y eso es realmente cuestión de observar el panorama en este punto. Básicamente estoy agregando un lavado de color sobre el blanco debajo de la pintura para teñirlo, para agregarle algo de color. No estoy necesariamente tratando de agregar cabello definido, solo estoy glaseando. Eso se puede ver en este lado del ojo. Algunas zonas están más en las sombras que otras. Volveré del gris más claro, cálido al gris más oscuro, cálido. Porque incluso en las sombras más oscuras, se ven algunos reflejos aquí y allá. Con la escena marrón, le estoy agregando un toque de rojo porque el marrón Siena es un marrón rojizo Estoy agregando ese toque de rojo debajo del ojo. Y otra vez, solo un ligero toque de ello por ahora. Ahora estoy fusionando el umber claro con el marrón Siena bajo el ojo Y añadiendo un poco en el rabillo del ojo a, en la sien donde vi un reflejo ligeramente marrón. De vuelta al gris. Este es un gris frío porque las sombras en el interior del ojo y más cerca de la nariz son un poco más frescas. Entonces voy de ida y vuelta con diferentes grados de grises en esta etapa. Realmente no importa mucho lo afilado que sea tu lápiz. Cuanto más agudo es, más definido está. Pero no quieres presionar demasiado porque sigue siendo el comienzo del proceso de construcción de capas. Si empujas demasiado fuerte con una punta afilada, entonces corres el riesgo de aplastar la textura del papel. Si se aplana demasiado pronto, entonces no podrás agregar muchas capas Cuando usas lápices de colores, es un proceso de construcción de capas. Toma tiempo y paciencia, y así no lo haces demasiado duro, solo sigues agregando capas de luz sobre capas de luz. Y así es como los colores empiezan a mezclarse y así empiezan a mostrar colores cada vez más intensos medida que añades más capas. Si empujas demasiado fuerte, demasiado pronto, no podrás lograr este efecto. Ahora es el momento de usar la placa para aclarar las altas luces bajo el ojo Como pueden ver, sigo yendo en la dirección del cabello y porque en esa zona, ya he empezado a glasear un poco con los marrones Todavía quiero ver la dirección del cabello porque realidad se puede ver en la foto. No todo es liso y plano. Entonces solo estoy dibujando pequeñas líneas desiguales en la dirección del pelaje. Y voy de ida y vuelta con el marrón en los colores amarillos para empezar a construir los colores que veo en las fotos de referencia. Pero el amarillo, el naranja, estoy agregando ese obvio naranja resalta ahí mismo también. No quería hacerlo demasiado pronto porque no es un naranja brillante, brillante. Y agregar los otros colores debajo lo hizo un poco más sutil. Y con un umber oscuro, estoy definiendo esa pequeña sombra, el pequeño pliegue bajo el ojo Tratando de mezclarlo para que no esté súper definido y simplemente, se ve un poco más natural de esa manera. Y en realidad no es umber oscuro, perdón, es marrón oscuro Y ese también tiene un matiz rojizo, pero mucho más oscuro que el otro Siempre mira tu foto de referencia y trata de encontrar los pequeños matices de los colores aquí y allá. Usa tu recogedor de color si es necesario. Si tienes la opción de usar uno, eso es muy útil todo el tiempo. Si te cuesta definir qué colores están mostrando, no confíe en tu propio juicio diciendo, bien, que las Panteras, se supone que todo es negro Hay una gran cantidad de diferentes colores reflejados que son desde el ambiente del animal hasta los grises Ahora que nos estamos acercando a la boca, las sombras son un poco más cálidas. Entonces estoy usando un gris cálido 70% para crear las sombras alrededor de la nariz. Los grises son bonitos porque son bastante opacos y muchas veces así que estoy hablando los colores prisma por su suavidad Realmente ayudan a mezclar los colores muy bien. Ablandan las líneas. Me gustan mucho. Es agradable usarlos para trabajar en las transiciones entre colores. Simplemente suavizando todo, haciendo que se vea más natural. Otra vez, solo haciéndolo con una mano ligera. No quiero cubrir todo con ese color. Solo quiero transferir algunos pigmentos del lápiz al papel. Espero estar teniendo sentido en este punto. Estoy mirando por toda la imagen para ver dónde está ese gris más oscuro. Ahora volviendo a las sombras alrededor de la nariz, se pueden ver algunas sombras más claras. También algo de luz reflejándose en el cabello. Esta vez estoy usando un gris más claro, 20% gris cálido. Creo que eso es lo que me gusta usar para los reflejos cálidos. Esa también es muy suave, así que es muy agradable suavizar el cabello Y nuevamente, lo estoy usando para suavizar las transiciones entre las áreas más oscuras y claras Es mejor usar ese para mezclar los colores que el blanco, que es un poco demasiado duro. Bien, ahora es el momento de agregar los colores alrededor de la boca. Entonces con un durazno, estoy agregando ese subtono rosado antes de agregar el naranja, luego estoy agregando un poco de mendicidad otra vez, mezclando Eventualmente encontrarás el color correcto que se asemejará al color de la imagen. No siempre es sencillo. Puede que no tengas el color exacto que se necesita. A veces necesitas jugar con los colores que tienes. A veces eliges uno y es un poco demasiado amarillo o demasiado rosado. Hay que bajarlo de tono con otro color. Recuerda mantener tu papel limpio tanto como puedas porque el papel negro es bastante implacable Si tienes residuos de lápiz en tu papel, cuanto lo veas, trata de deshacerte de él. Ya sea con un pincel con tu póster, puddy, solo deshazte de él. Porque si estás por error, aplícalo con la mano porque no la viste, podría simplemente dejar una marca permanente que no podrás borrar más tarde o quitar. Asegúrate de mantener tu papel limpio. Ahora es el momento de trabajar en la naranja porque ya tengo unos colores debajo de eso. El naranja no va a ser demasiado brillante y demasiado anaranjado para el pelaje Este es naranja mineral. Esta vez estoy empujando un poco más fuerte, pero no mucho más fuerte. Estoy en un punto en el que estoy tratando de mantener mi propina un poco más aguda porque ya he empezado a trabajar en esa zona Las capas se están construyendo. Necesito agregar un poco más de presión para mostrar el color. Añadiendo un poco de marrón oscuro para las sombras en el lado más cálido de la boca, el lado derecho, y glaseando ese mismo color en el lado izquierdo de la boca donde hay muchas más sombras. Pero son agradables y cálidas y tienen un tono anaranjado, rojo igual en la barbilla Tienes una sombra rojiza ahí agregando naranja pero naranja más claro, naranja amarillento, esta vez al costado de la boca Empujando un poco más fuerte en la punta afilada y siempre siguiendo el cabello y usando besh para los reflejos ya que estoy empujando un poco Ahora en un lápiz, ves como todo se mezcla. Todas las diferentes capas de colores que ya he agregado, se unen y el pelaje se ve un poco más suave. No es un duro como lo era cuando solo era el fondo blanco en la barbilla. Hay muchos pelos más largos. Y sí creo en realidad que los gatos, sí tienen bigotes también en la barbilla Por eso ves algunos pelos más largos que crees que son pelos. Creo que esos son bigotes. 8. Agregado de colores Parte2: Estoy usando el negro un poco temprano aquí. Yo solo quería volver a la línea entre los dos lados de los labios superiores. No sé cómo llamas a esas partes de la cabeza del animal, pero estaba perdiendo un poco esa parte. Entonces quería volver a definir la línea, y lo estoy haciendo siguiendo la dirección del cabello y tallando de nuevo en el color, mismo debajo de ahí. Necesitaba que el cabello fuera más rebelde y sobresaliera más. Yo usé el negro para redefinir esa área. También estoy en la barbilla, dibujando el pelo negro, entrando en los colores para detallar un poco más el mentón. Luego con el lado de mi lápiz, solo agrego un poco de esmalte para mezclar el cabello en la zona más oscura para que haya una transición suave regreso al marrón oscuro Estoy haciendo casi lo mismo que acabo de hacer con el negro, donde estoy tratando de definir un poco más algunos de los cabellos. En realidad es algo que podemos hacer en la siguiente lección donde trabajamos más en los detalles. Pero empecé a hacerlo ahí para ayudarme a ver si necesitaba más colores o no. Tanto con el negro como con el marrón oscuro, me aseguré de que mi lápiz fuera bonito y afilado. Porque ahora estoy dibujando pelo. Quiero asegurarme que las líneas estén un poco más definidas. No solo estoy acristalando, estoy agregando más detalles. Voy de ida y vuelta con todos los diferentes colores que ya he usado para reajustar y asegurarme de terminar con los colores que quiero en las áreas correctas Como dije antes, es realmente un juego de paciencia y observación. Simplemente mirando cada pequeña área y comparándolas con la foto de referencia. Comprobando los colores, mira si coinciden con las sombras para ver si tus formas son correctas. Si te cansas con un área, puedes simplemente pasar otra y volver a esa. Después de eso, ahora decidí que era el momento de comenzar a agregar colores a la punta de la nariz. Básicamente estoy haciendo lo mismo que hice con el costado de la boca. Primero agregué un poco de naranja amarillo, y luego algo un poco más oscuro, el naranja mineral, mezclándolo todo con un gris francés para atenuarlo un poco para que no sea demasiado brillante. En algunos pequeños puntos precisos. Los aspectos más destacados son realmente brillantes. Ahí es cuando estoy agregando el blanco solo un poquito, solo un toque. Y redefiniendo todo con el negro, si es necesario, si perdí algunos contornos Pero nuevamente, esto también forma parte de los detallamientos. Se puede hacer más adelante. Yo solo quería hacerlo ahora porque me ayudó a ver mejor. Por lo que decidí aligerar los reflejos con un gris francés aquí también. Estoy usando los más ligeros, el 20% 30% y voy de ida y vuelta con estos dos. Eso es lo que voy a usar para la nariz también. Estoy tratando de mezclarme y conseguir una transición suave en la parte superior de la nariz. Va a tomar bastantes pasadas solo porque tienes el grano del papel y luego podrás ver el negro debajo por un tiempo. Yendo a la ligera, estoy agregando montones y montones de capas para cubrirlo todo. Nada demasiado de inmediato. Siempre voy en dirección al pelaje, El 20% gris francés para los reflejos más claros, y luego el 30% gris francés para los ligeramente más oscuros. Ahora con un 70% de gris cálido, voy a trabajar en esa sombra más oscura en medio de la nariz, pero me voy ligera porque no quiero que sea demasiado oscura. Este es un esmalte muy ligero y también superpongo los reflejos Para una transición muy suave, algunas áreas son un poco más oscuras, así que estoy agregando una capa de negro muy clara. Y como pueden ver, estoy usando el lado de la punta. El punto que no quiero como una línea negra de corte claro, el melocotón claro. Estoy trabajando en las luces altas bajo el ojo, el ojo derecho que apenas vemos en el lado izquierdo del dibujo, los reflejos son casi blancos, pero hay un diminuto, ligero color rosado en él Un durazno claro está funcionando bien para eso, enloquecido, algunos también hasta la punta de la nariz porque todavía no hay suficientes colores Dondequiera que creo que veo algunos para tratar de amarrar todo junto. Estoy un deslizando un poco de beige y un poco de gris cálido. Redefiniendo las sombras con un gris más oscuro. Ahora estoy trabajando en el color en la parte superior de la cabeza. Esa es una zona complicada porque no está muy bien definida que la frente arruga todavía puedes en algunas zonas, seguir la dirección del cabello, pero en otras no puedes ver nada realmente. En su mayoría estás agregando lavados planos de tus colores ahí arriba. Está entre el rosa y el naranja. Estoy usando un durazno. La oreja derecha, el borde de la oreja derecha es un poco más anaranjado. Y lo mismo con la oreja izquierda, así que estoy usando el mineral naranja Otra vez, el pelo que sobresale también es naranja. Un poco para la parte superior de la cabeza y las orejas. Voy de ida y vuelta con el color durazno, la luz durazno, la insignia de durazno. La parte posterior del cuello es más de un gris frío. No es tan cálido como la parte frontal de la cabeza. El cuello justo debajo de la cabeza tiene un poco de resaltado agradable y es agradable en naranja. Entonces estoy usando la naranja media y la naranja amarilla. En este punto, estoy trabajando por todas partes para tratar agregar los últimos colores que veo y tratar de unir todo. Si sigues trabajando en un área pequeña a la vez, podrías tener una tendencia a simplemente agregar ese color en esa área y luego se destaca porque no está en ningún otro lugar en el dibujo. Por lo que es agradable agregarlo en diferentes áreas. Así que encabezando más placa en la parte superior de la cabeza. Y naranja amarillenta también, solo glaseándolo porque en realidad no ves mucho el cabello Y es un esmalte muy ligero de verdad. Ahora, con un negro muy afilado, voy a tratar de definir el cabello donde realmente se pueda ver en la parte superior de la cabeza, en la frente, y lo mismo alrededor de la oreja porque no es como una línea pareja. Se puede ver el pelo saliendo de la oreja con ese lápiz negro. Básicamente estoy limpiando y definiendo las formas un poco más, tratando de hacer las transiciones un poco menos duras. Y al agregar lavados más claros en las áreas de sombra, aplicando una presión muy ligera, puedo redefinir esas sombras y hacer que se mezclen a la perfección En este punto, basta con observar que su imagen va de un área pequeña a otra área pequeña. Compara tu dibujo con la foto de referencia y ve si hay algo más que deba agregarse que aún no sea parte del proceso de detalle. Solo asegúrate de que tus colores coincidan. Mira si quieres agregar más y luego empezaremos a agregar los detalles. 9. Añadir detalles: Al final de la lección anterior, ya habíamos empezado a trabajar un poco los detalles con el lápiz prismacolor negro Tratando de mezclar las áreas oscuras y hacer que la transición sea agradable y suave Pero ahora por fin vamos a usar la puerta se fue dibujando a lápiz en color marfil negro. Este lápiz está en más suave. Cuando aplicas una capa de ella sobre el papel negro, no brilla. A diferencia del lápiz prismacolor negro. Con una mano muy ligera, estoy aplicando unos pigmentos negros sobre el pelaje negro donde aún no hemos puesto ningún lápiz. Y lo mezclaré con una toalla de papel suave superponiendo los bordes del pelaje. Los colores donde ya establecimos el pelaje para ayudar a suavizar aún más las transiciones, básicamente estoy cubriendo todas las áreas negras del papel excepto el fondo Por supuesto, para el mentón, por ejemplo, se puede ver que es muy fácil desvanecer esas zonas más claras en la oscuridad del pelaje. Esta técnica hace que sea muy fácil hacerlo ahora claro, muy bien puedes dejar el papel negro negro como está. Pero descubrí que realmente suaviza los bordes y personalmente me gusta más así Estoy muy ligeramente yendo por todo el pelaje oscuro y superponiendo y oscureciendo las zonas oscuras porque no estoy aplicando mucho pigmento y no estoy destruyendo el grano del papel aplicando mucha presión, podré ajustar los valores más adelante agregando más colores o colores más claros si es necesario en las áreas grandes Como puedes ver, es solo colorear. E incluso estoy usando el lado del lápiz para asegurarme de que no estoy usando la punta y agregando demasiada presión y demasiado pigmento. Después esparzco de nuevo el pigmento con la toalla de papel. Además, hay transferencia de pigmento en la toalla de papel. Entonces también hay algún lápiz de color negro en la toalla de papel. En algunas zonas, en realidad puedo usar eso para oscurecer algunas sombras en lugar de usar el lápiz mismo Yo solo voy y froto en esa zona con la toalla de papel y ayuda a agregar algunas sombras. Ahora que se han establecido los tonos medios, las sombras más oscuras, puedo reelaborar los reflejos más claros Para eso, finalmente estoy usando el Para eso, me aseguro de que la punta de mi lápiz sea bonita y afilada porque voy a aplicar un poco más de presión. Es el último paso del dibujo, así que puedo aplicar más presión porque ya no voy a necesitar agregar muchas capas. También necesito tener una punta afilada porque en esta etapa ya no estoy acristalando. De hecho estoy agregando detalles. Estoy trabajando el pelaje, así que estoy dibujando líneas delgadas, incluso tenues en la dirección del pelaje Y estoy tratando de presionar lo suficiente para que el blanco realmente destaque porque estoy trabajando sobre todo en los aspectos más destacados. Oh, si en algunas zonas me pasé por la borda con el blanco, siempre puedo volver atrás y glasear más colores encima de ella El blanco brillará a través pero no será tan obvio. Aquí de nuevo, está trabajando en un área a la vez. Comparándolo con la foto de referencia, asegurándome de que obtuve todos los colores correctos, todas las formas y detalles similares a la foto de referencia. También estoy agregando algunos colores a los bigotes porque no todos son blancos Algunos de ellos tienen colores reflejados en ellos, algunos reflejos cálidos. Otra forma en la que puedo enfatizar las luces altas sin que sea de color blanco brillante es usando los grises más ligeros Un gris cálido o un gris francés. Porque esos colores, como decía en la lección anterior, son bonitos y opacos. Son geniales para agregar encima de varias capas porque destacan muy bien. Ah, y ahora ves que después de todas las capas que hemos agregado por todas partes, el pelaje se ve mucho más suave que al principio. Se mezclaron los colores, se suavizaron todas las líneas, y todo se ve mucho más natural 10. Reflexiones finales: Esto concluye nuestra clase de seis sobre lápices de colores. Espero que hayas disfrutado añadiendo colores a nuestra Pantera Negra Y que esta clase te haya ayudado a darte una mejor comprensión de cómo funcionan los colores en papel negro y cómo elegir tus colores Es bastante complicado dibujar colores en un animal negro. Recuerda que siempre hay reflejos sobre un brillante y todos los colores alrededor de tu tema reflexionarán sobre él en todo caso. Espero que te haya gustado tener dos opciones para dibujar el mismo tema. Uno más fácil donde acabas de usar un lápiz blanco, y uno un poco más avanzado, donde puedes elegir tus colores. Si has intentado ambas clases, me encantaría ver tus dos dibujos y dejarme saber cuál te gustó. Los mejores comentarios como ese siempre ayudan en la planeación de clases futuras Como de costumbre, si tienes alguna duda, por favor no dudes en preguntar y no dudes compartir tu progreso con la clase. Gracias por acompañarme de nuevo hoy. Te veré con la siguiente clase.