Dibujo botánico: aprende a bocetar flores y arreglos en Adobe Illustrator

1. Introducción rápida de la clase: Hay algo mágico en la delicada belleza y detalles intrincados de las flores. Pero afrontémoslo. En ocasiones pueden ser súper intimidantes para dibujar. Hola. Soy Lisa Glanz, ilustradora y diseñadora de superficies. Una de mis favoritas es dibujar son las flores. En esta clase te voy a guiar por mi enfoque para dibujar botánicos, e incluir algunos consejos y consejos sobre cómo abordar elementos complejos como centros florales, y algunos ángulos raros que podrías encontrar al dibujar desde referencia. En la clase de dos partes se incluyen clases de dibujo que no requieren ningún material de fantasía, por lo que un lápiz y papel te van a ir bien, o vas a seguir adelante en tu iPad. En la segunda mitad de la clase, saltamos a Adobe Illustrator, donde estaremos vectorizando nuestros dibujos, arreglándonos en encantadores ramos de flores, luego finalmente aplicar nuestros botánicos a algunos divertidos proyectos de diseño. Al final de esta clase, te sentirás más seguro dibujando flores y aprenderás a replantear tus ilustraciones y crear trabajos de los que estarás orgulloso. No puedo esperar para empezar, así que te veré en clase. 2. PARTE UNO: formas básicas para principiantes: En esta primera lección, vamos a hacer algún dibujo básico de forma. Quiero mostrarte la técnica que utilizo cuando abordo el dibujo botánico. Quiero mostrarte cómo puedes descomponer una flor complicada en formas simples para que las cosas no sientan tan abrumadoras cuando ves todas las formas complicadas y complejas que vemos en la naturaleza. Estaré usando Procreate para este ejercicio, no tienes que hacerlo, puedes usar un lápiz y papel o bolígrafo y papel o cualquier medio que te sientas cómodo usando. Simplemente encuentro que usar Procreate para este ejercicio es mucho más fácil mostrarte la pantalla y la flor al mismo tiempo. Lo primero que vamos a hacer es crear un nuevo documento. Yo sólo voy a escoger un documento 300 por 300 y voy a estar usando un color gris para bosquejar las líneas. Estaré incluyendo un pincel botánico de bocetos que creé para esta clase, lo encontrarás en el área de descargas de Project and Resources que eres bienvenido a usar para seguir conmigo. Vamos a empezar con la flor básica, algo que no es demasiado intimidante. Pero lo que espero lograr de esta clase es mostrarte cómo meterte en el hábito de encontrar la forma básica de las cosas para que realmente puedas abordar un dibujo que inicialmente podría ser bastante intimidante, pero sólo ver la forma básica de algo y descomponerlo esperemos que sea menos intimidante y mucho más fácil abordar y comenzar el dibujo. La primera forma que noto, y seguro que tú también lo haces, es una forma de círculo. Otra cosa que quiero mencionar es cuando estás encontrando formas, es muy importante notar la relación entre las formas. Por ejemplo, este círculo es mucho más pequeño que el círculo exterior, entonces ¿cómo se relaciona entre sí y dónde se sientan uno dentro del otro? Eso es otra cosa importante a tener en cuenta. Definitivamente queremos tener eso en cuenta cuando empezamos a dibujar porque muchas veces las proporciones realmente pueden dejarnos caer. Voy a empezar con el centro. Entonces teniendo en cuenta mi proporción del centro de esto, es el círculo exterior, voy a dibujar libremente el círculo exterior. Yo sólo lo estoy tramando hasta este punto. Nuevamente, estos no son dibujos que en su mayoría vamos a usar, esto es sólo para calentar. Queremos trazar donde se encuentran los pétalos. Ahora diría algo así y diría que en realidad uno está por ahí. Voy a empezar con el que veo como estar en la parte superior y sólo estoy siguiendo aproximadamente la forma. Sigo mirando allá atrás y allá a medida que voy porque éste ahora se va a solapar a esa, no voy a terminar esa línea, y sin realmente usar mi lápiz, sólo voy a empezar la línea, línea imaginaria y va a salir probablemente por ahí. A pesar de que no hay un cumpleaños jiggly, quiero dar la impresión de que es un pedal suave, así que estoy usando mi propia interpretación artística. Perdón, déjame usar este. Verás por aquí profundidades reales, como tiene un cumpleaños dippy y otra vez pétalos puntos ahí. Si no te sientes cómodo haciendo una línea imaginaria, por favor siéntete libre de seguir adelante y realmente trazar la línea. Este pétalo tiene una forma bastante única en comparación con los demás e incluso tiene un trozo superpuesto allí. Yo sólo voy a dibujar eso y terminarlo en y terminarlo en algún trabajo de vena sólo para mostrar el, no sé cómo les llamas, en realidad no son venas pero ya sabes a lo que me refiero. Yo diría que ese tipo está terminado para un boceto. Ahora, vamos a pasar a otra forma. Vamos a elegirlo en. Voy a trabajar en este porque es inusual, no es un círculo perfecto. Vamos a crear una nueva capa, apague la. ¿ Qué observamos? Puedo ver esto como una forma de copa por aquí que tiene un semicírculo, terminar por aquí. Entonces Catia ni siquiera sabría cómo se llama a esto luna, media luna, tal vez como un óvalo aplastado. Voy a empezar con esa parte primero porque ese es el centro de la flor. Estoy muy áspero solo tramando mi forma. Entonces ya verás, podrías haber hecho la suposición de que la flor realmente comenzó aquí, pero eso no es cierto. En realidad comienza detrás de la, corta a través de esa forma de copa. Vamos a hacer eso y trazar un óvalo aplastado. Diga que se trata de lo correcto. Entonces, también veo un arte fanning de esta zona de copas, así que en realidad voy a trazar eso también porque quiero que mi ojo sea capaz de tener eso en cuenta mientras empiezo a bosquejar. Entonces podemos hacer otro recuento de los pétalos para asegurarnos de que tenemos una idea de lo que está pasando, así que veo 1, 2, 3, 4, 5, 6 pero básicamente hay cuatro que dominan esta parte, tu ojo ve estos cuatro y estos otros dos en la parte de atrás pero solo mis zonas neutrales en la parte de atrás, así que vas a tener eso en cuenta. De nuevo, queremos ver la relación de las formas sí porque si te ocupas de la relación entre sí, entonces hace que sea más fácil para tu cerebro entender realmente lo que ves y las formas a las que vas para dibujar. Yo sólo quiero añadir eso en, sólo algo así. El primer pétalo principal, cómo dice que es el más dominante y tiene algo así. Simplemente estoy tramando vagamente en este punto. Este tipo hace algo así y luego baja. El punto de todos estos ejercicios no es necesariamente para la precisión de las especies, lo que hacemos es que estamos recopilando información para que nuestro cerebro almacene. También estamos tratando de entrenar a nuestro cerebro para ver formas mucho más fáciles. Entonces se trata básicamente de almacenar todas las cosas que vamos a hacer ahora, nuestros cerebros están recogiendo la información como estamos haciendo y vamos a llamarla más adelante. Cada vez que abordas un dibujo, un dibujo botánico, tal vez sin una referencia artística o con referencia, realmente tienes bastante de esta información almacenada en tu cerebro de tus ejercicios anteriores para que queremos hacer, queremos construir esta reserva en nuestras mentes para que la próxima vez que hagamos el dibujo botánico, no sea tan aterrador. Voy a seguir adelante y voy a empezar con esta zona primero. Voy a adelantarme y en realidad llenar algún detalle. Veo una bota puntiaguda y bota puntiaguda, así que sólo voy a hacer una sugerencia de esas. Estos pétalos tienen preciosos pedacitos volantes en la parte superior o al final de cada uno, así que quiero tratar de indicar eso y eso es todo. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo encontrar el mismo tipo de flor y por qué eso es importante para abordar tus dibujos botánicos. Nos vemos ahí. 3. Encontrar el centro: En esta lección, vamos a abordar encontrar el centro de la flor. Eso es súper importante si estás tratando con flores que tienen ángulos raros, o flores que son bastante complejas. En esta instancia en particular verás que la flor está sentada tres cuartos y hay escorzo pasando aquí en el frente lo cual puede ser bastante aterrador de lidiar. Los pétalos están en formas extrañas y diferentes formas. Lo mejor que puedes hacer es empezar realmente con tu forma básica como hicimos en la lección anterior, y luego encontrar el centro de esa forma que corresponda con la flor que ves. Voy a seguir adelante y esbozar mi forma. Veo un óvalo, algo así. En lugar de que el centro esté ahí, en realidad es muy bajo, que es por ahí. También veo que a través de ese centro, si se puede imaginar el 3D, se tira a través de la base inferior de la flor, y esa es la línea que en realidad también quiero dibujar. Probablemente estamos viendo algo así. Entonces veo el tallo pequeño que hace eso. Con sólo trazar eso, ya estamos empezando a ver una forma de flor. Lo que me gusta hacer a menudo es trazar todas las demás golosinas interesantes que quiero incluir. Si quiero incluir estos pedacitos puntitos en relación con el centro, ese en este probablemente estableciendo algo así. El otro sentado ahí, ahí, éste está casi recto por delante y por dentro así. Trazar todos estos puntos importantes ya es decirle a mi cerebro dónde están las cosas. Ahora, solo estoy tramando el área principal de pétalos. Me parece que no sólo usar la palabra tramar y la acción de conspirar útil porque lo que hace por mi cerebro, en realidad me hace sentir menos intimidada por ella porque todo lo que realmente estoy haciendo es trazar puntos. En realidad uso la misma técnica cuando dibujo a la gente, sobre todo con extremidades complejas, y manos, y pies, y todo ese tipo de cosas como tú nunca no donde colocarlos en relación al cuerpo y la proporción, Siempre solo usaré puntos. Este último pétalo probablemente haga algo así. Hemos trazado posiciones básicas de pétalos y puntas puntiagudas. Ahora que he dibujado ese pétalo, esta trama que en realidad tuve es un poco horrible, pero al menos me dio punto de partida. Voy a conseguir una nueva capa en marcha. Si estás usando un bolígrafo y papel o lápiz y papel, puedes usar papel de calco o puedes usar un papel realmente delgado como 40 gramos para colocar sobre tu boceto original. Yo sólo voy a bajar eso para que no domine. Voy a empezar primero con el centro y dibujar estos pequeños jabbers de estambre. Sólo algo así. Sólo lo estoy sugiriendo. Nuevamente, no hagas suposiciones porque las suposiciones a menudo pueden estar equivocadas. En lugar de que dibujemos como, podríamos haber ido por como una forma principal, forma hofmin, pero en realidad lo que está haciendo es sumergirse. Es ese dip así nos da la ilusión de que las cosas están entrando. Eso es lo que vamos a hacer, nos estamos sumergiendo. Agregar estas pequeñas líneas también nos va a dar la ilusión de que las cosas están entrando. No me gusta esa forma, para mí es raro aunque sea lo que es. voy a engañar, pero obviamente lo que está pasando es que hay un [inaudible] ahí, así que quiero añadir eso. Lo que voy a hacer es sólo curvar eso porque para mí ese es un pétalo más atractivo. Baja, y luego a este tipo le gusta un poco jiggly. Este tipo viene por ahí. Tenemos un bonito corte de coll pasando ahí también. Simplemente pega [inaudible] Voy a darle una oportunidad, pero eso se ve yucky. Eso es mejor. Después rematarlo con la base. Tiene pelos pequeños. A mí me gustan los pelitos, así que los voy a sumar. Es sólo sugerencias, no tiene por qué ser perfecto. Yo sólo voy a añadir un poco de sombra sólo para dar la ilusión de que ahí es donde están las profundidades. Apague la otra capa y eche un vistazo. Por lo que tan solo abordando, encontrando primero ese centro, rompió este complejo ángulo de esta flor mucho más fácil para nosotros tratar. Vamos a hacer otro rápido. Esto es lo contrario de lo que acabamos de hacer, el otro estaba entrando, éste está disparando. De nuevo, veo un óvalo, pero es casi un círculo. No es tan excesivamente como el otro, muy rudo. Mi centro, en realidad está bastante en el centro casi, pero lo que está dando la ilusión de que se está moviendo de esa manera es que la parte superior de sus estambres están en realidad muy cerca de ese lado de los pétalos. Entonces en este caso realmente estamos encontrando el centro del centro. Empecemos primero con esta parte. Yo diría que el centro de fondo real está ahí y tenemos esa forma. Entonces si puedes ver esa forma circularmente ocurriendo aquí, así que el centro de eso es por ahí. Eso nos da la idea de dónde van a estar todos estos pedacitos medios. De nuevo, vamos a tramar. Voy a empezar con el centro como lo hacía antes. Estos son solo sugerencia, soy grande en la sugerencia, no detalle súper preciso. Eso es todo. Eso te da una mejor idea de cómo puedes abordar ángulos de flores más complejos. En la siguiente lección, hablando de centros, vamos a empezar a mirar todos los centros encantadores que te metes en las flores y cómo puedes usarlos para que tus flores sean más especiales. Nos vemos ahí. 4. Dibuja centros bellos: En esta lección, vamos a abordar las flores de Santa como ustedes saben que las flores de Santa son increíbles. Hay tantas variaciones y detalles intrincados, algunas de ellas son simplemente increíbles. Yo quiero mostrarles cómo me acerco a los un poco más complejos, pero aún así intento mantener la esencia de lo que son. Vamos a empezar de nuevo con formas básicas, [MÚSICA] y luego también voy a dibujar el óvalo de los estambres generales en que se ve sólo para, nuevo recordar, necesitamos trazar las cosas. Yo diría que es como que esto sea sólo una guía áspera para ayudar a nuestro cerebro. [MÚSICA]. Lo que tenemos aquí son parcelas, son parcelas principales. Tu pequeño estambre exterior va a estar por ahí y otro va a estar por ahí. Estas son sólo una idea áspera. En la siguiente capa, voy a empezar con los estambres reales porque para mí esa es la parte más importante de esta flor. Apenas de forma aproximada y aleatoria porque no queremos seguirlo con precisión. Porque entonces probablemente te vas a empantanar y abrumar. Pero lo que sí queremos hacer es capturar esa esencia para que veas tus cosas son aleatorias, pero generalmente caen dentro de círculo, semicírculo, ovalado, no semicírculo como una forma ovalada la cual queremos mantener que se superponen lo que originalmente dibujó. Entonces literalmente otra vez, sólo iba a sugerir las líneas no iban a dibujar cada una. De fuera se ven los que más sobresalen, los que sí queremos completar. Yo solo estoy llenando a medida que voy cualquier campo que lo necesite. En esta etapa estoy confiando un poco en mis instintos. He dejado de mirar la imagen real todo el tiempo. Porque encuentro que si haces eso con cosas tan complejas, intentas seguirlas con precisión, lo cual puede ser abrumador. Solo queremos sugerirlo así cuando están va sesgado ahí quiero que dentro. Yo sólo voy a añadir otro ahí. Las herramientas de primera página que quiero abordar primero. [MÚSICA]. Ahora sólo voy a hacer unos pocos ellos un poco más definidos [MÚSICA]. Ahora vamos a abordar uno diferente, algo que le tiene un efecto tazón con también mucho pasando. Voy a apagar eso agregar una nueva capa. Lo que voy a hacer es que voy a saltarme la etapa de pétalos porque creo que ustedes están teniendo la idea de cómo abordar eso. Yo sólo voy a abordar el centro y ver si podemos lograr el mismo efecto, sólo va a dar una sugerencia de cómo es el centro. Se puede ver es como de nuevo un óvalo. En este caso, necesitamos encontrar el centro del centro. Ese sería tu centro de tu flor en la parte inferior, el área base. Después hay otra parte ovalada aquí donde hacían clic pequeños estambres. Entonces hay un punto central, que probablemente sea algo así. Eso nos va a ayudar a desarrollar nuestra forma. Whoops, capa equivocada. Al igual que lo hicimos antes solo vamos a sugerir estas semillas, solo al azar y verás que hay unas pocas que son un callejero por así decirlo. No todas tienen la misma forma, lo cual es importante destacar. El centro aquí se pone bastante complejo, todo un montón de ellos ahí así que sólo estamos haciendo una sugerencia de ello [MÚSICA]. Al igual que lo hice con el anterior. Ahora ya no busco más la referencia porque quiero que mis instintos se hagan cargo. Al agregar el área de sombra oscura, creando ese efecto 3D. Estás empezando a crear la forma [MÚSICA]. Eso te da una idea de cómo puedes abordar un centro complejo. Notarás que no éramos 100 por ciento precisos, pero capturamos la esencia del centro de la flor. En la siguiente lección, vamos a abordar el dibujo de la vida real. Te veré ahí. 5. Dibuja viendo flores reales: En esta lección, realmente vamos a sacar de una flor de la vida real. Eres bienvenido a seguir junto con mi flor que tengo aquí. Podemos conseguir los tuyos propios. Pero lo principal que quiero mostrarles es cómo estoy lidiando con bandas complejas como esta. Está pasando mucho en estas ramas y puede sentirse abrumador, cuando lo miramos por primera vez. Yo quiero mostrarles cómo abordaría algo como esto. Te darás cuenta de que ahora soy lápiz y papel. En realidad voy a usar lápiz y papel para el proyecto de clase porque quiero escanear eso y retener un look de boceto a lápiz. Pero de nuevo, eres bienvenido a usar tu iPad y usar un pincel que te di. Solo recuerda que cuando estés usando tu iPad, quieres usar un archivo de resolución realmente alta porque Illustrator lo rastreará mucho mejor. Puedes echar un vistazo a mi otra clase que en realidad discutió eso por qué uso procreate con illustrator. Todos los detalles están incluidos en esa clase. Para esta clase y proyecto en particular, voy a usar mi lápiz y papel para luego escanearlo y vectorizar. Lo primero que noto de esto es que la parte superior obviamente tiene todos los cogollos que recogen y cada rama se tiene hojas más pequeñas y va todas direcciones diferentes. Esta rama en particular, definitivamente voy a usar mi enfoque muy suelto para dibujar en Botanicals. Eso me parece menos estresante y todo se trata de la sugerencia, como mencioné antes en la clase. Todo se trata de la sugerencia de la flor real y de no ser preciso. Vamos a empezar con esta rama azul por aquí, y estoy muy a la ligera con mi lápiz, solo haciendo marcas. No estoy tratando de ser en realidad precisa, solo quiero conseguir la esencia de ello y estamos empezando con los cogollos primero. Puedo notar que las sucursales hacen eso y ya verás. Estoy haciendo movimientos rápidos de la mano para indicar las hojas y solo ligeramente con mi lápiz trazando esa línea. Aquí las hojas bastante más grandes y van en todas direcciones diferentes, y ahí va como un montón entero pasando. Voy a traer esto arriba. Por mucho que estoy mirando la sucursal para referencia. Porque ya lo he estudiado y lo he echado un vistazo. No estoy gastando demasiado tiempo mirándolo, lo estoy usando como referencia, porque básicamente quiero captar lo que mi mente y mi cerebro recuerdan. Porque encuentro cuando haces eso, obtienes resultados más caprichosos y las cosas no son tan precisas y refinadas, a menos que por supuesto que eso sea la suerte que va por. Pero con mi trabajo, me gusta estar suelto. Podríamos simplemente hacer uno más saliendo así y porque vamos a estar vectorizando esto, si no nos gustan las áreas particulares, siempre podemos simplemente eliminarlas. Creo que voy a parar ahí. Lo que podría hacer es entrar y simplemente limpiar aquí y solo para agregar un poco más de definición, solo para mostrar la diferencia entre el capullo de flor real y las hojas. Yo quiero parar ahí, creo que está hecho. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo abordo los archivos de dibujo de la memoria, te veré ahí. 6. Cómo dibujar de memoria: En esta lección, les voy a mostrar cómo abordo el dibujo botánicos de mi imaginación. En realidad es más de mi memoria que de la imaginación, aunque a veces lo hago simplemente ala. Pero en esta instancia les voy a mostrar la técnica que uso al mirar imágenes de referencia. Lo que tiendo a hacer es, las estudio, veo las formas y los pétalos y tomo toda la información que pueda. Después, literalmente guardé la imagen y luego trato de abordar el dibujo por mi cuenta. El motivo por el que hago eso es que básicamente quiero obtener mi propia impresión de la flor y mi propia interpretación sin usar referencia. Encuentro que los resultados son mucho más caprichosos si me acerco de esa manera y no tan precisos. A pesar de que no hay nada de malo en la precisión es solo que en este estilo en particular, quiero un resultado caprichoso suelto. Lo primero que hago es observar. En esta instancia, puedo ver que hay este precioso acento a esta flor. También puedo ver que el centro real está fuera del centro como hicimos en el otro ejercicio que dibujamos temprano. Ahí hay algún rizo encantador a estos pétalos. Voy a usar mis técnicas básicas de comenzar con la forma, pasar a mi centro y luego simplemente trazar lentamente los pétalos. He echado un vistazo y ahora voy a guardar esto. Porque estoy usando un lápiz y ese es en realidad el escaneo final en el que quiero escanear, voy a trazar mis líneas con un lápiz de color, un lápiz de color muy claro. Esto me ayuda a ver dónde están mis líneas básicas, pero en realidad no escanea. Ese es el resultado que queremos. Puedes usar algo así como un azul o verde. Yo me mantendría alejado del rojo porque el rojo parece recoger demasiado, así que más bien se adhieren a los colores más claros. Vamos a empezar con formas básicas como lo hemos estado haciendo. Después trazar el centro. Si esa zona oscura se levanta en el escaneo, lo limpiaré más tarde, así que no me voy a preocupar demasiado por eso. Después tuvimos los estambres eran una pelota ellos mismos. Teníamos pétalos enrollados bastante alto en el frente. Probablemente haga algo así. Simplemente estoy burlando muy a la ligera mis pétalos en esta etapa. Simplemente consiguiendo una idea de dónde quiero ponerlos. Solo estoy agregando algunos trabajos de línea detallados a la parte trasera del pétalo. Voy a seguir adelante y hacer unos cuantos más de la misma manera que hice esto. Voy a hacer una combinación de flores y capullos y hojas y pequeñas frondas caprichosas, solo que tengo variación para elegir cuando finalmente sí armamos nuestro arreglo. Entonces una vez que terminemos con nuestro trabajo a lápiz, podemos escanearlo, factorizar y empezar a arreglarlo. Te veré del otro lado de esto. 7. Dibujar rápidamente una cinta o una cinta adhesiva Washi: Antes de saltarnos a escanear, sólo quiero dibujar rápidamente una especie de forma de cinta lavada que vamos a usar más adelante en nuestro arreglo, y también al igual que un poco de cinta simple que voy a usar una especie de como la cuerda que voy a usar alrededor de uno de nuestros arreglos. Para la cinta lavada, solo voy a dibujar el rectángulo y algunos bordes dentados solo para indicar la cinta. Solo estoy asegurándome de que cierro los bordes tanto como sea posible porque vamos a llenarlo más adelante en Illustrator. Para la cuerda, sólo voy a dibujar una especie simple de salchichas redondas, e indicar el nudo, probablemente algo así, y luego una cuerda como se cuelga, y luego sale la parte trasera, y el mismo para el otro y tal vez una cosita que se dé, sólo el final del empate. Entonces nada demasiado elegante es sólo una indicación, una idea de cuerda. De acuerdo, así que voy a empezar a escanear a esto y te veo en la computadora. 8. PARTE DOS: cómo escanear: He seguido adelante y abrí mi software de escaneo y presioné el botón de vista previa. Utilizo un escáner Canon e incluiré todos los detalles del escáner que utilizo en la descripción de la clase. Lo principal a recordar con el escaneo es que lo vamos a escanear en un porcentaje mayor, como aumentar el tamaño de la imagen real y unos 300 dpi. No necesitas un escáner de fantasía, pero sí necesitas un escáner que vaya a recoger todos tus encantadores detalles que has incluido en tu dibujo. Puedes usar tu smartphone sobre. Yo sí encuentro que eso no recoge todos los detalles en mis dibujos. Definitivamente prefiero usar un escáner, pero si no tienes uno, por supuesto bienvenido a seguir adelante y usar tu smartphone para tomar una imagen de alta resolución de muy buena calidad, va a ser tu mejor apuesta. Las principales especificaciones que debemos tener en cuenta, no necesitamos color obviamente, por lo que solo puedes seleccionar Escala de grises en tu escáner. La resolución superior necesita ser de al menos 300 dpi. En una página como esta básicamente, hay un montón de escaneos con los que tenemos que lidiar. Simplemente voy a seguir adelante y seleccionar áreas de mi página y no escalar la totalidad, porque eso va a terminar siendo un poco demasiado grande de un archivo, porque nosotros cada vez más porcentaje real. Queremos subir hasta 250 por ciento al menos. El resto de configuraciones que básicamente solo tengo en el predeterminado. Voy a seguir adelante y seleccionar un área, y golpear “Escanear”. Mi escáner realmente no es tan rápido, solo lo aceleraré. Voy a trabajar a través de todos los dibujos de esta página y todos los demás dibujos que armé, y los veré en la siguiente lección para vectorizar. 9. Vectorizar tu obra de arte: He abierto Adobe Illustrator y he creado un documento A3. No importa qué talla elijas en este punto, porque vamos a estar cambiando el tamaño en un minuto. Con el documento de Adobe Illustrator todavía en marcha, me acerco a una carpeta que tengo todos mis escaneos que previamente escaneé, y luego lo voy a seleccionar todo. Con ese documento ilustrador de fondo, simplemente voy a arrastrar y soltar. Podría tardar un rato porque hay varias imágenes. Entonces con todos estos escaneos aún seleccionados, me voy a acercar al objeto, al tablero de arte y a encajar al arte seleccionado. Ahora lo que queremos hacer es separar cada una de estas imágenes en su propia capa. Esto va a ser mucho más fácil para nosotros rastrear y organizar realmente todo nuestro trabajo para que no nos abrumemos. Con todos ellos todavía seleccionados, me voy a acercar a mi panel de capas. Si no tienes eso arriba solo tienes que ir a Windows y capas. Entonces desde el menú desplegable, voy a elegir secuencia de liberación a capas. Lo que eso hace es que crea una capa para todas y cada una de las imágenes, lo cual es fantástico porque ahora todo lo que necesitamos hacer es apagarlas todas y simplemente dejar la encendida para que podamos empezar a trazar cada imagen individual a medida que avanzamos. Con el primero arriba y seleccionado, me voy a acercar a mi panel de traza de imagen. Si no tienes esa app, solo otra vez, ve Windows, seguimiento de imagen. Voy a empezar a jugar con algunos ajustes y ver lo que me gusta, e ir por los resultados que busco, que es un look dibujado a mano. Con el preajuste ajustado por defecto, solo voy a empezar con el arte esbozado. Si no tienes eso en tu Adobe Illustrator, está bien. No te preocupes por ello. Lo principal que quieres recordar es que esto necesita ser blanco y negro, y el resto de los ajustes con los que ahora vamos a juguetear. Si esta sección no está activa, probablemente necesites simplemente expandir el error avanzado. lo primero que queremos asegurarnos es que ignorar el blanco está encendido. Nosotros sólo queremos crear falso. No queremos huelgas porque eso nos va a causar un montón de problemas. En realidad voy a empezar con el escenario que es el arte esbozado. Pero de nuevo, ya verás eso, todos los ajustes que mencioné que son importantes [inaudibles]. Full necesita estar encendido. curvas de ajuste a las líneas pueden estar desactivadas e ignorar un blanco definitivamente necesita estar encendido. Si eso no está marcado en lo que va a pasar es Illustrator va a rastrear el blanco y negro que no queremos. Bajo umbral lo voy a subir a alrededor de 180 y ver qué pasa. Ahora vamos a empezar a ver la imagen real que dibujamos y quiero que las partes sean un ajuste bastante ceñido porque queremos retener todos estos pedacitos gruesos, bocetos y queríamos mantener todo lo que carecen de campos dibujados a mano. Voy a sacarlo bastante alto. Probablemente a cerca de 95. A veces incluso voy tan alto como un 100 por ciento dependiendo del look que me vaya. Para las esquinas, encontré que el 60 por ciento es un buen punto dulce para lograr el look que voy por. Nosotros sólo vamos a llevárselo hasta por ahí. Entonces por el ruido, cuanto más bajos vayamos, más Illustrator va a recoger todos los pequeños puntos y especificaciones y los pedacitos gruesos y cuanto más alto vayamos, más va a ignorar a todos esos pequeños, algunas personas llamarían imperfecciones, pero para mí, esa es la parte que realmente me gusta. Voy a bajar el ruido a uno, y lo verás automáticamente, vamos a hacer zoom en un guión. Voy a traerlo de vuelta a donde estaba porque quiero que veas cuál es la diferencia. Illustrator como puedes ver, Illustrator en realidad se saca todos esos bits extra gruesos, que no queremos, queremos mantenerlos. Voy a bajar el ruido a uno. Ya verás que empieza a recoger todas esas líneas descoloridas que queremos. Creo que voy a subir el umbral un guión más. Eso se ve bastante bien. Estoy contento con esos resultados. Voy a seguir adelante. En realidad, sólo tal vez se derrumbó. Sí, eso es mejor. Voy a seguir adelante y guardar eso como preestablecido y la razón por la que estoy haciendo eso, porque no quiero tener que seguir haciendo esto cada vez. Voy a seguir adelante bajo encargo, verás una flor de menú y guardarás como nuevo preset. Lo vamos a llamar clase Lápiz. Voy a decir dos porque ya he creado uno. La próxima vez que trazas tu preset estará en el menú desplegable, lo cual es fantástico. Es un buen punto de partida. Ahora que estoy contento con eso necesitamos ampliarlo. Justo en la parte superior verás un botón junto a traza y resultados y solo vas a golpear expandir. Ahí has vectorizado tu primer dibujo. Ahora voy a trabajar a mi paso por todos los demás y te veré del otro lado. 10. Cómo limpiar tu obra de arte: En esta lección, vamos a limpiar nuestros escaneos. Vamos a empezar a agrupar cada Dibujo Botánico individual que hemos creado en su propio grupo para que realmente podamos empezar a usarlo en nuestros arreglos. Pero lo primero que quiero hacer es simplemente bajar todo porque ya no los necesitamos tan grandes. Simplemente voy a volver a encender todas las capas y seleccionar todo lo que es Comando A en mi teclado y venir a Escala de Transformación de Objetos. Yo sólo voy a bajar eso al 40 por ciento. Ahora lo siguiente que quiero hacer es realmente alinearlos para que podamos ver todos nuestros dibujos. Voy a traer a cualquiera, solo puedes seleccionar aleatoriamente a cualquiera, sacarlo a un costado y sacar al siguiente. A lo mejor sólo un guión más. Entonces los voy a volver a seleccionar a todos. En mi panel Alinear, si no está abierto, sólo tienes que ir a Alinear ventana. Voy a usar el espaciado de distribución, solo voy a golpear la distribución Horizontal. Lo que no hicimos fue elegir el correcto Align a. Asegúrate de tener activado Alinear a Selección. Sólo vamos a usar una horizontal. Eso simplemente básicamente distribuye todo de manera uniforme. Puedo ver que en realidad necesitaba arrastrar aún más mis objetos. Esta es justamente la forma en que podemos ver todos nuestros dibujos de una sola vez. Eso es mejor. Nuevamente, con eso seleccionado, vamos a venir a Object, Artboard y Fit to Selected Art. Yo solo quiero que lo hagas correr más grande, esa mesa de trabajo. Estoy golpeando Shift O en mi teclado, lo que trae la herramienta Mesa de trabajo. Simplemente lo estoy expandiendo ligeramente. De acuerdo, ahora podemos ver todos nuestros dibujos y estamos listos para limpiarlos y agregar algunas formas de colores para los botánicos reales. Te voy a mostrar exactamente lo que quiero decir en un minuto. Voy a trabajar en la flor grande por ahora. Déjame acercar. De acuerdo, para que veas que tenemos un montón de motas pasando. En realidad prefiero estas pequeñas motas. Creo que agrega esa mirada dibujada a mano y esa mirada vectorial gruñida a tus dibujos. Yo quiero dejarlos adentro, pero obviamente queremos limpiar aquí. La mejor manera de hacerlo es usar nuestra herramienta Lasso, que es Q en tu teclado, si no quieres que aparezcan tus atajos. Sólo voy a traer este panel de Capa. Eso está bien. Voy a tocar “Q” en mi teclado, y esa es mi herramienta Lasso. Pero primero lo que tenemos que hacer es lo que realmente debería haber hecho antes de que eso vaya al modo de aislamiento. El motivo por el que estamos haciendo eso, porque sólo queremos jugar con el dibujo real en el que estamos trabajando en este momento. Voy a seleccionar con mi herramienta Select directo y voy a hacer doble clic. Disculpas, no es la herramienta Select directa, es solo la herramienta Selección. Vamos a hacer doble clic yendo al modo de aislamiento. Ahora podemos trabajar libremente sólo en este dibujo sin afectar nada más. Voy a golpear Q en mi teclado para sacar la herramienta Lasso. Simplemente voy a seleccionar esto y presionar Eliminar y seleccionar esto y presionar Eliminar. Probablemente los voy a quitar porque no me gustan. En realidad, podría quedarme con esa, así que quiero quedarme con esa. Voy a presionar Option en mi teclado y volver a ir, así que desselecciona y luego borra el resto. Estas las quiero sacar y estas las quiero sacar. De acuerdo, estoy bastante contento con eso, así que ese tipo está todo bien. Ahora vamos a pasar a uno que en realidad tiene más de un escaneo. Vayamos con esos dos. De nuevo, verás todos estos pedacitos gruesos. Yo quiero quedarme con eso. Creo que la textura tiene ese elemento extra al dibujo, que creo que es bastante bonito. De acuerdo, entonces voy a hacer doble clic para entrar en modo de aislamiento. Cuando golpeo Q en mi teclado y simplemente dibujo aproximadamente alrededor. Ahora solo quiero agrupar todos esos pequeños puntos que hemos seleccionado. Ese es el Comando G en mi teclado. Entonces voy a seleccionar todo y manteniendo pulsada la tecla Mayús, asegurarme de que estoy en mi herramienta Selección, solo voy a desseleccionar ese nuevo grupo que hicimos. Ahora tenemos una selección de todo lo demás aparte del nuevo grupo que hicimos y ahora queremos agruparlo. Voy a golpear Comando G y salir del modo de aislamiento ya sea haciendo doble clic aquí o haciendo clic en la Barra Gris en la parte superior. Voy a seleccionar eso. Obviamente sigue siendo el grupo porque recuerden entramos en modo de aislamiento, así que sigue viendo esto como un grupo. Yo quiero desagrupar eso, que es Comando Shift G en mi teclado. Ahora tienes dos grupos que puedes usar. Voy a seguir adelante y a trabajar a mi paso por todos mis dibujos y te veré del otro lado. He ido adelante y limpiado todo mi botánico y todos están agrupados individualmente. Ahora lo siguiente que quiero hacer es crear una forma de relleno alrededor de las principales áreas botánicas. El motivo por el que estoy haciendo eso es que si tuviéramos que poner la forma encima de la otra, ya no se podría ver la hoja. Quiero crear un relleno. Sólo que cuando lo pongo encima de ésa, en realidad bloquea los elementos de debajo. Lo mejor para hacer eso es mantener todo limpio y en su propia capa. Seguro que ya sabes que me encantan mis capas. Voy a crear una nueva capa, que es la capa de relleno solo para mantener mis cosas separadas. Debajo del panel Capas y del menú Bandera, voy a ir a crear una nueva capa. Llamemos a esto Fill. Puedes llamarlo cualquier cosa y simplemente llevar eso debajo de las capas que tienen todos los botánicos. Simplemente voy a crear un nuevo color bien de hecho, he creado un nuevo color. Puedes elegir cualquier color que te guste, porque vamos a cambiar eso en algún momento. Lo que voy a hacer es que voy a usar mi herramienta Lápiz, que es N en mi teclado. Asegúrese de tener los colores correctos seleccionados. Entonces simplemente voy a empezar a dibujar con mi herramienta Lápiz y simplemente seguir la forma de la hoja. Básicamente trabajar a mi manera alrededor de todos los bordes. Vamos a esperar hasta el final, hasta que volvamos a llegar al principio, hasta que veas aparecer una nota pequeña. Si me acerco, seguro que lo verás. En realidad quiero bajar todo eso también. Con eso todavía seleccionado, sólo voy a redibujar la forma y correr a lo largo del borde de la otra. Si quieres asegurarte de que tu forma permanezca seleccionada a medida que estás dibujando, con la herramienta Lápiz seleccionada, solo vas a presionar Enter en tu teclado y eso te trae hacia arriba las Opciones de herramienta del lápiz. Ya verás tengo la mía bastante cerca de la precisa porque quería ser bastante precisa con los movimientos de mi ratón. Tengo Mantener seleccionado hecho clic en. El resto de ellos con el que realmente no juego pero ustedes bienvenidos a experimentar con ellos. Pero esos son sólo los dos en los que básicamente estoy enfocado. Si te das cuenta de que has cometido un error aquí y allá, eso no es un problema. Podemos simplemente entrar después y arreglarlo. Por ahí solo quiero cambiar eso y realmente limpiarlo. Vamos a pasar a la siguiente zona. Para este trabajo, uso mi iPad y Apple Pencil. Utilizo una aplicación llamada Astropad para vincular esencialmente mi iPad a Illustrator. Si tienes un iPad y un lápiz de Apple, recomiendo encarecidamente hacer eso. Te ahorra tanto tiempo. También tiendes a obtener resultados más precisos. De acuerdo, creo que estoy contento con eso. voy a agruparlo. Pero primero solo voy a bloquear la capa superior y agrupar, desbloquear la capa superior, seleccionar el Botánico y el Relleno al mismo tiempo y agrupar eso. Ahora tenemos un ítem agrupado que básicamente podemos usar para nuestros arreglos y está listo para salir. Voy a trabajar a mi paso por todos los demás y te veré del otro lado. 11. Crea una impresión de arte sencilla y encantadora: Nos vamos a sumergir en crear algunos proyectos y arreglos con nuestras flores. Voy a empezar por crear una impresión artística muy sencilla, algo que puedes crear para tu propia casa o puedes subirla a un sitio web de impresión bajo demanda como Society6 y venderla. Pero la idea básica es que queremos crear una impresión sofisticada muy simple al igual un ejercicio de calentamiento antes de que te metas en el arreglo completo. Voy a estar usando esta ilustración que creé partir de la flor realista que dibujamos. Voy a copiarlo yendo el comando C en mi teclado, y luego voy a presionar el comando N para crear un nuevo documento. Voy a llamarlo Estampado botánico. Voy a usar un documento que es 200 por 280, supuesto puedes usar cualquier tamaño que te guste. Pero el foco principal es que quiero una forma de retrato. Voy a presionar “Enter” en mi teclado. Entonces voy a pegar la flor en mi mesa de trabajo, que es el comando V en mi teclado. Entonces lo siguiente que quiero hacer es en realidad despejar las muestras en mi panel de muestras. El motivo por el que estoy haciendo eso es que prefiero trabajar limpiamente con mis muestras y deshacerme de todas las que no uso. La forma más rápida de hacerlo es venir a “Acciones”, y a partir de las acciones prefabricadas que obtienes con Adobe Illustrator solo vas a elegir Eliminar elementos de panel no utilizados y pulsa el pequeño botón “Jugar”. Básicamente elimina todas las muestras adicionales y otros elementos que no estás utilizando en tus paneles. De lo siguiente que quiero solo charlar son algunas paletas de colores. Con estos botánicos me parece que la sutil paleta de colores funciona muy bien con ellos. Entonces lo que recomiendo es elegir un color muy claro como tu color de fondo y luego elegir un color más oscuro a juego. La regla general, por supuesto que se puede romper, pero esta es sólo mi regla general que me gusta usar, es que, trato de igualar el tono del color más claro. Por ejemplo, aquí hay un color meñayo que se usaría para el fondo y luego el color más oscuro sería un color dorado brownie. Lo mismo para esto es como un color azul silenciado y luego verás que el color más oscuro es más de un negro azul. Entonces estos por supuesto, son colores mucho más neutros. Voy a tomar todas estas muestras y llevarlas a mi documento de trabajo. Lo que voy a hacer es incluir estos documentos de muestra en tu área de descargas en la clase, así que eres bienvenido a agarrar estos también. Simplemente voy a seleccionar todo presionando el comando A en mi teclado, y luego voy a copiar cuál es el comando C, venir a mi documento de trabajo y luego simplemente pegar en cualquier lugar de la mesa de trabajo. Debido a que estos son colores globales aparecerán automáticamente en tus muestras. Sabrás que son de color global por el pequeño triángulo que ves en la parte inferior derecha. Si solo hago doble clic en una de ellas solo para mostrarte dónde puedes encender eso cuando creas una muestra, es solo esta área de aquí. Solo asegúrate de que eso esté marcado cada vez que crees una muestra y eso creará un color global. Eso solo significa que la próxima vez que lo pegues en un nuevo documento de trabajo aparecerá automáticamente en tu panel de muestras. Voy a seguir adelante y eliminar estos porque no los necesitamos. Entonces lo siguiente que queremos hacer es empezar a crear capas. Nuevamente, solo para recordarte, me encanta usar capas porque encuentro que son mucho más limpias con las que trabajar y más fáciles de editar tu obra. En el menú flyout, solo voy a dar clic en ese pequeño letrero de hamburguesas de ahí y solo selecciona Nueva capa y llámalo Fondo. Llévala al fondo. En la capa de fondo voy a empezar a dibujar mi color de fondo real. Encima al lado izquierdo de mi barra de herramientas Estoy llegando a la herramienta de rectángulo, que es M en tu teclado. Sólo voy a dar clic en la esquina superior izquierda, sólo una vez, y luego entrar en las dimensiones de mi mesa de trabajo. Para asegurarnos de que en realidad somos cero cero, voy a venir a mi Panel de Transformación, si no ves el Panel de Transformación entonces lo encontrarás todo bajo Transformación de ventanas. Ya verás que en realidad no está en cero, así que queremos asegurarnos de que sea cero cero. Lo que realmente quiero hacer, y eso se ve muy bien como es, pero lo que en realidad quiero hacer es crear un borde blanco. La forma más rápida de hacerlo es en tu panel Transformar vamos a asegurarnos de que el punto de referencia esté en el centro. Bajo el ancho solo voy a golpear menos 15 porque quiero un borde de siete milímetros y medio por todo el camino. Se encogerá automáticamente el rectángulo al tamaño exacto que desee, y lo mismo para la altura. Esencialmente estoy usando esa área como calculadora, y así no tengo que pensar en lo que es 200 menos 15, a pesar de que ese número es bastante fácil de descifrar. Pero sí, este es un gran truco en caso que no tengas una calculadora a mano y tengas algunos números engañosos. Estoy contento con los antecedentes. Sólo voy a renombrar la capa en la parte superior, Botanical. Ahora vamos a dejar de aplicar algún color a nuestros botánicos. En primer lugar, voy a bloquear mi capa de fondo. Es por eso que me encanta usar capas tanto porque puedes controlar todo mucho más fácil de esa manera. Después viniendo a mi panel Muestres, solo quiero acercarme para que podamos ver mejor nuestro dibujo. Verás todos los pedacitos gruesos moteados, esas son las partes aman. voy a quedar porque quiero lucir dibujada a mano. Ahora voy a usar mi Varita Mágica para seleccionar toda la zona negra, que es gong para ser la forma más fácil de recolorear el trabajo de línea. Al golpear Y en mi teclado aparece mi Varita Mágica, o es la tercera herramienta del lado izquierdo. Simplemente voy a seleccionar el área negra acercando un poco, pero solo seleccionando una de las áreas fuera del dibujo que sea negra. Verás automáticamente ahora está seleccionado todo el negro de mi dibujo. Entonces voy a aplicar un color que va a ser el color brownie. Lo mismo para el color meñky que usamos para las formas, que en realidad quiero blanco. Ahora hemos recoloreado nuestro dibujo sin demasiado esfuerzo. Ahora sólo voy a mover eso a la posición, agrandarlo ligeramente manteniendo presionada mi tecla Mayús para asegurarme de que la agrandé proporcionalmente. Sólo estoy arrastrando ligeramente la esquina. Creo que quería algo así. Ahora en una nueva capa, voy a añadir algo de texto. Podemos bloquear la capa botánica por ahora solo para asegurarnos de que no dibujemos accidentalmente en esa capa. Después viniendo a mi herramienta Texto, solo voy a dibujar un cuadro de texto. Verás que automáticamente lo llenará con algún texto de colocación. Después ven al panel de mi Personaje. Si no está arriba, de nuevo encontrarás todos tus paneles bajo el menú Ventana. Voy a elegir una fuente llamada Lulo, por supuesto puedes elegir cualquier fuente que te guste. Entonces me voy a sincronizar con eso, que es Shift y comando C en mi teclado, o si no quieres usar un atajo, solo tienes que venir a tu párrafo y elegir la alineación central. Entonces solo voy a teclear fynbos. Fynbos es una palabra que usamos aquí en Sudáfrica para describir un tipo particular de planta, que esta planta era un fynbos. Yo sólo voy a escribir eso. Entonces voy a aplicar un color, viniendo a mi panel Muestres y voy a aplicar el mismo color que usé para el trabajo de línea. Basta con alejar un guión. Probablemente quiero bajarlo de tamaño. A lo mejor algo así como 10, tal vez más. Entonces solo por diversión, quiero agregar mi logo debajo de eso. Tengo un documento donde guardo todas las variaciones de mi logo, todo lo que tengo que hacer es solo abrir eso y luego solo seleccionar el que quiero usar. En esta instancia, quiero usar este de aquí. Nuevamente manda C en mi teclado para copiarlo, y asegúrate de que estamos en la capa de texto que somos, y comanda V. Entonces solo voy a bajar eso. Nuevamente, manteniendo presionada mi tecla Mayús, asegurándose de que todo escala proporcionalmente. Entonces voy a aplicar el mismo color, y ya se aplica porque ese es un color muy común que uso en mi trabajo. Entonces nos vamos a sincronizar con esto en la mesa de trabajo, asegurándonos de que sea lo mismo con nuestra impresión artística. Viniendo a nuestro panel Alinear. Si no está en la parte superior cuál debería ser, pero si no lo es, solo puedes venir al panel Alinear en el lateral. De nuevo, si no está ahí lo encontrarás debajo de Ventana. Asegúrate de que bajo el Alinear a, lo tengas en Alineado a Mesa de trabajo. Entonces solo vamos a presionar el botón “Centro”, y eso alineará todo tu texto en medio de tu mesa de trabajo. Yo sólo voy a bajar eso por el guión. Entonces solo voy a convertir esta fuente en particular a ruta. El motivo por el que estoy haciendo eso, porque esta fuente es en realidad una de esas fuentes 3D, por lo que la muy superior que estoy usando estará un poco fuera de centro. En realidad quiero asegurarme de que esté completamente en el centro. Para hacer eso necesito convertir esto a camino. Voy a ir a mi menú Tipo y seleccionar Crear contornos. Eso convertirá automáticamente tu texto en un objeto. Ahora puedo volver a golpear Centro y verás que está ligeramente desplazado. Ahora es perfecto. Yo sólo voy a bajar eso, y esto necesita ser escalado hacia abajo y correr más. Después desbloquea mi capa Botánica. Entonces sólo violín un poco. Creo que lo que podría hacer es simplemente mover ese pequeño derroche porque está distrayendo. Sólo estoy entrando en modo de aislamiento cada vez que hago doble clic. Sólo voy a bajar eso en tamaño y tal vez incluso moverlo a alrededor de ahí. Sí, se ve mejor. Eso es todo. Hemos creado nuestra primera impresión artística con una de tus encantadoras ilustraciones que has creado. En la siguiente lección, vamos a empezar a construir un ramo. Te veré ahí. 12. Arreglar las flores para hacer un buqué: En esta lección, vamos a estar abordando, arreglando un gran ramo, con algunas de las ilustraciones que creamos. Voy a seguir adelante y recoger unos cuantos y llevarlos a un documento que voy a crear. Simplemente voy a seleccionar aleatoriamente algunos que creo que quiero usar. A lo mejor ese tipo, y tal vez algunos de estos. Entonces voy a copiar, que es Comando C en mi teclado, y luego crear un nuevo documento que es Comando N. Probablemente voy a elegir 210 por digamos 280, y en esta etapa sólo voy a seguir con CMYK 300 dpi. Vamos solo a su configuración estándar para la impresión. Voy a golpear, “Ok”, y sólo pegar mis botánicos, alejar un poco, sólo para que pueda verlos a todos. Entonces solo voy a tocar algunos en mi tablero de arte por ahora, algo así. Sólo una cosa más que quiero mencionar al crear tus ilustraciones, es una buena idea crear contraste. A lo que me refiero con eso es, algunos de ellos son sólidos tipo de boceto en áreas de trabajo con lápiz, y algunos de ellos obviamente hemos creado formas de color. Para esta instancia, voy a usar estos como mis elementos de contraste. Eso solo crea un buen equilibrio y un ramo general. Lo siguiente que queremos hacer es lo que hicimos anteriormente, quiero deshacerme de todas esas golosinas, no me gustan. Sólo voy a volver a usar la acción, y luego venir a mi paleta de colores, seleccionar todo, que es Comando A y luego Comando C para copiar, venir otra vez y pegar. Deberían aparecer en mi panel de muestreos. Sí. Ahí están. Entonces una vez más, vamos a hacer lo mismo. Voy a crear una capa de fondo. Un atajo rápido para eso es que voy a mantener presionada mi tecla Opción en mi teclado y presionar este icono Crear capa en el panel Capas. Lo que eso hace es crear una nueva capa, pero también trae al mismo tiempo el panel de opciones de capa. Eso es mucho más fácil para escribir en tu nombre o agregar cualquier información adicional que desees para tu capa. Sólo vamos a llamar a eso de fondo. Haz lo mismo, llévelo al fondo y dibuja un rectángulo, que es de 210 por 280. Asegúrate de que lo tengamos justo al borde, y hagámoslo. Creo que en esta instancia, quiero otra vez una frontera blanca. Voy a hacer exactamente lo mismo que hago anteriormente y solo usar el cálculo. Asegúrate de que estoy en los puntos de referencia del centro, y creo que quiero probablemente sólo encontrar más frontera, todo el camino, así que eso es menos 10, y es 280 menos 10. Voy a elegir la paleta gris apagada para esta. Usando mi yo picker, porque tengo las muestras aquí mismo, solo voy a usar el seleccionador I, solo yo en mi teclado o está en el lado izquierdo en nuevo panel de herramientas. Simplemente selecciono el gris, y luego voy a bloquear esa capa. Eso lo hemos configurado y ahora podemos empezar a trabajar en nuestro botánico. Quiero renombrar ese botánico. Ahora lo siguiente que quiero hacer es recolorear todo el trabajo de línea de una vez. Voy a hacer lo mismo que hacíamos anteriormente usando nuestra herramienta mágica uno, razón por la cual en mi teclado. Simplemente voy a seleccionar una de las zonas más oscuras y lo verás automáticamente seleccionar todo lo que es tiene el mismo color. Usando mi herramienta yo picker la cual es yo en mi teclado. Voy a seleccionar el color gris más oscuro y anular la selección de eso. Entonces de nuevo, quiero recolorear todos los bits meñky, que es Y en mi teclado, y asegurarme de que está seleccionando ese rosa, verás por el momento, no lo es, está recogiendo el gris oscuro, así que eso es incorrecto, y solo quiero anular la selección de todo lo que es Comando Shift A y acercar para asegurarme de que estoy seleccionando el área meñky. Para esta instancia, me voy a apegar a usar el color de fondo. Podríamos, por supuesto, haber elegido el blanco como lo hicimos anteriormente, pero en esta instancia solo voy a usar el color de fondo por ahora. Yo en mi teclado para subir el yo cuentagotas y sólo voy a seleccionar ese color. Ahora toda nuestra obra de arte está recoloreada y estamos listos para arreglarla. Mi mejor consejo para ramos es pensar en un contraste de tamaño, pensar en variación en forma. Generalmente mis pensamientos para arreglos de ramo es elegir una o dos flores de foco principal. Entonces queremos que las flores de apoyo alrededor del foco principal. En esta instancia, voy a usar a este tipo como mi foco principal. Probablemente voy a usar este como mi foco principal secundario, y entonces tal vez lo hará el resto de ellos sólo van a ser elementos de apoyo para sólo enmarcar la flor principal que vemos aquí. Empecemos con eso. Siempre podemos redimensionarlo juntos, y luego voy a traer a este pequeñito. Para mí eso se ve demasiado grande en comparación con la flor grande en la que quiero enfocarme. Simplemente lo voy a escalar hacia abajo manteniendo la tecla Mayús. Sólo estoy arrastrando eso, y también llevo eso al frente. Entonces la forma más rápida de hacerlo es otro atajo que es Comando Shift, y luego el error cuadrado a la derecha, corchete debo decir a la derecha. Si quieres hacerlo a través de los menús, solo tienes que venir a objetar, arreglar, llevar al frente. Yo sólo voy a estar cambiando a medida que vamos. Quiero empezar con solo un diseño básico, y atrevido desde ahí. Te recomendaría meterte en el hábito de acostumbrarte a tus atajos de teclado para mover cosas. Por ejemplo, uso mucho una herramienta de selección directa, que es este pequeñito de aquí, y eso es A en tu teclado. También uso la herramienta de selección, que es V en tu teclado, y luego hago mucha rotación, que es R en tu teclado. Simplemente vamos a mover esa posición y probablemente escalarla un poco, y definitivamente llevarla a la espalda. Te darás cuenta de que este pedacito sobresale en la parte inferior, vamos a arreglar eso. Pero solo por ahora, sólo voy a empezar a arreglar y podemos retocar esas cosas más tarde. Vamos a movernos, tal vez usar a este tipo y rotar el tablero y enviarlo a la parte de atrás. A mí me gusta bastante esta hoja que dibujé. Yo quiero que sea bastante fuerte en la pieza. Podría dejar la talla bastante grande, y la estoy trayendo al frente. Yo solo estoy con el ojo, tipo de uso, soy como llenar los huecos. Es casi como si construyeras un rompecabezas, y verás que hay un hueco por ahí que probablemente necesitemos llenar. Esto se siente desequilibrado este lado obviamente. Todo se trata de equilibrio, contraste en tamaño y contraste en el tipo de elementos que se utilizan. Aquí tenemos una flor grande que ocupa bastante espacio en el arreglo, y luego tenemos como pequeños detalles caprichosos en la parte superior. Eso es como un bonito contraste en el tipo de elementos que se quiere tener equilibrando la pieza hacia fuera. Entonces probablemente querré simplemente alargar esta zona un guión, porque esta es una pieza bastante fuerte por aquí, así que necesitamos algo más que también sea bastante dominante. Voy a usar una combinación de estos dos y probablemente algo así. Pero quiero agrandarlos a los dos. Estoy manteniendo presionada la tecla Mayús solo para seleccionar ambos al mismo tiempo. Nuevamente, tecla de cambio solo para agrandar para asegurarme de que la estoy incrementando proporcionalmente, o en mi teclado para rotarles un guión. A medida que te acostumbras a los atajos y te acostumbras a mover elementos, verás que tu flujo de trabajo aumenta la velocidad sabia porque estás usando solo atajos en lugar de tener que encontrarlos a la izquierda dentro cada vez. Entonces solo lo voy a mover hacia atrás, deseleccionar eso, alejar al guión. Eso está tomando forma. De nuevo, verás que necesitamos algo por aquí. Probablemente voy a usar a este tipo y definitivamente aumenta el tamaño. Ahora, quiero voltear eso, así que voy a presionar R en mi teclado, que trae el espejo, la herramienta Reflect, y hacer algo así. Este necesita equilibrar ese lado. Por eso lo estoy incrementando tanto. También estoy al tanto de lo que está pasando aquí en la parte inferior con su pedacito de rama. Entonces, por último, lo voy a mandar a la parte de atrás. Creo que eso está empezando a quedar bastante bien, y probablemente quiero tener algo saliendo por aquí, no quiero algo demasiado fuerte así que podría simplemente duplicar este. A ver cómo se ve eso. Entonces sólo quería rotarlo. Pero estoy contento con su posición por aquí, si golpeo “Arm” en un teclado, lo que puede pasar es traer el punto de rotación al centro del dibujo, que va a tirar todo. No quiero eso, así que quiero mover eso. La forma más rápida de hacer eso, solo voy a mover mi cursor al área que quería y solo tienes que hacer clic una vez, y ya verás que ahora se va a girar desde esa zona, lo cual es bastante útil. Simplemente muévelo un poco hacia arriba. Creo que eso se ve bastante bien. Sí. Creo que voy a parar ahí porque estoy bastante contento con el saldo. Está creado como una forma, como una forma en V, con la que estoy contento. Otro truco que puedes usar, que es un buen punto de partida si lo pegaste de una manera de empezar, es pensar en tu resultado final o terminas la forma que quieres lograr. En esta instancia, quería un ramo de mano como si alguien estuviera sosteniendo el ramo en la mano. Habría creado una forma de V, si te imaginas que la mano está en la parte inferior. Pero si quisieras crear más de una forma circular, entonces estaré agregando, por ejemplo, estaré agregando más flores por aquí y tal vez otra por aquí. Piensa en tu resultado final que vas a buscar porque esa siempre es una cinta útil si estás atascado, y ya empezaste. Anteriormente mencionamos deshacernos de este tipo de aquí. La forma más rápida de hacerlo es entrar en modo de aislamiento haciendo doble clic. Yo sólo voy a usar mi herramienta lápiz, que es N en mi teclado. He seleccionado la forma principal. Yo sólo voy a chit redibujando ese fondo un poco. Entonces, voy a dejarnos con los pedacitos gruesos porque de nuevo, se suman a todo el dibujo. Literalmente nos hemos deshecho de eso. Estamos un poco sobresaliendo. El alternativo, lo que podríamos hacer, y lo que yo podría hacer en esta instancia sólo para mantenerlo un poco más realista, porque de lo contrario, este tipo va a estar colgado en medio de la nada, es bajar toda esta rama. Nuevamente, la forma más fácil de hacer eso, usando tu extremo en tu teclado para subir tu lápiz, solo voy a extender el tallo real hasta abajo. Siguiendo el trabajo de línea áspera de mi dibujo original a lápiz, solo voy a estar dibujando labios capullos de árbol, algo así, y terminarlo. Creo que eso empieza a parecer un poco más realista en cuanto a que la rama llegue al fondo. Creo que eso se ve bastante bien. Voy a seguir adelante y agarrar eso y bajarlo. Yo quiero ver cómo se ven las formas blancas. Voy a hacer doble clic para entrar en modo de aislamiento, usando de nuevo el mágico, seleccionar ese color y venir al blanco. Creo que prefiero eso.Creo que eso se ve bastante bien. El último detalle que quiero agregar es esa cinta lavada que creamos en nuestros dibujos, ven a mis archivos de flores y selecciona la cinta lavada. Simplemente voy a acercar y luego pegar en la salida, y ahora quiero llenar toda esa área de la manera más rápida para hacerlo es usar la herramienta de cubo de pintura en vivo, que es K en tu teclado. Yo sólo voy a llenar el centro. Entonces voy a expandirme, que está justo en la parte superior, pero me gustaría hacer esta forma única para que no tengamos una forma interior y un contorno. Voy a acercarme a mi herramienta pathfinder y golpear “Unite” y eso combinará las dos formas en una sola forma, lo que nos facilita trabajar, porque necesitamos recolorearlo rápidamente, que es este Color Ronnie. Lo siguiente que quiero hacer es agregar un lindo patrón de lunares a la cinta lavada. Simplemente lo voy a girar porque me gustaría redimensionar eso, me gustaría estirar un guión. Pero lo primero que tengo que hacer es restablecer el cuadro de límite. El motivo por el que necesito hacer eso, porque verás que son las cajas delimitadoras en una posición extraña. Está en el ángulo divertido.Si tengo que extenderlo, verás que en realidad es un estiramiento de la cinta de una manera realmente extraña. Tenemos que venir a objeto, transformar, restablecer cuadro delimitador y Adobe ha restablecido las asas para que Lake View manipule. Yo sólo lo voy a estirar ahora. Creo que eso se ve mucho mejor, y luego rotarlo de nuevo, probablemente algo así. Después ven a mi panel de muestras, quiero usar uno de los pernos en patrón de lunares que viene con el derby. Desde el menú de flores, solo voy a elegir Open Swatch Library, bajar a patrones, gráficos básicos, y luego puntos gráficos básicos. Yo quiero usar la segunda muestra que ves en los lunares. Yo sólo voy a arrastrar eso hacia fuera [inaudible]. Después yendo al modo de aislamiento porque quiero cambiar los pequeños puntos negros, dos puntos blancos. Haga doble clic usando mi herramienta mágica, que está en mi teclado, selecciónelas, acércate a mis muestras, elige blanco, sale del modo de aislamiento y luego simplemente arrastra y suelta eso en mi panel de muestras. Entonces queremos copiar esto que es “Comando C”, pegar exactamente la misma posición y aplicar ese patrón de lunares. Entonces tienes un patrón clave a través que has agregado a tu cinta lavada. Otra cosa realmente clave que podrías hacer es usar en realidad una de tus ilustraciones como elemento decorativo en tu cinta. Voy a deshacerme de ese lunar. Creo que podría usar a este tipo, tal vez algo así. Queremos recolorear con los mismos colores nuestro fondo y llevarlo al frente. Yo solo quiero hacer un duplicado de eso para que pueda recortar esto. A pesar de que se ve bastante lindo, verás que las flores están saliendo de la cinta, por lo que necesitamos recortar eso a la cinta. Lo primero que queremos hacer es hacer una copia de la cinta, que es “Comando C” y luego volver a pegar al frente, que es “Comando F.” Ahora necesitamos asegurarnos de que sea un camino compuesto porque queremos usar esta forma como nuestra máscara de recorte. Viniendo al pathfinder, solo voy a usar un menú plano y elegir hacer forma compuesta, y expandirlo. Entonces los voy a llevar al frente, usando mi tecla de turno para seleccionar las hojas debajo, voy a venir a objetar y hacer. Probablemente te vaya a decir que el camino es extremadamente complejo, lo cual es, pero eso está bien. Podemos seguir adelante y recortar de todos modos. Después tienes tu clip de dibujo a la forma real de la cinta lavada. Eso es todo. Espero que eso te haya dado algunas ideas de cómo puedes crear un ramo encantador y añadir un detalle como la cinta lavada. En la siguiente lección, quiero mostrarles cómo usar la cinta con uno o dos de sus dibujos. Te veré ahí. 13. Crea una nota de agradecimiento rápida: En esta lección, vamos a crear muchos ramo, y voy a estar usando la cuerda pequeña que dibujamos y una o dos de mis flores, y luego solo te voy a mostrar cómo rápidamente armé una etiqueta de “gracias” con el ramo de flores que se crean. El primero que queremos hacer es seleccionar algunas de nuestras flores que queremos usar y creo que voy a elegir estas dos. Entonces obviamente la pequeña cadena que hacemos, y luego copiarla, que es Comando C, crea un nuevo comando de documento n. voy a llamarla etiqueta “gracias” y voy a hacerla 90 milímetros por 55. Eso es como un tamaño de tarjeta de visita, pero eres bienvenido para crear cualquier tamaño que te guste, y luego golpear bien, y pegar eso. Simplemente aleje el zoom para que podamos ver qué está pasando y entonces estoy seguro de que ya sabes el taladro, voy a simplemente eliminar esos colores que no quiero, y esto voy a nombrar botánico, crear un nuevo fondo de capa, llevándolo debajo, y luego sólo vamos a traer esa paleta de colores que usamos anteriormente. Yo sólo voy a copiar eso, traerlo a mi documento de vigilia, y sólo voy a bloquear eso sólo para asegurarme de que no cambiemos ninguno de esos colores. Eso sería el comando 2 en tu teclado. Ahora que tenemos ese candado estás haciendo algún cambio, aunque utilices la herramienta mágica 1. Porque voy adelante y recolorearlo todo, voy a usar de nuevo los colores apagados. Usando y en mi teclado, que es el mágico 1, solo voy a seleccionar el área negra. Cuando lo suelte, seleccionas el oscuro, y por ahora solo voy a dejar el rosa porque no estoy seguro de qué color quiero usar. Trae esto a mi tablero de arte, estoy sosteniendo Shift como he bajado, y sólo voy a empezar a arreglarlo. Creo que quiero voltear eso. Voy a golpear en mi teclado para sacar la herramienta de reflexión, y sólo voy a rotarla probablemente, algo así, y creo que voy a rotar esa porque ahora tenemos dos flores peleando con cada otro. A lo mejor algo así y ver cómo se ve eso, y posiblemente aumentar el tamaño de éste. Nuevamente, gírala un poco, creo que es bastante bueno solo estoy bajando eso en tamaño, tal vez un lunar dash. Ahora queremos colocar la pequeña cuerda alrededor nuestro agarre y asegurarnos de que esté al frente, que es frente de disposición de objetos, y eso obviamente es demasiado grande. Sólo voy a bajarlo de tamaño y tal vez algo así. Ahora necesito llenar los bits medios de ancho, porque obviamente no lo hemos hecho todavía y se puede ver que el botánico está viniendo. Usando la herramienta Live Paint, que es K en mi teclado, solo voy a seleccionar mi color que es blanco para el centro, o la flecha completa debería decir, y entonces simplemente voy literalmente a dar clic donde quiera agregar así de lleno, y luego vamos a expandirnos. Te darás cuenta ahora que esta cuerda en realidad se extiende un poco demasiado lejos. En realidad no se ajusta ajustadamente alrededor de las ramas, así que solo quiero squash eso en un poco. Usando mi herramienta Warp, que es shift r en mi teclado. Solo voy a alejarme, verás que el tamaño del pincel es demasiado grande, y también necesito cambiar algunos ajustes. Sólo voy a presionar Enter en mi teclado para abrir las opciones de la herramienta Warp, y asegurarme de que el detalle esté deseleccionado y simplifique deseleccionado. El motivo por el que estoy haciendo eso, porque si los tenemos puestos, cada vez que usamos la herramienta Warp va a simplificar el camino y quiero ese que, quería retener todos esos pequeños y encantadores nacimientos gruñidos y los irregularidades de mi trabajo de boceto. Entonces obviamente el tamaño del pincel que voy a bajar a decir cinco y cinco, todavía quiero que sea un círculo perfecto. Entonces simplemente voy a burlarme, simplemente burlarme suavemente la forma en la posición que quiero. Los pinceles un poco demasiado grandes todavía, así que estoy manteniendo presionada mi tecla de opción y el cambio, y solo estoy literalmente arrastrando hacia abajo para bajar el tamaño. De nuevo, sólo nos estamos burlando a medida que vamos. Creo que eso se ve bien. Perfecto. Simplemente voy a estar dibujando una forma de rectángulo, pero primero quiero encender mis guías inteligentes, y lo estoy haciendo porque en realidad quiero dibujarla perfectamente hasta el borde de una página y las guías inteligentes te ayudarán a hacerlo. Posiblemente traiga eso un guión más alto y queremos recolorearlo, así que viniendo a nuestras muestras, envíelo de vuelta, y lo que voy a hacer es realmente bajar eso a mi capa de fondo. Desde mi panel de capas, simplemente voy a arrastrar la selección que ves resaltada, solo voy a arrastrar eso a mi capa de fondo. Entonces voy a recolorear el rosa que ves. Creo que voy a usar el mismo color que usamos para el fondo. Nuevamente, usando mi magia uno dos, asegúrate de que en realidad he seleccionado el rosa y verás que no lo he hecho en esta instancia, y lo sabemos porque si miras tu área completa es en realidad el color más oscuro. Asegúrate de haber seleccionado el color correcto. Nuevamente, se me cae una herramienta y creo que eso empieza a lucir bastante encantador. Lo que quiero hacer es agrupar todo en esta capa, en las capas botánicas. Simplemente voy a usar mi panel de capas para seleccionar todo en esa capa, golpear esta zona por aquí y es seleccionar todo y luego grupo, que es comando G. Solo baje eso ligeramente, creo que eso está buscando bastante bueno. Ahora quiero agregar una capa de texto. Nuevamente, nuevo texto de capa. Viniendo a mi herramienta Texto, que es T en mi teclado, y probablemente quería decir gracias. Trae a mi personaje que es Comando T en mi teclado, y de nuevo, voy a elegir Lulo. Vamos a centrarlo, que es Comando Shift C, y asegurarnos de que sea el color correcto. Usando mi herramienta cuentagotas de ojos, solo voy a seleccionar ese color, porque ahora queremos alinear esto al centro de la forma de fondo. Manteniendo pulsada la tecla Mayús, voy a seleccionar el fondo. Dejando ir mi tecla Mayús, voy a volver a seleccionar el fondo, y lo que se hace es que se le indique a Adobe que quiero alinearlo con este objeto clave en particular. Viniendo a una línea en la parte superior, verás que ha aparecido una pequeña llave, y ahora está usando este objeto principal como nuestra área de alineación principal, y yo solo voy a golpear Center, y simplemente bajar esto un poco, y hiciste una pequeña etiqueta rápida de “Gracias” en poco tiempo en absoluto. En la siguiente lección, te voy a mostrar lo versátiles que pueden ser tus dibujos y cómo realmente puedes reutilizarlos en unos proyectos diferentes. Te veré ahí. 14. ¡Reutiliza tus dibujos!: En esta lección, quería correr rápidamente a través de cómo se pueden reprometer algunas de ustedes ilustraciones en muchos proyectos diferentes. El primer ejemplo va a ser una tarjeta de visita rápida. Si abro el “panel Capas”, verás que tengo la capa de fondo y una capa de texto. Hemos usado una preciosa fuente dibujada a mano llamada Beluga, y he usado el Lulo para la fotografía. Lo que vamos a hacer es que vamos a usar el ramo que creamos originalmente. Voy a seleccionar eso de un documento de trabajo. En esta etapa, no necesito la cinta washi porque sólo vamos a recortar un área del ramo real y nos acercamos a mis documentos de trabajo y pegarla eso en la capa Botanical. Asegúrate de tener eso seleccionado, que es “Comando V”. Entonces sólo vamos a bajar eso en tamaño. Nuevamente, manteniendo presionada mi tecla de turno mientras hago eso. Yo sólo quiero redimensionarlo ligeramente y tenerlo sangrando desde el lado derecho. Probablemente algo así. Agrega un guión más hacia abajo. Entonces solo quiero crear una máscara de recorte usando la capa de fondo. Seleccionando el fondo y estoy usando mi “Panel de Capas” para hacer eso. No tienes que hacerlo, solo puedes hacer clic en la forma real. Voy a copiar ese “Comando C” y luego pegar en su lugar, que es “Comando F”. Eso pega exactamente en la misma posición y luego moverlo a la capa botánica usando mi panel de capas. Simplemente voy a mover eso hacia arriba y luego seleccionar el ramo también mientras tengo la forma seleccionada. Estoy presionando mi tecla de turno y seleccionando ambas. Entonces voy a crear una máscara de recorte, que es “Command 7". Ahora tienes una tarjeta de visita rápida usando tu ramo que creaste en ningún momento. El siguiente diseño rápido que quiero llevarte a través es una invitación o en estas instancias, guarde la fecha para una boda. De nuevo, he usado la paleta de colores apagados. Acabo de crear un fondo que es una forma cuadrada, y luego otro cuadrado que se encuentra al ras en la parte inferior y es centro. Acabo de usar los nombres de nuevo en la fuente Lulo. He usado una fuente Serif con eso, eso está en cursiva y si no me equivoco, eso se llama Cormorant pero déjame solo doble comprobación, sí. Ahora lo que vamos a hacer es que en realidad vamos a traer algunos botánicos y usarlos en el color más claro. Esto es lo contrario de lo que hemos estado haciendo. Viniendo a mis flores, voy a seleccionar esa y ésta, voy a copiar eso. Entonces en la capa botánica, solo pega eso. Voy a bloquear las otras capas, solo asegúrate de no hacer nada accidentalmente en esas capas que no quiero. En esta instancia, voy a deshacerme de las formas meñaladas que creamos porque sólo quiero que funcione la línea. Usando de nuevo mi herramienta Varita mágica, estoy seleccionando todas esas formas y borrando. Nuevamente, usando mi herramienta Varita mágica, estoy seleccionando el trabajo de línea negra y la herramienta Cuentagotas solo para seleccionar el color claro. Ahora vamos a hacer unos juguetones y arreglos. Sólo estoy girando eso. Probablemente algo así y luego quiero moverlo hacia arriba así. Realmente no tenemos algo en esas líneas. Lo que voy a hacer es que voy a dividir estas dos áreas blobby que se ven en este dibujo. Haz una copia de esa manteniendo presionada mi “Clave de Opción” mientras la muevo hacia un lado. Entonces lo que quiero hacer es hacer otra copia porque quiero usar para la ilustración una quiero este lado de la otra ilustración quiero ese lado. Voy a copiarlo de nuevo. Nuevamente manteniendo presionada la tecla de opción, yendo al modo de aislamiento haciendo doble clic, simplemente yendo a acercar un poco. Después usando la herramienta Lesser que es Q en mi teclado, solo voy a seleccionar el área que ya no quiero. Es este lado que voy a sacar. Simplemente voy a dibujar usando mi herramienta menor alrededor de las formas que no quiero. Entonces voy a borrar, zoom y otra vez verás que queda una nota por ahí de la que quiero deshacerme. Sólo voy a tocar borrar otra vez en mi teclado y deshacerme de estos pequeñitos de aquí. Nuevamente borrar. Ahora sólo tenemos una simple rama larga que vamos a usar. Saliendo del modo Aislamiento con solo hacer doble clic en cualquier parte de tu tablero de arte. Voy a entrar al modo Aislamiento con éste. Ahora quiero deshacerme de este lado. Lo que voy a hacer es otra vez, usar Q en mi teclado para sacar la herramienta menor. Voy a seleccionar la misma zona porque es mucho más fácil y seleccionando la otra área. Después viniendo a mi menú Select, voy a elegir Inverse. Obviamente lo que se hace ahora es seleccionado todo lo que no seleccioné originalmente, y luego voy a borrar eso y aquí tenemos una rama separada tan simple como eso. Yo sólo voy a seguir construyendo esto y rotar que posiblemente ver cómo se ve eso. Trae aquí a este tipo y duplique. Estoy sosteniendo mi clave de opción mientras hago eso. Hagamos eso, veamos qué pasa y simplemente agrandamos ese. Nuevamente, rotar. Creo que esto es demasiado desordenado. Lo que quiero hacer es quitarme a ese tipo, rotarlo, traerlo de vuelta. Creo que estoy contento con eso. Lo que voy a hacer ahora es duplicar esta porque quiero crear una versión más oscura de la misma y colocarla en la parte superior de la plaza. Vamos a copiar eso, que es el comando C y el comando F que es pegar al frente. Entonces voy a utilizar mi herramienta Cuentagotas para seleccionar el color de fondo. Ahora sólo tenemos que recortarlo a la forma. Voy a desbloquear mi capa de fondo. Seleccione ese comando C, comando F porque estamos haciendo un duplicado. Voy a cambiarlo hasta la capa botánica y seleccionar mi botánico más oscuro y comando 7 para clip. Ahora verás que tiene tanto los blancos, el color más claro, y el más oscuro. Lo último que queremos hacer es solo por el bien de la pulcritud, queremos recortar todo el botánico al fondo. Voy a hacer una selección del comando de fondo C, Comando F. De nuevo, ponerlo a la capa botánica. Entonces voy a seleccionar todo en esa capa con solo hacer clic en este icono de capa real y luego comando 7. Ahí tenemos una invitación ordenada terminada lista para que imprima. Espero que eso te mostrara lo versátil que puedes ser con tus ilustraciones y cómo puedes usarlo en un montón de proyectos diferentes. 15. Proyecto de clase: Me encantaría ver lo que creas, así que por favor haz subir tu proyecto de clase. Puedes subirlo a través de la pestaña de proyectos y recursos, y solo tienes que hacer click en crear proyecto. Eres bienvenido a subir tu adorable ramo, o simplemente flores individuales, si quieres, o si creaste un montón de otras golosinas con tus flores, a todos nos encantaría ver eso también, y recuerda, aprender está destinado a ser divertido, así que por favor se amable contigo mismo si estás en la etapa inicial de tu viaje. Todos teníamos que empezar en algún lugar, así que sé amable contigo mismo, y diviértete. Espero que hayas disfrutado de la clase, y no puedo esperar a ver qué crees. Gracias por ver.