Transcripciones
1. ¡Hola!: Si miras mi clase de
Skillshare, te darás cuenta de que tengo
muchos videos en acuarela La razón por la que los Aceites de Dibujo
RNF realmente me atrajeron porque no
hay nada igual. No es como los pasteles al óleo. Es decir, es similar, pero no es equivalente, y tampoco es como palos de
aceite. Y voy a explicar por qué. Empecé con los aceites. Entonces, como
que anhelo esa textura de aceite. La acuarela tiene una
personalidad muy diferente a la de los óleos, pero quería
incorporar a mi acuarela algo de esa carnosidad de los
óleos Entonces por eso esto me atrajo. No veo ninguna
clase por ahí en dryingles
RNF porque
son relativamente nuevas Voy a estar cubriendo los materiales que
uso, mis consejos. Y luego, segundo, vamos a
repasar algunas muestreas rápidas. Y también te doy
consejos sobre cómo elegir colores que se ajusten específicamente a
tus necesidades. Y luego estaremos repasando
algunos calentamientos y luego
al proyecto final
donde dibujamos un ojo. Han publicado
bastantes videos de YouTube. Entonces tendré una lista de reproducción
abajo donde comparte todos los
aprendizajes y consejos y trucos
y también unos resultados de prueba
rápidos y ligeros que se
acercarán que he comprobado con luz solar
directa aquí
en el alféizar de mi ventana, cómo duraron meses Entonces espero que te
diviertas con esta clase. Bien, así que vamos a sumergirnos.
2. Meeting Drawing Oils: ¿Qué son los Aceites para Dibujo? Los Aceites para Dibujo son un medio
que solo es vendido por RNF. Y RNF tiene esta cosa
llamada las barras de pigmento, que son básicamente barras de aceite Por lo que puedes usarlo
encima de pinturas al óleo, y son lisas y mantecosas Y luego básicamente, estas
son como las barras de pigmento. Pero la diferencia clave es que puedes usar estos en papel. ¿Por qué? Porque tienen
más contenido de cera, haciéndola mucho más difícil. Adivina, entonces el
pigmento RNF se pega. Tengo toda una lista de reproducción
en YouTube donde puedes sumergirte profundamente en todos
los videos que tengo ahí. Si quieres más
conocimiento sobre ellos, lo
tendré en la descripción
o en la sección de recursos. Pero esa es una
diferencia clave, lo que
significa que entonces podemos usar esto para cuadernos de bocetos sobre
papel, lo cual es precioso El único inconveniente, diría yo, es que cuando estás usando estos, si quieres que sean archivales y quieres que duren el mayor
tiempo posible, RNF sí menciona
usar una Así que tendrás que usar gesso
transparente en ese papel o cualquier superficie en la que estés trabajando si te preocupa
mucho la longevidad de tus dibujos Bien, entremos a
la siguiente clase.
3. Materiales: Quiero repasar los materiales que definitivamente
necesitarías seguido de cosas que quizás
quieras para
tu comodidad. Entonces, antes que nada,
no son Aceites de Dibujo. Los tengo justo aquí. Si tienes sólo unos
pocos aceites para dibujar, eso está totalmente bien. No tenía todos estos cuando
empecé a pintar retratos
de ojos, así que no te preocupes por eso. Y entonces cualquier papel servirá. Yo usé este
papel de Kansen antes cuando hice mis dibujos de ojos, pero dicho eso,
RNF sí menciona hacer el archivo de aceite de
dibujo RNF,
es mejor si tienes una superficie imprimada usando un gesso De ahí, estoy usando este papel de aceite de
arcos, que funciona precioso,
así que no tengo que preocuparme por nada
para que dure. Pedazo de papel de desecho, pero con diente es bueno. Entonces lo que hice fue que
usé este papel Kensin, y luego le puse gesso
transparente, así que tiene un poco de
diente para atraparlo Pero si no tienes gesso
transparente alrededor
para imprimar un papel, incluso
podrías usar el papel de
cocina para raspar la
piel seca
de los aceites de dibujo Y luego necesitarás
algunas toallas de papel o algún paño para limpiar
estos aceites de dibujo, y luego lápiz y goma de borrar El resto es que si
lo tienes, va a ser genial. Si no tienes que
preocuparte por nada. Entonces, si eres
artista de acuarela como yo, podrías tener este medio de cera de
Doran Entonces, si quieres si
quieres poder
trabajar en detalles, estas cosas podrían ser útiles. Entonces primero, si eres un artista de
acuarela como yo, tendrás medio de cera Dorlans Es genial obtener los detalles
usando los aceites de dibujo. Entonces eso sería genial. O si tienes algún gel libre de
solventes como este por juego o un solvente que
puedas esparcir los aceites de dibujo para obtener
los detalles, eso es genial. Estaré usando un pincel para los detalles finales
para el dibujo. Entonces tengo un **** Blick wonder white aquí que uso para
muchos propósitos diferentes Y entonces es posible
que desee una herramienta moldeadora, como una
herramienta moldeadora de silicona como esta sería genial para obtener detalles si
no desea usar ningún pincel Y también los policromos,
cualquier tipo de, como, lápiz de
color servirá, solo
encuentro estos
policromos para que funcionen
encantadores para obtener Cuando estés mezclando los aceites de
dibujo para obtener, como, una capa delgada para
agregar detalles más tarde, necesitarás una
espátula y una paleta. Entonces estoy usando esta paleta de papel de materia gris para que no me ensucie demasiado el
lugar. Entonces estas son todas
las cosas que
estaré usando para toda
esta clase.
4. Elegir tus colores: Acabo de terminar el proyecto, pero voy a volver a
compartir con ustedes los colores. Así que todos tendremos diferentes colores
al final del día. Entonces es bastante duro. Y soy dueño de 21 Aceites para Dibujo. Así que hacer una carta
a todo color será increíblemente largo. Quiero repasar los
neutrales y los valores. Entonces vamos a escoger
como tengo el zinc blanco. Ahora, el titanio zinc blanco. Así que vamos a repasar los neutrales. Tengo el titanio zinc blanco,
el titanio sin blanquear. Y luego tengo el
gris neutro medio, pinta gris. Y luego tengo el
pavo umbre pálido. Entonces, ¿qué van a hacer estos? Ellos van a ser los colores que probablemente
esté usando más. Pero en realidad, utilizo bastante
Erleanetra pálida. Pero de todos modos, estos
son los colores que más probablemente usarás porque tenemos que
usarlo para reflejos,
sombras, bajando la intensidad a veces y también
el control de valor Entonces me verás usar las pinturas grises al
final al usar los detalles. Entonces, cuando estás considerando comprar dibujos y te estás preguntando qué colores, sí
tengo un video de YouTube
donde como que repaso eso. Pero elige los colores que te gusten que realmente no
necesitas mezclar. Esa es una. Segundo, para pinturas grises, no
creo que vaya a
estar usando tanto. Entonces si tienes, como, aceites del tubo, porque utilizo mucho los dolores
grises para los detalles, y por qué lo estaría cortando de
los aceites de dibujo para simplemente mezclarlo con gel libre de
solventes o
algo así para crear detalles. Realmente no tiene sentido. Entonces sí, esa es mi sugerencia. Pero de cualquier manera,
repasemos estos. Voy a
mostrarte rápidamente cómo
se ven. Cuando se mezclan y así sucesivamente. Entonces este es el
titanio zinc blanco. No se
podría ver esto. Así que déjame repasar con
el pavo ámbar pálido. Entonces ese va a ser un color
bastante bueno para conseguir, como, cierta profundidad y verdes. Sí tenemos verdes en nuestra piel, y mira cómo se ve eso cuando se agrega con
titanio zinc blanco. Por eso usamos a
muchos blancos
así para obtener el valor completo,
si eso tiene sentido. Y voy a
añadir hasta que pinta gris en el borde de este pavo
Ámbar verde pálido. Sí. Entonces así es como podría parecer incluso profundizar aún más
ese pavo ¿qué es? Pavo umber pálido. Pavo verde umber pálido. Sí. Bien, y luego
vaya, intentemos usar el medio gris neutro y veamos de qué color se ve
ese Entonces esto es más
del lado más frío que
el pavo umber pálido Esto también sería genial
para las sombras. Y veamos cómo se
vería
eso cuando mezclamos el titanio
sin blanquear Me encanta ese color
porque crea este, como, tipo de color
cálido pero también neutro. Y luego agreguemos ese zinc blanco por dentro para obtener,
como, una escala completa. Entonces es por eso que usamos
tanto de ese titanio zinc. Y luego, nuevamente, usando las
pinturas grises para obtener esa profundidad, y ahí se obtiene una
escala completa. Bien. Y luego quiero
mostrarte qué pintura es gris, y luego
se ve el blanco juntos. Entonces ese es el dolor gris. Déjame volver a poner esto. Y
luego el titanio zinc blanco. Hermoso. Casi se parece a ese tipo de color azulado Y veamos cómo
se ve eso frente a un medio gris
neutro. Es mucho más cálido en comparación con las pinturas grises. Eso es más genial. Entonces ahí tienes. Es interesante
entender
así todos tus colores e intentar mezclar tanto
como
puedas con lo que
posees y además
asegurarte de limpiarlos para que
no se mezclen tanto. Bien, entonces vamos a la siguiente parte
limpiando mis Aceites para Dibujo Bien. Y luego el siguiente
bit es piel y cálido. Entonces estamos viendo el
rosa cálido, John amarillo brillante. En realidad, John brillante, y luego
amarillo brillante extra pálido. Y luego el amarillo cadmio, así
como el rojo Marte Y luego la quinaculación roja. Y luego y también la luz amarilla de
Marte. Entonces mi pregunta es, ¿el violeta de manganeso
va al calor? Y luego el violeta de manganeso. Ahora, podrías pensar,
espera un minuto, no es eso como Sí, podrías sentir como, Oh, esto no pertenece,
pero sí. Y encuentro que el violeta es necesario para las zonas en
las que corre la sangre, pero hay, como, una curva, como la cuenca del ojo, así que realmente funciona
bien para esas. Bien, así que vamos a
mezclarnos. Entonces estos colores cálidos. Entonces estos son creo que
estos son todos muy importantes para la calidez y los retratos que
hay en tu piel. Entonces intentemos mezclar esto. Voy a conseguir esta violeta de
manganeso, y veamos el rango
que puede crear. Entonces voy a usar el amarillo
brillante extra pálido. Ahora, recuerden, lo contrario
del violeta de manganeso es amarillo. Entonces esto sí tiene
un poco de amarillo, que luego silencia desatura un poco
el color Pero mira esa
hermosa violeta que crea ahí mismo. Simplemente me encanta.
Usemos este shader Quiero decir, herramienta moldeadora. Hermoso, ¿no? Bien, entonces y luego siguiente, veamos qué crea el
CornicuonRD Ahora bien, este es un color súper
vibrante. Genial para crear. También tiene, como, un valor bastante profundo
en comparación con el rosa cálido. El rosa cálido es
bastante claro en valor, y usemos esto. Estoy usando el
amarillo brillante extra pálido otra vez y la forma de la herramienta
licuadora. Crea rosas realmente encantadoras. Bien. Y luego a continuación, veamos, con el rojo Marte. Ahora bien, esto es, como,
una especie de, como, óxido rojo
transparente, básicamente, y es genial para obtener la profundidad en el pliegue del
ojo también Solo intentemos mezclarlo con ese
amarillo brillante extra pálido. Casi me recuerda al pastel
al óleo la momia,
creo que se llamaba. Este es un
color precioso también. Intentemos mezclar la
violeta de manganeso del otro extremo, y puedes ir muy profundo. Bien, y luego
usemos el amarillo Marte, y luego usemos el violeta
de manganeso del otro extremo. Por lo que el violeta de manganeso
es más profundo en valor. Y luego podemos mezclarnos en el brillante John Brilliant y conseguir este tipo de look más
meñique Y luego en última instancia, también
podemos mezclarnos en ese rosa cálido para obtener ese
tipo de, como, las mejillas. Me recuerda al color de
la mejilla. Y luego podemos usar el amarillo extra pálido y
luego crear ese agradable cálido. Entonces el rosa cálido solo, y luego el amarillo brillante
pálido que crearía,
como, un
tipo de color encantador y carnoso ahí mismo Bien, y por último,
el amarillo cadmio. Veamos cómo se mezcla eso. Y luego intentemos usar de nuevo el amarillo
brillante pálido. Uy. Tengo un poco de ese rosa
cálido mezclado, pero. Bien. Entonces esos son definitivamente colores que
usarías en los retratos. Y luego el siguiente es el genial como tal vez
presagia o incluso creando alguna atmósfera
que me encanta absolutamente, y déjame compartirte Bien. Entonces, el
ambiente frío violeta cobalto, quiero decir, azul cobalto. CerleaNtra pálido. Y luego Provincia
azul, Malaquita. Entonces estos son todos
los colores geniales, y creo que probablemente sean mis favoritos cuando se trata estos
Aceites de Dibujo Arna, para ser honesto Sí, vamos a ver. Voy a mezclarme en todos
estos blues y veamos cómo se
ven cuando se mezclan con el blanco. Yo hice todo un aceite de dibujo RNF
como prueba de solidez a la luz. Entonces, si te interesa, eso estaría en
YouTube para echarles un vistazo. Entonces agregando en el blanco aquí. Uy. Bien, debería
borrar esto, supongo, pero bien. Sólo voy a
mezclarlos con mis manos. Uy. Ah,
ensuciándose aquí mismo Siempre ten una toalla
de papel limpia en la mano, supongo. Oh, Dios mío. Bien. Perdón por eso. Bien. Hagamos eso. Nuestro tiempo. Y luego
mezclarlo con el blanco. Bien. Eso se ve hermoso. Bien. Y luego
límpialo. Hermoso. Y entonces ese es
el Ese es el SildenGreen No, ese es el Serleanetra pálido,
que adoro absolutamente Este es el color que he
estado usando como loco. Y entonces este es
el carbón pero azul. Bien. Bien, y luego nos estamos
metiendo en los greens. Entonces me he dado cuenta que los greens
también son bastante importantes, sobre todo cuando estaba haciendo algunos dibujos con el uso de Monet. Parecía tener
bastantes greens en él. Ahora, con retratos, es bueno
tener un verde porque puede ser muy útil para
silenciar el calor de tu piel, tenerla más apagada
para crear un color de piel
más creíble,
si eso tiene sentido Bien, entonces primero,
es el verde savia, y luego el verde solden, y luego el verde ernese Y luego el cromo y luego
el óxido de cromo verde. Entonces ese es el óxido de
cromo erne, silden y luego Entonces veamos cómo se ve
eso. Vamos primero con la savia. La savia puede verse muy oscura. Tiene uno de los si quieres,
como, un verde muy oscuro,
es el verde savia. Mira eso. Ese es el verde
más oscuro que puedes conseguir Y luego el óxido de cromo
verde, es más opaco. Casi tiene, como,
un poco de blanco. El verde savia es definitivamente,
como, transparente. Y luego el verde Veronse, es casi como un vango
green, si eso tiene sentido Y luego el verde Celadón, que me encanta, también Ya tiene
mucho blanco en él. Bien, entonces intentemos mezclar los blancos con
estos, tal vez voy a usar,
en realidad el
titanio sin blanquear solo para
darte una idea de
lo diferente que se verá con los Eso es precioso, ¿no? Oh, Dios mío.
Simplemente me encanta eso. Y luego vamos a mezclarnos con eso. Entonces los ernees oops. Un poco de los otros
colores mezclados. Sí, la mezcla de verde bernés con solo blanco es
hermosa, también Y luego Bien, vamos a
mezclarlo con el Yep. O sea, el verde solidn
realmente no necesita ningún titanio
blanqueado, creo que deberíamos
mezclarlo con el blanco Bien, voy a mezclar el
blanco por otro lado para que tengas la sensación
de cómo podría ser. Es más contundente cuando es
como blanco blanco, supongo. Mira eso. Eso es
súper hermoso. Sí. Bien, así que eso es
básicamente el verde, así que siempre podemos
silenciar los colores Así que intentemos silenciar
un poco aquí mismo. Yo escogería,
escojamos la savia, y luego intentemos
probarlos con diferentes rojos para ver si se vuelve más de un
color de piel creíble, por así decirlo Solo ve a agregar un
poquito va un largo camino, así que solo vamos a
tener un poco ahí mismo. Y entonces voy a elegir diferentes rojos solo para
mostrarte lo silenciados. Entonces son colores opuestos. Tengan en cuenta, son opuestos. Y mira ese
color oscuro ahí mismo. Intentemos
sacar esto un poco solo para ver
cómo se ve. Eso es bastante oscuro ahí mismo. E incluso agreguemos, como, un blanco para ver
cómo se ve. Mira, eso es
bastante bonito, ¿no? Es como un color de piel
creíble si entiendes lo que quiero decir. Bien. Y después probemos el rojo Marte. A lo mejor necesito un poco
más de savia ahí mismo. Y vamos a sacar eso. Vamos a conseguir algo de blanco. Sí. Definitivamente un hermoso
color ahí mismo también. Un color apagada, una especie de
marrón, cálido. Bien, y después
probemos el rosa cálido. Veamos cómo se ve eso. Vamos blancos. Casi parece la,
la señora roja, en realidad,
pero encantadora, como, color de
piel apagada otra vez Y por último, voy a conseguir que el John Brilliant vea
cómo se ve eso. Ya se podía decir
porque sí vaya, mezclé otros colores en Otra vez. Sí, no necesita
tanto blanco porque obviamente ya tiene bastante
blanco. A ver. De nuevo, un poco de tipo de color
silenciado. Simplemente agregando blanco para
ver cómo se ve. Sí. A mí me parece un color de piel
creíble Bien, así que como que te haces la idea de todo esto.
Voy a tener esto. Una vez que se seque,
anotaré los colores, y los tendré en
la sección de recursos. Podría simplemente publicar los
videos de antemano, pero esto eventualmente se
secará en una semana. Entonces creo que
estará listo para,
yo diría, como, 20 de junio alrededor de entonces. Para que puedas ver
los colores y muestras que he creado
si quieres saber Bien, entremos en
el siguiente proyecto.
5. La experiencia al óleo para dibujar: Entonces tendré este escaneado disponible en la sección de
recursos. Así que trata de ir por ahí y escribir esto
también por ti mismo. Entonces vamos a estar
trabajando en los calentamientos. No hice suficiente
espacio para el calentamiento porque quería un espacio más grande para hacer el dibujo del ojo. Pero puedes crear una página entera del calentamiento solo para
usar a este medio. Bien, entonces primero para el calentamiento, vamos a crear marcas. Ahora, déjame explicarte
cuando se trata de
estos aceites para dibujar y los
dejas con el tiempo, van a formar una
especie de piel. Piel,
básicamente tenemos que rasparla. Definitivamente querrás
tener un poco de papel de desecho alrededor que puedas
rasparlos mientras lo aplicas Voy a usar esta cubeta de umber de
pavo. Siempre que los aceites de dibujo,
lo rasparías. Hasta que todo salga y tengas la
capa inferior saliendo,
básicamente, porque siempre crea una piel gruesa en la parte superior. Así que vamos a crear marca. Consulta cuántas marcas
puedes crear. Ah, y por cierto, cuando estoy como, cuando estoy
creando estas marcas, trato de hacerlo cuando la raspo, trato de entender donde se ha raspado para
poder usar eso Así que tratar de crear diferentes
marcas puede ser bastante difícil. Algunos podrían ser una especie de
intentar crear una línea fina como sea posible y solo
tratar de jugar con ella. Lo siento, Mini ver aviones pasando. Bien, así que solo puedes continuar, tratar de crear diferentes
marcas como sea posible. Y luego para la sección de
mezcla, vamos a trabajar con
un dedo y un pincel. No tengo mucho
espacio para el dedo, pero veamos qué podemos hacer. Voy a conseguir
algo cremoso. Para trabajar para esto, tal vez
este azul Provincia, uno de mis colores favoritos. Entonces primero, raspar. Bien. Y entonces
voy a dejar eso. Y entonces voy
a dejar eso. Tal vez incluso podríamos
probar la herramienta Shaper, en realidad, para ver qué tipo
de mezcla se ve Bien, entonces con el dedo. Y ahora, por favor, ten
en cuenta que RNF tiene todo
un
PDF descargable de seguridad ahí mismo que te dice si algunos de estos pigmentos
son peligrosos o Entonces necesitas precaución. Pero sí, sólo
voy a usar mi dedo. No quiero
tomarme demasiado tiempo, así que mira cómo se mezcla eso. Y estos aceites para dibujar realmente
pueden funcionar muy bien
cuando los calientas. Entonces, si estás en un lugar frío, incluso
podría ayudar calentarlos con
las manos y así sucesivamente. Bien, entonces voy
a usar un pincel, y voy a usar un solvente. Así que vamos a ver
cómo se ve eso, ¿de acuerdo? Entonces tengo mi solvente justo aquí. Y este es un cepillo muy pequeño, pero mira lo bonito que
se ve con el solvente. Es simplemente increíble. Sí, simplemente casi se siente
como acuarela. Bien, y luego usemos la herramienta Shaper para ver
cómo se ve eso Va a
escribir shaper. Bien. El moldeador realmente
empuja las cosas, y eso también podría verse
hermoso Definitivamente, usar el pincel y el solvente es más controlable,
si eso tiene sentido. Bien. Y luego el borde, vamos a crear, como, un borde duro, un borde de transición y un borde perdido. Así que estoy de nuevo, tal vez voy a usar un color
diferente. Voy a usar la Malaquita. Rasparlo primero,
y luego borde duro. Uh, vamos a ver. Sí, vamos directo. Bien. Sí. Realmente no
es mucho espacio aquí, pero bien, borde duro. Y luego transición. Ves, esto es bastante difícil. Y luego perdió. Entonces tratando de, como, cuando estás pintando el ojo, siempre está el borde duro, la transición, y
también los bordes perdidos. Entonces eso es lo que estoy
tratando de recrear aquí. Entonces veamos cómo se
vería la transición. Puedes esparcirlo a través de Estoy usando la herramienta Shaper Bien, entonces esa es una transición.
Esa es una ventaja dura. Y entonces el borde perdido es, como, el más difícil a la hora de,
como puedes ver, el más difícil
a la hora de usar los
aceites para dibujar porque, como, tratar de conseguirlo realmente
sutil es bastante duro. Creo que hasta voy a
usar el solvente aquí mismo, lo que facilita mucho las cosas. Sí, eso es bastante duro. Debo estar de acuerdo, pero todo
viene con la práctica. Bien, así que detalle,
vamos a crear, como, una
línea pequeña y delgada como sea posible, que probablemente puedas
imaginar cómo sería
eso a partir de mi
experiencia pasada aquí mismo. Entonces hasta es duro para mí. Quiero decir, estos están bien, voy a raspar esto. Y entonces como es. Entonces significa que
solo vamos a crear la línea tratar de crear, como, una línea delgada. Probando diferentes
líneas ahí mismo. Bastante duro. Bien,
y luego cepillar. Entonces lo que voy a hacer
es que te voy a mostrar. Incluso puedes, usemos este bit del papel de desecho de aquí. Y entonces estoy tratando
de suavizarlo aquí mismo. Incluso agrega ese solvente. Lo muevo y
miro como ya se ha creado esta pila de Qué es esto, Marte rojo que
podemos usar para el detalle. Entonces a veces utilizo los
dibujos desguazados que tienes que raspar de la superficie. Cada vez que los uses, incluso
podrías usarlos para
los detalles y
mantenerlos cerca. Bien, entonces el pincel, el detalle. Mira lo delgado que puedes obtener y
estoy usando el solvente, como, el gel sin solventes de Golden, pero incluso podrías usar el medio de cera Dorlans la misma manera que estoy aquí Entonces ese es el detalle
del pincel. Es excelente, ¿no? Y luego cuando digo lápiz, literalmente solo
me refiero a
usar cualquier tipo de lápiz de color que
tengas o incluso un lápiz. Realmente no
importa. Pero, quiero decir, lo delgadas que pueden llegar a ser. Y luego ahora he creado estos un poco de muestra
con la acuarela Yo uso Pains gray aquí mismo, pero vamos a comprobar cómo se ve
un punto culminante
con los aceites de dibujo. Entonces voy a usar este
blanco titanio zinc
blanco y tratar de crear
el más mínimo punto. Entonces veamos cómo se ve
eso. Déjame entender dónde
va a estar lo más destacado. Oh, sí. Como que cometí un error. Entonces es mejor si puedes
crear un punto con tu palo, y eso significa que
básicamente tienes que conseguirlo
para tener un punto. Pero aun así es
bastante difícil. Va a ser bastante grande. Ese es el objetivo de esta explicación
de este calentamiento. Bien, y luego siguiente, dice, usa un cepillo. Pero en realidad, antes de
mudarnos ahí, incluso
quiero usar lo que he
raspado aquí mismo en esta chatarra y ponerla con una
navaja de paleta como punto culminante Llegamos a presionarlo un poco, pero eso podría ser
incluso un punto culminante. Y luego con un cepillo, voy a volver a
limpiar mi cepillo, entrar en ese
solvente que tengo. En realidad, creo que lo haré. Entonces voy a entrar con un pincel. Déjame mostrarte cómo sería
eso. Mira, ese es el detalle, lo más destacado que
podemos crear con un pincel. Entonces el punto es, va a ser bastante difícil simplemente usar los aceites de dibujo si
realmente quieres obtener
esos pequeños detalles. Pero esa podría ser también
la belleza de eso. Bien, y lápiz, obviamente, podríamos usar lápiz, como lápices de colores para
crear reflejos, que luego se verán
así. Bien. Bien, entonces creo que
se le ocurrió la idea. Es muy difícil conseguir
los detalles, obviamente. Y requiere mucha
paciencia, pero se mueve por ahí. Se mezcla con los dedos. Se mezcla con disolventes. Se mezcla con cera Orleans. Tienes que
raspar antes de usarlo. Entonces esas son algunas de las
cosas que quizás quieras practicar y calentar antes de entrar en
el proyecto final.
6. Estudio de ojos, parte 1: construir la base con color y valores.: Entonces este será el proyecto final donde
estaremos trabajando en un ojo. Ahora, tengo mi propio ojo como recurso que posiblemente
puedas usar, pero ya
lo he bosquejado con mi lápiz para poder meterme en él relativamente rápido y
empezar a trabajar en él Entonces um, para los colores
que voy a usar, no
soy demasiado exigente con los colores Se trata más de los valores. He hecho pintura de
clase de retrato de ojos solo ojos
en acuarela antes. Entonces, si tienes
acuarela y
quieres meterte en
trabajar en más valores, siéntete libre de trabajar en esa clase. Es muy divertido. Pero hoy, sólo
voy a trabajar con estos Aceites de Dibujo, y
va a ser divertido. Entonces ya he bosquejado el ojo aquí mismo.
Podrías hacer eso. Tengo mi propio ojo en la sección de recursos si
quieres usar eso. Y básicamente, podrías preguntar, bueno, ¿y si no
tengo una gama de colores? Realmente no es necesario. Lo más importante es
conseguir que los valores sean correctos. Si no estás muy seguro de si no
te sientes cómodo
con eso, incluso
puedes tomar mi clase de
ojos de acuarela Lover's eye, que se
adentrará más en eso. Creo que te va a ayudar inmensamente antes de
entrar en esta clase Entonces voy a empezar a dibujar el ojo. Debo decir que no soy un
cajón, por así decirlo, pero todos tenemos que ser
capaces de dibujar y entender los valores para ser
un mejor pintor, también. Entonces aquí estoy. Y
voy a relajarme, disfrutar de este proceso y
no pensar demasiado, otra vez, en los colores, sino más en los valores. Um así me gusta dibujar el ojo. Entonces como mencioné,
con los óleos para dibujar, una de las
cosas clave que quiero mencionar es que
son una forma de palo, ¿verdad? Son palos, básicamente. Entonces uno, porque son palos, realmente no se
puede
cubrir un área grande a la vez. Va a ser muy duro. Por lo que sí recomiendo usar, como, acuarela para
la capa inferior o incluso óleos o acrílicos o cualquier tipo de gouache
o cualquier tipo de medio realmente para diseñar la
capa inferior similar, básicamente Pero aquí estoy.
Sólo voy a usar los dibujos solo para
darte la idea de cómo podría ser
eso. Entonces, cuando
empiece con la pintura, veamos ¿qué
voy a usar? Me gusta usar
tipo de colores locos. Entonces voy a usar este azul Provincia
para empezar. Y luego como que veo estos no sé
si los ves, pero yo veo estas
violetas aquí mismo Así que sólo voy a
trabajar en las violetas. Realmente no estoy pensando
demasiado en ello. Solo estoy tratando de ponerme esos colores realmente
como simplemente divertirme. Y luego lo miro y
es como, básicamente como un azul púrpura. Así que voy a agarrar como una naranja amarilla sólo
para conseguir lo contrario. Y ves como
amarillos aquí mismo. Yo sólo voy a
entrar aquí mismo. Con un poco de amarillo. Um, incluso aquí mismo, veo un poco de amarillo. Y yo sugeriría no mezclar demasiado
los colores cuando
solo estás comenzando con. También vamos a
estar mezclando muchos de ellos. A lo mejor podría incluso
usar el amarillo lo que hay aquí. Podría usar este morado. Veamos cómo se ve eso. Creo que el morado
mezclándolo con el azul no lo silenciaría
ni lo haría muy extraño. Entonces ese sería como un
bonito color para agregar. Pero veo esos
tonos rosados ahí mismo, ¿verdad? Entonces voy a usar
este rosa cálido. Y más adelante, creo que
notarás que
llega un punto en el que, como, empiezas a agregar colores y simplemente
no toma más colores en la parte superior. Cuando eso sucede, hay esperar otro día
hasta que
empiece el conjunto
de colores lo suficiente como para empezar a trabajar en él de
nuevo, si eso tiene sentido. Es como los aceites, básicamente. No puedes moverte por la pintura cuando están
como, Oh, necesito un quiero decir, Alaprimas bastante divertido, también Y para el blanco del ojo, no
son del todo blancos, pero hay como, zonas
azuladas Así que estoy tratando de rellenar eso. Incluso podría cubrir
un poco de las secciones. Estoy usando este color llamado
el Serleanetra pálido, uno de mis colores favoritos, e incluso voy en algunas zonas que
veo que el azul se ha extendido hacia Y
luego ahí mismo,
veo, como un poco de ese
tipo de Entonces voy a añadir eso. Y veo un poco de
calidez aquí mismo, así que sólo voy a añadir
un poco de esa naranja. Piensa un poco en ese
morado de aquí mismo. Y luego un poco de ese azul. Y luego finalmente,
para esa sección, podría simplemente agregar el ocre
amarillo, en realidad Entonces, yo por mis ojos, creo que voy a añadir
un poco de eso. A lo mejor voy a añadir primero el amarillo. No he usado del todo este
amarillo para ningún cuadro, así que va a ser un poco divertido. Un poco de amarillo aquí y allá. Y veo algunos rojos,
en realidad. No rojo. Yo diría marrones. Uy. Marrones. Y luego algunos greens. Oh, Dios mío. Después algunos de los azules. Ahora voy a empezar a mezclar. Cuando hago la mezcla, simplemente
siento que las
manos funcionan mejor. Para mezclarlos realmente. Voy a conseguir y cuando esté
mezclando los colores, como aquí, tengo un poco de
ese morado y naranjas Tiendo a blanquear mis manos
para no silenciarlo, desaturarlo tanto Puedo ver que no
tengo suficiente ahí, así que voy a entrar más. Incluso voy a usar este titanio sin blanquear
solo para que las cosas se muevan Estoy casi, como, como, este es un
color muy conveniente para los ojos, específicamente, como tonos de piel porque
va a crear así el blanco, sabes, para que
las pinturas se muevan. Es casi como una herramienta licuadora. Ahora, no sé a dónde fueron
mis pinturas grises. Podría haber algo así como lo
llamo tirado por
error. Tengo un presentimiento. Pero tengo
violeta Manganeso, que es, como, uno de los
colores oscuros que tengo, así que puse eso para la pupila Ahora, por lo menos he puesto
bastantes colores
solo para que el underpainting sea un poco arreglado. Sólo lo estoy
mezclando con mis manos. Entonces creo que esta es una
de las etapas feas. Tienes que tipo de cómo
llamaría a confiar en el
proceso y ser como, Oh, va a ser
porque ahora solo estoy,
como, gritando en mi cabeza. Esto es que esto no
va bien. Pero lo hará. Así que sólo estoy tratando de traer de
vuelta algunos de los colores. Atrás, supongo. Y si, va a ser complicado
sin que la pintura sea gris, en realidad, así que estoy un poco preocupada. No creo que el verde savia vaya a ser como un color eficiente. porque necesito un poco
de ese color oscuro. Entonces estoy viendo un poco
de, como, bonitos greens. Es decir, puedes extender tu pintura hasta donde
quieras que vaya, de verdad. Voy a añadir un poco
de morados aquí mismo. Y Y veo muchos amarillos aquí mismo Así que voy a poner un poco de juego
con ese amarillo. Soy blanco. Bien. Y luego aquí vemos entrar
un poco de blanco. Y luego estoy tratando de
definir de nuevo, algunas áreas. Y entonces, recuerden que
tuvimos ese, como, borde
duro y la transición. Eso se podía
ver totalmente aquí mismo. Ahí está ese borde duro. Y para ser honesto, no
estoy muy seguro de qué
color debo usar, pero probablemente el Manganeso
hará el trabajo. Entonces tratando de hacer, como un
poco de detalle aquí mismo. Y luego está
el borde duro cálido. Eso suavemente dispersa
grados en el borde del corazón. ¿Puedo intentar crear eso? Se está poniendo muy caliente aquí. Bien. Entonces voy
a usar la herramienta Shaper Tipo de mezclarlos un poco. Entonces ahora mismo, lo que estoy tratando de
hacer es que hay, como, espacios en
blanco que
se pueden ver que se filtran
del papel blanco, ¿verdad Entonces esto es lo que quiero decir con que
toma bastante tiempo
para que los aceites de dibujo se
cubran por completo. Al igual que, tendrás
que mezclarlo tanto hasta que esté, como,
completamente cubierto. Y a algunos de ustedes
les puede gustar esa mirada. No necesariamente me gusta. Entonces como puedes ver, básicamente
estoy tratando de
cubrir esos blancos, lo que me está tomando bastante
tiempo, Pero sí me gusta
usar la acuarela para básicamente cubrir la
mayoría de las áreas y
luego de ahí en adelante
con óleos de dibujo. Así que tenemos la mayoría de ellos cubiertos. Entonces a partir de aquí, realmente se
trata de trabajar con más detalles. Entonces voy a estar agregando algunas de
las violetas, aquí mismo. Como, se podía ver un
poco de esa violeta. Voy a usar este azul
mezclando algunas áreas fuera. Cuantos más colores tengas, más va a ser
divertido. Déjame decirte eso. Para que no tenga que ser como una representación realista del mismo. Simplemente podría intentar divertirse con los
colores que tienes. No sé si te has
dado cuenta, pero yo soy, como, no
soy capaz de agregar
el color en la parte superior, y es casi como indagar
en lo que yace debajo. Eso es lo que empieza a suceder
con los aceites de dibujo, que significa que has hecho suficientes capas en la parte superior
que no es como, es que la
capa inferior no está lo suficientemente seca para tomar más aceites en este punto. Y cuando te acerques a eso, básicamente
tendrás que alejarte un rato y
volver otro día para empezar a trabajar en ello a menos que
te guste esa mirada. Pero al menos para mí,
me di cuenta de que me gusta dejarlo secar un poco
y luego volver. Entonces aquí, lo que estoy tratando de
hacer es que estoy
tratando de recuperar la
oscuridad más oscura otra vez, y esos, como, bordes duros Es una pena que no pueda
encontrar mis pinturas grises. Parece que voy a volver a
decir eso una y otra vez. Pero es bastante cierto. Sí, necesitas definitivamente
necesitas algunos de esos, como, colores
oscuros solo para ayudarte a obtener un valor realmente profundo. Entonces creo que estoy en la
etapa en la que necesito dejar que este tipo de sentarse y
esperar un par de días. Estoy tratando de llegar
va a haber un poco de esos, se
llama, pequeños coágulos. Estoy tratando de eliminar la mayor cantidad posible
de esos
ahora mismo antes de que se
asiente y se seque. Y sí tengo, como, una prueba rápida a la luz
que estará arriba en YouTube si quieres saber qué pigmentos no
cambian de color, incluso expuestos a la luz. Pero, sí, voy a ser que realmente depende de los
colores que uses. Algunos realmente se secan más rápido, pero algunos realmente tardan
mucho en secarse. Entonces ya voy a ver. Pero ojalá pueda
volver en un par de días Así que ahora voy a entrar y estoy usando este índigo
oscuro policromado para crear más detalles Como puedes ver, puedes hacer esto, ni
siquiera usando los
aceites de dibujo para obtener los detalles. Estoy usando esto solo, y funciona bastante bien,
así que es como si estuviera dibujando solo para obtener los detalles
tipo de set porque voy a tener que esperar un par tal vez un par de días. Realmente depende de tu
lugar donde vivas. Pero me llevará un par de
días aquí en el estado de Washington hasta que estos dibujos
estén lo suficientemente preparados para que pueda trabajar en las
siguientes capas hasta entonces. Sí, estoy tratando de bajar este policromo
para poder volver y saber
dónde están los detalles Y entonces voy a tratar de
limpiar esos aceites
de dibujo de los policromos Voy a usar esta luminancia
Karin dash. Este es el marrón Perlin granate. Pero sí, creo que
los policromos son mejores para usar como técnica
mixta con aceites de dibujo,
pero sí, puedes
juzgarlo tú mismo,
lo que funciona para ti lo que funciona para ¿Puedo usar este amarillo brillante? Creo que creo que está más
o menos establecido. Pero voy a añadir un poco de este azul en esta
parte inferior de aquí. Todo bien. Entonces esta
es la primera capa, y luego he agregado algunos de esos policromos y
los lápices de aluminio también para algunas áreas, pero volveré en un par de días solo para trabajar en
más de los detalles porque
el aceite de dibujo en un momento
no va a funcionar tanto Voy a parar si, va a ser como, Oye, ya terminé. Algo así, habrá un punto como ese en el que
no va a tomar más de los óleos de dibujo, y ese sería el lugar
perfecto para parar. Voy a añadir un poco de esas
sombras interesantes aquí mismo. Entonces estaremos trabajando en la siguiente capa una vez que
esto se establezca un poco.
7. Estudio de ojos, parte 2: dale vida con texturas y detalles: Será mucho más fácil trabajar con porque lo he dejado para
que se seque por un día. Entonces quiero empezar a trabajar en la segunda capa. Aquí vamos. Y no debería haber
tanta necesidad de raspar estos aceites si estás
usando el mismo
porque un día no
crearía esa piel Así que ahora vamos a trabajar en algunos detalles
porque a partir de aquí he presentado la mayoría de
los colores, me gusta más hacer
movimientos y crear, como, una textura cremosa porque esa es la diversión de dibujar
aceites, en última instancia. Por eso me gusta hacer esto
con un medio diferente, si es posible, como la
capa inferior. Pero sí. Así que vamos a meternos en ello. Voy a usar este color, creo que no se usó
tanto ayer. Sí, hoy en día está aceptando más
de los aceites de dibujo. Y estoy más siendo consciente de tratar de
crear más trazos,
como pinceladas pictóricas casi Ups. Tengo que borrar eso. Casi estoy buscando dónde necesita más blancos,
más color claro Incluso podrías ir un poco, loco con los colores
también. Derecha. Conejo A lo mejor voy a añadir un poco más de blanco aquí. Y entonces creo que
voy a oscurecerme en la pupila
porque ayer no pude hacer eso del
todo
porque no tenía las pinturas grises alrededor Creo que quiero
usar el
rojo quinacrán porque no he usado del
todo este Guau. Ahí vamos. Y nunca querrás usar demasiado de un color o
podría salir
bastante sobrecogedora. Voy a añadir creo que el
iris se ve un poco muerto, así que voy a traer un
poco de, como, colores divertidos. Veo algo de blues aquí mismo. Y luego veo hasta estos azules
claros entrando. Qué buen punto ahí mismo. Voy a deshacerme
de ese gran pedazo. Creo que está llegando. Y creo que
hasta podría añadir un poco de esos marrones que se
pueden ver en el iris Creo que si lo
dejas por un día, realmente
puedes sentir
la diferencia en cómo los colores están
tomando más en tu gusto cómo los aceites de dibujo están tomando más de
ese color en la parte superior. Y aquí mismo, se pueden
ver los bordes perdidos. Así que sólo voy a
entrar con mis manos. Sólo tienes que ir a entrar. Así que trata de mirar tu
trabajo y tipo de pensar, qué áreas
quieres dejar las marcas tal cual y qué áreas quieres
suavizar o endurecer Y ahora mismo, como que me gustan estas marcas que tengo
aquí así como aquí. Creo que voy a entrar un poco más con ese Marte creo que
se llama Marte rojo para entrar un poco más por aquí y crear un poco
de, como, estos trazos. E incluso veo el tipo de, como, oscuro, no negro, sino que pinta gris tipo
de colores entrando. Definitivamente hay, como,
una sombra en la parte superior. Así que voy a arrastrar eso. A veces incluso uso esa piel
seca para
mover las cosas porque eso podría ayudar. Sí, como, moverlo
mover la pintura alrededor, por así decirlo, los ols
alrededor lo suficiente, pero también como que
salga un poco de ese color sobre donde está el color ahora. Y entonces ahora
voy a tratar la propina ahí mismo
se agudiza tanto como pueda Y luego voy
a ir a donde entra ese tipo de
sombra, y no estoy tratando de bajar
tanto, sino suficiente. Después está Uy. Creo que me fui
por la borda ahí mismo. Y lo estoy intentando
voy a tratar de conseguir cualquier tipo de pintura gris que haya raspado aquí en esta hoja, y tal vez solo la saque Entonces me voy a meter un poco
justo aquí y voy a suavizarlo para poder trabajar un poco
en los detalles. A lo mejor has oído hablar de esto, pero, como, lo escucho muchas veces, como artistas hablando de esto, pero hacen las formas, y luego duran los detalles. Son más formas, ¿verdad? Sí, para trabajar más en
las formas, pero es difícil seguir
adelante cuando no
consigues al menos para mí, si no obtengo suficiente
de esa forma hacia abajo, siento que no puedo seguir
adelante. Al igual que, no veo el objetivo final. Así que normalmente
me permito un poco de ello, si eso tiene sentido. Y entonces creo que voy a raspar eso que pinta de gris un
poco más, en realidad Y un consejo que
daría es que, una vez que raspes,
como, un área determinada, intenta usar esa área en
lugar de ir a otras áreas Así de tacaño soy, pero ese tipo de obras Entonces estoy tratando de que
el aceite de dibujo lo más suave posible. Y luego voy a entrar
en esa zona oscura. Justo lo suficiente. No todo el detalle, estaremos trabajando
en los detalles más tarde, pero solo estoy obteniendo suficiente
para seguir adelante. Y para Así que para el alumno, estoy tratando de
sugeriría no cubrir toda la
zona completamente oscura De alguna manera tener, como,
una ligera diferencia en el valor lo haría
más, más creíble Y entonces si puedes
ver, ahí está, como, esta oscuridad más oscura ahí mismo, así que sólo voy a poner que
creo que ya es suficiente por ahora Y entonces voy
a mezclar un poco de ese rojo Marte con un poco
de que pinta gris. Yo solo quiero algo
tipo de marrón pero un poco oscuro en el valor para entrar un poco aquí. Creo que ya tengo suficiente
de los creo que ya
tengo suficientes de los detalles. Así que voy a estar trabajando más
para crear texturas divertidas. Así que vamos a meternos en ello. Creo que podría
usar no sé. Me estoy inclinando en crear, como, una sensación cálida Entonces veamos en realidad, voy a usar
un poco de eso Um, un poco como, quiero iluminar esta zona
justo aquí donde está como, acurrucada por dentro, si puedes Sólo quiero darle un toque,
que sea más ligero. Y luego voy
a usar una shaper y mezclarla un poco solo
haciéndola ligeramente brillante Así que vamos a hacer un poco
de cosas divertidas aquí mismo. Voy a crear
como una marca gestro Y luego un poco de
naranja ahí mismo Y luego piensa
aquí mismo, aquí mismo. Supongo que ahora mismo, el objetivo es crear, como, diversión, como alguna manera
como
esta divertida sensación de lo que Drawing Oils pueden crear con esas
oliness porque eso
es lo que simplemente falta con acuarelas que no
consigo la carnosidad de
las cosas y trato de las cosas y Creo que esta es la
etapa más divertida
con la que puedes divertirte Y luego
pienso porque se ve, cómo diría bastante amarillenta, voy a ablandar un poco Otra vez, conseguir el esterol creo que me gusta cómo
va yendo. Ahora, finalmente, creo que estamos
en esta etapa en la que podemos, cuando
trabajas en el ojo, y quieres
jugar con los colores, yo pensaría que es
una mejor idea,
como, apoyarse en ya sea
calienta y enfría Entonces aquí, creo que ves más colores cálidos
que colores fríos. Siempre una mezcla de ambos es buena, pero cuando te
vuelves demasiado juguetón y te vas, como loco, creo
que tiende a carecer, como, hacia
qué dirección va. Así que trata de ser consciente de, como, si tengo, como, 80% o 70% de colores
cálidos versus lo
fresco, debería funcionar Bien, entonces creo que
ahora quiero trabajar en los detalles. Podría una vez que esto vuelva a
secarse mañana, podría agregar un poco más. Pero creo, sí, creo que está en una
buena etapa
para nosotros pasar
a los detalles. Entonces voy a raspar. Creo que para los detalles, son principalmente las pestañas
y luego algunos reflejos. Se puede ver, como, ese sol
brillante golpeando
una parte del ojo. Entonces creo que quiero agregar eso. Creo que para esa, voy a usar el
amarillo extra pálido. Perdón por mi silla chirriando. Básicamente es la única silla que realmente funciona
en este escenario. Sí. Y tiende a chirriar
cada vez que me muevo, pero es
difícil no moverme Ojalá, no lo hace el micrófono no capta mucho de eso. Bien, y luego voy
a mezclar el gel libre de solventes. Tipo de uso mi paleta uy. Eso se extiende a través de
la
paleta para que sea
más suave y cremosa. Todo bien. Así que
voy a crear, como, un punto grande, enorme ahí mismo, tal vez incluso un poco de
movimiento como ese. Y luego, si ves de
cerca, hay, como, un poco de luz
captando ahí mismo. Un poco de luz ahí mismo. Y luego un poco de luz entrando ahí mismo. Y luego un poco de
luz ahí mismo. Un poco, como, una especie de
goteo ahí mismo. Creo que para los blancos, deberían hacerlo, y luego ahora vamos
a meternos en las pestañas. Entonces para las pestañas, son bastante oscuras. Entonces voy a mezclar
muchas pinturas grises. Creo que esta porquería no funciona. Entonces, tienes que tratar de
conseguirlos para hacerte la vida más fácil, tratar de conseguir lo que hay
dentro y aún mojado. Obteniendo un poco de solvente. Creo que estoy listo. Entonces vamos a entrar
con los detalles. Ahora bien, si ves de cerca, puedes decir que en realidad las pestañas no
empiezan desde la esquina interior. Comienza desde la esquina exterior. Entonces aquí creo
que, empieza. Y es posible que descubras esperar para hacer esto
al día siguiente podría ser incluso
bueno porque en última instancia, estamos usando este pincel
realmente delgado para crear estos pelos,
como las pestañas. Y básicamente, con
los aceites en la parte de atrás, ellos sí, como, los
estás empujando en ellos. Entonces te puede resultar bastante difícil de hacer
porque básicamente es como aprima estamos trabajando mientras los aceites debajo todavía
están mojados Pero sí crea este tipo de aspecto
interesante que
personalmente me gusta bastante. Sobre todo porque
no estamos tratando de capturar, como, como, realismo ni nada. Es um sí, creo. Y oh, se me olvidó decir. Mira cuánto se extienden las
pestañas hacia afuera. Se extiende hasta
aquí, más o menos. Pero voy a guardarlo
dentro de donde he pintado, porque si extendemos
eso, va a quedar bastante diferente. Y tratar de
imitar también lo más posible
cómo se mueve el cabello Empiezan a moverse
como que aquí abajo. Y luego vamos un poco
al otro lado. Hay algo de pelo que
sale de ahí. Ahora vamos a bajar un
poco, pero antes de hacerlo, quiero conseguir ese rincón un poco. Entonces hablé de cómo tener como 70% del tipo de calienta o enfría
dependiendo de lo que elijas Al igual que, probablemente deberías
quedarte con eso, ¿verdad? Pero aquí, básicamente, yo
diría que esta pinta de gris
está en el lado frío. Entonces, como
que destaca bastante. Entonces lo que voy a hacer es ahora que
me he marcado un poco
creo que ya he marcado suficiente de esas
pestañas en la parte inferior. Lo que voy a hacer ahora es que en realidad voy a conseguir el, como, un color cálido que
hará que las cosas
salgan un poco más. Entonces voy a
hacer que el Marte sea rojo, y voy a cortar esto, y voy a crear algunos
colores para la pestaña Entonces estoy usando nuevamente el
gel solvente para
crear como una textura cremosa y
fluida para que podamos repasar esto Así que solo
voy a agregar no una
tonelada, sino suficiente. Y agregar algunos en la parte inferior, pero también lo que estoy haciendo
aquí es traer algunos de
esos mismos colores en como traer algunos de
esos mismos colores en
otros lugares también. Tiende a tipo de
trabajo al pintar. No lo sé. Es solo que
creo que también te has dado cuenta de que a veces agregar, como, trozos de colores aquí y allá lo hace más armonioso. Y entonces voy a añadir
un poco aquí solo porque
creo que parece haber
mucho de ese color rojo. No quiero
estropearlo demasiado. Todo bien. Y entonces sólo voy a
entrar un poco por aquí. Y entonces voy a
añadir un poco de ese
color gris a ese marrón
que acabamos de crear. Entonces lo estoy aplicando aquí. Porque pude ver
ese tipo de, como, borde
casi duro,
ahí mismo. Bien. Creo que me gusta
cómo se ve. Yo lo llamaría hecho. Incluso podrías ir realmente, como, juguetón, como, creando los
ins incluso con los rojos, pero no
creo que lo esté haciendo. Creo que me gusta cómo
se ve hasta ahora. Incluso podría tener un
poco de calor en. Um, sí, podría incluso agregar esto. A ver. Quiero
alegrar esta zona. Tal vez alegrar muchas
áreas, en realidad. Sólo para darle
ese tipo de, como, textura
aceitosa y tal vez incluso
traer esos verdes encantadores. Simplemente me encanta este color. Se llama el don green. Sólo para jugar. Sí, creo que es bastante agradable. Justo aquí. Bien. Así que solo voy a raspar todas las partículas grandes solo
para limpiarlas. Sí,
lo mejor de dibujar aceites aparte de
poder trabajar en papel es que
yo simplemente echo de menos la
carnosidad del aceite,
la textura, cómo, sí, como, menos lo
más
parecido que es a la Es carnoso. Y eso lo extraño
bastante. Y jugando
con los óleos de dibujo, como, podrías divertirte
mucho con las texturas. Entonces sí, espero que hayas
disfrutado de la clase.
8. Extra: secado y protección de tu obra de arte al óleo: Por lo que los aceites de dibujo van
a tomar tiempo para secarse. Pueden tardar, como,
una semana completa en secarse, y algunos colores se
secarían más rápido y algunos no me gustaría
cerrar esto por completo. La mejor manera es obviamente si
tienes esas charolas de secado
para meterla ahí. Pero si no lo haces,
incluso sugerirías usar, como, papel pergamino,
como papel de hornear, y luego colocar una cinta
adhesiva encima para que se quede y luego
cierra tu cuaderno
9. Reflexiones finales: Sigue explorando: Disfruté de todos ellos, de verdad. Pero la parte clave
que siento que no cambia del todo es
que los aceites de dibujo
no son los mejores para cubrir porque son de forma de
palo, ¿verdad? Entonces aquí, utilizo sólo
los óleos de dibujo, pero tuve que poner tanto de él. Entonces realmente
sugeriría usar otros medios
para cubrir la mayor parte del área Quizás incluso con crayones, puedes hacer eso o acuarela, pero con acuarela,
realmente no puedes usar este papel al óleo Incluso podría usar acrílico.
Eso también funcionaría. Entonces espero que disfruten de la clase y por favor compartan sus proyectos. Al final del día, ¿qué
es el arte? El arte es algo. Tienes una visión y
ejecutas salida que
al mundo, ¿verdad? Es comunicación visual. Entonces me encantaría ver
tus diferentes mundos. Me encantaría verlas.
Por favor, subirlos. Y por favor, por favor, por favor déjeme una reseña
porque básicamente, si no obtenemos suficientes críticas, lo que sucede es que Skillshare eliminará esa
clase eventualmente Y es triste porque
ponemos bastante tiempo como
profesores tratando de hacer estos videos. Entonces espero que me puedan
dejar una reseña. Significará mucho. Y si tienes alguna lucha durante la clase de
uso de este medio, por favor házmelo saber, porque voy a
tratar de darte la
mejor respuesta que pueda. Esta es una comunidad,
derecho de artistas, y
también podemos ayudarnos unos a otros si conocemos la respuesta. Bien, y por último,
tengo una lista de reproducción. Abajo, puedes ir a
ver si quieres
sumergirte profundamente en
más de drawngle Así que te veré en
la siguiente clase por
Miwa Gardner, Watercolorist- Watercolor for Relaxation
