Acuarela para principiantes: dibujo de línea de señora japonesa

1. Introduccion: Hola a todos, esto es mu y bienvenidos a mi clase de Skillshare. Esta habilidad comparte clases probablemente va a llamarse acuarela para principiantes. Dibujo lineal de una dama japonesa. Cuando digo dama japonesa, me refiero a geisha, pero pensé que tal vez algunas personas tal vez no supieran lo que es la geisha. Geisha es una mujer japonesa que básicamente interpretó artes escénicas tradicionales japonesas. Dije actuar mucho, pero de todos modos, me encontré con medidores y pensé, Oh, no, en realidad era al revés. Así que me encontré con estos dibujos lineales, estos simples dibujos minimalistas de arte, y pensé que quería crear algo, y luego pensé que quería crear geisha. Entonces mientras trabajaba más en ello, pensé que quiero compartirlo porque estoy seguro de que hay gente que quiere crear su propio arte y luego colgarlo pero con el mismo tipo de gusto, como un dibujo lineal, simple, minimalista tipo de cosas de arte. Entonces por eso estoy compartiendo lo que llegué a saber en el camino de las cosas que hago para crear esto. Entonces, antes que nada, vamos a estar viendo diferentes artes, como artes que te hablen como artes que te hablen con un tema específico que te gustaría pintar. O también puedes ir de acuerdo con lo que seleccioné también. Y luego combinaremos todas estas cosas y veremos las composiciones y pensaremos, Bien, esto es lo que quiero crear. Y entonces vamos a hacer algo así como un dibujo de contorno. Ahora bien, el dibujo de contorno es como cuando miras algo y no le quitas los ojos de encima, y luego dibujas eso. Y entonces normalmente no levantas el lápiz. Entonces vamos a hacer algo así, pero no exactamente porque voy a estar levantando aquí y allá, pero básicamente es para empujarte a hacerlo muy simple. Entonces ese es todo nuestro propósito. Entonces vamos a crear eso. Y luego vamos a decir, Bien, esta va a ser la final. Luego, a continuación, vamos a estar investigando como paletas de colores, qué tipo de política de color quieres usar para este dibujo lineal específico. Y si quieres profundizar, hice una clase antes de que entrara en teoría del color, como más profundamente. Entonces tal vez quieras comprobarlo. Y luego tercero, vamos a estar haciendo calentamientos de acuarela porque sí quiero agregar un poco de chapoteo de alegría a este dibujo lineal porque simplemente siento que el dibujo lineal en sí mismo es hermoso. Pero porque soy, me encanta la acuarela, quiero usar un poco de ella para que no nos vayamos por la borda con ella, pero nos vamos. Yo uso la acuarela como medio. Va a ser una técnica mixta. Y luego para este calentamiento de acuarela, vamos a ir bastante rápido. Entonces podría ser como una clase intermedia principiante de acuarela. Pero si quieres profundizar en la sección de calentamiento, entonces te recomiendo encarecidamente vayas a mi clase de piedras ornamentales japonesas porque ahí es donde profundizo en los calentamientos y va definitivamente te ayudará. Y luego finalmente, vamos a crear este proyecto final. Entonces espero que lo disfrutes. Y sin más preámbulos, entremos en ello. 2. MATERIALES: Bien, entonces me gusta explicarte los materiales que definitivamente necesitarías, seguido de algunas de las cosas que quizás quieras para tu comodidad. Entonces primero, necesitarás dos tazas de agua limpia, una toalla de papel para limpiar tus pinceles, una goma de borrar amasada. Ahora me gustan estos porque no dañarían el papel de acuarela que vas a usar cuando borres tus marcas de lápiz y un lápiz y bolígrafo impermeable. A mí me gusta este bolígrafo mintiendo de 0.45 milímetros porque es como el tamaño perfecto para el look que quiero. Y estos son los pinceles que voy a usar es el cepillo redondo Black Velvet Serie 3 mil con la serie trek o golden tough 12 mil Around. Esto me gusta mucho. Es una especie de más chasquidos. Y este es el número de fútbol de Tokio. Es como un pincel de acuarela japonés que me encanta en este momento. Y voy a estar usando estas pinturas de acuarela. Ahora, no usarías tanto. Entonces tal vez solo quieras unos cuantos alrededor que tengas en tu casa, pero voy a estar usando estos colores de la serie Daniel Smith Premack, hoja principal. Y querrás un cuaderno de bocetos para esbozar tus ideas, ver qué tipo de diseño se te ocurre. Además, para la pieza final, estaré usando este papel de prensa fría Stonehenge Aqua. Nunca he usado esto, así que realmente no puedo no saber qué va a pasar, pero veamos cómo va. Y estas son las cosas que quizás quieras alrededor. Entonces por supuesto, papel de desecho, acuarela, papel de desecho porque me parece bastante agradable diseñar mis trazos o colores que me gustaría en la pieza final real. Y también estas son un poco miradas raras. Pero estos son mis portapinceles para mantener las cosas un poco limpias y limpias. Y te recomiendo encarecidamente hacer este tipo de muestra con tus pinturas de acuarela que tienes alrededor. Porque cuando miramos en el diseño, puedes simplemente como, poco mirar diferentes colores y alinearlos juntos y ver cuál te gustaría usar para la pieza final. Y alguna botella de spray como esta. Esto es en realidad solo para rociar sobre mi paleta, acuarela, paleta de pigmentos. Entonces activa las pinturas. Y esto, estoy seguro que no mucha gente tiene algo así por ahí, pero voy a estar usando esto. Esto es como una proporción áurea. No sé si podrías verlo, pero es como una proporción áurea en plástico un poco de cosa que podría mirar a través para ver si el diseño en sí se ve un poco bonito. Porque cuando sigues esta proporción áurea y las cosas están por aquí o se dividen aquí, aquí, entonces se supone que tiene que quedar bien a la vista. Entonces voy a estar usando eso. Y también algunas personas podrían llamar a esto trampa, pero tengo este dibujo de reflejo de espejo óptico, lo llames, tablero de dibujo, donde coloqué mi teléfono aquí con la imagen que quiero y luego básicamente rastrear, me hace la vida mucho más fácil. Y con el bebé cerca, es más probable que use esto porque a veces solo quiero dibujar las cosas rápidamente y simplemente meterme en pintarlo en lugar de tomarme tanto tiempo dibujándolo. Así que sólo soy yo. También puedes básicamente imprimir lo que quieras rastrear y luego básicamente hacer un calco sobre eso con algún tipo de papel de calco. Entonces aquí estaría usando esto también, el bloc de papel de calco. Entonces tal vez quieras un papel de calco para hacerte la vida más fácil, como yo. Bien, así que eso es todo por los materiales. Ahora pasemos a la siguiente lección. 3. Composición: Entonces primero estaremos diseñando este proyecto. Y he buscado un poco a Geisha y he visto algunas fotos diferentes que tal vez, tal vez quiera tratar de recrear. Entonces aquí tengo tres que me interesan bastante y tratar de acotar qué es lo que quieres pintar y lo que más te habla. Y luego a continuación quieres cuestionarte, ¿qué me gusta de cada uno de estos? Entonces aquí, me gusta la silueta de la geisha. Estoy mirando por detrás porque muestra la línea del cuello, los adornos para el cabello ahí y luego la quimio que lleva puesta. Y entonces aquí me gusta la frescura de la geisha con similares, ella está fumando. Y luego aquí, no estoy muy seguro, pero sólo me gusta la sencillez de la misma. Así que aquí estoy. Quiero recrear, tratando de poner estos todos juntos en 1. Primero, mike para tratar de usar esto. Ahora puedes hacer esto trazando, como imprimir esto en un papel y luego trazar sobre él y luego trazar eso en el papel. Hay muchas maneras de hacer esto para que puedas buscarlo, ver qué te conviene. Pero lo estaré haciendo de esta manera. Me pregunto si se puede ver, así que voy a tratar de acercar el tamaño lo suficientemente a lo que le gusta la pieza final real. Entonces, bien, entonces el enfoque principal aquí es simplemente hacerlo lo más simple posible. Y trata de no levantar el lápiz tanto como sea posible. Porque entonces eso crea más un poco de contorno como dibujos de líneas simples que se ven muy bien. La mejor manera de usar estas cosas de reflejo espejo es hacer que la habitación sea bastante oscura. Entonces se ve más de lo que está pasando. Pero no puedo hacer eso para el propósito de esta grabación. Así que tengan que soportar conmigo. Puede que no gire tanto como yo quiero que sea, pero bien. Y para ser honesto, ya lo he puesto a prueba. Pocas fotos más de geishas, como simplemente esbozarlas. Así. Y he bajado a éste con el que quiero seguir adelante. Por lo que puede tomar tiempo para que busques como la foto perfecta perfecta para luego trabajar en. Pero para los propósitos de clase, solo estoy siendo bastante rápido. Aparentemente rápido, pero en realidad no fue así de rápido. Y no tienes que tener tanto cuidado como en como traté de eliminar cada bit con el que te equivocas porque vamos a ser vamos a estar repasándolo con el impermeable pluma. Y así se va a borrar más tarde. Y vas a hacerlo, mientras trabajas en esta pluma, vas a tomar decisiones un poco sobre qué línea voy a usar, y así sucesivamente. Entonces está bien si cometes errores, no es necesario eliminarlo en este momento. Bien, entonces creo que ya casi terminé. No voy a poner demasiados detalles porque no me gusta la forma en que es sin demasiados detalles aquí. Bien, y luego voy a mirar. Las otras fotos que me gustaron bastante o las pinturas que me gustan bastante esta. Me gusta mucho cómo la chica está sujetando la pipa. Entonces creo que tal vez voy a rastrear esta mano. ¿ Debería estar ahí? Nolo sé. Supongo que voy a ir así. Bien. Bien. Entonces me gusta bastante cómo se ve eso. Entonces, a continuación, tal vez quiera agregar como un paraguas aquí. Pero voy a comprobar con esta proporción áurea lo que en realidad se ve bien. No sé si puedes ver esta que estoy haciendo. Pero cuando coloco esto justo aquí, ¿lo ves? Entonces básicamente donde está esto, es donde está esto. Entonces ese es el punto focal, el punto de interés que quiero que la gente mire. Entonces es bueno estar atentos a como, Bien, ¿dónde es que quieres llamar la atención? Entonces eso es un poco. Si lo miro así, entonces creo que podría haber como una zona aquí mismo, como un paraguas que pueda bajarse. Entonces eso es lo que voy a hacer. No creo que puedas ver esto del todo porque estoy usando mis propios ojos en lugar lente de la cámara para ver un poco lo que está pasando. Pero esa es la zona en la que quiero que este paraguas entre. Y luego me gusta bastante esta hoja de aquí. Entonces voy a usar eso. Y solo tratando de colocarlo donde realmente podría ir. Oh, creo que ya casi terminé aquí. No sé si todavía quiero esto. Esto parece no estar del todo en el lugar correcto, así que podría borrar eso, pero vamos a ver ahora, básicamente vamos a usar la tinta y repasar el dibujo. Ahora puedo arreglar algunos lugares aquí y allá que tal vez no quiera incluir o que tal vez quiera incluir. Así que vamos a ver cómo va. Bastante como estos. A mí me gustaron estos adornos de aquí. Y luego ir más. Bajando. Segundo pensarlo, no creo que vaya a estar usando la hoja de paraguas porque no lo sé. Simplemente bastante agradable como quiero que lo haga. No creo necesariamente que trabajar en ello lo mejoraría. Simplemente siente que los adornos para el cabello son suficientes para llamar la atención de la gente. Bien. Creo que todavía quiero esto. Bien. Entonces ahora he delineado las líneas. Voy a borrar todo. Ahora bien esto no es una acuarela papeles, así que creo que todos mis son goma de borrar. Bien, entonces me gusta bastante cómo se ve esto ahora. Así que voy a estar usando esto como mi pieza final del proyecto. Ahora, lo estaría rastreando en papel de calco. Entonces puedo rastrear eso hasta el papel final de acuarela. No voy a explicar cómo hacer eso. Lo he explicado en una clase diferente antes, así que puedes ir a comprobarlo si eso es lo que te gustaría saber hacer para listo para hacer la paleta de colores, probando para ver qué colores funcionan. 4. Selección de colores: Bien, entonces ahora en esta clase estaremos viendo las paletas de colores. Así que vamos a entrar en la teoría del color que vamos a querer usar para esta pieza final. Ahora, solo voy a usar primero esta pieza de libro de bocetos porque quiero probar para ver qué colores van con ella. Así que voy a intentar crear una paleta de colores aquí y luego trabajar en este boceto que he hecho de noche. Te recomiendo que lo traces primero en papel de calco. Entonces puedes practicar esto muchas veces, tanto como quieras hasta encontrar la paleta de muestras de color perfecta que quieras usar para la pieza final. Ahora, de nuevo estoy usando Pinterest. Busqué paletas de colores, y tengo todas estas paletas de colores que me interesan. Esto se ve realmente hermoso. Un poco quería usar el rojo. Entonces este es otro buen consejo que intenta seleccionar un color que realmente quieras usar. Y luego trata de trabajar por ahí para ver en qué es lo que finalmente vas a estar trabajando. Aquí me gusta esta paleta. Dice que soy negro cacao oscuro, rosa concha, gris. Entonces esta es la paleta de colores que me, me gusta mucho aquí. Entonces tiene el rojo que realmente quiero, pero también tiene esos tonos un poco fríos de como básicamente grises y negros y aspecto de cacao oscuro. Bien, entonces esta es la paleta de colores que soy como la que más me habló . Tiene el rojo que realmente quiero usar. Entonces creo que todos colocan estos un poco hacia fuera, tratar de crearlos con las acuarelas que tengo. Entonces primero el bloque, el bloque que quiero usar no es del todo negro aquí. Podría usar el negro marfil más tarde, pero voy a usar la hematita. Estos son los colores tecnológicos de primer nivel y de Daniel Smith. Y lo que son es básicamente que están hechos de minerales como piedras reales. Entonces voy a usar eso y tratar de anotar estos como ¿qué usan las mezclas? Yo las utilizo para hacerlas. Entonces hematita, negra. Siguiente color de pelaje oscuro, cacao muy oscuro. Entonces voy a estar mezclando PM esta noche. No sé si así es como lo dices. Pm esta noche. Con tal vez sangre. No pienses. Esa es la tarde de esta noche. Bien. Eso parece más o menos que llegó a darle la vuelta a esto. Entonces es más fácil. Tenemos que reconocer cuál es cuál. Bien. Así que eso es toda la noche con las sangres hechas. Bien, M concha rosa. Ahora, creo que necesito usar otra paleta que tengo, pero mezclé Granate con lago escarlata por Mission Gold. Entonces ese es un color que no es una serie prima click. Y más tarde mi cambio esto a marfil negro en realidad, pero eso es oscuro. Lago escarlata más jardín. Y luego el siguiente es Peter Gray. Bien. Entonces creo que te voy a usar este traje. Creo que se llama luz Tsugi. Entonces ese es dos, morado. Ahora tengo tan morado, lo contrario sería amarillo. Necesito mezclar amarillo. Mis rodillas. Así que he hecho toda una teoría del color en mi clase antes y me tomó bastante tiempo explicar, um, este tipo de teoría básica del color, pero se asegura de verificar esa clase. Si luchas con esto, creo que necesito un poco más azul. Podría conseguir este SP azul turquesa. Creo que está lo suficientemente cerca. Agreguemos un poco más de púrpura. Bien, creo que eso está bastante cerca. Así que eso es Ag light más tundra naranja, que no es Daniel Smith, sino como b turquesa. Pero es encogerse, encogerse. No sé cómo pronunciarlo, pero de todos modos, bien, En esta siguiente luz Peter, creo que nuestra mezcla, un poco de verde, casi se pone un poco de verde en ella. Y luego agrega un poco más. Hola, cerca, pero ahí tiene un toque de verde. Bien. Así que ese era el fondo más el jarabe sido tiempo genuino. Y luego el color final. Piensa, voy a necesitar agregar esta tundra. Tundra y solo a púrpura. Bien. Sequía además como bien. Entonces creo que eso está bastante hecho. Ahora la pregunta es, ¿dónde voy a colocar estos por completo? Entonces, um, lo bueno de estos dibujos lineales es que esto en sí mismo debería quedar bien por sí solo. Pero debido a que me encanta la acuarela, tengo muchas ganas de usar colores obviamente, así que voy a estar poniendo estos en. Pero no tienes que hacerlo. Lo bueno es que no tienes que ir demasiado, como si tuvieras que ir demasiado con los colores que usas. Entonces piensa que usaré negro para esto. Y luego creo que voy a usar el así que sólo voy a numerar estos 123456. Y luego usaré seis para esto, uno para esto, y un definitivo para esto. Entonces los pedacitos rojos estarían aquí. Entonces. Bien, entonces usamos uno y luego 465, aún no hemos usado cinco. A lo mejor esto podría ser cinco. Y esta zona de aquí mismo podría ser tres con un dos. Entonces un poco de cinco, tal vez el 3 de mayo 5 choque, pero eso es un poco agradable. Y entonces podría dejar esto como uno porque no quiero pintarlo demasiado. Bien. Creo que voy a tratar de hacer esto. Ahora. Siempre puedes practicar estos tanto como quieras ver. Como, ya sabes, para probar qué colores y qué tipo de color deberían ir en qué áreas para ver qué funciona mejor para ti. Y otra vez, estos no tienen que ser perfectos porque sólo estamos practicando. Y igual que otra nota, porque este no es un papel de acuarela, no necesariamente actúa como lo que podría hacer. Sobre el papel de acuarela real. Por eso tiene que ser un poco consciente de que puede que no funcione como tú quieras porque el papel del cuaderno de bocetos no contiene tanto pigmento ni agua. Hola, tal vez. Un aspecto un poco incompleto, algo así como que a veces se ve bien. Podrías usar una brocha seca donde no haya mucho pigmento dentro la pintura o agua dentro de la pintura y simplemente repasarla, deja algunos trozos fuera. Entonces aquí quiero ir con los tres y luego poner un cinco oscuro y luego usar también los colores verdosos. Entonces tengo que solucionarlo porque no quieres que todo se manche el uno al otro. Entonces pensaré que primero trabajaré en el número 2. poco crear mucho de ese color aquí. Entonces eso es una serpentina con tundra. Y luego con el SP turquesa. Ya que es un poco demasiado verde, tal vez un poco más púrpura. Ok, eso se ve bien. Y luego para la pieza final, quiero que gotee hacia abajo. Entonces voy a poner uso como mucha agua. No va a parecer como yo quiero aquí, obviamente porque es, de nuevo, no es un papel de acuarela. Quiero que este lado gotee más. Voy a poner más de estos aquí. Entonces voy a crear el número tres. Entonces finalmente, voy a usar ese rojo oscuro. Voy a hacer sangre mezclada. Ruido de granate PM. Estaría igualado neto. Y luego al final, quiero agregar un poco de humo aquí, un poco rojo, pero no parece del todo una olla de humo. Entonces creo que ya casi terminé. Así es como se ve. No estoy muy seguro de los colores. Podría hacer más pruebas sola y ver qué funciona. Pero en general, creo que no está tan mal, supongo, para un boceto rápido y áspero. Pero sí, creo que lo probaré un poco más para crear más impacto. Porque cuando miro el, el Pinterest, como la paleta que quería. Aquí. No se parece en absoluto por el hecho de que la mayor parte del rojo es ahora como la mayoría el verde y la parte superior de este castor ligero, ¿no? gris castor domina un poco los colores enteros. Así que podría cambiar las cosas para ver cuál quiero ir de verdad. Esta es la idea general de cómo hacer la paleta de colores. Y la siguiente clase sería el calentamiento. Entonces es bueno que vayas por la siguiente clase porque entonces tendrá poco como un impulso de cómo funciona la acuarela. Para que puedas hacer una mejor pieza para el proyecto final. 5. CALENTAMIENTO: Hola a todos. Esto es mu y bienvenido a mi clase de Skillshare, acuarela para principiantes, dibujo lineal de dama japonesa. Ahora, cuando digo dama japonesa, me refiero a gay, sorprendida si no sabes quién o qué es la geisha. Son básicamente animadoras japonesas que actúan como las artes escénicas japonesas tradicionales. Bueno, me encontré con este tipo de dibujo lineal simple y este dibujo artístico un poco mínimo. Y luego pensé, guau, de verdad quiero crear mío propio y quiero estar adentro con gaseosos. Por eso me gusta hacer arte diferente y pensé que quería compartir esta habilidad que tengo. No sé si es una habilidad, pero quería compartirla contigo cómo las creo. Primero en esta clase, estaremos viendo diferentes como Arte de lo que sí quieres crear al final. Y combinaremos todos estos son elementos para crear el tuyo propio. Y tengo una forma específica de hacer esto y veremos la composición y pensaremos, bien, ¿es así? No es esto del todo correcto? Y luego hacemos algunos cambios diferentes aquí y allá. Y luego segundo, vamos a estar viendo las paletas de colores que queremos usar. Ahora te explico cómo lo hago, pero si quieres entrar más como una inmersión más profunda en ello, entonces realmente recomiendo tomar mi otra clase de Skillshare, que hice esto. Es más como profundizar en la teoría del color que ayudaría. Y luego tercero, vamos a hacer algunos calentamientos de acuarela. Ahora bien, esto, no se trata sólo de dibujar líneas. Va a ser específicamente sobre como, también va a ser sobre usar hola a todos. Holaa todos. Entonces esta es Mia y bienvenida a mi otra clase de Skillshare. Esta vez vamos a estar investigando esta clase llamada acuarela para principiantes, dibujo lineal de una dama de la Armada japonesa. Hola a todos, esto es mu y bienvenidos a mi clase de Skillshare. Esta habilidad comparte clases probablemente va a llamarse acuarela para principiantes. Dibujo lineal de una dama japonesa. Ahora cuando digo dama japonesa, me refiero a geisha, pero pensé que tal vez algunas personas tal vez no supieran lo que es la geisha. Geisha son artistas japonesas que básicamente interpretaron artes escénicas tradicionales japonesas. Dije actuar mucho, pero de todos modos, así que me encontré con medidores y pensé un poco, oh, no, en realidad era al revés. Entonces me encontré con estos dibujos lineales, estos simples dibujos minimalistas de arte. Y pensé que quería crear algo. Y entonces pensé que quería crearnos geishas. Entonces mientras trabajaba más en ello, pensé que quería compartir esto. Compártelo porque estoy seguro de que hay gente que quiere crear su propio arte. Y luego hindgut, pero con el mismo tipo de gustos, como un dibujo lineal, simple, tipo de cosas minimalistas . Entonces por eso estoy compartiendo lo que me ha gustado llegar a conocer en el camino de las cosas que hago para crear esto. En primer lugar, vamos a estar viendo diferentes artes, como artes que te hablen como artes que te hablen con un tema específico que te gustaría pintar. O también puedes ir de acuerdo con lo que yo lo seleccione también. Y luego combinaremos todas estas cosas y veremos las composiciones y pensaremos, Bien, esto es lo que quiero crear. Y entonces vamos a hacer algo así como un dibujo de contorno. Ahora, el dibujo de contorno es como cuando miras algo y no le quitas los ojos de encima, y luego dibujas eso. Y entonces normalmente no levantas el lápiz. Entonces vamos a hacer algo así, pero no exactamente porque voy a estar levantando aquí y allá, pero básicamente es para empujarte a hacerlo muy simple. Entonces ese es todo nuestro propósito. Entonces vamos a crear eso. Entonces vamos a decir, Bien, esta va a ser la final. Luego, a continuación, vamos a estar buscando paletas de colores. ¿ Qué tipo de paleta de colores? Entonces quieres usar para este dibujo lineal específico. Y si quieres profundizar, hice una clase antes de que entrara en teoría del color, como más profundamente. Entonces tal vez quieras comprobarlo. Y luego tercero, vamos a estar haciendo calentamientos de acuarela porque sí quiero agregar un poco de chapoteo de alegría a este dibujo lineal porque simplemente siento que el dibujo lineal en sí mismo es hermoso. Pero porque soy, me encanta la acuarela, quiero usar un poco de ella. Entonces no vamos a ir por la borda con eso, pero vamos a usar la acuarela como medio. Va a ser una técnica mixta. Y luego para este calentamiento de acuarela, vamos a ir bastante rápido. Entonces podría ser como una clase intermedia principiante de acuarela. Pero si quieres profundizar en la sección de calentamiento, te recomiendo encarecidamente que vayas a mi clase de piedras ornamentales japonesas porque ahí es donde profundizo en los calentamientos y definitivamente te va a ayudar. Y luego finalmente, vamos a crear este proyecto final. Entonces espero que lo disfrutes y sin más preámbulos, entremos en ello. Bien. Un poco de fuga pero está bien. Bien. Entonces eso es trabajar en mojado sobre mojado y estoy dejando que gotee. Un poco quiero parar ahí mismo. Y entonces quiero que ese pigmento sea más oscuro así que voy a añadir un poco más. Incluso conéctalo un poco. Voy a limpiar esto. Bien, ¿y qué otros colores puedo usar? Mi sabor es morado entonces. Bien. Entonces en este calentamiento, no le agregué del todo este color. No le conviene del todo. Bien, así que no lo agregué del todo a este calentamiento, pero una de las cosas que quizás quieras practicar un poco es levantar. Entonces, lo que eso significa es usar un cepillo limpio y algo así como realmente lo exprimió, pero luego levanta un poco las pinturas que no quieres que esté ahí. Esto realmente depende del pigmento y del papel acuarela que uses. Algunos colores simplemente no son como un poco dos fuertes básicamente y se meten en los granos del papel. Entonces es muy difícil despegar, pero algunos son bastante indulgentes. Y también depende del papel que uses. Así que trata de ver cuánto puedes trabajar y conocer tu papel es algo así como el punto de todo este calentamiento también. Bien, para que eso salga un poco bonito, creo que a continuación, voy a tratar de trabajar un poco más en aquí y luego tratar de trabajar en el acristalamiento. Entonces, esencialmente, esto todavía está bien, todavía está húmedo, así que trabajaré en la broca de acristalamiento aquí. Entonces creo que voy a usar esta tundra naranja poco de rojo. Entonces esto va a ser acristalamiento. Y no quiero usar demasiado tiempo en esto, así que voy a hacer la primera capa bastante oscura. Bien, esperemos hasta que eso intente. Y ahora probablemente voy a añadir un poco de solo enamorado de las uñas rojas. Tan clásico. Bien. A lo mejor esto intenta intenta sacar lo máximo de esta práctica para ver qué colores podrían funcionar. Puede que no funcione. Mi añadir un poco más de color en este. Se ve bastante muy parecido a los dos, pero quizá no a ese color. Intenté mezclarlos, hacerlo más verde. Así que ahora estoy un poco repasándolo. Color seco. Esto también es una especie de acristalamiento. Cuando esmaltas, el color debajo cambia un poco. Y luego las pinceladas secas también son un poco agradables. Podría incluso ir más oscuro ahí. Bien. Bien, entonces, de qué color lo va a glasear la luz. Creo que voy a usar este rojo. Eso va. A veces cuando no te gusta el borde duro, puedes ablandarlo con un cepillo húmedo. Bien. Entonces creo que ya casi terminé aquí. Entonces este es este es el calentamiento. Estoy tratando de hacer todo lo que quieras. Es un buen comienzo para que vuelvas a hacer acuarela porque a veces estás un poco ocupado diario y simplemente te olvidas cómo funciona la mina de la acuarela. Entonces ahí tienes. Entonces creo que ahora estamos listos para el proyecto final. 6. PROYECTO FINAL: Bien, entonces me gusta meterme en el proyecto final. Lo único diferente que he hecho es básicamente quería trabajar en la geisha que tiene las manos adecuadas en alto. Así que quería darle la vuelta a esto, pero lo rastreé en el lado equivocado. Entonces ese fue mi error. Pero de todos modos, Y también estaba planeando usar es de 0.5 milímetros, pero también uso 0.15 milímetros para los pequeños detalles como los adornos para el cabello y también las manos y la pipa. Bien, entonces he activado mi paleta de acuarela. Entonces me gusta empezar a trabajar. Primero. Creo que todo un poco puso una capa de rojo. Entonces estoy mezclando el Granate con el lago escarlata, escarlata. Y sólo voy a darle color a esto. Ahora. Voy a ser bastante incompleto y rudo con esto. Normalmente me tomo mucho de mi tiempo, como meterme en los detalles, trabajar muy a fondo. Pero para esto, quiero ser un poco incompleto. Y la razón por la que hago esto es porque básicamente cuando se trabaja con dibujos de arte lineal, creo que suele ser más agradable cuando estás un poco más rudo con estas cosas. Así que sólo voy a usar ese estilo. Creo que necesito un cepillo más pequeño para esto. Sí. Bien, entonces me puse los rojos, creo que ya está por ahora. Eso es todo el estilo rojo que voy a usar. Siguiente. Voy a entrar con mi encogimiento o naranja tundra. Entonces sigue trabajando húmedo sobre seco ahora mismo, pero pronto estaré usando el mojado sobre mojado. Así que trabajé en eso. Y para el cierre, voy a estar usando el granate así como este color, el PM esta noche. No sé cómo pronunciarlo, pero él está diciendo esto. Voy a crear ambas mezclas. Y también me gusta bastante usar la hematita. Ese es este color es interesante. No es realmente un color, diría yo. Realmente no tiene oh, cometí un error. Eso no es todo. Yo no diría que es un color. Y la razón por la que digo esto es porque es más como una forma de gelatina. Y cuando mezclas simplemente se vuelve más gooey y algo así como casi como una piel de serpiente como. Entonces voy a mezclarme con ella en el medio. Entonces primero, vamos a trabajar con esto. Yo estoy usando primero el granate. Voy a trabajar bastante rápido porque voy a querer mezclarlo. En realidad, creo que sólo voy a usar este color hasta el final. Intenta poner mucha agua aquí solo para que se quede mojada. Y luego voy a entrar con la piedra de sangre. Este lado. Para hacerlo lo más posible. Bien. Y luego voy a entrar con esta hematita o como se llame. Bien. Y luego a continuación, quiero trabajar en esto. Creo que llamaste a OB. Pero antes que lo haga, voy a entrar con un rojo más oscuro. Tipo de hacer esto más oscuro solo para crear un poco más. Bien. Y luego mientras esto todavía está mojado, pero me gusta bastante cuando se filtra en otro color. Así que sólo voy a trabajar con el pelo. Primero. Voy a usar la piedra de sangre otra vez. Entonces voy a usar la hematita, no la violeta hematita que mencioné sobre que es algo escamosa y furtiva. Pero la hematita, como la versión negra de la misma, bien, un poco se fue por la borda aquí mismo. Y quiero crear una nación graduada. Entonces a partir de aquí, voy a limpiar mis pinceles. Mi cepillo. Vuelva a limpiarlo. Incluso podría agregar esa violeta hematita solo para darle un poco de textura babosa. Bien, entonces ya está hecho. Voy a tratar de guardar esta parte que veo cómo se levanta este papel. Lo está haciendo bastante bien. Olvidé qué artistas. Se mencionó que cuando quieres levantar, podrías un poco deb como el mismo color en la zona y luego intentar levantar, pero hombre, tengo miedo de hacer eso. Entonces creo que me ayudó un poco. Voy a dejarla ahí. Bien, entonces ahora quiero meterme en la OB final. Entonces esto va a ser, uh, capas de diferentes colores. Así que tal vez tenga que dejar que se seque antes de volver a trabajar en él un poco. Pero primero quiero ir en esta Tundra, naranja, pero un poco mezclar un poco de morado solo para darle un poco de gris en ella. Y porque realmente quiero que se moje. Entonces gotea un poco. Piensa que primero voy a repasarlo con agua clara. Trate de no mezclar. Entonces estoy tratando de no hacerlo. Estoy creando esta delgada línea entre estos dos porque la capa superior aún está húmeda. Bien. Entonces voy a repasar esta Tundra. Necesito crear más pigmento. Entonces al poner mucho de esto, básicamente estoy dejando que gotee. Y cuando necesita un poco de empuje, puedes moverlo un poco con tu pincel solo para ayudarlo. Ven de viaje un poco más hecho. Y a continuación quiero tocar en más color aquí. Entonces creo que iré con un poco más de verde y azul. La serpentina, Genuina y hablan turquesa, la Bella Durmiente, turquesa. Así que d como, realmente no sé cómo decir todo esto, pero bien. Sólo voy a no querer exagerar. Bastante así. Mira, casi parece un caparazón de tortuga. Concha turquesa. Repisapara juguetes agravios. Oh Dios mío, mi inglés se está poniendo muy mal. Bien. Así que de todos modos, voy a añadir un poco más de este color. No quiero encubrirlo todo porque simplemente me encanta como algunos de estos tienen. Como cada una, cada capa tiene su propio tipo de apariencia. Entonces no quiero exagerar. Creo que voy a esperar a que esto se seque un poco. Pero la siguiente capa sería un poco del Peter Gray. Yo creo. Eso fue más morado. De hecho me gusta bastante esta mirada verdosa. Entonces a lo mejor voy a ir un poco más fuerte con esto en algunas zonas. Recordemos que este verde gotea un poco más. Bien, entonces pienso para la capa final, voy a poner. Rojo. El rojo no destacaría demasiado. Tal vez púrpura. A ver cómo va. Tal vez la razón. Bien. Entonces creo que voy a dejar que esto se seque un poco y luego volveré a poner tal vez una capa roja para finalizarlo. Pero antes que lo haga, creo que solo voy a probar para ver este aspecto verde con rojo y diferentes tipos de Fred. Entonces uno podría ser como el rojo que usé en la parte superior. O uno podría ser más oscuro. Mezcla de Garnett y los Bloods no. Creo que voy a añadir un poco más de azul aquí porque simplemente siento que se está perdiendo. Color. Si el exceso de trabajo va a volverse fangoso, así que hay que tener cuidado con eso. Bien, entonces para la capa final, creo que esto sería un poco demasiado brillante. Entonces creo que iré con esta piedra de sangre granate. Yo soy capa. Una vez que se haya secado. Graduaciones. Enhorabuena por llegar hasta aquí y darte una palmadita en la espalda y tal vez una taza de té. Entonces estas son todas las cosas que he creado durante esta clase. Este es el proyecto final. Resultó bastante hermoso. Realmente me encanta. Estas son algunas de las otras cosas que hice fuera de la clase. También resultó encantador. No sé cuál me gustó más. Todos son hermosos. Entoncesespero que sientas lo mismo con lo que has creado hasta ahora en esta clase. Ahora por favor comparte tu arte. En la sección de proyectos tengo muchas ganas de ver, y es, Es realmente genial para mí mirar hacia atrás en Skillshare y como mirar todos los proyectos que he publicado. Me recuerda un poco lo mucho que vine de entonces hasta ahora y cuánto si se demuestra, he mejorado con el tiempo. Entonces espero que lo mismo contigo y nos veamos en la siguiente clase. Adiós, adiós de la velocidad turquesa. Sólo piensa que lo dejaré ahí. Y sólo voy a esperar la capa final para esto. Pero ahora que está casi seca, creo que está lista para repasar este poco. Entonces voy a poner un poco de agua clara donde quiera. Bien. Supongo que todavía está un poco mojada. Ve aquí. Creo que voy a usar un verde más oscuro y también tal vez sea un poco demasiado oscuro. Y luego tipo de hacerlo como un cepillo seco. Bien, entonces antes de terminar esto, pensé un poco, bueno, esto no me gusta del todo. Fuma en realidad cuando puse un poco la primera capa, se ve un poco bien, pero ahora que todo está bastante oscuro, no lo sé. Como si fuera un tono más warmish, este tono un poco cool no funciona del todo. Así que voy a mojar esta zona de nuevo solo al azar. Voy a estar usando solo una pizca de rojo para esto. Pero solo tratando de hacerlo un poco más oscuro. Creo que eso es mejor. Bien, así que terminé con este proyecto. 7. Reflexiones finales: Enhorabuena por llegar hasta aquí y darte una palmadita en la espalda y tal vez una taza de té. Entonces estas son todas las cosas que he creado durante esta clase. Este es el proyecto final. Resultó bastante hermoso. Realmente me encanta. Estas son algunas de las otras cosas que hice fuera de la clase. También resultó encantador. No sé cuál me gustó más. Todos son hermosos. Entonces espero que sientas lo mismo con lo que has creado hasta ahora en esta clase. Ahora por favor comparte tu arte en la sección de proyectos. Es realmente genial para mí mirar hacia atrás en Skillshare y un poco como mirar todos los proyectos que he publicado. Me recuerda un poco lo mucho que vine de entonces hasta ahora y cuánto mejoré con el tiempo. Entonces espero que lo mismo contigo y nos veamos en la siguiente clase.