Dibujo a lápices de colores: PANTHER NEGRO sobre PAPEL NEGRO 1 - BLANCO

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Sandrin Curtis y hoy seré tu maestra Llevo más de 15 años dibujando con lápices de colores, sobre papel negro. Y es momento de que comparta lo que he aprendido y la técnica que utilizo. Si hoy eres nuevo aquí, bienvenido como calentamiento. Antes de trabajar en este proyecto, sugeriría revisar los videos 34.5 de la primera clase llamados los Fundamentos Te dará algunos consejos útiles si ya has visto las clases anteriores, bienvenido de nuevo. Probablemente estés empezando a estar más familiarizado con trabajar en papel negro con lápices de colores. A estas alturas, este nuevo proyecto llegará en dos versiones. Esta primera es la versión más fácil, más básica de las dos, donde usaremos solo un lápiz blanco con algunos colores para el ojo. La segunda versión se publicará en breve. Ese va a involucrar más colores. Como se puede ver que las luces reflejadas en el pelaje no son realmente blancas. Pero por ahora, te estoy ofreciendo un paso a stepatorial fácil de seguir que incluye en su mayoría videos en tiempo real en los que puedes ver el proceso completo y la velocidad cuando aplico el lápiz sobre el papel Espero que me acompañes en esta clase donde puedas seguir las sencillas instrucciones a tu propio ritmo. Y no dude en compartir su progreso con los demás estudiantes y hacer preguntas cuando sea necesario . Te veré en clase. 2. Materiales: Para este proyecto, primero necesitarás un trozo de papel negro. Me gusta usar el papel stonehenge negro porque es liso, pero todavía le tiene un poco de grano, así que puedo agregar muchas capas Es bastante grueso. Puedes sentirte libre de usar cualquier papel que te guste. No uses algo que sea demasiado, lo contrario te costará suavizar tus capas. Puedes intentarlo si no tienes a mano ningún stonehenge. Enson Excel fabrica papel negro a un precio muy razonable Puedes probar eso si quieres. Dado que los lápices de colores son un medio que consume mucho tiempo, siempre sugiero para empezar a usar un formato pequeño. Aquí elegí un formato cinco por siete, que me gusta mucho. Creo que es muy agradable para el retrato con tu papel. Vas a necesitar papel de calco para transferir tu boceto a tu papel, o algún papel de transferencia. Depende de ti. No recomiendo dibujar recto sobre tu papel, porque si necesitas borrar tus líneas, vas a dañar la superficie del papel En papel negro, en realidad lo ves muy bien. La superficie del papel comenzará a brillar. Te va a dar una superficie irregular más adelante. Si necesitas quitar algunos pigmentos, para no usar una goma de borrar para eso, yo uso algún azul o tomando palo, es básicamente masilla de póster Esto es genial para eliminar cualquier cosa que esté en tu papel. Puedes revisar mi clase llamada The Basics. En ella, hay una parte en la que estoy hablando todo de borrar tu lápiz Otra forma de mantener limpio tu papel es con un pincel dibujante Si no tienes uno, puedes usar un pincel de acuarela suave. Vas a necesitar un lápiz de grafito para trazar tu dibujo, alguna toalla de papel para los pasos finales cuando vas a necesitar manchar un poco tus lápices, luego medianas los lápices de colores, vas a necesitar un lápiz blanco y negro Todos estos excepto éste son lápices prisma color premiere, que son mis favoritos para el papel negro Pero siéntete libre de usar lo que tengas en colores similares. Los colores que tenemos aquí son para el ojo. Encima de estos, tenemos terracota, sunburst, amarillo, naranja española, naranja mineral y marrón oscuro De nuevo, puedes usar los colores que quieras usar. Esto es lo que estoy usando para los míos, también para los pasos finales, estoy usando otro lápiz negro, que es el negro marfil. Y es una puerta que fue dibujando a lápiz. 3. Transferencia de bocetos: Para transferir el dibujo lineal a mi papel negro, suelo usar un trozo de papel de calco. Repaso las líneas con un lápiz de color blanco, un estreno en color prisma, que es la marca que estoy usando a un estreno en color prisma, lo largo del proyecto Una vez trazadas las líneas, volteo mi papel con las líneas blancas tocando el papel negro Yo uso un lápiz de grafito, no demasiado suave, pero tampoco demasiado duro para trazar sobre las líneas. Nuevamente, tengo cuidado de no presionar demasiado , ya que no quiero sangrar el papel Todo lo que quiero hacer es transferir las líneas blancas a mi papel negro. Ahora, hay diferentes formas de transferir tus líneas. Puedes usar un trozo de papel de transferencia que es como papel carbón, y en realidad está disponible en diferentes colores. Puedes tenerlo en grafito o puedes tenerlo con blanco, o azul, o rojo, Amarillo. Creo que también usaría un color real, pero como estábamos haciendo un dibujo en blanco y negro, probablemente podrías usar el papel carbón blanco. Creo que sería tu mejor opción porque las líneas destacarían muy bien. También podrías usar un papel de calco con un lápiz de grafito, pero el grafito no destaca muy bien. En el papel negro, aún se podía ver la línea. Si inclinaras tu papel, verías el brillo de las líneas Pero prefiero usar un lápiz blanco ya que las líneas destacan mucho mejor. Siéntase libre de pegar su papel en su mesa. He hecho esto tantas veces que estoy bastante acostumbrada. Pero si no quieres que tu papel de calco se mueva y que tus líneas ya no se alineen, esa siempre es una opción de vez en cuando. También puedes levantar el papel de calco para asegurarte de que estás cubriendo todas las líneas que están todas ahí en el papel aquí. Se puede ver que una vez que termine, hay bastantes pequeños flex blancos de lápiz estos que me gusta limpiar. Antes de empezar para eso, utilizo algo de tachuelas azules, sea cual sea la marca que quieras Ligeramente toco todo el pequeño flex y se salen enseguida del papel No uso una goma de borrar porque va a dañar la superficie del papel y empezarás a ver un brillo en el propio papel Eso es algo que evito a toda costa, que también es la razón por la que no hago bosquejo directamente en el papel. 4. Primera capa: Para esta parte, sólo voy a usar un lápiz blanco y lo voy a mantener lo más nítido posible todo el tiempo, manteniendo siempre mis ojos puestos en la foto de referencia. Mi objetivo es básicamente cubrir todas las áreas blancas, esas líneas que ves, las líneas para el traslado. No son líneas que vamos a repasar a menos que sea el contorno de la pantera, sino que son más como parches de pelo con la luz reflejándose en ellas. Vamos a ver los cabellos, pero aún no los vamos a dibujar del todo. Dicho esto, cuando cubrimos esas zonas, todavía vamos a usar líneas que van en la dirección del pelo del pelaje. Oh, con un toque muy ligero, cubrí esas áreas. Yo uso un movimiento de coloración. Puede que no necesariamente levante mi lápiz, pero sigo yendo en una sola dirección. Como si estuviera dibujando líneas que dieron la idea de la, espero que tenga sentido. Sobre la ceja derecha de la pantera, empiezo a dar una impresión de pelo sobresaliendo porque ves el borde de la cabeza Verás en algunas zonas donde el cabello es un poco más esponjado, lo ves sobresalir No va a ser una línea recta que muestre el perfil del animal. En algunas zonas el cabello sobresaldrá un poco. Hay un poco de la mejilla que también sobresale por detrás de la nariz No te pierdas esa parte. Te va a ayudar a sumar al efecto tres D de tu, tu pantera Intenté filmar partes de esta lección en los dos ángulos para que realmente puedas ver cómo se ve la punta del lápiz en el papel. Desafortunadamente, la calidad no es tan buena. Guardé ambas filmaciones y decidí tenerlas en marcha al mismo tiempo para que puedas elegir cuál mirar Pero se puede ver en la izquierda que la punta de mi lápiz no está tocando mucho el papel, apenas lo está acariciando En esta etapa, no quiero poner demasiado pigmento en el papel. Solo estoy definiendo todas esas áreas y bloqueando las áreas en las que estaremos trabajando un poco más adelante. Para el ojo. También estoy empezando a definirlo un poco. Esta parte será en color. Esa será la única parte que estará en color en este dibujo. Pero no voy a ir recto sobre el iris con los colores porque los colores se hundirán. Porque es un papel negro, va a absorber los colores. En cambio, voy a agregar una capa de blanco, que funcionará como barrera y hará que esos colores destaquen. Si pintas con pintura acrílica, probablemente estés familiarizado con esta técnica porque hay bastantes colores que son bastante translúcidos cuando intentas tener, por ejemplo, un amarillo confiar en tu pintura. A menos que lo estés pintando recto sobre blanco, no se mostrará muy bien. Si le agregas algo de blanco a tu pintura, va a cambiar el brillo del color. Tan a menudo lo que hay que hacer es poner un poco de blanco en la propia pintura. Y luego agrega el color, el color transparente que deseas encima para que destaque. Entonces eso es lo que vamos a hacer con el ojo después. Como mencioné antes, siempre trato de mantener mi lápiz bonito y afilado. No obstante, en esta etapa, porque en realidad no estamos trabajando mucho los detalles, no estoy empujando mucho en la punta. La punta se mantiene afilada un poco más hasta cierto punto, pero he tomado la costumbre de hacer girar mi lápiz. Simplemente dibujaré un área, luego giraré mi lápiz para que esté usando otra parte de la punta. Se agudiza por sí solo de esa manera, pero todavía lo afilo regularmente. Me imaginé que estás obteniendo justo de lo que estoy haciendo ahora mismo, bloqueando todas esas áreas, usando la dirección del pelaje para poner mis marcas en el papel. Yo sí aceleré un poco de este video para hacerlo más corto. Me imaginé que aún lo conseguirías. Tampoco es súper, súper rápido. Ahora para los bigotes, nuevo, se necesita una punta muy afilada Afilarlo tantas veces como puedas para eso. Y hay que dibujarlos de una sola vez. Entonces no puedes simplemente dudar, porque entonces tus líneas se torcerán No empuje demasiado fuerte. Añadiremos más destacados sobre ellos más adelante. Pero si solo puedes hacer una línea rápida y tensa, levantando tu lápiz hacia el final de tu línea para darle un final más suave Siempre puedes practicar en el aire antes de poner tu lápiz en el papel. Pero usa tu muñeca y solo vuelve a buscarla. Mantén la vista en la foto de referencia para ver dónde ponerlas. No es exacto. No tienen que estar exactamente donde están en la foto de referencia, sino en el área general. Y la longitud similar también. No los hagas todos paralelos. Necesitan cruzarse entre sí, lo contrario va a parecer antinatural En el costado de la boca, la nariz donde salen los bigotes, no sé si alguna vez te has dado cuenta, pero hay muchas veces, parece una línea más oscura Hay algunas filas de esas. Supongo que ahí dentro la sangría, salen los bigotes, no pongas demasiado blanco en esas zonas Los definiremos más adelante cuando agreguemos más detalles. Los largos bigotes ahí, son un poco más complicados porque son son un poco más complicados porque son largos. Haz lo mejor que puedas. Nuevamente, de una sola vez suele ayudar a mejorarlo. Te voy a enseñar un truco para definir tu bigote más adelante si termina torcido o algo así, pero ya verás Y por último, estoy agregando un poco más de blanco al ojo para definirlo un poco más, pero trabajaré más en eso cuando empecemos a trabajar en el ojo. 5. El ojo: Antes de comenzar a usar los colores, quiero establecer las áreas más claras del ojo Para ello, estoy agregando más blanco a esos reflejos. Va a permitir que el color permanezca en la superficie en lugar de hundirse en el papel negro y desaparecer. Pero quiero asegurarme de no presionar demasiado mi lápiz porque voy a añadir bastantes capas de colores. Si ya presiono demasiado con fuerza mi lápiz blanco, el papel no va a poder tomar muchos colores. Después de eso, comienza con la terracota, que es de color marrón rojizo porque las zonas oscuras cercanas a la pupila tienen un resalte rojizo En lugar de usar un marrón marrón real, creo que éste funcionaría mejor. Después con el sol amarillo, repaso por todo el iris Otra vez, no empujando demasiado fuerte. Verás que en las zonas donde el blanco quedó blanco, el amarillo sunburst realmente estalla y también tonifica la terracota Después con el marrón oscuro, vuelvo a repasar las sombras. El marrón oscuro también tiene un poco de tono rojizo Vuelvo a usar el blanco para repasar las áreas de resaltado solo poder agregarles más colores. Siempre me aseguro de que mis puntas sean bonitas y afiladas porque me permitirá agregar suficientes pigmentos sin presionar demasiado mi lápiz. Con la naranja española, empiezo a bruñir. Un bruñido significa que empiezas a aplicar un poco más de presión para tratar mezclar los colores que ya tienes en el papel Estoy tratando de mezclar esa naranja con las capas anteriores y también el marrón en las sombras. Después agrego un poco de naranja mineral e intenté traer de vuelta esos reflejos con otra capa de blanco, nuevamente, con una capa de naranja española. Verás que todo el tiempo estoy agregando capas sobre capas para darle a toda el área una profundidad agradable. Agregué un poco más de terracota para el resaltado rojo debajo de la pupila Ahora con el negro, voy a redefinir la pupila y alrededor del iris, ya que está trabajando en los detalles, asegúrate de que, de nuevo, tu punta sea bonita y Después de eso, con una presión muy ligera, repaso las zonas de sombra solo para oscurecerlas con un esmalte muy ligero de negro Tiene que ser lo suficientemente ligero para que puedas ver los otros colores a través de él. Definiendo algunos detalles más. Agregué un poco más de blanco, empujo un poco más fuerte en el reflejo blanco en el ojo. Y luego con un lápiz negro muy afilado, agregué las pocas sombras de pestañas. Y eso es todo. Ahora, solo como un rápido descargo de responsabilidad, solo quiero hacerles saber que sí perdí el metraje por la coloración de los ojos para esta pantera en particular Usé el metraje para la otra pantera dibujando la que tenía los colores en el pelaje porque el ojo estaba dibujado exactamente de la misma manera y con los mismos colores Pero si ves una ligera variación en el dibujo después de esta parte del tutorial, esa es la razón por la que probablemente no sean exactamente iguales. Pero los dibujé de una manera muy similar. 6. Añade más capas: Que hemos bloqueado todos los aspectos destacados, que son esencialmente las únicas áreas en las que vamos a trabajar, y que hayamos terminado de trabajar en nuestro ojo, es hora de definir más la firma. Vamos a trabajar de nuevo en los aspectos más destacados y aplicar diferentes presiones dependiendo qué tan brillantes sean esos reflejos. Vamos a mantener nuestro lápiz lo más afilado posible y definir el cabello un poco más ahora, siempre yendo en dirección al pelaje. Mantener un ojo en la foto de referencia. Y trabajando un área a la vez como se puede decir. Como sobre todo alrededor del ojo. Por ahora, ya no estoy aplicando una capa entera. Yo solo estoy dibujando líneas solo que no tienen que ser súper precisas. Solo asegúrate de que no sean paralelos. Tienen que verse un poco desordenados porque lejos nunca va, siempre en la misma dirección Puedes superponerlos en algunas zonas donde no es realmente suave. Se puede mostrar el final del cabello que no es de la misma longitud. Recuerda hacer girar un poco tu lápiz para que no tengas que afilar todo el tiempo Pero recuerda afinarlo tantas veces como puedas, sin embargo Si es necesario, siempre puedes mover tu papel para que sea más fácil dibujar. Trato de mantenerlo recto para que sea más fácil seguirlo. Nunca es fácil ver un video cuando el papel se mueve en todas las direcciones. Y te puede hacer que en realidad me haya pasado antes. Lo que sea que te lo haga más fácil, solo sigue tus instintos Algunas zonas de la cabeza son golpeadas por la luz un poco más que otras, y en su mayoría es la parte frontal de la cara. A medida que agregues tus capas, agrega un poco más de presión cada vez. En algunas zonas es tan brillante que puedes simplemente colorearlo todo sin mostrar necesariamente ningún detalle para el cabello. Ahora en la parte superior de la cabeza, lo que estamos haciendo es principalmente trabajar en los pliegues, las crestas y valles de la piel Está un poco arrugada, eso es en lo que estás trabajando y solo estás dibujando las crestas Algunos son de aspecto, igual que una línea blanca. Pero sabes que es pelaje lo que estás dibujando. Se puede tratar de definir un poco el pelaje, pero no tiene que ser muy detallado en esa zona. En realidad no es muy preciso. Ahora bien, no hay un orden particular en el que dibuje cualquier parte del dibujo me llame la atención, ahí es donde voy a ir y no termino necesariamente un área antes de pasar a la siguiente. A veces mis ojos me están jugando trucos y me costando averiguar dónde agrego las líneas Cuando eso sucede, solo trato de reenfocar mi atención en otro lugar. Voy a otra parte del dibujo. Y luego me enfoco en esa nueva parte. Para la Oreja, es cierto con muchos de los bordes exteriores de la cara. Lo que quiero decir es como las líneas que en su mayoría están en el lado izquierdo de la cara, en este dibujo, se ve mucho del cabello sobresaliendo. No se limite a trazar una línea que muestre la forma de la oreja. Asegúrate de que tu cabello sobresalga un poco para que se vea más natural que el cabello que sobresale de la oreja. Mismo. Simplemente hazlo ligero y tenue y superpuesto. No exageres. No hace falta dibujar mucho de él, sino solo demostrar que hay algunos golpes ligeros, algunos de ellos nuevamente en la parte superior de la cabeza. Es difícil en algunas zonas ver en qué dirección va el pelaje. Mantén los ojos abiertos e intenta seguir la dirección si puedes. Ahora en la parte superior, es, es bastante suave, así que no necesariamente necesitas mostrar el pelaje, las líneas de pelaje otra vez, en la oreja izquierda. Trate de no hacer una línea que sea demasiado agradable y ordenada. Mostrar algunas marcas que dan la idea de un poquito de F sobresaliendo el pelo dentro de eso. También demasiadas. Sólo unos pocos lo harán. Entonces voy a empezar a agregar reflejos más brillantes en los bigotes también. Para este, podría haber estropeado un poco. Noté que era un poco demasiado largo, así que estaba tratando de acortarlo un poco, y luego lo hice torcido, pero lo arreglaré más tarde cuando esté trabajando en refinar los detalles La parte superior de la nariz es bastante brillante. Voy a empezar a empujarme un poco más el lápiz. No demasiado, porque voy a añadir más capas blancas más adelante. Pero definitivamente es más brillante que muchas otras áreas aquí. Estoy asegurándome de que sí veamos las líneas del pelaje y me estoy asegurando de que vayan en la dirección correcta. Aunque hay una gran zona sombría justo en el centro de la parte superior de la nariz Estoy asegurándome de que no voy a agregar demasiado blanco ahí. Y le agregué un poco de pelo que sobresalía de la parte superior de la nariz porque nunca es un borde limpio ahí mismo. Puedes jugar con la presión que pones sobre el lápiz para trabajar en el área oscura, para agregar menos presión que la marca que estás poniendo no es tan brillante Y por lo tanto todavía se puede ver el negro del papel debajo y aún así dar una impresión de sombra. Aplica más presión donde esté menos, donde esté más sombrío La nariz en sí es bastante brillante. Entonces estoy poniendo más presión sobre mi lápiz, tratando de agregar una capa suave del mismo. Y entonces estoy tratando de redefinir la forma de la nariz a la que perdí antes Ahora bien, este lado de la nariz y la zona de la boca ahí es muy brillante. Nuevamente, estoy empujando un poco más en mi lápiz para ser consistente con los reflejos. Es una de las zonas más brillantes junto con la nariz. Aquí de nuevo, se puede ver que el pelaje que sobresale, agregar un poco de pelo rebelde ayuda a agregar algo de textura y hace que el dibujo se vea más natural Además, alrededor del ojo y del costado de la nariz, el pelo va en bastantes direcciones, así que ten mucho cuidado y atento. Siempre mantener, bueno, siempre hay que mantener los ojos en la imagen de referencia pase lo que pase. Pero en algunas áreas es particularmente importante que lo hagas. Entonces ahora en el mismo lado de la nariz ahí, los reflejos no son tan brillantes, así que no estoy agregando tanta presión sobre mi lápiz. Con cada pasada de mi lápiz, estoy superponiendo cada vez más capas de cabello yendo en diferentes direcciones. Bueno, yendo en dirección al pelaje que veo en la foto. Pero como dije antes, el cabello necesita superponerse y no ser paralelo para que sí se vea natural. Algo que olvidé mencionar antes cuando estábamos trazando las líneas en el papel, es que si te pones demasiado duro con tu lápiz de grafito, cuando trazas tu dibujo lineal, podrías terminar teniendo surcos en tu papel. Si lo haces entonces cuando empieces a agregar el lápiz de color sobre él, entonces verás que los pigmentos no podrán entrar en esa ranura del papel y va a sobresalir. Lo vas a ver muy bien en tu dibujo. Es sólo que básicamente lo va a arruinar. Así que ten mucho cuidado al rastrear tu dibujo o transferirlo con papel transferible, o como sea que pongas tus líneas en tu papel. Ahora para la barbilla, hay mucho pelo pequeño que sobresale, así que me divierto con eso y pongo un poco más de presión y hago que muchos pelos pequeños se salgan del mentón mientras estás agregando un poco más de reflejos, nuevamente, en los bigotes Y ten cuidado al hacer eso porque no siempre es muy fácil volver a repasar tus líneas, especialmente los bigotes Ya son difíciles de dibujar en primer lugar. Una luz pequeña y alta justo en el borde del lejano, el resto del cuello está a la sombra. Por el mentón y el resto de la cabeza, el cuello está en las sombras, pero tienes un poco de luz golpeando el borde del lejano, lo que ayuda a definir ese cuello y hace que se vea bastante genial. Hay un poco de pelo rebelde justo encima del ojo, así que asegúrate de que se vea un poco desigual Y luego hay un poco más de reflejos en el costado del ojo. Eso es todo con esta parte y estamos a punto de terminar de agregar todos los aspectos más destacados. 7. Añadir detalles: Con un lápiz negro muy afilado, vamos a empezar a definir los bordes del cabello, no en todo el dibujo, sino en ciertas áreas. Yendo muy a la ligera y con líneas tensas, estoy tratando de suavizar los bordes del cabello resaltado En algunas zonas, como cerca de la nariz, cerca de la fosa nasal, en su mayoría estoy agregando un ligero esmalte En lugar de definir realmente el cabello, solo estoy marcando la sombra un poco más cerca de la boca. Estoy definiendo esas líneas más oscuras que mencioné antes. El D, supongo que si se les puede llamar así. Donde están las raíces de los bigotes, donde salen a través del pelaje La nariz también necesita un poco de sombra. No todo son aspectos destacados. Y la parte superior de la nariz también estaba un poco demasiado brillante. También estoy agregando un glaseado de negro. Lo estoy haciendo tal como lo hice. Cuando empecé a aplicar la primera capa de blanco, estoy siguiendo la dirección del pelaje. Lo que básicamente estoy haciendo es ir por todo el dibujo y ver dónde puedo definir más el pelo un poco y corregir las sombras para ayudar más a mis valores. No quiero que todo sea todo blanco. Estoy usando también una puerta fue dibujando a lápiz. Es uno negro y esto es muy suave. Lo estoy usando de lado y lo estoy usando para glasear más áreas de sombra A mí me gusta este lápiz porque el acabado en el papel es mate. Cuando aplico un poco más de presión, no es brillante como la mayoría de los lápices de colores. También mancha muy bien. Puedo usar un tel de papel para difuminarlo y darle un efecto muy suave sobre el pelaje blanco Me ayuda a establecer unas sombras suaves, que más adelante podré reajustar de nuevo con un lápiz blanco Ahora en mi P Patel, me deja algún residuo negro, que puedo usar en algunas zonas si necesito agregar sombras muy sutiles, lugar de aplicar el lápiz recto sobre el papel También usando ese negro en la base de los bigotes para suavizar ese extremo de la línea Porque a veces puede ser muy grueso, eso me ayuda a suavizarlo. Puedo corregir, como el bigote todo el camino a la derecha del dibujo había dibujado demasiado tiempo, pude cubrir el final. Anteriormente había aplicado mi masilla de póster sobre él para eliminar la mayor cantidad posible del pigmento Y esta vez solo usé ese lápiz negro para cubrir la broca. Para la nariz, es bastante brillante. Empujé bastante el lápiz blanco, pero quiero asegurarme de que se vea natural. El pelaje que sobresale sobre la parte más suave de la nariz, no es una línea recta, así que necesito asegurarme de mostrarlo así que necesito asegurarme de mostrarlo vuelta a la parte superior de la nariz donde estoy aclarando aún más esos reflejos, empujando un poco más fuerte en mi lápiz, estoy usando el papel que tiene un poco de pigmento negro en él para suavizar la diferencia entre la sombra y los Mi objetivo es básicamente tener transiciones muy suaves entre esos dos para que tengamos un contraste más natural. Solo estoy trabajando en los valores, empujando y jalando trabajo negro, trabajando en el blanco, los reflejos alrededor del ojo son bastante brillantes así como estoy agregando más capas de blanco, estoy empujando un poco más. Además, cada vez que veo caer un poco de residuo de lápiz sobre el papel, trato de limpiarlo lo antes posible para que no termine aplastándolo con mano y dejando una marca en el papel. Estoy usando un cepillo suave para hacer eso. Aquí de nuevo, puedes asegurarte realmente de que estás mirando tu foto de referencia y determinando qué áreas son más brillantes y qué áreas son más oscuras. Entrecerrar los ojos en realidad le ayuda a encontrar esas áreas más claras en esos contraste Simplemente compara realmente cada parte de la foto con la misma parte de tu dibujo una a la vez para ver si tus reflejos son lo suficientemente brillantes o si son demasiado brillantes y puedes ajustar tu dibujo de esa manera. Siempre ten en cuenta que debes seguir la dirección del pelaje. Tus líneas no pueden ser paralelas entre sí porque es muy antinatural Necesitan cruzarse entre sí y repasarse unos a otros. Ir en direcciones separadas en los bordes, como los bordes de la boca, el pelaje sobresale. Se ve un poco más rebelde. Si te cuesta definir esa zona con solo tu lápiz blanco, recuerda usar tu lápiz negro muy afilado, el prisma color uno para dibujar líneas negras y cortar en esa f blanca, que es Es solo lo más destacado. Pero ya sabes a lo que me refiero. Sigue observando tu foto y trabajando a lo largo de tu dibujo. Una vez que llegues a lo que crees que serán tus capas finales, no dudes en presionar un poco más tu lápiz porque sabes que no vas a necesitar más grano para tu papel. No vas a necesitar más capas. Está bien presionar con más fuerza tu lápiz hacia el final. También puedes agregar algunas marcas más anchas en tus bigotes. No todos ellos solo porque algunos de ellos están captando la luz un poco más aquí, cometí un error y mi línea no estaba muy estable. Pude corregirlo usando mi lápiz negro a cada lado. Sin embargo, no presiones demasiado fuerte, pero esa es una forma de corregir tus errores y los toques finales, y eso es todo, ya casi terminamos. Una vez que hayas terminado, vuelve a usar el pincel sobre tu dibujo para limpiar todos los residuos. Si se pegan, usa tu masilla posta para separar todas las que estén pegadas al papel Y ahí tienes, tienes tu hermoso retrato de una Pantera negra 8. Reflexiones finales: Con esto concluye la quinta clase sobre lápices de colores. Espero que hayan disfrutado trabajando en este nuevo proyecto. Como mencioné al inicio de esta clase, una segunda versión de breve estará disponible una segunda versión de esta Pantera Negra, donde agregaremos las luces reflectantes circundantes al abeto, en lugar de simplemente usar reflejos blancos lisos Si te sientes valiente, te animo a que lo pruebes. Y no te preocupes, realmente no es tan difícil. Si tiene alguna pregunta, dude en preguntar y no dude en compartir sus obras de arte para esta clase. Gracias a todos por acompañarme hoy. Nos vemos pronto con la segunda versión.