Dibujar y pintar retratos: guía para artistas

1. Introducción: Las personas son mis temas favoritos para pintar, y siempre lo han sido desde que era joven artista. Simplemente hay algo tan especial y gratificante en hacer retratos. Yo soy Gabrielle Brookie. Soy artista y profesor y hoy vamos a sumergirnos en dibujar y pintar el retrato humano. Quiero compartir con ustedes todas las cositas que guardo en la parte posterior de mi cabeza mientras crea una pieza. Aprenderás a construir una cabeza. Las proporciones básicas del rostro, y cómo ver ritmos que tenemos en nuestros rostros que nos ayudarán a crear bellas imágenes fluidas. Aprenderás los importantes hitos anatómicos que debes buscar en la cara y cómo descomponer cada característica en formas básicas, fáciles de dibujar. También hablará de cómo podemos simplificar nuestros retratos para que lean bien de cerca, pero también desde la distancia. Estaré usando la app procreate en mi iPad Pro con el lápiz de Apple para esto, y estaré compartiendo consejos en todo el camino para usar eso. Pero realmente esta clase es para cualquiera que quiera desarrollar sus habilidades de dibujo y pintura de retratos, sin importar el medio. Cuando estoy pintando retratos, estoy en mi lugar feliz. Si te gusta hacer retratos también, donde si quieres aprender más, salta a clase y empecemos. 2. Materiales: Entonces si vas a estar siguiendo junto conmigo en Procreate, querrás descargar la app Procreate en tu iPad o iPad Pro. Estaré usando el lápiz de Apple para pintar. Si no tienes uno de estos, son realmente impresionantes y te recomiendo encarecidamente conseguir uno si tu iPad es compatible. En esta clase, tendré casi todos los pinceles que estaré usando disponibles para que los descarguen. Puedes encontrar un enlace a los de la sección de tu proyecto bajo Recursos de clase. Para retratos, normalmente utilizaré un lienzo de 5000 píxeles por 3500 píxeles a 300 DPI. Esto suele ser lo suficientemente grande para que me quepa mi referencia y mi retrato uno al lado del otro. Da como resultado un bonito archivo grande mientras no es tan grande que provoca rezago. Si lo deseas, puedes etiquetar tu lienzo y luego arrastrar ese preconfigurado hasta la parte superior para que siempre lo tengas. Aquí te damos un vistazo a mi configuración. Si quieres igualar con lo que tengo. Puedes encontrar tus ajustes bajo el icono de la llave inglesa y luego prefs. También hay más configuraciones bajo controles de gestos, y puedes cambiarlas para que se adapten a tus necesidades o dejarlas tal como están. Si quieres usar Procreate para este curso, pero aún no estás familiarizado con la app, sugeriría primero ver mi clase anterior de Procreate llamada Art Made Easy dibujado pintura con el iPad Pro. Pero si estás familiarizado con Procreate, debes sentirte cómodo saltando justo a este curso. A modo de nota, esta clase se trata en su mayor parte de dibujar y pintar el retrato humano. Entonces creo que encontrarás que las ideas se traspasan a cualquier medio así que si usas lápices, aceites, acrílicos, Photoshop, etcétera, siéntete bienvenido a seguir y compartir tu trabajo de retrato con la clase. 3. Formas y proporciones básicas de la cabeza: Hay muchas maneras en que los artistas piensan en la cabeza para ayudar a simplificarla. A algunos les gusta empezar con la forma de un huevo al revés. Un huevo captura la cualidad redonda de la cabeza, y puedes comenzar un dibujo con algo similar a esta forma simple. Normalmente encuentro esto como un buen comienzo para las cabezas femeninas. También se puede pensar en la cabeza como un bloque o una caja. Ahí está el frente de la cara, los dos lados, la parte posterior de la cabeza, la parte superior de la cabeza, y debajo de la mandíbula. Pensar en esquinas puede ayudarte a establecer la ubicación de las cabezas en el espacio. El huevo blocky combina ambas ideas. Combinando la redondez de la forma del huevo con la calidad blocky. También puedes pensar en la cabeza como una pelota con mandíbula. A menudo comenzaré mis dibujos con este tipo de taquigrafía. Hace un buen trabajo al describir la redondez del cráneo y los ángulos de la cara y la mandíbula. Normalmente, el balón con enfoque de mandíbula o el enfoque de huevo blocky es hacia lo que gravito, pero se puede pensar en la cabeza y muchas maneras diferentes. Dependerá de lo que te sienta natural y también de la cabeza en particular que estés dibujando y hacia qué se incline. El objetivo de esto es hacernos pensar en 3-D, así que todo el camino alrededor de la cabeza. Esto nos ayudará a dibujar un retrato con estructura. En esta clase, estaremos hablando de la cabeza adulta. Las proporciones de un bebé o una cabeza de niño serán diferentes ya que siguen creciendo. En general, en un bebé o un niño pequeño, el cráneo será más grande en comparación con su cara. Andrew Loomis tiene diagramas realmente buenos si quieres ir más a fondo con eso. Pero por ahora, repasemos las proporciones básicas que encontrarás en un adulto y una recta en vista frontal. Si quieres practicar conmigo, agarra un trozo de papel y un lápiz o dibuja y procrea. También puede utilizar las hojas de trabajo de práctica que se proporcionan en los recursos de la clase. Ahora el primer paso va a ser dibujar un balón. Si estás luchando con esto, adelante y practica dibujar un balón una y otra vez. Eventualmente, entrenarás tu mano para estar acostumbrada al movimiento y te será más natural. Tampoco tiene que ser una bola de una línea perfecta, puedes usar muchas líneas de envoltura si es necesario. Después de haber dibujado tu pelota, añade una mandíbula. Ahora esto variará de persona a persona, pero en este primer ejemplo, estaremos dibujando un varón. Una mandíbula masculina tenderá a ser bastante angular. Dibuja dos líneas saliendo del balón, yendo hacia abajo y ligeramente hacia adentro hacia el otro. Después dibuja dos líneas más girando aún más hacia adentro y conéctalas con una línea de la barbilla. Ahora tenemos la forma básica de la cabeza desde la parte superior del cráneo hasta la parte inferior de la barbilla. Añada una línea horizontal recta a través de la parte superior del cráneo, y luego agregue otra línea horizontal recta en la parte inferior de la barbilla. Si tomas esta medida de arriba a abajo y la divides por la mitad, llegarás a donde alrededor de la línea del ojo aterrizará en una recta frontal a la vista. Si la persona está mirando hacia arriba o hacia abajo, esto cambiará. Pero cuando se trata de entender las proporciones espaciales sin los efectos de la perspectiva, esto es realmente útil saberlo. Ahora el rostro es bilateralmente simétrico, así que agreguemos una línea central vertical por el medio a medida que empezamos a sumar las características. Vamos a ir mucho más en profundidad más adelante, pero haz todo lo posible para dibujar dos formas de ojos en la línea de los ojos. Deberías poder caber alrededor de otra longitud de ojo en el medio y dos más en ambos lados. Una vez que tengas los ojos colocados, normalmente podrás colocar visualmente las cejas observando a tu sujeto en el espacio entre sus párpados y sus cejas. Colocaré aquí la línea un poco por encima de la línea de los ojos y luego colocaré las cejas. También voy adelante y borro la mitad inferior del círculo. Ahora desde la línea de la frente hasta la parte inferior de la barbilla, si dividimos esa medición por la mitad, obtenemos sobre la colocación de la raíz de la nariz o la parte inferior de la nariz, donde la nariz se encuentra con la cara. Puse otra línea horizontal ahí y le agrego una forma de nariz. Si necesitas una guía general sobre el ancho de la nariz, las esquinas internas de los ojos generalmente se alinearán con los bordes de las alas de la nariz. Ahora, con esta nueva medición desde la línea de cejas hasta la raíz de la nariz, podemos colocar las orejas. Ahora yendo de la línea de cejas hacia arriba usando esa misma medida, agrega otra línea. Esto representará la parte superior de la frente. Ahora tenemos los tercios básicos del rostro. Parte superior de la frente a frente línea de frente a frente, línea de frente a raíz de la nariz, y la raíz de la nariz hasta el fondo de la barbilla. En un rostro, encontrarás que estas distancias cuando se comparan entre sí, son más o menos iguales. Agregando en los labios y la barbilla, podemos conseguir otro desglose en tercios. Si desglosas el espacio desde la raíz de la nariz hasta el fondo de la barbilla en tercios, al primer tercio, llegarás a donde estará la parte de los labios, y al segundo tercio, hasta el fondo de la barbilla en tercios, al primer tercio, llegarás a donde estará la parte de los labios, y al segundo tercio, obtener sobre donde la llanura de la barbilla comienza a bombear. Ahora que las características visuales están todas en su lugar, podemos agregar un peinado. Ten en cuenta que el cabello no se aferra directamente a la parte superior de la línea del cráneo. El cabello se hinchará un poco más alto en la mayoría de los peinados y mucho en algunos. Añadamos un cuello, para que no sea sólo una cabeza flotante. El cuello tenderá a ser más grueso en un macho, y ahora puedes borrar tus pautas. Estas son las proporciones básicas de la cabeza. Puedes volver a caer sobre estas ideas si alguna vez tus proporciones están mirando hacia fuera. Ahora vamos por encima de la cabeza femenina. De nuevo, puedes empezar dibujando una pelota y agregando una mandíbula. La línea de la mandíbula en una hembra será más redondeada típicamente, aunque no siempre. Para este, traté de tener en cuenta ese concepto de huevo. Dibujé las líneas más suavemente y menos cuadradas que antes. Nota rápida sobre proporciones, en esta recta a la vista de la cabeza, se trata de una relación de 2:3, por lo que la cara es más larga de lo que es ancha. Como hacíamos antes, desde la parte superior del cráneo hasta la parte inferior de la barbilla, dividida por la mitad, es donde podemos colocar la línea del ojo. Entonces otra vez con una línea vertical por el medio, podemos dividir la cabeza bilateralmente para conseguir esos pelos cruzados. Puedes usar la línea de los ojos para colocar los ojos y usar los ojos para colocar visualmente la línea de las cejas y las cejas. Encontré que las cejas femeninas tenderán a tener un poco más de arco a ellas. Ahora borra la parte inferior del círculo, y luego de la línea de la frente hasta la parte inferior de la barbilla, dividida por la mitad, es aproximadamente donde estará la raíz de la nariz. También podemos colocar las orejas dentro esa medición desde la línea de la ceja hasta la parte inferior de la nariz. Usando esa misma medida, podemos colocar la parte superior de la frente dándonos los tercios mayores de la cara. Nuevamente en ese tercio inferior, desde la raíz de la nariz hasta el fondo de la barbilla, podemos separar aún más esa sección en tercios. En el primer tercio está la parte de los labios, y en el segundo tercio está la barbilla. Entonces a partir de ahí podemos añadir el peinado, otra vez, recordando que no se aferra directamente al cráneo, a menos que por supuesto, sea algo así como una cola de caballo súper lijada o un corte de zumbido muy corto. Entonces también puedes agregar el cuello, que tenderá a ser menos grueso que un cuello masculino. Estas son las proporciones básicas en un frente a la vista. A medida que la cabeza se inclina hacia arriba y hacia abajo, las cosas cambiarán debido a la perspectiva, pero estos conceptos básicos son geniales para tener en tu bolsillo trasero. Revisando rápidamente la vista lateral, podemos ver las proporciones permanecen. El tercio superior de la cara es la línea de frente a marrón, el tercio medio es la línea de la frente a la raíz de la nariz, y el tercio inferior es la raíz de la nariz hasta el fondo de la barbilla. Seccionando hacia arriba ese tercio inferior de nuevo, podemos ver el primer tercio aterriza en la parte de los labios, el segundo tercio alrededor de donde la barbilla comienza a sobresalir, y el último tercio termina en la parte inferior de la barbilla. Estas son mediciones generales y pueden balancearse de una manera u otra. Pero esto es realmente útil para practicar a través, sobre todo si luchas y a veces puedes hacer las cosas demasiado largas o demasiado cortas. Puedes salirte con la tuya con otros errores en el dibujo, pero si las proporciones están apagadas y no fue una decisión decidida, se mostrará. Una vez que obtienes las proporciones básicas de la cara, se logarán en tu cerebro y no tendrás que depender de los diagramas. Consulta los recursos de la clase si quieres algo más de práctica al respecto. 4. Dibujo de gestos: El dibujo por gestos es cuando pones rápidamente en las formas, acción y las características generales de tu sujeto. Cuando hago un dibujo de gesto suelto, mi objetivo es capturar rápidamente la forma de la cabeza, la inclinación de la cabeza, el contorno de la persona y algunos de los ritmos armoniosos. Todos tenemos formas de cabeza ligeramente diferentes. De suave y redondo como un huevo, a cuadrado, un angular como un bloque. Considera las características de forma de la cabeza de tu sujeto a medida que comienzas a dibujar. Usa el bloque de huevos, huevo blocky o ambas ideas de mandíbula para ayudarte a empezar. Entonces expanda en esas ideas tomando en consideración la singularidad de sus temas tienen. También queremos establecer la acción del titular. ¿ En qué dirección se inclina la cabeza? ¿ La cabeza de la persona está inclinada hacia arriba, hacia abajo o hacia un lado? Podemos dar la dirección de la cabeza con la ayuda de una línea central en la cara y la línea a través de los ojos. Imagina una línea bajando por el centro de la frente, la nariz, la boca y la barbilla para luego simplificarla en un solo arco liso. Después agrega una línea a través de donde iría el navegador o a través de la línea de los ojos, que sea más cómoda para ti. Estos pelos cruzados nos darán información sobre la inclinación de la cabeza. Puedes agregar líneas en la boca y en la parte inferior de la nariz así para empezar a rastrear esas otras características. Ahora hablemos de contour. ¿ Cuál es el contorno simple y angulado de tu sujeto? Si tuvieran que caber dentro de un sobre, ¿cómo sería ese sobre? Imagínese, cuál es el sobre de su peinado. Capturar esto en forma simplificada en la etapa de gestos. Añade también el cuello cilíndrico para que no tengas cabeza flotante. Imagínese es si la persona se corrió se llevó su collar. Esto puede ayudarte a obtener esa forma cilíndrica del cuello. También puedes dibujar por el cuello para que pienses todo el camino alrededor de la forma. En un dibujo de gestos, también querrás considerar los ritmos de tu sujeto. Busca remolinos y líneas de estiramiento. Busca arcos en una dirección que pudiera seguir yendo y recogiendo y otra dirección. Estos son algunos que comúnmente se encuentran en retratos. El ritmo de la figura ocho desde la frente hasta la boquilla, ceja a nariz a ceja, pómulo a la parte de los labios a pómulo. Depresiones en las esquinas interiores de los ojos, a las alas de las fosas nasales, hombro a hombro. También desde la parte frontal del pecho hasta la parte posterior del cuello y la cabeza y abajo por la parte frontal de la cara. Hay muchos ritmos que pueden suceder y puedes decidir cuáles quieres tocar en tu composición. Dibuja a través de las cosas para ayudarte a encontrar conexiones. También puedes usar líneas de ritmo a 0.2 y mejorar tu punto focal. El cabello ondulado es un gran lugar para manipular las curvas para ser más rítmico y armonioso. Asegúrese de mantener los bucles de cabello balanceados a ambos lados de la composición. Encuentro que puedo dibujar rítmicamente cuando dejo que el lápiz fluya de mi muñeca versus dibujando apretadamente con la mano. Los ritmos pueden ayudar a unificar una paz, haciendo que funcione mejor en su conjunto ya que las cosas tendrán una sensación de conexión. El gran herramienta en línea para practicar el dibujo de gestos es la línea de action.com. Si desliza el dedo hacia arriba en su iPad, puede arrastrar y soltar safari para que pueda multitarea tanto con procreate como safari abierto. En línea de acción puedes poner en lo que quieras dibujar y te traerá imágenes relevantes y cambiará de acuerdo al intervalo de tiempo que des. Estas posturas rápidas te harán usar tus instintos de dibujo. Te darán mucha práctica y un poco de tiempo. Aquí estoy pensando enseguida en ese sobre, tratando de considerar su contorno general con líneas anguladas. Entonces meto ese empuje del cuello. El cuello no está recto arriba y abajo. En realidad proyecta hacia adelante y realmente se puede ver eso en ella. Ahora estoy pensando en su peinado. Peinado realmente puede ayudar a describir a una persona. Entonces como este gesto se envuelve, estoy poniendo una línea donde se proyecta la nariz para poder darme un punto de anclaje para el resto de la cara. Cambiando a ésta, empiezo con una pelota porque directamente de la espalda puedo sentir esa idea viniendo. Añado esa línea central por la cara para capturar la acción de su cara apuntando hacia la izquierda. El arco de la línea ayuda a animar a que esté mirando hacia un costado versus recto. Añado el contorno del cabello y cuello así como su línea de cuello y hombros. Entonces pienso en el ritmo, como el ritmo desde la depresión del rincón interior de su ojo hasta el ala de su fosa nasal. En ocasiones indicaré las cuencas oculares y un gesto con unas pocas líneas eclosionadas. Esto a veces puede ayudar a empujarlos de nuevo a ese plano zócalo. Este no es perfecto para nada, pero es un inicio y puedo trabajar desde esto y corregirlo a medida que voy. Definitivamente echa un vistazo a la línea de acción son tranquilos o si lo prefieres, también he creado un par de hojas de trabajo de gestos para ti. No te pongas demasiada presión con estos. Ajuste un temporizador y pase sólo uno o dos minutos en cada uno. Basta con pensar en forma, inclinación, contorno y ritmos. 5. Anatomía de la cabeza: Ahora vamos a correr por alguna de la anatomía importante que saber para dibujar retratos. Empecemos con los hitos importantes del cráneo. Aquí tenemos el hueso frontal del cráneo y sobresale hacia adelante sobre algunas personas como un melón redondo. En ocasiones funciona bien sombrear estas áreas aquí para mostrar que avanza. Ahora no se pueden ver realmente las eminencias frontales en este cráneo, pero son estas dos formas redondeadas que son como pelotas de ping pong. Esto lo verás más a menudo en mujeres y niños. Los arcos superciliares son mucho más obvios al respecto. Están justo aquí y justo aquí. Forman esta forma de pájaro volador. En el medio aquí, obtienes lo que se llama la glabella. De lado a lado, se obtiene esta cresta de cejas, que es una conexión armoniosa. Aquí mismo donde la ceja se arquearía o terminaría, obtendrás la línea temporal. Esto ayuda a separar el plano lateral de la cabeza del plano frontal y el plano superior. Aquí tenemos el arco cigomático y el hueso cigomático. Va de aquí y viene, cambiando la dirección del plano hacia el maxilar, creando ese plano frontal de la estructura de la mejilla. Ahora este de aquí es el hueso nasal. Incluso puedes pellizcarlo en ti mismo. El hueso nasal determinará mucho del carácter de una nariz. Esta es una de esas estructuras óseas que se transmitirán a través de generaciones. A menudo en un retrato debido al ángulo, esto captará algo de luz. Aquí atrás tenemos el proceso mastoideo, que encontraremos es importante cuando hablamos de los músculos del cuello en un poco. Aquí tenemos las cuencas oculares y son profundas, tienen que proteger los globos oculares. Cuando estés dibujando el área de los ojos, recuerda que este plano de la cuenca del ojo empuja hacia atrás. El mandíbula también es importante para dar esa estructura de mandíbula única en una persona. También quiero que tomen nota de la redondez del cilindro dental. Esto será particularmente importante ya que empezamos a renderizar áreas alrededor de la boca. Mirando el esqueleto realmente rápido, algunos hitos importantes que también querremos saber son la parte superior del esternón aquí, particularmente la muesca yugular que baja y también las clavículas. Estos huesos son importantes de conocer ya que muchas veces cuando dibujamos retratos incluiremos esta parte del escote. Personalmente no creo que sea necesario conocer cada nombre de cada músculo en la cara. El conocimiento no puede doler aunque si quieres profundizar en tus estudios. Un conocimiento más profundo será particularmente útil si te metes en dibujar expresiones más dramáticas. Aunque hay algunos músculos que aparecen en la superficie. Repasemos los que querrás saber para dibujar. En primer lugar, el músculo masajista. Cuando veas a alguien masticar, podrás ver este músculo en acción. A veces en un retrato muy varonil, puede funcionar bien darle más atención a esta. Si aprietas los dientes, verás mejor este músculo. En ocasiones los modelos masculinos incluso apretarán sus mandíbulas para que esto sea más pronunciado en fotos. El músculo masajista se adhiere al fondo del arco cigomático. También se puede ver el músculo temporalis moviéndose cuando alguien está masticando. Si te miras en un espejo y muerdes, verás leves cambios de valor que ocurren aquí entre el borde de tu frente y tu sien. Si pones la mano en la cara y aprietas los dientes, debes poder sentir el movimiento tanto de tu músculo masajista como de tu músculo temporalis. El músculo esternocleidomastoide en el cuello es uno de los músculos más evidentes que verás. Este músculo corre desde el esternón y la clavícula hasta detrás de la oreja en ese proceso mastoideo que miramos antes. El músculo esternocleidomastoide nos permite girar y asentir la cabeza. En la conexión esternón, el músculo es más acorde. Si bien en el apego clavicular, es más ancho y más plano. Desde la vista frontal, los dos músculos esternocleidomastoides unen parecen a una forma de V. Hay más músculos en el cuello, pero este es el principal que querrás saber para dibujar. Ahora hablemos de un par de compartimentos de grasa en la cara. Vea aquí esta forma convexa que fluye desde el puente nasal hasta alrededor de las esquinas de la boca. En esta zona, hay muchos músculos que se unen. Pero también hay lo que se llaman compartimentos de grasa nasolabiales y atribuyen a alguna de esa hinchazón que vemos. También hay otros compartimentos de grasa en la cara que se harán más evidentes con la edad. En un niño o adulto joven, todavía hay una plenitud en la cara, por lo que realmente no vemos las separaciones entre los compartimentos. Pero con la edad, parte de la plenitud del rostro desaparece, por lo que el espacio entre los compartimentos se vuelve más obvio. Normalmente estoy pintando gente más joven, así que me parece mejor indicar estas áreas con delicadeza. Renderizar la forma de lado a lado versus a lo largo de la misma puede ayudar. Dibujar las marcas demasiado oscuras puede envejecer tu sujeto muy rápidamente, así que presta atención a los ligeros cambios de valor. Si te interesa pintar temas mayores y espero hacer esto mucho más yo mismo, ten presente las separaciones causadas por la edad y estudie los otros compartimentos de grasa para entender mejor lo que está pasando. Para practicar, mírate en el espejo y mira si puedes empezar a manchar algunos de estos huesos, músculos y compartimentos de grasa y observa también a tus amigos y familiares o personas en la televisión. Aquí estoy tratando de encontrar ese hueso frontal que sobresale hacia adelante en el borde de esa línea temporal. Aquí estoy tratando de averiguar dónde estaría el hueso nasal, así como sus compartimentos nasolabiales. Aquí estoy viendo ese músculo esternocleidomastoide realmente atravesando en el cuello. Aquí de nuevo, estoy revisando esos compartimentos nasolabiales. Aquí estoy observando por dónde pasan esas eminencias frontales y sus arcos superciliares. Si quieres practicar esto, adelante y agarra este archivo de los recursos de la clase. Coloca una foto en el medio y dibuja encima de ella para analizar la anatomía. Prueba tu mejor esfuerzo para encontrar algunas de estas cosas. En ocasiones la anatomía no será clara y tendrás que hacer un poco de conjeturas, pero dale tu mejor esfuerzo. Creo que encontrarás que lo que descubras valdrá la pena el tiempo en que empieces a dibujar. 6. Conceptualizaciones de la cabeza: Hay muchas maneras en que los artistas simplifican la cabeza para hacer un poco más fácil el proceso de dibujarlo. Ahora vamos a caminar por lo que considero las tres conceptualizaciones principales que utilizan los artistas en la elaboración de retratos hoy. En primer lugar, hablemos de una mentalidad de formas para dibujar la cabeza. Esto es cuando piensas en la cabeza en términos de sólidos geométricos. Hemos tocado esto en los videos anteriores con las ideas del huevo y el bloque. Con este pensamiento, consideramos la cabeza y todas sus características en simples formas 3D básicas. Aquí el hueso frontal es algo así como una esfera. La forma de la frente a la del ojo es como un bloque inclinado. Los globos oculares son esferas. El nariz es como un trapezoide de cuña. El cilindro de dientes es una forma redondeada y la barbilla es como una esfera machacada. Estas no son las únicas formas en las que se puede pensar. Por ejemplo, llevando la nariz un poco más allá, la punta de la nariz es como una bola o una esfera. Poder romper una cabeza hacia abajo en formas puede ayudarte a la hora de manejar el sombreado y el renderizado. Algunas formas de pensar funcionarán mejor en ciertos rostros que en otros. Pero voy a hacer una demostración de cómo pensaría en cada forma de pensar en este tipo de aquí. Aquí hay cierta cantidad de conjeturas. No todo es obvio, pero esta puede ser una forma realmente útil de considerar la cabeza. Para este tema en particular, me pareció útil esta mentalidad de forma a la hora de ver la redondez de su cilindro dental. Además de ver la forma de cuña de su nariz. También me ayudó a ver que bajó de su área superior del pómulo a un costado de las mejillas. La siguiente forma de pensar que quiero compartir con ustedes es pensar en términos de aviones. Esto es realmente útil para el artista que tiene la tendencia a dibujar todo excesivamente redondeado. Pensar en aviones te dará un aspecto muy sólido. Esto es similar a la mentalidad de las formas sólo ahora estamos pensando en términos de ángulos y cortes claros versus montones de formas esféricas redondeadas. Por suerte, muchos artistas ante nosotros ya han roto la cabeza en aviones. Es interesante ahora todos son ligeramente diferentes sin embargo. lo personal, típicamente uso el desglose de Andrew Lewis como guía. Echemos un vistazo más de cerca a ese. Aquí tenemos el plano frontal de la frente con dos planos más inclinados a medida que nos movemos a los bordes de la frente. Aquí tenemos los planos de la zona del templo. Aquí tenemos lo que se llama la forma de piedra clave. Es como una piedra clave de arco. Se trata de un avión que cuelga de la línea de cejas entre las cejas. Es básicamente la ubicación de la glabella en el cráneo. Aquí tenemos dos planos oculares que a menudo irán a la sombra. Este plano representa el plano frontal de la nariz. Estos son los dos planos laterales del puente. Estas son las alas de las fosas nasales. Aquí los bajos planos de la nariz. Estos son los aviones por encima de la boca. El plano medio siendo el plano filtrim. Estos son los planos básicos de labio superior que se enfrentan hacia abajo. Estos son los planos de labio inferior que se enfrentan hacia arriba. Estos son los planos de las mejillas. Después, desde el hueso cigomático, podemos hacer tres líneas hasta el borde del músculo masajista, hasta la barbilla, y otra apuntando hacia donde estaría el diente canino. Esto ayuda a darnos los cambios de avión alrededor de la mandíbula y las mejillas. Aquí abajo, obtenemos un avión justo debajo del labio inferior. En muchos escenarios de arrendamiento, esto pasará a la sombra. Aquí obtenemos el plano superior de la barbilla. Aquí el plano inferior ya que empieza a voltearse por debajo. Aquí tenemos el plano frontal del cuello y aquí dos planos laterales mientras el cuello comienza a darse la vuelta. Aquí obtenemos el plano lateral de la cabeza sobre dónde estaría la línea temporal en el cráneo. Pero esto no es un cortador de galletas. Tendrás que considerar cada cara a medida que vengan. Aquí en este tipo, más obvio para mí que probablemente nada sobre él son los aviones de su frente. Puedo ver aquí el plano central de la frente y luego dos aviones más que salen a medida que la frente cambia ligeramente de dirección. Esta forma de piedra clave donde está la glabella, es por aquí. Entonces su nariz se descompone bastante claramente en aviones también. Así que intenta dibujar encima de las fotos para aprender cómo puedes descomponer una cara en planos. Intenta redibujar algunos de estos diagramas también, para realmente ayudarte a meter estas ideas en tu cabeza. Aviones te guiarán a la hora de pintar la luz y la sombra. Hablo más de la avería de los aviones en mi clase de iluminación. Si quieres conocer más sobre este enfoque, asegúrate de comprobarlo. Los cambios de avión deben considerarse incluso cuando no los veamos en una foto. Hacer trazos rápidos a través de un plano puede ayudar a enfatizar un cambio de plano de un plano a otro. Por último, echemos un vistazo a la abstracción de Reilly, aka el método Reilly. Frank J. Reilly fue un artista e instructor que impartió clases en la Art Students League de Nueva York desde la década de 1930 hasta la década de 1960. Creó esta abstracción para que los estudiantes los ayudaran a simplificar la anatomía y las conexiones rítmicas en la cara. Este método se sigue pasando de maestro a estudiante y muchos artistas trabajadores utilizan este método como su método de referencia para construir una cabeza. Vamos a descomponer lo que estamos viendo aquí. Destacado en azul, esta línea nos da la redondez de la cabeza. También es una línea de ritmo que conecta la parte carnosa de la mejilla con la parte superior de la cabeza, alrededor de la otra mejilla. Estas dos líneas básicamente muestran dónde estarían las líneas temporales. Estas líneas trabajan para conectar rítmicamente los lados de las cuencas oculares, a lo largo del borde del templo y luego a lo largo de las líneas temporales. Estas líneas también ayudan a separar el frente y la parte superior de la cabeza de los lados. Aquí tenemos la línea central de la cara, que funciona como guía para ayudarnos a mantener los rasgos bilateralmente simétricos. Estas dos líneas aquí son líneas de relación que muestran la conexión desde las esquinas de los ojos hasta el borde de las alas de la nariz y a través del plano frontal de los dos cilindros y la barbilla. El círculo en la frente representa el hueso frontal y se superpone a las cuencas de los ojos para ayudar a meter esas formas ahí dentro. Esta línea aquí representa la cresta de la frente mientras barre de lado a lado. Estas líneas representan la conexión desde las cuencas oculares mientras se balancean hacia abajo y se conectan al puente de la nariz. Esta línea nos da el ancho de la nariz y se conecta a la parte inferior de la nariz. Si bien estas líneas nos dan el fondo de la nariz y las fosas nasales. Este es un poco complejo, pero comenzando por la parte superior de la oreja, puedes balancear una línea golpeando alrededor de la parte superior del hueso cigomático, balanceándose hacia el borde de la nariz. Después continuando hacia abajo hacia los labios, girando alrededor de la esquina de los labios y moviéndose hacia la parte superior de los labios y repitiendo por el otro lado. Esto establece la parte superior de la oreja, la parte superior del hueso cigomático, el plano frontal del cilindro dental, la esquina de los labios, la parte superior de los labios y la conexión rítmica entre en absoluto. Esta línea aquí va desde la hélice interna de la oreja, pasando por la cigomática, donde el hueso hace que ese plano cambie de arriba a lado. A menudo verás un cambio de color ahí. Entonces esa línea fluye hacia la mandíbula. Este gran óvalo representa los músculos aquí y esos compartimentos de grasa labial nasal de los que hablamos antes. Se inicia en el puente de la nariz, trabajando alrededor de la cara y por el otro lado. Este óvalo más pequeño va desde la parte superior de las alas de las fosas nasales hasta el borde de la boca a través de la barbilla y se conecta al otro lado. Esto te ayudará a obtener esa redondez del cilindro dental. Puedes usar las líneas de risa de una persona como guía para ésta. El óvalo machacado representa el montículo de la barbilla. Esto y el óvalo del cilindro dental pueden machacarse juntos en una cara. Por último, estos dos círculos representan los globos oculares. Esta cosa es complicada de mirar, y no es el tipo más atractivo del mundo. Pero si sacas esto muchas veces, estas cosas empezarán a tener sentido para ti y tal vez se convierta en tu método de referencia para construir la cabeza. Aquí no todo es visible, pero podemos hacer nuestras mejores conjeturas con nuestro conocimiento de anatomía. El método Reilly realmente te ayuda a encontrar conexiones. Te aseguras de que si encuentras algo en un lado, lo puedes encontrar en el otro lado. Cuando estudiaba estas ideas, a veces me esforzaba por encontrar la colocación exacta de las cosas. Creo que es importante saber que no vas a ver todo en cada cara. Además, el espaciado y dimensionamiento de las cosas serán diferentes de cara a cara. Por ejemplo, con el diagrama de Reilly, la frente es muy grande. A veces sí veo esto, particularmente está claro en los hombres mayores, pero a veces no lo veo en absoluto. A veces es mucho más sutil. El punto que estoy tratando de hacer aquí es, utilizar estas ideas siempre y cuando sean de ayuda para ti. En lugar de tratar de encajar a una persona en un diagrama específico, haga que el diagrama o combinación de diagramas funcione para usted. Parte de esto es más obvio en la vida real que en las fotos. También he encontrado que cuando estoy viendo televisión, soy capaz de practicar ver algunas de estas cosas. Entonces dale a eso un ir a. Ahora personalmente, en mi proceso, me gusta combinar ideas de estas tres conceptualizaciones donde me son útiles con la cara y el dibujo. En él encuentro eso, pensar en su frente y aviones me ayuda más. Encuentro que pensar en su nariz como una simple cuña es lo más útil para mí. Alrededor de su boca. Estoy encontrando que la abstracción de Reilly sea útil. Entonces estoy usando eso ahí. En mi flujo de trabajo, a veces ni siquiera dibujaré sobre la referencia. Pero más bien, pensar mentalmente en estas ideas. Estas conceptualizaciones te ayudarán a pintar una cabeza con estructura sólida en lugar de simplemente copiar lo que ves, usa tus conocimientos más tus habilidades de copia para hacer un gran retrato. Hay hojas de trabajo de práctica en los recursos de la clase para ayudarte a entender mejor estas ideas. Asegúrese de descargar esos. También te puede gustar usar la herramienta de simetría en Procreate mientras practicas estas ideas. 7. Los rasgos: Ahora hablemos de probablemente la parte favorita del retrato de todos, las características de la cara. En este video, cubriremos ojos, narices y labios. Estaré devolviendo cada una de estas características por separado para que realmente podamos estudiarlas. Pero cuando se trata de dibujar el retrato completo, prefiero desarrollar todo juntos y sacarlo todo al mismo tiempo. Personalmente, en lugar de trabajar largometraje por largometraje, me gustaría rebotar alrededor del retrato, así que siempre estoy trabajando en todo en lugar de pieza por pieza. Pero usa cualquier proceso que funcione mejor para ti. Según hablamos en el video de proporciones, los ojos están alrededor en medio de la cabeza. Para ayudar a encontrar la colocación exacta de los ojos, puede utilizar medidas de su referencia. Lo que suelo hacer primero sin embargo, es dibujar la forma general de las cuencas de los ojos. Esto me ayuda a colocar las tomas de los ojos con una forma grande ya que conseguir esta forma general del ojo no es tan aterrador como conseguir la forma exacta del ojo. Si lo necesitas en tu referencia, puedes pintar los ojos, no te distraen ellos. Tienes que preparar la estructura alrededor del ojo antes de agregar pequeños detalles. Pintar los ojos hacia fuera tu referencia puede ayudarte a desarrollar el área del zócalo antes de poner en los detalles del ojo. Una vez que tengas un expiatorio para las tomas de los ojos, puedes comenzar a colocar los ojos con la ayuda de una línea de ritmo como ésta, desde la línea de las pestañas hasta la línea de las pestañas. Esto te ayudará a encontrar el arco de los dos ojos y también te ayudará a conseguir esa simetría entre ellos. También querrás considerar estas formas alrededor de los ojos. El área aquí donde el hueso de la ceja tiene una convexidad y cerca del ojo interno donde es más cóncava. El redondez del globo ocular es esencial para conseguir para que los ojos no parezcan como si simplemente estuvieran pegados. Considera estas formas esféricas. Después los párpados se doblarán y se conformarán a esa forma de bola. Ahora repasemos la anatomía básica del ojo. A la parte de color del ojo se le llama iris. El medio oscuro es la pupila, y la esclerótica, la porción posterior alrededor del ojo, a menudo se refiere como el blanco de los ojos. En realidad no son blancos puros aunque. El color cambiará de acuerdo a las condiciones de iluminación, así que ten esto en cuenta cuando estés decidiendo por los colores. Entonces tenemos la tapa superior, que a menudo es más angular que la tapa inferior menos angular. Encontrarás la tapa superior tiende a cubrir el iris más de lo que lo hará la tapa inferior, y la mayoría de las poses. También el párpado superior arrojará una sombra sobre el globo ocular. Entonces en la esquina interna del ojo, tenemos el conducto lagrimal, que normalmente encuentro que es mejor cuando se renderiza simplemente. Ahora hablemos de los detalles. El globo ocular está mojado, por lo que la humedad captará un poco de luz a veces a lo largo del párpado inferior. Al dibujar las pestañas, busca grupos de pelos que formen formas triangulares en V. A menudo verás pestañas agrupadas así además de algunas de esas lágrimas de un solo bordillo. También a veces verás este cambio y dirección. En la esquina exterior, las pestañas están moviendo hacia la derecha, pero luego hacia el ojo muy interno, algunas de ellas parpadearon a la izquierda. La forma de la ceja es lo primero esencial que quieres conseguir. Una vez que tengas rellenos los ángulos hacia abajo en la sombra, entonces puedes pasar a dibujar pelos individuales. El vello interior se desliza hacia arriba y luego empezaron a caerse a medida que vas por el cuerpo de la frente. Una vez fuera por el ápice de la frente, los pelos comienzan a crecer hacia adentro desde ambas direcciones. Los pelos al inicio de la frente tenderán a ser más gruesos que los pelos exteriores más delgados. lirios son formas redondas de círculo cuando las estás mirando directamente. Pero luego se vuelven elípticos en forma a medida que se alejan. Ojos masculinos y femeninos tendrán sus ligeras diferencias. ojos masculinos tenderán a tener una forma más angular, mientras que las hembras tienden a ser más redondas. ojos de los hombres pueden ser de menor tamaño, mientras que los de las mujeres pueden ser más grandes. Las pestañas suelen ser menos dramáticas en los hombres, mientras que las pestañas en las hembras a menudo se dramatizan con rimel. Las cejas masculinas tienden a ser un poco más bajas y menos arqueadas que las hembras, que tienden a ser más altas y más arqueadas. Por supuesto, todas estas son generalidades sin embargo, y también puede suceder lo contrario. Ojo es una expresión muy determinada, así que asegúrate de tener ese lugar de tapa superior donde lo quieras. Demasiada esclerótica e iris cubiertos dará como resultado una mirada cansada, pero demasiada esclerótica mostrar dará como resultado una mirada impactada, así que ten en cuenta cómo dibujas esa tapa superior. Además, las cejas son increíblemente expresivas, así que si la expresión se ve apagada, echa un vistazo a las cejas, ¿las arqueaste un poco demasiado? O tal vez los ángulos están ligeramente apagados? El más mínimo cambio puede marcar la mayor diferencia cuando se trata de expresión, así que asegúrate de revisar las cejas y las tapas de los ojos. La variedad de tapa te dará diferentes looks para reflejar las diferentes razas. Echa un vistazo a la forma exacta de su párpado para capturar su singularidad. Te voy a guiar a través de mi proceso tanto de pintar como de dibujar ojos. Para empezar con la pintura, lo primero que hago, es poner en los valores básicos alrededor de los ojos. Entonces agrego las formas de los ojales. Son casi como la forma de las gafas de sol. A continuación agrego las formas de valor entre las cejas y los ojos y empiezo a poner un par de acentos oscuros para empezar a anclar estos ojos en su lugar. Ahora creo que estoy listo para las formas irlandesas generales, así que voy adelante y meto eso. Después mancho con el cepillo suave pastel en la herramienta de manchas. Al mirar cada vez más mi imagen de referencia, me familiarizo más con ella, por lo que empecé a poner en las formas de las líneas de pestañas superiores con mayor precisión así como las cejas. A continuación, hago muchas miradas de ida y vuelta entre mi referencia y mi pintura y hago los ajustes proporcionales que mis ojos están diciendo que necesito. Baje un poco los ojos, permitiendo más espacio para las tapas. También considero la plenitud tanto de las tapas superior como inferior y cómo con cada cambio de plano en las tapas hay un ligero cambio de color. Nuevamente, aliso con el suave cepillo de manchas pastel. Por cualquier razón, el cepillo suave para manchas pastel realmente ayuda a unificar y también hace que los ojos comiencen a verse más reales. Sintiéndome bastante seguro con la colocación de las cosas, me siento listo para agregar los pequeños reflejos de luz en los ojos. Esto ayudará a darle ese aspecto de ojo mojado. También agregué los pupilos también con una aplicación suave. Noté que las proporciones de los ojos están ligeramente apagadas, por lo que dupliqué toda mi pintura y acoso los ojos y los muevo. Duplicar mi pintura hace que sea para que la piel se muestre a través de la capa de pintura anterior abajo. Una vez que estoy feliz, fundo el cuadro hacia abajo para ser uno de nuevo. Por último, agrego detalles a las cejas y pestañas y le agrego un poco de pelo a un costado también. También suavizo un par de transiciones de valor en nuestras tapas. Voy a llamar a éste terminado. Aquí te dejamos todo el lapso de tiempo para que veas. Encuentro las formas de color y valor, refinando el borde a medida que voy. Notarás en esto que la imagen de referencia se vuelve borrosa por parte del tiempo. me gusta hacer esto porque me ayuda a ver el panorama general más que los detalles. Puede duplicar su capa de referencia y hacer esto en un duplicado. Simplemente ve a Ajustes, Desenfoque gaussiano y Desliza el dedo puntero hacia la derecha para desenfocar la imagen. Después ajusta la opacidad de las imágenes que necesitas, para ser más borrosas o menos borrosas. También uso mi cepillo pecosa personalizado para esto, que está incluido en la descarga de clase, si quieres probarlo. Puedes elegir mantener los ojos realmente simples o puedes hacerlos realmente detallados. Haz lo que mejor funcione para tu estilo y tu pieza. Aunque un poco puede ir por el camino, así que no sientas que necesites llevarlo a pleno realismo. Ahora quiero mostrarte cómo empezaría si estuviera dibujando primero y luego agregando colores después. Primero miro la forma, los contornos, y el espaciado. Aquí simplifico las cejas y las formas triangulares. Una vez que tengo el boceto en su lugar y en la proporción adecuada, entro con los tonos grandes. Entonces sigo trabajando como lo hice en mi demo de pintura, tratando de colocar los colores y la relación adecuada en manipular los bordes. Con ojos que son desde diferentes ángulos, intenta lo mejor posible con sus proporciones. Pero cuando esté en duda, medida. Mida la distancia entre las cosas y constantemente estar haciendo comparaciones. Puedes poner pequeñas líneas en una nueva capa para descifrar tus medidas. Nuevamente, recuerda a medida que los ojos miran lejos de la cámara, se volverán más elípticos en forma versus círculos perfectos. Dibujar ojos tomará algo de práctica. Por lo que he agregado algunas referencias de las que puedes sacar y los recursos de clase si quieres obtener algo de ese tiempo de práctica. Sin embargo, los estudios oculares pueden ser realmente gratificantes, así que diviértete mucho de estos. Las narices vienen en una variedad de formas y tamaños, pero la estructura básica y la anatomía son las mismas. Desde la forma de piedra angular, la nariz se proyecta hacia fuera. En sus planos más simples, Es como una cuña blocky, casi como una barra de oro. Sólo se ensancha a medida que va bajando. Los planos simples son un plano frontal a plano lateral y el plano inferior. A medida que desarrolles la nariz, pueden derribar los aviones cada vez más y más hasta que se vea más como una nariz. Estudiar los planos mayor y menor y más detalle puede ayudar a la hora de capturar todos los pequeños cambios de valor que sucederán. Estos variarán de la situación de iluminación a la situación de iluminación. Entonces no puedo cubrirlos a todos aquí. Pero cada cambio de avión en la nariz significará un cambio de color, ya sea sutil o dramático. Como mencioné, notarás que la punta de la nariz puede parecer una pelota. Por lo que el renderizado final será, pues, similar al de un balón. En una bola, la transición de luz a sombra es más gradual que en un bloque o cilindro donde los valores de luz y sombra cambian un poco más repentinamente. Esto es similar a la luz y sombra en la bola de la nariz, en comparación con el puente más angular de la nariz, la luz se cae más rápido en el puente. Repasemos ahora alguna anatomía básica de la nariz para que podamos entender mejor qué está pasando ahí debajo. El hueso nasal, como vimos antes en el erudito, proyecta desde abajo la meta Bella, en algunas narices el hueso nasal puede salir bastante dramáticamente, creando un bache aquí. El cartílago lateral entonces normalmente comenzará en el punto más lejano de la nariz. Para mí, se ve casi como una raya desde la vista frontal. El fondo del cartílago lateral se aloja entre el cartílago de Alar. En algunas personas, podrás ver la separación entre las dos piezas del cartílago de Alar. Creará una especie de sangría en medio de su nariz. En otras personas, el cartílago de Alar se verá liso aunque en la superficie como una bola redonda. Entonces aquí tenemos las alas de las fosas nasales que se pueden mover en estilo. Conocer la anatomía básica puede ayudar a comprender todos los golpes que pueda ver. Normalmente, me referiré a las partes de la nariz así aunque. Ahora repasemos algunos de los detalles de la superficie que verás en la nariz. Dado que esta es una característica más pequeña, a menudo verás que es un poco más roja que las otras partes de la piel de la cara. Muchas condiciones de iluminación, verás un punto de exclamación en forma de destello desde el puente de la nariz hasta el tazón de la nariz. También verás a menudo que las pecas se acumularán aquí. Ahora quiero compartir cómo se ve mi proceso general para pintar la nariz. Cuando estoy pintando, me meto directamente en formas de valor, lugar de comenzar con líneas delgadas. Yo entrecerro los ojos hacia abajo en mi referencia para ayudarme a ver mejor la declaración de valor amplia. Una vez que tengo los valores básicos en su lugar, hago una comprobación de proporciones. Veo que dibujé la nariz demasiado pequeña. Con la herramienta de Lazo, lo selecciono y lo hago más grande. Una vez que los valores, colores y proporciones están en un buen lugar, utilizo mi cepillo suave pastel con la herramienta de manchas para mezclar y suavizar todo. Después entro y redefino comenzando con las fosas nasales y luego moviéndome a ese pequeño cambio de avión aquí en la nariz en los reflejos más brillantes en la punta de la nariz. Ahora solo estoy terminando esto usando un poco de esa información de anatomía. No quería pintar cada poro, solo una versión simplificada de lo que estoy viendo. Ahora voy a demo cuando empiece con un boceto primero. Hago mi boceto en una capa separada, pienso en ángulos, constantemente mirando hacia atrás y adelante entre la referencia en mi dibujo. De verdad entra en el hábito de mover los ojos de ida y vuelta frente a fijarse en uno solo tu dibujo. Esto realmente te ayudará con precisión. Si ayuda, puedes pensar de nuevo a esa idea sobre. ¿ Qué tipo de sobre, necesitaría para encajar perfectamente esta nariz en ella. Eso te ayudará a capturar el contorno de la nariz. También me gusta usar muchas líneas para describir una curva o ángulo cuando dibujo. Encuentro que esto es más fácil que trabajar despacio con una línea constante. mayoría de las veces, termina no estable en absoluto y también inexacta para mí cuando dibujo de esa manera. Me dejo ponerme boquiabierto a medida que encuentro mi camino y a medida que me vuelvo más confiado y hago una línea más refinada. En este medio, ya que estoy dibujando, no me meto en pintar formas demasiado pronto. En cambio, utilizo lentes rápidos juntos para describir las formas de sombra más oscuras. Traté de encontrar el cambio de avión desde la parte superior de la fosa nasal hasta el avión de viento de la fosa nasal mientras se vuelve por debajo. En esta nariz trato de considerar la protuberancia del hueso nasal al cartílago lateral. A pesar de que no está súper claro en la referencia. Yo exagero eso un poco por ahora. Vuelvo a este porque quiero indicar esas cuencas oculares empujando hacia atrás. Hago eso con algunas líneas tramadas. Al cambiar las direcciones, las líneas fluyen en el plano puede ayudar a su espectador a entender que la dirección del plano está cambiando sin siquiera mucha ayuda del contraste de valor. Trabajando en esta, trato de captar esa joroba donde se encuentran el hueso nasal y el cartílago lateral. En esta, me gusta cómo, podemos ver que hay una pequeña sangría en la bola de su nariz, casi haciendo que parezca un poco en forma de corazón. Hago todo lo posible para tratar de captar esa singularidad de su cartílago alar. Ahora poco después de terminar mis bocetos, se convierte más en un proceso de pintura y procrear, poniendo esas grandes masas de color. Lo bueno de este comienzo de dibujo sin embargo, es que tienes todo en su lugar. No hay tanta pesca alrededor en medio del proceso de elaboración de retratos para las proporciones correctas. Cuando uso este enfoque, solo agrego otra capa debajo de mi capa de boceto y empiezo a rellenar colores. Entonces una vez que sienta que estoy listo, fusionaré ambas capas de boceto y color y seguiré trabajando encima de eso. Creo que al final da un aspecto ligeramente diferente. Si te gusta algo más pictórico, empieza con formas, pero si te gusta algo más definido, empieza con la línea. Terminando esto, solo estoy tratando de considerar los cambios de color y valor que suceden de plano a plano y luego unificarlo todo con alguna obra de arte usando la herramienta de manchas pastel suave. Entonces al igual que todo lo demás, la variedad en los labios es interminable, pero las formas básicas y la anatomía son las mismas. Conforme hablamos del cilindro de dientes y el arco de dientes y cómo redondear esto a ellos. Por eso siempre ten eso en cuenta, sobre todo cuando estás dibujando una vista de tres cuartos, y no puedes ver ese lado opuesto. Tendrás que sentir el otro lado. Sigo luchando con esto yo mismo y solo tengo que trabajar en eso un poco más duro. Queremos considerar las formas alrededor de los labios antes de pintar los labios. La mentalidad de forma te ayudará a pintar ese montículo redondeado en el que se colocan los labios. En algunas personas la forma por aquí será más como una W-shape. Así que estén atentos y busquen esa singularidad. También puede ayudar a pensar en envolver líneas de contorno o un wireframing alrededor de los labios y el área circundante. Esto puede dar una mirada de plenitud. Pensar en términos de aviones también nos ayudará. Me encanta cómo los aviones alrededor de la boca están representados aquí por John Van Der Pol conectando a través del filtrum, los planos frontales de los labios y la barbilla hasta las esquinas de la barbilla. Esto hace un buen trabajo de distinguir dónde está el plano frontal y dónde comienzan a angularse los planos laterales. Ahora esto es de aspecto espeluznante, pero ojalá te recuerde considerar los cambios de avión. ocasiones mis pinturas permanecerán en el escenario sin boca por un tiempo, porque sé que primero tenemos que considerar las formas alrededor de la boca antes de ponernos los labios. Ahora hablemos de los propios labios. Los labios se pueden descomponer así. Tres formas en la parte superior y dos en la inferior. Estos son casi triangulares en forma. El pedazo del medio se parece algo a un corazón. El fondo se puede descomponer en dos almohadas cada lágrima forma. Por lo general, el labio superior será más angular y el labio inferior será más redondo. El labio inferior también tenderá a ser un poco más grande en comparación con el superior, aunque puede ocurrir lo contrario. En algunos labios la parte media aquí se sumergirá, mientras que en otros subirá. Aquí tenemos lo que se llama el filtrum. A veces captará un poco de luz. También verás alrededor de los ángulos del labio superior, ahí está esta cresta que atrapa algo de luz también. Por lo general los valores aquí serán un poco más ligeros que la piel circundante. Los nodos también son algo importante a tener en cuenta. Hay plenitud en forma de frijol en las esquinas de los labios, y ayudarán a suavizar las esquinas de los labios en una pintura. Al pintar, también notarás que a menudo la transición de borde entre los valores aquí son suaves. Por lo tanto, ten en cuenta que no tienes que definir todo el borde de la parte inferior izquierda. También hay una conexión rítmica que ocurre entre las mejillas y la parte de los labios, lo que puede ayudarte a colocarlas. Una nota rápida sobre los dientes. Si dibujas los dientes y una sonrisa, no dibujes todas las líneas entre ellos. En cambio, dibuja la forma de las encías y las formas oscuras debajo de los dientes de la fila superior, particularmente alrededor de los dientes caninos puntiagudos, entonces aparecerán los dientes y justo detalle. Cuando se trabaja en una vista lateral, puede ser útil pensar en los planos de los labios y la barbilla, una escalera pasos en el patrón de salida, salida, salida, salida, pero estar alerta a las variaciones. Ahora quiero compartir con ustedes mi proceso general para pintar labios. En primer lugar en este, bloqueo en las formas del color. Entonces voy a la derecha en pensar en las esquinas de la boca en el avión debajo de los labios. Entonces empiezo a bloquear en las formas de los labios. Antes de llegar demasiado lejos sin embargo, considero lo que hay alrededor de los labios. Traté de ponerme en esa forma redonda que los labios se sientan encima, usando la dirección de algunas de mis líneas para ayudar a animar eso. Una vez que me siento bien con los valores, colores, y la colocación de todo, entro y aliso con la herramienta de manchas usando el cepillo suave de pesto. Cuando siento que las formas se ven bien, agrego en los detalles brillantes más destacados. Aquí en este ejemplo, puse algunos de los colores de la piel y me mezclan, y luego entro en un dibujo escaso, colocando las esquinas de los labios, una línea entre ellos, y luego la forma general del superior e inferior labios. Refino la forma y luego agrego las porciones más oscuras alrededor de la piel, en el dip del philtrum y debajo del labio inferior. Añado las porciones más claras del escaneo en la parte inferior, izquierda y derecha de los labios también. Para conseguir esa forma W asentada ahí dentro. Entonces utilizo la herramienta de manchas para mezclar los bordes y suavizar todo el asunto. Usando un cepillo suave, empujo la parte de los labios más profundamente en las sombras. Después agrego algunos reflejos con el lápiz 6B, poniendo el lápiz de lado para conseguir una racha de borde afilado. Ahora estoy ajustando colores, haciendo que el color sea más saturado en algunos lugares para capturar ese bonito rojo meñique vívido. Si lo desea, puede agregar una capa Color Dodge y realmente obtener algunos colores vivos agradables. Para terminar esto, sólo estoy poniendo esos valores más claros en los pliegues de los labios y oscureciendo mis sombras. Ahora por estas pocas demos más, mostraré cómo empezaría con el trabajo de línea. En un perfil, me parece útil mirar toda la pendiente del ángulo desde la raíz de la nariz hasta la barbilla, y eso es lo que estoy haciendo aquí. Simplemente lo estoy dibujando lo mejor que puedo, pero si cometgo errores, sé que puedo borrar e intentarlo de nuevo y también usar la herramienta de lasso o herramienta licuadora y procreate. Aprender a dibujar es una habilidad esencial sin embargo. Por lo que espero estar compartiendo pronto una clase sobre dibujo. Queremos utilizar un equilibrio de habilidades de copia y conocimientos de nuestra asignatura que dibujan las mujeres. Entonces estoy tratando de hacer eso aquí. Poner esa forma de sombra debajo del labio inferior siempre me ayuda a anclar los labios, así que lo hago aquí. Entonces decidí que estos bocetos podrían ser más fuertes. Entonces empecé de nuevo. Es fácil aferrarse a un boceto, lo sé, pero si no está bien, es mejor cambiarlo desde el principio, entonces llegar a la mitad de tu proceso de pintura y sentir que estás atascado con un mal boceto. En ocasiones puedes bosquejar mejor la segunda vez de todos modos, ya que ya lo has hecho una vez. Entonces, no tengas miedo de empezar de nuevo a veces si no te gusta tu dibujo inicial. Creo que en el segundo paso, vi estos labios un poco más claramente. Estoy usando mi cepillo de carbón de sauce ahora. A mí me gusta este porque le tiene algo de textura mientras sigue siendo realmente suave. Yo uso mucho este para bosquejar. Con estos labios, utilicé líneas curvas de envoltura para ayudar a mostrar la redondez de ese labio superior. Ahora que mis bocetos están terminados, agrego una capa debajo y agrego colores base. Lo bonito de bosquejar primero es; mucho del duro trabajo proporcional se hace para cuando llegues a pintar. Después de que los colores base sigan, agrego cambios de valor más pequeños y uso el pincel de manchas de pasteles suaves para mezclar. No copio cada detalle, pero puedes llevar esto hasta donde quieras. Continuando de la misma manera, simplemente trabajando en formas cada vez más pequeñas. 8. Los rasgos (continuación): En este video, cubriremos el resto de las características en un retrato. Las orejas, la frente, las mejillas, mandíbula, la barbilla, el cuello y el cabello. El oído se encuentra en la parte posterior de la mandíbula en un ligero ángulo. A la vista recta, sabemos que caen en el tercio central de la cara. Pero cuando una persona mira hacia arriba o hacia abajo, esto cambia. Cuando miramos hacia arriba, las orejas bajan en relación con la nariz. Cuando miramos hacia abajo, las orejas suben y relación con la nariz. Las orejas pueden parecer complejas, pero una vez que memorices las formas, será mucho más fácil pintarlas. Echemos un vistazo a la anatomía. El borde en espiral alrededor del borde de la oreja se llama hélice. Esta es la parte del oído que se relacionará con esas líneas rítmicas de las que hablamos antes en la abstracción de Riley. Entonces tenemos el antihélice, que es esta forma en forma de Y aquí. El antihélice tiene dos patas. El inferior que es más afilado, y el otro que es más redondo y más suave. A la depresión entre estos dos, se le llama la fosa triangular y se puede indicar con una forma de valor más oscura. Entonces tenemos la concha, que es oscura en valor como su forma de tazones y conduce a nuestro oído interno. Después tenemos el tragus, el antitragus, y la muesca. Todas pequeñas curvas situadas alrededor de la concha. Por último, tenemos el lóbulo, que puede o bien acoplarse a la cara directamente, colgarse hacia abajo, o hacer algo en el medio. Toma una foto de tu propio oído y mira si puedes ver algunas de estas cosas. Aquí te dejamos algunos consejos prácticos para dibujar y pintar orejas. El oído generalmente tiene forma de C, pero si quieres precisión, dibuja los ángulos de la oreja. El concha aterriza en el tercio medio de la oreja. Si necesitas ayuda colocando todos los pequeños detalles del aire, puedes empezar con eso. A menudo, todo lo que realmente necesitas hacer, es pintar las formas negativas y aparecerá la oreja, como cuando estábamos hablando de pintar los dientes. A veces simplemente pintar las formas alrededor de la forma que estás pintando, te dará todo el detalle que necesitas. Puedes usar líneas de envoltura para mostrar la forma. Incluso podrías dibujar literalmente tus líneas en esta dirección. No sé por qué, pero esto sólo funciona. Si vas por un retrato detallado, puede ser útil saber que el grosor de la hélice puede variar a medida que te mueves a lo largo de ella. Por último, cuando te olvides de la anatomía, solo piensa signo de interrogación y por qué. Pensar en estos símbolos puede refrescar tu memoria por cómo se ven las formas anatómicas. Sintoniza las variaciones en el tamaño de las orejas. Los oídos de todos son diferentes, pero teniendo en cuenta lo básico, siempre ayuda. Ahora voy a mostrar un par de demos. El primero que hago, es mapear la forma general con algunas líneas esbozadas. Obtengo la forma de C, el ancho de la hélice, y luego empiezo a ponerla en esas formas negativas. Mis pensamientos en las orejas suelen ser, no dejes que roben el show. Mantengo mi enfoque bastante simple la mayor parte del tiempo. Porque hay muchos detalles intrincados en el aire y también mucho contraste, normalmente encuentro si le doy demasiado detalle, rápidamente puede convertirse en un punto focal. mayoría de las ocasiones, quiero que el punto focal de mi pieza sea la cara. En ocasiones, haré las orejas un poco más suaves y un poco menos detalladas de lo que están en la imagen. Para la segunda, empiezo con los ángulos de la hélice, y uso la herramienta de lazo para ajustar las proporciones. Entonces entro a la derecha con esas oscuras formas negativas. Si estás teniendo problemas para ver valores, entrecerrar los ojos en tu imagen de referencia, y verás que las formas negativas oscuras salen más obviamente. Una vez que los colores básicos estén en su lugar y manipular los bordes con el cepillo de manchas pastel sal, suavizando los bordes que necesitan ser suavizados, y manteniendo crujientes otras áreas como la pierna inferior del antihélice. Ahora llevo este un poco más allá solo por el bien de la demo. Pero puedes parar en cuanto puedas decir que es una oreja, creo. Ahora en este, estoy montando mi boceto con la ayuda de mirar ángulos. De verdad estoy tratando de conseguir la inclinación adecuada a ella. Entonces solo estoy indicando las formas negativas con algunas líneas sombreadas. En este, podemos ver un poco más el bache del tragus, así que estoy tratando de agarrarme a esa forma. Entonces en una capa debajo de la capa de boceto, agrego los colores base. No va a letra demasiado oscura, sino escogiendo los colores promedio de cada parte de la oreja. Eso dejará espacio para construir hasta reflejos brillantes y sombras oscuras. Una vez que todos los colores están en su lugar, de nuevo, es momento de manipular los bordes, suavizando algunas áreas y cruzando otras. Te darás cuenta por mucho de esto, tengo la imagen de referencia borrosa un poco. Esto realmente me ayuda a pensar en formas, valores, colores y bordes, en lugar de ponerme al día con los detalles. Entre el borde en la parte superior de la oreja y el cabello oscuro, quería suavizar esto, pero no quería sólo suavizarme con la técnica de la herramienta de manchas. En cambio, escogí un valor que caería entre esos dos colores y me di la vuelta al borde del año con eso. Esta es otra forma divertida de resolver en una transición entre valores. Escoge un medio tono que caería entre ellos. También puedes agregar un poco de brillo a las orejas con un cepillo grande y suave. Encontré que esto da una agradable nebulosidad resplandeciente alrededor de las orejas, que a veces se puede ver en la vida real. En este último oído, notarás cómo el antihélice, que en forma de Y baches hacia fuera el más lejano del año. Esto a veces puede suceder en una vista frontal en algunas orejas, así que ten cuidado con eso. Al igual que en la nariz, a veces las orejas pueden ponerse un poco más rojas que la exploración circundante. Ten esto en cuenta. En ocasiones esto puede ayudar a agregar un poco de vida a tu pieza. Ahora moviéndonos a la frente, pensando en términos de formas, realmente podemos ver esa cualidad tipo bloque de la frente. Alrededor del final de la ceja y a veces en el arco de la ceja, podemos ver la línea temporal ayuda a girarnos de frente a lado. En algunas personas se puede ver este borde con bastante claridad. Pensando también en cuanto a foros, realmente nos llega una idea para esa redondez en forma de melón del hueso frontal. Descomponer la frente en planos, puede ayudarte a lograr ese aspecto simple pero sólido. Cuando consideramos el método Riley, realmente podemos ver las conexiones rítmicas que se encuentran en la frente. Echando un vistazo a la anatomía de la frente, ocasiones verás a través de esas eminencias frontales en forma de ping-pong. A menudo verás los arcos súper ciliares y la glabella, que juntos forman esta forma de ave voladora. Algunos ángulos de iluminación mostrarán esta anatomía mejor que otros. frentes de los hombres, tenderán a inclinarse más hacia atrás, mientras que las de las mujeres tenderán a inclinarse menos hacia atrás. A veces la anatomía y las formas de la frente serán realmente obvias, y otras veces las cosas se suavizarán realmente. Sé observador e intenta ver algunas de estas cosas cuando estás mirando a la gente. Es divertido cuando comienzas a ver todos los diferentes tipos de frentes por ahí. Descubrí que estudiar el hueso cigomático me ayudó a entender mejor el área de las mejillas. Trata de encontrar el hueso cigomático sobre tu tema si puedes o trata de sentirlo en tu propia cara para entender dónde cae mejor. También estudiar los aviones me ayudó mucho. Desde aproximadamente el punto más lejano del hueso cigomático, las llanuras circundantes cambiaron de dirección. También me ayuda a pensar en el estante de los pómulos cuando estoy pintando cambios de valor. Mover al área de la mandíbula, encontrar este avión me ayuda. El que comienza en ese punto en el cigomático y se mueve a la barbilla. Al dibujar el área de la mandíbula, me ayuda a simplificar primero las curvas en líneas rectas, luego suavizarla más tarde. Esto puede ayudarte a capturar la singularidad de la línea de mandíbula de alguien versus dibujar algo más genérico. Otro plano importante que quiero señalar es el plano digástrico, que se puede ver como una forma de v desde la vista lateral y bajo la vista de su sujeto. Encontré que esta área toma algún renderizado cuidadoso medida que transitan suavemente los valores de la luz a la oscuridad. A menudo usaré un cepillo suave para esta transición de la mandíbula al plano digástrico. El mentón tiene forma de elipse. El formulario es como una bola aplastada. Por lo tanto, el renderizado es similar. Algunas barbillas serán más puntiagudas, otras redondas y otras cuadradas, algunas serán lisas y otras tendrán un hoyuelo. En muchas situaciones de iluminación, una sombra de fundición de los labios aparecerá en la barbilla, sobre todo en un escenario de iluminación directa como éste. Esto dará como resultado una sombra de borde fundido crujiente aquí. El sombra de forma de la barbilla tendrá una calidad de borde más suave en comparación. Si quieres aprender más sobre iluminación, echa un vistazo a mi clase. Entender mejor la luz solo te ayudará en tu trabajo de retrato. lo personal, guardo las barinas bastante simples y suaves. Simplemente pienso en el avión cambia alrededor de la barbilla mientras entra y sale de la luz. La forma del cuello es la de un cilindro que se proyecta hacia adelante. Si puedes dibujar un cilindro con luz y sombra que estás en camino a dibujar cuellos. Una vez que tienes la forma hacia abajo, entonces puedes considerar la anatomía del cuello. Aquí podemos ver el músculo esternocleidomastoide de este modelo. Aquí es donde se adhiere al malabarista y muesca de esternón. Se puede ver cómo el músculo aquí es más pequeño y más cordón como. Aquí podemos ver la parte de su esternocleidomastoide que conecta con sus huesos de clavícula. Estas son más anchas y más planas. Este músculo también tiene una forma sin embargo, así que considera cómo las líneas se envolverían alrededor de la forma para ayudarte a pintarla. A veces incluso dibujaré físicamente alrededor de la forma para tratar de obtener esa sensación envolvente. Cuando se trata de la diferencia de cuellos entre machos y hembras, a menudo en un hombre el músculo trapecio será más convexo mientras que en una mujer puede aparecer más cóncavo. El cuello también será más esbelto en una mujer. Encontré que todos los hombres, las clavículas tienden a ir más rectas mientras que en las hembras pueden inclinarse más, pero sucede lo contrario. Además, verás la manzana de Adán en los hombres. Es posible que encuentres que alargar el cuello puede ayudar a dar un aspecto más elegante, mientras que acortar o engrosar el cuello dará un aspecto más varonil. Cuando estoy pintando en un cuello, me ayuda a entrecerrar mi referencia para ayudarme a recordar lo que es más importante capturar. Ahora, hablemos de cabello. Característica que es tan única de persona a persona. El mejor consejo número uno que puedo dar a la hora de pintar el cabello, es olvidarse de los pelos individuales. No te acerques con líneas rigurosas, sino piensa en masas de gran valor. Aquí está mi enfoque típico. En primer lugar, comienza con un dibujo de contorno, dibujando el contorno básico para capturar la forma y el carácter del peinado. Después encuentras las formas de gran valor para establecer la declaración de iluminación. El escenario medio se trata de refinar esas formas y empujar tus colores y bordes. Después pon las formas más pequeñas de valor, esas formas de acento claras y oscuras. Encuadra tu referencia para ver cómo puedes simplificarlos. A menudo los más oscuros estarán alrededor del cuello. Por último, dependiendo del nivel de detalle que vayas por, entra y agrega pelos rectos y volantes, o si quieres mantenerlo sencillo. Si quieres agregar muchos mechones de detalle de cabello, esa es una decisión de estilo totalmente válida. Tan solo asegúrate de que esté encima de una estructura de valor muy sólida. Puedes usar este proceso independientemente del peinado, ya sea largo, rizado, texturizado, corto. En primer lugar, piense en el contorno, luego piense en los cambios de valor básicos. A menudo queremos saltar más allá de estos primeros pasos directamente en la textura, pero una estructura de valor sólida es mucho más importante. Incluso con vello facial, no pienses en pelos individuales, sino piensen en toda la masa juntos. Después añade las grandes formas de color de luz y sombra. Al final, agrega esos pelos callejeros individuales o textura según lo necesites. Hablemos de otras formas en las que podemos salir de la mentalidad de hebra. Intenta romper el cabello en planos, descompone las curvas en ángulos para capturar una declaración de iluminación legible. Busca ángulos específicos para el cabello y el cráneo. No te limites a plop alrededor de la forma. Puedes pintar el cabello con aviones para ayudarlo a mantener su estructura. Después de eso, puedes volver atrás y agregarle la calidad rítmica. Piensa en el cabello como si fuera tapizado. Esto funciona especialmente bien si estás dibujando pelo largo y lacio. Piense en cómo tira, racimos y fluye. Ahora este consejo, creo que funciona bien para cualquier peinado y eso es para ponerlo en Photoshop y ponerle este filtro. Si no tienes Photoshop, prueba esa técnica borrosa gaussiana y procrea. Pero si tienes Photoshop, galería de filtros, crosshatch puede dar una declaración simple realmente hermosa que eliminará detalles distraedores. Lo que quieres hacer es hacer una copia de tu original pulsando este botón aquí mismo. Entonces solo hacha el original para que lo tengas. Si estás trabajando con un archivo grande, realidad querrás redimensionarlo para que sea más pequeño para esto, acelerará el tiempo de render y también solo funcionará mejor de esta manera. Voy a imagen, tamaño de imagen y lo hago 1200 en su lugar. Después ve a la galería de filtro, filtro. En la mía ya tengo cruzado seleccionado, pero es bajo pinceladas si necesitas ayuda para encontrar eso. Ahora, estoy ajustando estos deslizadores para que las formas del cabello se vean realmente legibles y claras. Esto será algo que pueda usar como referencia adicional para ayudarme a simplificar. Se puede ver cómo ayuda a simplificar no solo el cabello, sino realmente todo el panorama. Podemos ver cómo el original podría ser abrumador. Pero cuando miramos esto y lo sencillo que es con sus formas simples, se vuelve más legible y más fácil de entender. Por lo tanto es más fácil tener fe en nosotros mismos que podemos dibujarlo. cabello nos da la oportunidad de equilibrar nuestro diseño. No tenemos que copiar cada dirección de cada pedacito de pelo. Podemos cambiar las cosas para que se adapten mejor a nuestras piezas. A veces un mechón de cabello tal vez mejor volteó de la forma en que está en la referencia. Busca oportunidades en el cabello para que tu pieza sea más equilibrada. Ahora, por un par de consejos extra. Esa línea imporal muchas veces le dará un brillo. También podrías agregar un brillo suave alrededor del cabello con un cepillo de aire suave, para realzar la idea de la luz. Recuerda, no tienes que darle toda la información a tu espectador. A veces es más divertido para ellos hacer parte del trabajo. 9. Demostración de pintura: Entonces ahora te voy a mostrar cómo me gusta trabajar y procrear. Esta primera demo, tendremos el iPad Pro a la vista para la porción de configuración y luego el resto será un screencast. Entonces después de esta demo, compartiré más lapsos de tiempo y mis pensamientos sobre el dibujo y la pintura. Así que al empezar en esto, estoy agarrando mis 5,000 pixel por 3,500 pixel, 300 dpi Canvas y luego hago clic en el icono Llave aquí y presiono Insertar un Archivo. Entonces desde Dropbox agarro mi referencia. Si has guardado tu imagen de referencia en el rollo de tu cámara, solo tendrás que ir al icono Llave inglesa y luego hacer clic en Insertar una foto en su lugar. Ahora la imagen se importa a procreate y solo voy a presionar esta flecha aquí mismo. Ahora pellizco y zoom para que vea todo el lienzo. Voy a volver a hacer clic en esta flecha y después asegurarme de que el magnético esté encendido, voy a agarrar la esquina y hacerla más pequeña y arrastrarla hacia la izquierda. Es posible que tengas que hacer esto un par de veces para hacerlo bien. Ahora voy a duplicar mi referencia. Así que hago clic en Capas, desliza hacia la izquierda, y luego hago clic en Duplicar y tomo la flecha y arrastra eso. Esta línea te hará saber que están alineados perfectamente. Entonces voy a hacer clic en mis Capas y deslizar a la derecha con dos dedos en esa capa superior. Esto lo hace para que las capas alfa se bloqueen. Lo que eso significa es que cuando pinte, solo podré pintar dentro de esos píxeles que ya están en esa capa. Entonces en este caso, sólo podré pintar en la parte superior de este cuadrado, que encaja perfectamente con las dimensiones de mi referencia. A mí me gusta trabajar de esta manera porque hace que manchar formas positivas y negativas sea más fácil porque estás comparando dos cosas que son exactamente del mismo tamaño. También puedes bloquear alfa la capa simplemente tocando la capa una vez y presionando el bloqueo alfa de la lista de opciones. Simplemente me gusta usar algunos de los gestos porque son más rápidos. Entonces llené el fondo usando el cepillo suave porque es realmente grande y cubre rápidamente y ahora voy a empezar a pintar con el lápiz 6B grande, uno de mis pinceles favoritos de todos los tiempos. Entonces estoy eligiendo un color para su piel y la luz, y apenas estoy empezando a poner en esa forma básica. Su cara es más larga, así que estoy pensando con esa forma de bloque por ahora mientras coloco los primeros trazos. Ahora voy directo con la forma del cabello, tratando de captar el contorno angulado y llenarlos. Con el lápiz 6B grande, puedes poner el lápiz de costado y te dará un trazo más grueso y entonces estoy viendo que puedo consolidar mis valores. Entonces estoy considerando su cabello y el fondo como un valor por ahora. Por lo que a veces empezaré mis cuadros con un dibujo de gesto suelto. Pero más a menudo que no, en lugar de empezar con el trabajo de línea, saltaré directo a formas. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Por lo que al ver esto, podría ser abrumador. Pero piensa como si fuera un bodegón y no un retrato. Eso te ayudará a relajarte un poco. Pensar objetivamente puede ayudarte a deshacerte de cualquier miedo al acercarse a pintar retratos. Entonces ahora estoy agarrando un color para el lado de la sombra de su cuello y ahora otro para su cara y sólo estamos tratando de meternos en esa declaración latente y ahora voy a hacerle la cara un poco más tarde porque mi entrecerrada en mi referencia, Veo todo este lado va un poco más en la luz y ahora estoy refinando la forma del cabello ahí, estoy mirando el espacio gris negativo alrededor del cabello en realidad mientras dibujo. Otra vez esa oscuridad en el cabello ahí atrás, bonita y oscura y ahora veo que la colocación de la parte inferior de su barbilla está apagada, así que solo estoy empujando eso un poco y luego estoy mapeando el área de sus cuencas oculares. Entonces puse eso en más oscuro. Ahora veo que su frente es agradable y suave. Por lo que estoy agregando este color medio tono entre los valores oscuros y claros que pongo abajo. Por lo que ahora estoy revisando el espacio negativo en la esquina inferior derecha. A ver cómo sólo hay un pedacito de negro ahí. Yo quiero tratar de conseguirlo más así. Entonces solo voy a trabajar para tratar de igualar eso un poco mejor. Por supuesto, esto no es necesario copiar, pero lo que estoy empezando, me parece que las esquinas son cosas buenas para que yo ancla hacia abajo para medidas y por aquí en la esquina izquierda, puedo ver el hombro necesita ser jalado mirando el espacio negativo aquí. Arrastrando una línea imaginaria por encima, puedo ver que la parte posterior de su color aterriza por aquí y luego otra línea imaginaria aquí y el tipo de naturaleza inclinada muestra la inclinación hacia adelante del cuello. Solo estoy colocando un par de luces y sombras en la camisa. No están exactamente bien pero eso está bien. Por ahora, todavía estoy tratando de conseguir algunos colores aquí arriba. Ahora cuando entrecerré los ojos, puedo ver que esta parte de la camisa cae en sombra. Entonces puse eso ahí dentro. Queremos continuar con la historia de luz todo el camino hacia abajo. Ahora estoy poniendo esta especie de forma de sombra rítmica que conecta su frente aquí a su nariz y puedo ver que necesito hacer su rostro mucho más estrecho. Entonces uso el negro de su cabello para acortar el ancho de su cara. Ahora echando un vistazo a la calidad del borde por aquí, No es un borde apretado sino suave, así que estoy tirando de parte del gris hacia eso. Hay mucho empuje y tira en un enfoque de pintura y eso es parte de la diversión que creo, descubriendo a medida que avanzas. Entonces noto esta forma de sombra de efectivo aquí del cabello, así que empujo eso un poco más saturado y pinto que en el borde aquí. Voy a duplicar mi capa de pintura porque creo que es hora de algunos efectos de manchas, hago clic en el icono de mancha aquí, y con el pincel suave pastel, empiezo a resolver en algunos partidos. Aquí en la frente, a lo largo de la cara, entre la cara y las áreas circundantes, a través de la camisa, en el pelo, en el fondo, en el cuello, desde la camisa hasta el fondo. Me gusta hacer esto porque suaviza los bordes, pero también empuja los colores vecinos entre sí. Si sabes de la luz, sabes que el color rebota alrededor. Me siento bien por eso así que lo voy a fusionar hacia abajo. Quiero recoger un valor ligero en el cabello porque quiero empezar a establecer la luz golpeando el cabello. Con el costado de mi arco de lápiz 6b, solo estoy golpeando ligeramente eso en el lienzo entonces solo mancho un poco con los pasteles suaves mucha herramienta. Ahora estoy obteniendo un valor oscuro para tratar de distinguir este borde del cabello y estoy trabajando mi camino hacia abajo, pintando esta forma negra aquí en la esquina un poco más con precisión. Estoy notando que esta cabeza tiene una inclinación hacia ella, pero de alguna manera he logrado enderezarla, así que voy a dibujar una línea central para ayudarme a recordar la tilde. La línea central no es recta arriba y abajo pero está inclinada y la línea del ojo también estará inclinada. Derivado de esta inclinación, saldrá la barbilla, así que estoy sumando un poco más del cheddar, sacándolo más. Ahora estoy pensando en las formas de las sombras en la cara aquí. Una vez que los clave, todo lo demás se volverá más fácil de colocar, estoy empezando a insinuar esos. Ahora deslizando a la derecha con dos dedos en la capa, estoy apagando el cuadro de bloqueo alfa y voy a ajustes, licuado, ajuste el tamaño, y luego empiezo a bosquejar cosas alrededor. Esta es una de las bendiciones de pintar digitalmente, Es mucho más fácil ajustar proporciones incorrectas. Yo diría que deja licuado para pequeños empujones como este y simplemente vuelve a pintar cosas que realmente están en el lugar equivocado. Ahora entrando en capas, re-alfa bloqueo mi capa de pintura. Continuando, agarré mi herramienta de manchas y mezclé un poco esta barbilla, y luego tomo este valor oscuro y traté de conseguir algunas de estas formas aquí con mayor precisión. Estoy recordando que el cuello es como un cilindro, así que estoy tratando de pensar alrededor de la forma mezclando a través del cuello. Ahora estoy pensando en el plano de las cuencas de los ojos y en cómo son como un par de gafas de sol. También estoy indicando este marrón oscuro. Ahora le estoy agregando este pequeño cambio de color en su frente aquí y estoy pintando ese color de nariz saturado. Intento volver a poner en esa forma de la luz que veo en su cuello, y defino la parte posterior del cuello con el pelo. Recogiendo este color más claro, traté de conseguir la luz en la barbilla. Nota sobre el picking de colores, no tienes que elegirlos de tu archivo, puedes hacer tus mejores conjeturas y realmente hacer de esto un estudio para color o también puedes elegir tus propios colores y ponerte creativo. Depende de ti y de lo que quieras hacer. Este pequeño trozo de luz en el cuello es importante para la historia lidiana por lo que queremos estar seguros de ponerlo, aquí el collar también tiene aviones, prácticamente puedes descomponer cualquier cosa en aviones. Conseguir este pequeño trozo de luz también es importante porque ayuda a describir un hombro. Ahora estoy siendo un poco más audaz y estoy estallando en este punto culminante sobre su hueso cigomático. Estoy apagando el bloqueo alfa para hacer algunos ajustes de licuefacción. Entonces lo re-alfa bloqueo. Ahora he llegado al punto en que los colores están aquí arriba tanto como pueden ser. Es hora de anclar algunas de estas características en su lugar. Estoy agregando una nueva capa, agarrar un nuevo color y agarrar el cepillo de carbón de sauce. Con el pincel bastante pequeño, dibujo una línea recta a través de esa nueva capa. Sostengo mi pincel aún al final del trazo para que encaje a una línea rápida. Después toco mi dedo puntero en la pantalla para que se encaje a una horizontal perfecta. Puedes hacer esto alrededor de la línea de la frente, la línea de la nariz, la línea de la barbilla, etc. Ahora nos hemos dado líneas rectas para comparar las características también. Ya veo que estoy en pista o estoy fuera. Enseguida, puedo ver las cejas en la pintura deben ser más altas, así como en la nariz y la barbilla. Este es el cheque que no tengo ganas de hacer a veces, pero siempre me parece que vale la pena y ayuda a que mi pintura pase al siguiente paso. Al estar seguro de volver a hacer clic en mi capa de pintura, entro y empiezo a hacer mis correcciones. Añado en esta ligereza por encima de esta línea para empujar esa nariz hacia arriba. Yo empujo las cejas, sabiendo que puedo volver más tarde y arreglarlas. Añado en formas simplificadas para los ojos por ahora y agrego en este parche de luz que le golpea la mejilla. Sigo usando el cepillo de carbón de sauce, pero en realidad me gusta mucho este cepillo también, así que sigo usándolo. Empuje hacia arriba el cuello, por fin viendo que necesitaba alargarlo todo el tiempo. A pesar de que se sienta mal, agrego los labios justo en esa línea y porque meto eso, ahora puedo ver mejor donde las narices echadas sombra necesitan aterrizar. Pongo en esa forma oscura. Pongo en la oscuridad de la parte de los labios y pongo en este pedacito de luz por encima de los labios aquí. Si bien estoy siendo un poco más audaz, agrego ese rojo brillante del labio inferior. Tener las líneas sólo me da ese poco extra de seguridad que necesito a veces. Pongo en las zonas oscuras alrededor de los labios y en la esquina de la boca e intento de nuevo colocar esta barbilla complicada. A veces lo consigues la primera vez, en otras veces toma siete intentos. Sigue adelante y sé paciente contigo mismo sin embargo. Añadí la fosa nasal para ayudar a desarrollar aún más la nariz. Después con un tono más claro, vuelvo a entrar y agrego la forma del hueso de la frente. De nuevo, trato de echar un vistazo a esa línea de ritmo desde la ceja que se curva hasta la sombra de la nariz. He descuidado la frente por un tiempo, así que entro y ajuste esos colores un poco más. También veo que la forma de la piedra angular no está clara en absoluto, sino un lío de valores, así que entro y empiezo a arreglar eso. Para tomar un pequeño descanso de la cara, agarro el color de fondo y pinto las formas negativas alrededor del cabello. Entonces agarro el negro para capturar un poco de rizo. Ahora, estoy ajustando la colocación y el tamaño de algunos de estos valores de luz. Voy a ser un poco audaz y poner lo más destacado en la nariz. Giro el tono a azul para experimentar con la idea de que sea un punto culminante tintado azul. Entonces indico muy suavemente las escleras. Ahora veo que entré en detalles demasiado pronto. Yo también lo hago, así que ligeramente mancho los ojos. Si bien tengo la herramienta de manchas a mano, aprovecho para suavizar algunas otras áreas alrededor de la cara. Encuentro que es una constante ida y vuelta para mí, personalmente. Definir y suavizar, definir y suavizar. Ahora con un cepillo grande y suave, estoy agregando un suave resplandor naranja por toda la piel con la esperanza de que lo unifique un poco y le dé un poco más de saturación. Ahora estamos a punto de terminar el iPad en vista parte de esta demo, pero espero que esto haya sido de ayuda para que lo digas. Sigo tratando de encontrar una manera de pintar cómodamente mientras filmo para que pueda mostrarte el demo. Pero cuando trabajo mi cabeza es típicamente por encima de mi iPad más y más cerca de la pantalla. Voy a cambiar a la vista de screencast por ahora para que pueda entrar un poco más ahí. Ahora por el bien de su tiempo, voy a triplicar este screencast ya que el proceso es en su mayor parte el mismo, simplemente dirigiéndose a formas cada vez más pequeñas. Ahora estoy metiendo la fosa nasal ahí dentro y algunos de los valores más oscuros alrededor de la nariz. Ahora estoy agregando un poco de una transición de valor en la frente. Sigo desarrollando esa luz de área por encima de los labios. Ahora estoy agregando una nueva capa para agregar una nueva medida en línea para ayudarme a colocar los ojos. Indico ligeramente la esclera que en realidad es azul, y la tapa superior. Intento captar estos cambios de avión que suceden en la nariz aquí. Yo lo hago más dramático por ahora, porque creo que cuando lo suavizo más tarde, va a funcionar. Al mover mi medida azul en línea con la herramienta de flecha, coloco a través del labio inferior para ayudar a reemplazar mejor esas formas. Añado en la oscura sombra de efectivo de los labios a la barbilla. También ajuste la forma de la línea de mejilla y mandíbula a lo largo del lado izquierdo. Al desarrollar el color de la camisa, empujando esta parte un poco más oscura. Ahora estoy alisando o área de la mandíbula por encima de los labios, su pómulo, y la frente. Ahora estoy siendo más audaz agregando en esa forma de sombra de caché desde debajo de la nariz. Ahora estoy agregando unos tonos más oscuros en los labios. En nariz, estoy tratando de captar algunos de los cambios sutiles de valor a medida que me vuelvo más específico con él. Entonces agrego esta forma más ligera para mostrar la convexidad de ese hueso de la frente. Agregar ese pequeño triángulo de luz en el borde de la fosa nasal ayuda a mostrar la forma del cilindro dental. Ahora estoy siendo un poco más audaz con estos ojos. Obteniendo esta línea más oscura y agregando en la línea de pestañas y formas de párpado superior. En la siguiente sombra veo que hay un poco de color de óxido saturado entre los valores oscuro y claro, así que agrego eso en. Yo estoy haciendo lo mismo en la línea del cabello, agrega en un poco de color de transición entre la frente y el cabello. Ahora le estoy agregando un poco más de detalle a la playera. El rojo es un color tan intenso, pero si alguna vez quieres que el rojo sea aún más intenso, puedes ponerle manchas de verde a su alrededor. Ahora, estoy agregando unos pelos rizados alrededor de su peinado. No copiando registros individuales, sino solo tratando de captar la sensación de ello. Ahora estoy echando un vistazo más de cerca a este ojo, y la nariz para suavizar los bordes mientras pienso en los aviones. Ahora estoy agregando ese poco de luz en su cresta de la frente y suavizándola. Después algunos reflejos en la nariz. Los aspectos más destacados ayudarán a hacer avanzar el proyecto de nariz. Ahora le estoy dando un poco de atención a la frente, tratando de imaginar los planos y los cambios de valor en cada uno. Ahora estoy usando líneas curvas envolviendo alrededor del cuello. Yo los mancho alrededor de la forma con la esperanza de que esto dé la apariencia de giro. Yo crujiente por el borde del color y le agrego un poco de verde al borde de su cuello, chocó contra el rojo de la camisa. Aquí solo estoy agregando más cortes de luz y sombra en la camisa. Ahora estoy rebotando alrededor de las características en el cabello, en la camisa, oscureciendo el labio superior, y trabajando en los ojos. Como mencioné, las cejas son tan clave para determinar la expresión. En mi cuadro se ve preocupada por la forma en que he visto estos navegar. Eso estoy arreglando un poco y volveré más tarde para arreglarlo más. Ahora estoy añadiendo un tono de transición a lo largo de la línea de la mandíbula. Lo ablandé con esta gran herramienta. Como mencioné, un cepillo grande y suave también funciona bien alrededor de esta zona a lo largo del borde de la mandíbula. Ahora estamos encontrando la forma de esa sombra de efectivo bajo el labio inferior. Ahora con un cepillo suave y un rojo más oscuro, agrego suavemente algo de color a su mejilla. Con el cepillo suave todavía empiezo a agregar en las formas irlandesas en la forma de tapa inferior. Ahora recogiendo este color de labios, empiezo a hacer ajustes a los valores en los labios. Recuerda que el plano de los labios inferiores se enfrentará hacia arriba. En este escenario de iluminación, ese labio inferior captará una buena cantidad de luz. Ahora estoy insinuando estos blues de Clara. Ahora estoy cambiando al lápiz 6B procreate para cepillo grande, y le agregué su isla Irwin. Ahora a punto de voltear mi Canvas, y si te preguntas cómo hago eso es pulsando este botón aquí. Para programar el tuyo, ve a Prefs, Controles de gestos. Haga clic en Menú rápido y gire toque uno. Toco este botón y volteo mi Lienzo horizontalmente para darme una nueva perspectiva. Ahora duplico mi pintura porque quería hacer algunos cambios con la herramienta Lasso. Pero quiero que los colores del original se muestren por debajo. Esto hará que la limpieza sea mucho más fácil. Selecciono este ojo porque me doy cuenta de que tiene que venir un poco. Hago esto con magnético encendido. Una vez en su lugar, toco la flecha para anular la selección. Yo estoy contento con eso así que lo fundo hacia abajo. Ahora puedo corregir este borde roto con una herramienta Pasteles Suaves Much. Ahora con mi 6B otra vez, estoy agregando unos tonos alrededor de la cara y en el cabello. Retrocediendo ahora, solo estoy haciendo algunas mediciones con mi línea azul. Si te estás preguntando cómo puedo mover esto fácilmente, es porque hice un pequeño punto pequeñito aquí en la capa también, haciendo que toda la capa sea más grande y más fácil de mover. Duplicando mi capa y apagando un candado todo, manipulo la camisa con la herramienta Licuada y la muevo a lo que creo que es un punto más preciso. Ahora estoy trabajando en algunos de estos detalles alrededor de la camisa. Ahora voy a retomar el ritmo más como para no retomar todo tu tiempo hablando de las mismas ideas. Pero ahora por fin estoy trabajando en algunos de los detalles más pequeños, metiendo en algunos de los reflejos en los ojos. Ahora por fin me estoy deshaciendo de esa curva y la ceja que hace que parezca que está preocupada o triste. Aquí estoy manchando las áreas alrededor de la nariz, y ahora estoy haciendo el color del labio inferior más tarde. Pasando al cabello, estoy haciendo líneas remolinadoras para capturar parte de la textura. Yo mancho algunos y dejo algunos mostrando a través. Ahora marcando en las llanuras alrededor de sus ojos, tratando de poner en formas de valor cada vez más pequeñas. Ahora estoy trabajando en los bordes de la camisa. Ahora estoy haciendo que sus flechas de cráneo sean un poco más claras, su fosa nasal un poco más oscura y más definida, y trabajo por todo el lugar en esto, acercándome a los valores lenta y cuidadosamente. Pero esto es sólo un acercamiento a la pintura. A veces tengo cuidado con mi proceso, y otras veces mi objetivo es ser más suelto y expresivo. Creo que es bueno tener una idea general de adónde te gustaría ir aunque al empezar una pieza. Para que puedas decidir mejor qué pasos de proceso tomar para llegar hasta el final de la pieza. Ahora me estoy poniendo de nuevo este punto culminante de la nariz. A veces hago las cosas una vez, pero a veces tengo que volver a las cosas una y otra vez hasta que me guste. Ahora estoy encontrando una clara distinción a este cambio de avión en la nariz ya que la fosa nasal va de plano lateral a bajo plano. Trato de conseguir estos cambios de avión alrededor de la ceja de lo que es también, pesar de que no está tan claro en mi referencia. E puedes repartir los aviones incluso cuando no lo veas. Ahora estoy trabajando en los cambios de avión que describen los párpados que se sostienen sobre el globo ocular. Estoy haciendo estos tonos más audaces, por lo que fusionándolos a medida que voy. Ahora agarrando el cepillo suave, le agrego un poco más de enrojecimiento a sus mejillas. Después con el lápiz 6B, agrego a esta frente, y ajuste los tonos en la mejilla. Ahora subo el tamaño del pincel y agrego algunas de esas formas negativas alrededor del cabello. Aclaro este resaltado en el borde de la fosa nasal y acerco para agregar el resaltado en la nariz. Nuevamente, estoy ajustando este resaltado y manipulando los bordes. Todo se trata de conseguir mejores y mejores formas, valores, colores y bordes para mí. Estoy experimentando con el borde de la camisa. No estoy seguro si quiero que sea un filo perdido o un filo encontrado. Ahora busco un pincel texturizado fresco con el cabello. Decidí probar este llamado arcilla y la sección orgánica. Creo que hace un buen trabajo de capturar la textura de su cabello. Ahora con el lápiz 6B grande, hago más trabajo en la camisa. Después usando el cepillo de chorro de sauce turkle, trabajo más en los ojos. Definitivamente es un acto de equilibrio con estos ojos. Me encontré metiendo cosas y sacándolas de nuevo. Siendo un poco indeciso, en esos casos me parece bueno que me tome un descanso de la pieza y restablezca mis ojos y mi cerebro. Eso es lo que hice aquí. Esta parte retoma después de un descanso. Ahora he llegado a un punto en el que realmente necesito acercar mi retrato. Me aseguro de que mis referencias estén guardadas en las fotos de mi iPad y abrí la foto. Después desliza hacia arriba, agarro procreate desde el muelle, y lo arrastra hacia un lado y lo suelto. Entonces puedo tirar de la barra en el medio y acercar realmente de cerca en ambos. Ahora realmente puedo entrar ahí con los detalles. Ya que estoy a punto de hacer muchos cambios de detalle, hago un duplicado y pinto en un duplicado. Esto lo hace para que si llevo los detalles demasiado lejos, entonces puedo bajar la opacidad de esa capa, y que mi versión más simple se muestre por debajo. Hacia el final de una pieza. Así es a menudo como trabajo. Tomando un poco demasiado lejos en duplicado. Pero me gusta algo del trabajo que hice. Trabajar en una capa duplicada y bajar la opacidad más tarde es a menudo la solución perfecta para mí. Ahora estoy haciendo pequeños cambios de color aquí y allá alrededor la pieza usando el lápiz 6B pro create for large brush. Estoy usando los pasteles suaves mucho contados cada vez que necesito ablandar. Cambiando al cepillo suave, agrego esa suavidad alrededor del borde de su línea de mandíbula para ayudarla a pasar de la luz a la sombra. También lo uso para unificar otras áreas en la cara. Duplicando mi capa, decido que quiero escalar esto solo un poco. Creo que esto resolverá parte del problema de no pintarle la cara lo suficientemente estrecha. Entonces lo fundo hacia abajo. De vuelta en vista dividida. Duplico mi pintura y ajuste la inclinación de este ojo con magnético apagado. Entonces arreglo los bordes con esta herramienta de fusión y la fundo hacia abajo. Ahora sigo haciendo algunos pequeños cambios de color y borde de valor de forma, rebotando alrededor de las entidades. Ahora quiero reenfocarme en lo que es más importante para mí en esta pieza. Miro este filtro de escotilla cruzada de photoshop. Duplico mi capa de pintura y empiezo a hacer algunos cambios en el duplicado. Trabajé para que los oscuros se agruparan lo suficientemente oscuros y las luces, lo suficientemente ligeras. Estoy usando el cepillo de carbón de sauce en una opacidad menor para trabajar lentamente hasta los cambios. Aquí tengo antes de la simplificación y después. Creo que quiero algo que caiga en medio. Bajo la opacidad de esta capa y trato de encontrar de dónde me gusta más, y aterrizo por aquí y la fundo hacia abajo. Ahora estoy trabajando en los cambios de valor alrededor de la forma keystone. Ahora estoy trabajando en algunas de estas áreas alrededor de los ojos. En este punto estoy recogiendo color del cuadro para que el valor se mantenga en línea con los que ya están en la pieza. Te darás cuenta de que hago mucho zoom y zoom en este punto. Cuando se trata de detalles, lo que se ve bien, de cerca, realmente puede parecer raro cuando lo usa lejos. Cambia siempre tu perspectiva cuando estés trabajando en detalles. Ahora con la herramienta suave pastel y manchas, dibujo el borde donde la frente se encuentra con la línea del cabello. Trabajo más en algunas de estas transiciones de valor en la frente usando el cepillo suave. Después usando este pincel para mi set de retratos llamado destello, estoy agregando un poco de brillo extra a las mejillas. Después duplicar la capa. Voy a experimentar con algunas manchas grandes, tirando de colores a colores vecinos para que interactúen más. Esto ayuda a unificar, pero también es una decisión estilística para mí. Si no te gusta pintar así de suave, no te preocupes. Al igual que antes, presioné la opacidad para encontrar al medio feliz. Yo estoy contento con este poco de resplandor que da, así que emerge eso hacia abajo. Ahora estoy trabajando en esta forma de sombra desde el pelo hasta su mejilla. Las sombras un poco rizadas y forman como la forma de su cabello. Ahora estoy trabajando en refinar su cuello y su camisa. Si estás pintando en un medio tradicional, y esto no es tan fácil como la recolección de colores. Relata tus colores con otros colores y pregunta, ¿es más cálido o más frío? ¿ Es más oscuro o más claro? ¿ Es más vívido o más gris abajo? Siempre estar haciendo comparaciones. Incluso puedes escoger un color y enfocarte en él para que sea exacto. Entonces clave todos los demás colores fuera de ese color. Cuando se trata de usar referencias, personalmente estoy los cuatro omitiendo cosas de la foto. Elimina las cosas que están distrayendo y compitiendo con tu enfoque. Al igual que en esto, hay algunas arrugas superficiales en su camisa que no son realmente importantes para mí, y por lo tanto no son importantes para captar en mi pintura. No voy a meter esos. Tampoco quiero que su forma desaparezca bajo un montón de detalles innecesarios. Tomo licencia artística y cambio las cosas donde me parezca conveniente. En este tipo de trabajos, en realidad me dejé alejarme de conseguir una semejanza exacta a. Ya que esto no es una comisión donde la semejanza es importante, me siento bien dejar que mi pintura sea una interpretación de ella versus una copia exacta. Estoy terminando esto apretando los bordes, haciendo ligeros ajustes de color, etc. Estoy acercando y alejando para ver qué se necesita arreglar. Ahora voy a llamar a éste terminado. Espero que eso haya sido un poco útil para que veas. Ahora pasemos a algunos lapsos de tiempo más rápidos. 10. Lapsos de tiempo y consejos: En cada lapso de tiempo, daré una breve sinopsis de lo que hice. Entonces me meteré en un tema de arte. Incluiré los pinceles principales que utilicé al principio de cada lapse de tiempo. Pero por supuesto, ya sabes, mi brocha de mezcla de go-to es el cepillo pastel suave usando esta gran herramienta. Entonces ese suele ser mi pincel mezclador de elección cuando ves que las cosas se ganan suavizadas. Para este, quería mostrarles a todos cómo montaría un cuadro si empezara primero con el trabajo de línea. Hago un dibujo muy detallado para empezar. Yo sólo entro al cuadro una vez que tengo confianza con el dibujo. No es así como suelo trabajar. Pero me pareció agradable porque el trabajo duro se hace al principio de una pieza cuando mi energía es más alta. Puedo probar más este proceso en el futuro. Una pregunta que me hacen a veces es donde siempre puedes dibujar? La respuesta a eso no es absolutamente. No creo que entrara a la vida con ninguna cantidad de talento extra, pero fui bendecido con una cosa en particular que creo que ha sido la fuerza motriz para mí. Esa es simplemente mi pasión extrema por ello. Colores, formas, luz. Cuando veo estas cosas, simplemente me asombra su belleza. Podría pasar todo el día haciendo arte y admirando el arte. Así es como sé que es mi pasión. Si eres como yo y tienes este mismo impulso, entonces probablemente quieras seguir mejorando siempre tus habilidades de dibujo y pintura como yo. ¿Cómo hacemos eso? Aprendemos, y practicamos, y repetimos estas cosas por el resto de nuestras vidas. Cómo aprendo es que me encantó leer libros de arte y también me gusta tomar clases de arte en persona y en línea. Abracé la idea de ser estudiante de toda la vida. Cuando estoy fuera del modo de aprendizaje por demasiado tiempo, me parece que mi trabajo empieza a aletearme o incluso empeorar. Cuando eso sucede, sé que es hora de dedicarme a aprender por un tiempo. Veo una clase de habilidadcompartir, o me dirijo al colegio comunitario, o me uní a un grupo de pintura. Entonces después de que aprendí un poco de información nueva o me han recordado algo que conozco, pero con un novato en ella, entonces es hora de ponerla en práctica. Hago un estudio de pintura desde la vida, una foto, o desde mi memoria para probar realmente las ideas, centrándome en lo que sea que aprendí. También soy un gran defensor de los retos. Desafiarte a 30 días de pintura todos los días o 100 días, etc. Creo que la mejor manera de mejorar un arte es abrazar un estilo de vida de ser un estudiante para siempre que trabaja duro diligentemente y pone adelante el esfuerzo. En este cuadro quería divertirme un poco. Quería dejar que mis pinceladas fueran expresivas. Ser pictórico puede requerir una mentalidad desinhibida para mí, que no tengo muchas veces. Pero aquí estaba listo para ser más libre con mi enfoque. Utilizo mi pintura al óleo procreate pack de pinceles para esto. He incluido la mayoría de los principales que usé en el conjunto de pinceles en esta clase. Ya que este es más estilizado, hablemos de cómo encontrar tu estilo. Creo que el estilo individual es parcialmente innato en parte en una mezcla de todas las cosas que admiramos. Creo que es algo que se ha desarrollado con el tiempo a través de la creación de montones y mucho arte. Puedes nutrir el estilo que quieras copiando aquellos que consideres maestros. Aquellas cuyas obras ya te gustan y nuestras metas de cotización y cotización. Digamos que quieres aprender a dibujar personajes y hay un artista que hace bocetos de personajes increíbles, copia uno de sus diseños. Guárdalo solo para ti, sin embargo, y no lo compartas en línea ni te des crédito por ello. Con solo esa experiencia, habrás adquirido algunas habilidades esenciales y estarás empezando a desarrollar un estilo que te guste. Entonces copia a otra persona cuyas obras te encantan e investiga realmente para descubrir qué es lo que tanto amas de él. Después ramificarse y tratar de hacer algo sin mirar el trabajo de nadie. Verás que algunas de las técnicas se filtran, pero notarás que son únicas para ti con tu propio giro en él porque se hicieron a tu mano con tu perspectiva única agregada. En realidad no se puede el estilo de copyright, pero personalmente no estoy para copiar los estilos de otras personas y reclamarlos como tuyos, pero estoy por mantenerte rodeado arte increíble que te mantiene inspirado y te impulsa a ser un mejor artista . Una vez que comienzas a desarrollar un estilo y la gente empieza a responder positivamente a él, no sientas que tienes que quedarte caja abajo. Continúa expresándote y expandiéndote en lo que puedes hacer. Para mí personalmente, esto es más satisfactorio ya que me encanta pintar retratos, pero también me encanta bosquejar personajes y un día quiero aprender a pintar florales. Me sentiría demasiado [inaudible] si solo me permitiera escoger uno de estos estilos y solo producir trabajo en esa misma cosa para el resto de mi vida. Si eres igual, no sofoques tu creatividad. Pero para otros, puede ser más satisfactorio permanecer en un estilo de trabajo y construir un cuerpo de trabajo que sea consistente y cohesivo. Sé que me encanta ver feeds de Instagram así. El punto es, hacer lo que te hace más feliz y saber que tu estilo o diferentes estilos se desarrollarán con el tiempo. Me encanta el look de las pinturas al óleo Alla Prima, y me encanta el tipo abstracto de fondos que a menudo se ven en esos. Canalizando ese estilo de pincel, hice algunos fondos texturizados desordenados. Tthen pensé que tal vez se vería genial en este fondo en su lugar. Yo salí por aquí. Me gustó cómo se sumó a la vibra pictórica. En este cuadro. Yo quería configurar el dibujo antes de dirigirme a la pintura. Me enfoqué primero en la estructura de la cabeza y luego después de eso entré con colores. Ahora hablemos de manchas inspiradas y motivadas. Cuando no me siento inspirada, me ayuda a mirar temas que me hacen excitar la pintura. Para mí, son ciertas combinaciones de colores, como me encantan los rosas y los verdes. También me gusta mirar algunos de mis temas favoritos como arte de sirena o elfos o arte de fantasía. No sé por qué, pero eso es cosa que me inspira. O a veces me gusta check-out arte conceptual que siempre me inspira. Mantener mi feed de Instagram lleno de artistas increíbles, siempre me mantiene inspirado para crear. Asegúrate de que estás cayendo gente que hace arte que amas. A veces aunque simplemente no puedo pasar la joroba sin inspiración y eso está bien. Esos tiempos pasaron tiempo con familiares y amigos y pasan tiempo en las otras alegrías de tu vida. Lo que me ayuda a mantenerme motivado es el sueño de ser mejor artista y hacer algo que me encanta. También recordar mis metas de pintura a largo plazo, eso siempre me ayuda también. En este cuadro, lo mantuve bastante suave. No entré en mucho detalle en las características. A veces creo que menos es más. Ese fue mi enfoque al entrar en este. También me encantó pintarle la frente. Esta referencia me hizo tener más de un aprecio por esta característica infravalorada. A veces la gente preguntaba, ¿cuánto tiempo debo gastar en un retrato? No hay regla para eso. personal, pasé en cualquier lugar de una a cinco horas en un retrato lo hizo procrear. Cuando voy más de cinco horas y es sólo un retrato, no una figura completa, eso es lo que sé que he entrado en modo fideos y he dejado de ser decisivo. Creo que de eso se trata más. Saber cuándo has entrado en piloto automático y ya no estás pensando. Ahí es cuando puede ser el momento de dar un paso atrás, dejar que tu cerebro se refresque y luego volver a él más tarde. La mayoría de mis pinturas no se hacen en una sola sesión a menos que esté haciendo un estudio rápido de una hora. De lo contrario, normalmente volveré de dos a cuatro veces antes de que termine. Una vez que pase unas cuatro veces sin embargo, probablemente nunca esté terminando esa cosa. Respuesta tan corta, trabaja tantas horas como estés siendo productivo y progresando la paz hacia adelante. Si llevas un tiempo atascado en el mismo lugar, guárdalo , y vuelve a él más tarde con un ojo fresco. Con esta referencia, me gusta mucho el modelo de expresión dulce. Creo que no lo capturé bastante al final. Pero me divertí pintando este. Aprendí que me gusta pintar con mi cepillo grande de carbón de sauce. Porque es de una talla, me obligó a no saltar a los detalles demasiado rápido. Ya que no estoy súper contento con cómo resultó esta pintura y no cumplió del todo mis expectativas por lo que quería que fuera. Hablemos de cuándo sientes que nunca serás lo suficientemente bueno. Siempre me ha encantado dibujar, pero cuando empecé a tomar el dibujo más en serio cuando era adolescente, a veces me quedaba súper frustrada conmigo misma porque no me dibujaba tan bien como quería estar y no estaba cumpliendo con mis expectativas para yo mismo. A veces incluso desgarraba mis bocetos en frustración. Todavía me siento así a veces, pero mucho menos. Ocasionalmente, eliminaré un dibujo no suborgeable. Pero cuando estoy dibujando ahora, me siento más libre de disfrutar del proceso y disfrutar la experiencia de aprendizaje en lugar de simplemente sentirme frustrado por mi falta de capacidad. Creo que esto es algo que viene con el tiempo y la edad como artista. Llevo más de 10 años en serio con el arte. Mirando hacia atrás, comparando mis experiencias ahora con al principio, me siento mucho menos frustrado conmigo mismo ahora que he aprendido más. Es por ello que el aprendizaje es tan clave. No sólo te hará un mejor artista, sino que también hará que la experiencia sea más divertida. Si estás en la fase de frustración del aprendizaje, saber que con el tiempo y el esfuerzo, será más fácil y agradable. Verás un pequeño salto y progreso aquí y eso es porque hice un poco de trabajo en Photoshop. No porque no pudiera hacerlo en Procreate. Pero a veces me paso a Photoshop para cambiar mi perspectiva. A veces incluso sólo la distancia añadida que puedo obtener de mi pantalla me puede dar una nueva perspectiva y un ojo fresco para los errores. Como dije, mis expectativas para este estamos más altas, pero eso está bien. No me va a encantar cada dibujo que haga, incluso después de dibujar durante 10 años más. Pero aprendí algo con éste y eso hace que valga la pena para mí. Con este cuadro, quería volver a hacer un estudio rápido con mis pinceles de pintura al óleo. Yo quería hacer el tema como en lugar de capturar los modelos semejanza exacta. Siento que digo esto en cada clase, pero es porque creo que es tan importante y eso es para tener en cuenta la estructura de valor cuando estás pintando. Tenemos que entender la situación de iluminación. Por ejemplo, en la piel. Si hubiera hecho un valor demasiado ligero, se verá como un bache. Si hubiera hecho un valor demasiado oscuro, se vería como un agujero. Tenemos que mantener los valores en debida relación unos con otros. Encuadrar es una de las mejores formas de hacerlo, ayuda a agrupar las luces y los oscuros. Lo que hay en la luz necesita pertenecer a la luz y lo que hay en la sombra necesita pertenecer a la sombra. Si cuando entrecerramos, digamos que un valor sale como dos luces en el lado de la sombra, entonces sabemos que puede ser un valor extraviado. Pintar formas bajo una sola fuente de luz directa ayudará en la iluminación de esto. Venden estos formularios en Amazon. En clase de arte, siempre pensé que estos pequeños dibujos de forma eran tan aburridos y sin sentido, pero realmente me equivoqué. Si no sé cómo sombrear adecuadamente algo sencillo como una pelota, entonces ¿cómo sabré alguna vez cómo sombrear la punta de la nariz? Escenarios de iluminación directa como este son realmente divertidos y satisfactorios de dibujar porque las formas de sombra son oscuras y definidas. Trata de encontrar referencias como esta si puedes, ya que son geniales para la práctica, pero también muy divertidas para dibujar. En este cuadro, experimenté con comenzar con un pincel realmente, muy suave. Mantuve este suavizado y estilizado. Hablando de referencias, obtuve esta imagen y muchas de las imágenes en esta clase de Shutterstock.com. Tengo ahí 10 imagen al mes plan. Yo quería hablarte de algunos recursos gratuitos sin embargo. Estoy tan agradecido por todos los generosos fotógrafos en modelos por ahí que comparten con nosotros. Encontré grandes fotos de recursos gratuitos de Pixabay.com, Unsplash.com y Pexels.com. Todos estos son sitios que permiten el uso de las imágenes incluso con fines comerciales. Estoy tratando de meterme más en el hábito de esto, solo para evitar cualquier tema de derechos de autor. También he dibujado de modelos y en esos casos me gusta etiquetar el modelo o enlazar a la foto original. A veces también me referiré a looks de alfombra roja de celebridades. Pero trato de usar esas referencias libremente y convertirla más en una pieza creativa. Lo que hay en mi lista personal de tareas pendientes y tal vez podría estar en la tuya también, es tomar un curso de fotografía que pueda aprender a tomar mis propias referencias de retratos. Si hacemos eso, entonces puede ser nuestra propia visión personal de principio a fin. Con este cuadro, entré en él queriendo pasar un poco de tiempo desarrollando el retrato. Entré en este con un poco de paciencia y lo necesitaba para el cabello. Algunos de ustedes pueden haberse unido a esta clase porque les encanta hacer retratos por diversión. Pero puede que seas alguien que sea un profesional o tal vez queriendo llegar a ser un profesional algún día. Poder dibujar retratos puede ser una habilidad muy valiosa. Abre muchas oportunidades para el artista trabajador. Algo que puedes hacer es asumir comisiones de retratos. Mucha gente quiere fotos de sus seres queridos. Encontré que siempre hay un mercado para esto. Si te preguntas cómo poner un precio a tus piezas, mira qué personas de un nivel de habilidad similar o de carga. Pero también no vendas tu trabajo demasiado barato. Si lo haces, terminará por no valer la pena por tu tiempo. Ven con lo que creas que valdrá la pena el tiempo que vas a pasar y luego ajustarte a medida que aprendes lo que funciona para ti. También puedes asumir el trabajo de concepto de carácter. Muchos creativos como los escritores necesitan a alguien para dar vida a sus personajes. Ser capaz de dibujar a la gente es una habilidad maravillosa de tener si estás interesado en asumir el trabajo conceptual. Creo que puedes llamar la atención con una cara mejor que cualquier otra cosa, así que te pueden contratar para hacer un retrato para un anuncio. Procreate realmente me contrató para crear un retrato para su lanzamiento de Procreate 4.0 y fue una de las oportunidades más geniales. No se trata solo de oportunidades de trabajo freelance, sino de oportunidades para enseñar como lo hago aquí. Enseñar dibujo y pintura de retratos es una de las cosas más gratificantes que consigo hacer. Siempre viene alguien más que está listo para aprender. Si tienes algo que compartir, enséñalo. Hay muchas oportunidades con ser un retrato, pero no sólo lo hacemos por las oportunidades monetarias. Puede ser extremadamente gratificante pintar rostros y experimentar con diferentes miradas, sentimientos e historias. Si te encuentras disfrutando de esto, mantente en ello. Siempre esfuérzate por lo mejor y vendrán oportunidades de ganar dinero con tu oficio, te lo prometo. Para esta demo final, elegí esta referencia porque me encantó cómo se podían ver realmente las formas de su rostro. También pensé que la pose era realmente bonita y dulce. Puedo volver a este y poner más tiempo dentro. Pero quería probar un nuevo enfoque con este. Fui bastante disciplinada conmigo misma. Yo solo hice menos borrosa la referencia ya que sentí que estaba lista para ello. Esto realmente, realmente me ayudó a enfocarme en las formas, los cambios de valor y los bordes. Cuando empecé a dibujar por primera vez, pensé que cuanto más detallada, mejor era la pieza. Pero a medida que trabajaba más, desarrollé una apreciación más profunda por los bordes blandos. Creo que la suavidad es mucho parte de mi estilo y el look de muchas de mis piezas. Yo te animo a experimentar también. Prueba algo que sea un poco diferente a lo que harías normalmente. Porque es posible que encuentres algo que te guste aún mejor. 11. Guardar y compartir tu trabajo: Para guardar su trabajo, haga clic en el icono de la llave inglesa y, a continuación, haga clic en “Compartir”. Entonces, me gusta salvar la mía como JPEG. Después presiono “Guardar imagen”. Esto lo guardará en su rollo de cámara. Si no usas Photoshop, puedes recortarlo justo en el rollo de tu cámara, pulsando “Editar”, y luego usando esta herramienta de recorte para traer los lados. Procreate también tiene una función de recorte ahora, pero solo me gustaría recortar la mina fuera de Procreate para que sepa que todavía tengo mi original. Una vez recortada tu imagen, puedes presionar este botón y enviarlo por correo electrónico a ti mismo. Si tienes una computadora Mac, también puedes aerearla a ti mismo. Simplemente haz clic en la llave inglesa, “Compartir”, “JPEG”, y luego si tienes Airdrop en ambos dispositivos encendidos, tu computadora aparecerá como una opción aquí. Haga clic en eso y aparecerá en su computadora. Presiono “Aceptar”, “Guardar en descargas”, y hago clic en mis descargas aquí abajo en mi doc. Después de desplazarme a la parte inferior, hago clic en “Abrir en Finder”, y está justo aquí en la parte superior. Si haces clic con el botón derecho y presionas arreglar por fecha en él, deberías estar ahí también. Por lo que arrastro eso a mi escritorio y luego lo arrastro a Photoshop. Ahora en Photoshop, agarro la herramienta de recorte y acerco zoom para asegurarme de que obtengo los bordes. Ahora presiono “File”, “Save As”, y escribo Painting Fullsize, para que siempre tenga esa versión de tamaño completo en caso de que alguna vez quiera hacer una impresión de la misma. Ahora presiono este botón aquí para duplicar el archivo luego yo X fuera esa versión de tamaño completo. Ahora en este, quiero redimensionarlo para internet, voy a “Imagen”, “ Tamaño de imagen”, y hago el lado más largo alrededor de 900, a veces hago un poco menos. Esto lo hará para que puedas subir fácilmente a sitios web y que no sea demasiado grande. Si no tienes un programa que redimensione, algunos sitios web lo harán automáticamente, y si no, puedes usar una herramienta online gratuita. Ahora lo que normalmente me gusta hacer después de cambiar el tamaño es afilar la imagen, “Filtro”, “Otro”, “Personalizado”, puede funcionar bien para esto. Si alguna vez es demasiado, selecciono todo con la herramienta de marquesina rectangular, presiono “Editar”, “ Copiar”, vuelvo a la versión redimensionada original y presiono “Editar”, “Pegar”, y luego bajo la opacidad. Otra forma de afilar es ir a “Filtrar”, “Afilar”, “Afilar”. Entonces por supuesto, también puedes hacer ajustes de imagen hasta que estés contento con el resultado final. Una vez terminado, guardo la imagen como Pintura Redimensionada, así que sé que esta es la versión redimensionada para mis archivos. De nuevo, lo guardo como JPEG. También puedes guardar tu proceso de pintura y un lapso de tiempo, que es una característica realmente genial de Procreate. Para ello, basta con pulsar el icono de la llave inglesa, “Video” y luego “Exportar video Time-lapse”. A partir de ahí, puedes guardar la versión completa que está acelerada o una versión más rápida de 30 segundos. Estos son divertidos de compartir en Instagram. Si quieres compartir tu trabajo en Skillshare, me encantaría ver. Puedes hacerlo en una computadora yendo a la sección de tu proyecto y luego desplazándote hacia abajo y haciendo clic en el botón “Crear un proyecto”. A partir de ahí, siéntete bienvenido a compartir tus tomas de progreso, hojas de trabajo de clase o retratos terminados. 12. Reflexiones finales: Muchas gracias por ver la clase. Para cerrar, resumiremos repasando algunas de las cosas de las que hablamos. En primer lugar, hablamos de las formas y proporciones básicas de la cabeza. Después repasamos cómo podemos crear dibujos de gestos sueltos y cómo podemos aplicar conocimiento de la anatomía y las conceptualizaciones de la cabeza para crear retratos similares a la vida. Después rompimos el largometraje por largometraje y lo juntamos todo al final con algunas demos de retratos. Ahora, es tu turno y no puedo esperar a ver qué haces. Aquí te dejamos un par de ideas que puedes probar. Haz algunos estudios rápidos, tiempo y trata de mantenerlo por debajo de una hora. Esto te ayudará a hacer una práctica consistente, y también te ayudará a conseguir montones y montones de dibujos y pinturas detrás de ti. vistazo a los recursos de clase para realmente conseguir un control de algunas de estas ideas de las que hemos estado hablando. La otra mitad de todo esto es la parte de hacer. Te animo a darles un tiro a esos si necesitas un arranque de salto. También podrías crear un estudio de retrato de tres horas. De verdad te comprometes a hacer algo y luego compártelo con nosotros en la galería de proyectos. Estoy tan emocionado de ver cualquiera de estas hojas de trabajo, cualquiera de las cosas que intentas, y estoy tan emocionado de escuchar cómo te va, así que asegúrate de compartir eso también. Ahora por solo un par de consejos de cierre, conoce tus materiales. Si te sientes abrumado por toda esta información y te sientes abrumado incluso por tu médium, apégate a solo un par de tus pinceles favoritos por un tiempo. Esto te ayudará a conocer todo lo que pueden hacer. Si estás usando procreate, conoce los pinceles en procreate, aunque solo signifique garabatear con ellos. Usar el pincel 6B para dibujar y el cepillo pastel suave para mezclar es un gran lugar para empezar. Puedes pintar un cuadro entero con solo estos dos pinceles. Experimentar con diferentes procesos y técnicas. Encontrarás una vez que más te guste, y naturalmente solo se convertirán en parte de tu proceso. Escoge un proceso, pruébalo y ve si te funciona. Sé paciente contigo mismo. Hacer retratos puede ser realmente difícil a veces, pero si te encanta, valdrá la pena todo el tiempo que le pongas. Por último, siempre seguir agregando práctica y esfuerzo a tus conocimientos y vendrá la mejora. Me alegra tanto que te hayas unido a mí en este curso. Muchas gracias. Si te interesa, me encantaría verte en mis otras clases todavía. Por favor únete por teléfono si quieres aprender más conmigo. Muchas gracias otra vez chicos. Hasta la próxima vez, feliz pintura.