Dibujar y pintar bebidas

1. Remolque y qué esperar: En esta clase de Skillshare, aprenderás a ver y dibujar con precisión las diferentes formas de bebidas. Luego usa acuarela para pintar efectos para obtener un resultado realista pero pictórico. Se discutió la perspectiva de las elipses necesarias para dibujar los ángulos y formas y todas las bebidas. Estos son aplicables a cilindros y otros temas como jarrones. También verás cómo pongo capas y construyo efectos pintados en acuarela, experimentamos con el uso de sal y discutimos otros materiales que pueden ser utilizados para embellecer las pinturas finales. Después de esta clase, te sentirás más capaz de dibujar tu día y las muchas bebidas que incluye. Puedes seguir junto con la lección para pintar las bebidas exactas que hago. O puedes usar lo que aprendes y pintar las bebidas que están sentadas justo en tu cinta. Utilizo mis habilidades para dibujar y pintar bebidas para poder mejorar mi cuaderno de bocetos de viaje y diarios de arte mientras me siento con amigos o solo en cafés, cervecerías y en mi propia mesa de cocina. Estos son algunos ejemplos de cómo puedes usar las habilidades que aprendes en esta clase para pintar todo tipo de cosas diferentes en tus diarios y cuadernos de bocetos. Esta clase utiliza materiales básicos como acuarela, papel, pinceles y cualquier conjunto de acuarela que tengas. Es adecuado para artistas principiantes a intermedios que tienen cierta facilidad con el dibujo observacional. Alguna experiencia controlando acuarela ya que los sujetos sí tienen trabajo detallado. No obstante, los principiantes obtendrán valiosos consejos de dibujo y podrán ver cada paso de cada pintura en tiempo real. Por lo que animo a los principiantes a participar también. Espero que se unan a mí mientras aprendemos técnicas de dibujo bodegón y acuarela para su propia pintura diaria y diario de viaje. Nos vemos pronto. 2. Introducción: Hola, y bienvenidos a mi clase de hermosas bebidas. Hoy estaremos dibujando y pintando muchas formas diferentes. Hay una botella, son de copa y copa con forma de fantasía , así como margarita y vino. Así que hoy vamos a estar pintando un montón de diferentes formas en acuarela. Después los dibujamos. Esta es una clase de dibujo y una clase de pintura. Entonces aprenderás un poco sobre la acuarela y algunas técnicas. Pero también aprenderás sobre lo justo logrando, logrando estas formas de dibujar por tu cuenta. Entonces no tiene una plantilla para ir con esta clase que puedas imprimir. Si eso es algo que realmente deseas, avísame y puedo hacer una. Pero mi intención con esta clase es enseñarte a dibujar esas formas cómodamente tú mismo. Y esto es porque nos reunimos, los humanos, nos reunimos en todas partes para ser sociales y para descansar y sentarnos. Y esa es mi, esa es mi carta de ocio, ocio ocio ocio. Entonces nos reunimos en cafeterías, nos reunimos en cervecerías y pubs y cosas así. Y estas formas las podrás aplicar a un montón de otros dibujos. Entonces, si aprendes elementos de color y reflexión a través del vidrio, puedes aplicarlo a jarrones de flores y todo tipo de cosas, edificios. Y creo que hay mucho que ganar con esta clase que puedes aplicar a otro dibujo y pintura a medida que avanzas. La otra razón por la que estoy dando una clase de bebidas es porque hombre, pinto muchas bebidas. Entonces aquí hay un poco de vino blanco y kombucha. Justo debajo pasó a haber algunas tazas de té. Y echemos un vistazo a lo que tenemos en este pequeño viaje. Entonces es una manera de sentarse y documentar. Este soy yo en San Antonio sentado en la Huff Bauhaus con mi mamá y allí pinté la cerveza. Entonces, lo que estás creando un recuerdo aquí mismo, es aún más detallado. Esto es como un pequeño elemento de revista de arte. Entonces ya ves etiqueté cada una de las cervezas en el vuelo que estaba probando. Libro separado aquí. Mira esas pestañas. Hay muchísimas hemorragias. Entonces solo un vaso de agua en un Denny's. Vidrio agradable a la vista de nuestra cervecería local. poco de jugo de naranja y una taza de café mientras visitaba a la familia para Acción Y alguien tenía una T, una botella de t. Distorsionada pero aún así muy chulo. Copa de vino elegante para el cumpleaños de un amigo. Y otra vez otra, esta es una taberna al aire libre y nuevos bronquiolos, Texas. Y así otra vez, más gafas, diferentes perspectivas Eso es mirar más abajo a la mesa. Aún hay más. Simplemente puedes avanzar rápidamente a los materiales si no quieres ver todos estos. Uno de los dibujos que estamos haciendo hoy es una forma de botella. Y si bien es una botella corona, la habilidad sigue siendo la misma. Por lo que sería capaz de aplicar lo que aprendió hoy para dibujar todo tipo de diferentes tipos. Se trata de un mini champagne. Y eso fue para conmemorar son mi compromiso. Entonces todos tienen un poco de significado. Y a esto me refiero una vez que aprendes cristalería y formas, puedes aplicarlo a cualquier cosa para que no tengas que dibujar bebidas alcohólicas. Puedes dibujar Hielo, café, puedes dibujar jarrones, puedes dibujar tarros de albañil y botellas de agua y todo tipo de cosas. Nunca más te faltará el tema porque hay bebidas y cilindros y estas formas donde quiera que vayas, siempre podrás aplicar lo que aprendiste hoy en tu futuro dibujos , cuaderno de bocetos, diario, etc., etc. Vamos a averiguar qué materiales vas a necesitar para esta clase. 3. MATERIALES: Los materiales para esta clase, necesitarás un lápiz y una goma de borrar. Sólo estoy usando un lápiz mecánico. Realmente no importa qué lápiz uses. Me gustan estos porque son muy afilados todo el tiempo. Cuando tu lápiz se vuelve opaco, tienes un punto mucho más amplio y va a ensuciar tu dibujo, los lápices, y van a aparecer más cuando agregues acuarela. No estamos haciendo que este proyecto sea un dibujo con el que usaríamos lápices de dibujo muy bonitos. El elemento final de esto realmente es la pintura en acuarela. Cualquier lápiz ligero y fino será perfecto. Yo solo uso este borrador, pero también puedes agarrar cualquier borrador de tu elección que necesites. Tengo unos simples pinceles de acuarela en tamaño 246. Son bastante detallados. Normalmente no uso pinceles tan pequeños. Normalmente tengo pinceles mucho más grandes para pintar. Pero estamos trabajando con un tema muy interesante que creo que requiere algo de delicadeza. El set de acuarela que estoy usando cuesta solo unos $20, creo que en Amazon son aceites tropicales de marketing premium y tiene todos los colores que necesitas. Para lograrlo. Si solo puedes usar cualquier acuarela que tengas, como bien sabes, necesitarás una toalla de papel o algún tipo de toalla para poder controlar tu agua en tu pincel. Tú, no puedes pintar acuarela sin algo que absorba la humedad. Así es como controlamos la pintura y el agua con la que estamos trabajando. Entonces necesitarás un poco de papel de acuarela. Eres bienvenido a intentar hacer esto en papel de técnica mixta. Pero realmente no recomendaría hacerlo en ningún tipo de papel más ligero que se vaya a deformar y arrugar y afectar tu hermoso esfuerzo. Entonces este es Strathmore. Es un libro realmente genial. Sólo tiene 15 páginas. Um, así que esa es la desventaja, pero las páginas son súper gruesas y tienen una delgada hoja de papel entre cada dibujo. Y creo que eso también es muy útil. Si trabajas rápido y te estás moviendo, absorberá el exceso de agua. Esto mantendrá tu trabajo de manchar el lápiz. Y también puedes usar acrílico y técnica mixta aquí. Y no tendrás acrílico prensado contra más acrílico y eso se puede pegar y rasgar y tal. Entonces esas son todas las cosas que necesitaremos, además obviamente de agua. Y ahora podemos comenzar nuestra primera lección. Un par de materiales opcionales. Uno es sal de diversa grosería, grano fino y mucho más grueso. Esto es un poco entre los dos que uso en la clase. Y eso es para tipo experimental de técnicas texturales. Para que puedas ver qué la sal de grano fino y qué hace el verde más grueso, la sal de granos más gruesos. Entonces también hablo del potencial de usar tinta blanca, pintura acrílica blanca, o como hago en la clase, bolígrafo de gel blanco, igual que como un pequeño tramposo al final para agregar detalles. Mi bolígrafo de gel blanco favorito es la señal uni-ball. mí me dan los anchos. Simplemente rueda mejor y es del tamaño adecuado para bocetos. Y luego rollos de gelatina una buena copia de seguridad. bolígrafos de gel blancos se secan todo el tiempo. Entonces eso es un poco frustrante, pero usamos eso en esta clase para lograr un par de pequeños reflejos diferentes después del hecho, no es necesario, pero es lo que uso en la clase para lograr un par de esos pequeños detalles de última hora. Bien, nos vemos en la clase. 4. Botella de cerveza: Bien, lo primero es lo primero, voy a guiarte a través algunas ilustraciones de bebidas diferentes. Y vamos a aprender a dibujar V, algunos trucos y consejos para bajar estas formas de vidrio muy diferentes. Y luego les vamos a agregar acuarela. Resulta que son bebidas alcohólicas, pero podrías hacer la tuya virgen Dockery o podrías tomar lo que aprendes en términos de hacer elipses y perspectiva de esta lección. Y podrías escoger cualquier cantidad de bebidas u objetos de naturaleza muerta. Bien, comencemos dibujando algunas de las diversas formas que tienen las bebidas que quizás quieras incluir. Entonces, para empezar, va a ser mucho más sencillo simplemente dibujar la bebida como si la estuvieras mirando directamente. Y así va a ser vamos a empezar con la cerveza. Entonces no estás lidiando con la elipse, elipses, los óvalos y demás. Enseguida. Sólo vamos a empezar, hay una ligera curva hacia la cima. Pero eso es mucho más sencillo que si estás mirando hacia abajo la bebida, por ejemplo. Uno de mis trucos para dibujarme acercar aquí. Uno de mis trucos para dibujar botellas es comenzar con una línea y hacer esto muy débilmente. Si puedes. Empiezas con una línea por el centro. Podrías hacer todo lo posible y usar una regla, pero eso no es realmente lo que estamos aquí para hacer. No estamos aquí para ser súper específicos. Pero lo que esto te ayudará a hacer es que te ayudará a mantener tu botella en proporción, algo así como con el mismo aspecto en ambos lados. Entonces he puesto una línea muy ligera por el centro. Por el bien de enseñar, voy a hacerlo un poco más oscuro para que lo veas seguro. Y tengo una ligera curva en la parte superior, un poco fruncido el ceño pasando. Y he hecho dos golpes para mostrar la parte superior de la botella. Y puede hacer otra curva apenas apenas, solo para que coincida con la, la parte superior de la forma ahí. Entonces esta botella sale un poco. Las botellas son complicadas, realmente lo son porque todas son diferentes. Pero de esta manera, se puede medir una especie de qué tan lejos. Y yo sólo estoy comprar medida. Quiero decir, solo visualmente. Qué tan lejos va este lado. Y trata de mantenerlo simétrico con una línea por el centro. Va a ser mucho más fácil notar la torpeza. Y está totalmente bien que hagamos unos dibujos a lados salteados que no van a agregar carácter, no va a quitarle el recuerdo de ello. Entonces la botella florece por aquí. Entonces creo que sólo voy a hacer una marca y avanzar equidistancia del centro ahí. Y entonces eso me va a ayudar a hacer la, la curva saliendo. Y puede que no esté lo suficientemente lejos. Así que vamos a alejarlo un poco más. Aquí. Vamos. A partir de ahí, solo vamos recto hacia abajo por ambos lados. Está bien si al principio se ve un poco demasiado geométrico, siempre puedes redondearlo a medida que avanzas. Ahora, nuestra imagen de referencia tiene esta cerveza simplemente sentada en la arena. Entonces ese es un tramposo agradable y fácil de cotizar, donde no tendrás que lidiar con dibujar el fondo de la botella. Así que podrías simplemente ponerlo en un poco de arena haciendo algunas sugestivas marcas fluidas por aquí. Tenemos uno al frente. Y también podrías hacer un poco de arena fluida al fondo. Si no te gusta eso. Si no quieres tu corona plantada en la arena, entonces para hacer el fondo de la botella que solo vas a agregar un poco de curva. Estamos mirando directamente a la botella. No lo estamos mirando demasiado hacia abajo, así que solo haremos una ligera curva, solo la sonrisa más pequeña aquí, y curvaremos los bordes exteriores ahí. Y agreguemos, realmente no necesitamos la línea central ahora porque tenemos una forma de botella que parece bastante simétrica. Para que puedas borrar eso. Recuerda que estoy dibujando a oscuras para que veas, pero vas a querer que tus dibujos sean muy débiles. Solo sugerencias. Creo que está bien ver las marcas de lápiz a través de tu acuarela. Tal vez no te guste eso. Así que recuerda mantener tu toque muy ligero, no como lo que estoy haciendo. Sólo estoy haciendo esto por un ejemplo. Entonces la etiqueta corona, creo que esto podría ser un poco corto. Hagámoslo un poco más largo. Entonces. Aquí vamos a darle una bofetada a una etiqueta. Así que la etiqueta coronal comienza en la parte más ancha de la botella y va más o menos recta a través. Si lo estuviéramos mirando hacia abajo, habrá más de una curva. Sale ligeramente en un ángulo como una pequeña flecha en forma de triángulo, y luego hacer que la parte inferior de la etiqueta sea tan curvilínea como el borde inferior de la botella. Y eso te ayudará a darte esa apariencia redonda justo desde ese centro, ahí es donde la etiqueta tiene cambios de color. Así que ahí vamos a hacer una ligera línea swoopy. Y agreguemos la forma aquí. El tipo de parece una puesta de sol solo volteada y no vamos a agregar texto en este momento. Puedes agregar eso totalmente si quieres. Voy a mantener el mío súper simple y sugerente y solo ponerme la corona y las pequeñas formas aleatorias aquí, solo para sugerir. Y luego la cerveza va a por aquí. Y es un poco curvo apenas ligeramente para que coincida con la parte superior aquí. Voy a añadir algo de cambio de color aquí. Entonces agreguemos una línea que sea un toque agradable. Empecemos con de aquí a aproximadamente aquí. Esa va a ser nuestra linda curva, el borde de la lima. Y entonces este borde es áspero. Se aplasta aquí, así que no vamos a ver mucho ahí y luego viene un poco aquí abajo. Agrega un poco de lo que realmente no se puede ver a través del labio de la botella ahí. Así que sólo voy a difuminar eso y luego se vuelve más enfocado de nuevo aquí arriba. Eso es bonito borde verde. También puedes agregar en un par de secciones de la lima si lo deseas. Eso depende de ti. Qué tan detallado quieres obtener. Podrías sugerir la lima ahí dentro. Realmente no hace falta que te enloquezcas tanto por ello. Bien, así que he redibujado las bebidas Bastante débilmente en este papel de acuarela para que podamos agregar algunos colores. Entonces voy a usar, voy a mantener el pincel grande aquí. Voy a usar un ocho solo para retener más agua y obtener más diversión. Efectos de acuarela sueltos. Y voy a empezar mezclando la luz. Amarillo limón. Ahora mi paladar tropical no tiene realmente un amarillo limón, así que voy a usar mucha agua para hacerlo más pálido. Voy a agregarle un poco de verde. De hecho, mi asma verde tiene un aspecto muy ligero de limón. Entonces eso es lo que voy a hacer. Mi mi primera capa en la corona. Ahora no estamos haciendo que estos dos parezcan muy realistas, eso es un todo, otra forma de pintar. Estamos haciendo esto como si realmente estuviéramos ahí en la playa y solo tratando de capturar un recuerdo o un momento. Como viene por el lado aquí, voy a agregar más verde que es una especie de sombreado un poco más oscuro. El borde de mi copa, el borde de la botella tiene más de ese verde en él. Así que mientras está mojado, puedo dejar caer un poco más de verde en él. Voy a agarrar un poco de este bonito verde turquesa. Lo estoy regando así que no es demasiado fuerte. Y voy a sumar eso aquí arriba porque esta es el agua del océano o el cielo mostrando a través de un poco de nuestra bebida. Así que sólo voy a ponerlo ahí abajo. No hay que ser demasiado precioso con ello. Sigamos con el amarillo de nuestro lado aquí. Voy a hacer el mío un poco más dorado a medida que se acerque a la arena. Entonces voy a agregar algo de este ocre amarillo para profundizarlo, para profundizar ese amarillo en lugar del verde. E incluso voy a añadir un poquito de naranja a esto, en realidad activar esto. Mis sartenes están todas secas. Podría haberles rociado un poco de agua antes de irme pero no lo hice. Así que aquí hay un poco de naranja para caer. Siempre que agrego acuarela o en realidad cualquier medio de pintura. Siempre que estoy trabajando en pintura y color, traté de agregarle tantos colores diferentes para causar variedad dentro del color. Y puedes ir por la borda con eso. Es cierto, pero los colores nunca lo son, puede parecer que son sólidos. Los verdes son de color amarillo sólido, pero cuando le agregas tonalidades variables, realmente lo hace, creo, ayuda a que se vea más realista o a cobrar vida o a estar menos estancado. Estoy agregando un poquito del café a este lado. Es un poco mi método de sombreado en este momento. Simplemente cayendo en un poco de color. Está un poco seco un poco más amarillo, así que lo estoy mojando para ayudar a mezclarlo. Y creo que voy a pasar a la lima. De todos modos, sacaron algunos greens. Así que tiene un verde muy vibrante. Éste, esto es como un verde oscuro. No necesitas eso. Ahora mismo. Queremos verde lima. Voy a dejar el área entre la corteza y el fruto de la línea. Voy a dejar ese blanco por ahora y quizá añadir un poquito de color en un minuto. Pero que eso sea más ligero. Dejando caer un poco de verde más profundo el camino donde está más cerca del borde. Y quiero que sea más amarillento, más cerca del centro de la línea. Esa es suficiente variedad para mí. Es bastante simple pero efectivo. Y si necesitas cambiar a un pincel más pequeño para algunos de los detalles, adelante y hazlo. Voy a caer a un cuatro solo para pintar la corteza, voy a conseguir un bonito, Whoa, eso es oscuro. Voy a conseguir un bonito medio verde. Un poco más fuerte que lo que usamos para la lima, un poco más oscuro que para lo que usamos para la parte frutal de la línea. Cuando entra en la botella, voy a hacerla un poco más pálida porque la estamos mirando a través del cristal. Bien, eso es todo lo que voy a hacer por ahora en eso, voy a dejar que partes de estas se sequen. Voy a pintar el fondo de la etiqueta corona. Y no tengo un negro en este set y no lo necesitas. Solo estoy mezclando algunos de mis colores más oscuros como el azul y marrón y el morado para obtener un gris profundo. Si quieres colorear la muestra, creo que la muestra de color se ve bien en los laterales. Puede que no, tal vez quiera mantener su libro de bocetos prístino, pero disfruto bastante probando los colores que he mezclado en el costado o a lo largo del borde o en otra página. No me importa en la misma pintura, creo que se ve un poco ordenada. Entonces, si vas a tocar este color junto al amarillo, si realmente vas a tocar eso, podría sangrar en él a menos le hayas dado tiempo para que se seque. Pero estoy dejando un pequeño hueco aquí. O tal vez realmente te guste ese look de solo diferentes colores sangrando y juntos. Es un efecto muy agradable. mí me parece hermoso. Entonces solo depende de ti si quieres que eso suceda aquí o en otra parte de tu pintura. Un color que me encanta usar en vez de negro, estoy, no tengo negro aquí como ya dije, pero me gusta usar un gris de Payne puede obtener un valor bastante oscuro para ello. Y simplemente parece un poco más animado, poco más complejo que un como Mars Black. Es más azul. Bien, estoy tocando este color al lado hasta el amarillo y no está sangrando, así que ya está lo suficientemente seco. Y ahí está todo un montón de colores. Eso me gusta un poco. Creo que es más interesante que un sólido va a hacerlo más azul. Y luego va a, es un detalle tonto tal vez, pero voy a hacer esto con cuidado. Esto es algo que podrías hacer con un bolígrafo más tarde. Parte del diseño. No, no terriblemente efectivo. Realmente no se parece a la etiqueta, pero otra vez, no es realmente lo que voy a buscar aquí. Los pequeños detalles aquí arriba son dorados. Entonces les va a dejar caer en su muy suelto solo para que se vean como manchas. Pero hace el truco por mí. En la captura del diseño general de botella corona. Hay un detalle más que podemos agregar, y ese es el cielo a través de la, um, la botella de aquí. Es un azul. No estoy seguro de que este conjunto tenga un azul bastante brillante. Prefiero usar cerúleo para mi cielo. Voy a robarlo de este set. Es sólo uno que me gusta. Acabo de hacer esto abatido vertiendo la pintura del tubo ahí dentro. Así que en realidad no compré este color en un set. Pero es, es difícil lograr un azul cielo. A veces solo necesitas comprar el azul correcto. No es algo que solo puedas mezclar. Si no tienes un azul brillo, no tienes un azul brillo. A veces no hay trucos en torno al color. Estoy dejando algunas zonas blancas. No quiero pasar por ello, sino solo un poco aquí y allá. Voy a añadir azul más oscuro aquí. Y este gris que he creado, va a hacerlo mucho más pálido. Y úsalo para añadirle algo, perdón por el aclaramiento de mi garganta. Agrega alguna definición a esta marca blanca, para que no sea solo blanco puro. He vuelto y he hecho esto en. Ahora mismo está seco. Entonces por eso no está sangrando con el amarillo. Y porque aquí está seco, puedo agregar el precioso dorado a esta parte. Se asegura de que esté seco o eso se va a convertir en un desastre fangoso. Piensa que no hay realmente un blanco. Es un amarillo claro que va justo aquí. De nuevo, en realidad no tengo un limón en este set. A lo mejor podamos robar un limón de aquí. Este es mi set de psiquiatras. Entonces ese amarillo en realidad entró en él. Son 12 colores. Y son realmente, muy vibrantes y efectivos. A mí me encantan. Entonces eso es muy limónico y voy a sumarlo aquí arriba. Y voy a agregar un poco de limón en otra parte para un poco de zing. Creo que ya terminamos para ese boceto por ahora. Siempre digo que terminé y luego cojo un par de cosas más que podría hacer. Puedes agregar un poquito marrón a la parte superior aquí. Como que veo ese pequeño borde marrón en la foto del recurso. Bien, pasemos a nuestro Dockery. 5. Daiquiri y sal: Vamos a hacer la reconfiguración del DAC. Y para ello, también vamos a tomar una muy, una bastante recta a la vista. No lo estamos mirando hacia abajo. Entonces pongámoslo en el mismo nivel aquí. Vamos a empezar por la parte inferior. Y vamos a hacer una bonita base curva. Y va a ser tal vez casi lo mismo ya que la botella de cerveza podría ser un poco más grande. Y lo mismo porque esta botella tiene una forma muy curvilínea. En botella, este vaso tiene una forma curvilínea. Voy a dibujar una línea, hacer el tuyo muy desmayado. Voy a hacer el mío un poco más oscuro para que lo veas. Y esto me ayudará a que el tallo esté bien centrado. Aquí está mi tallo, y empieza a inclinarse por ahí. Puedes ver lo fácil que es hacer tus bebidas torcidas. Así que no seas demasiado duro contigo mismo. Esto es, es una especie de trabajo difuso haciéndolo perfectamente simétrico. Podrías saltarte eso por completo y no molestarte con ello. Entonces somos madre sube hasta por aquí. Tenemos un bonito tazón ancho y luego entra. ¿ Ves estas marcas que estoy haciendo? Eso espero. Sí. Y entonces va a volver a salir pero no todo hasta la base ahí. Entonces tal vez por aquí, en algún lugar intermedio. Entonces esta es la parte más amplia. Más estrecho, entra un poco y vuelve a salir. Así que vamos a bar lento bebida, vaso arriba así. No me voy a preocupar de lo perfecto que es. Esta pendiente de aquí mismo es una pequeña manera de hacer esto un poco menos drástico. Entonces esto es más gradual que esto. Este ángulo es agradable y gradual y luego vuelve a salir. Y vamos a hacer una curva muy ligera en la parte superior, un poco fruncir el ceño y borrar mis pequeñas marcas. Y creo que hice el mío un poco estrecho. Estas gafas vienen en todas las formas, así que depende de ti ¿cuánto perfeccionista quieres ser con esto? Pero no es demasiado complicado en este punto, sobre todo si dibujaste a la ligera para hacerlo un poco más gordo. Eso va a hacer que el mío sea un poco más amplio. De esa manera conseguimos más Dockery en él. Ahí vamos. Nuestra bebida, llega hasta la cima, así que eso no es demasiado para dibujar. Y agreguemos la pajita. Me estoy quedando sin página de pintura aquí arriba, así que voy a hacer mi pajita que sea más corta. Puedes hacer el tuyo más largo. Realmente no lo podemos ver demasiado, demasiado en el vaso, pero viene aquí arriba. Una ligera curva en la parte superior ayuda a que se vea cilíndrica. Y ahí lo tienes. Tienes tu forma básica para esta bebida. Hay un par de detalles más que podemos agregar. Puedes esperar hasta la parte de pintura de esto o puedes agregarlos ahora, parte de eso, ¿dónde estaban aquí este tipo de formas de sonrisa? Y luego también está, si miras nuestra foto de referencia, un arco aquí, algo así como donde la bebida se encuentra con el tallo. Tienes estas formas aquí y eso solo ayuda a que se vea realista como si fuera vidrio. Entonces cuando agregamos la acuarela aquí, esta es la parte más oscura aquí mismo. Y entonces vamos a tener todo tipo de bondad espumosa en esta zona aquí mismo. Volver a mi pincel ocho. Y yo, esta es una rosa de ópera. Yo creo. No lo anoté solo de un tubo mío. Y eso, lo verás como un bonito rosa fuerte. Quiero mezclarlo un poco con un rojo, no con el color que vamos por aquí. Este es el sat tropical. Y así tenemos algunas rentas muy interesantes. Tenemos este rosa y este rosa. Se ve muy roja y en realidad no tenemos ese rojo anaranjado. Así que estoy llegando aquí fuera del Fuera de cámara aquí para conseguir ese rojo cadmio, ese rojo anaranjado brillante. Y voy a mezclarlo con un rosa. Y esto va a acercarnos al color de la bebida que estoy tratando de conseguir aquí. Eso me hace feliz por ahora. Entonces voy a empezar por aquí. Ahora, una manera realmente ordenada obtener el aspecto IC de la cuerda sería agregar sal. Es una técnica de agua en acuarela, seguro que has oído hablar. Entonces pintaremos en el fondo aquí y luego vamos a jugar con algunas texturas para la parte superior, creo que habrá mucha diversión. Y no es necesariamente algo que tendrías contigo en la carretera cuando en realidad eres cuadros de viaje. Así que bien podríamos aprovechar quedarnos atascados en casa. Tenemos sal, al menos espero que tengas sal. Entonces incluso estoy agregando esta pequeña forma de arco extraño en la parte inferior. Y ahora me voy a tomar un pequeño descanso para ir a correr y agarrar un poco de salazón, voy a ablandar este borde de inmediato ya mismo porque no quiero que forme una línea dura. Y enseguida volveré con algunos materiales más. Entonces lo que tengo aquí es sal de mesa regular. Eso es grano bastante fino. Y también tengo curso. Y trabajarán de manera diferente. Cuando se lanza sobre acuarela. Granos de sal realmente enormes. Simplemente va a funcionar mucho, de manera muy diferente al grano fino. Así que voy a ponerla justo aquí y jugar. No uso mucho esta técnica, solo la pensé ahora. Entonces, si falla, falla, pero vamos a darle una oportunidad. Vamos a tener mucho dolor, mucho pigmento, porque si está demasiado pálido, realmente no vas a ir a la sal cuando chupa la, la humedad, no va a mostrar esta linda textura arrugada a menos que tengamos mucho pigmento y mucha humedad ahí para que se incorpore a los cristales. Así que ponlo encima. No seas tímido. Voy a hacerla más naranja en la parte superior. Sólo porque la variación es agradable. Y a medida que va más abajo en la parte ancha de la bebida, voy a dejar que se ponga va más abajo en la parte ancha de la bebida, una especie de oreja rosada. Aunque muy vibrante. No está silenciado así, está en tu cara. Entonces, vamos a experimentar. Pongamos un par de granos grandes justo en el medio aquí. Si agregas demasiado, va a chupar mucho y realmente no conseguirás la textura que buscas. Vamos a agregar el grano fino. Mira la diferencia aquí. Ya sabes, Salt. No hace falta que te cuente sobre la sal. Vamos a poner eso en la parte superior aquí. Y por diversión, quizá un poquito aquí abajo. Entonces lo he puesto grano fino y luego grano grande en el centro solo para ver la diferencia juntos. ¿Por qué no? A medida que eso se seque, agreguemos a otras partes de la pintura. Creo que probablemente querrás bajar y cepillar el tamaño. Voy a saltar de nuevo a mis cuatro. Te vendría bien un seis depende de lo grande sea realmente tu libro de bocetos cuánto , qué tan grande hayas dibujado estos. Y voy a conseguir algo de ese azul cielo. Y voy a dejar que eso aparezca a través del cristal. Es una hermosa voy a poner eso en la parte superior. Realmente no quiero que contamine la naranja, así que estoy tratando de mantenerla separada con algunos blancos intermedios. Y puedo hacerlo un poco más oscuro, un poco más zing. En la parte superior. Ya ves lo poco que acabo de añadir un pequeño toque y se extiende. No necesito una tonelada. De vuelta al azul pálido. Se diluye aún más y voy a añadir un poco a mi pajita. Es posible que desee pintar su fondo. Cielo azul o algo así, en cuyo caso probablemente dejarías tu pajita, como retenida alguna blanca. Pero como el nuestro es un fondo blanco, sólo voy a acostarme en un poco azul pálido y un poco más aquí abajo. Ahora, recuerda esos anillos azules que vimos que dibujamos. Esos pueden ser un poco más oscuros ahí, reflejando el agua y el cielo. Porque nuestra foto de recurso es de un vaso sentado en una playa. Porque ahí es donde quiero estar ahora mismo. Está bien. Se ve un poco a rayas. Se parece un poco a las gafas, a rayas azules y blancas, pero está bien. Agrega un poco más de azul aquí y un color arenoso. Entonces voy a usar este ocre y voy a tratar de bajar el tono con un poco del gris púrpura. Tal vez incluso agregue un poquito de rosa. ver si puedo obtener color arenoso. Quieres que sea un poco más brillante que eso, un poco menos triste y sucio. Entonces déjame agregar más agua. Limpia un poco esta zona para que no esté tan llena de púrpura. Eso no está mal. Si le agregas mucha agua, será agradable y pálida. Creo que podría querer un poco más de amarillo en él. Entonces estamos bien para irnos. Tenemos un bonito color arena con lo que tenemos aquí para trabajar. Entonces y agrega eso al centro. Soy consciente de que esta parte está mojada y solo estoy dejando que las cosas sangran juntas porque crean cierto interés y hace que la pintura se vea un poco menos rígida. Esta referencia, notarás tiene una hermosa sombra larga que podrías agregar, y es solo una gran elipse en sí misma. Es como un óvalo grande. Entonces, si tienes espacio en tu dibujo final para agregar una sombra que potenciaría mucho esta pequeña pintura de esta bebida. Y creo que necesitamos algo de sombreado en la bebida misma. Así que voy a usar un poco de púrpura y un poco de ese rosa intenso y añadir un poco de sombreado aquí. Sólo para darle un poco la redondez, darle algo de volumen. Pintar sobre sal no es una técnica que yo recomendaría. No va a funcionar. De hecho, podría estropear parte de la textura que ya hiciste ahí, pero no estoy siendo demasiado preciosa con esto. Es una especie de experimento. Sólo te lo advierto, Casey, estás siguiendo lo que estoy haciendo. Creo que aquí tenemos mucha variación. Me preocupa un poco que la sal no haya levantado lo suficiente de la pintura para crear ese tipo de crujido blanco. Entonces podría volver a esto con un poco de tinta o bolígrafo después. Pero de una manera podrías ser capaz de levantar algo de color si quieres que sea un poco más pálido y te acostaste un poco demasiado de color. Es demasiado mojado su cepillo, limpio, cepillo mojado. Arrástralo sobre eso mismo. Ya ves que recogeremos algo del color, pero también puedes aplicarlo con una toalla de papel y guau, viene enseguida. Entonces, si piensas que no dejaste suficiente variedad de valor entrando por aquí. Esa es una forma de restablecer algunas luces. No es lo ideal. Si tienes que tener buen papel para hacer esto juega mucho para que si tienes papel realmente barato, pueda rasgar un poco el papel y crear un efecto anóxico deseado. Pero voy a añadir un poquito más de sombra a la izquierda aquí. Y entonces voy a llamar a esto hecho. Todo bien. Justo antes de pasar a la margarita, quería tomar nota de que dejamos ahí la sal y pasamos a otro cuadro. Y no nos aseguramos no cepillar esto hasta que esté seco. Todavía está ligeramente húmedo, así que todavía no voy a cepillarlo. Eso podría dejar rayas de pintura en otra parte y podría meterse con la textura que sucede aquí. Así que espera hasta que esta parte de la pintura esté completamente seca antes de cepillar la sal suavemente para ver la textura. Pero ya podemos ver la textura muy interesante que está creando con estas pequeñas formas de coral sucediendo, estas pequeñas mini flores. Así que ahí está sucediendo algo de textura ordenada. Tal vez no del todo la variedad en claro a oscuro, pero yo estaba esperando, pero sigue siendo una textura bastante interesante con la que puedes jugar para tomar bebidas. 6. Mojito: Este es el Mohit aunque lo elegí porque me encanta esta bebida. Es tan refrescante. Y además, fue uno de los favoritos de Hemingway. Y ahora mismo estoy leyendo un libro sobre Key West, que es donde estaba una de sus casas. Así que en realidad he estado en esa casa y fue muy emocionante para mí ir a ver esta exuberante casa con todos los gatos por ahí. Es un grupo de gatos de seis dedos y enormes hojas de palma y una pasarela que va de la casa al pequeño lugar donde escribiría. Muy bien, entonces esta va a ser forma cilíndrica, muy básica. Es un vaso más corto. Así que otra vez, recuerda hacer tus dibujos más ligeros que lo que estoy haciendo aquí. Un vaso ancho. No vamos a hacer una especie de vaso de whisky Tumblr. Vamos a hacer el tipo de vaso de jugo pequeño. Tengo una ligera curva. Puedes hacerlo aún menos curvilíneo en la parte inferior de ahí. Y entonces vamos a mostrar como que el borde del cristal. Y entonces donde baja la bebida está justo aquí. Tenemos nuestras líneas principales ahí dentro. Nuevamente, añadiéndole ligera curva. Subir va a ayudar a que parezca redondo. Y tenemos en la parte superior, Hagámoslo mayormente recto al otro lado. Si acaso, va a ser un poco fruncido el ceño, un poco de línea curva bajando. Y realmente no hay mucho más en esta forma. Tenemos un punto culminante aquí que, así que podrías dibujar ligeramente eso con lápiz para que recuerdes mantener esa parte blanca y sepa. No tienes un bolígrafo de gel blanco o tinta como esta con la que puedas pintar sobre acuarela. Es importante recordar dejar ahí tu blanco, tus blancos. Entonces podrías dibujar ese resaltado y aquí hay otro pequeño. Y luego vamos a dibujar algo de menta. La mejor parte del omega es esta forma de hoja de menta. Vamos a poner dos aquí, especie de bordes puntiagudos. Y esta hoja está chocando contra el borde de la línea. Entonces voy a saltar al dibujo lineal ahora mismo, voy a salir así. Baje un poco y esta es la parte de atrás de la línea, la corteza. Y entonces esta es una especie de borde, la parte desigual. Y puedes volver a agregar en las secciones si quieres. Esto parece que es una cuña, así. Entonces las secciones son un poco diferentes. Lo estamos viendo pero de otra manera, pero todavía hay una especie de venas entrando así. Entonces terminemos en la parte superior de esta hoja. Puedes agregar la tercera hoja ahí si quieres. Sólo voy a decir que es bueno a las dos. Tenemos toneladas de flujo de tierra, como menta mezclada a lo largo de la bebida, y no nos vamos a preocupar por agregar eso ahora que será un toque divertido para agregar. Cuando lleguemos a la pintura de esta bebida. Empezando con, vamos a conseguir un muy bonito color amarillento, verde lima para un buen primer lavado aquí abajo. Voy a dejarla mucho más pálida en el centro. Agrega más pigmento alrededor de los bordes. Mira esa pequeña zona blanca que me voy. Ese es el punto culminante en el cristal. Hubo otro punto culminante que acabo de pintar. Coge tu toalla de papel y levántela. Voy a dejar ahí ese punto culminante para agregar más agua al centro. Tipo de dejarlo más ligero. Ahora a medida que bajamos hacia el fondo, agreguemos más pintura. Hay una hermosa especie de turbia en nuestra foto de recursos. Estoy agregando un poquito de marrón al verde para la sombra de aquí abajo. Y luego yo, hay un par de maneras de hacer ese maravilloso tipo de textura de menta molida. Podrías mezclar un verde medio con tu pincel y simplemente hacer pequeños toques y escamas flexibles. También podríamos poner papeles alrededor de esto para que no salpicemos toda la página. Y podríamos. Gira nuestro pincel y consigue un bonito efecto salpicado. Hay un par de maneras diferentes en las que podemos abordarlo. Voy a pintar un poco del vaso verde aquí abajo porque está reflejando la bebida. Voy a añadir un poco de oscuridad al labio aquí. Me gusta mucho la forma en que eso estaba semi seco y así sangró un poco. Vamos a tener pequeños bolsillos de así que ya está seco o así vamos a conseguir diferentes texturas. Entonces donde está mojado, va a florecer en estas pequeñas áreas que creo que es realmente encantadora para esta bebida. Y donde esté más seco, vas a conseguir marcas poco afiladas, más nítidas. Y eso también va a agregar una buena variedad a la cuerda y sus texturas. Si te estás divirtiendo y no te importa tanto el área circundante, entonces podrías simplemente salpicar. Ese es un efecto muy agradable para, ya sabes, cualquier pintura en acuarela. Voy a probarlo a un lado aquí primero. Necesitas un poco más de pintura en mi pincel. Pero sí, puedes. Salpicar acuarelas como algo que hace mucha gente. Es una elección estilística. Ese era yo moviendo el pincel así. Pero también podrías poner tu pintura en tu pincel y dejarla caer. Así que golpéala contra tu, tu dedo ahí y caerá trozos de pintura mucho más grandes en tu página. Entonces esto es, estoy, estoy disfrutando de todo. Como esta vejiga. Leda una especie de sentimiento de fiesta. Y me gusta la fina salpicadura y la vejiga fija como la combinación de ambas. Entonces eso es bueno. Pongamos un poco de amarillo en nuestro verde y trabajemos en esta línea. Tiene un borde un poco amarillo a ella. Estoy mezclando eso en un verde más oscuro, que es la corteza, dejando un pequeño hueco solo para que no sangran todos juntos. Voy a pintar en la parte de la fruta. Está en la sombra. La luz no lo está golpeando directamente, la luz está golpeando la parte superior. Entonces va a ser lo voy a dejar un poco más oscuro que el vaso de al lado. Y quiero hacer las hojas de menta. Son un tipo diferente de verde en conjunto, súper brillantes. Mejor, esta es la mejor para nosotros. Un toque de verde ahí. Ten cuidado donde este color se encuentra con la lima. Si no quieres que sangra, tienes que dejar un hueco o esperar a que se seque. La acuarela lleva a muchos pacientes a veces. Ahora en el centro de esta hoja, voy a caer más verde y se va a desangrar. Se necesita mucho tiempo para controlar tus hemorragias, para controlar la cantidad de agua en tu cepillo. Así que no se frustre. Si agregas verde oscuro al centro y esto, has agregado tanto que simplemente llenó toda la hoja con verde oscuro. Simplemente abraza el resultado. Y si quieres un resultado diferente, entonces solo sigue practicándolo hasta que hayas descubierto cuánta humedad necesita haber en tu cepillo para esa área. Voy a entrar aquí y estoy oscureciendo algo de la bebida. Ups, casi pinté ese resalte. Otra vez. Eso lo haces mucho. No mantengas mis luces. Entonces voy a limpiar mi cepillo. Lo estoy rellenando y estoy recogiendo algo de este color para que no sea tan invasivo para el resto del vaso. Y voy a usar un bonito gris purpuramente neutro para el sombreado del cristal de aquí abajo, en lugar del azul de los otros dos. Y voy a dejar que quede un poco más oscuro en los bordes. Dejando caer un poco de color ahí y dejar que sangrara en el resto. Voy a mezclar un poco más de mi cita, sin comillas negro, ish, color, algunos marrones, azules, morados. solo hecho de obtener un buen valor oscuro no importa realmente cuál sea el tono aquí. Y luego va a simplemente realzar este borde inferior del cristal. Hay un resaltado blanco en este lado, así que no lo estoy tocando. Aquí hay un resplandor amarillo muy agradable, pero ahí no conservé la ligereza. Así que solo voy a tomar un poco de pincel húmedo y levantar algo del color de esta esquina para que pueda obtener un bonito brillo amarillo yendo ahí mismo. De hecho toqué esto y está mojado y entonces está sangrando ahí dentro. Entonces, si te preguntas qué está pasando, eso fue un accidente. Así que tenemos un poco de resplandor entrar aquí abajo y vamos a caer llegando por encima de la pantalla aquí para ese limón de mi otro set. Y voy a dejar caer un poco de limón ahí y ver si eso no lo va a aligerar un poco en esa esquina. Esto sigue luciendo un poco abrupto entre los bordes oscuros y el centro aquí. Entonces va a intentar, ¿es un poco? Aquí está pasando un buen florecimiento. Parece una locura, pero no voy por la perfección. Voy por algún personaje aquí. Entonces creo que estoy contento con la cantidad actual de cosas que están pasando en esta clase aquí mismo. Hagamos un verde oscuro que podamos colocar en nuestra hoja de menta como sombra aquí. Entonces esa es una sombra en la segunda hoja. Y debido a que esto es bastante seco, puedo entrar aquí y agregar un poco de textura. Incluso podrías cambiar a un cepillo más pequeño. Por ejemplo, se trata de un dos. Y puedo tener algunas pequeñas venas pasando aquí. Mucho más fácil que con los cuatro. De nuevo, en realidad no me estoy afinando en los detalles. Sólo estoy sugiriendo. Ahora sí dejamos el blanco en esta línea aquí y creo que ahora es un buen momento para solo que esté seguro seco. Podemos hacer un amarillo pálido y simplemente sacar un poco de ese blanco duro de eso y parte de la línea. Y podemos hacer la misma tarifa por aquí. Entonces sigue teniendo un valor de luz, pero no es completamente blanco sin pintar. Eso nos lleva a bastante buen lugar con nuestro Mockito. Estoy sintiendo la necesidad de dejarme simplemente dejar los dos que son demasiado pequeños para ser de utilidad en este momento, estoy encontrando la necesidad de crear un pequeño, poquito más sombreado. Esto parece tener más o menos el mismo valor. Esto es un poco más oscuro aquí. Está creando cierto interés. Y creo que solo necesito crear un poco más de profundidad, un poco más oscuros aquí dentro. Y yo también podría, mientras estoy en ello, usar esos oscuros para crear forma. Mejore la forma del vaso aquí. Estoy agregando un poco más de verde oliva ahí dentro. Voy a mezclar un verde oscuro y agregar una línea aquí mismo. Todas estas pequeñas cosas vamos a trabajar juntos para crear cierto interés. Agarrando un gris pálido aquí y consiguiendo la parte superior de este vaso. Hay algunos bares. Quiero decir, ahora nos estamos poniendo un poco quisquillosos, pero hay algunas reflexiones pulcras pasando en las esquinas aquí que puedes agregar si así lo deseas. Hay un millón de formas de hacer que el vidrio sea más detallado. Todo bien. Buen trabajo en el Mockito, a todos. Es hora de pasar a nuestra margarita. 7. Margarita y perspectiva: Vamos a hacer la margarita. Margarita es un vaso de forma muy interesante. Y también vamos a mirar hacia abajo. Vamos a intentar mirar un poco hacia abajo a esta. Entonces este es un ángulo que podrías tomar con todas las bebidas que hemos hecho hasta ahora. Y en lugar de hacer una ligera curva como esta para mostrar la parte superior de la bebida, puedes hacerlo si quieres mirarla directamente como los demás, puedes hacerlo. Pero esta, nuestra foto de referencia, tiene la, la está mirando hacia abajo. Entonces tenemos la bonita apertura. Esto. Se necesita algo de práctica para que parezca la forma correcta. Creo que es un poco más aplaudido que esto, un poco más estrecho de lo que le he dibujado. Así que tómate tu tiempo. No es tan circular como crees que es. Un pequeño truco sobre las elipses es que cuando cuanto más cerca están del horizonte, cuanto más delgadas son, más estrechas son. Entonces, si estamos mirando directamente, Digamos que este es el horizonte. Estamos mirando directamente a algo. Entonces la elipse se verá como lo que hemos hecho hasta ahora. Estos pequeños se verá como estos apenas apenas un arco. Bien, así es como se ve cuando está cerca del horizonte, ¿verdad? Es muy estrecho. Podría ser así un poco o podría estar curvado en forma de ceño fruncido a medida que se acerca más arriba. Una forma de mirar, digamos que estamos, estamos mirando una bebida desde abajo. Se va a ensanchar. Entonces esta medida aquí mismo, repente más ancha y cuanto más lejos del horizonte se ponga, más grande será esa elipse la ancha o la ovalada. Lo mismo mirando hacia abajo. Entonces, si tenemos una bebida, la parte superior va a ser más delgada y decir que este es nuestro vaso o lo que sea. La elipse inferior, la base de la copa de vino o lo que sea va a ser mucho más alta que esta zona de aquí. Entonces si había otro, digamos el, el, digamos que esto es un trago directo aquí. Este fondo es más grande que aquí en el medio. Va a estar en algún lugar en el medio. Entonces esto es, digamos que tienes medio vaso elevador de bebida está medio lleno, el vaso está medio vacío. Esta medida va a estar entre ésta y ésta. ¿Bien? Entonces ese es un truco para ayudarte a conseguir que las formas se vean bien? De lo contrario, vas a dibujar este gran top abierto de una bebida. Y tú baja hasta aquí. Y digamos que haces uno estrecho. Y va a quitarle la perspectiva. Va a parecer torpe. Así que tengámoslo en mente a medida que entramos en este dibujo de margarita. Entonces si tenemos esta abertura estrecha, quiero decir, eso no es, no está mal, pero aquí está la parte superior de la bebida. Demasiado grande. Tenemos una lima aquí. Ese arco me va a molestar. Casi viene recto hacia abajo por solo un minuto aquí y luego se curva hacia adentro. Entonces esto es una margarita los vasos son geniales. Tazones aquí mismo. Es plano, no es demasiado profundo. Y luego tiene otra parte viniendo aquí abajo. Entonces piensa en eso como dos componentes diferentes a diferentes secciones del vidrio. Entonces borraremos esto en un segundo. Sólo estamos consiguiendo la forma correcta. Así que aquí está tu vida. Para hacer las pequeñas secciones en ella. Mientras estoy haciendo esto de manera muy ruda. Tómate más tiempo en el tuyo. Curvándola hacia adentro, haciéndola parecer un poco menos afilada. Y si necesitas hacer ese truco de la línea por el centro para conseguir que se vea menos torpe. El mío ya está descentrado aquí. Voy a sacar un poco este sitio para que coincida con el lado de la izquierda. Nos bajamos al tallo. Aquí termina la bebida. Y ahí vemos un poco del vaso, y luego baja al tallo. Y en nuestra foto de referencia, falta esta parte. Está cubierto de flores, pero vamos a usar nuestro truco desde este pequeño momento y repetirlo aquí abajo. Entonces queremos que la base de la bebida sea un poco más redonda que esta. Ahora mismo, eso se ve casi igual. Podríamos simplemente hacer una pequeña medición aquí. Entonces, si hago esto, es casi exactamente eso. Y para hacer eso aquí arriba, esta es mi manera realmente fácil de medir. Sin una regla alrededor. Solo puedes marcar, bien, va hasta ahí y eso es más o menos lo mismo. Entonces queremos que sea un poco más grueso. Tal vez quiera que ese óvalo sea un poco más ancho en la parte inferior aquí. Pida disculpas por todas estas líneas. Sólo va a mostrarte. Tienes que sentirlo un poco. Creo que por mi página, estoy haciendo esta bebida un poco demasiado corta, pero este vaso un poco demasiado corto, pero está bien. Haz el tuyo un poco más largo. El tallo no se une aquí mismo porque no estamos mirando rectos. Mirándolo directo así, donde el tallo se une a la base. Lo estamos despreciando. Entonces el tallo va a bajar a la mitad de esta sección en vez de aquí arriba. Entonces intentamos centrar esto, volveré a hacer este dibujo y mejor cuando lleguemos a la sección de pintura de estas bebidas. Pero aquí tienes los conceptos básicos de cómo hacer que estas cuatro bebidas sean únicas en forma. Estos vasos para diferentes cocteles. Tenemos un borde de sal en esto, así que tal vez marca eso con tu lápiz para que no pintes en esa sección. Mantenlo blanco. Conserva tus claras para que sal o el azúcar borde dependiendo de lo que te guste. Y esta sección de aquí mismo, donde el cuenco se encuentra con la base, vamos a sugerir un poco pero no tener esa línea dura que se trazó ahí hace un segundo para conseguir la forma, la formas iniciales hacia abajo. Echa un vistazo a nuestra referencia para esto. Aquí hay algo de sombra. Y eso sería suficiente para sugerir que aquí también hay algunos aspectos destacados. Veo el mayormente a la derecha aquí. Y eso lo hace por las formas básicas. Pasemos a pintarlos. Voy a hacer lo mismo que hice con los últimos dibujos y tomar esta goma de borrar gomosa y simplemente aligerar ese grafito para que solo quede menos lápiz mostrando a través. No me importa ver lápiz a través de mis acuarelas. Creo que es bastante agradable, en realidad, un buen efecto, pero estoy un poco demasiado puede quitarle. Sólo voy a llamar su atención sobre la base de esto porque no estaba súper duper satisfecho con la base del último vaso de margarita que dibujé. Y solo quería mostrarte cómo el tallo baja al centro. Y ahí está esta especie de área parecida donde se conecta con la base. Y la base es esta elipse que puedes ver de aquí para acá. El de arriba a abajo aquí, qué ancho es ese óvalo, es más ancho que el óvalo en la parte superior de aquí a aquí. Del labio al labio. Entonces eso es solo un recordatorio de la perspectiva de estas elipses. Y se puede algo a la ligera Ver que yo había usado el mismo truco de la línea por el centro para obtener un dibujo bastante simétrico. Ahora vamos a salpicar un poco de color. Y eso nos llevará al final de nuestra pequeña porción de bebida vacacional de esta clase. Entonces comencemos. Al mezclar un Smokey bastante ligero, color verde porque se trata de una bebida congelada. Primero, voy a limpiar un poco estos pozos solo porque es agradable tener algunos colores premezclados ahí. Pero a veces no tengo un conjunto enorme, enorme, un área enorme, superficie para mezclarme. Entonces a veces solo se pone un poco difícil mantener tus colores limpios. Y tengo mi cepillo redondo de ocho. Y voy a empezar probando estos colores porque estos dos o tan similares, se ven tan similares en las sartenes aquí que me cuesta mucho diferenciarlos. Entonces esta es más verde de una Hooker y esta es la más especie de azul océano. Vamos a agregarle algo de cerúleo. Podría usar ultramarino si quieres. Y estamos consiguiendo este tipo de azul ahumado. Probablemente se esté inclinando un poco en el lado azul. Entonces voy a añadir un poco de este muy amarillo como todo verde. Y es decir, solo necesitábamos un poco de eso porque se hace cargo. Y voy a probar en el lado aquí, creo que eso sigue siendo bastante vibrante, así que voy a intentar bajarlo un poco el tono. Este cerúleo es algo opaco. Es una especie de acuarela extraña. Esto va a ser perfecto una vez que le agregue un poco más de agua para algo así como de intensificar, de intensificar. ¿ Cuál es la palabra? Agarra algunos. Mezclar. Un verde ahumado. Podrías mezclar un verde regular con un poquito de negro. Puedes mezclarte un poquito de morado para que sea el tipo de sucio, verde ahumado. Y luego lo vamos a poner y prestando atención a las zonas donde queremos salir. Blanco de la página para que parezca que tenemos un borde de sal pasando. Entonces estoy poniendo esto en. Es bastante sutil. Este color. Estoy satisfecho con ello. Y voy a dejar espacio para el borde de sal. Y los aspectos más destacados también. Tenemos destacados aquí. Cuando esté cerca del borde aquí, voy a agregar un poco de amarillo limón. Justo en los bordes aquí. Sólo tiene un poquito más. No han brillado un poco más en el borde. Dejando un poco más de luz en el centro. Voy a mantener el verde ahumado y de hecho voy a hacer que se ponga un poco más gris en este fondo de la parte del vaso. Entonces como dije antes, un poco de púrpura. Ahora mi morado es súper vibrante. Si tienes este conjunto de aceites tropicales, el morado es simplemente intenso. Vas a querer imaginarte. Has llevado en un montón de diluirlo mucho, dejando que un montón de agua lo calme. A menos que, claro que estés buscando hacer solo una acuarela súper brillante que estalla. Estoy tratando de ser un poco sutil aquí, un poco más realista, pero podrías volverte loco y hacer que estos sean súper brillantes y divertidos. No hay necesidad real de un alto realismo. Acabo de pintar en este punto culminante un poquito, así que voy a sacarlo. Quería delinearlo, no pintarlo completamente. Está bien. Y en la parte superior de la copa, voy a añadir un poco más del amarillo, verde. Asegúrate de que no sea demasiado loco. Eso me gusta un poco. Voy a usar un cepillo limpio y barrer en el resto del vaso. Estoy trabajando con esto todo bastante húmedo para que pueda lograr algunas texturas suaves sin demasiadas líneas y demasiado trabajo duro con la mezcla. Solo estoy dejando que los colores se mezclen ellos mismos. Ahora, he hecho el centro y nuestra referencia es bastante oscura. Pero creo que vamos a entrar. Obtenemos algo así como un color negro o gris oscuro. Podemos conseguir algo de esto. Esta habitación pintada en la parte del borde que no está cubierta de sal. Voy a agregar un poco de la habitación aquí atrás, hacerla mucho más pálida. Y agregando algo de sombreado aquí, algún lado de sombra del vidrio. Aquí no hay un camino realmente equivocado. Solo estamos agregando alguna definición aquí y allá sin exagerar porque aquí hay muchísimo blanco. Ahora, he añadido la cal a, en el lado opuesto del vaso. Solo por habitación en la página. Lo dibujé un poco demasiado cerca de la izquierda. Así que agrega en el bol aquí. Un poco de sombra. Después el centro del tallo. Manteniendo estas curvas un poco definidas. Y solo sugiriendo el resto. No me voy a volver loco con eso. Mezclando azules y grises para mantenerlo variado. Asegurándome de que aquí tengo un bonito color pálido. Para el lado. Cuantas más partes transparentes del cristal, voy a dejar aquí estos pedacitos blancos. Creo que efectivamente se ve como algunos reflejos en el cristal, así que eso es bueno. Añadiendo un poco de valor más oscuro. Y antes de ir más lejos, probablemente deberíamos sumergirnos en esa cal. Entonces, si tienes una especie de zorra verde, me estoy mezclando neutralmente. No a BCCI, no demasiado verde, algo así como hierba verde. Para el dorso de esta lima. Voy a hacer la transición a un poco más de un verde amarillento a medida que baje ahí abajo. Y luego voy a, hay un poco de punto culminante en la parte posterior de la línea. Entonces, si quieres, puedes agregarlo más adelante. O tome un cepillo limpio y húmedo y levante algo de color para crear un poco de resaltado incluso en la piel de la línea. Y luego voy a hacer las secciones centrales dejando algunos blancos tal como lo hicimos en las otras bebidas. No es realista, no es nada elegante. Es solo tenderla para que se vea como queríamos que pareciera. Inmediatamente recorre nuestra memoria a ese increíble viaje imaginario que hicimos. Quizás este sea un recuerdo real que finalmente estás teniendo la oportunidad de darle vida en tu diario o cuaderno de bocetos de un viaje real que hiciste y no tuviste tiempo para pintar, tú sólo tenía tiempo de tomar fotos. Y ahora finalmente se llega a recrearlo de una manera un poco más personal. Ahora va a ser difícil. Definir el borde de sal cuando no tenemos un fondo oscuro para el dolor. Puedes optar por agregar en un fondo azul, celeste, la escena playera que hicimos con los demás a través del cristal. O simplemente podrías intentar obtener un poco más detallado en tu borde textural de textura. Así que justo arriba donde estaría la sal, podrías meterte en una especie de ventaja un poco más incursionada aquí. Y eso le dará la textura que deseas. Estoy usando la punta misma de mi pincel para obtener algo, algo de textura fina. Y esto está creando un poco de borde oscuro, pero podemos mezclarlo en solo un segundo. Estoy limpiando mi cepillo. Está limpio pero húmedo. Y solo lo estoy deslizando a lo largo también, crear un borde más natural. Y en la parte de atrás, creo, en lugar de hacer verde aquí arriba, lo que simplemente parecerá que el vaso está muy lleno. Creo que lo que voy a hacer es usar cerúleo. Y teniendo ese tema hablé no tener suficiente espacio para mezclar un color limpio. No queremos que esto, este azul se vea como la bebida. Queremos que este azul se vea un poco como el cielo de BCCI a lo lejos. Así que sal tu, tu azul claro y pinta en esta zona aquí del cristal, pero no el borde de sal blanca. Puedes agregar este azul en toques en otros lugares para que no esté solo en un solo lugar. Es bueno dispersar los diversos colores que usas en una pintura por todas partes. Es sólo en pedacitos. Ayuda a crear equilibrio y mover el ojo a través de la pieza. Estoy bastante contento con eso. Creo que le vendría bien un poco más de escultura, un poco más de profundidad aquí abajo. Entonces voy a agregar un gris púrpura que es morado y un poco marrón mezclado en él. Y solo estoy reforzando algunas de estas sombras en las que ya me puse. Ahora hay algo más de contraste de valor y creo que solo hace que sea una pieza final más interesante. a tirar ese gris Volviendoa tirar ese gris hacia el centro de este pequeño cuenco. ¿ Listos? Por último, pero no menos importante, la pequeña zona entre la corteza y las gajos de lima con pequeñas secciones de lima se puede colorear en un poquito para que no solo resplandezca de blanco como lo olvidamos. Y ese es el final de nuestra bebida elegante. 8. Copa de vino: Bien, así que dibujar una copa de vino va a depender los mismos conceptos básicos de las otras bebidas que hemos repasado. Entonces se trata de la elipse y la simetría para hacer un buen vaso o botella para beber o algo así. Y entonces realmente solo se trata de acertar estas curvas. Ahora. Hay tantas formas diferentes de copas de vino. Aquí no puedes hacer nada malo realmente, a menos que lo hagas súper loco. En las juntas donde el cuenco del vaso se encuentra con el tallo. Intenta hacer de esa una buena transición con líneas inclinadas en lugar de que tu tazón baje así. Y luego solo una recta se une aquí, es un poco, es un poco más abrupto. Así que tira hacia abajo tu tallo bastante recto, recto como puedas ir. Y entonces vamos a crear una pequeña base aquí. Y sólo recuerda que la altura de esta elipse. Entonces de aquí para acá, te gustaría ser más ancha que la altura de esta elipse, que en este caso la tenemos, es sutil pero está ahí. Entonces el vino dentro va a estar en algún lugar entre la elipse ahí. Entonces esto se ve bastante cerca de esto en este momento, tal vez incluso más pequeño, así que no queremos eso. Queremos abrirla un poco, ampliarla. Está bien si se ve muy similar, si lo es, si está muy cerca de esta, va a ser similar. Lo voy a hacer, voy a hacer esto un poco más estrecho. Puedes ver que me lleva un par de veces repasarlo porque es muy fácil hacer óvalos raros que no tienen una forma similar, bonitos. Y aun así, ahí tienes la base. Si estás haciendo vino blanco, vas a tener muchas más reflexiones para pintar aquí. Y eso es hermoso y divertido y lo recomendaría mucho. Si eliges un vino tinto, tal vez lo hagas. Esto va a ser mucho más oscuro y podría ser más sencillo ir por esa ruta, pero depende de ti a qué color mío vas. Entonces ahí está nuestra pequeña copa de vino. Así que se podría decir, eso está muy bien, pero no quiero tomar un vino blanco de cuerpo ligero, en cuyo caso, vamos a esbozar un poco de una copa más grande para el vino tinto de cuerpo ligero o el vino tinto con cuerpo. Entonces la mayor diferencia aquí es que vas a tener un vaso más ancho. Y ya conoces el resto. Por lo que pasa aquí abajo. Vas a tener muchos menos reflejos aquí como va a ser el vaso. El viento será mucho más oscuro. Entonces tienes un par de reflejos, pero mucho menos, mucho menos como diferentes reflexiones que entran. Y si quieres hacer un vino tinto con más cuerpo y solo hacer esta copa más alta, pero sigue siendo una copa muy ancha en comparación con tiene una abertura más grande en la parte superior y solo es más grande en general para compararlo con el que acabamos de hacer hace un segundo, que es más parecido. Entonces. Con esto puedes ser creativo. Puedes tirar hacia arriba, si solo buscas qué vinos van en qué copa, puedes sacar muchas pequeñas imágenes en Internet de los diferentes tipos de vasos en los que puede entrar el viento. Esa es una muy buena referencia para tener. Pasemos a pintarlo. Bien, tenemos nuestra copa de vino estirada y estamos listos para agregar un poco de acuarela. Todavía voy a usar mi set tropical de Prima Marketing. Voy a sacar a un pariente pequeño o menor. Número cuatro y número ocho redondos. Y éste va a ser solo por un par de detalles de líneas. Empecemos mezclando el rojo brillante. Voy a ponerle un poco de naranja para que se incline hacia un rojo cadmio. Un rojo amarillento. Siéntase libre de probar en el costado de la página. Y eso es lo que voy a poner en el borde superior donde viene la luz a través de esta bebida. He elegido obviamente hacer un poco de vino tinto es lo que más bebo cuando estaba en Francia y me asocié con París. Es más, no lo sé, Frechet. Entonces voy a mezclar un poco más del color rosa, tal vez un poco de púrpura para obtener un color profundo. Y no quiero estas líneas afiladas. Quiero que las cosas se mezclen. Entonces mientras todavía está mojado, voy a agregar en todo esto. Mientras que estas otras tonalidades. Ahora es posible que desee conservar sus blancos para los reflejos. Y veo algunos aquí y aquí. Pero no estoy muy preocupado por ello. Tengo el arma secreta de una pluma Jelly Roll para poder entrar más tarde y trabajar en eso. Entonces necesito mezclar casi lo que parece un negro y le pongo morado y marrón juntos y voy a agregar un poco de azul a eso. Obtenemos un color muy profundo para este lado. Si tienes un bloque a mano, este puede ser el momento de sacarlo. No estoy tocando demasiado la superficie ahí porque realmente quiero mantener el valor es diferente. Quiero que la parte superior del vino sea más ligera que este lado y aquí, y solo ayudará a que se vea más tridimensional. Estoy teniendo problemas para conseguir un color lo suficientemente oscuro. Sólo voy a seguir combinando todos los colores oscuros de forma natural. Aterriza en diferentes áreas en el espectro de luz a oscuridad. Estoy tratando de usar todas las que naturalmente son oscuras. Y estamos llegando allí no tiene por qué ser perfectos. Estoy disfrutando del efecto mojado sobre mojado, dejando que florezca un poco. Secé algo de la pintura de mi pincel hace un momento. Entonces tengo un poco de pincel seco y eso recogerá algo de la pintura. He dejado un poco de rojo, un rojo más brillante en el lado de aquí. Y creo que es el momento de simplemente cambiarme a mi pincel más delgado para agregar algunos detalles al tallo y al vaso. Agregar agua a la mezcla oscura para que sea más ligera. Creo que esto es un poco oscuro. Entonces lo que estoy haciendo es mojar mi cepillo, mojándolo en la toalla de papel. Relámpago, este valor. El tallo o el vaso más bien no está destinado a verse púrpura, así que solo queremos neutralizarlo un poco. Voy a añadir algo de azul. Y ojalá eso lo incline más hacia el gris. Diferentes formas aparecen en diferentes gafas. Voy a añadir un sutil como pueda, especie de sombreado al tallo aquí. He dejado algunas acciones destacadas sucediendo ahí. Creo que hay ciertas áreas que podrían ir un poco más oscuras, tal vez justo en el centro. Y luego el lado de la copa. Estoy agregando azul a mi mezcla de púrpura porque ese morado, está un poco tomado el relevo. Y va a conseguir el lado aquí. Deja un bonito y grande resaltado en el cristal. Y agarra mi gris pálido. Puedes arrastrar esto justo sobre el rojo que hiciste siempre y cuando esta parte esté seca. Esto ayudará a que se vea como vidrio. Y te darás cuenta, no voy directo hacia abajo con este sombreado. Estoy siguiendo la forma del vaso. Entonces es como una línea de contorno muy gruesa. Contorno, es decir, simplemente siguiendo la forma del objeto. Y vamos a conseguir una bonita línea delgada. Podrías bajar a una talla dos si tienes problemas para controlar el agua, donde eres un poco más nuevo en acuarela, creo que tal vez sea más fácil tener que saltar y tamaños de tu pincel, pero no soy demasiado exigente con lo que se ve esto. Así que voy a usar la punta de mi cepillo para limpiar solo para aliviar los fuertes contrastes aquí y allá. Un poco más azul a este trazo estoy agregando aquí mismo. Puedes agregar un poco de sombreado a la parte posterior del vaso y retener algunos blancos aquí. Y están agregando un par de líneas de detalle más nítidas aquí abajo. Y estoy variando el grosor. Así que era un poco aleta aquí atrás y se volvió más gruesa ya que daba la vuelta al frente. Cepillo limpio y húmedo para mezclarlo. Sólo voy a dejar eso más pálido de ese lado. Por último, puede agregar un toque de amarillo porque es probable que esté recibiendo algo de luz solar o algunas luces interiores. Luces interiores más amarillas que luz exterior, seguro que ya sabes. Pero probablemente tendrás algún tinte amarillento aquí y allá solo reflejado de tu fuente de luz. Yo solo lo dejé caer aquí y son mezcla que el morado está seco antes de que le caigas un amarillo, es opuesto en la rueda de colores, va a crear marrón. Ahora, me gustaría que mi parte de la copa de vino de aquí mismo sea más oscura y me está costando lograr eso. Realmente no me encanta el tinte púrpura de la misma. Entonces voy a entrar justo aquí y agarrar esto, que es negro, que es muy oscuro. Y voy a añadir eso en. No es hacer trampa. Simplemente es agradable mostrar algunas veces que puedes mezclar los colores estaban cerca de los colores que puedes improvisar. No necesitas todos los colores. Pero a veces seguro que es agradable solo escoger el color que quieres que sea. Probablemente me lo mencionaron 10 mil veces, pero siempre es bueno mezclar tus colores tanto como sea posible. Así que no solo agarres este color exacto y lo pongas en tu pintura. Es una forma muy rápida de hacer que las cosas se vean más inmaduras. Entonces tú, vas a querer mezclar tus colores para que no aparezcan como si fueran solo cita sin comillas fuera del tubo o fuera de la sartén. Oscurecer esto y realmente conseguir un valor oscuro y oscuro es lo que va a hacer que esta copa de vino sea realmente exitosa o pop más? Incluso va a agregar algunas a las reflexiones aquí y allá. Y así como la superficie superior del vino aquí. Estoy manteniendo una línea muy delgada ahí mismo. Puedes agregarlo más adelante en pluma si tienes problemas para mantener una línea delgada. Y este rojo, el rojo inicial es bastante pálido, así que voy a mezclar un poco más y ponerme sobre otra capa. Entonces lo que me encanta de la acuarela es que podemos seguir sumando a ella. Esto es una especie de quitar de las estas tiras de vidrio de color que tiramos hacia abajo sobre la parte superior. Pero no me importa que piense que es más importante que esto tenga algo de color. Luce bien y rojo rubí cayendo en un poquito de oscuridad aquí. De nuevo, sólo por variación. variación siempre hace que las cosas se vean más realistas. Ahí lo tienes. Tenemos nuestra copa de vino. Entonces otra, otra bebida más que puedes agregar a tu repertorio. 9. Toques finales: Y ese es el final de nuestra serie de bebidas elegantes de cuatro. Y espero que puedas escoger uno o dos de estos para recrear en tu cuaderno de bocetos de viaje. Para traer un bonito destello de color y un poco de primer plano elementos de naturaleza muerta a lo que de otro modo podría ser un montón de paisajes y cosas así, y mapas y cosas así. Gluten. Aquí está esa textura, ahora está completamente seca, así que en realidad voy a frotar el resto de la sal. Y vamos a echar un mejor vistazo aquí. Eso es bastante interesante. Parece un poco escarcha en el borde de un vaso. A lo mejor no es exactamente el contraste de valor que esperaba. Pero si estás loco por eso, hay tintas que pueden cubrir muy bien las acuarelas. Entonces podrías agregar, estoy agarrando un cepillo diminuto, tal vez un dos o un cuatro. Estos son mis cuatro que serían lo suficientemente pequeños cuando estás usando la punta para simplemente agregar algunos bonitos reflejos blancos con tinta después, gouache blanco, pintura acrílica y también bolígrafos de gel. Las plumas de gel son muy fáciles de usar. Un tramposo tan agradable. Entonces esta, si están trabajando y no se secan. Vamos a probar este. Entonces es una manera muy fácil volver a agregar algo de blanco a lo que sea que estuvieras dibujando. Eso podría necesitar más destaque. Incluso aquí abajo, podemos mejorar un poco los aspectos más destacados. Dejando caer las cosas. Yo hago esta línea. Estos pequeños detalles como ese pueden hacer que tu cuaderno de bocetos sea POP. Espero que hayas disfrutado de esta parte de la clase. 10. Conclusion: Espero que hayas disfrutado aprendiendo a dibujar y luego pintar varias bebidas y formas de vidrio diferentes que puedas incorporarlas tal vez en algún diario de viaje u otros proyectos de arte. Tengo otra clase en Skillshare que se llama vacaciones imaginarias. Y en esa pintamos un diario tropical extendido y un diario de París extendido. Esta es de dos páginas. Y podrías incorporar fácilmente tus bebidas a estos spreads de diario. Como te mostré en la introducción, tomé algunas bebidas que fueron pintadas a lo largo de mi pequeño mini diario de acuarela de viajes. Así que dirígete por allá. Si quieres seguir desarrollando tus habilidades o tal vez ya has hecho esa clase y ahora puedes agregar cualquier elemento de bodegón y primeros planos, lo que aportará cierta variedad a tu cuaderno de bocetos. También tengo una clase gratuita sobre Skillshare, bocetos de paisajes en acuarela y tinta. Y ese es como un estilo muy suelto, pero sí paso por valor, una pequeña lección de valor, así como algunas técnicas de pluma y tinta como el rayado, etc. Así que de nuevo, todas estas clases sepueden entretejer y puedes probar y tomar unos pedacitos de aquí y allá y juntarlos. Me encantaría ver tus proyectos, tus dibujos, incluso si acabas un boceto y ni siquiera llegaste al escenario de acuarela. Está bien, eso es increíble. Quiero verlo todo. Así que muchas gracias por tomar esta clase y espero que pronto se unan a mí en otra.