Transcripciones
1. Crear patrones a partir de dibujos en Adobe Illustrator: introducción: Hola. Yo soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, Dibujo a Patrón en Adobe Illustrator. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. En esta clase, llevaremos dibujos de tu cuaderno de bocetos a Illustrator y los convertiremos en patrones repetitivos sin fisuras. Aprenderás a elegir las mejores imágenes para usar, cómo trazar las imágenes, colorearlas y hacer un patrón a partir de ellas. También te mostraré cómo construir una pequeña colección de patrones a partir del dibujo para que obtengas múltiples patrones a partir de un solo conjunto de dibujos. Una vez que hayas completado el curso, estarás listo para tamizar tu cuaderno de bocetos y empezar a hacer fantásticos diseños originales de patrones de superficie. Sin más preámbulos, empecemos.
2. Parte 1: elige imágenes para utilizarlas y abrirlas en Illustrator: Antes de empezar a hacer el patrón, echemos un vistazo a las ilustraciones que
harían buenas ilustraciones para usar para esta clase. Acabo de tener algunas páginas que fueron escaneadas de mi cuaderno de bocetos así que va a correr por algunas de esas. Este es bastante bueno. Todas las formas están encapsuladas y por lo que es muy fácil dejar caer color en estas áreas. Si tengo una queja sobre estos dibujos, es probable que las líneas sean un poco gruesas. Echemos un vistazo aquí abajo. Aquí hay algunas pequeñas ilustraciones interesantes que podríamos usar, pero no mucho para colorear. Se puede ver que he entintado en muchos de estos diseños. No va a haber un lugar fácil para caer color en ellos. Ya hay algo de gris aquí, por lo que podría ser un poco difícil de noquear, probablemente no sea la mejor opción para usar. En realidad vamos a usar algo que se parece a este conjunto de aquí. he redibujado para los propósitos de esta clase, pero los pesos de línea como este son bastante buenos y no hay color en estos aquí abajo. El color aquí dentro sería un poco complicado de noquear y
probablemente no haya muchas opciones para dejar caer color aquí, pero estarían bien de usar. Yo sólo pienso que este conjunto probablemente sea mejor. Tendrás que echar un vistazo a través de tu cuaderno de bocetos y solo ver lo que ya tienes en tu cuaderno de bocetos que te vendría bien. Si quieres, puedes seguir adelante y obviamente dibujar algunas imágenes para usar. Te voy a dar los bocetos con los que estamos trabajando en esta clase. Si no tienes nada con qué trabajar, no te preocupes, vas a conseguir mi conjunto de casas de playa. Ahora en Australia llamamos a estas cajas de baño. Si bien les he llamado casas de playa a nombre del archivo, les
voy a llamar cajas de baño a partir de ahora porque eso es lo que son. Vamos a abrir este archivo en Illustrator. Ahora estoy abriendo la imagen JPEG y es enorme. Echemos un vistazo. Acabo de ir a la herramienta de selección. El tamaño de la misma aquí arriba es de más de 3,000 píxeles de ancho y más de 4,000 píxeles de alto muro. Eso es realmente enorme para estar trabajando. Lo que voy a hacer es hacer clic en este enlace aquí para restringir el ancho y la altura. Yo sólo voy a hacer que sea 2,000 de altura. Si lo hago 2,000 de alto, el ancho va a cambiar apropiadamente. Ahora, habiendo hecho eso, voy a seleccionar mi imagen de mapa de bits porque la forma de mi mesa de trabajo no coincide con mi imagen y realmente me ayudaría si lo hiciera. Con mi imagen seleccionada, voy aquí a la herramienta de mesa de trabajo. Voy a hacer clic en él una vez para apuntarlo y luego hacer doble clic en él para abrir las opciones de la mesa de trabajo. Voy a la lista de presets y sólo voy a desplazarme a la parte superior. Voy a elegir ajuste al arte seleccionado porque he seleccionado mi obra de arte y esto va a hacer que la mesa de trabajo tenga exactamente el mismo tamaño que mi obra de arte. Tan solo una buena forma práctica de operar, haré clic en 'Okay'. Ahora lo que puedo hacer, voy a volver a la herramienta de selección aquí, es que si presiono mi atajo de teclado favorito, que es Control Zero en la PC, y Command Zero en la Mac, entonces solo tamaño mi Pantalla de ilustrador para que coincida con la mesa de trabajo. Ahora estamos viendo la página completa de imágenes. Este es el conjunto de imágenes que vas a conseguir. En el siguiente video, vamos adelante y vamos a empezar a rastrearlos.
3. Parte 2: convierte los dibujos a vectores con Live Trace: Ahora notarás que esta imagen no ha sido particularmente bien captada y eso está bien, esto no es una asignación fotográfica, solo
queremos que la línea funcione fuera de esto. Ahora vamos a empezar por recortarla, solo por conveniencia para que nos deshagamos de esta basura por el costado. Si estás trabajando con una versión de Illustrator que tiene la herramienta de recorte para imágenes de mapa de bits, esto es lo que vas a hacer. Seleccionarás sobre la imagen y verás aparecer la imagen de recorte aquí arriba. Harás click en eso para obtener las asas del cultivo y solo
las vas a arrastrar por el área que queremos recortar. vamos a rastrear todas estas cajas de baño en un solo paso. Se quiere noquear la mayor parte del tipo de textura de papel alrededor de las imágenes y simplemente acercarse a la obra de arte. Pero no tengas mucho cuidado no hace falta que sea exacto. Voy a dar clic en aplicar y eso sólo
va a dimensionar esto para que hayamos quitado el negro, no vamos a probar eso. Y así nos acaban de seleccionar aquí ahora el contenido que en realidad vamos a rastrear. Ahora no todo el mundo va a tener esa herramienta así que voy
a presionar Ctrl o Comando Z para alejar el zoom. La herramienta que vas a usar si no tienes ese cultivo es una marquesina. Por lo que vas a arrastrar un rectángulo sobre la parte superior de esta forma que vas a usar como una especie de guía de recorte. Simplemente vamos a crear eso, voy a seleccionar tanto el rectángulo como mi ilustración, haga clic derecho y elija hacer máscara de recorte. Eso va a hacer lo mismo, Se va a quitar el borde de esta imagen. Pero es una máscara de recorte por lo que cuando progresemos al siguiente paso, lo
vamos a hacer un poco diferente, si estamos usando una máscara de recorte. Si eres capaz de recortar tu imagen, solo
vas a seleccionar tu imagen recortada. Si tuvieras que usar el proceso de máscara de
recorte, vas a la última tarima de yo voy. Encontrarás como grupo de recorte ahí, tienes tu rectángulo de máscara de recorte en la parte superior y tienes tu imagen debajo donde solo vas a apuntar a la imagen. Por lo que solo quieres que eso sea seleccionado. Si haces eso, entonces vas a ver las opciones de traza de imagen. Si no haces eso, no
vas a ver rastro de imagen. Y si vas al rastreo de objetos e imágenes, no
va a estar disponible. Tienes que seleccionar la cosa que vas a rastrear antes de poder rastrearla. Solo asegúrate de que si no aparece aquí arriba, has hecho algo mal en seleccionar lo que realmente necesitas. Vamos a hacer clic en Rastreo de imagen, y eso es lo mismo si recortas la imagen o si
usas este proceso de máscara de recorte así que vamos a hacer clic en eso. Ahora, nos advierten que va a proceder despacio, solo ignora eso, solo haz clic bien, es bastante rápido realmente. Un ilustrador hace lo que se llama un rastro preliminar. Ahora, por lo general este es el punto en el que miras la herramienta Rastreo de imagen y dices : “Oh, bueno, eso es bastante horrible”. De hecho, eso se hace un trabajo razonablemente bueno aquí, pero creo que no son los mejores trabajos así que veamos si podemos mejorarlo. Lo que se hace es,
es una especie de suavizar la línea por lo que tienen una especie de look diferente al original. No se ven tan entintadas y me gustaría que se viera un poco más dibujado a mano, así que vamos aquí arriba al panel de trazas de imagen. Si tu panel no se ve así de grande, es porque tienes las opciones avanzadas ocultas, así que solo vas a hacer clic para abrirlas. Ahora tenemos que hacer algunas elecciones, pero vamos a desactivar la vista previa porque este es el único diálogo con el que estoy familiarizado en Illustrator, que tiene la vista previa activada por defecto, y es el único que no se hace quiera que la vista previa esté activada de forma predeterminada. Porque si haces algún ajuste aquí, tan pronto
como hagas un ajuste, ilustrador se va a ir a retrazar y tú vas, “Bueno, espera un minuto, yo quería hacer más de un ajuste, bueno, eso es simplemente muy mal”. Lo que vamos a hacer es, vamos a aumentar los caminos y esquinas. Normalmente, estos dos irán en la misma dirección y lo que hacen es que te den un rastro que está más cerca del original y eso es lo que yo quería. Yo quería algo un poco más parecido a lo que había creado. Ahora activemos la vista previa y veamos cómo se ve ahora este rastro. Se puede ver que hemos vuelto a algo un poco más inky no, bastante tal vez tan inky como me gustaría. Aquí hay otra característica que podemos usar, que se llama umbral. Y lo que el umbral hace
es, le dice a Illustrator en qué punto un píxel se va a llamar blanco y un píxel se va a llamar negro. Recordarán que no tenía una imagen de inicio realmente buena, Era una especie de amarillo gris en el fondo y así ilustrador en este momento está negociando esa especie de fondo amarillo gris como ser blanco y la línea funciona como ser negro. Bueno, podríamos ser capaces de obtener un mejor resultado al decirle al ilustrador “Trata un poco más de la imagen como negra. Entonces veamos cómo se ve eso. Aquí puedes ver las líneas se están engrosando son mucho más como lo que tenía en la obra original. Probemos un poco más allá, todavía va bien, todavía lo estamos consiguiendo. En este punto, podría decir que quizá las líneas son un poco gruesas. Yo solo quiero llevarlo demasiado lejos para mostrarte cómo se ve demasiado lejos. Esto está demasiado lejos. De repente ha traído ese punto de incomoción entre lo blanco y lo que hay que tratar como negro, toda esa basura en la parte posterior de la fotografía o el escaneo de esta obra, eso obviamente está demasiado lejos. Pero en algún lugar entre donde empezamos, que estaba en el punto medio aquí, de una escala que va de 0 a 255, y el punto en el que se convirtió en un desastre es lo que realmente queremos. Ahora bien, esta herramienta es realmente útil porque puedes usar la herramienta de zoom con el rastreo de imagen. Entonces solo estoy sosteniendo la barra espaciadora hacia abajo para poder ir y echar un vistazo a estos otros rastros y solo asegurarme de que estén bien, y no lo están, este es ahora mi problema. Ves estos pedacitos aquí, son una especie de puntitos, bueno, técnicamente son ruido. Son algunos píxeles que se han recogido como negros, podrían haber sido pequeños puntos de tinta o simplemente podrían ser textura en el papel y está destruyendo esta particular cajita de baño. Lo que voy a hacer es ajustar el deslizador de ruido y esto va a contar ilustrando, ya
sabes qué, “Esos pedacitos, ignora esos”. Una combinación de aumentar el ruido y retroceder un poco en este umbral. Tan solo ten en cuenta que lo que funciona en una de tus pequeñas imágenes trazadas, puede que no funcione en las otras y puede que tengas que entrar y finalizarla. Porque idealmente probablemente estaríamos rastreando todas estas cajas de baño individualmente para que pudiéramos conseguir un arreglo que fuera apropiado para cada una de ellas. Pero como estamos tratando de hacerlas todas a la vez, vamos a tener algunos compromisos. Nuevamente, estoy viendo este, y éste es un poco un problema para nosotros y realmente vamos a necesitar retroceder en este umbral para obtener los resultados que queremos. Se ven bastante bien ahora mismo. Voy a presionar Ctrl o Comando 0 sólo para mirar el general, estoy bastante contento con eso. Una vez que obtienes un resultado con el que estás contento, vamos a dar click en ignorar el blanco para que no estemos trazando blanco. Eso realmente nos ayudará un poco. Ya que ahora estamos contentos con lo que estamos viendo en la pantalla, vamos a subir aquí y hacer clic en expandir, porque ahora mismo lo que estamos viendo es el rastro, pero expandir realmente expandirá esto en formas vectoriales y eso es exactamente lo que ha pasado. Podemos deshacernos del diálogo de traza de imagen ahí, solo
pinchemos fuera del camino y este es nuestro rastro. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo y ver qué nos dio el escaneo y limpiar los elementos que no queremos y agrupar los bits que sí queremos.
4. Parte 3: organiza las formas de vectores en grupos: Ahora que hemos completado nuestro rastro, vamos al último panel porque tenemos que arreglar lo que tenemos aquí. Sólo abramos el último panel y abramos todo lo que hay aquí. Se puede ver que todavía tenemos esta máscara de recorte, y tenemos un grupo de objetos que ahora son objetos vectorizados. Lo que vamos a hacer en este caso, porque empezamos con esa máscara de recorte, es que vamos a deshacernos de ella. Lo que haremos es seleccionar este Grupo de Clip e iremos a la paleta Pathfinder y solo tienes que hacer clic en Fusionar. Lo que eso hace es que aplica esa máscara de recorte de forma permanente a las formas. Por lo que puedes ver nuestra selección en realidad ha disminuido en tamaño. Déjame deshacer eso. Se puede ver que la selección en este momento está alrededor todo
un montón de objetos y obviamente hay otras cosas aquí que se están seleccionando. Cuando voy y selecciono el Grupo de Clipping y voy al Pathfinder y selecciono Fusionar, mira este salto de selección, y ahora está apretado alrededor de nuestras obras de arte. Eso se ha deshecho de un montón de pedacitos y pasos. Ahora bien, si estabas trabajando con una versión más reciente de Illustrator y utilizas el Crop, no
necesitarás haber hecho ese paso. Ahora tenemos nuestros objetos aquí y sólo vamos a
echar un vistazo a estos y vamos bajando hasta el muy,
muy abajo , porque en la parte inferior típicamente encontrarás si existen. Esta es una forma sin relleno, sin trazos. No tiene relleno, no tiene trazo,
es una forma y es un camino en este documento y hay muchos de ellos. Lo que vamos a hacer es deshacernos de ellos. Con uno de ellos seleccionado, y siempre están en la parte inferior, lo cual es una forma útil de encontrarlos. Con uno seleccionado vamos a Select, and Same,
y Fill & Stroke, y eso es decir a Illustrator: “¿Sabes qué? Tengo una forma sin relleno, sin trazos seleccionada, ve y selecciona para mí todos los demás”. Hay un montón, un montón, un montón, un montón de ellos. Con ellos seleccionados, ahora solo vamos a presionar la tecla Eliminar y eso se deshará de ellos. Todo en nuestro último panel es ahora mucho, mucho más ordenado. Ahora vamos a la herramienta Lasso, y vamos a lassar cada una de estas cajas de baño en turnos. Tan solo voy a lasso alrededor de éste, para que todos sus objetos estén seleccionados y vayan y elijan Objeto y Grupo. Mientras estás ahí, aprende esta pulsación de tecla al menos por hoy, Control o Comando G, eso sólo va a acelerar las cosas. Por lo que ahí está nuestra primera caja de baño. Vayamos y seleccionemos el siguiente. Object, Group, o Control, o Comando G. Una vez que termines ese paso dentro la paleta Capas solo debes tener grupos para las cajas de baño, no deben quedar pasos fuera. Si tienes todo dentro de un grupo, solo
lo vas a expandir. Entonces selecciona este grupo y elige Object and Ungroup, solo una vez, porque lo que quieres son las cajas de baño individuales. Cada uno de ellos es un grupo y dentro de ese grupo están todos los objetos que van juntos para hacer esa particular caja de baño. Ahora tenemos nuestras cajas de baño bonitas y limpias, cada una de ellas está en grupo, no
hay nada en el grupo que no necesitemos. Todo en el grupo que sí necesitamos, estamos listos para seguir adelante y empezar a colorearlos.
5. Parte 4: colorea el arte: Ahora estamos listos para colorear nuestras cajas de baño. Pero si le echan un vistazo en el panel de
muestreos para este documento, verán que ahí no hay nada. Eso es porque abrimos una imagen JPEG. Entonces acabo de abrir el JPEG, realidad no
importé a un documento de Illustrator existente. Entonces vamos a añadir un color. Voy a hacer doble clic aquí, voy a encontrar azul turquesa porque si me sigues sabes que realmente me gusta el azul turquesa. Por lo que sólo voy a dar clic en “Ok”. Por aquí se puede ver que eso no ha sido exitoso, por lo que podría estar preguntándose qué está pasando. El problema es que Illustrator en este momento no va a colorear nada hasta que haga algo sobre la situación del color. Entonces si esto te pasa, lo que vas a hacer es ir y seleccionar todo en el tablero de arte, y elegirás Editar y luego Editar colores, y vas a elegir Convertir a RGB, y eso convertirá la imagen en RGB para que los colores se peguen a ella si quieres. Hagamos doble clic y regresemos y busquemos una bonita turquesa. Esta vez se puede ver que está apareciendo el color turquesa, y así que eso va a ser pegajoso para el resto de este documento. Iré al panel de muestras, solo
puedo dar click aquí en la muestra de noticias para agregar ese color a mi panel de muestras. Pero esto sería un proceso lento. Entonces vamos a buscar algo de ayuda en el camino. Voy a elegir Ventana y luego Temas de color para obtener acceso a Adobe Color Themes. Pero antes de que hagamos eso, echemos un vistazo rápido y veamos
cómo se ven realmente las cajas de baño. Por lo que estas son algunas de las cajas de baño de Brighton Beach en Victoria, Australia. Estos son los que modelé mis dibujos porque soy de Victoria o Australia. Para que veas que los colores que usan son bastante brillantes. Hay un montón de azules y turquesa, amarillo, estas naranjas y rojos. Entonces esa es la mirada de lo que las cajas de baño típicamente en la vida real serían coloreadas. Pero claro que podemos hacer lo que queramos. Por lo que voy a Explorar panel aquí en Adobe Color Themes y voy a buscar una palabra. Por lo que el punto de partida obvio es probablemente cabaña de playa. Porque sé que la gente llama a estas chozas de playa en otros lugares del mundo. Por lo que estos son algunos colores no tal vez tan inspiradores como podrían ser, pero si ves aquí un tema de color que
te guste, vas a hacer clic aquí en los tres puntos y elegir Añadir a muestras, y se añade a tu panel de muestras. Creo que podemos hacerlo mejor que esto. Sólo intentemos la palabra playa. Nuevamente, tal vez no tan inspiradores como podrían ser, pero puedes agregar cualquiera de estos que te gusten. Ahora, no vamos a usar estos como cosas de color. Simplemente voy a usar colores individuales fuera de ellos. Estoy probando la palabra costera, y en todo caso, vamos retrocediendo en este punto. Entonces porque quiero unos colores brillantes, solo
veamos los brights. En cualquier momento veo un color que me gusta, solo voy a llevar todo el tema de color a mi panel de muestras solo para que vayan a estar ahí para usar más adelante. Eso es lo que te animo a hacer, es solo ir y encontrar algunos colores de los colores que quieres usar para colorear tus cajas de baño. Una vez que hayas hecho eso, estás listo para conseguir colorear. Entonces, elijamos éste para empezar. Voy a seleccionar sobre él y luego elegiré objeto,
y elegiré Live Paint make que lo convierte en un objeto Live Paint. Por aquí en el panel superior, voy a seleccionar la colección de herramientas que probablemente en su caso, mostrará la herramienta constructor de formas. Vas debajo de ahí para recoger el cubo Live Paint y luego
volver y hacer doble clic en él porque quieres
asegurarte de que estás a punto de pintar lo que crees que vas a pintar. Vamos a pintar rellenos y vamos a usar un resaltado rojo, eso sólo nos mostrará lo que estamos a punto de llenar. Sí queremos vista previa de muestra de cursor. Entonces voy a dar clic en “Ok”. Voy a acercar. Entonces voy a apuntar a la herramienta de zoom y simplemente acercar y luego volver a mi herramienta de cubo de pintura en vivo. Entonces al pasar el rato sobre esta forma, todo lo que sea de color rojo está a punto de ser pintado. Por lo que estas líneas en realidad son rellenos, hay formas que se llenan. Para que podamos pintar las líneas o podríamos vivirlas de negro, y también podemos pintar estos bits interiores. Bueno, son los pedacitos internos los que me interesa pintar. Entonces voy a seleccionar un color para usar, cursor por aquí y luego solo haga clic para llenar esa zona de color. Si no te gusta el primer conjunto de colores que usas, solo
puedes volcar otro color encima. Entonces éste va a estar en los rojos y naranjas. Entonces voy a sumar a la línea de techo. Volvamos atrás y sumamos aquí. Si tienes problemas para meterte en estas áreas realmente pequeñas y no puedes ver del todo en lo que estás a punto de hacer clic, basta con acercar y eso debería hacerlo un poco más fácil. Una vez que hayas terminado, solo tienes que dar click en la herramienta de selección y hacer clic de distancia para que puedas echar un vistazo a tu obra. Aquí en la última tarima, tenemos un grupo, pero este es un grupo de pintura en vivo. Entonces si estamos contentos con la forma en que se ve esta caja de baño, vamos a necesitar ampliarla, así que voy a seleccionar el objeto Live Paint. Escogeré objeto, y luego elegiré Live Paint y ampliaré. Eso lo ampliará en sus piezas componentes. Ahí están los bits negros aquí, y ahí están los otros bits también. Ahora como estoy viendo esto, en realidad
me está gustando este efecto, así que estoy viendo un potencial ya para un par de patrones. Uno usará estos colores casi como son, y el otro lo usará con el trabajo de línea negra. Entonces solo estoy viendo potenciales aquí, pero sí quería mostrarles eso porque creo que aquí es una solución potencial realmente buena. Ahora, mientras estoy en ello, lo que voy a hacer es agarrar estos dos caminos, los que son las líneas negras. Voy a dejarlos caer sobre el nuevo ícono y voy a recolorearlos. Entonces sólo voy a agarrar este conjunto aquí, y voy a colorearlos a un color muy, muy pálido. Estoy pensando que este color sería bastante bueno. Entonces eso va a funcionar muy bien con el tema más ligero. Si pienso que probablemente no sea lo suficientemente ligero, entonces solo los reseleccionaré y lo haré aún un poco más ligero. Pero sí quiero algo ahí, pero puede que no quiera el negro. Ahora que he construido eso, sólo
voy a apagar esos y voy a dejar el negro porque todos los demás van a estar usando un negro. Pero he hecho el intento de hacer también esos colores verdes disponibles para más adelante. Ahora, porque creé mi propio color de grúa, vamos a hacer de esa una muestra de color para que podamos usarla también para las otras formas. Por lo que habiendo completado mi primera caja de baño, voy a seguir adelante ahora y completar una segunda. Vamos a seleccionar este objeto,
vamos a elegir el objeto Live Paint make, y luego iremos a la herramienta Cubo Live Paint. Voy a acercar para poder ver dónde estoy trabajando, y luego voy a aplicar colores a esta caja de baño. Este va a ser azulado. Solo estoy teniendo cuidado de que en cualquier momento que crea un color especial, que lo estoy agregando a los paneles Muestras por lo que estará disponible más adelante. Habiendo completado esta caja de baño, verás que en el último panel se trata de un objeto Live Paint,
objeto de Live Paint, y luego vamos a expandir eso. Voy a localizar mis elementos negros, que van a ser todos estos aquí. Voy a hacer un duplicado de ellos simplemente
arrastrándolos y soltándolos sobre el nuevo ícono. Sólo apaguemos el juego de fondo, que se van a dejar como negro. Vamos a seleccionar este top set, y voy a colorearlos con ese color que había creado para este trabajo de línea exterior. Entonces esta es mi alternativa, si quieres, colorear para mis cajas de baño. Ahora que hemos terminado con eso, sólo
podemos cerrar el grupo. Seguiría y volvería a colorear todas estas cajas de baño. Yo voy a hacer eso, y en el siguiente video vamos a volver y empezar a armar nuestro patrón.
6. Parte 5: configura el documento para hacer tu patrón: Ahora he ido adelante y he terminado de colorear esta obra de arte. Pero hay algunas cosas que sólo quería
explicarles antes de ir más allá. Una de ellas es la organización en la paleta de capas. Ahora, si sigues mis videos, sabrás que soy realmente quisquilloso sobre cómo se ven mis paletas de capas porque solo hace las cosas mucho más fáciles cuando vienes a hacer cambios. Echemos un vistazo a una de estas cajas de baño, esta de aquí abajo. Cuando lo abro en la última paleta, verás que tengo todos mis objetos de color hacia el fondo de este grupo. Aquí, tengo un conjunto de líneas más claras y un conjunto de líneas más oscuras. Entonces lo que hice fue agrupar todo el trabajo de línea negra dentro de un grupo. Esas fueron las líneas oscuras. Hice un duplicado de él simplemente arrastrándolo al nuevo ícono. Entonces lo que hice fue tomar este grupo y los coloreé con ese color más claro. Simplemente seleccionando el grupo y simplemente haciendo clic aquí en esto, automáticamente
obtengo un conjunto de líneas más claras. Si apago este conjunto de líneas más oscuras, lo que estamos viendo es esta forma con sólo la línea más clara. Decidí que realmente apilar estos dos efectos es la forma más fácil de hacerlo. Ahora tengo un duplicado ahí, así que déjame simplemente borrar eso, y luego les puse nombre. Entonces estas son en realidad ambas visibles, es solo que las líneas más claras están detrás de las más oscuras, por lo que no van a aparecer hasta que apaguemos las oscuras. Al colocar las líneas más oscuras y más claras en la parte superior del grupo, solo
me facilité el poder venir muy rápidamente y cambiar estos objetos. Entonces solo puedo abrir un grupo, apagar las líneas oscuras y tengo una ilustración con las líneas más claras en él. Hice eso por cada uno de esos grupos, oscuras, líneas más claras, ambas visibles, apaga una y tienes el segundo efecto, y además solo me aseguré de que estas líneas oscuras fueran arrastradas hasta la parte superior de este grupo, nuevo, por lo que es más fácil encontrarlos, así que no tuve que desplazarme hasta el final del grupo para localizarlos. Ahora, la otra cosa que podrías estar viendo como un poco funky es esta cuenta azul de aquí y la cuenta azul de aquí. Lo que quería era que mi blanco se llenara porque más adelante, si pongo, digamos, un fondo más oscuro detrás de él, quería que este Life Boy y estas rayas fueran blancas y así necesitaba llenarlas de blanco. El problema es que cuando estás trabajando con la herramienta de cubo de pintura en vivo y estás trabajando con blanco sobre un fondo blanco, es un poco difícil ver lo que estás haciendo. Entonces esto es lo que hice. Creé un nuevo color, que es este azul-verde, y lo usé para llenar todos estos objetos. Pero debido a que es un color global, este pequeño triángulo en la esquina inferior
nos dice que se ha configurado como un color global, todo lo que puedo hacer es haberla usado para llenar todo lo que quiero ser blanco, solo
voy a doble- da click sobre él para abrirla y ahora lo voy a hacer blanco, y el blanco es 255, 255, 255. Eso está cambiando este color global. Cuando hago clic en vista previa, mira lo que sucede dentro del documento. Todo lo que está coloreado con ese color global ahora es blanco. Pero usé el azul para poder decirme a mí mismo que me pusieron todas las piezas coloreadas, porque de que me perdí un ritmo aquí cuando lo estoy coloreando con blanco, sería realmente difícil de ver, pero si es azul, es realmente obvio que me metí en la basura arriba. Por lo que puedo asegurarme de que todo lo que quiero ser blanco esté lleno este único color global que ahora se ha hecho blanco. Si quieres ver cómo crear un color global, solo
vamos a hacer un color global, haremos un rosa. He seleccionado mi rosa. Ahora voy a hacer clic en el nuevo icono aquí, y cuando creemos una nueva muestra, tener aquí la marca de verificación contra global
asegurará que se cree como una muestra global. Es demasiado tarde después de que lo hayas usado para colorear algo para convertirlo en una muestra global, así que solo asegúrate de que estás pensando con anticipación en esa, y estás creando tu muestra de color global, para que puedas volver a colorear fácilmente las cosas más adelante el. Por supuesto, esta recoloración, nota que aquí no tengo nada seleccionado, si solo hago doble clic en esto y luego voy a cambiar el color, todo lo que está coloreado con ese color se cambia automáticamente, ya sea o no se selecciona, así que esa es una de las cosas poderosas de los colores globales. Por eso esos objetos eran tan funky azul y luego ahora blanco y ya estamos listos para irnos. Ahora bien, si tienes todo bonito y organizado
así, aquí es donde te sugiero guardes todo, porque quizá quieras usar estos elementos más adelante para algo completamente diferente, y tenerlos guardados como un conjunto separado de elementos siempre es una buena idea. Escogeré Archivo y luego Guardar como, y voy a llamar es elementos de la caja de baño, y ahora están guardados. Si voy a crear un patrón de caja de baño, entonces voy a hacer eso de nuevo, Archivo y luego Guardar como, voy a llamar a este patrón de caja de baño. Tengo los elementos en un archivo separado que se pueden reutilizar más adelante. Este va a ser mi archivo de patrón.
7. Parte 6: crea el patrón: Para crear nuestro patrón, voy a empezar apagando este tablero de arte. He encontrado que es mucho más fácil trabajar con si apagamos el tablero de arte. Escogeré vista y voy a elegir esconder tablas de
arte y eso solo hace que todo sea blanco, mucho más fácil construir un patrón contra eso. Voy a cerrar mi paleta de capas, no la necesito, voy a cerrar mi paleta de muestras. Yo tampoco necesito eso. Estoy pensando que mis cajas de baño son probablemente un poco grandes, así que voy a seleccionar todo, mantener presionada la tecla de turno y simplemente escalarlas hacia abajo hasta que tengan un tamaño más pequeño. Yo los seleccionaré y hagamos nuestro patrón. Voy a elegir objeto y luego patrón, hacer. Voy a dar click, está bien. Voy a aumentar el número de copias que son visibles en pantalla. Porque eso sólo tiene que ver con lo que estoy viendo en la pantalla y no afecta en absoluto el patrón. Voy a crear lo que se llama una repetición de media gota. De los tipos de azulejo, voy a seleccionar ladrillo por columna. Voy a poner esto en un offset medio. Eso significa que esta forma aquí, esta caja de baño de aquí, aparece aquí abajo, y luego otra vez aquí arriba. Está en esta forma de V todo el camino a través y este es un patrón más grande y más sofisticado. Ahora solo necesito mover las cosas y romper esta estructura tan obvia como cuadrículas. También voy a mover un poco las cajas de baño que
tienen azul en ellas para romper la muy grande preponderancia de naranja y amarillo y rojo en este diseño, puede
ser un poco complicado. Mover objetos alrededor cuando estás creando un patrón grande como este. Porque mover esto va a afectar a éste y
puede que no sea evidente a primera vista que eso es lo que estás a punto de hacer. Tan solo ten en cuenta que puede tener algunos comportamientos erráticos. También necesitarás estar al tanto de qué formas puedes mover para que yo pueda mover esta, pero no puedo seleccionar ni mover ésta. Solo hay una de estas cajas de baño que en realidad puedes mover. No siempre es evidente cuál es. Ahora, si quieres echarle un vistazo sin estos mosaicos alrededor, solo
deshabilitarás show tile edge. También puedes usar la herramienta de zoom. Simplemente voy a alejar un poco para poder ver mejor el diseño. Sólo tienes que hacer ejercicio Si esto está funcionando para mí. Si estoy contento con ello, entonces puedo seguir adelante y dar click hecho. Después se agrega un nuevo patrón al panel de muestras para este diseño en particular.
8. Parte 7: prueba y recolorea tu patrón: Ahora que hemos creado nuestro patrón, es hora de ponerlo en uso. Lo que voy a hacer es eliminar todos estos elementos y voy a volver a exhibir mis tableros de arte. Voy a dar click aquí en Show Art Boards. Ahora prefiero trabajar en dimensiones paisajísticas. Vamos al tablero de arte y vamos a cambiar su tamaño. Voy a desactivar esta opción aquí, así que no estoy limitando el ancho y la altura, y voy a hacerlo 1920 por 1080, que es mi escala preferida para un tablero de arte. Ahora pulsa Control o Comando cero para acercarlo. Crearé un rectángulo que es ese tamaño 1920 por 1080. Voy a cuadrar en el tablero de arte usando las herramientas alineadas. Si no puedes ver las herramientas alineadas, claro, vas a elegir ventana y luego una línea. Tengo el relleno seleccionado. Voy a mi panel de muestras y vamos a llenarlo de patrón. Podemos, por supuesto, escalar eligiendo transformar objeto y luego escalar. Vamos a activar la vista previa y vamos a apagar los objetos de transformación. No queremos cambiar la forma o el tamaño del rectángulo, pero sí queremos cambiar los patrones. Tengo patrón transformado seleccionado. Acabemos de derribar esto a cerca del 75 por ciento de su tamaño. Eso nos dará una mejor mirada a nuestro patrón. Ahora una de las cosas bonitas de trabajar con patrón en Illustrator es que es muy fácil crear variaciones de color de este patrón. Lo que haremos es seleccionar nuestro rectángulo que contiene el patrón e ir a la herramienta de recolor de ilustraciones. Estos son los colores en nuestra obra de arte, por lo que podemos ir al panel de edición aquí y podemos empezar a cambiarlos. Por ejemplo, quizá queramos acercar algunas de estas naranjas un poco más al azul. Con esto desbloqueado aquí, solo
podemos ir y arrastrar algunas de estas naranjas a un área de color diferente. Podríamos terminar con un patrón ligeramente más monocromático, por ejemplo. Ahora bien, si no te gusta lo que te has ocurrido, puedes hacer click aquí para obtener colores del arte seleccionado y eso pondrá a cero todo. Pero en este punto, lo que sugiero que puedas hacer si obtienes algo que creas que te gusta es solo dar click Ok. Porque uno de los beneficios de trabajar con patrón en Illustrator es cuando se utiliza el diálogo de ilustración de recolor, en realidad
se termina con dos patrones. Terminas con el original y terminas con tu versión recolored. No has perdido nada en el proceso. No es que vayas a perder tu coloración original, solo
vas a conseguir una segunda coloración. Tan solo ten en cuenta eso a la hora de recolorear tu obra de arte. Otras formas en las que puedes recolorear tu obra es volver a, volver a la herramienta de arte de recolor, pero echa un vistazo a estos colores y di: “Bueno, quiero cambiar un color en particular, así que quizá queramos hacer de esto un oscuro verde en su lugar”. Bueno, puedes hacer doble clic sobre él e ir a recoger un verde
más oscuro y hacer clic en “Ok”, y ahora ese verde oscuro se está aplicando a lo largo de tu patrón. Al hacer clic bien, bueno, va a resultar en que se cree otro patrón. También puedes rotar tus colores alrededor. Quédate como los colores que tienes aquí, pero te gustaría probarlos en diferentes lugares de la ilustración. Bueno, así es como lo vas a hacer, y desafortunadamente, esto es algo que tienes que hacer
exactamente en el orden correcto o no va a funcionar. Lo que vas a hacer es en el diálogo de arte de recolor, vas a bajar aquí hasta el fondo donde tienes negro y tienes blanco, y vas a desactivar estos colores. Vas a dar click aquí en estas barritas, que te asegures de que el blanco y negro estén desactivados. Ahora, si tienen cajas aquí, déjame mostrarte cómo podrían parecer. Si tienen flechas y cajas, lo que vas a hacer es desactivar las flechas o hacer clic en la barra, clic
derecho en esta casilla y haga clic en “Eliminar color”. Entonces asegúrate de que las barras se conviertan en nada en absoluto. Tienes que hacer eso en el orden correcto o lo que va a pasar es que en blanco
y negro van a aparecer aquí arriba como sustitutos de estos colores. Vamos a probarlo y a ver si lo tengo bien. Si no, voy a tener que deshacerla y volver a empezar. Sí, parece que está funcionando perfectamente y
puedo comprobarlo simplemente enrollando aquí y
asegurándome de que ni negro ni blanco aparezcan en esta línea aquí de colores. Ahora bien, esto no es blanco, este es un color diferente. Es un blanquecino. Eso está bien. Está funcionando bien. Lo que estamos haciendo ahora es solo hacer clic en este ícono que está cambiando aleatoriamente el orden de color. Estamos tomando los colores que ya hemos elegido para usar, pero aplicándolos en diferentes lugares en la ilustración. Ahora, si ves algo que te gusta, quieres parar ahora mismo y luego ir a guardarlo, y por supuesto lo haces haciendo haciendo click Ok, porque volver a este conjunto de colores va a estar casi imposible. A mí me gusta este. Voy a dar click en “Ok”. Eso se suma ahora como lo ven otras patentes. Déjame volver a mi arte original, vuelta para recolor herramienta de ilustraciones. Voy a volver a intentarlo. Voy a desactivar esto y quitar el color y sólo asegurarme de que se atienda el blanco antes de que se trate el negro. Porque si los mezclas, tiende a ser simplemente errático. Vamos a intentarlo de nuevo. Sólo estoy haciendo este diálogo un poco más pequeño, sólo un poco más fácil para mí decir lo que está pasando, y en cuanto diga algo que me gusta, lo voy a guardar. Eso me gusta. Voy a dar click en “Ok”. Ahora tenemos nuestro ritmo original de arte más nuestras versiones recolored. Ahora si dices una versión recolored que no te gusta tanto. En realidad no me gusta este. Entonces solo puedes arrastrarlo hasta el basurero aquí para sacarlo de la paleta Muestres. Voy a dejar la mía ahí por ahora. Hay algunas ideas para volver a colorear la obra de arte una vez que hayas creado el patrón de varias maneras, simplemente usando el diálogo de recolor de las ilustraciones.
9. Parte 8: haz un segundo patrón: Ahora vamos a hacer un segundo patrón, y con el segundo patrón, vamos a utilizar los elementos que tenían esas líneas dibujadas más ligeras. Voy a empezar abriendo ese expediente que guardamos,
que eran los elementos de la caja de baño. Voy a guardar eso como un nuevo archivo. Entonces elegiré archivo y luego guardaré como. Voy a llamar a este patrón de caja de baño 2. Ahora estoy teniendo mucho cuidado, como pueden ver, no estar trabajando en el documento original con el arte original porque cualquier cambio que haga ahora sólo va a afectar este documento. Entonces voy a exhibir mi último panel que ha desaparecido, y por cada uno de estos diseños, voy a entrar y desactivar las líneas oscuras, así que sólo tenemos líneas de luz en nuestro patrón. Ahora bien, si configuras este documento realmente prolijamente con la paleta de capas realmente organizada y todo arreglado bien, no debería tardarte mucho en hacer esto en absoluto. Por lo que ahora nuestras cajas de baño son de color muy ligero. Voy a seleccionar sobre todos ellos, y voy a mantener presionada la tecla de turno. Basta con escalarlos a un tamaño más pequeño. Voy a elegir ver y ocultar tableros de arte. Voy a seleccionar ya sea mis formas, y hacer mi patrón con objeto, y luego patrón y hacer. Voy a exhibir más de estos. Nuevamente, de la lista desplegable de copias, voy a seleccionar algo así como nueve por nueve, para poder ver muchos de mis objetos. Ahora, puedo crear un tipo diferente de patrón en caso de querer hacerlo esta vez. Voy a probar ladrillo por fila, y lo pondré a sólo un medio offset regular. Entonces ahora mismo no puedo ver mis bordes de azulejo, y he perdido mi diálogo. Entonces vayamos a mostrar opciones, y vayamos aquí abajo a mostrar borde de azulejo, porque eso me va a mostrar los diseños de los elementos que realmente puedo mover, porque sólo puedo mover los que están dentro de este borde de azulejo. Ahora estoy pensando que probablemente tengo cajas de baño de uno a muchos para este diseño en particular. Entonces sólo voy a quitar uno. Sólo voy a seleccionar este y eliminarlo. Se acaba de eliminar de este diseño, pero
claro, sigue en el archivo de elementos originales, así que no lo hemos perdido. Acabamos de deshacernos de él para este proyecto en particular. Ocultaré los bordes del azulejo solo para poder echar un vistazo al diseño general. Estoy bastante contento con eso. Voy a dar click hecho. Ahora voy a eliminar todos mis elementos para poder volver a probar mi patrón. Voy a asegurarme de que mi tablero de arte sea visible. Voy a cambiar el tamaño de mi tablero de arte a algo que más me convenga. Entonces ahora he llenado un rectángulo que es del tamaño de mi tablero de arte con mi patrón, y estoy bastante contento con él. Pero hay algo que quiero mostrarles, y así es como en realidad vas a colorear el fondo para un patrón. Es un poco problemático tratar de hacerlo desde el patrón make tools, así que déjame decirte por qué. Simplemente voy a hacer doble clic en esto para reabrir nuestro patrón. Voy a mostrar el borde del azulejo, y aquí podemos leer el ancho y la altura de nuestro borde del azulejo. Ahora me ayudaría si este fuera número entero, así que en realidad sólo los voy a redondear. Entonces este era 643 y un poco extra, así que voy a hacerla 643, y éste era 969 y un poco extra, así que sólo voy a hacerlo 969. Entonces ahora mis bordes de azulejo son un poco más pequeños. Mi azulejo es marginalmente más pequeño, pero eso me va a ayudar en cuanto a crear un rectángulo que es este tamaño 643 por 969. Vamos a llenar eso con un color sólido. Ahora mismo porque está frente a todo, está bloqueando todo mi patrón. Entonces elegiré objeto, arreglaré, y luego enviaré a la espalda. Eso lo enviará detrás de todo. Pero probablemente ya estés viendo que hay un problema. No sólo no está alineado con el borde del azulejo, sino que también está cubriendo la mayor parte de mi patrón. En primer lugar, voy a tratar de alinearlo hasta el borde de mi azulejo. Entonces solo voy a acercar para que pueda ver mi rectángulo y el borde del azulejo y sólo tratar de alinearlos exactamente. Creo que eso se ve bastante bien. Voy a alejar el zoom, y ahora otro problema se vuelve inmediatamente evidente. Esta pequeña caja de baño de aquí está siendo cortada. puede ver que falta por aquí. Bueno aquí hay algunas opciones que podemos usar. Podríamos hacer click aquí en esta opción y eso lo volvería a mostrar. Eso estaría bien y bien, pero mira lo que pasa si movemos este por aquí, se va a cortar. No tenemos opción si tenemos piezas a lo largo de cualquier filo aquí. Ninguna de estas opciones va a ser perfecta. Se va a cortar esta caja de baño o se va a cortar esta de aquí. Va a pasar lo mismo en la parte superior o en la inferior. En este momento sólo tenemos una pieza superpuesta. Pero si teníamos otra pieza superpuesta, entonces eso va a ser un tema. Se puede ver que falta la parte superior de aquí. Si hago clic en esto para revertir la forma en que se armó el patrón, ese ahora está bien. Está funcionando perfectamente, pero falta un poco de abajo aquí. Entonces lo que voy a hacer es ir a la parte trasera del patrón aquí, encontrar esa caja azul, y eliminarla. Para ello necesito la paleta de mi capa. Vamos a buscar ventana y luego capas. Abramos mi paleta de capas, y necesito ir a conseguir este rectángulo y eliminarlo. Voy a volver atrás y guardar mis patrones. Voy a dar click hecho. Entonces ahora tengo el patrón seguro que potencialmente tiene un problema de superposición. Va a ser difícil poner una caja de color detrás del patrón en la herramienta de elaboración de patrones, pero podemos hacerlo fuera de ella. Lo que voy a hacer es simplemente arrastrar este patrón fuera de las muestras de patrones. Vamos a la última ventana de paleta, y luego a las capas. Vamos a ubicar en la parte inferior de este patrón, hay un sin relleno, sin rectángulo de trazo. Cuando lo selecciono, no puedes ver relleno, ni trazo. Cada patrón individual tiene un rectángulo de
no relleno, sin trazo en la parte trasera del mismo o en la parte inferior del mismo. Vamos a agarrar esto y arrastrarlo al nuevo ícono. Entonces ahora tenemos dos. Tenemos un no relleno,
ningún rectángulo de trazo aquí y uno de aquí. Bueno vamos a la que no está en el fondo, y eso es crucial. No puede ser la de abajo. De lo contrario va a fallar. Vamos a llenarlo con nuestro color azul. Entonces vamos a agarrar todo. Por lo que vamos a elegir seleccionar todo. Vamos a arrastrar esto de nuevo a las muestra de patrones. Entonces, arrastrémoslo como un segundo patrón. Entonces sólo voy a borrar todo. De nuevo, iré a seleccionar todo, y eliminaré todo. Ahora vamos a probar el resultado. Este es nuestro patrón original. Déjame simplemente escalarlo. Ahora veamos el patrón al que le agregamos un color de fondo. Bueno esto ahora es un patrón perfecto. A ninguna de estas casitas de baño les han cortado lados o tops. Pero tendrían si tratáramos de poner fondo de color en este diseño en particular en la herramienta de creación de patrones. Es solo un problema con Illustrator, no hace que sea particularmente fácil para ti crear patrones
más complejos y tener fondos de color en ellos. Pero si esperas y agregas tu fondo de color al final, una vez que hayas creado tu patrón, hazlo de la manera que acabo de mostrarte, entonces va a funcionar perfectamente y no te llegan esos temas superpuestos. Por supuesto, porque este es un patrón, si no nos gusta el color de fondo, va a ser realmente fácil cambiar. Seleccionaremos el rectángulo que tiene el patrón en él. Vayamos al diálogo de ilustraciones de color rojo. Lo que vamos a hacer es localizar dónde está en uso este color. Cuando haga clic en el pequeño ícono aquí, me mostrará dónde está en uso. Bueno está en uso en un par de las pequeñas cajas de baño, pero por supuesto también está en uso en el fondo. Por lo que sólo podemos cambiar su color. Nosotros lo vamos a cambiar dondequiera que aparezca, así que eso será una ligera desventaja en este caso, pero voy a hacer que sea un recolor para que veas lo que pasa. Si coloreamos el fondo con un color que estuviera a uno o dos números de color de distancia, digamos que el canal RG o B estaba a
uno o dos dígitos de cualquiera de los colores que había en la ilustración, entonces habríamos podido aislar el y no afectar a ninguna de las cajas de baño. Así que solo ten en cuenta que si estás creando un fondo, podría ser mejor elegir uno que esté a solo un número de color o dos de cualquier cosa que haya en tu ilustración para que puedas
cambiarlo más adelante on en el diálogo de obras de arte recolor. Por supuesto, porque recoloreamos el patrón usando el diálogo de obra de recolor, terminamos con tres patrones. Entonces tenemos el original, tenemos nuestra versión con el fondo azul, y tenemos una versión ahora con un fondo rojo que sí tiene algún rojo en los otros elementos del arte donde antes estaba el azul.
10. Parte 9: añadir elementos adicionales a tu diseño: Cuando estás buscando formas en las que puedes obtener mucho más arte de un solo conjunto de diseños, una de las cosas que podrías hacer es agregar algunos objetos que probablemente se encuentren en la ubicación del otro arte. En la playa, es posible que encuentres cosas como pequeños botes, gaviotas, paraguas, etc. He creado algunos de estos objetos y los coloreé de nuevo usando pintura en vivo, los
organicé realmente prolijamente en la paleta de capas. Pero hay algo verde en su paraguas y algo verde en esta nube que necesito hacer el mismo blanco que usamos en otros lugares de la ilustración. Ahora me voy a meter en un poco de problemas aquí así que necesitamos saber cómo salir de él. Creé un segundo color para usar y es un color global por lo que tiene sentido. Si hago doble clic en él, voy a hacer esto blanco. Aquí es donde me voy a quedar sucia de esta situación. No voy a poder hacer eso porque ya tengo una muestra global blanca. Yo solo voy a dar click Ok y cancelar para salir de aquí. Lo que quiero hacer es que quiero fusionar estas dos muelas juntas. Voy a seleccionar en el que realmente
quiero fusionar todo en el que es éste, y luego Control o Comando haga clic en éste. Iré al menú flyout y voy a dar click aquí en fusionar muelas. Lo que eso hace es la primera muestra en la que hice clic, que es la blanca, ahora se
ha usado para reemplazar todo donde estaba la verde. Tengo blanco todo el camino a través de estos objetos como quería, pero también tengo blanco en estos objetos también y todos esos blancos son el mismo blanco. Nuevamente, si voy a hacer doble clic en la muestra y solo cambio el color, cambia
el color de todo lo que es blanco en la ilustración. Esa es solo una forma práctica de poder
fusionar las muelas cuando terminas con dos colores que son idénticos. Ahora también quiero señalar que hay un ligero problema tanto
con la gaviota aquí como con el paraguas, en eso realmente me gustaría agregar un poco de color en la arena pero porque no se agrega como elemento line art, este momento no puedo ponerlo en realidad. Vamos a acercarnos a esta área en particular. Voy a la herramienta lápiz porque es una buena herramienta fácil de usar. Voy a hacer doble clic en él, y sólo voy a retroceder en la suavidad. Yo quiero que no sea un 100 por ciento suave. Voy a dar clic en Ok. Voy a dibujar en los colores de la arena. Voy por detrás de esta línea; bueno, va a estar frente a la línea para empezar pero va a terminar por estar detrás de la línea. Voy a entrar, y sacar esto. No quiero que tenga un derrame cerebral así que solo voy a quitarle el trazo aquí. Voy a apuntar su relleno y voy a elegir un color de mi paleta. Voy a usar este color. Es un objeto separado aquí, así que lo voy a arrastrar y soltar en el grupo al que pertenece, abrir el grupo y lo voy a colocar detrás de todo. Ahora lo que no he hecho aquí es que no he puesto el negro en un área separada que por supuesto debo hacer, para que pueda usarlo con un color más claro más adelante. Pero eso es algo que todavía tengo que hacer aquí. Déjame alejarme y puedes ver que tenemos
ese pequeño toque de color aquí y yo haría lo mismo con la chica de aquí. Simplemente voy a crear una forma o dos, llenarla con las arenas amarillas para que la chica tenga algo sobre lo que realmente está parado. Con esto, tenemos algunos elementos adicionales que podemos sumar a nuestros patrones.
11. Parte 10: haz un patrón más grande: Echemos un vistazo a otra forma en que puedes sacar kilometraje de tu obra además de agregar algunos elementos extra. Voy a agarrar todas
estas casitas de baño y voy a hacer un duplicado de ellas. Simplemente estoy sosteniendo la opción de Alt K mientras arrastro un conjunto duplicado. Ahora voy a asegurarme de que tengo los colores que están en esta obra de arte, los colores reales que hemos utilizado. Estoy seleccionando todas estas formas. Voy al panel de muestras, voy a dar click aquí en Grupo Nuevo Color. Esto va a estar creando a partir de la obra seleccionada. Sólo los colores realmente en uso se van a incluir aquí. Solo estoy dando click para crear ese grupo de colores. Lo que quiero hacer es que quiero ponerme un poco más fuerte en el blues y un poco más claro en los amarillos. Lo que voy a hacer es entrar en este grupo de colores y deshacerme de algunos de los colores que no quiero. También voy a quitar el blanco y negro aquí que no se puedan utilizar para recolorear esta obra de arte. Voy a seleccionar sólo la mitad de estos objetos que duplican. Voy al diálogo de obras de arte recolor. Desplazaremos hacia abajo hasta el final del diálogo de obras de arte de recolor. Simplemente vamos a apagar estos colores y eliminarlos. No se van a ver afectados. Ahora tenemos este grupo de colores que contiene los colores que preferiríamos usar para nuestro arte. Sólo voy a dar click aquí en este grupo de colores. puede ver que ahora se está aplicando a la obra de arte. En este punto tenemos menos colores de los que teníamos anteriormente. Podemos tomar colores como el rojo aquí y podemos mapearlo a un color diferente. Si quisiéramos mapear el rojo por ejemplo, sobre el naranja aquí, podemos agarrar el rojo y simplemente arrastrarlo hacia arriba y soltarlo encima de la naranja. Bueno, el color que se remapea en el naranja. Simplemente vamos a hacer que comparta esta posición de color y en todas partes donde estaba este blanco o este rojo, ahora
es este color naranja pero probablemente sea un tinte de ese color. Hagamos clic en este “Drop Down” aquí. Se puede ver que es tintado. Si no queremos que se tiñe, si queremos que sea un reemplazo exacto, solo
seleccionaremos Exacto. Ahora el blanco y el rojo son exactamente este color aquí y podemos ir a conseguir algunos de estos otros colores. Vamos a por este verde y hagamos que se doble sobre un azul. A lo mejor este azul. Vamos a ver qué color blanco vamos a usar para ello. Bueno, otra vez, me gustaría que fuera de este color amarillo. Yo estoy viendo este, probablemente
sea el único que aún necesita un poco de trabajo. Creo que es éste de aquí. No, ese no es el color. Creo que en realidad es este color aquí. Creo que arrastraré este color hacia arriba y haré que suba a otro color en su lugar. De hecho, probablemente hasta este color más claro. Puedes crear grupos de colores de subconjuntos y luego mover tus colores para reorganizar todo para que se vea de la forma en que quieres que se vea. Lo que busco aquí es un segundo juego de cajas de baño. Esta caja de baño y esta caja de baño son exactamente
la misma caja de baño pero debido a que recolorearon un poco diferente, estoy consiguiendo un look diferente a mi obra de arte. Si todavía veo cosas con las que no estoy realmente contento aquí por ejemplo este color, entonces puedo entrar aquí con la herramienta de selección de grupos. Simplemente selecciona este objeto aquí y ve y encuentra un color diferente para él. Puedes recolorear individualmente las cosas pero también puedes hacer grandes recolores de grupos
a granel para acelerar el proceso de creación de suficientes ilustraciones para que luego puedas ir y crear patrones aún más grandes. Vayamos a ver cómo va a funcionar esto. Voy a guardar esto por supuesto. Yo estaba llamando a esta caja de baño elementos extendidos pero en realidad, se extiende al tener alguna obra de arte extra en ella. Pero esto también se duplica porque esta vez es una colección más grande. Yo sólo voy a seleccionar sobre todo y simplemente reducirlo un poco porque es bastante grande. Yo voy a cerrar las brechas aquí. Yo sólo voy a mover algunas de estas interposiciones. No se van a quedar en estas posiciones pero
me ayudará empezar por hacer un patrón más pequeño, ir y seleccionar todo lo que el patrón de objetos haga. Voy a apagar mi mesa de trabajo, que por suerte puedes hacer desde dentro de la herramienta de maquetación, solo
hace la vida un poco más fácil. Ahora por el bien de la simplicidad, esta vez sólo voy a hacer un patrón de cuadrícula que va a hacer un poco más fácil alinear todo. Pero podrías hacer uno más complejo. Por ejemplo, tu media gota o pintura. Se va a llevar estos elementos al medio porque son elementos adicionales, elementos embalaje en lugar de ser elementos básicos de diseño. Saquémoslo del camino por ahora. Creo que tengo dos elementos que en realidad no necesito. Yo sólo voy a resolver cuáles voy a quitar. Creo que quitaré éste y lo sustituiré por éste. Necesito deshacerme de uno más. Bueno, estos dos están realmente cerca el uno otro en apariencia así que voy a simplemente quitar esa. Ahora puedo usar mis elementos de relleno solo para llenar
las áreas alrededor de estas pequeñas cajas de baño. Si tengo un elemento como este pájaro que quiero reutilizar de una manera diferente,
puedo elegir Objeto, Transformar, Reflejar y simplemente reflejarlos a través de la vertical. Eso creará un segundo pájaro. Puedo hacer duplicados de todas estas formas. Vas a hacer el duplicado Alt arrastrando una copia y luego los volteas si quieres hacer una versión diferente de la misma. Simplemente voltea la copia que has hecho. Cualquier cosa que tenga una dirección distinta en la que vaya se puede voltear fácilmente. Estos pequeños elementos de diseño son realmente útiles para rellenar huecos y rellenar tus patrones por lo que solo se ve un poco más generoso. Creo que estos son un poco pequeños. No quiero agrandarlos mucho. No quiero sesgar los datos que tengo en y hacer que sus líneas sean demasiado gruesas. Eso va a ser un problema con escalarlos demasiado. Pero sí creo que se pueden escalar un poco. Cuando esté listo para ver mi patrón, voy a desactivar Mostrar bordes de mosaico. Tan solo echa un vistazo rápido y asegúrate de que todo se vea bien. Creo que necesito algunos elementos a lo largo de la parte inferior aquí. Nuevamente, vuelve a encenderlo, resuelve lo que podemos usar para llenar estos vacíos e ir y llenar esos vacíos. De nuevo, desactiva Mostrar bordes de mosaico para que solo puedas echar un vistazo al patrón. Tan solo asegúrate de que se vea de la forma en que quieres que se vea. Estoy bastante contento con eso. Voy a dar clic en “Hecho”. Ahora solo puedo ir y borrar todo pero
solo estoy siendo muy consciente de que estoy trabajando en mi archivo original. Si elimino cosas de aquí, voy a asegurarme de que lo haga Archivo, Guardar como y guardar esto como patrón de caja de baño 3. Tan solo ten súper cuidado. Es realmente fácil terminar trabajando con y eliminando cosas de tu archivo original. Simplemente quieres ser súper cuidadoso. Volvamos atrás y mostrémosle las mesas de trabajo. De nuevo, vamos a hacer un rectángulo que sea del tamaño de
nuestra mesa de trabajo y colocarlo sobre la mesa de trabajo. He perdido mis opciones de alineación. Vayamos a ellos aquí. No se están alineando con la mesa de trabajo. Asegurémonos de que sí se alineen con la mesa de trabajo. Vamos a conseguir un nuevo patrón. Si echamos un vistazo al patrón y decidimos que hay algo que necesitamos alterar y no estoy realmente contento con el sol aquí, es solo un poco demasiado pequeño en la zona, entonces solo podemos volver al diálogo Muestras, haga doble clic en el patrón para volver a abrir el editor de patrones. Quieres encender tu borde de azulejo para que puedas ver lo que estás haciendo. Entonces voy a traer otro elemento aquí. Creo que traeré otro velero. Haga clic en “Hecho”. Eso sólo reemplazará el primer patrón con este nuevo patrón. Estás haciendo ediciones en vivo y solo van a dar como resultado un solo patrón en tu paleta de muestras no múltiplos de esos patrones. lo único que me preocupa aquí, no lo
voy a arreglar, sólo te lo voy a explicar. El problema con esto es que
intenté escalarlo porque creo que lo dibujé un poco pequeño. Pero cuando lo escalo, sus líneas se vuelven más gruesas y así corre el riesgo de parecer más gruesas que estas líneas aquí. Quieres tener mucho cuidado cuando estás dibujando estos dibujos para crear como es esta ilustración vectorial, intenta usar el mismo peso de línea para todas tus ilustraciones. También trata de dibujarlos a escala porque si
entras más tarde y tratas de cambiar la escala de un objeto, entonces se va a conseguir líneas más gruesas si lo agrandas. No se ve realmente tan bien en este patrón como podría. Si volviera a tener mi oportunidad, probablemente
volvería atrás y dibujaría ese elemento y lo reharía. Pero eso es sólo una cabeza arriba. Cuando estés planeando esto, solo intenta planificarlo lo mejor que puedas para obtener los mejores resultados para que no tengas que ir y
volver a dibujar cosas si no se ven del todo bien.
12. Parte 11: cómo hacer un patrón más simple a partir del arte: Además de crear patrones realmente complejos, también
puedes crear unos realmente simples. Voy a mirar a tomar sólo cuatro de estas cajas de baño. Entonces solo voy a seleccionar los que creo que van a ir juntos mejor de todo. A mí me gustan esos cuatro los voy a borrar. Ahora estoy trabajando con una caída de elementos originales. Por lo que antes de ir más lejos, voy a elegir Archivo Guardar Como voy a llamar a este patrón de caja de baño 4. Sólo para asegurarme de que no voy a tener elementos
borrados de mi conjunto original de arte. Nuevamente, voy a ocultar los tableros de arte, voy a seleccionar estas formas y voy a elegir objeto y luego patrón make. Ahora este va a ser un patrón realmente simple. Sólo hagámoslo un nueve por nueve. Ahora, lo voy a convertir de una cuadrícula en un ladrillo por fila y voy a usar un offset como alrededor de un tercio en este. Por lo que su consiguió un desplazamiento ligeramente inusual. Ahora voy a empezar a mover las cosas, creo que me gustaría un poco más de espacio entre éstas. voy a alinear un poco mejor. Ahora, en esta etapa, si crees que quieres un poco más de espaciado, puedes aumentar el tamaño del azulejo. Entonces lo que voy a hacer es desbloquear esto para que
pueda cambiar la altura y sólo voy a aumentar un poco la altura. A medida que aumenté la altura, los azulejos se están alejando unos de otros. Por lo que esta línea de cajas de baño se está alejando de ésta, solo
creo que es un poco más espaciosa, va a aumentar un poco el ancho también, eso me va a dar un poco de espacio solo para reorganizar estos muy ligeramente. Voy a usar la herramienta de zoom porque puedo dentro de esta herramienta de creación de patrones, me
va a ayudar a tener una mejor mirada a mi diseño. Voy a apagar mi borde de azulejo así de nuevo, puedo echarle un vistazo. Este es un patrón muy simple, extremadamente simple, pero no menos efectivo por ser simple. Voy a dar click hecho y ahora tengo otro patrón otra vez usando estos elementos pero de una manera muy diferente. Entonces vamos a volver a exhibir el tablero de arte. Vamos a hacer de este documento un poco más de una forma cómoda para mí. Agrega un rectángulo que sea del tamaño de la tabla de arte y simplemente cuadradlo en el tablero de arte. Vamos a llenarlo con nuestra escala de transformación de objetos de patrón que
nos permiten escalar el patrón en sí para que podamos verlo a un tamaño más pequeño, un poco más parecido a lo que se vería en uso. Hay un estilo de patrón más simple, muy diferente al que hemos estado creando hasta ahora, por
supuesto que se puede editar fácilmente. Simplemente vas a hacer doble clic en él en el panel de muelles en que te permitirá hacer cambios en él, si crees que alguno de estos elementos necesita, por ejemplo, re-posicionamiento dentro del archivo cuando termines, click en “Hecho”, claro que podemos volver a colorearlo. Seleccionando el rectángulo, yendo a la herramienta de arte re-color, asegurándonos de que bloqueamos cualquier color con el que no queremos que el ilustrador vaya y haga nada con. Entonces eso incluye nuestro blanco y negro y luego por ejemplo, solo
podemos hacer el cambio aleatorio de color para ver si podemos conseguir una forma de color diferente para este diseño en particular y algo que nos guste. En cuanto veas algo que te guste, pulsa “Ok”, porque no quieres perderlo. Pero entonces puedes usar eso como punto de partida para
seguir adelante y probar algo un poco diferente, claro que sabes agregar un fondo a tu arte porque lo cubrimos en un video anterior Si quieres realmente crea tus ejemplos con un fondo asociado a ellos.
13. Proyecto y cierre: Ya terminamos el contenido de video para este curso, así que se acabó para ti. Es hora de que tomes algunos dibujos de tu cuaderno de bocetos, los
trazas en Illustrator, los
colorees y crees un patrón a partir de ellos. Publica una imagen de tu patrón terminado como tu proyecto de clase. Al estar viendo estos videos, habrías visto una pronta preguntando si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaras de la clase y aprendieras de ella, ¿
harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí, que sí recomiendas la clase, y en segundo lugar, escribe incluso unas pocas palabras sobre por qué disfrutaste de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Ahora, si ves el enlace de seguimiento en la pantalla, haz clic en él para mantenerte al día con mis nuevas clases a medida que se liberan. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y a tus preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
