Dibujar mejor: cinco técnicas fáciles para mejorar tu composición

1. Introducción: Hola, soy Emma y bienvenido a esta clase, Draw Better, cinco técnicas fáciles para mejorar tu composición. La composición al dibujar es realmente importante, ya que puede hacer que tu imagen sea visualmente atractiva para el espectador. Una pieza bien compuesta dibujará al espectador y hará que quiera buscar más tiempo, en lugar de simplemente pasar. En esta clase, te mostraré cinco cosas fáciles a tener en cuenta cuando estés componiendo tu pieza, y algunas técnicas fáciles que ayudarán a mejorar tu composición en un instante. Esta clase es adecuada para cualquier artista que sienta que está luchando con la composición, además de ser un gran lugar para las personas que se acercan al dibujo por primera vez. Empecemos y saltemos a nuestra lista de materiales. 2. Materiales: En esta clase, la elección de los materiales depende de usted. Elige tu favorito ya sea tintas, carbones o cualquier cosa que se encuentre en el medio. Para el proyecto de clase, todo lo que necesitas hacer es crear una pieza terminada que tenga en cuenta algunas de las técnicas que hemos aprendido a lo largo de esta clase. Algo que yo diría, sin embargo, es comenzar tu trabajo con un lápiz y tener un caucho cerca. Esto te dará la libertad de jugar con la composición antes de comprometerte por completo. 3. Antes de empezar: La gente habla de las reglas de composición incluyéndome a mí, pero no quiero que te bloqueen por esto. De lo que estamos hablando es de mejores prácticas históricas. Usa estas reglas como un buen lugar para empezar. Pero no sientas que no debes explorar tus propias formas de componer tu pieza. 4. Método 1: Una técnica de buena composición es evitar colocar el foco principal de tu pieza en el centro muerto de tu obra. Es posible que hayas oído hablar de la regla de los tercios, y este es un método que te ayuda a evitar esto al proporcionarte una guía aproximada que ayuda a compensar a tus puntos focales para ayudarte a agregar atención e interés. Para usar la regla de tercios, imagina que tu página está dividida en nueve partes iguales por dos líneas horizontales y dos líneas verticales. El principio de los tercios sugiere que se deben colocar elementos importantes a lo largo de estas líneas y en los puntos por donde se cruzan. La idea es crear interés para el espectador y llevar su ojo a diferentes partes de la imagen, que tengan la oportunidad de explorar el escenario que has creado. Por ejemplo, suponiendo que esa es tu página y estas son tus líneas imaginadas. Se podría colocar el horizonte en la línea horizontal superior y tal vez algunos puntos focales como árboles u otras estructuras en las intersecciones de estas dos líneas. Agregar algo de primer plano cerca de la línea horizontal inferior también aprovechará la estructura, tiempo que le dará profundidad. Al dibujar retratos de personas, es común alinear el cuerpo del sujeto con una línea vertical y los ojos con la línea horizontal superior. Al alinear los cuerpos con una de las líneas verticales y los ojos con las líneas horizontales produce una figura ligeramente desplazada del centro. Ten en cuenta que tus puntos focales no necesitan apegarse rígidamente a estas líneas y puntos para aprovechar el interés que crean. En este ejemplo de una de mis propias piezas terminadas, se puede ver que no todos los elementos de la imagen están directamente sobre las líneas o sobre las intersecciones, pero eso está cerca de ellas. Nuevamente, en esta pieza, no he puesto el horizonte directamente en la línea horizontal inferior, sino cerca de ella. En lugar de apegarme rígidamente a la regla, he utilizado como guía para ayudar a crear la misma dinámica para el espectador. 5. Método 2: El uso de un formato triangular, es decir, ancho en la base, cónico hasta un ápice en la parte superior es favorecido por muchos artistas y fotógrafos cuando están considerando cómo organizar la composición de esa pieza. Se puede crear este formato triangular de muchas maneras. Una de esas formas es enmarcar desde cosas como puentes, iluminación, sombras, árboles, o incluso personas. Otra forma de utilizar el formato triangular es utilizar líneas y formas 'lead in'. Nuestros ojos están inconscientemente dibujados a lo largo de líneas, por lo que al pensar en cómo colocas líneas en tus imágenes, cambiará la forma en que tu público lo verá. Por ejemplo, un camino que comienza en primer plano y se desvanece en el horizonte distante, ya sea recto o cónico, crea una forma triangular que dibuja tu ojo a través del cuadro. En este ejemplo de mi propio trabajo, se puede ver que he creado un formato triangular básico haciendo amplia la imagen en la base, cacerando a un ápice en la parte superior. En esta otra imagen de una escena de montaña, se puede ver que el foco principal de la pieza está en formato triangular. Nuevamente, en este pedazo de paisaje mío, básicamente me cagué el paisaje en formato triangular. Entonces este último ejemplo de mi propio trabajo, he utilizado las rocas del lado derecho como línea de 'plomo in' para dibujar tu ojo a través del cuadro. Cuando se utiliza en conjunto con las rocas del lado izquierdo, ayuda a producir un formato triangular. 6. Método 3: El uso de luz fuerte y como consecuencia, tono pesado puede ayudar a producir algunos resultados composicionales bastante efectivos. Usar sombras para ayudar a crear tu regla de división de tercios o tu formato triangular, por ejemplo, puede ayudar a crear profundidad y drama a tu pieza. En este ejemplo de mi propio archivo, he utilizado sombras en la tierra para complementar la regla de tercios y para crear un sentimiento más reproductivo cuando se compara con la arena ligera y las ondas de luz. En este ejemplo, he utilizado sombras profundas en partes de la roca para contrastar con la luz del cielo. Esto ayuda a soportar el formato triangular. Una sombra profunda también crea vistas de sentir interés, ya que habla de cosas invistas y crea la sensación y apariencia de un mundo 3D a partir de una imagen 2D. 7. Método 4: Un dispositivo compositivo que quizá desee considerar, es crear profundidad en sus dibujos. Ahora puede que no sea adecuado para todas las piezas terminadas como retratos, pero sobre todo en paisajes, quizá quieras considerar crear un primer plano, un medio suelo y un fondo. Usa esto junto a la regla de los tercios, para ayudar a dibujar la mirada del espectador a través de la imagen. [ inaudible] En este primer ejemplo desde mi propio trabajo, he creado un primer plano usando hierba de follaje y unas cuantas rocas. El medio suelo es creado por este afloramiento rocoso principal y el fondo es creado por el horizonte que se desvanece. En este siguiente ejemplo que podría enriquecer las serpientes ricas desde el primer plano hasta el medio suelo, en el fondo. Utilizando la regla de tercios. El fondo se alinea vagamente con la línea horizontal superior y el primer plano se alinea vagamente con la línea horizontal inferior. En este tercer cuadro mío, creé un primer plano usando la orilla y las rocas. El medio suelo es conducido hacia con el mar, que conduce a través del faro en las colinas más allá. En este cuadro final, el primer plano comienza en este camino, y el camino te lleva a través del medio suelo. El medio suelo también es compartido por este afloramiento rocoso, que el borde de las rocas lleva esto al medio suelo y comienza a ir al fondo también. He creado un fondo aquí en el lejano horizonte, que se complementa con la luz de las nubes. Este uso del primer plano, medio suelo y fondo ayuda a guiar al espectador a través de la imagen, lo que tuvieron la oportunidad de explorar cada parte de la misma. 8. Método 5: Si bien es importante tener en cuenta todas las demás técnicas compositivas, también es importante no hacer que tu trabajo se vuelva demasiado ocupado. Por lo tanto, el quinto consejo compositivo es crear áreas de calma y vacío en tu pieza donde el ojo del espectador pueda descansar. La idea de dejar zonas de calma es bastante sencilla, pero una que podemos olvidar si estamos tratando tener en cuenta todas las demás técnicas que hemos aprendido. En este ejemplo desde mi propio trabajo, he dejado una gran cantidad de la imagen en blanco. Esto se debe principalmente a que la otra parte está bastante ocupada y no quería que el ojo del espectador se distraiga. En este otro ejemplo de mi trabajo, capto una foca tomando el sol junto al mar. Este ajuste era bastante tranquilo de todos modos, así que no quería poner demasiado ahí, para ocuparlo. Pero se puede ver que hay muchas áreas en el mar y muchas áreas en el cielo para producir esa sensación de calma, que no resta al principal punto focal de la imagen. Por supuesto, puedes incorporar estas áreas de calma en tu regla de tercios, en tus sentimientos de profundidad, en tu formato triangular y por supuesto, en tus técnicas de luz y sombra. 9. Ejemplos de famos famos de BONUS: Antes de terminar, vamos a explorar cómo artistas famosos han utilizado estos elementos en su obra. En el cuadro de George Wesley Bellows', Club Night, podemos ver a dos figuras peleando. Fuelles ha utilizado el sombreado para crear un formato triangular que resalta estas figuras. Fuelles también aprovecha la regla de los tercios colocando elementos importantes a lo largo de estas líneas y en las intersecciones. En el cuadro de Pierre Bonnard, Desnudo contra Daylight, podemos ver que Bonnard también ha aprovechado la regla de la cuadrícula de tercios, así como el formato triangular que lleva el ojo a través del cuadro. Bonnard también utiliza líneas de liderazgo para llevar el ojo del espectador hacia el espejo en la parte superior izquierda y el asiento vacío dentro de él. ¿ Es éste el asiento que estaba usando Bonnard para pintar la pieza? ¿ O es este el asiento que se imagina ocupar el espectador? De cualquier manera, agrega profundidad e interés. En el cuadro de Mark Tansey titulado Action Painting II, vemos una concurrida escena de acción de artistas capturando un lanzamiento de cohetes. En primer lugar, Tansey aprovecha el formato triangular en toda la imagen, dibujando la mirada del espectador hacia la trayectoria ascendente del cohete. Tansey también crea profundidad utilizando a los artistas como primer plano, la tierra como medio suelo, y el cohete como fondo. 10. Conclusión: En conclusión, las técnicas que hemos cubierto en esta clase te ayudarán cuando estés componiendo tu trabajo y esperemos que conduzcan a una imagen más atractiva visualmente. Muchas gracias por unirte a mí y por favor no olvides añadir un proyecto a la pestaña de tu Proyecto a continuación. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. Por ahora, hasta la próxima vez, feliz dibujo.