Dibujar con marcadores: Dibuja un dulce pastelito | Olga Sh | Skillshare
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Dibujar con marcadores: Dibuja un dulce pastelito

teacher avatar Olga Sh, food illustrator | graphic designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:11

    • 2.

      Proyecto de clase

      0:30

    • 3.

      Materiales: marcadores

      10:03

    • 4.

      Materiales: Papel y otras cosas

      4:09

    • 5.

      Paletas mínimas y marcadores de muestreo

      2:13

    • 6.

      Técnicas básicas de dibujo

      5:57

    • 7.

      Boceto a lápiz

      5:32

    • 8.

      Delinear con tinta

      4:29

    • 9.

      Colorear: Parte 1

      20:20

    • 10.

      Colorear: Parte 2

      16:09

    • 11.

      Toques finales

      4:05

    • 12.

      Reflexiones finales

      0:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3187

Estudiantes

71

Proyectos

Acerca de esta clase

En mi nueva clase, share el proceso paso a paso de la buena ilustración de marcador de una cupcake.

En primer lugar, habremos detallado sobre los materiales que necesitarás, de marcadores, papel y otras cosas adicionales, sobre diferentes markers, formas de que puedes ahorrar tu dinero y de cosas de considerar antes y mientras dibujas.

Luego, te mostraré algunas técnicas básicas que debes saber para trabajar con marcadores profesionales.

Y, finalmente, recorremos todo el proceso de dibujo desde el boceto a lápiz hasta la ilustración de detalles finos de una cupcake.

Esta clase es perfecta para ti si no sabes de dónde empezar con marcadores, no sabes qué fabricante eligieras, cuántos marcadores y colores necesitarás para empezar, o tal vez solo quieres crear una buena ilustración de cupcake de cupcake.

En esta clase, voy a usar marcadores basado en alcohol. Por supuesto, puedes usar tus herramientas favoritas, como acuarelas o lápices de color, y puedes mezclar de ellos, estaremos muy interesantes de lo que crearás.

Y si quieres digitalizar tu resultado final, venda tu arte en línea o simplemente toma una gran foto de tu obra de arte para Instagram, mira mis otras clases sobre estos temas:

- Vende tu arte en línea: más de 20 plataformas de ventas

- Presentar tu obra de arte en Instagram: muéstralo mejor

- Digitalizar los dibujos de acuarela. guía paso a paso

Espero que disfrutes esta clase. Y si te gusta mi clase, muy apreciaría tu opinión positiva y de comentarios.

Y, como siempre, siempre estoy aquí para ayudarte)

RECURSOS

Marcadores, papel y otras cosas:

Marcadores de copio para tu elección

Toja marcadores de pincel para tu elección

Potentate marcadores

Marcadores de estilo

Marcadores de Promarker

Sketchmarker o siempre puedes conectarlos por correo electrónico de info@sketchmarkers.club

Libro de bocetos de Leuchtturm1917

Canson The Wall papel

Papel de copia de color

El rollo de gel blanco Sakura

Pinturas de micrón

Toques de revestimientos

liners de copia

Los revestimientos de Faber Castell

Y, por supuesto, puedes encontrar más fotos de referencia en Pinterest e en Instagram)

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Olga Sh

food illustrator | graphic designer

Top Teacher


My name is Olga. I'm a food illustrator, graphic designer, educator, content creator, and busy mom. For now, alcohol-based markers are my favorite tools. I believe that everyone can draw. My mission is to show that everyone can learn anything. The main thing is courage and desire. I'm proud to be Skillshare's Top Teacher. Top Teachers are high-quality teachers on Skillshare. I love step-by-step tutorials. In them, you can see everything from start to finish, and you can repeat the whole process. This is exactly how I made my classes on Skillshare.com so that you will succeed too. And I hope my classes on Skillshare help my students to try out something new, overcome their doubts, learn something new, believe that everything is possib... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Me gusta dibujar, probar diferentes materiales y también me gustan los caramelos. Mi nombre es Olga. Soy diseñador gráfico, ilustrador, fotógrafo estilizado y justo [inaudible]. En mi nueva clase de Skillshare, me gustaría compartir contigo un proceso paso a paso de crear bonito boceto de cupcakes detallado con marcadores. Hablaremos de material, algunos fabricantes, formas en que puedes ahorrar el dólar y algunas cosas que debiste haber intentado [inaudible] y sí, dibujos marcadores pueden no ser tan caros. A continuación, nos sumergimos en algunos trucos y técnicas básicas trabajando con marcadores. Pasaremos por todo el proceso desde bosquejos a lápiz hasta bocetos detallados finos. Entonces bienvenido a mi clase. Espero que lo disfrutes. 2. Proyecto de clase: Como proyecto de clase, dibujaremos esta linda magdalena. Puedes usar este libremente como referencia o encontrar otro en Pinterest o en algún lugar de Internet o incluso dibujar de uno real. Sería aún mejor pero más desafiante. Espero que no seas como yo, y tengas un gran poder de voluntad para terminar de dibujar antes de comer la magdalena. 3. Materiales: marcadores: Ahora hablemos de materiales que necesitamos. Estaremos utilizando marcadores de tinta a base de alcohol. Básicamente, porque este tipo de cosas hace posible lograr transiciones suaves en colores, hacer gradientes y así sucesivamente. Aquellos que hacen más realista tu arte y agregan ese poco sabor artístico. Dicha tinta se seca rápido, casi al instante. Pero arrastra dos capas subsecuentes de tinta [inaudible], por lo que podemos lograr bonitos gradientes o lavar un poco de tono con marcador especial llamado licuadora. Ahora, echemos un vistazo a las puntas que suelen tener los marcadores. Las diferencias afectarán la forma en que dibujes. La punta fina es fina, punta en forma de bala, al igual que lo tienen los bolígrafos de punta de fieltro clásicos. Básicamente, dibuja líneas con espesor constante. Para hacer un gran spot con él, necesitarás, ya sea llenar el área activamente o hacer algún erizo. La punta del cepillo es suave y elástica. Te permite hacer diferentes líneas con solo variar la presión que aplicas. Es el mejor consejo para ir por las transiciones de tono más suaves. Es más adecuado y conveniente para hacer bocetos e ilustraciones. Punta ancha es punta ancha. Útil para el llenado uniforme y rápido de área grande, y puedes hacer algo limpio y rápidamente trabajar en detalles con él, simplemente girando punta en sentido de borde. Los marcadores suelen tener dos consejos. Por lo general van en pares, como cepillo más ancho, o fino más ancho, o cepillo más fino. Eso es realmente conveniente. Es bueno probarlos todos, y elegir qué tipo de punta se ajusta a tu estilo. personal, voy por pincel y puntas amplias la mayor parte del tiempo. Ahora, veamos ¿qué tenemos ahí fuera en el mercado? actualidad, el más popular son los marcadores copic japoneses. Cuentan con una de las plumas de colores más ricas y anchas. Los colores son hermosos, variando desde colores vivos y saturados, hasta tonos atenuados y naturales. Colic tiene tres tipos de marcadores. Colic Sketch es el más popular entre todos los marcadores Colic. Viene en la más amplia gama de colores, 358 y cuenta con combinaciones de puntas de pincel súper amplias y flexibles. Son una de las mejores opciones para ilustración, artesanía y caricatura. Además, tienen “Sketch Original”. Es solo un marcador vacío que te permite mezclar los colores o expandir tu paleta de colores mediante el uso de varias tinta para llenarlos. Clásico cópico. El nombre se explica por sí mismo. Marcador sencillo, clásico de dos puntas. Puntas amplias y finas. El marcador ciao es el Copc más barato, proporcionando la misma gran calidad y experiencia un boceto, pero a un precio más [inaudible]. Tiene menos colores, 180 y menos tinta. Pero no te dejes llevar es un precio relativamente barato. No duran mucho si se usan activamente. Yo recomendaría usarlos en paso detallado. marcador ancho copic es la opción óptima para colorear áreas grandes con trazo consistente. Tiene menos colores, solo 36 y viene con dos puntas realmente anchas. Todos los marcadores Colic son recargables y puedes cambiar fácilmente las puntas. Se tumban y se mezclan muy bien. No son tóxicos. El único gran inconveniente es el precio, sobre todo cuando se necesitan muchos de ellos. Muy buena alternativa para Copics serán Marcadores táctiles coreanos de ShinHan Art. Se trata de marcadores coreanos originales, que a menudo se mezclan con falsificaciones como Touch You, y así sucesivamente, y otras cosas que puedes encontrar en AliExpress. Los marcadores originales son mucho mejores que las falsificaciones. Tienen un cuerpo más bonito, dándote control total para crear un bocetos elaborados y complejos. Tienen dos tipos. Touch twin, de dos caras con punta fina y punta ancha. Cepillo táctil, con pincel que imita pincel de acuarela real. Este es mi pincel favorito por ahora. Los marcadores táctiles son definitivamente buenos. Se mezclan bien, se pueden recargar, y se reemplazan sus puntas. Tintas no tóxicas, secas muy rápido, y libres de ácidos. Un precio realmente razonable y bastante agradable, buena ergonomía, y control fino. El único inconveniente al comparar estos Copics son, no esa gran paleta de colores, solo 208 colores. Paleta en sí es más vívida y tiene tonos menos atenuados y suaves. Por supuesto, hay alternativas más baratas como Potentate, Stylefile, Promarker by Winsor y Newton, y Sketchmarker. En esta lista, destacaría Potentate y Sketchmarker. Potentate es una marca bonita, barata, pero la mayoría de los compuestos y materiales son japoneses. Pros. De dos caras, punta fina más amplia. En general, de buena calidad, la tinta se coloca uniformemente lisa sobre el papel, se mezcla bien y se seca rápidamente. Precio bajo. Contras. Sin punta de pincel, paleta pequeña, solo 120 colores. No son recargables. Sketchmarker es una nueva marca común racional. Pero han hecho cosas realmente bonitas. Pros. De dos caras, fina más punta ancha en regular un sketchmarker y fino más pincel en el pincel sketchmarker. Recargable, las puntas pueden ser reemplazadas. Increíble relación calidad precio. Los colores son suaves, suaves, pero lo suficientemente limpios. Se mezclan muy bien, se secan rápido. Debería decir que son, por supuesto, no tóxicos. Los inconvenientes son: el tamaño de la paleta, y el diseño no muy ergonómico. En cuanto a los colores, el año pasado, sólo tenían 236 colores. Pero se expanden y se han mantenido hito de hacer un total de 401 colores, hasta entonces durante todo el año. En cuanto al diseño y afirman que no es una versión final. Desafortunadamente, solo están disponibles en Rusia por ahora. Pero, yo era un poco curioso poniéndonos en contacto con ellos y tengo buenas noticias para ti. Se están expandiendo. De acuerdo con la hoja de ruta, estarán disponibles en Ucrania y tal vez en Bielorrusia en agosto de 2017. En Europa, algo sobre diciembre de 2017, y en Estados Unidos, primavera de 2018. En fin, dejaré caer enlace para su página internacional en materiales de clase para que puedas volver a revisar más tarde. personal, prefiero el pincel doble táctil y marcadores de bocetos y a veces los Copics cuando necesito colores más naturales, sutiles, y atenuados. Lo último que quiero mencionar es sobre las cosas no originales que puedes obtener fácilmente de AliExpress, por ejemplo. Generalmente son más baratos, son alrededor de $50 por una caja bastante grande de marcadores como esta. Incluso se asemejan a pincel original. Mira, aquí está el marcador táctil original, y aquí está el falso. Debes recordar que la calidad no es tan buena. Pueden diferir mucho en colores de lo que esperarías. Por lo general, los colores son demasiado vívidos, incluso como los colores ácidos. Pueden sangrar demasiado en el papel. A veces, sangran realmente desperdicio, a veces nunca se secan. A modo de estafa, pueden secarse demasiado tiempo. Por lo general, los colores cambian dramáticamente después del secado. Las tintas tienen un olor químico realmente extraño. No hay manera de que no sean tóxicos. Sí, pueden ser muy útiles, por supuesto, y puede que sea muy probable que obtenga algunos buenos resultados, algunos de los cuales como he dicho. Pero no lo recomendaría para empezar con ellos. Pero si ya las tienes, aún puedes usarlas. He visto a mucha gente crear cosas realmente maravillosas con ellos. Si estás a punto de probar marcadores y quieres ahorrar algo de dinero, te recomendaría empezar con Potentate o sketchmarker si puedes conseguirlos en algún lugar. Porque son asequibles, sin embargo tienen una calidad realmente buena. Obtendrás una paleta de colores bastante rica, en lugar de solo 10 o 15 Copics por el mismo precio, por ejemplo. 4. Materiales: Papel y otras cosas: Como saben, hay mucho papel para cualquier necesidad artística y los marcadores no son la excepción. Papeles especiales para marcadores es útil con un montón de cosas. Los colores se ponen y se mezclan mejor. Podrás lograr fácilmente gradientes y tonos increíbles. El más crucial, las pérdidas de tinta son menores lo cual es una enorme ventaja. Hay muchas marcas y puedes encontrar hojas separadas de papel o cuaderno de bocetos especial. En lo personal, prefiero los cuadernos de bocetos. Son convenientes y me gusta la forma en que se ven. Si eres fan de los bosquejos rápidos, puedes llevarlos fácilmente contigo. Cuaderno de bocetos [inaudible] de los 70 con papel blanco blanqueado, gradiente [inaudible] más liso casi como acuarelas. Pero los marcadores tienden a sangrar fuera de línea por lo que es lo que hay que tener en cuenta. Cuaderno de bocetos de nuestra marca local. Este es incluso con mi huella en la portada. El papel es agradable, viento limpio, tinta realizada [inaudible] y casi no sangra. Se puede, por supuesto, usar cuaderno de bocetos moleskin, pero no me gusta la portada [inaudible] parece entrar. Me encanta el blanco. Entonces si no es un tema para ti, puedes probarlos. Pero ten en cuenta mientras usas cualquier cuaderno de bocetos para proteger las páginas inferiores de la tinta que puede filtrarse hacia abajo, aquellas que hacen marcas similares a la acuarela en las páginas siguientes. Para evitar eso, solo usa una pieza adicional de papel denso como capa intercalada. O es posible que tu cuaderno de bocetos ya tenga una capa intercalada especial al igual que ésta. Recientemente, hubo algún avance de la marca de papel Canson. Se trata de un papel especial, especial que es capa intercalada de papel de aluminio, Canson the Wall. Se puede dibujar en ambos lados de la hoja. aluminio evitará que se filtre y no necesitas intercapas adicionales entre páginas. Algunas personas incluso haciendo cuadernos de boceto con él. En cuanto a mí es un poco difícil trabajar con. Pero para ti puede ser lo mejor porque veo a mucha gente disfrutando del Muro. Por lo que es mejor que lo pruebes tú mismo y encuentres lo que es tuyo. Al ser una de las opciones más baratas y realmente bonitas, puedes usar papel de oficina denso de Color Copy. Maneja la mezcla, el lavado de colores muy bueno y realmente duradero cuando estás bajo muchas capas de color. Consume más tinta, sangra y se filtra mucho, pero es asequible, fácil de conseguir, y puedes lograr resultados masivos. Un pequeño consejo, evita dibujar sobre papel texturizado como la acuarela y así sucesivamente. Consume mucha tinta y tienden a moler las puntas muy rápido. Está bien. Ahora hablemos de otras cosas. Necesitaremos revestimientos. Por qué bolígrafo de gel para mayor esencia y detalles. Un simple lápiz y goma de borrar que no pise el papel. Puedes usar tu liner favorito. Copic Multiliner, [inaudible], Stabilo, Faber-Castell, Touch Twin liner, solo por nombrar una pareja. Todos dan línea constante y la mayoría de los fabricantes hacen rango desde 0.01 milímetros hasta 0.7 u 8 milímetros. Normalmente necesitarás elegir un grosor de longitud primaria y un par de tamaños adicionales para poner algo de esencia y detalles. Al igual que 0.1 para contorno principal y un 0.3 con 0.5 para detalles, por ejemplo. Una cosa importante tu forro debe ser a prueba de alcohol y agua. Antes de dibujar asegúrate de que tus marcadores no se mezclen con o no laven las líneas. 5. Paletas mínimas y marcadores de muestreo: Como de costumbre, el color en el clip y el color en el papel no son exactamente iguales. Por eso debes hacer algunas muestras de tinta en un trozo de papel en blanco y algunas como esta. Sería mejor si utilizaras el mismo papel en el que dibujas. De esta manera no te encontrarás en el lugar donde tomas por ejemplo, vives gris pero sobre papel mucho más oscuro. Por lo general, cuando se seca, se vuelve más ligero, ten eso en cuenta. Se puede decir para otros fabricantes, pero el contenido corporativo envía chat de color especial que se puede descargar en sus sitios web, imprimir y sentir esto, y ver cuáles son los colores respectivos. Los puedes encontrar en archivos adjuntos de clase. Por lo que los gráficos de color de campo oculto son útiles. Se puede ver cómo se comportarían los marcadores, qué colores necesitas y qué colores comprar. Poco consejo sobre almacenar marcadores, es mejor comenzar con ellos horizontalmente y obviamente cerrar lazo, ahí hacer y extender uniformemente y evitar que se sequen. Entonces Co-pic afirman que sus mercados pueden distorsionarse verticalmente y si se mantienen adecuadamente en los últimos tres años o algo así. No lo he intentado pero no tengo razón de desconfianza. Paleta mínima. Por lo que el dispositivo más popular es, necesitarás tres tonos de todos los colores primarios y secundarios. Al igual que el rojo claro, el rojo y el rojo oscuro por ejemplo, [inaudible], unos tonos de gris, van del 01 al 09 con dos tonos paso, por ejemplo. Pero yo diría que hay que tener en cuenta lo que dibujas. Si lee, mejor tren necesita más mi RAM marron y amarillos. Si fuera naturaleza, necesitarás más verdes y un montón de colores naturales profundos. Entonces si no quieres empezar con 48, libros a color por ejemplo. Ahora lo que dibujarás, puedes anotar los colores que necesitarás. 6. Técnicas básicas de dibujo: Bienvenido de nuevo. En este apartado, veremos las principales técnicas de trabajo con marcadores. En primer lugar, un tono incluso llenar. Tocando ese relleno, básicamente debes mantener la punta en la hoja, así como esto. Obtienes esos rellenos sin juntas. Simplemente mantén tu pinza en el papel todo el tiempo. También, puedes hacerlo con setos, aquí está. Siguiente uno, un tono desigual relleno. Por lo general, hacer trabajos de seto o trazos de pincel. Utilice una punta ancha para seto y una punta de pincel para trazos respectivamente. El relleno de setos es habitual para boceto interior y especialmente para la floración o pared de ladrillo por ejemplo. Pinceladas, hacen relleno más artístico. Es común para la ilustración completa, paisajes naturales etcétera, aquí está. Siguiente un gradiente. Bueno, puedes hacer bonito gradiente con solo un marcador. Llenar alguna área, esperar un poco a que la tinta se seque y llenar la siguiente capa pero con área pequeña. Entonces otra vez, enjuaga y repite pero debes recordar que puedes hacerlo sin cesar. En algún momento no verás más diferencia y empezará a sangrar porque alcanzaste el máximo de papel en capacidad en esta zona. De esta manera una forma clásica se mezcla en marcadores de un solo color pero diferente tono. Tomamos tres, empecemos con el ligero. Después sin esperar a que se seque la tinta, vamos con marcador oscuro. Después volvemos a la luz y borrosa borde un poco y una vez más con el color más oscuro. Básicamente pasa de color más claro a más oscuro y desdibuja las articulaciones con color claro del par de resto. Recuerda que la mejor mezcla serán esos colores que se cierran lo suficiente con tonos y tonos. Quiero agregar un poco sobre licuadora. Es el mismo marcador pero lleno de base de alcohol transparente. Puedes usarlo para lavar un poco los colores oscuros para arreglar pequeños artefactos y mezclar colores. También puedes usar marcador de tono mucho más claro para lavar algunos colores más oscuros pero ten cuidado con esa técnica, puedes lograr colores sucios si vas a hacerlo más. Espero que tengas lo básico por lo que es hora de pasar a alguna práctica. 7. Boceto a lápiz: Bienvenido de nuevo. Ahora estamos listos para empezar. Necesitaremos lápiz y goma de borrar en este consejo. No tengas miedo de arruinar algo. Tienes una goma de borrar solo presiona tu lápiz suave. De acuerdo, lo primero que debemos hacer es entender dónde debemos colocar nuestro cupcake porque será solo un objeto, creo que es mejor colocarlo en el medio y no hacerlo demasiado grande o demasiado pequeño. De esta manera, no se enfrentará a bordes de papel, ni ser demasiado pequeño para perderse y crear la sensación de que algo falta. Haremos eje central y bordes de nuestra magdalena. Si te acerca de dibujar dos magdalenas o colocar en alguna letra con ella, debes usar regla de curso. En resumen, se debe dividir la hoja en nueve partes iguales, con dos líneas verticales y dos horizontales. Seguir esa regla te ayudará a hacer que la composición sea más agradable y armónica. Seguro que la mayoría de ustedes lo usan todos los días mientras toman fotos con su smartphone. Ahora empezaremos con la copa misma. Haré óvalos para las partes superior e inferior, haciéndolos con línea sólida para mantener perspectiva. Los limpiaremos más tarde. No te preocupes si tus líneas no son perfectas. Recuerda que estamos haciendo un boceto aquí y no vamos a replicar nada completamente. Tu referencia sirve igual de inspiración y el si tal vez. Después marcamos aproximadamente la cremosa parte superior del pastel. Mantener los detalles para más adelante. Después retiramos parte necesaria de nuestro óvalo. A continuación para marcar el pastel, teniendo en cuenta que la masa tiende a salir y colgar un poco sobre la taza. Dibujamos esa afluencia haciéndola un poco desigual porque la masa lo hace. A continuación le agregamos algo de relleno de bayas, haciendo unas bayas pero sin detallarlas. Lo último, hojas de menta. Ahora es el momento de agregar un poco de detalle a la crema. No es la parte más fácil pero debes mirar cuidadosamente tu referencia, especialmente en los bordes crema. No te lo tomes a pecho. Si no se puede lograr el pleno parecido, no es el punto. El punto es averiguar cómo va la luz, ¿ dónde sombras y cuál es la forma de la crema? Solo necesitas hacer que parezca crema. Nada más. Ahora dibujamos cremas remolinos. Empezaré con uno central. Toca ligeramente la baya. Sí, no estoy seguro de que tenga remolinos en su referencia. Basta con tener en cuenta que en la vida real las formas de crema no son perfectas. Conforme sale de [inaudible] también. No tengo taza en mi referencia pero tomaré una de otra foto para que veas que podemos usar tantas referencias como queramos. Sí, estoy presionando demasiado con el lápiz. Se pueden ver las líneas en el video pero se debe hacer lo contrario. Las líneas más ligeras son más fáciles de quitar. De acuerdo, aquí está. Nuestro boceto inicial está listo. 8. Delinear con tinta: Tenemos nuestro boceto a lápiz y el siguiente paso lo estaremos delineando. Antes de empezar, borraremos ligeramente nuestras líneas guía, pero no del todo, para poder verlas. Por eso necesitamos un borrador que no rompa papel. Nuevamente, como dije en la sección anterior, no empujes demasiado fuerte tu lápiz. Es mucho más difícil quitar líneas si lo haces. Ahora tenemos contornos realmente sutiles. A continuación agarramos nuestro liner y empezamos a delinear nuestro boceto. Iré por 0.1. Puedes usar cualquier otra pero no la más gruesa y no te molestes si te resbalas un poco, te pierdes la línea o tu línea no es recta, estamos dibujando cupcakes, o no son perfectos y geometría por defecto. Básicamente, toda la comida es así, toda la naturaleza, incluso la arquitectura no es absolutamente líneas rectas. Además, aquí estamos haciendo ilustración, no lo foto-realista. Dibujando el contorno y aquí agregarás más detalles sobre el contorno de mora. Puedes hacer líneas discontinuas si lo necesitas. Después agregando en algunos detalles. Ahora estamos forrando toda la copa. Por supuesto que puedes rotar tu cuaderno de bocetos si quieres. Agregando un poco más de detalles a nuestras bayas y agregando bordes taza torre. Como puedes ver, es innecesario terminar la línea. Bueno, hemos terminado nuestra línea art. lo que finalmente borramos todos los trazos de lápiz quedan porque no podrás borrarlos después del siguiente paso. Estamos listos para la parte más interesante, colorear. Nos vemos en la siguiente parte. 9. Colorear: Parte 1: Me alegra que hayas vuelto. ¿ Estás listo para colorear? Una cosita antes de irnos. Si no estás dibujando todo papel de doble cara de lujo, comprueba si no te has olvidado de la intercapa. Tan solo para que nuestro cuaderno de bocetos y mesa sean seguros. Vámonos. En mi diapositiva de referencia va desde la esquina superior derecha, por lo que la parte izquierda estará en la sombra. Empezamos con crema. Preparé tres tonos blanquecinos, pero puedes hacerlo de cualquier color que te guste. Tan solo asegúrate de tener tonos más claros y oscuros de ese color. Recuerda, hablaré de que mientras trabajamos con marcadores siempre pasamos del tono más claro al más oscuro porque agregando sombra y haciendo las cosas mucho más oscuras tampoco. Tomamos nuestro marcador del tono más claro y hacemos un campo inicial de crema entera. Empezamos a colocar trazos de acuerdo a nuestro contorno usando cepillo o dientes anchos. Podemos dejar algunas áreas como glaciares, pero eso no es crucial. Aquí tenemos sombra y aquí y esta es parte más ligera. Ya podemos oscurecer algunas zonas. Tomamos tono más oscuro y trabajando en sombras. Aquí y aquí. Los movimientos leves son la clave para asegurarnos de que no lo haremos más. Básicamente tendremos sombras y lugares donde nuestros chillidos bloqueando la luz. Aquí tenemos sombra realmente intensiva. A continuación, tomamos tono más claro y empezamos a desenfocar estas articulaciones para que su transición sea suave. Nuestra crema será mucho más oscura como en una en la referencia. Pero de nuevo, no lo estamos copiando. Reúsalo para colocar tonos correctos y comprobar formas. De todos modos, la tinta se secará aparentemente haciendo que los colores sean más brillantes. Agregamos sombras en la mayoría de las zonas sombreadas con el sombrero Dalí más oscuro. Aquí, aquí, y aquí. Después dibuja juntas de nuevo con tono más claro. Tenemos las zonas más oscuras en los bolos de crema. Con el mismo tono agregamos pequeños trozos de baya en nombre y la crema, solo conoce la raya pero certs trazos. Podrá examinar ser soplado con tono más claro. Parece que este archivo marcador y un dado. De todos modos, hemos terminado nuestra crema Bulgy. 10. Colorear: Parte 2: Ahora colorearemos las bayas. De hecho es verde oscuro. El moldeador tiene textura opaca. Por lo que aquí no agregamos destellos. Estoy usando marcador verde oscuro y aplicando vaina no uniforme aquí. Simplemente deja este consejo para más tarde. Ahora tomamos pluma más oscura y dejamos áreas más oscuras en la base. A continuación, tomamos marca negra y terminamos las puntas. Por supuesto, podemos usar blander en su para hacer ligero destaque, y algunas bayas, pero ten cuidado y no exageres estas. A continuación, derribaremos marcador verde y dibujaremos Blackberry. Tiene Claire's, hazlo textura brillante. Por lo que trataré de salvar algunas zonas. Pero no te preocupes si el marcador se desangra, podemos arreglarlo con bolígrafo blanco más adelante. Ahora este marcador negro, agregamos sombra sobre semillas de Blackberry. Ahora vamos a hacer hojas, Parece ser mezquino un color verde tan suave aquí. Tomará verde claro y sentirá bucles. Estos, serán los más ligeros. Tomamos una masa más oscura, deslizamos una tormenta [inaudible] éstos y llenamos otra de esta manera. Toma un nuevo marcador con docket luego haciendo alas. Siguiente como supongas que tomas un color más claro y articulaciones borrosas. Ahora es el momento de empezar a trabajar en el pastel. La masa será más oscura entonces aproximadamente, ahora blanca. Para pastel, he seleccionado tonos marrones P1. La masa siempre tiene un color ya que todos los colores que utilizamos para dibujar alimentos son cálidos. Sólo porque los colores cálidos hacen que la comida se vea deliciosa hasta que dibujas algo podrido. Entonces, ¿qué base haciendo para nuestra masa? Reutilizar campo no humano básicamente porque en la mayoría de los casos la masa es esponjosa y no homogénea. A continuación vamos al tono más oscuro, editamos algunas áreas de sombra, y luego el verde sería el lugar más oscuro. Haremos que estos grupos de cachorros sean más oscuros, crearemos algunas profundidades. Trabajaremos con eso cómo trazos. Así que retoma el marrón más oscuro, un conjunto de flores, y vamos un poco de sombra con trabajo de puntos a la zona más oscura y un poco en el lado brillante. Ahora podemos aprender un ritmo con tono más claro, pero no se requiere. Trabajaremos con oro. Está hecho de papel más ligero pero por lo general se vuelve un poco transparente cuando se hornea. Entonces nosotros los tomamos el mismo tono más claro que usamos de la masa. Agrega algunas sombras en los bordes y ladrones de la copa, colocándolos con tales trazos. La parte más drástica está en el fondo, por lo que no será más oscura. Se pueden colocar puntos ahí. Ahora, tomamos gris claro y empezamos ligeramente a desaturar algunos errores de sombra pero puedes llenar completamente la copa. A continuación con gris oscuro, empezamos a trabajar en errores de sombra y en marrón oscuro aquí. Ahora lo desenfocamos y nuevamente conectamos algunos puntos. Nuevamente, tenlo marrón con gris. Ahora, volvemos a tomar gris oscuro. Abajo, tengo el [inaudible] trabajando en la parte inferior un poco haciendo esencia en errores más oscuros. Un poco de marrón, y lo estiraremos en áreas claras con gris claro, y en parte oscura con este gris básico. Añado aquí un gris oscuro. Ahora agregamos sombras primarias. Agregamos gris a crujir solo en las zonas más oscuras aquí. Agregamos algunas sombras bajistas, y aquí hay una sombra de verde. Ahora, lo estiramos con el gris más claro. Ahora, con gris oscuro hacen sombra de verde caído debajo, luego la mordida en las hojas. Bueno, mi parte de borde está terminada. Tenemos colores de forma mucho peores, y por supuesto te merecías un café. Toma un descanso y podemos pasar a toques finales y detalles. 11. Toques finales: Me alegra que estés de vuelta. Ahora haremos algunos movimientos de remate en nuestra magdalena. Entonces tomamos la línea más gruesa por aquí y empezamos a trabajar con ella en contornos, porque los marcadores sangraron en algunos lugares. A continuación, vamos por bayas para separarlas visualmente. Un poco de trabajo en mora no hará daño para agregar algunas profundidades y textura. Contorno en la crema en el fondo en su lugar más oscuro, y un poco aquí. A continuación vamos por nuestra taza, crema. Ahora agregamos resplandor y algunos acentos con bolígrafo de gel blanco. Recuerda que tenemos más resplandor en el lado brillante, y casi no hay resplandor en las sombras. No se pueden arreglar lugares si marcador sangró fuera de contorno, algo así. Bueno, este es el resultado final. Nuestra magdalena está lista. 12. Reflexiones finales: Terminamos los marcadores de secado y ahora tenemos nuestra magdalena publicitaria. Ahora puedes ponerlo en algún marco para decorar tu cocina por ejemplo, o puedes digitalizarla y subirla en imprenta. O simplemente puedes iniciar un nuevo horario de color, por ejemplo. Espero que hayas disfrutado de mi clase y no puedo esperar a ver tus proyectos. Si tienes algunas preguntas, siéntete libre de preguntar en la sección de discusión. Gracias por ver y su crítica positiva.