Transcripciones
1. Introducción: A menudo escucho que dibujar es difícil y aprendo esto en línea no es realista, pero no creo en ello. Me llamo Oga, soy Ilustrador y Diseñador Gráfico. En mi nueva clase de Skillshare, te
mostraré que dibujar con marcadores no es complicado y puede ser muy interesante. Juntos, dibujaremos un delicioso trozo de pastel de principio a fin. Aprenderás las principales etapas de trabajar en un boceto realista, cómo transferir una imagen de una referencia a papel, cuáles son los pasos de la coloración del dibujo, cómo elaborar texturas, cómo dibujarlas en un bosquejo y hazlo más delicioso. Bienvenidos a mi clase, espero que la disfruten.
2. Proyecto de clase: Como proyecto de clase, dibujaremos un bonito pedazo de pastel. Puedes sacar de la referencia que he preparado para ti. Puedes encontrarla la sección de adjuntos, o puedes dibujar a partir de cualquier otra imagen de referencia. Puedes encontrar fácilmente algunas fotos bonitas en Pinterest o Shutterstock, por ejemplo. Por supuesto, puedes usar un verdadero trozo de pastel como referencia. Entonces empecemos. No puedo esperar a ver tus increíbles proyectos.
3. Principales etapas del trabajo con los bocetos: Para empezar, quiero decirles cuáles son
los pasos esenciales para trabajar en un boceto consisten. Son los siguientes: esbozas más o menos las proporciones del objeto. Después haces un dibujo más detallado de los elementos. A continuación, quitamos la capa superior del lápiz y líneas excesivas. Después haces el primer fondo primario. Después haces el trabajo principal en texturas y todos los objetos. Por último, haces un ligero esmalte con materiales adicionales como bolígrafos de gel, lápices, etcétera. Aprenderemos cada una de estas etapas con más detalle. Empecemos con un boceto a lápiz.
4. Boceto a lápiz: Aquí tengo mi imagen de referencia. Puedes tener una imagen de referencia tanto en forma impresa como electrónica, depende totalmente de ti. Empecemos. En primer lugar, delineamos en el lugar de la hoja donde estará nuestra composición. Lo organizaremos en el centro, marcamos este lugar con un rectángulo, así. Entonces necesitamos dividir este rectángulo proporcionalmente. Una parte de la masa. Aquí está. Otro, la capa principal. Esta parte es aproximadamente dos veces más grande que la capa de masa. Ahora podemos ver esta proporción. Entonces una capa de salsa y bayas, que está en la proyección de un triángulo y este triángulo nos está mirando ligeramente. ¿ Lo ves? Dividamos y delineemos este triángulo. Aquí está. Ahora empezamos a dibujar los detalles. Preste atención a la referencia, pero no demasiado. Un trozo de pastel es una forma geométrica irregular además de que la masa y la crema nunca son perfectamente incluso durante la cocción. Perfilamos las bayas en círculos. Esta baya es la más grande. Dibuja la salsa. La capa inferior. En bosquejo completo, podemos revisar los tamaños. Lo principal es observar
sus proporciones para que nuestro pastel se vea como un pastel finalmente. Ahora agregamos un poco más de detalles aquí en las bayas. Nuevamente, presiono con fuerza el lápiz para que se pueda ver en la cámara. Será mejor que no empujes tan fuerte. Aquí está. Ahora con un borrador suave, retiramos la capa superior del lápiz y las líneas sobrantes para que no interrumpamos en seguir trabajando con el color. El rectángulo se puede quitar por completo. Nuestro boceto a lápiz está listo. Ahora podemos empezar a sentirnos en el tono.
5. Colorear: primera capa: Para una imagen más realista, cuando se trabaja con color, es necesario prestar atención al modelado de la sombra de luz. Asegurémonos de mantener los aspectos más destacados donde están. Aquí, hemos expresado bastante lo más destacado. Aquí, menos expresado. Como podemos ver, también hay reflejos mate en la base. Empecemos a hacer la primera capa de color. Si no tienes papel de doble cara, entonces no olvides poner subyacente. De lo contrario, el marcador se filtrará a través de la hoja y manchará tu mesa. Al trabajar con marcadores, siempre
pasamos de claro a oscuro porque puedes hacerlo más oscuro en cualquier momento, pero es difícil resaltar el marcador. Para la masa, necesitamos 3-4 tonos de marrón de claro a oscuro. Estoy usando marcadores de cepillo dodge, y por supuesto, puedes usar cualquier marcador u otro material que te guste. Escogí estos colores. Puedes encontrar mi paleta en los archivos adjuntos. Bueno, con el marrón más claro empezamos a hacer la masa en estructura [inaudible]. Porque la masa al hornearse forma una estructura marrón con burbujas de aire. Podemos mostrarlo usando este tipo de relleno, como pequeños puntos. Más información sobre los tipos de color para usar, marcadores, hay tipos, cómo elegir marcadores correctamente, puedes encontrar en mi otra clase, dibujar una magdalena dulce con marcadores. El enlace está en la descripción. Nuevamente, deja algunas pequeñas áreas sin pintar para mostrar los aspectos más destacados en la masa. Vemos que hay pequeñas áreas de masa en la propia crema. Vamos a agregarlas. Si no tienes un marcador con un pincel, puedes hacer lo mismo con una punta ancha. Bueno, hemos hecho la primera capa coloreada para la masa, y ahora haremos una capa para la parte de requesón. Usaré este tono rosado claro. Puedes usar cualquier sombra de luz similar de lo que tengas. El requesón en sí también es prestado y no homogéneo, por lo que hacemos el mismo tipo de relleno que hicimos con la masa. En algún lugar podemos marcar esta textura directamente con este tipo de puntos. Ahora, el color parece muy brillante pero cuando se seque y vamos a añadir otros tonos, ya se verá diferente. No olvides dejar áreas claras sin pintar. También podemos agregar una
forma ligeramente más amarillenta y mezclarla un poco con nuestro rosa. Además, lo mezcla con el borde de la masa para conseguir una transición más suave. Algo así. Cuando los marcadores estén secos el color se volverá más claro. En esta etapa podemos agregar un poco de tinte de grado cálido en las sombras. Si agregamos gris, es mejor usar los cálidos para la ilustración de alimentos. Esto hace que se vea más apetitoso porque la comida casi siempre se trata de tonos más cálidos. Digamos aquí la sombra. Un poco aquí, aquí, un poco de ritmo aquí en estas pequeñas áreas. Entonces de nuevo, mezcla los colores con este tono claro o puedes hacerlo con un error. Entonces haremos sentir la salsa. Voy a utilizar un color seco Rossum fijo. No tengas miedo de que el color sea tan brillante. Con 1,000 mezcla, este brillo ya no será. Aquí, es mejor prestar atención a la referencia, que puedas dejar algunas áreas sin pintar para los aspectos más destacados. Ahora tomaremos un tono morado claro y haremos la primera capa o incluso pero algunas áreas claras en la zona de luz. Tenga en cuenta que el arándano en sí es un modelo muy texturizado y no hay reflejos brillantes en él. También, profundizo ligeramente en las áreas de sombra en la cada baya, pero no demasiado. Estas bayas vamos a trabajar más. Nuestro primer color rojo está listo, ahora es el momento de sumergirse en detalles.
6. Colorear: texturas. Parte 1: Ahora empezamos a trabajar en texturas. En primer lugar, trabajaremos en la masa. Yo tomo el marrón medio y voy a hacer tales trazos, los que hacen la masa tienen una estructura porosa no homogénea. Al igual que el real. En algún lugar serán puntos, en algún lugar trazos. De nuevo, aquí no me estoy centrando en el fotorealismo. Estamos dibujando un boceto, no lo olvides. Después me llevo el marrón oscuro, y vamos a añadir algunos detalles más. La masa en nuestro boceto será más oscura. Pero me gusta porque tenemos un contraste más visible entre una masa y una crema. Sí, no necesitamos tener por 100 por ciento copia de nuestra referencia. Tomamos nuestro tono marrón más brillante, y mezclamos ligeramente los colores. Entonces el medio marrón a las áreas de la masa aquí en la crema para profundizarlas ligeramente. A continuación, mezcle ligeramente los colores con un marrón claro. A continuación trabajamos con bayas, grandes tonalidades oscuras de violeta y azul, básicamente porque el arándano es bayas bastante oscuras, a veces incluso es negro. Aquí no hacemos mucho destellos ya que la baya es bastante mate. En primer lugar, agrego azul oscuro a las sombras, y luego poco azul con violeta medio. Empecé a trabajar en estas sombras. Después agrega un poco de violeta oscuro y mezcla colores. Ahora mezcla con uno violeta más claro. Podemos agregar un poco de azul, luego mezclarlo con azul más claro. Vamos por aquí alrededor de nuestras bayas. Después ponemos atención a las luces de la referencia. Esta baya será la más brillante. Démosle algo de descanso a las bayas. Los terminaremos más tarde.
7. Colorear: texturas. Parte 2: Ahora, pasemos a la salsa. Aquí, es posible que necesites más colores porque la salsa es translúcida y lo suficientemente texturada. Nuevamente, nos movemos a [inaudible] de claro a oscuro, oscureciendo poco a poco la salsa en las zonas desérticas. Empezamos con un rojo brillante, y oscurecemos un poco la salsa. Nuevamente, no tengas miedo de que este rojo sea demasiado brillante, se verá diferente después de mezclar. No te preocupes si pintaste accidentalmente. Siempre un punto culminante en algún lugar. restauraremos más tarde con un lápiz blanco y un bolígrafo de gel blanco, pero claro que es mejor dejarlos como están. Después tomé un rojo un poco más intenso, con un tinte rosado de culto. Tomé mi cepillo holandés número R 11. Sigo oscureciendo un poco en los aspectos más destacados. Asegúrate de ir por la pequeña zona roja saturada cerca de las barreras, la [inaudible] tiene unos lugares oscuros. Preste atención a la referencia y mire donde se encuentran los puntos destacados. Observe cómo la salsa es más ligera en los bordes aquí, así que retrocede un poco de los bordes para obtener esta hermosa transición de color. Es mejor trabajar con trazos de acuerdo a la forma del objeto. Ahora, podemos tomar el tono más claro y mezclar un poco de color con él. Entonces de nuevo, toma un [inaudible] y toma un poco de sombra mientras el marcador blanco no está completamente seco. Ahora, quiero tomar un tono más rosado, más
claro y volver a caminar por los reflejos un poco para que la transición sea más suave. Tomemos otro tono rosado más oscuro y
rojo y continuando agregando textura. Trabajamos con trazos en general, pero en algunas áreas podemos agregar textura de este tipo de puntos. A continuación, tomamos tinto vino oscuro, que se llama tono suave. Tengo R3. Después trabaje por las zonas más oscuras con él. Por supuesto, puedes usar menos colores. En ese caso, estarás trabajando en las mismas áreas con tono oscuro unas cuantas veces. Aquí, empiezo a agregar texturas, solo trazos oscuros y así sucesivamente. Aquí, podemos mezclar colores con un tono más claro. Ahora, de nuevo, tomamos uno más oscuro, casi tono vino y empezamos a pulir los lugares más oscuros como aquí debajo de las bayas y allá en la salsa y este lugar en la referencia. También agrega las piezas base de frambuesa con puntos. Ahora con rojo más brillante, R3, volvemos a mezclar colores. Nuestra salsa ya se parece más a una real. Con el tinto de vino más oscuro, trabajamos en áreas oscuras. Ahora, tomo mi segundo tono rojo claro, R3. Nuevamente, voy a mezclar colores. Ahora con una roja más brillante, R11, arreglamos esos bordes de salsa, aquí y aquí. Nuevamente, mezcla colores. Ahora, incluso puedo tomar el gris cálido más oscuro o puedes usar marrón muy oscuro. Una vez más, pasan ligeramente por los lugares más oscuros. Con rojo oscuro, tengo R2 ligeramente azul nuestro color gris base. Bueno, nuestro boceto está casi listo, solo
necesitamos pulir nuestros detalles un poco más.
8. Colorear: texturas. Parte 3: Ahora con el mismo gris oscuro que usamos antes, agregamos un poco de volumen a la masa desde abajo, por lo que nuestra pieza se sentará en la superficie. Deja un poco de marrón a los detalles. Mezcla con el marrón claro. Escoge un poco o trabaja un poco más con el café medio. Por lo que ahora con el gris frío más oscuro, tengo CG9, vamos a trabajar en las áreas entre las bayas y en las propias bayas. No tengas miedo de oscurecerse. Los arándanos son casi negros y nuestra principal tarea es no soltar volumen, y añadimos nuestro azul oscuro aquí. Ahora podemos mezclar un poco de
azul tan brillante y hacer que las bayas sean un poco más azules. Mucho mejor y tal vez vuelvo a añadir un poco de detalles con este azul. Ahora dibujemos una sombra de gota de esa pieza misma. No tenemos una sombra clara de esta pieza aquí en la referencia como puedes ver, pero vamos a añadir un poco, por lo que nuestra imagen no estará colgada en el aire. Cuando se trabaja con una sombra, todo es igual. Pasamos del gris frío más claro al más oscuro, y cuanto más oscuro es la sombra, más cerca la tenemos al objeto mismo. Empezamos con CG0.5, luego agregamos CG1 y lo ponemos un poco más cerca del pastel. En este momento el color es brillante, pero se blanqueará cuando se seque. Después agrega CG2. Por supuesto, puedes usar cualquier grises que tengas de los más claros a los más oscuros, y no te olvides de esas sombras de gota, todo esto tiene sub-tono frío. Ahora agrego CG3. Ahora tomamos CG5 y muy,
muy cuidadosamente trabajamos en el área cercana a la masa. Ahora tomo el gris más claro y mezclo todos estos colores juntos. Estoy fuera de marcador con una punta fizzer, así que lo haré con una amplia. [ inaudible] solo toda la sombra son demasiado afiladas, otra vez azul todo con una licuadora. Por lo que nuestra pieza ahora está asentada en la superficie y ya no está colgando. Se secará la tinta, las sombras se blanquearán y después de eso, pasaremos a los detalles.
9. Colorear: detalles: En general, nuestro boceto parece casi terminado, pero necesitamos pulir algunos detalles. En este paso, en su mayoría trabajan con bengalas. Mira lo brillantes que están aquí, y aburridos en parte sombría de la salsa. Además, algunas bayas tienen mate. Para hacer las bengalas, necesitaremos un bolígrafo de gel blanco y un lápiz pastel blanco. Empezamos con arándano. Aquí, dibujo los reflejos con el lápiz blanco, y luego los desenfoco ligeramente con el dedo, o puedes usar un trozo de papel suave. Pero es más conveniente para mí usar mi dedo. Ahora las bayas se volvieron más de iluminadas, y continúo mi trabajo en los aspectos más destacados. Aquí, podemos agregar un poco de bolígrafo de gel blanco, solo ligeramente. Ten cuidado de no exagerar. Las bayas son mate después de todo. Ahora, trabajaremos con bengalas suaves. Empieza con los aburridos, y aquí otra vez, usaremos un lápiz blanco pastel. Más llamaradas brillantes, lo hacemos con el bolígrafo de gel blanco. Aquí, debemos prestar atención a la referencia, y recrear cuidadosamente la forma, y el tamaño de los destellos. Además, podemos añadir un puñado de bengalas en la masa. Pero de nuevo, trata de no exagerar. Ahora, podemos trabajar un poco más en la parte posterior con el lápiz de nuevo. Eso es bonito. Nuestro boceto está listo.
10. Reflexiones finales: Por lo que acabamos de dibujar un bonito trozo de pastel juntos. Creo que todo el mundo puede dibujar con marcadores, solo practica a menudo. Es mucho mejor dibujar un boceto en 20 minutos todos los días que pasar cuatro horas pero una vez a la semana, por ejemplo. Recuerda que la práctica hace perfecta. Espero que te haya gustado dibujar conmigo. Gracias por ver y por supuesto por sus críticas positivas. Nos vemos en la siguiente clase.