Transcripciones
1. Intodaction: Seguramente sabes que para
mejorar tus habilidades de dibujo, es
necesario
conocer los conceptos básicos aunque estés haciendo bocetos
e ilustración moderna. Soy Morgan, ilustradora de alimentos
y diseñadora gráfica. En mi nueva clase de Skillshare, te
mostraré por qué
es tan importante entender los conceptos básicos de trabajar con
luz y sombra. Todo objeto real tiene
una cierta forma, ya sea un objeto
o incluso un rostro humano. Por ejemplo, quieres
dibujar una manzana, la manzana es como una pelota. Si no sabes cómo
mostrar el volumen de la pelota, entonces no podrás
dibujar una manzana realista. Te voy a dar el
significado necesario y multiherramienta. Te ayudará a
hacer tus bocetos voluminosos y más realistas. Mi principal objetivo es que
puedas empezar a practicar el
boceto de
inmediato y obtener buenos resultados sin quedarte atascado
en el interminable estudio. He simplificado términos
difíciles para una mejor comprensión
y aplicación, pero al mismo tiempo
ahorrando lo más importante. Además, creé una guía de clases
completa, que puedes usar como
hoja de trampa en cualquier momento que la necesites. Después de esta clase,
sabrás qué es el valor, cómo se forma la relación
entre la luz y la
sombra en objetos
de diferentes formas. Cómo analizar correctamente la
referencia y por supuesto, podrás mostrar
volumen sobre objetos reales. Empecemos.
2. Proyecto de clase: Como proyecto de clase, te
sugiero que dibujes
una manzana realista en color usando los conocimientos que
obtendrás de esta clase. Pero aun así te aconsejo que dibujes figuras monocromas conmigo. Si al menos una vez forma el volumen sobre estas
cifras por su cuenta, será mucho más fácil
para usted en el futuro. Puedes subir solo un
boceto listo de una manzana a la sección del proyecto o a
todos los resultados intermedios. Estudiaremos sobre una
bola, cubo, cilindro, un análisis de tono de una manzana
y un color de manzana en sí. O simplemente cualquiera de estas etapas que quieras compartir conmigo y
tus compañeros de estudios. Por supuesto, te daré comentarios
detallados
sobre tus resultados. Vamos a sumergirnos en el mundo
de la luz y las sombras.
3. Valor, luz y sombra, forma: Al analizar y estudiar la
iluminación sobre una referencia, recargas dividen la imagen en
dos partes, luz y sombra. Después dividimos cada una de ellas en varias zonas
transicionales más. Lo primero con lo que empezamos es entender la posición
de la fuente de luz. Un pequeño truco, si hay una
sombra proyectada notable en la referencia, entonces la fuente de luz
estará en el lado opuesto. Por ejemplo, una
sombra en la parte inferior derecha significa una luz
en la parte superior izquierda. Visualmente, las
zonas más oscuras son las sombras porque a menudo aparecen
más sensibles al ojo. En el lado opuesto de la zona
revelada de sombras, habrá una zona de luz. Tiene más matices. También es importante
pensar el color y las propiedades de
la superficie. Cuanto más claro y brillante sea
el color de
la superficie en sí, más luz reflejará. Resumamos lo que está
codificado en las zonas de luz y sombra. Zona de luz. resaltado aparece como
el área más brillante en el punto más convexo relación con la ubicación
de la fuente de luz. Cuanto más brillante sea la
superficie del objeto, más brillante será
el resaltado. Si la superficie es mate, el resaltado es
menos pronunciado. luz, el camino iluminado
por la fuente de luz, es la cara del objeto. Por lo general, la cara iluminada de un objeto tiene un ángulo y ubicaciones que se maximizan cara a cara con
la fuente de luz. Semitonos, la zona de transición
entre la luz y la sombra. Ahora a la zona de sombra. La luz reflejada es un área
en el cuerpo de un objeto en la zona de sombra sobre la que se refleja la luz
indirecta de otros
objetos. sombra formada siempre está en
el cuerpo del objeto en el lado opuesto a la superficie iluminada
y la fuente de luz. Es la
zona más oscura del objeto. La sombra formada incluye
la luz reflejada y el terminador. Sombra central o terminador, es el área
más oscura de la zona de sombra y el cruce con la
luz en esta parte de la sombra que muestra
en qué parte
del objeto comienza el borde
de la sombra, donde los rayos de luz pierden
su influencia directa. Tal zona parece estar en objeto
con un eje de rotación. En los objetos con estructura
ortogonal, esta zona de contraste se
denomina contraste H. El contraste H puede ser de
diferente iluminación. Aparece como la unión
de luz y sombra, de nuevo. Semitono aligerado en
el borde entre plantas iluminadas de
manera diferente. Sombra proyectada. La sombra proyectada cae
de un objeto, creando una
forma distorsionada del mismo objeto. En otras palabras, la sombra
proyectada es colocada por los bordes del semitono
y su propia sombra. Además, para una mejor
comprensión, analizaremos cómo se forma
el volumen en el ejemplo de formas
geométricas, un cubo, un cuenco y un cilindro. La mayoría de los objetos se pueden
simplificar a estas formas. Y si entiendes cómo
transmitir el volumen
de estas formas, entonces no será difícil transferir este conocimiento
a cualquier objeto que dibujes. Por ejemplo, muchas frutas y verduras tienen la
forma de un bol, una manzana, un tomate,
una naranja, etc. Un cubo es un libro, cubito de
hielo, trozos de chocolate. Un cilindro es un vaso, un pepino, y así sucesivamente, así sucesivamente. Para la primera parte
de la práctica, necesitaremos marcadores de
tonos grises de claro a oscuro. Voy a usar CG 0.5, CG 1, CG 3, CG 5, ver 7, y CG 9. Puedes usar cualquier cobertizos que tengas, incluyendo los colores, pero debe ser de 5, 6 tonos de claro a oscuro. Vamos a sumergirnos en la práctica.
4. ¿Cómo analizar las referencias?: Para entender cómo mostrar el
volumen en el objeto coloreado, necesario entender
cómo crearlo usando tonos monocromáticos
en formas simples. El volumen de cualquier objeto
consiste en luz y sombras. Si quitamos todos los
colores del aire, seguirías viendo la manzana y la
reconocerías como manzana. En otras palabras, simplemente estamos mostrando los
valores de la manzana. El valor se trata de cuán claro u
oscuro es un objeto o área. Nos permite ver el formulario. Nuestra experiencia visual y percepción del
mundo dependen de la luz. Siempre que vemos algo, significa que lo que
estamos
viendo está siendo iluminado
por una fuente de luz. Sin luz, no podemos ver. Los reflejos y
las sombras se combinan para crear la ilusión
de una fuente de luz. Técnicamente, sin
una fuente de luz, no
tenemos ninguna ilusión. A medida que un objeto se
aleja de la fuente de luz, menos luz puede alcanzarlo, por lo que gradualmente se oscurece. El objeto cae en la sombra donde la luz
ya no puede alcanzarlo. Este oscurecimiento gradual
de un objeto que se aleja de la luz crea
una gama de valores. Vemos la forma a través de
estas diferencias valores o diferencias en la
ligereza y la oscuridad. Cuando la luz ilumina la forma, la combinación de luces
y sombras crea una gama de valores que
crea una ilusión de forma. Si entiendes e
implementa correctamente un valor
en tus dibujos, inmediatamente
verás una mejora. El valor es uno de los
elementos clave en el dibujo. Ahora, hablemos un poco
sobre la escala de valores. Tradicionalmente se utilizó un sistema de nueve valores que van
del blanco al negro, llamado escala de valores. La escala consta de
tres valores de luz, tres semitonos y
tres valores de oscuridad. Puede notar que
en el set de marcadores, a menudo
hay exactamente nueve
tonos de gris, de 0-9. Pero para simplificar, se puede utilizar un número menor, por ejemplo, tomar tonos a través de uno; 1, 3, 5, 7, 9.
5. Volumen en monocromo: un cubo: Comencemos con el cubo, delineemos nuestro cubo y
comencemos con una faceta. Aquí no tenemos la tarea de sumergirnos en todos los detalles
de la construcción en un dibujo
académico, lo que sea. Solo necesitamos entender
cómo se forma el volumen. Borra líneas de lápiz y ahora delinear el cubo con un liner para que lo
veas mejor. Aquí es
aproximadamente nuestro cubo. Ahora vamos a establecer dónde
será una fuente de luz. Lo tendré aquí arriba
a la izquierda. Quita las líneas extra y mostraré nuestra fuente de
luz en amarillo. Siempre es necesario
entender dónde cae
la luz antes de comenzar
a trabajar con el color. Esto lo necesitamos para entender
dónde cae la sombra. Ahora vamos a
delinear aproximadamente la sombra proyectada. Por ahora, esta es una forma de sombra muy
aproximada debido a que la construcción de sombras
proyectadas es un gran tema
separado. Ahora bien, no lo vamos a analizar
porque para bosquejar, esto no es crítico. Después de todo, si ajustas
la sombra de una persona o algún otro
objeto complejo punto por punto, será demasiado larga
y complicada. En nuestro caso, habrá aproximadamente una
forma tan distorsionada del objeto. Nuevamente, quita las líneas de lápiz. Ahora veamos cómo se
extenderá la luz sobre el cubo. Cuando la luz venga de la superior izquierda en la parte más ligera, las
tendremos en esta faceta
superior del cubo. Tomamos la luz como gris. Tengo mi CG1 y pinto sobre esta faceta
completamente para darle un matiz. Rellenar con el color de acuerdo
a la forma del borde. Tendremos este borde en la zona de semitonos porque la luz viene
de la parte superior izquierda, pintamos sobre ella con CG3. Nuevamente, aplicamos trazos según la
forma del objeto. El relleno es bastante denso de esta manera y ahora voy a agregar
algunos CG5
aquí mismo en la transición
entre luz y sombra. La resolución es una
transición más nítida a lo largo los bordes y azul con mi
CG3 para que sea más suave. Este rostro está todo
a la sombra y podemos
llenarlo completamente con CG5. Trate de no arrancar todo
el marcador de la hoja para que el
relleno quede más parejo. Ahora, de nuevo, a lo largo del borde
aquí será aún más oscuro. Agregamos CG7. Pero no olvides salir la zona de luz reflejada y suavizamos esta
transición con CG5. Una vez más, aquí
tenemos zona de luz. Esto es un semitono y
esta es la sombra. Pasemos a
la sombra proyectada. Lo esbozo con mi CG3. Ahora agregamos CG5 más
cerca del objeto. Agrega CG7 aún más cerca. Debajo del cubo mismo, podemos agregar un poco de CG9, algo así, y azul todo con CG3, haciendo que nuestra sombra sea más pareja. Aquí aún podemos suavizar un poco más
esa transición con
CG3. Veamos lo que tenemos. Aquí está nuestra fuente de luz. Esta fase estará a la luz. Aquí habrá una zona de semitonos. Aquí hay una sombra de forma, zona de luz
reflejada
y una sombra proyectada. Nuestro cubo está listo. Pasemos al
siguiente objeto.
6. Volumen en monocromo: una esfera: Ahora veamos cómo la luz y la sombra se
extienden por el balón. Delineamos la bola en sí. El balón es un cuerpo de rotación, pero ahora sus
detalles constructivos nuevamente, no
son importantes para nosotros. Nuestro objetivo es entender cómo se forma
el volumen de la pelota. Aquí está nuestra pelota. Nuevamente, configuré la fuente de luz
y la coloco en la parte superior izquierda similar a lo que
hicimos con el cubo. Volveré a mostrarlo en amarillo. Ahora, voy a delinear
la pelota con un liner para que la
veas mejor. Aquí está. Delinear aproximadamente
la sombra que cae. La luz está en la parte superior izquierda, por lo que la sombra estará
en la parte inferior derecha. Quito las líneas de lápiz. Solo deja
un poco de sombra para que podamos ver dónde está y
quitar el resto. Ahora formemos el
volumen en la pelota. Permítanme comenzar delineando
lo más destacado con mi CG1. Por ahora, simplemente dejamos
este lugar sin pintar. Lo más destacado es el lugar
más brillante de la pelota. Se nota en figuras
brillantes y puede ser borrosa y poco
evidente en objetos mod. Ahora es el mismo CG1, comenzamos a formar una zona de luz aplicando trazos
en forma de bola. A continuación con CG3, muestro la zona de semitonos. Nuevamente, aplicamos trazos según la
forma de un objeto. Algo así. Ahora mezcla un poco con CG1. Quiero mezclar un poco el
resaltado con
una licuadora para que no sea tan brillante. Aquí está. En general, podemos pintar con CG3
sobre toda nuestra bola. Ahora comenzaremos a
formar el área de sombra. Para esto,
realmente voy a usar mi CG5. No olvides dejar un lugar para la luz
reflejada abajo. Será más claro
que la sombra. Ahora más azul un poco nos CG3 para hacer
su transición más suave. Una vez más, voy con CG3 en
la zona de luz reflejada. Imagina que nuestra bola
yace sobre una superficie blanca, y por lo tanto nuestra zona de
luz reflejada es la luz. Por ejemplo, si la bola
yacía en una superficie roja, la zona reflejada se
comportaría con un tinte rojizo. Aquí tendremos una línea de
refracción de la
luz y la sombra, el lugar más oscuro de la pelota. Mostrando en un CG7
y mezclar con CG5. Oscureceré un poco
más el
reflejo y suavizaré esa transición. Ahora una transición azul con mi CG1 un poco más
en la zona de luz. Aquí, todavía mezclo un
poco con la licuadora. Mientras la pelota se seca, pasemos a
la sombra proyectada. Esbozamos la
sombra proyectada con CG3. Sombra proyectada
cuanto más cerca del objeto, más oscuro es. Por lo tanto, más cerca de la pelota, agrego mi CG5. En el lugar donde la
pelota toca la superficie, agrego CG7, solo un poco, y
lo mezclo todo con CG3. Podemos suavizar la
sombra un poco más usando nuestro CG1 en los bordes. Veamos lo que tenemos. Aquí está nuestra fuente de luz. Aquí está lo más destacado. Aquí hay una zona de
luz, una zona de semitonos. Aquí habrá una forma de sombra, luz
reflejada, y
por supuesto la sombra proyectada. Bueno, entendimos cómo la
luz se extiende sobre la superficie de la bola y ahora podemos movernos al cilindro.
7. Volumen en monocromo: un cilindro: Ahora veamos
cómo se forma el volumen en otra
forma geométrica en un cilindro. Comenzamos a perfilar el
cilindro desde la elipse, luego bajamos el eje vertical del cilindro hacia abajo de él. Dibuja la elipse inferior. Esta elipse en nuestro caso, es más abierta que la superior, porque está más distante
de la línea horizontal. Retire la capa superior
del lápiz y ahora delinear
el cilindro con una camisa. Nuevamente, no estamos tratando con toda la
autoconstrucción entre casos. No nos estamos sumergiendo en el dibujo
académico. Nuestro principal objetivo ahora
es entender cómo se forma el volumen
en diversas figuras. Asegúrese de que los bordes de
la elipse estén redondeados. La fuente de luz
sigue en la parte superior izquierda, y como lo hice antes, marco con amarillo. Ahora quiero delinear
la sombra proyectada. Nuevamente es un dibujo muy
aproximado porque la construcción
de sombras proyectadas es un tema enorme aparte, como ya les he dicho antes. Algo así. Quita las líneas de lápiz, y veamos cómo se extenderán aquí la luz y la sombra. La luz cae
desde la parte superior izquierda y significa que esta
parte será mayormente en luz y solo le doy
un poco de sombra con mi CG1. Aquí va a ser un poco más oscuro, y podemos mostrar esta transición de
diapositivas con CG2 oscurecer un poco
y azul lejos CG1 para hacer esta
transición más suave. Ahora con el mismo CG1, comenzamos a formar el volumen. Vamos a mostrar resaltado. Será aquí, continuación, será la zona de luz. A continuación, con CG3, mostramos una zona de semitono y hacemos una sensación densa sobre toda
la forma, incluida la zona de luz
reflejada. Trazos como siempre, lo
aplico en la forma porque con ellos
también forman el volumen. Ahora mezcla colores usando nuestro CG1. Ahora con CG5 agrega una zona de sombra, y nuevamente, no
olvides dejar un espacio para la luz reflejada en el borde. Ablandar un
poco más la transición con CG3. Con la ayuda de CG7, mostramos la parte más oscura del cilindro y
la
mezclamos un poco con CG5. Suaviza un
poco más las transiciones con nuestro CG3. Además, podemos hacer que nuestros
reflejos no sean tan notorios y soplarlo un
poco con una licuadora. El brillo del
resaltado depende del material del que esté hecho
el cilindro. Podemos iluminar un poco más la zona de
luz reflejada. Algo así. Pasemos a la sombra proyectada. Me mostré con CG3. Como podemos ver, la sombra
se expande un poco hacia arriba. Ahora agrego ver más cerca
del propio cilindro. Aún más cerca agrego mi CG7. En el lugar donde el
cilindro toca la superficie, incluso
podemos agregar CG9, y mezclarlo todo con CG3. La sombra proyectada es
más oscura que la sombra de forma porque absorbe
muchos matices de sombra. Las marcas se secarán y el
color no será tan oscuro, y toda la transición
será visible. Veamos lo que tenemos
aquí es una fuente de luz, aquí hay una zona de resaltado, aquí hay una luz, aquí
están nuestras zonas de luz. Aquí hay un semitono, aquí hay una sombra de forma, zona de luz
reflejada y la sombra proyectada.
8. Práctica 1 : Estudio de valor de Apple: Bueno, es momento de que
la práctica en este camino consolide y practique
los conocimientos que
adquirimos, dibujaremos una manzana
usando solo tonos grises. Nuestro principal objetivo aquí
será mostrar el volumen. Empecemos. Elegí esta referencia vamos a
echarle un vistazo más de cerca. Como dije, antes que nada, necesitamos entender dónde está la zona de luz y
dónde está la sombra. Por la ubicación de
la sombra caída, ahora podemos suponer que la luz cae sobre esa manzana
casi desde arriba. Esta parte de manzana es la más eliminada y aquí hay
un aparente destaque. Habrá una zona de
salud hecha. Aquí vemos una sombra central
y una sombra de forma. También en una manzana podemos ver un área de luz
reflejada bastante notable desde la superficie porque tenemos una manzana sobre fondo blanco. La sombra proyectada está
casi debajo de la manzana, no
es muy grande. Ahora intentaremos mostrar todos estos con la ayuda
de solo tonos grises. Para empezar, delineamos
la forma de nuestra manzana. Apple es la misma pelota
pero no perfectamente redonda. En la parte anterior, miramos cómo mostrar
el volumen de una pelota, y ahora intentaremos aplicar nuestros conocimientos a un objeto real. Aquí está nuestra manzana, ahora vamos a delinear el tallo. Se puede simplificar
a forma de cilindro. Aquí está. Esbozamos la sombra proyectada. Ahora con una goma de borrar suave, quito la capa superior
del lápiz para que no interfiera
con nuestro trabajo con el color. Voy a delinear una
manzana con un forro. Nuevamente, una manzana no puede
ser un tazón perfecto porque y no quedaría en la superficie sino que rodaría. Empezamos a trabajar
con tonos grises. Tomo mi marcador más ligero, CG1, y delinear lo más destacado. También habrá lugar
muy luminoso, y pieza por pieza, paso a la
formación de zona de luz. Aplicamos trazos
en forma de manzana. De esta manera también
formaremos el volumen. Quiero difuminar el bit
resaltado con la licuadora para que
sea un poco más sutil. Tomaré mi CG2 y
editaré en lugares más oscuros. Pero puedes usar aquí CG3, tomé CG2 solo para una transición un
poco más suave. Mi CG2 se está acabando, así que me cambiaré a CG3
y continuaré con él. Seguimos trabajando con
semitonos aún en esta área. En general, podemos pintar todo el resto de
manzana con nuestro CG3. Con CG1, voy a mezclar un poco esta
transición. Trabajando con tales trazos podemos mostrar la textura de la manzana. Creo que después
añadiremos los reflejos
de zona de reflexión con un lápiz blanco porque
ahora está demasiado oscuro. Si bien el marcador
no está completamente seco, con la ayuda de mi CG5
empiezo a formar zonas de sombra. Miramos donde están las zonas de
sombra en la referencia y
aproximadamente repetimos. De manera similar otra vez, son tales trazos para mostrar mejor
la textura. Ahora
mezclamos colores junto con CG3 por lo que la transición entre los
semitonos será más suave. Aquí ya vemos que el volumen de la manzana
empieza a aparecer. Mostramos la forma
de una manzana no sólo por la relación
de luz y sombra, sino también por los trazos
con los que trabajamos. Preste atención a ello. Ahora en CG1 un poco más para
obtener un gradiente más suave. Nuevamente trabajo con tales trazos. De esta manera seguimos creando la forma y el
volumen de nuestra manzana. Ahora en los lugares más oscuros, quiero agregar algunos CG7. Será la zona core shadow y ahora mezclo colores con mi CG5 y nuevamente
agrego algunos trazos. Al decir que quiero
trabajar un poco más en la textura de la manzana con mi
CG5. Lo principal aquí
es parar a tiempo porque esto puede
continuar indefinidamente, pero seguiré trabajando un poco
en la forma de la manzana. Ahora trabajo un poco más
en los reflejos con una licuadora para mezclar todas
estas formas juntas. Ahora doblemos el
stock con CG3. La parte superior del
stock está a la luz, por lo que podemos cubrirla
con CG1 o si
tienes CG0.5
será aún mejor. Aquí tengo mi CG0.5
en un formato sin pincel y también podemos
agregarlo aquí en áreas claras, pero es solo una opción. Ahora con CG5, oscurecí las áreas de tallo
y sombra y luego el CG3 mezcla un poco los colores. Ahora es el momento de trabajar
con una sombra proyectada. Delineamos su forma con CG3 y podemos florecer un poco los bordes
de la sombra usando CG1 para que
haya una transición más suave. Más cerca del objeto, comenzamos a oscurecernos. Añadimos CG5 y ahora dijimos que la oscuridad es CG7, delineé la base de la
sombra aquí mismo debajo la manzana y usando mi CG3 mezclarlo todo junto. Recuerda que la sombra proyectada es más oscura para el objeto
y más clara de él y además podemos [inaudible]
los bordes con una licuadora. Ahora usemos un lápiz blanco
para mostrar la luz reflejada. Destacamos las zonas de
luz reflejada porque las zonas son muy claramente
visibles en nuestra referencia. Tenga en cuenta que también pondremos
el trazo en el formulario. Me soplé un
poco un lápiz con el dedo. Puedes hacerlo con una goma de borrar suave o con un trozo de papel,
lo que quieras. Como opción aquí, podemos usar un lápiz pastel aún
más suave. Ahora con un bolígrafo de gel blanco, podemos corregir ligeramente
los lugares donde el mercado ha soplado
más allá del contorno y con el mismo bolígrafo de gel blanco, podemos agregar estos puntos que se ven aquí en la referencia. Esto agregará aún más
textura a nuestra manzana. Por supuesto, no
dejaremos este lugar tan brillante. Tomo mi CG1 y los
coloreo en la parte superior, [inaudible] ellos de esa manera. Voy a oscurecer el área
[inaudible] un poco más de
un CG3 porque el marcador
se vuelve más claro a medida que se seca. Por lo tanto
a veces
después del secado se quiere agregar más saturación
a los matices de sombra, y está absolutamente bien, así que podemos parar aquí creo. Bueno, mostramos el volumen en la compleja forma del
objeto real, no sólo en una bola. Veamos que nuestra manzana
tiene un punto culminante, es la zona de luz. Es una zona de semitono, tiene una sombra central, forma sombra, zonas de luz
reflejada a los
lados de la manzana y una sombra proyectada. Ahora, intentemos complicar un poco
nuestra tarea y
practiquemos con el color. Nos vemos en la siguiente parte.
9. Práctica 2: Trabajar con el color: Ahora estamos usando el
ejemplo de la misma manzana. Te sugiero que intentes transmitir la forma y el volumen con color. Para la manzana,
elegí esta paleta, varios colores de rosa claro, dos rojo oscuro, amarillo, morado, dos marrones, y gris, que
ya hemos usado antes. Estaré usando una combinación de marcadores táctiles y
[inaudibles]. Las sombras se pueden tomar un poco menos o un poco
más, por ejemplo, aquí puedes usar
ya sea R3 o R5, porque mi R3 se ha secado y lo
reemplazaré por R5. Puedes recoger
cualquier color similar de esos tonos que ya
tengas. O si estás dibujando
a partir de tu propia referencia, elige colores
basados en tu referencia. Puede encontrar estas
paleta de colores en los archivos adjuntos. Volvamos a echar un
vistazo más de cerca a nuestra referencia. Como ya lo hemos
descubierto temprano, salida falsa casi desde arriba. Aquí hay un punto culminante. La luz, el semitono, la sombra central y la luz reflejada de
un fondo claro son
claramente visibles aquí y, por
supuesto, la sombra proyectada. Entonces empezamos a dibujar. Nuevamente, esbozamos una manzana, igual que hicimos en
la sección anterior. Después tira de la pelota [inaudible]
de forma irregular. Dibujamos una forma aproximada, pero tratamos de repetir la forma de una manzana a partir de la referencia. Observe que en la parte inferior, manzana no es perfectamente redonda. Básicamente está ligeramente huido. Si la manzana fuera
perfectamente redonda, entonces
rodaría de la superficie. Esboza una sombra proyectada. Aquí está, y ahora quita la capa superior del
lápiz con una goma de borrar suave. Voy a delinear la
manzana con un trazador de líneas. Aquí está. Ahora estamos listos para comenzar
a trabajar con el color. Tomo mi R136 rosa más ligero y marco lugares brillantes con él. No olvides dejar un
lugar para destacar. Por ahora solo estamos haciendo la primera capa coloreada como si estuviéramos haciendo una capa base coloreada. Entonces podemos pintar sobre casi toda la parte superior de
la manzana con este tono. Ahora en un tinte amarillo, mi es Y260, donde tenemos
manchas amarillentas en la manzana. Tomo un rosa más oscuro. Mi es RV270, y más oscura la
manzana un poco. Nuevamente, es importante aplicar trazos y formas
porque de nuevo, se asemeja a una forma el
volumen de nuestra manzana. En esta sombra, podemos colorear todo el
fondo de la manzana. Simplemente seguimos caminando con manchas de
color hasta que la
manzana se vea extraña, pero más tarde aparecerá el
volumen. Ahora mezclando un poco
con mi R136. Con la licuadora, he quitado las áreas resaltadas para
que se vuelva más mate. Si bien la licuadora no está seca, podemos agregar R136 a los reflejos para
que tenga un tinte rosado, y podamos agregar RV160 púrpura
a los lados de una manzana. Incluso quiero agregar un P146 morado
más fresco aquí, porque en la referencia
es un tinte muy notable. Ahora tomo un R14 rojo cálido, agrego luego solo un poquito de
él en la parte superior de una manzana. Creo que
aquí podemos agregar R11 y trabajar con él. No se puede agregar R14 en absoluto. Simplemente da un matiz un
poco más cálido. Ahora con R11, siento todas las zonas de sombra de medio tono
hechas, que están en la manzana. Con mi rosa RV270, hago las tonalidades mientras
el marcador aún está mojado. Todavía estamos haciendo de la primera capa
coloreada una capa base. Entonces sobre este fondo, ya
vamos a crear volumen. Nuevamente, no olvides aplicar trazos en
forma de manzana. Cuando se trabaja con rotuladores, a menudo los tonos rojos se
imprimen en papel como este. Entonces hay que tener
cuidado, no como yo. Por supuesto, más adelante
corregiremos la razón por la cual pluma de gel, pero es mejor prestarle
atención de antemano. Añadir de nuevo, mi tono púrpura P146. Rellene las zonas de
luz reflejada. Ahora tomo R3 y ya empiezo
a formar las partes de sombra. Mi marcador está casi seco, así que lo reemplazaré por R5. Es un tono similar, pero un poco más rosado
y un poco más claro. Después volveremos a recorrer toda la zona de sombra,
trabajando con trazos. Tomo mi R2 y ahora voy a
mostrar la sombra misma. Ya es la sombra de vino más
iterada. ¿Ves que la manzana ya
está recibiendo volumen? Trabajamos con trazos
porque también
mostramos la textura de
la manzana con ellos. Ahora bien, este R5 o R3 difumina una
transición entre tonos. Ahora me llevo mi rosa RV270, y aquí también
lo mezclo en zona resaltada. Después hazlo con
el R136 más ligero y mézclalo todo con la licuadora. Cuando el marcador esté seco, el resaltado
se volverá más ligero. Además, podemos caminar un
poco con una licuadora
encima de la manzana para aclarar un poco más
estas áreas. No tenemos el objetivo de repetir
al 100% los
tonos en la referencia. Trabajamos con los colores
que tenemos y lo principal es mostrar el volumen y la
forma de la manzana. Ahora tomo mi R1 rojo más oscuro y profundizo aún más la sombra
en los lugares más oscuros. Esta es una sombra muy profunda. Y con R2 blue retreat. Ahora agrego R5 para que la
transición sea más suave. También agrega algunos pequeños detalles
como rayas y trazos, estos agregan volumen y
textura a nuestra manzana. Ahora me azul con mi rosa
claro RV270. El R136 rosa más y aligerar las
transiciones de color un poco más. De vez en cuando, limpiamos la punta del
marcador en papel cuando
trabajamos en luz sobre oscuridad
porque se ensucia. Ahora voy a agregar poco más de Y260 amarillo solo para darle un subtono un poco
más cálido. Tomo mi P146 púrpura y una
vez más paso por el fondo de la manzana y las zonas de luz
reflejada. Destacaremos las zonas de
luz reflejada posteriormente con un lápiz blanco
porque ahora
no son tan aparentes como
deberían ser. Podemos agregar un poco de púrpura
incluso aquí en la parte superior. Ahora, agrego textura a
la manzana usando R2, aplicando todos los
trazos en la forma. Nuevamente, de alguna manera se pueden agregar puntos a los que también se le dará
una textura adicional. Piensa ahora voy a ir con un RV270 rosa claro en
el fondo de nuestra manzana. Con el R136 rosado más ligero, vuelvo a mezclar la zona de reflejos. Ahora una vez más lo
paso con licuadora. Tomo mi R5 y florezco un poco el área de
sombra. Cuando se trabaja con detalles, es importante detenerse a tiempo porque es un proceso realmente
interminable. Pasemos a esta cruda. Para la parte inferior,
tomo BR95 y lo pinto. Dejo la parte sin pintar en la
parte superior. En BR99 en lugares oscuros. En la parte superior, mezclo un poco
un tono con una licuadora, y corrijo ligeramente
la forma con BR95. Ahora quiero agregar un poco
más de tono púrpura, P146. Nuevamente, a las zonas de luz
reflejada. Olvídate de ello. [Risas] Pasemos
a la sombra proyectada. Con la ayuda de CG1, delinear la
forma principal de la sombra. En mi CG3 cerca de la manzana y aún más cerca, agrego CG5. A esta manzana misma, agrego CG7. Tenga en cuenta que el tono rojizo de la manzana se refleja
en la sombra. Para mostrar esto, agregamos
R5 a la sombra, y lo mezclamos todo con CG3. Además, podemos difuminar el contorno de la sombra con
CG1 un poco más, e incluso suave en los
bordes con una licuadora. Ahora, tal como hicimos
en la parte anterior, agregamos algunas manchas a la
manzana con un bolígrafo de gel blanco, lo
que le da una textura
adicional. Ahora vamos a teñir todas
estas manchas en la parte superior con R5 para que la rosquilla
destaque así. En las zonas de luz, las cubrimos con nuestra luz
solo el tono rosa, R136. También podemos iluminar un
poco más de cizalla. El marcador se secará
y
resaltaremos aún más las áreas de luz reflejada con
un lápiz blanco. Por ahora mientras el marcador se está secando, podemos llenar un poco
la luz en el resaltado, y el lápiz en los reflejos para obtener el efecto como
está en la referencia. Difumino el lápiz
directamente con mi dedo. Como dije antes, estos se pueden hacer con una goma de
borrar suave o un trozo de papel. Comenzamos a resaltar las zonas de luz reflejada
con nuestro lápiz blanco. Bueno, nuestra manzana está lista. Logramos mostrar su
volumen. A ver. Aquí están la zona de resaltado
y la zona de luz, una zona de medio tiempo,
la sombra central y una sombra de forma, y la zona de luz reflejada. Aquí hay una sombra proyectada. La luz reflejada podría mostrarse aún más fuertemente
con lápiz blanco. Ahora entiendes cómo formar un volumen en color
sobre un objeto real.
10. Reflexiones finales: Enhorabuena,
has llegado al final y trataste con una parte
importante del dibujo, cómo formar volumen en objetos
usando luz y sombra. Espero que hayas
aprendido algo nuevo y ahora aplicarás los conocimientos adquiridos
en esta clase
en la creación de tus bocetos. Sigue practicando, dibuja
diferentes objetos y
verás cómo
mejora tu habilidad cada día. En la sección de adjuntos, he preparado referencias de diversos objetos sobre los que se puede practicar y una
guía de clases completa con puntos principales
y definiciones. Si te gustó mi clase, te
invito a dejar una reseña. Será útil tanto
para mí como docente como para otros alumnos que
eligieron qué clase tomar. Si tienes dudas o
quieres compartir algo, puedes hacerlo en la sección de
discusión. Gracias por su atención
y nos vemos la próxima vez.
Olga Sh, Sketch Illustrator | Master Coach ICI
