Dibuja y pinta Protea de flores tropicales en acuarela suelta

1. Introducción: Hola chicos, Mi nombre es Clarisse y soy una acuarela y diseñadora de Toronto, Canadá Enseño acuarela principalmente a través de mi canal de YouTube. Y luego también hago eventos de experiencia acuarela a lo largo del área metropolitana de Toronto, y también algunas bodegas en la región vinícola del Niágara También soy embajador los estimados pinceles Princeton, que me encantan absolutamente Y me encontrarás usando bastantes pinceles Princeton en todos mis videos y también mis clases En esta clase vamos a aprender a pintar esa flor tropical del Rey Proteus Y la inspiración para esta flor vino de mi viaje a Maui, Hawai Vamos a aprender a mezclar color y mezclar color para obtener algunos efectos de degradado hermosos y sin fisuras en nuestros pétalos de flores. También vamos a tocar un poco sobre cómo lograr contraste y un poco de sombra para nuestros pétalos y dentro de la flor. Una vez más, utilizando técnicas simples como la técnica húmeda sobre seca en acuarela. Esta clase es un poco diferente a mis flores sueltas regulares solo porque hay un dibujo base para el que he incluido el enlace Así que siéntete libre de descargar eso en el boceto. Tenemos dos flores en mi clase. Te voy a enseñar cómo pintar la única flor. Y me encantaría que solo pudieras seguir adelante y pintar la segunda flor por ti mismo, y luego publicar la imagen debajo la sección de proyectos ya que me encantaría ver como tu participación Si tiene alguna pregunta, no dude en comunicarse con usted. Estaré más que feliz de ayudarte. Comencemos 2. Materiales: Hola chicos. Entonces esta es la segunda parte de mi serie floral acuarela tropical. Y vamos a estar pintando el tropo del rey. Sí, aquí están todos los suministros que usaré para este video y lección. Siéntase libre de usar suministros similares o puede encontrar los enlaces a todos mis suministros aquí enumerados en la sección de información de esta clase. Entonces para los colores, voy a estar usando mi set de acuarelas de cuarta generación de Paul Rubens Y son tubos. Y se ven así. Y voy a estar haciéndole saber qué colores estoy usando en un segundo. Para papel. Estoy usando mi molino Saunders Waterford St. Cuthbert, cien Y esto está en diez por 14, perdón, diez por 7 "de tamaño. Entonces para pinceles, estoy usando mis pinceles de acuarela Princeton Tenemos el Neptuno número ocho, Neptuno número seis, tacto terciopelo, número Y luego para un poco de detalle, si acaso lo necesito, tengo la herencia en un cero. Por último, pero no menos importante, tenemos un lápiz y una goma de borrar También estoy usando mi paleta de Lucy Arts por aquí para poder mezclar algunos de los colores para obtener los colores bonitos para nuestra flor. Y tengo agua en el costado. Y también necesitamos una toalla de papel 3. Razing/bocetos y observación: Entonces estamos listos para comenzar a pintar. Lo primero que necesito que hagas es que encuentres el dibujo base para el rey Copia en la descripción de mi clase. Así que, por favor, siéntete libre de descargar eso. También hay una imagen de referencia, un enlace a una imagen de referencia. Entonces, si sientes que te gustaría desafiarte a ti mismo y hacer el dibujo por ti mismo. Absolutamente puedes hacer eso. Pero el dibujo base está ahí para ayudarte si solo quieres enfocarte en tu pintura. Así que siéntete libre de descargar eso, trazarlo en tu hoja de papel, y luego volver a entrar en este video para que podamos ponernos a pintar. Te voy a dar una pequeña visión general de cómo vamos a abordar esto. Entonces tenemos la porción superior de la flor, que es más una, no una violeta realmente, pero vamos a usar la violeta, una versión muy apagada de la violeta para obtener nuestro pequeño y agradable púrpura MOV, que está en la zona superior El área inferior de la misma es más de ese hermoso, verde brillante, amarillo, verde que vamos a estar usando. Y vamos a estar usando el verde savia y el amarillo cadmio para mezclarnos y obtener nuestro hermoso color para eso Y luego para los pétalos, tenemos ese bonito rosa oscuro o granate quinacridona en nuestro caso Entonces empezaremos con el verde. Y luego nos meteremos en los pétalos rosados. Y luego los dejaremos fuera del centro para el último bit absoluto. Y luego obviamente las hojas verdes en la parte inferior y seguimos adelante. Entonces comencemos con conseguir algo de ese bonito verde brillante mezclado en el centro. Haremos un poco de swatching antes de meternos directamente en la pintura Como eso siempre nos ayuda a determinar si necesitamos menos de un color, más de un color, y cómo queremos proceder con eso. Entonces tengo algo de esa savia verde. Voy a poner un poco de mi luz amarilla cadmio al costado aquí Y yo sólo voy a mezclar los dos en el centro por aquí. Un poco va muy lejos con la acuarela, razón por la cual no estoy poniendo copiosas cantidades de color en mi paleta También me voy a sacar un poco de esa quinacridona granate a la mitad Nuevamente, si siempre necesito más color, puedo volver y ponerme más en mi paleta. Estoy usando mi número para el pincel velvet touch para conseguir que ocurra algo de mezcla en el centro aquí. Hermoso, hermoso, verde brillante. Sólo voy a meter un poco de ese limón aquí para que sea un poco más brillante. Y creo que este es el color que haremos para la mitad inferior de nuestra flor. Y para probarlo en un pedacito de papel aquí solo para que tengamos una referencia Haz eso por aquí. Esto siempre nos ayuda no solo a calentarnos y acostumbrarnos al papel y acostumbrarnos al pincel. Pero también nos ayuda realmente a descubrir cómo funciona y se ve el color en el papel. Lo siguiente que quiero hacer es sólo conseguir un poco de limón. Sólo para ayudarme a mí mismo teniendo una visión de cómo se ve esto. Y entonces también me voy a poner un poco de ese verde. Entonces tengo una idea de lo que estoy mezclando para conseguir ese primer color ahí. De hecho, puedes comenzar con swatching primero el limón y luego la savia verde, y luego una mezcla de los dos, si lo deseas Sólo lo estoy haciendo de la manera opuesta. Ahí vamos. Entonces vamos a sacar un poco de eso. Quinacridona, granate para nuestras hermosas hojas, mira ese hermoso Esto va a verse fenomenalmente brillante y de naturaleza tropical Y mientras estamos en ello, vamos a sacar un poco de eso. Violeta. Cosas como esta pueden pasar. Es completamente normal. Al menos esta vez no cayó en mi sábana. A veces eso me pasa a mí. Y luego tengo que encontrar formas creativas de encubrirlo o hacer que parezca que fue intencional. Esos son lo que yo llamo accidentes felices. Entonces usando mi número cuatro otra vez, vamos a conseguir un poco de esa violeta. Y se puede ver lo oscura que es esta violeta. Así que esencialmente necesito regarla mucho. Así que sólo voy a usar esta fila en la parte inferior de aquí para probar eso De nuevo, muy, muy oscuro. Yo quería manera silenciada, camino, camino hacia abajo. Así que quítate la mayor parte del color y mételo en mi toalla de papel Así es esencialmente el color que quiero. Entonces esto es mucho color que tenemos ahí. Así que de nuevo, recuerda que mencioné un poco va un largo camino. Literalmente necesitamos como un punto de esto. Eso es lo mucho Eso es lo mucho que probablemente necesitemos. Mira qué semejanzas, ese es el color claro que necesitamos. La otra opción que tienes es la puedes mezclar con un blanco si tu conjunto de colores tiene un blanco, yo sí tengo un blanco. Pero siento que si te desafías a ti mismo y solo averiguas cuánto es demasiado color o cuánta es demasiada agua. Realmente te ayuda a conocer aún mejor el medio. Entonces por eso vamos a ir con la violeta y realmente conseguir una pequeña cantidad para nuestro centro. Bien, así que por último pero no menos importante, voy a mezclar un poco de mi umber marrón Y vamos a mezclarlo con algo del verde, el verde savia. Se puede ver como he espaciado mi color en mi paladar, colores en mi paleta. Así que de esta manera puedo conseguir una buena mezcla, pero no se están encontrando mucho entre sí. Aquí vamos. Vamos a conseguir un poco de ese marrón, mezclarlo con ese verde. Ahora otra vez, cuanto más marrón te pongas, más oscuro será el verde, menos marrón obtendrás. Supongo que cuanto más brillante será porque cuando añadas ese marrón, simplemente se pone mucho, mucho más oscuro. Y solo queremos crear esencialmente algunos bonitos y hermosos oscuros y luces para nuestros verdes en eso debajo de la flor Y la razón por la que queremos unos bonitos oscuros ahí también, es porque miren los colores que tenemos pasando en la flor Es súper brillante. Son llamativos. Y lo último que necesitamos es que el ojo esté peleando entre la flor y las hojas. Entonces necesitas darle a tu pintura un poco de equilibrio creando un buen contraste. Y así es como lo estamos haciendo. Bien, así que hemos terminado de swatching, y ahora podemos llegar a usar estas pinturas y aplicarlo a nuestras flores Si miras nuestra imagen de referencia para nuestra flor, la base de la flor es casi como un manojo de pequeñas líneas de color verde. La parte superior es más amarilla, mientras que la parte inferior, la base de la misma es un poco más verde Entonces comenzaremos con obtener una versión silenciada de la mezcla de verde que tenemos y usar el número cuatro, o siéntete libre de usar el número uno dependiendo de la cantidad de pincel ¿Cuál es la palabra que estoy buscando un control de pincel? Tienes y vas de ahí. Ahora me encantó el número para Princeton velvet touch porque te da una bonita punta fina y puntiaguda Y si eres capaz de tener suficiente control, obtienes algunas cosas realmente bonitas. Entonces esto es lo que esencialmente queremos hacer. Queremos comenzar pastando ligeramente tu sábana, simplemente bajando así Así que solo voy a imitar aproximadamente esa forma que tenemos sucediendo para la base de la flor ahí Entonces lo que notarás es que me he ido ligero y luego me sumergí y me puse un poco más de ese verde y lo repasé. Ahora bien, esto no son cartones al 100%, así que se está secando más rápido Pero el punto es conseguir tu color húmedo y luego entrar con el verde y hacer que se repase. Entonces obtienes algunos buenos efectos de degradado. Incluso podrías volver a entrar con un poco de ese limón en la parte superior. O tal vez quieras comenzar con líneas de limón y luego agregar verde. Y después, te lo dejo a ustedes chicos, prueben en ambos sentidos en una hoja de papel antes de que realmente aborden la flor. Siempre ayuda a practicar un poco antes de probar las cosas. Pero esencialmente, así es como debería ser la base de la misma. Manteniéndolo simple al grano, estás obteniendo algo de práctica para el control de tu pincel y un poco de mezcla de colores sucediendo. Ahora bien, si quieres tener, recuerda que dije la base de la, esta parte debería ser mucho más verde, así que solo me estoy poniendo un poco más de ese verde y agregándolo muy a la ligera No por todas partes, solo esporádicamente entre aquí, podría incluso obtener un poco de ese verde más oscuro, mientras que el verde regular, que es el verde que es el Y solo voy a agregar un poco de eso en la parte inferior antes de que se seque, solo para que pueda obtener un poco de mezcla. De esta manera. También tienes una situación de oscuridad a luz sucediendo. ¿Bien? Así que eso es lo que estamos empezando primero 4. Pintura de la base y pétalos del centro: Así que aquí vamos. Vamos a sacar un poco de ese lema Y recuerda que empecé con el verde. Voy a empezar con el limón ahora que tuve la oportunidad de probar realmente y ver cómo se ve Entonces primero estoy comenzando con un limón, y luego entraré con el verde y lo agregaré. Así que la versión muy apagada del limón está en mi brocha. Y voy a comenzar mi pintura con sólo una especie de dibujar o pintar estas líneas aquí, esencialmente humedeciendo la zona Cuanto más claro sea el color, más fácil será para ti obtener más color y agregarlo a tu pintura. Pero si está oscuro, es más difícil para ti intercambiar el color o, o deslizar hacia fuera el color. Entonces sobre todo si eres principiante, esta es una buena práctica a tener en cuenta. Agua tu color porque si necesitas que sea más oscuro, siempre puedes entrar con un tono más oscuro usando tu técnica de mojado sobre húmedo o mojado sobre seco. Así que tengo una bonita base amarilla pasando cuando obtienes poco de ese verde antes de que este amarillo se seque, aunque se seque un poco, está bien. Podemos hacer algo de superposición. Y sólo voy a tirar un poco verde principalmente en la parte inferior. Entonces estoy agregando un poco de esa mezcla oscura de verde que teníamos. Y solo estoy poniendo algunos de algunos trazos de luz, agregando algunos trazos de luz en la base de esto. Entonces ahora tenemos una bonita porción oscura profunda en la parte inferior que muestra sombra. Aliviándose en algo de verde y luego bajando en algo Nuevamente, dándonos una hermosa profundidad a esta pequeña zona de toro de nuestra flor. Si tienes tu referencia de imagen, también notarás que parte del verde se está filtrando en la base misma Siéntete libre de dejar esa porción fuera si realmente no quieres agregarla y es demasiado detallada, siento que me gustaría hacer eso Así que sólo voy a humedecer un poco en la base en los pétalos Y luego solo estoy usando agua para amortiguar esta zona muy ligeramente Recuerda estas, estas áreas, si miras la imagen como referencia, estas áreas son una especie de ish blanco y luego las puntas de los pétalos van a ser de un bonito rosa brillante. Entonces me estoy poniendo un poco de ese color y solo voy a agregar eso en una versión muy, muy diminuta y silenciada del mismo No queremos que sea agobiante. No debe ser más oscuro que el centro que acabamos de pintar por aquí con el verde. Solo queremos crear una floración ligera sucediendo. Entonces por eso lo amortigué primero. Y luego voy a entrar con este color claro y simplemente dejándolo caer. Entonces nos da un bonito azul. Nuevamente, si necesitas suavizarlo, simplemente lávate el cepillo, pon un poco de agua en tu cepillo, y simplemente un poco suave en ese color hacia arriba sobre el pedal Bien, entonces ese es el centro. Ya estamos listos para hacer frente a nuestros pétalos. Así que me he acercado para este bit solo para que tengas una mejor visión y comprensión de cómo vamos a estar abordando Entonces estas son, estas pequeñas áreas, son nuestros pétalos. Obviamente, ya lo sabes. Lo que vamos a hacer es que hay dos formas de abordar esto. Puedes comenzar con ese bonito rosa pintando la parte superior y luego lentamente usando agua como un segundo pincel para mezclarlo. Aquí es donde tus otros pinceles son útiles. O podrías amortiguar toda la zona a mitad de camino y luego caer La cantidad dominante de rosa en la parte superior y ligeramente ayudarla a la baja intentará ambas. Entonces tienes una comprensión de cómo funcionan ambos. Entonces la primera técnica que mencioné fue usar color primero y luego entrar con el segundo cepillo y lavarlo. Así que aquí vamos. Me estoy poniendo un poco de ese rosa en el costado, bonito rosa brillante. Y estoy usando el, usando la punta de mi pincel para pintar esto muy bien. Obviamente, ¿de qué otra manera pintaríamos? Estoy pintando hasta donde veas he dejado de perfeccionar mi forma Y luego usando este cepillo, el segundo cepillo, y es solo, solo tiene agua en él. Voy a tirar ligeramente de esto hacia abajo. Y ya puedes ver como nos da esa linda, bonita mezcla. Aplicando el pincel en mi toalla de papel porque quiero que la mezcla termine en una especie de toque blanco del rosa Y luego obtienes este bonito, hermoso efecto de oscuridad a luz sucediendo, que es simplemente precioso para nuestros pétalos. Entonces esa es una técnica. La segunda técnica, como mencioné, es amortiguar la zona. Entonces hazlo por aquí. Humedeciendo el área primero con solo agua. Aproximadamente a mitad de camino o un poco más que a mitad de camino en realidad Porque necesita una especie de mezcla hacia Y luego entrar con ese color y agregarlo. Entonces queremos que la zona más oscura esté en las puntas. El primer cuarto de nuestros pétalos. Ahora bien, esto es una especie de parar aquí, así que voy a ayudarle ligeramente junto con el cepillo de agua que se llama a esto el cepillo de agua. Y entonces si sientes que el rosa se está filtrando en mucho, creo que es bonito, es bonito, pero si sientes que quieres deslizarlo, también puedes tomar tu cepillo que tiene agua y simplemente deslizar ligeramente el toque sobre tu toalla de papel Y esta es una especie de quitar el color. Otra vez. Es una cosa de preferencia. Si sientes que lo necesitas, puedes usar absolutamente este movimiento. Realmente, de nuevo, es algo que es útil en acuarela. Y así esas son las dos formas en que podemos pintar nuestros pétalos. Entonces solo voy a seguir haciendo esto lo largo de todos los pétalos que tengo aquí. Y tómate tu tiempo haciendo esto porque es un ejercicio muy relajante para hacer. Simplemente puedes perderte en él. Y sé que este no es del todo el estilo suelto. Sin embargo, las técnicas que te estoy mostrando aquí son las que realmente te ayudarán a sentirte cómodo con el medio y también te ayudarán a relajarte en él. Y luego antes de que te des cuenta, estás usando estas técnicas mientras estás pintando en el estilo súper suelto que él, que a muchos de nosotros nos parece tan reconfortante y terapéutico y divertido Entonces esto es para ayudarte a ganar más confianza en aprender cómo fluyen las cosas y cómo puedes lograr ciertos efectos con la acuarela. Porque muchas, acuarelas, supongo que mucho aprender sobre la acuarela implica simplemente estar cómodo y experimentarla por ti mismo antes que tú, antes de probar otras flores u otros temas en tu pintura. Y una vez que estás, una vez que eres capaz de averiguarlos, puedes mirar algo que quieras pintar y luego usar tu cerebro como que te ayuda a descubrir, en base a tu experiencia, cómo puedes obtener esos resultados. Ahora una cosa que estoy haciendo por aquí es que no he amortiguado la mitad inferior y solo estoy haciendo trazos ligeros de blanco, como dejar espacios en blanco como dejar espacios En comparación con estos, estos son lisos en la parte inferior y esto tiene algún bonito detalle blanco. Whitespace es tu amigo en estilo suelto de acuarela. Continuando. Y voy a fluctuar, como mencioné antes, entre las dos técnicas para simplemente conseguir realmente una bodega de cómo se mueve el color, cómo se mueve el agua Y esto, honestamente esto haciendo esta técnica de alternar y acostumbrarse a ella nunca se puede hacer, simplemente nunca envejece. Sólo porque constantemente hay mucho que aprender cuando estás haciendo acuarela. Y sí, esto es realmente quisquilloso en pequeños detalles, así que un poco diferente del estilo holgado regular de las acuarelas Pero de nuevo, como he estado mencionando, cuando haces esto una y otra vez, la práctica realmente ayuda con todo, incluido tu proceso de pensamiento mientras lo haces. En algún momento, esto va a ser tan natural para ti que va a, Es casi como la memoria muscular. Tu mano sabrá exactamente qué hacer mientras tu cerebro descubrirá cómo lograr los resultados que estás tratando de obtener. Entonces solo sigue adelante y pronto tendremos a nuestro rey. Ahora una vez que hayamos terminado de hacer, todos los pétalos, abordarán el centro. Y luego hay una oportunidad de volver y conseguir que ocurran algunos sombreados más oscuros en nuestros pétalos porque a veces algunos ciertos pétalos tienen un poco de como un pliegue o una indicación de cuádruple Entonces eso es lo que vamos a estar abordando. Así que voy a dejar a estos tipos un poco de centro blanco pasando aquí. Y nuevamente, si solo echas un vistazo a la imagen de referencia, verás exactamente por qué estoy haciendo esto. Y al amortiguar la zona y solo usar mi color en los bordes, me da esa pequeña flor agradable hacia el centro. Dejando ese bonito espacio en blanco. Para este, me voy a sacar un poco de eso. Sienna quemada, siena quemada y umbre quemada, perdón, umbre Y voy a usar eso en este pétalo de aquí solo porque se supone que está casi como que en la parte posterior del pétalo que se sienta encima de él. Entonces es un poco más oscuro en comparación con el resto de los pétalos para indicar eso. Entonces solo estoy haciendo un poco de ese color y luego volviendo al rosa brillante para que nunca perdamos eso como nuestro color principal de pétalo. Y luego solo tomando mi segundo pincel para algo suavizar cómo transita en su cambio de nuevo a la técnica anterior que estaba haciendo donde primero estaba agregando color y luego entrando con el agua, nuevamente, cambiándola para obtener una buena cantidad de práctica. Entonces te darás cuenta cuando tengas, cuando estés usando ese segundo pincel para tu mezcla. Muchas veces estos pinceles Princeton sostienen tanta agua que necesitas tu toalla de papel para hacer un poco de toallita antes de entrar y agregar el color en las puntas de estos pétalos, quiero que sea mucho más oscuro en comparación con el resto del Y así sólo voy a entrar con otra capa de color. Cuando tachas color adicional en las puntas o en un área donde ya has establecido color Puede ser del mismo color para ser un color ligeramente diferente. Solo estás intensificando la opacidad y también haciendo que se levante de la sábana mucho más en comparación con el resto de Así que tenlo en mente. Esa es otra cosa que viene a medida que avanzas en tu viaje de acuarela. Y es por eso que empezamos en la punta porque queremos que la propina sea la más oscura Y luego usamos el agua para suavizar las cosas y obtener una especie de mezcla más ligera hacia el final. Entonces avanzamos con el resto de ellos. Como de costumbre. Se quiere agregar una variación ligeramente diferente del rosa a estos, estos pétalos que están cayendo hacia adelante. Yo agregaría un poco del marrón quemado, solo un poco para darle un tono ligeramente diferente Y eso debería funcionar igual de bien. Entonces para estas zonas, voy a amortiguar Sé que agregué color aquí primero quiero humedecer primero y luego entrar y soltar mi Y algunos de estos pétalos están tan cerca uno del otro. Eso otra vez, como mencioné, si quieres hacer una variación ligeramente diferente de ese rosa, añadiéndole ese pequeño marrón, tal vez eso definitivamente le ayudaría a destacarse de su vecino o hermana pedal. Entonces ya tenemos éste, casi hecho estos pétalos. E incluso puedes hacer un poco de dabbing, sobre todo en zonas donde no es tan larga, así que no estás haciendo varios trazos Un poco de dabbing también puede ser útil. Que está floreciendo en esa zona donde hemos humedecido el agua, perdón, humedeciendo la lámina Se puede ver como estas áreas tienen una mezcla tan bonita ese verde que tenemos desde el centro. Entonces ahora que tienes una comprensión básica de cómo hacer estos pétalos, solo voy a seguir adelante y completar el resto de esto y enseguida vuelvo. Así que de nuevo, siéntete libre de hacer una pausa. Tómate tu tiempo haciendo estos pedales. Enciende algo de música, tal vez encender una vela también. Simplemente relájate en esto sin sentir la prisa de tener que apresurarse a través de las cosas. Y vamos a avanzar a hacer el centro en poco tiempo. 5. Pintura Centro superior: Bien, así que ahora estamos listos para hacer el centro o la parte superior, porción central superior de la flor Así es como se ve para mí el resultado final después de haber seguido adelante y pintado todos mis pétalos. Y aquí vamos. Te voy a mostrar un poco de la mezcla y cuánto color estoy usando. También estoy guardando la hoja que vi, a un lado por aquí solo para poder ver cuánto o cómo se ve el valor una vez que hago algunas mezclas. Así que estoy tomando solo un poco de color del lado de aquí. Y este es el color que obtengo. Entonces esto aún podría ser un poco demasiado. Entonces voy a conseguir un poco más de agua, mezclarla con esa pequeña porción que tengo activada. Creo que debería haber lo suficientemente bueno. Así que vamos a empezar mucho como hicimos la mitad inferior. Pequeñas líneas que van a pintar toda esta zona más o menos. Queremos hacer lo más destacado al frente. Y el fondo debería estar un poco más descolorido. Entonces mi técnica fácil o lo que estoy pensando, el mejor enfoque para esto sería amortiguar solo la parte superior de nuestro centro aquí Así que de esta manera, cuando voy a entrar y añadir color, se está filtrando en el agua y dándonos una ligera floración en la zona a diferencia de que nosotros solo la dejemos blanca Y yo sólo voy a darle un toque ligero a algunos trazos en el centro aquí también. Bien, así que aquí vamos. Así que solo voy a comenzar ligeramente agregando pequeños trazos en la parte superior aquí. Y porque estoy agregando este color mientras está amortiguado, me va a dar un efecto suave en el fondo ahí, que es lo que quiero Estoy recibiendo algo de color otra vez. Y esta vez voy a empezar desde abajo y voy a levantar ligeramente la sábana, sumergiendo solo una pequeña punta en la brocha con agua Voy a volver a entrar y sumarme mis pequeños trazos. La mayoría de esto parece ser muy, muy ligero, como una mudanza muy tardía. Y así estoy dejando muchos espacios en blanco en el medio. El movimiento más oscuro o morado en mi, en esta zona debería estar en esta porción Y así solo voy a volver atrás y agregar un par de trazos más a un poco muy gruesos en esta zona arriba. Danos un poco de contraste agradable y hermoso. Y luego hacia esta zona aquí vamos a ir muy ligeros son más o menos el mismo tipo de ligereza. Y mis trazos van a ser mucho más pequeños. Porque van a ser pequeños trazos que se acumulan casi como una tienda de campaña o un triángulo Y estoy dejando un poco de espacio en el medio. Para mostrar esa acumulación entre cada capa. Ya casi hemos terminado esto. Entonces estoy literalmente solo usando solo la punta superior de mi de mi pincel para obtener color. Obtienes un poco de agua y luego vas directo y agregas nuestros pequeños trazos. Ahora ten en cuenta que la acuarela se seca tarde. Y así a medida que avances y hagas esto, notarás que se está secando y notarás exactamente lo ligero que estás consiguiendo que sean las cosas. Y si sientes que es demasiado tarde, no te preocupes. Recuerda que mencioné anteriormente es mejor comenzar más ligero y luego puedes acumularlo en lugar de comenzar más oscuro y luego realmente no puedes deslizar las cosas. Ahora bien, parte del área inferior aquí tiene un poco de áreas sombrías Entonces solo voy a caer en un par de trazos aquí y allá para indicar sombra. Y también nos da, nos da esa idea visual de que estas son una especie de pequeñas líneas lineales que van en el medio. Sólo estoy esporádicamente vincularlos aquí y allá. Estas son en realidad las brechas. Observe que también tengo espacios en blanco intermedios. El espacio en blanco es siempre, siempre genial. Ya lo he mencionado antes. Lo voy a mencionar otra vez. Me gusta que no puedas No creo que puedas escuchar lo suficiente sobre espacios en blanco, tu amigo Esto es genial. Deja el espacio en blanco No lo pintes todo adentro. Si pintas todo adentro, solo va a parecer una gran gota De ahí que el espacio en blanco sea tu amigo siempre solo obteniendo un poco de eso en segundo plano y ya estamos terminados Eso es eso. Así que ahora abordemos las hojas 6. Pinta hojas: Entonces te puedo decir ahora mismo, esta porción también va a ser muy divertida de hacer porque tenemos formas un poco más redondeadas en lugar los bordes finos de aquí. Entonces otra vez, voy a estar usando el número seis y el número cuatro. No del todo, no veo la necesidad usar el número ocho todavía. Pero algunas personas podrían estar pintando así de más grande y eso podría ser útil. Y el cero todavía no lo ha necesitado todavía, aunque tal vez por las pequeñas grietas de aquí, pero ya veremos Así que de nuevo, vamos a estar humedeciendo. Tienes dos opciones. Puedes amortiguar la zona y luego entrar con color o simplemente pintarla y luego alisarla con agua Realmente depende de cuáles sean tus preferencias. Así que ve con lo que sientes que funciona mejor para ti. Te voy a enseñar algo un poco. Voy a introducir algo un poco diferente donde primero estoy mezclando algo de ese verde y lo estoy regando. Y luego usaré el número cuatro para obtener mi tono más oscuro de verde para entrar y resaltar, no resaltar, sino darle más sombra, campos de sombra. Así que preparando este cepillo y este cepillo listo con ese verde. Poniendo eso a un lado y aquí vamos. Entonces aquí hay una hoja. Y voy a usar la punta, presionar hacia abajo y arrastrar por todo el lapso. Esto realmente nos ayuda a conseguir los bordes ya que tenemos un dibujo que estamos siguiendo junto con. Y no es completamente freestyle. Y empujo todo el color hacia abajo hasta la base. Siempre empuja todo el color hacia abajo hasta la base. Entonces esto puede ser, esto puede actuar como nuestra capa donde solo agregamos agua y luego vamos con el color. Entonces ahora estoy recibiendo mi sombra oscura. Y mientras está húmedo, voy a agregar pequeños trazos, pequeños trazos pequeños. Unos cuantos trazos, debería decir. Simplemente delineando la forma de la hoja y luego simplemente tirando de todo el color hacia el centro Y eso debería ser lo suficientemente bueno realmente, en mi opinión, no estamos tratando de ir súper realistas. Pero esto solo debería ser suficiente para resaltar ciertas áreas oscuras y claras en tu, en tu hoja. Y quieres que el tono más oscuro suceda en el centro donde se encuentra con la flor De esta manera, estás agregando algo de profundidad a tu pintura. Entonces abordaremos la hoja aquí en la parte inferior. Misma técnica. Siéntete libre de agregar un poco de esa sienna si quieres introducir más variedad de greens en tu, tu composición Y eso también es útil. Y otra vez, fíjate como estoy pintando. Realmente estoy usando la punta y arrastrándola a lo largo de la sábana para darle una cobertura completa Pequeñas grietas como lo que estoy pintando ahora mismo. Si sientes que es demasiado desafiante para ti. Tienes un cero o tienes un cuatro. Usa los pinceles más pequeños con una bonita punta fina. Entonces ahora esta parte que acabo de pintar, voy a entrar con mi tono más oscuro y solo voy a usar ligeramente la punta de mi pincel. Pinta esta sección antes de que esta área se seque, especialmente, especialmente las áreas correctas, como delinear nuestros pétalos Y esto nos dará como un efecto de sombra de los pétalos sobre las hojas. Si no sabes dónde colocar sombras, esta es tu mejor apuesta. Siempre bajo los pétalos que hemos pintado. Mejor apuesta. Y luego solo entra y te dab el color en estas áreas e inmediatamente te dará ese bonito efecto de sombra Entonces igual que lo hemos hecho anteriormente, quieres suavizar las cosas. Si tu zona se ha secado, solo tienes que entrar con ese cepillo de agua es como lo llamé y alisarla. Y tú eres bueno. Entonces eso es técnicamente lo que estamos haciendo. Voy a sacar un poco más de ese verde más oscuro y agregarlo en la parte inferior aquí también. Entonces ahora voy a entrar con este verde después de que se haya secado. Entonces esto se llamaría una técnica de mojado sobre seco. Y puedes dejarlo así si te gusta el borde duro, hay absolutamente nada de malo en eso. Si quieres obtener un bonito efecto ER suave, toma el pincel de agua, alisando el borde que acabas de colocar. Y eso debería darte una transición suave hacia el verde claro así como así. Así que realmente y verdaderamente, es una cosa de preferencia. Sólo quiero mencionar una cosa. Recuerda, al principio estaba hablando de conseguir un bonito color más oscuro solo para que puedas compensar el equilibrio por tus colores más brillantes en tu flor. De esto es de lo que estoy hablando. Se puede ver como la mayoría o la mayoría de las áreas en mis hojas aquí son más brillantes. Es el verde brillante. Entonces aquí es donde mezclarlo con ese color o repasarlo con versión un poco más oscura del umber mezclado con verde te será útil si realmente quieres que tus flores destaquen Entonces sí, tenlo en mente y corre con lo que sientas que funciona mejor para ti y la composición y los resultados que quieres aquí. Entonces, por ejemplo, sólo voy a pintar este de aquí. Y voy a entrar con ese color más oscuro y te voy a mostrar a lo que me refiero. Entonces estamos usando la técnica wet on wet aquí. Y es exactamente lo mismo que hemos hecho con los pétalos. La única diferencia es que en lugar de usar solo agua, estoy usando una base verde y luego voy con un verde más oscuro. Ahora estoy mezclando un poco más de ese marrón quemado, umber quemado, lo que sea que estés usando Y voy a entrar y meterlo en este color y permitiendo que simplemente florezca Y recuerda que también dije, cuando capas de color, obtienes un resultado más oscuro. Quiero ese resultado más oscuro. Y entonces esto es lo que estoy haciendo para conseguirlo. Estoy encubriendo todas las áreas. Estoy tratando de irme un poco. El verde más claro pico, pero para la mayor parte de esta hoja, quiero que esté oscura E inmediatamente se puede ver como esta hoja destaca de la hoja de abajo. Estas son solo cosas a tener en cuenta mientras estás pintando y haciendo tu composición. De nuevo, es una cosa de preferencia 7. Hojas de capas y papá: Entonces quedan dos cosas más por estar hasta que completemos esto. Uno es el tallo, y lo segundo es recordar que estaba hablando de mostrar un poco de pliegues solo están haciendo un poco de capas adicionales adicionales sobre nuestros pétalos Esas son las dos cosas. Entonces para nuestro tallo, usaría una combinación del verde y el marrón, solo haciéndola un poco más si en todo el verde con un poco más de marrón en él. Así que solo estoy otra vez tomando el color que he mezclado previamente y estoy usando mi número cuatro porque es un pincel tan fabuloso para usar en cosas como esta. Y estoy pintando en mi tallo. Y sé que aquí hay una segunda flor, pero me encantaría verlos pintados por su cuenta en base a lo que les he mostrado. Y veamos cuánta memoria muscular tiene tu mano. Y hagamos también esa parte del proyecto, el proyecto de clase que tenemos sucediendo. Un poco de reto lanzado con esta clase. Entonces así es como se ve eso. Y ahora pasemos a agregar algo de ese marrón a algunos de los rosados y obtener algunas pequeñas áreas resaltadas por aquí. Ya tengo un poco de café aquí. Necesito un poco de rosa y no necesito demasiado, aunque podría usar el resto para terminar mi segunda flor. Así que sólo voy a dejar caer un poco ahí y luego conseguir algo de esa mezcla marrón que en. Y eso es como un pequeño color de vino perfecto. Me encanta este color. Y lo que estamos haciendo, lo que estoy haciendo, siéntete libre de hacer algo diferente. Voy a resaltar ciertas áreas alrededor estas hojas no son hojas, pétalos. Sin embargo, me recuerdan a las hojas. Y sólo va a indicar una ligera curva en el pétalo. Entonces, por ejemplo, este pétalo de aquí mismo, estoy empezando de aquí y como que voy hacia abajo. Y eso es todo lo que le estoy haciendo. Así que casi parece que hay un pequeño pliegue sucediendo ahí. Eso es a lo que estoy apuntando ahí. Entonces el de arriba aquí, donde solo voy a entrar, suavizarlo un poco, agregar un poco de una mezcla rara ahí agregar un poco de una mezcla rara Y entonces esto no es una curva. Entonces lo que voy a hacer es simplemente tomar mi cepillo de agua y alisar el borde aquí. Una vez más, incluso para esta parte, absolutamente podrías comenzar primero con el agua y luego entrar y dejar caer el color. O lo que acabo de hacer ahora mismo, o funciona. Voy a seguir adelante y hacer uno más por aquí. Esta, esta vez estoy humedeciendo esta zona. No quieres que el agua se acueste. Se puede humedecer un poco más de la zona para que no se detenga abruptamente Y entonces solo estás agregando el color en el extremo, izquierda o perdón, derecha, en mi ejemplo aquí, este sería el extremo derecho. Entonces te da un pequeño y agradable efecto de degradado suave. Continuando. Perfecto. Puedes ir, si te gusta el mojado sobre seco. Absolutamente puedes simplemente ir y hacer exactamente lo que hemos estado haciendo. Así que resaltando en la pintura solo por un lado y agregando un par de trazos sin la mezcla, así sin el efecto de pincel de agua. Y estoy usando de nuevo este pétalo como ejemplo aquí. Este es también en el que dejé esas lindas pequeñas líneas blancas en el medio. Y esas son realmente líneas blancas inversas porque la pinté y simplemente dejé espacios en blanco en el medio realmente Podrías dejarlo así si te gusta ese efecto descarnado. Realmente una preferencia. Permita que sus preferencias se muestren no copie completamente lo que estoy haciendo porque así es como crece en su propio estilo de acuarela. Todos tenemos nuestros propios estilos, todos tenemos nuestras propias preferencias. Abrázala. Y una última, y entonces definitivamente lo estamos dejando hacer esto en la parte inferior de aquí Entonces voy a pintar solo la sección media de esto para hacer que parezca que esta tiene un poco de pliegue. Y esta zona oscura está dentro del redil. Ahí vamos. Y eso es todo. Eso es todo lo que hay para ello. Entonces espero que ustedes hayan disfrutado esto. No puedo esperar a ver tus proyectos. Por favor, asegúrate de publicarlos. Y también estoy disponible en redes sociales. Entonces si deseas enviarme un mensaje directo o mostrarme tu trabajo, si lo publicaste en Instagram o Facebook. Por favor, etiquétame. Y nuevamente, como se mencionó anteriormente, todos los artículos que he usado aquí se enumeran a continuación. Así que siéntete libre de comprobarlo. Eso es, chicos. Muchas gracias por ver. 8. Conclusión de Protea: Entonces, en conclusión chicos, espero que hayan disfrutado de verdad esta lección sobre cómo aprender a mezclar acuarela y acuarela mixta para obtener algunos efectos de degradado realmente asombrosamente hermosos en sus flores Por favor, ten en cuenta que estos son efectos que puedes usar prácticamente en cualquier cosa que decidas pintar con acuarela. Y solo te ayudan a crecer y a construir cuanto más haces. El aspecto de esta lección fue también la parte del bosquejo. Si usas el dibujo base, entonces eso también es genial. Pero si te desafías a ti mismo a hacer un boceto, entonces bien por ti. Si disfrutaste de esta lección, por favor no olvides presionar el botón Seguir y seguir adelante ya que esta es solo la segunda parte de mi serie floral tropical. Hay más por venir y más diversión que tener. Muchas gracias por elegirme para crecer en tu viaje acuarela.