Transcripciones
1. Trailer: [MÚSICA] ¿Quieres crear
tu propia tira cómica? Confía en mí, es
fácil como uno, 2, 3. En esta clase, te voy
a mostrar cómo crear tu propia
tira cómica de cuatro paneles en Procreate. Hola, soy Simon. Soy ilustrador digital y profesor de
primer nivel en Skillshare. Actualmente vivo en uno de los lugares más felices del
mundo, Copenhague, Dinamarca. Hoy, dibujo sobre
cosas simples que me hacen feliz, y las comparto en mis diversos canales de redes
sociales. En esta clase,
desbloquearé tu creatividad encontrando inspiración
en tu vida cotidiana. Recuerda, cuanto más
bosquetes, mejor. Pasarás de una idea a una serie de bocetos que
llamamos uñas pulgar, así es como tu historia adelante. Juntos, revisaremos la estructura de lo
que hace una buena historia, con una introducción, un
conflicto y una resolución. Discutiremos diferentes
tomas que puedes usar y cómo usarlas
para que tu historia sea más impactante, dinámica
y atractiva. Finalmente, con todas
esas herramientas disponibles, podrás crear cuatro dibujos limpios
en Procreate. Te guiaré sobre cómo
crear líneas limpias y seguras, agregar un toque de color y ayudarte con la
composición de tu dibujo para agregar el texto de
una manera que sea significativa. Si eres una persona creativa
con alguna experiencia de dibujo, especialmente en Procreate,
entonces esta clase es para ti. Al final de esta clase, tendrás una hermosa tira cómica de
cuatro paneles que podrás compartir en tu
propio canal de redes sociales, y también en Skillshare. Además de eso, aprenderás algunas
técnicas valiosas sobre cómo
probar tus ideas y encontrar
inspiración a tu alrededor, y transformando una
idea simple en una serie de hermosas
ilustraciones coloreadas que cuenta una historia. ¿Estás listo para
contar tu historia? Listo en 3, 2, 1. Adiós. [MÚSICA]
2. Tu proyecto: ¿Recuerdas haber leído la sección de historietas
en el periódico? Por lo general, eran
bastante simples y solo consistentes con 3-4 paneles, pero ¿cómo se puede contar efectivamente una buena historia en tan
poca cantidad de paneles? Para tu proyecto, esto es
lo que vas a explorar. Vas a dibujar
3-4 ilustraciones para contar una historia
específicamente para Instagram. Esto significa que crearás 3-4 imágenes o ilustración
para contar tu historia. Así es como [MÚSICA]. Primero,
vas a dibujar tu miniatura, que es básicamente
tu guión gráfico, para visualizar la escena
[RUIDO] [MÚSICA]. Entonces tu historia
constará de tres partes. Un comienzo para configurar la escena, un medio para introducir
un conflicto, y un fin para mostrar
la resolución. Finalmente, dibujarás tu ilustración de línea y colorearás usando
Procreate [MÚSICA]. El proyecto es
ante todo un proyecto de habilidad compartida así que no olvides
subirlo a tu proyecto
y recursos. Asegúrate de poner la tira
cómica en orden
adecuado para que
podamos seguir la historia. Una vez subido tu proyecto, puedes recibir mis
comentarios, mis comentarios, mi valoración, y también animar a tus compañeros de clase
a comentar. Encima de eso, te
doy la bienvenida a que me etiquete en Instagram si quieres que lo comparta con mis seguidores. Estoy muy emocionada de leer tus hermosas historias y ver tus hermosas
ilustraciones. Dicho esto, comencemos [MÚSICA].
3. Encuentra inspiración: Recuerda, las historias no
necesitan ser complicadas. Tienen que ser simples, genuinos, auténticos, identificables. Cielos, eso podría ser
un poco demasiado. Para esta lección en video, necesitará un cuaderno y
bolígrafo, y su teléfono inteligente. Encontrar inspiración
es algo que todos
luchamos como personas
creativas. Recuérdalo,
no hay nada más aterrador para el artista que una hoja de papel
en blanco. Pero ten la seguridad de que hay formas
sencillas de ayudarte a encontrar inspiración en
tu vida cotidiana. Al poder visualizar
esas simples anécdotas, podrás
compartirlas con un público más amplio. Primero,
hablemos de la importancia de contar historias
en redes sociales. Nuestra adicción a
las redes sociales podría haber explotado hace algunas décadas, pero no es nada nuevo. Como humanos, nos
cautivan las historias. Nos encanta reunirnos
alrededor de una buena hoguera y contarnos historias entre nosotros. O incluso antes de
tener un teléfono inteligente, gente estaba pegada
a sus periódicos y revistas de chismes. Es todo lo mismo. Lo mejor de las
redes sociales es que
te da la oportunidad de
llegar a tu propia audiencia. Segundo, encontrar inspiración. Encontrar inspiración
está a tu alrededor y también es muy
conveniente simplemente conectarte y comprobarlo. Me gusta ir a Pinterest e Instagram para ver
artistas que me gustan. También me anima a
jugar con estilo diferente. Gravitarás naturalmente hacia un estilo que aprecias
más que otros. Eso es algo con lo que
necesitas sintonizarte. Para mí, se trata de unos
dibujos infantiles de Cozy Tomate con un toque de
vintage o para limpiar y editorial
dibujos de líneas vectoriales de Tommy Parker. Mira a tu alrededor y seguro encontrarás
algo que te guste. Número 3, es para
documentar tu día. A lo largo de tu día, obtendrás muy buenas ideas
cuando menos te lo esperes. A veces solo en la ducha o mientras estás
aburrido en el tren. Toma nota. No dejes pasar esta
oportunidad, escríbala. Yo uso mi
libreta digital en mi teléfono para a veces escribir mis
ideas convenientemente. También llevo conmigo un
cuaderno para escribir y garabatear y también
crear boceto inicial cada vez que me siento inspirado. Algunas ideas son buenas, otras no tan buenas, pero al menos están
escritas para que luego pueda volver a
ellas en una etapa posterior. Otro consejo es tomar fotos a lo largo de hoy
porque
ahora todos estamos armados con una celda que
realmente te
permite tomar fragmentos con mucha facilidad. Tomar fotos es una
excelente manera de recordar lo que has hecho durante el día, pero también de usar estas
fotos como referencia para cada vez que estés dibujando. Contar historias es
lo que nos hace humanos. Recuerden, no necesitan
ser complicados o extravagantes. Lejos de ello, verás
que este tipo de cómics de 3-4 paneles en
periódico o incluso en línea, son bastante simples y benignos. Es solo la forma en que
se les dice con personalidad y con un remate al final. Recuerda mantener un
ojo abierto al mundo, tu entorno
y
a todo lo que te rodea.
4. 1,2,3 Tu historia: [MÚSICA] ¿Te acuerdas de
leer el periódico y hojear todo el camino
hasta la sección de cómics? Estos cómics generalmente constaban de 3-4 guiones cómicos de panel. Eran de
naturaleza bastante simple pero todos siguen una estructura específica que es un comienzo para
configurar la escena, una parte media para introducir un conflicto y el final
para mostrar la resolución. Con las redes sociales, y
en este caso, Instagram, cada foto que subirás actuará como
un solo panel. Eso significa que el usuario
podrá deslizarse a través de diferentes
imágenes para leer tu historia. Veamos estas
dos ilustraciones que
dibujé para diseccionar la
estructura de la historia. Empecemos por el
inicio de la historia. Tu primer panel es siempre para proporcionar el contexto
de la historia. En el caso de Instagram, también
es la
historia llamativa para animar
al usuario a detener su feed y comenzar
a deslizar,
a comenzar a leer. Con el primer panel, el usuario podrá
responder a estas cinco preguntas. Los cinco W, dónde, cuándo, quién, qué y por qué. Veamos este
ejemplo juntos. Aquí el comienzo consiste en unos pocos fotogramas, pero eso está bien. Aquí podemos decir que tenemos un fondo azul claro que representan que es un
poco más sereno. El personaje está tomando
algún espacio para ser consciente, y ese es nuestro objetivo
hacer yoga y ser conscientes. No lo sabemos, pero
suponemos que probablemente estemos
en interiores y la hora del día no está indicada pero eso
realmente no importa para el cómic. Veamos la
segunda ilustración. Aquí podemos ver un
fondo amarillo con un sol blanco, lo que indica que
estamos afuera. También notamos que
es durante el día y probablemente durante el verano basado en cómo se visten los
personajes. Hay dos
personajes involucrados y su objetivo probablemente
sea relajarse y disfrutar del sol [MÚSICA]. Ahora por la parte media. La parte media está
compuesta por dos componentes. La premisa, que es realmente
el qué del primer panel, y luego el conflicto, que es la profundidad
de la premisa donde algo impide
que el
protagonista pueda realizar
lo que son realizando. Por ejemplo, ser interrumpido
en la práctica de yoga, o que se le pida que se
ponga protector solar. Ahora el lector sabe, y esto es un poco más sutil, que algo malo va pasar si dos protagonistas se
nieguen a ponerse protector solar. Una historia sin
conflicto es
sencillamente aburrida y por eso necesitamos
introducir este conflicto. Por último, el Paso 3, el final. El final es donde encontramos una
resolución al conflicto. Esta última parte permite a tu
lector conocer a tu personaje y
cómo se comporta o piensa ante
ese conflicto. En una tira cómica bien escrita, esto da como resultado algo divertido o inesperado y
ese es tu remate. Por ejemplo, tu personaje
es tan ajeno que está en medio de la
sala y bloqueando la televisión. Pero no se desconcierta por ello
porque realmente le gusta
su práctica de yoga y eso revela la forma en que
reacciona ante el conflicto. O el personaje no está muy preocupado por
haberse quemado bajo el sol y está bastante contento
con su tez de langosta. Podemos sentir un
poco de engaño en eso. Considera que dibujar
un solo panel te
llevará mucho tiempo,
así que es mejor
enfocarte solo en 3-4 paneles y hacerlo bien para contar una historia impactante en
poco tiempo. Para contar esa historia impactante, recuerda tener un
comienzo para establecer la escena, un medio para introducir un conflicto porque de
lo contrario es aburrido, y un final cuando
muestres la resolución y que te habla del
personaje del personaje. La forma en que tu personaje reacciona
al final de la premisa es realmente tu oportunidad de
contar una historia de
una
manera divertida e inesperada. [MÚSICA]
5. Habilitar tus miniaturas: Este es tu primer
borrador para visualizar la idea que tienes en tu cabeza en una hoja de papel. Necesitarás un
cuaderno y un bolígrafo, o un iPad y un Apple Pencil
y por supuesto, Procreate. Durante esta fase,
realmente no
lo pienses demasiado y realmente deja que tu
muñeca haga la mayor parte del trabajo. Para esta parte, me gusta crear miniaturas donde más o menos
dibujo lo que tengo en mente. Los bocetos en miniatura son dibujos rápidos y
abreviados
realizados sin ninguna corrección o edición. Se hacen rápidamente,
generalmente a pequeña escala. Pero en esta instancia específica, me gusta dibujar un
poco más grande. Dibujando tu historia. Ahora, para bosquejar tu historia, puedes usar cualquier medio, incluso tu iPad Pro y
tu Apple Pencil. Siempre que necesito conceptualizar
y no tener corrección, por lo general
prefiero la sensación de dibujar directamente en mi
cuaderno de bocetos con pluma y papel. Ya ves que he hecho varios bocetos antes
de finalizar mi idea. Cuantos más bocetos hagas o
más miniaturas hagas, te acercarás cada vez más
a tu dibujo final. En primer lugar, este
libro de bocetos es bastante grande. Estoy bastante cómodo
con su tamaño, así que me permite crear cuatro cuadrantes diferentes para
dibujar mis cuatro miniaturas. También es un viejo
cuaderno de bocetos con muchas manchas
de café, páginas faltantes, garabatos
feos y realmente
no tengo miedo de estropearlo
y esa es una gran manera de
abrirte realmente a tu creatividad
porque estás dibujando y probando sin
realmente ninguna edición. Recuerda que esta es
una tira cómica y es
posible que quieras agregar burbuja de discurso. Siempre que hagas bocetos,
recuerda agregar algo de espacio en la parte superior para tu burbuja de
discurso o subtítulos. Normalmente prefiero guardar la mitad superior
del panel para texto. Ahora, hablemos de vista de cámara. Cuando dibujas un cómic, piensa en cada panel como
un momento congelado en el tiempo. Es como ver una película y pausa en diferentes
fotogramas para contar la historia. Aquí tienes algunas
cosas para recordar cada vez que planeas
tu tira cómica. Al igual que en una película, el
ángulo de tu cámara es súper importante. No te preocupes, no estamos planeando la próxima película de gran éxito de taquilla. Es sólo un simple cómic, pero seguiré recomendando
estas tres tomas. Primero, el tiro ancho. El plano ancho se usa para configurar la ubicación y agregar algo de
contexto a tu historia. También te permite
responder a las cinco W's. Por eso me gusta
usarlo al principio, pero también al final, a
veces para mostrar un
elemento de sorpresa, algo que no vimos. El tiro medio. Que el tiro medio se suele utilizar para mostrar diálogos entre dos personajes y
por eso me gusta ponerlos en el medio para mostrar la premisa y también la
muerte de la premisa, que es un conflicto. Ahora el plano de primer plano. El primer plano
realmente se centra en la emoción del personaje
o en un gesto específico. A menudo se usa
en el último panel para filmar la
emoción de un personaje o para introducir un elemento
de sorpresa o un detalle específico que
no vimos hasta entonces. Al principio, puedes ver que el personaje
es un poco aprensivo o confundido
con todo ese canto. Aquí al final, nos centramos en el tintinear del cristal para
remostrar a los personajes la plena implicación en
las festividades. Como artistas, tendemos a planificar
visualizando y es por eso que dibujar esas miniaturas es
una parte esencial de la planificación de
tu tira cómica. Recuerda al bosquejar tu
tira cómica de cuatro paneles para Instagram, recuerda dibujar
sin pensarlo demasiado. Trata cada panel como
un momento congelado de una película y juega con diferentes
perspectivas y ángulos.
6. Configuración de Procreate: Procreate es una poderosa aplicación de ilustración
digital que actualmente solo
está disponible para iOS. En mi caso, utilizo un iPad Pro de 11 pulgadas con un Apple Pencil
Second Generation. Lo que realmente me
encanta de Procreate es lo fácil e intuitivo que
es dibujar con él. Para más detalles en profundidad, si eres un novato en Procreate, echa un vistazo a mis clases anteriores. Para mí, soy un gran fan de
Procreate y eso es principalmente porque antes que nada,
Procreate es asequible. Es solo un
pago único de $10 US. También hay una
gran comunidad de usuarios de Procreate así es
como puedes obtener muchos pinceles y tutoriales en línea, al
igual que este. El único inconveniente que tiene
es que un iPad puede ser bastante caro, pero es una
inversión bien gastada. Puedes ver que
toda mi ilustración realizada en Instagram se ha hecho a través de Procreate y te
voy a mostrar cómo lo hago. Antes de dibujar, vamos a
configurar nuestro lienzo para este
proyecto específico o redes sociales. Te voy a mostrar cómo lo
hago paso a paso. Vamos a configurar tu lienzo. Recuerda que para
tus publicaciones de
Instagram, Instagram tiene una
resolución de
1080 por 1080 píxeles y tu
historia tendrá un rectángulo vertical a una resolución de
1080 por 1920 píxeles. Para configurar mi Canvas, voy a la página de la
galería Procreate y hago clic en el botón más
en la esquina superior derecha. Verás diferentes nuevas opciones de
lona pero no te preocupes, te
diré cuál elegir. Normalmente elijo un formato
cuadrado de 2048 veces 2048 píxeles a una
resolución de 132 a 150 DPI. Esto es definitivamente
lo suficientemente grande para Instagram
y te da cierto margen de maniobra por si
quieres usar este dibujo
para otra cosa. Un consejo rápido es
nombrar tu lienzo para que recuerdes
cómo usarlo. Haga clic una vez en él y escriba un nombre que tenga
sentido para usted. Haz clic en el cuadrado, y ahora
estás listo para dibujar. [MÚSICA] En la lección
anterior en video, platicamos sobre la importancia de documentar tus
días con fotos y cómo podrías usar estas
fotos a lo largo tu ilustración para
usarlas como referencia. Hay diferentes formas de
usar tu foto como referencia. El primero es
subirlo como foto. Para ello, ve a Acción, Inserta una foto y escoge
de tu biblioteca, desliza el dedo hacia la derecha e incluso podrás insertar tu foto como privada. Esto significa que durante
tu lapso de tiempo, esta foto no se mostrará. Toca dos veces la capa
para cambiar la opacidad, suelo dar la vuelta al 20
por ciento y deslizar hacia la izquierda, y bloquearla para asegurarme de
no dibujar accidentalmente sobre ella. [MÚSICA] La opción 2, que es mi opción preferida, es subirla
como lienzo de referencia. Para ello ve a Acciones, Lienzo, Referencia, Imagen. Puedes cambiar el tamaño y mover
la imagen a tu antojo. Puede arrastrar la esquina para
cambiar el tamaño del lienzo. Deje su dedo
por un segundo en la barra superior y muévase a la referencia de lienzo
donde quiera que encaje, pellizque dentro de la
ventana de referencia para acercar o alejar. Toca una vez y aparecerá un
menú. Toca la X en la esquina derecha y cierra
tu referencia de lienzo. Si esta fue tu primera vez, verás que con la práctica, configurar tu Canvas y subir tu referencia
se convertirá en una segunda naturaleza para ti. Para mí, esta parte es importante. Es como cuando estás cocinando
y estás preparando todos
tus ingredientes antes de tirarlos al wok. Si todo está en su lugar, realmente
puedes comenzar a
cavar en la parte divertida sin apresurar ningún elemento y en
esta instancia específica, la parte divertida es dibujar. [MÚSICA]
7. Dibujo con líneas: Muchas tiras cómicas
están en blanco y negro y eso es por dos razones. En primer lugar, es muy
lento colorear cada panel. Más importante aún, demuestra
que efectivamente se puede contar una historia con un
simple dibujo lineal. Ahora que tenemos nuestras miniaturas, traduzcamos estos conceptos
visuales en
líneas digitales limpias en Procreate. En primer lugar,
configurando tu aerodinámica. Streamline te ayuda a estabilizar tu pincelada cuando dibujas. Es como tener tus ruedas de
entrenamiento en una bicicleta. El porcentaje
representa la cantidad de asistencia necesaria para
suavizar tus líneas. Por ejemplo, cuanto mayor sea
el porcentaje, más suaves serán tus
líneas. Para hacer bocetos, suelo usar una racionalización de cero por ciento, pero esto es principalmente para no
impedir el flujo creativo. En general se puede ajustar la
aerodinámica de cualquier pincel. Primero accede a
la biblioteca de pinceles, selecciona tu
pincel deseado, toca sobre él. En Estabilización,
encontrarás pincel a tu configuración y
aquí en Streamline, puedes ajustar la cantidad
a tu nivel deseado. Para crear
líneas limpias sobre el boceto, suelo usar una línea aerodinámica
entre 25-50 por ciento. Para mis líneas limpias, también
me gusta usar un pincel
técnico para bolígrafo. Aquí, volvamos a dibujar. Aquí, te voy a caminar un dibujo
específico de cómo lo hago. Por supuesto, tú también eres
artista, y tienes
diferentes procesos. Siéntete libre de usar lo
que tenga sentido para ti. Así cuento
mi particular historia. Aquí puedes ver
que mi novio se está relajando y disfrutando del sol. Porque quiero
montar la escena, voy a usar un tiro largo y por eso
vas a ver los pies
del personaje, de cuerpo
completo tirado en una silla larga. También tengo una foto de referencia a
mano para ayudarme con
las proporciones. En el plano medio de cerca, que es mi segundo
y tercer panel, se
puede ver que
introduje un nuevo personaje. Quiero cambiar un poco tu
perspectiva cuando agregué el nuevo personaje. En el plano medio, los dos personajes están en el mismo plano y
finalmente en el plano largo, revelo la escena final en la ducha con
todas las plantas. Hablemos de la importancia
de la línea de peso cada vez que dibujemos. Aquí, puedes ver
que estoy creando una carpeta diferente
para cada panel, nombrándolos 1, 2, 3, 4. Por supuesto, puedes usar título más elaborado pero
para mí
tiene sentido y creo que es
más importante nombrar siempre tus
capas y carpetas. Vamos al Panel número
2 o Carpeta número 2. Aquí puedes ver que
me estoy presentando como un nuevo personaje
en primer plano. Para dar jerarquía visual, también
agrego una línea más gruesa alrededor del personaje,
que soy yo mismo. Así es como va. Recuerda que
el
objeto o las personas en primer plano se dibujan con unas líneas más gruesas a su alrededor. Normalmente solo controlo su contorno con un tamaño de trazo
más grande. Eso significa que puedes ver
que no uso el trazo de
pincel más grande para crear los detalles
de tu personaje, como la nariz
o las cejas. De lo contrario, me quedaré raro y nuestra jerarquía visual ya no
funcionará. Si miras las líneas
de fondo, verás que
tienen el peso más delgado. De la misma manera para
los elementos de fondo, no
quiero que
aparezcan demasiado, así que utilizo el trazo de
pincel más delgado. Se puede ver en el
último panel que el televisor y las alacenas están
utilizando líneas
mucho más delgadas para no competir
con el personaje frente a él haciendo yoga. El hombre frente al televisor tiene un contorno más grueso para mostrar que visualmente
es más
importante y también está más cerca de la
cámara. Aquí hay un aspecto técnico. Para ser consistente
con mi jerarquía de peso, suelo guardar los
diferentes tamaños de pincel. Para hacerlo, vaya en su panel lateral
izquierdo donde está el pincel y
presione el botón Plus. En mi caso, guardo tres tamaños de pincel
diferentes, cinco por ciento, 10 por ciento,
25 o 30 por ciento. Pero este es mi proceso y tal vez no
funcione para
ti así que juega, mira lo que funciona y
recuerda ser consistente. Su dibujo lineal debe
ser capaz de contar una historia manera efectiva sin
ningún tipo de embellecimiento antes de siquiera
considerar agregar color. Para dibujar su boceto y
para un dibujo de líneas fuertes, necesita saber cuándo y
cómo usar Streamline manera efectiva y también qué cantidad de trabajo aerodinámico para usted. También es necesario tomar
en consideración los diferentes pesos
de línea para establecer una jerarquía visual adecuada
en su dibujo y guiar efectivamente
el ojo de su lector.
8. Aportar colores: [MÚSICA] Colorear no es
solo para niños y para mí, es uno de mis pasos favoritos. Me recuerda a poseer lápices de
diferentes colores y colorear en mi
libro para colorear dentro de las líneas. Recuerda que tu
paleta de colores es tu caja de crayones que usarás
para colorear tu dibujo. mí personalmente me gusta decidir mi paleta de colores antes de
comenzar a colorear, y por eso guardé
mi muestra de antemano. Agregar color es una
excelente manera de establecer el ambiente de tu
ilustración y
captar la atención
del usuario mientras se desplaza hacia abajo en tu
feed en Instagram. Para este ejercicio, te
recomendaría no repasar los siete colores. Por lo general, de tres a siete es bueno. Para encontrar tus paletas de colores, hay diferentes
formas de hacerlo. Primero que nada puedes ir a un sitio web generador de
color como coolers.co y encontrar una
paleta de colores que te guste. Tenga en cuenta que se puede acceder a todas las paletas nuevas exportadas desde aplicaciones como exportadas desde aplicaciones como
cooler
desde el archivo nuevo. También puedes probar colores de ilustración
que te gusten si
tienes algo que
establezca un tono similar. Para guardar los colores de las fotos, puedes hacerlo
automáticamente haciendo clic en el punto de color en
la esquina superior derecha. Presiona el botón más junto a la paleta, Nuevo a partir de fotos. Entonces puedes seleccionar
una foto de la que te
gustaría extraer el color. También puedes exportar un
color paso a paso dejando el dedo
en el color de tu elección y
probarlo así. Ahora, hay diferentes
formas de colorear, puedes colorear usando
un área de referencia. La parte divertida es volver a colorear y hay una manera divertida
y fácil hacerlo si tienes líneas
claras y definidas. ¿Sabías que
puedes simplemente dejar caer tus colores en las líneas
de tu ilustración? Aquí te explicamos cómo. Primero, asegúrate de que
todas tus líneas estén en la misma capa. Si no lo son,
puedes seleccionarlos. Me gusta duplicarlos
por si me equivoco, pero puedes
seleccionarlos y aplanarlos. Para aplanar la capa seleccionada, basta con presionarlas junto
con los dos dedos. Tenga en cuenta que una vez que sus líneas están aplanadas, eso es todo. No hay vuelta atrás. Por eso me gusta conservar una copia duplicada en
caso de que pase algo. La referencia es una función muy
interesante porque convierte una de
tu capa específica, en ese caso, la capa de línea, como tu referencia para
colorear, digamos. Esta función
le permite colocar colores en diferentes capas sin
afectar su dibujo lineal. Recuerda que solo puedes tener una capa de referencia a la vez. Colorear usando referencia
es como colorear usando Microsoft Paint a
principios de la década de 2000. Significa que puedes
dejar caer fácilmente tu color
dentro de las líneas. Pero si las líneas
no están cerradas correctamente, tu color sangrará y
caerá por todas partes. Aquí te explicamos cómo. Primero, establece tu
capa de línea como referencia. Para ello solo puedes tocar
la capa de líneas y
seleccionar Referencia. Ahora, es importante
crear nuevas capas para los colores que agregarás. Por favor, no agregue su color en la misma capa que
su capa de línea. Mantener tus capas de color separadas de tu capa de
línea
te ahorrará mucho tiempo en caso de que ocurra
algo malo, en caso de que
hayas cometido un error y necesites rectificar tus colores. También aseguró que todos tus bucles estén popularmente cerrados, lo contrario tu color
se desangrará. También puedes ajustar el umbral de caída de color
arrastrando tu color hacia
tu izquierda o hacia la derecha. Solo juega y ya verás. A veces también es más sencillo simplemente colorear directamente y no soltar colores por si
hay pequeños rincones
y recovecos que no se están
coloreando correctamente. En ese caso, también
te
recomendaré que elimines la referencia de la capa de líneas cada vez que quieras colorear directamente
con tu lápiz. También asegúrate de que tu
aerodinámico sea bastante bajo para que no se
modifique
tu línea cuando
intentas colorear. Si algo raro sucede cuando estás coloreando, recuerda, es posible que hayas olvidado
eliminar la referencia
de tu capa de línea. Recuerda siempre anular la selección de
tu capa de referencia porque lo contrario
podría pasarle algo extraño
y frustrante a tu dibujo. Por último, añadir un fondo. Ahora estás dibujando una tira cómica o cómica
diferente, y necesitas algún tipo de cohesión hacia
los diferentes paneles. Aquí hay algunos ejemplos cuando uso un poco más de detalles
a los fondos. En este ejemplo, estoy
en el supermercado. Estoy creando algún trazo vertical
y horizontal para emular los productos
en las repisas. Aquí, estoy en la
cocina y uso la pincelada
más delgada para dibujar la estufa
y la encimera de la cocina. Esto es importante ya que discutimos
sobre la jerarquía visual, no para
apartar demasiado la atención de la escena principal. Ahora me gusta usualmente usar el mismo fondo a
lo largo de la historia. Pero a veces me gusta
mezclar un poco los colores del
fondo porque agrega
detalles adicionales a la historia del panel. Aquí puedes ver
por ejemplo que los tres primeros paneles
están usando un color cálido. En este caso amarillo, para demostrar que estamos
afuera y somos cálidos. El último panel revela
que estamos en el baño
enfriándonos con las plantas, y por eso
elegí un azul claro. Como regla general, mis
antecedentes suelen ser un simple
bloque de color cuadrado, un color. También usé una cuadrícula en Procreate para ayudarme a
asegurarme de que esté bien centrada. En mi caso, me gusta tener un simple bloque
de color de un fondo y no mucho detalle
porque el foco está realmente en el personaje
y en la historia. Asegúrate de que tu
fondo se suma a la historia, complementa la
paleta de colores sin tomar demasiada atención
de los personajes. Realmente me encantó este
paso de agregar color a mi dibujo porque realmente
pueden crear el ambiente a
toda tu tira cómica. No obstante, sigue siendo
muy importante poner más énfasis y tiempo en la creación de líneas que tengan sentido. Además, no te lleves
añadiendo demasiados colores
a tu dibujo. El enfoque de la construcción es realmente cómo contamos la historia, y el color es realmente
solo el embellecimiento. A veces cada vez más y una paleta de colores
muy limitada
realmente puede ayudar al lector enfocarse en el elemento correcto
de la historia. [MÚSICA]
9. Preparar el cómic: [MÚSICA] Algunos [inaudibles] se explican por sí mismos y
realmente no necesitan mucho texto para
contar la historia de manera efectiva. A mí personalmente me gusta agregar algunas señales visuales
como pequeño icono, para poder
contar mejor la historia. Como un corazón o cara feliz o una campana para notificar un tono de llamada. En algún momento incluso agregar la cara
del personaje en una
burbuja de discurso para enfatizar realmente su emoción o su
frustración es una excelente manera mostrar la resolución
del último panel. Sin embargo, usar texto sigue siendo una parte esencial
de las tiras cómicas y por eso te voy
a mostrar mi proceso sobre cómo agrego texto en Procreate. El primer paso es
cambiar el tamaño y reposicionar
los dibujos. Todos tenemos tendencia a
dibujar un poco más grande y realmente queremos que nuestro dibujo se ajuste muy bien
al marco. Tendemos a olvidarnos asignar espacio a
la burbuja del habla. Por supuesto ahora tenemos que
reducir nuestro
dibujo para
darle suficiente espacio al texto y dejar que nuestra
ilustración respire. A pesar de
que lo
mencionamos en las miniaturas, tenemos tendencia
a querer llenar ese cuadrado. Pero ten la seguridad,
es muy fácil reducir nuestro dibujo
y asignar algo de espacio para el
texto para que el dibujo respire adecuadamente. [MÚSICA] Así es como puedes cambiar el tamaño de
tu ilustración. En tu panel de capas, selecciona la carpeta de las
capas que quieres cambiar de tamaño. Selecciona la herramienta Transformar
en el menú superior izquierdo, verás que es una flecha simple. La imagen seleccionada
aparecerá ahora en un rectángulo con extremos de
marcha. A estos
puntitos los llamo extremos marchando. Asegúrate de que esté seleccionado Uniforme en
la parte inferior, lo contrario cambiarás
la proporción de tu dibujo y eso
no es lo que quieres hacer. Ahora podemos arrastrar y reposicionar
la imagen como nos plazca. Tomado en consideración
que necesitarás al
menos el tercio superior
para tu burbuja. A veces hasta la mitad superior. [MÚSICA] A veces me gusta
escribir el texto
solo usando un
pincel caligráfico de la biblioteca de pinceles. Este cepillo tiene un poco de aerodinámica para ellos ya, y podría recomendarles algunos. Como ayuda, también alterno la Guía de dibujo sobre la que
puedes encontrar en Acciones. Tener la cuadrícula encendida te
ayudará con tu escritura, asegurándote de que
tus letras sean del mismo tamaño y estén escritas
en línea recta. Para aquellos que no
confíen en su letra, también
puedes escribir tu
texto. Aquí te explicamos cómo. En Acción, seleccione Agregar texto. El texto aparecerá ahora
dentro de un rectángulo. [MÚSICA] Toque en la caja, luego en la fuente
para más opción. Aquí puede seleccionar la fuente, el tamaño y los atributos. Para volver a escribir, haz clic en el teclado
en la esquina superior izquierda y empieza a escribir en tu iPad. Ahora puedes acceder a tu
texto a través del panel Capa. Para editarlo, tócalo
y toque Editar texto. Al igual que cualquier otra capa, también
puedes tocarla y reposicionarla
y moverla. Con la opción de texto, ahora
puedes crear una historia
más impactante. No obstante, seguiré
recomendándote que lo uses con moderación, ya que la mayoría de las personas tienen un lapso de atención muy
corto, especialmente en las redes sociales. Ahora, todo lo que tienes que
hacer es exportar cada panel como una
imagen. Aquí te explicamos cómo. Puedes hacerlo
asegurándote de que cada capa esté en la
carpeta correcta y esté visible. Puede hacerlo
asegurándose de que la
capa del panel derecho esté visible. Luego ve a Acciones, Compartir y selecciona JPEG. Estamos seleccionando JPEG
porque este es formato de imagen predeterminado de
Instagram. [MÚSICA] Luego puedes subir tu imagen a
Instagram en el orden correcto. En Instagram, asegúrate de
agregar un divertido subtítulo, hashtags
relevantes para
captar realmente la atención
de tu audiencia. [MÚSICA] Felicidades. Ahora tus seguidores de Instagram
pueden leer tu historia. [MÚSICA]
10. ¡Vamos A Envolverlo!: ¡Felicidades! Lo lograste
hasta el final de esta clase. Para hacerlo más fácil, he compilado cinco puntos clave para resumir toda la clase. Vamos.
Buscando inspiración. Si no sabes qué dibujar, busca inspiración
en tu vida cotidiana. Puedes hacerlo tomando
fotos a lo largo del día y anotando
cualquier idea potencial que te pase por la mente. Dos, contando tu historia. Ahora, contar tu historia es
tan fácil como 1, 2 y 3. Tu historia necesita, por supuesto, un comienzo, un
medio y un final. El inicio
configurará la escena, la parte media
introducirá un conflicto, y el final
encontrará una resolución para
volver a mostrar el
personaje del personaje. El final también es
una gran oportunidad para que entregues
tu remate. El número 3 es cómo planificar
visualmente tu cómic. En un viejo cuaderno de bocetos, dibuja tus miniaturas para ver cómo
funcionará cada panel en conjunto. Usa una mezcla de diferentes tomas, incluyendo una
toma ancha, una toma media, una foto cercana y trata cada panel como un
momento congelado en el tiempo de una película. Número 4, no olvides
tu trabajo de línea. El trabajo de línea es súper importante cuando dibujas
tus tiras cómicas. Al trazar su línea de trabajo, incluso
puede
configurar la racionalización para ayudarle a crear líneas
más seguras. Utilice una
línea de peso diferente para agregar dimensión a su dibujo y agregarle jerarquía
visual. Número 5, recuerda
tus toques finales. Como toque final, puedes agregar color inspirado en una
paleta de colores que te guste. mí personalmente me gusta agregar
un simple bloque de color como fondo y unir
cada panel. No olvides cambiar el tamaño tu dibujo también para
asegurarte de que tienes suficiente espacio para el texto y que todo se vea
armonioso juntos. Una buena composición es importante. [MÚSICA] Por último, recuerda
subir tu proyecto final, tu hermosa tira cómica
bajo Proyecto y Recursos. Si tienes alguna
duda o comentario, o simplemente
quieres saludar, no dudes en agregarlos bajo la discusión de
esta clase específica. Me aseguraré de responder a
cada uno de sus comentarios. Además, si te interesa lo que estoy haciendo en
mi vida cotidiana, no dudes en seguirme en
mis canales de redes sociales. No puedo esperar a leer tu
hermosa tira cómica y conocerte
un poco mejor. Que tengas un hermoso día
y no puedo esperar a
verte también en la siguiente clase. Adiós.
Simon Ip, Digital Illustrator
