Dibuja una gaviota

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a otra lección de dibujo. En este tutorial, dibujaremos una gaviota usando técnicas de boceto y sombreado que son adecuadas para principiantes Para comenzar nuestro dibujo, usaremos el concepto de una cuadrícula simple para encontrar las proporciones correctas. Luego pasaremos por un proceso de dibujo estándar para encontrar ángulos importantes para identificar áreas claras y oscuras y construir sombreado Una vez que tengamos a la gaviota sobre papel, dedicaremos un tiempo a crear la ilusión de textura para la cuerda y para el poste de madera Ahora, si tienes tiempo extra al final de la lección, también tendrás la opción de agregar un fondo para que los valores de luz de la gaviota realmente destaquen sobre un fondo más oscuro El tutorial es perfecto para principiantes que quieran practicar una variedad de habilidades de dibujo trabajando a través un dibujo completo de principio a fin. Coge tus lápices y tu cuaderno de bocetos y empezaremos 2. MATERIALES: Para tus materiales, vas a necesitar un par de lápices diferentes. Uno para bosquejar al inicio. Queremos que sea agradable y ligero. Entonces tal vez un lápiz dos H o un lápiz HB si sientes que puedes usar esa luz lo suficientemente. Y entonces también necesitas algo un poco más oscuro. Entonces tengo un lápiz HB para hacer bocetos. También podría usar mi mecánica para hacer bocetos. Y luego para sombrear, tengo un lápiz de tres B. Este es bastante duro en términos de marca. Y así algo así como un lápiz dos B o tres B va a estar bien, algo con B en él que podamos hacer un poco de sombreado con en una goma de borrar Pty Y si vas a hacer el fondo, entonces es posible que también quieras un poco de pañuelo. Así que va a ser tu decisión si quieres rellenar todo ese fondo, y el pañuelo solo puede ayudarte a manchar algo de eso y mantenerlo agradable y suave Podríamos usarlo un poco en el cuerpo del ave también. 3. Análisis de nuestro sujeto: L et's solo echa un vistazo a nuestro tema antes de comenzar. Ahora bien, si le echas un vistazo a la gaviota en sí, no hay mucho sombreado realmente que tengamos que hacer en ese pájaro porque es un pájaro blanco Aquí hay algunas áreas. En el ala, eso va a ser un poco más oscuro y en la parte inferior del cuerpo. El resto es detalle en forma. Entonces, ¿qué significa eso? Significa que vamos a tener que tener bastante cuidado, y vamos a tener que trabajar en conseguir estas formas justo de la cabeza y de este tipo de pecho muy distintivo del ave, donde van las patas y la longitud de la cola. Vamos a trabajar en todo eso y trabajar en la proporción como un paso, y luego pasaremos a hacer el sombreado, que, como dije, no va a ser mucho sombreado Pero entonces tenemos todo este trasfondo, que es muy oscuro. Ahora, va a ser de ti si quieres hacer los antecedentes, no tienes que hacerlo. También tenemos aquí estas áreas que están llenas de textura. Y entonces esa es otra cosa en la que vamos a trabajar es, ¿cómo podemos crear la textura de madera de ese poste en el que está parado el pájaro, y también cómo podemos crear esta textura de cuerda? Habrá algunas áreas en el ave, donde veremos también la textura, como las plumas que acaban de entrar. Hay algunas plumas blancas muy muy finas. Intentaremos meter ese tipo de texturas ahí también. El fondo es muy suave, así que te voy a mostrar cómo hacerlo. Pero eso depende de ti rematar al final porque es bastante trabajo, y podrías estar muy contento con tu dibujo de gaviota y no querer arriesgarte al final porque es bastante trabajo, y podrías estar muy contento con tu dibujo de gaviota y no querer a agregar demasiado grafito a la página o, ya sabes, cambiar el estado de ánimo de la misma si estás contento con tu dibujo sin el fondo 4. Trabajo con una cuadrícula simple: Ahora bien, esta clase se está haciendo después de otra clase sobre el bosquejo de aves en que trabajamos muy rápido y usamos formas simples como círculos y óvalos para la cabeza y el cuerpo En esta clase, vamos a tomar un enfoque diferente, y vamos a usar un método de cuadrícula realmente simple. Ahora, no soy un gran fan del método de cuadrícula técnica donde cuadrículas tu fotografía y cuadrículas tu página de dibujo, y transfieres cada cuadrícula individual. Uno a uno porque siento que le quita un poco de vida a tu dibujo cuando estamos haciendo estos dibujos observacionales Es un método bastante diferente. No hay nada malo en hacerlo, pero no es realmente para mí, y no lo enseño mucho en estas clases, pero lo que podemos hacer es tomar el principio de la grilla y usarlo para ayudarnos a posicionar al ave y a encontrar las proporciones del ave. Entonces, ¿cómo vamos a hacer eso? Vamos a tomar un rectángulo realmente simple y colocarlo alrededor del pájaro. Entonces se puede ver que sólo está tomando en la cabeza y el cuerpo del pájaro. No preocuparse por las piernas o el pico. Esas son cosas que podemos añadir después. Y entonces podemos dividir esto y pensar en cómo se sienta el pájaro dentro este rectángulo o esta cuadrícula que vamos a crear. Entonces las líneas que vamos a agregar a esta grilla, las principales realmente lo son, solo vamos a encontrar un punto medio, probablemente más por ahí Y un punto medio que viene a través de la parrilla también. Y solo estoy haciendo esto por ey, algo así. Y entonces podemos ver, ya sabes, ¿dónde cae la cabeza a través del rectángulo? Así que está casi a mitad de camino a través de este cuarto superior derecho de nuestro rectángulo Y ahí es donde empieza el cuello. Entonces esa es otra línea que podríamos poner ahí abajo en nuestra grilla, pero no tiene que ser partes iguales de esta grilla. Entonces cuando vayamos a meternos en la cabeza, estaremos viendo donde se alinea de esta manera. Y luego también donde se alinea de esta manera con nuestra grilla. Y se puede ver que esta línea aquí no encaja perfectamente dentro de un sistema de grid. Entonces no es una cuarta parte de la altura de la rejilla. Pero podríamos decir, bueno, es un poco más un cuarto de esta distancia aquí. Ahí está nuestro punto medio, y solo vamos a usar los puntos intermedios realmente como una forma de averiguar a dónde va la cabeza Otra cosa que podríamos buscar son las piernas. Entonces, si alineamos las piernas de nuevo, no encaja firmemente en nuestra grilla. No es, ya sabes, una cuarta parte de nuestra red estaría por aquí, y esto es un poco más que eso. Entonces es solo una manera de tener algo ahí, una cuadrícula muy simple como esta, con solo un eje vertical y uno con solo un eje vertical y horizontal o medio punto a través ellos para luego poder posicionar todo en relación a esos puntos intermedios Otra cosa que podemos hacer con esta sencilla grilla, que va a ser útil es que podamos usarla para buscar espacios negativos. Así que los espacios negativos son los espacios fuera del tema, y puede ser muy útil para mirarlos porque no tenemos nombres para ellos. Entonces, en lugar de tratar de dibujar el cuerpo de este pájaro aquí y tal vez hacerlo un poco demasiado redondo, haciendo esto, podemos mirar este espacio negativo aquí dentro de nuestra cuadrícula, el espacio que encaja entre los bordes de la rejilla y el cuerpo del ave. Y mirando este espacio aquí, no tenemos nombre para ello. No podemos decir, Oh, sí, debería ser redondo porque es el cuerpo de un pájaro. Solo hay que mirar esa forma, y se necesita un poco de control de tu mente, supongo, para asegurarte de que estás mirando esa forma y no mirando al pájaro en sí. Aquí hay otra pequeña forma, esa será útil para mirar, e incluso alrededor de la cabeza aquí para asegurarnos de que tenemos la forma correcta de la cabeza. E incluso esta gran forma aquí, ves que como forma podría ayudarnos a obtener la forma más precisa del ave misma. Vamos a trabajar en ello por pasos. Empezaremos con la proporción. Entonces haremos un poco de sombreado, y luego vamos a trabajar en los detalles, y dedicaremos toda una sección trabajar en la textura también para entrar en algunos de esos detalles más interesantes en el poste y en la cuerda y las plumas del ave 5. Encontrar proporciones: Así que piensa en dónde quieres colocar este pájaro en tu página. Estoy usando una A entera de cuatro páginas o 8.5 por 11 “, creo que lo es. Y sólo voy a ponerlo en el medio. Pero también quiero dejar espacio para ese poste debajo y luego la cuerda. Y no voy a ir demasiado grande, así que estoy pensando en meter su cabeza aquí tal vez más pequeña que el tamaño de una pelota de golf. Y luego el cuerpo aquí. Podemos usar ese rectángulo para empezar, pero solo asegúrate de que encuentres la posición de donde va a ir tu rectángulo y que tengas suficiente espacio debajo para hacer el poste y la cuerda. Obviamente, no queremos acercarnos demasiado al borde de la página para la cabeza porque va a parecer un poco abarrotada, y es posible que queramos poner algo de ese fondo en Entonces he recortado la fotografía aquí en la pantalla, pero puedes imprimirla si quieres o descargarla y ponerla en otra pantalla Si quieres poder verlo todo, porque en realidad es como un tamaño de paisaje o un rectángulo, toda la fotografía en sí. Así que empieza por dibujar un rectángulo muy básico, y podrías hacerlo a simple vista. Vamos a medirlo. Pero sólo para mostrarte el tamaño que voy a dejar como. Voy a poner algo primero. Y esta es la forma en que suelo trabajar. A mí me gusta poner algo primero, y luego puedo responderle. Entonces esto es bastante ligero. Voy a ir un poco más oscuro, pero quiero que uses un lápiz HB o incluso dos H, lo que sea que te permita ir lo más ligero que puedas. Entonces no queremos que este rectángulo forme parte de nuestro cajón. Será parte de la mía, pero no quiero que sea parte de la tuya. Queremos poder borrarlo muy fácilmente. Entonces ahí está el borde de mi página. Justo el smack bang en el medio. Queremos asegurarnos de que tenemos las proporciones, las proporciones generales corrigen primero. Y así es como este rectángulo también puede ser realmente útil. No tenemos que medir realmente la cabeza y el cuerpo y todo todavía. Simplemente podemos medir ese rectángulo que cabe alrededor del cuerpo del ave. Entonces lo que hago es, si tienes la fotografía impresa, en realidad es dibujar un rectángulo en la fotografía. Y una vez que hayas hecho eso, entonces podemos medir este rectángulo, solo usando un lápiz o algo así para comparar la altura frente al ancho. Entonces lo haré en pantalla en un momento. Pero así es como podría parecer si lo estás midiendo a partir de una fotografía, vas a tomar el ancho. Solo midiendo la longitud de eso, usando mis dedos como marcador, y luego vas a comparar eso con la altura y ver lo que obtienes. Y yo diría que la altura es un poco más de la mitad del ancho. Entonces déjame mostrarte eso en la pantalla ahora. Aquí está la altura. Si entonces tomo eso y le doy la vuelta y lo coloco a lo largo de ese rectángulo. Ahí cabe una vez. Viene justo más allá de la marca a mitad de camino. Entonces es un poco complicado nombrar o decir realmente, o se ajusta a un punto, ya sabes, 75 veces en el ancho. Pero lo que acabo de hacer es asegurarme de que tu altura sea un poco más larga que la mitad del ancho. Entonces cuando esté comprobando esto en mi dibujo, voy a usar un lápiz o algo así. Dibuja el rectángulo, sea el tamaño que quieras. Pero tenemos que asegurarnos de que la relación entre la altura y el ancho sea la misma que la relación en nuestra fotografía. Recuerda, la altura tiene que ser un poco más de la mitad del ancho. Entonces creo que probablemente tengo el mío correcto. Aquí está mi punto medio. Estoy tomando una conjetura en el punto medio de esta manera. Ni siquiera estoy usando una regla para esto. Podrías hacer si quisieras, si te resulta muy difícil medir estas distancias, pero, ya sabes, dibujo algo y luego lo reviso, así que eso no fue del todo a mitad de camino. Yo no creo. Ahora, tengo estas dos mitades, incluso, necesito asegurarme de que mi estatura esté a más de la mitad, y lo es. Si encontraste eso digamos que tu altura era la misma que a mitad de camino, entonces tienes que hacer tu rectángulo más alto O si encontraste que tu altura sabes llegó hasta aquí, entonces tienes que hacer tu rectángulo más largo. Entonces siempre se trata de comparar, comparar la altura con el ancho, en lugar de usar pulgadas o algo así, porque aquí podemos medir pulgadas en este dibujo. Pero, ya sabes, tal vez queramos dibujar algo que sea más grande que 4”. Entonces, en cambio, usamos la relación de la altura con la anchura. Entonces lo que vamos a hacer ahora es apenas empezar a marcar en unas pocas líneas más para cosas como la cabeza y donde se acercan las piernas, también. Entonces lo que voy a hacer es simplemente hacer una pequeña marca aquí, que es como la parte posterior de la cabeza, y luego voy a dibujar una línea recta hacia abajo. Entonces, ¿dónde ves que eso encaja dentro de nuestra grilla muy simple? Parece que es casi la mitad de este rectángulo aquí, pero probablemente sea un poco menos. Entonces voy a trazar una línea recta ahí abajo. Y eso nos va a decir lo lejos va a llegar al otro lado de la cabeza . Y entonces necesito encontrar qué tan abajo viene la cabeza. Así que voy a hacer una pequeña marca aquí, y luego voy a trazar una línea recta a través. Y nuevamente, aquí no es una cuarta parte de este rectángulo. Esta vez es un poco más de un cuarto. Se baja un poco más de un cuarto. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy viendo los rectángulos que he creado en la fotografía, las relaciones de tamaño de ellos. Y ponerlos dentro. Entonces podríamos dibujar en una forma ovalada muy simple usando una elipse para mostrar hacia dónde va a ir la cabeza Todo realmente ligero en esta etapa. Definitivamente no tan oscuro como el mío. Voy a estar haciendo mucho frotándome, pero sí quiero que veas lo que he dibujado. Entonces ahora que tenemos estas líneas de cuadrícula aquí, también podemos empezar a mirar el cuerpo. ¿Dónde sube el cuerpo en el fondo? Viene alrededor de esa línea de cuadrícula ahí. Podemos dibujar eso , tal vez mirando un poco el espacio negativo también. Está viniendo de la cabeza, dando vueltas, mira esa forma de triángulo ahí en la fotografía, y va a reunirse por aquí. Sube un poquito ahí. Entonces también podemos ver el dorso de la gaviota, donde se une con la cabeza justo en ese punto, esa intersección ahí desde esas líneas de cuadrícula que Entonces aquí, y va a bajar se cruzan a través de la otra esquina de ese pequeño cuadrado que tenemos ahí o ese rectángulo Va a bajar un poco más y pre viene a mitad de camino antes de que empiece la cola Así que al cruzar a mitad de camino, tal vez un poco menos que a mitad de camino Apenas por aquí. Estoy bajando un poco. Entonces en esta etapa, queremos dibujar todo lo que podamos con líneas rectas. Entonces tengo la línea recta de la espalda, poniendo un poco de línea recta aquí. Y luego voy a salir con la cola, y la cola así que únete un poquito por encima de esta esquina de aquí. Y puedo pasar mi ojo por ese espacio negativo. Cuadro ver si es el mismo tipo de espacio negativo que lo que hay en la fotografía en la pantalla. Hay un poco de hueco aquí abajo en otra línea recta que vuelve a salir a la cola. Podríamos mirar el ala. ¿Dónde se sienta el ala con nuestra parrilla? Para que veas que se alinea con donde empieza la cabeza. Esa línea que metemos para el borde posterior de la cabeza. Ahí es también donde va a comenzar el ala, y nosotros sólo vamos a decidir qué tan alto empieza. Así que de nuevo, mirando nuestra grilla, definitivamente está bastante cerca de la parte superior de esta plaza. Tal vez por ahí. Tal vez sea alrededor de las tres cuartas partes del camino hacia arriba. Tenemos un ángulo bastante fuerte bajando a, supongo, 45 grados. Y entonces va a empezar a venir a través y luego unirse a ese punto ahí. Lo que acabo de hacer entonces fue encontrar este punto, está en línea con la parte posterior de la cabeza, poner en este ángulo. Entonces aquí hay otro ángulo fuerte. Entonces puedo unirlo de nuevo con esta línea. hay un poco de ala Aquí también hay un poco de ala que podemos poner. Eso simplemente encaja aquí. Es un poco como una forma de triángulo. Entonces podemos meter las piernas para echar un vistazo a nuestra grilla muy sencilla. ¿Nos alineamos las piernas? Aquí están aquí. Tal vez un tercio del camino a través de esta parte de la grilla que hemos creado. Si encuentro la parte posterior de la cabeza y luego me encuentro con un tercio del camino en este rectángulo y trazo una línea hacia abajo y trazo una línea para las piernas, y luego solo echar un vistazo y pensar, ¿se ve bien? ¿Está lo suficientemente lejos de la cola? Está cerca de donde el cuerpo comienza a curvarse hacia arriba. Eso se ve bien. Ahí hay dos patas. Yo sólo voy a ponerlos como líneas muy simples y luego simplemente meter los pies como una línea horizontal muy simple. Ahora bien, ¿qué tan altas deben ser las piernas? Bueno, podríamos medirlo si quisiéramos. Así que lo acabo de hacer a simple vista. Pero como lo hago a simple vista, en realidad lo estoy midiendo mirando otras cosas. Ya sabes, aunque en realidad no estés haciendo eso conscientemente, estás pensando en el tamaño del ave y luego en cómo se comparan las patas con eso. Así que podría tomar, ya sabes, aquí está la distancia de las piernas. La longitud de las piernas. ¿Con qué puedo compararlo? Probablemente lo más fácil para compararlo es simplemente encajarlo dentro del cuerpo ahí. Entonces otra longitud más o menos lo mismo sería hasta por ahí. Entonces, ya sabes, probablemente a punto de llegar aquí. Menor sobre la derecha. Se podría comparar con cualquier cosa. Podrías compararlo con el ancho de la cabeza si quisieras. Probablemente también sea casi lo mismo. Entonces esta longitud por aquí. Con este largo, probablemente sea más o menos mismo verifícalos en tu dibujo, solo usando tu lápiz como regla y alineando el extremo con un extremo de lo que quieres medir y usando tus dedos para hacer una marca. Y luego está tu medida. Vas a comparar eso con las piernas. Y otra vez, el mío es más o menos acertado. Entonces con esta grilla que estamos usando, la estamos dibujando ahí, pero aunque no tuviéramos esa grilla ahí, todavía puedes estar usando el mismo tipo de técnica. Entonces, ¿estás pensando en dónde se encuentran las piernas? Bueno, ya sabes, a lo largo del cuerpo o del cuerpo y la cola, lo que puede haber como un tercio del camino a través. Entonces estás todo el tiempo pensando en esto en este método que es similar a una grilla de todos modos. ¿Para dónde va la parte inferior de la cabeza? Dividimos, ya sabes, el resto del ave. Quizá una cuarta parte del camino hacia abajo. Para que puedas usar cualquier forma que funcione para ti. Pero siempre va a relacionar de alguna manera también esa grilla muy simple, porque siempre estamos comparando las cosas con la altura y el ancho del cuerpo. Entonces espero que eso tenga sentido. Vamos a traer nuestra grilla de vuelta para ver si hay algo más que necesitamos para encajar ahí. Lo único otra cosa por el momento sería simplemente poner en la colocación del pico Así que echa un vistazo a ese cuadrado superior o ese rectángulo superior de la cabeza. ¿Dónde se encuentra el pico o qué tan abajo comienza el pico La primaria comienza aproximadamente a mitad de camino hacia abajo. Pero entonces, esta línea del beat que viene por aquí es un poco más baja que a mitad de camino hacia abajo, algo así Pon un ángulo ahí. Y entonces ¿dónde está el ojo? ¿Qué tan abajo llega el ojo? Aquí está aquí. Si dividimos ese rectángulo hacia arriba, probablemente sea alrededor de un tercio del camino hacia abajo. Otra forma de hacer esto sería simplemente volver a poner una cuadrícula muy simple dentro de ese rectángulo, esa es probablemente la forma más fácil de hacerlo. Ya sabes, cuando acabamos de poner la vertical y la horizontal y se puede ver con bastante claridad que ahí está justo en esa esquina. Entonces ahora tenemos algo que probablemente se vea un poco más extraño y mecánico, pero esto es solo un mapa para nuestro dibujo Y ojalá la hayas mantenido muy agradable a la luz porque en un momento vamos a pasar por agregar en algunos ángulos más y luego empezar a bosquejar en una forma más natural del ave. Pero justo antes de hacer eso, vamos a añadir una idea de este post aquí. Y nuevamente, podríamos usar nuestra grilla si quisiéramos. Se dibuja una línea aquí arriba. ¿Dónde interactúa o se cruza ese borde del poste? Más o menos se alinea con ese lado del ojo, y luego este de atrás aquí. Estoy casi en línea con cómo la línea central de nuestra cuadrícula, que está aquí, así que sólo voy a dibujar una línea hacia abajo. Y una línea abajo de esa. Entonces es un poco más ancho de lo que pensé que era, en realidad. Si acabo de dibujar esto sin verificar, podría haber dibujado el post, ya sabes, muy estrecho. Entonces debería alinearse aquí y aquí. Y luego tiene una elipse muy, muy estrecha en la parte superior Entonces sabemos que es redondo, pero porque está cerca del nivel de nuestros ojos, esa elipse es en realidad bastante plana Pongamos eso y luego solo demos una indicación de donde quieres que vaya esa cuerda, tal vez inclinándola ligeramente hacia abajo en cada lado Entonces es una curva suave en ella. Ahora estamos listos para pasar a la siguiente etapa. 6. Encontrar ángulos: Entonces para esta etapa, me he deshecho de todo excepto esa grilla realmente simple porque eso aún podría ser útil para nosotros. Pero lo que vamos a hacer ahora es que vamos a atravesar y poner algunos ángulos realmente fuertes que son únicos en algunos ángulos realmente fuertes este tema. Entonces uno de los ángulos fuertes sería éste. Eso se puede ver en la foto ahí. Justo en la parte superior del pecho. También hay una línea bastante recta aquí. Entonces cuando digo líneas rectas y ángulos, lo que estoy buscando es un borde que realmente no curve mucho lejos de esa línea que he puesto ahí. Traemos esto solo un poco más grande, para que lo veas. Nosotros he puesto esa línea abajo de lado aquí. Ya sabes, tal vez hay una curva muy leve, pero es bastante recta, y luego aquí hay otra aquí. Entonces, cuando pongo la línea, el borde que está al lado no cambia mucho de esa línea. Definitivamente por aquí se curva. Pero si podemos poner en estas líneas rectas o ángulos rectos, aquí hay otra aquí arriba. Realmente recto ahí. No se ve ninguna curva debajo de esa línea, y también la parte posterior de la cabeza aquí. Si podemos poner estos, entonces eso nos va a ayudar a encontrar la forma correcta. De lo contrario, lo que la gente tiende a hacer es que tienden a hacer las cosas mucho más redondas de lo que realmente son Entonces buscando estos ángulos, aquí hay otro aquí. Estas líneas rectas son una manera de movernos o superar nuestra tendencia a hacer eso, a hacer las cosas redondas. Nos va a ayudar a ver las cosas con mayor claridad. Entonces me voy a deshacer de esas líneas porque podrían estar un poco en el camino. Pero vamos a pasar y poner estos ins. Aquí tenemos un ángulo recto. Aquí es donde empezaremos a unir las cosas también. Entonces, así que obviamente, la cabeza no es completamente redonda, y estos ángulos nos van a ayudar a encontrar la forma correcta. Pero también podemos mirar esos espacios negativos. Así que recuerda el espacio de aquí. Mira eso como pones en estas líneas rectas, ésta, y ésta. Entonces tenemos un borde recto aquí. El mío probablemente se inclina un poco hacia abajo necesita salir un poco aquí Muy ligero con tus ángulos. Otra vez, estoy haciendo el mío bastante oscuro. Está bastante cerca de ese punto medio de nuestra grilla. Así que a pesar de que ya hemos dibujado esta forma por debajo, ahora la estamos pasando y corrigiendo. Este está bastante cerca de las piernas. Incluso solo eso, ¿ ves poner en esta línea en esta línea? Es hacer que se parezca más a esa gaviota. Ahora se ve mucho más natural y entonces puedo empezar a unirme a estas líneas. Hagamos los que están en la parte superior de la cabeza. Mete esos y también mira ese espacio negativo ahí arriba. Y luego la parte posterior de la cabeza. Y luego por la parte de atrás aquí, empieza a cambiar ligeramente. Justo sobre ese punto medio, donde se cruzan dos ejes El ángulo cambia ligeramente. También tenemos otra pluma aquí arriba que podemos agregar. Mira dónde se alinea u otro conjunto de plumas. Mira dónde se alinean con el inicio de la cabeza o la parte posterior de la cabeza. Y con nuestras líneas de eje. Y una vez que estés contento con esos ángulos que tienes ahí dentro, podemos frotar todo lo demás. Entonces ya no necesitamos nuestras líneas de cuadrícula. Tenemos todas las formas que queremos. Tenemos los ángulos que queremos. Y ahora sólo vamos a pasar a la siguiente etapa, que es dibujar en nuestras líneas de flujo natural. Ahora, voy a seguir adelante y hacer retroceder el mío solo un poquito. Eso se puede ver. Aquí tengo algunas líneas muy oscuras. Entonces voy a hacerlos un poco más ligeros. Y podrías hacerlo si sientes que te has ido un poco por la borda y tienes algunas líneas muy pesadas Pero solo asegúrate de no perder la información que necesitas. Entonces, ya sabes, si froto esta línea de aquí, estoy perdiendo ese ángulo que dediqué tiempo a encontrar. Así que necesito asegurarme de que todo lo que estoy haciendo es tal vez sólo aligerarlos un poco No tienes que frotar nada, así que si tus líneas son bonitas y ligeras, lo ideal es que dejes estas líneas debajo, y van a desaparecer cuando pongamos nuestros otros detalles y tal vez un poco de sombreado, y siempre puedes frotarlas en las zonas blancas más tarde si quisieras 7. Dibujo de líneas de flujo: L et's se centran en la cabeza y el pico. Y vamos a empezar ahí para poner en nuestras líneas de flujo. Entonces las líneas de flujo simplemente están mirando de nuevo a la forma. Voy a cambiar a mi lápiz HB normal aquí. Y siguiendo tu ojo alrededor de la forma. Estoy viendo la fotografía mientras hago esto, solo redondeando las cosas, pero no perdiendo esos ángulos Entonces puede que todavía haya algunas esquinas, pero ahora son esquinas más suaves. Y podemos meter el pico. Si ponemos la forma fuera del pico o de las zonas blancas, justo de vuelta aquí en la cabeza donde el pico entra en la cabeza, eso nos va a ayudar a encontrar la forma del pico también Déjame acercarme un poco aquí. Así se puede ver que estoy poniendo en esta forma de triángulo. Puede que no haya bajado lo suficiente en la zona del pico ahí Entonces es una forma de triángulo, pero tiene un poco de curva en él que se cruza justo debajo del ojo. Aquí está el triángulo. Un poco de una línea tambaleante debajo de eso también. Se puede ver donde está el otro lado de la parte inferior de la, la parte blanca ahí. Aquí hay un poco de línea. Entonces ahora estamos buscando todos estos detalles realmente finos, o debería decir bordes finos. Añadiremos en detalles más adelante cuando pongamos en nuestros puntos oscuros. Pero por ahora, sí necesitamos mirar estos bordes un poco más de cerca. Entonces la parte superior del pico empieza apenas un poco Pero más allá de esa esquina blanca de ahí Aquí está esta forma blanca. Ves el pico empezando un poco por encima de eso. Tenemos un par de triángulos, en realidad, tenemos este triángulo, y luego tenemos este pequeño triángulo aquí Y luego baja en pendiente. Ahora sentirás la tendencia a curvarlo alrededor. Solo saca esa línea primero, asegúrate de que tienes esa pendiente y lo mismo en el fondo sin siquiera curvarla todavía, solo tráela en una pendiente Abajo por el fondo aquí, baja en una pendiente y luego se endereza Y luego tenemos una especie de línea central de los labios o los labios, el pico que también viene recto hacia abajo, y luego se curva hacia abajo. Ahí hay un ángulo. Pero antes de poner en la curva superior del pico por aquí, estoy buscando esta línea y esta línea Entonces cuando tengamos esa estructura, entonces podríamos poner un poco de curva ahí. A lo mejor traje mi parte superior del pico, labio superior, o como lo llames. Parte superior del pico He bajado eso un poco demasiado bajo, así que solo tráelo un poquito. Entonces aquí está la parte inferior del pico y la parte superior del pico solo se voltea un poco Entonces ojalá tengas el pico luciendo bien y natural Realmente no medimos qué tan lejos llega. Pero lo que podrías hacer es mirar esta forma y aquí este espacio negativo, y tal vez incluso pensar en una línea o un ángulo. Eso viene del extremo del pico para golpear el cuerpo. ¿Cómo sería ese ángulo? Entonces, si haces eso y tu ángulo se ve más así, entonces tienes tu pico demasiado atrás. Si tu ángulo se parece más a esto, entonces has traído tu pico hasta aquí. Entonces estamos buscando este tipo de ángulo. A partir de esto ponemos en ese ángulo del cuerpo ahí. Y luego también usa ese ángulo para ver la forma que hay aquí dentro. Entonces estas son cosas que los artistas están haciendo todo el tiempo sin demostrar realmente que lo están haciendo. Y eso es en lo que espero poder ayudarte en estas clases, realidad es señalar algunas de estas cosas. Estas técnicas que están usando los artistas de las que quizás no estés al tanto, o tal vez estés al tanto de ellas, pero no te has metido del todo en el hábito de usarlas en tu cajón. Y aún no se han vuelto realmente naturales para ti. Pongamos la i mientras estamos aquí. Entonces, echa un vistazo a la colocación de la i, ver si estás contento con eso. Antes teníamos nuestras líneas de cuadrícula, pero ahora podíamos adoptar un enfoque diferente. Un enfoque podría ser mirar dónde está el pico. Así que dibujando una línea recta desde el pico de ahí. Aquí. Eso va a intersectar la parte superior del ojo Ahora, eso sólo va a funcionar si tienes el pico en el ángulo recto, creo que las minas ligeramente hasta el ángulo del mismo Así que sólo voy a bajar eso un poco. Y entonces puedo meter mi ojo. También queremos comprobar qué tan lejos llega el ojo. Y acabo de poner una línea ahí, que creo que está a la mitad de la cabeza Si recuerdas nuestra grilla que teníamos ahí, esa mini rejilla, estaba aproximadamente a la mitad de esa cabeza, solo asegúrate de que tu ojo esté sentado en ese tipo de área Y luego nos desharemos de estas líneas para poder verlas. Entonces tiene una especie de brazo y forma para ello. Queremos un lápiz muy bonito y afilado para esto, y aún no presiones demasiado fuerte en caso de que necesites cambiarlo. Pero un pequeño punto en cada extremo y luego va a tener un poco de frontera a su alrededor. Pero entonces tiene una pupila redonda ahí dentro. Y una de las cosas que va a hacer esto se parezca más al personaje de este pájaro es el poco de sombreado que va a venir a cada lado de eso Ves que hay un poco de línea o un pliegue justo ahí. Ahora bien, si trabajas bastante pequeño como yo, puede que esto te resulte un poco complicado Por eso quieres un bonito lápiz afilado. Agregamos algunas líneas de flujo más al cuerpo del ave y luego estaremos listos para pasar a un poco de sombreado Entonces lo que estoy haciendo aquí con estas líneas de flujo es, estoy mirando al borde del pájaro. Ahora estoy trabajando en mi camino. Y repasando las líneas que ya hice, pero todos los ángulos que he dibujado. Pero haciendo cambios si veo cambios. Creo que este ángulo, tal vez lo tuve un poquito viniendo un poco demasiado bajo. Así que mira la fotografía tú mismo. Idealmente, tienes esto impreso, y luego empezar a dibujar en algunas de estas otras formas. Entonces aquí está una de esas alas. La otra ala está detrás de ella ale bit. Ahí tenemos esa forma de triángulo, y luego tenemos la cola, que en su mayoría va a estar sombreando, pero podemos ver que hay algunas plumas de la cola sobresalen por ahí. Los voy a meter. Es eso, par de caer abajo, que son bastante difíciles de ver. Entonces también podemos acercarnos a estas piernas de la misma manera, mirando detalles ahora tratando de ver los bordes. Ahí hay un poco de una parte noblemente para la curva en la pierna, la articulación en la pierna Y entonces la parte inferior s de la pierna está en apenas un ligero ángulo. El pie no podemos ver mucho. Podemos sentarnos a verlo desde un lado. Así que de nuevo, es cuestión de mirar solo la forma que puedes ver. No te dejes atrapar en lo que crees que debería ser. Cuando estás viendo esto, estás pensando debería parecer pies de patos Pero no podemos ver la parte superior del pie, así que lo único que podemos buscar son los bordes, formas que ahí podemos ver. Para este otro pequeño porro de aquí. Así que las plumas bajan ahí también. Y rompemos esto aún más, estas alas aquí. Apenas las líneas de los diferentes tipos de plumas. Va a haber algunos viniendo aquí abajo en los que trabajaremos cuando hagamos un poco de textura. 8. Evaluación: Entonces en este punto, antes de seguir adelante, solo quiero que mires tu dibujo, mires la fotografía, y veas si hay algo que sientas que necesitas arreglar. Así puedo ver algo con el mío que necesita ser corregido, y es algo aquí arriba. Siento que si la cabeza es la parte posterior de la cabeza un poco demasiado larga. Así que sólo voy a bosquejar un poquito, tener una idea de lo que está pasando. Mira la fotografía, trabaja a mi manera, ya sabes, redondea la forma otra vez con mi lápiz. Y a ver si puedo averiguarlo. No hay descanso. Hay que seguir buscando. Para seguir mirando los espacios negativos, mirando los bordes. Se ve un poco mejor. Algunas de las correcciones también vendrán con el sombreado también El sombreado nos ayudará a ver nuevas formas, o a ver las cosas de una manera nueva Tal vez la parte superior de la cabeza aquí. Es un poco de ángulo que puedo poner ahí. A lo mejor mi pico es un poco demasiado largo. Se pone en el ángulo aquí otra vez. Sí, creo que lo es, y no es mucho. Ese es probablemente el ángulo correcto ahí. El mío sale un poco. Pero, ya sabes, eso te dirá que algo no del todo bien, y merece la pena arreglarlo. Yo un poco de exploración de su dibujo. A ver si puedes encontrar algo que sea incorrecto. Ahora, no quiero frotar todo este pico. Simplemente froté la parte que no estaba contenta con la longitud de la misma, y luego estoy buscando de nuevo. Creo que acabo de sacar esta línea demasiado lejos. Siguiendo el mismo proceso que antes. Entonces en este punto, probablemente sigas sintiéndote un poco extraño por el dibujo. Si no has hecho mucho dibujo antes, podrías estar sintiendo que sabes, no se ve bien o está inconcluso, lo cual está inconcluso lo cual está inconcluso Es una etapa realmente importante del dibujo. En este punto, no podemos ver muy bien hacia el futuro cómo se verá con todo el sombreado, pero podemos volver a nuestra cuadrícula, y podemos buscar medidas y cosas, ángulos en los que podamos confiar y hacer correcciones Por lo que vale la pena tomarse ahora 5 minutos para tratar de averiguar qué se podría corregir. Entonces es casi como lo estás haciendo es detectar la diferencia, ******* tu ojo de, ya sabes, la fotografía, la fotografía a tu dibujo de ida y vuelta ¿Hay algo ahí que no esté del todo bien? Sin pensar demasiado en el resultado final, solo pensar en la estructura y las formas ahora mismo. Creo que este es un lugar donde a veces la gente se puede desviar un poco de rumbo porque mira este dibujo, o mira este plan, y piensan que no, ya sabes, se ve como yo quiero que se vea el dibujo. Eso no importa. que parecerse a esa fotografía ahí y tiene que parecerse solo a la estructura de esa fotografía ahí. Si lo has hecho, entonces podemos preocuparnos por cómo se ve al final, pero tendremos una base muy buena en la que trabajar. Espero que eso tenga sentido. No te dejes atrapar demasiado en lo que quieres que se vea este dibujo al final. Solo confíe en el proceso. Confíe en el método de usar esa cuadrícula, esa cuadrícula simple, y encontrar los ángulos y mirar espacios negativos. En la siguiente etapa, vamos a pasar al sombreado. 9. Inicio del sombreado: He convertido nuestra foto en blanco y negro para que podamos ver más claramente los valores. Como mencioné al inicio de la clase, aquí hay mucho blanco. No hay mucho que tengamos que hacer alrededor de la cara en esta parte del cuerpo. Todo esto de aquí debería ser agradable y limpio si no lo es, entonces tal vez quieras hacerlo ahora. Solo usando mi tombo ase un bolígrafo aquí, y también limpiando un poco los bordes Entonces realmente no queremos ningún contorno excepto si estás planeando hacer ese fondo oscuro. Realmente no importa cuán oscura sea esta línea aquí porque el fondo va a fundirse en esa línea de todos modos. Pero si no vas a hacer un fondo donde aún no estás seguro, entonces debería ser, muy agradable, fina, línea de luz. Y no un contorno oscuro. Para comenzar a sombrear, vamos a identificar la forma principal de la sombra Entonces en cualquier lugar que no sea blanco porque esta parte del pájaro es blanca. Cualquier lugar que no sea blanco es un área que está recibiendo alguna sombra. Entonces, ¿qué puedes ver que está recibiendo sombra? Hay una forma justo aquí. También está esta forma aquí. Todo eso está en la sombra, pero ¿puedes ver que cambia de un gris muy claro aquí arriba a más de un gris medio? Aquí abajo. Y luego está aquí esta ala que tiene un valor bastante oscuro, no tanto sombra, un poquito de sombra, sino también solo los colores del pájaro. Está muy oscuro en este borde, y luego se desvanece a medida que nos movemos de esta manera Entonces lo que vamos a hacer es sombrear gradientes suaves, realmente y desvanecer Ahora, tal vez quieras tener un poco de práctica de esto primero, sosteniendo tu lápiz más atrás. Se trata de una HB. Podrías usar dos H o HB si usas un HB, asegúrate de que estás usando muy ligero. Entonces, si estamos sombreando el área debajo de la cabeza, por ejemplo, comienzas por un lado Y solo usa líneas o tal vez incluso pequeño movimiento circular con tu lápiz, y te mueves hacia donde comienza a desvanecerse, y luego solo vas a disminuir la presión Entonces no quiero tener que mancharlo ni nada por el estilo Verás, voy de más oscuro a más claro y es simplemente levantar la presión de mi lápiz medida que me muevo hacia esa zona de luz. Puede que tengas que ordenar algunas partes u oscurecer algunas partes, pero de nuevo, vas a levantar la presión de tu lápiz a medida que te mueves hacia el área de luz Si tienes algún borde duro, entonces simplemente muy, muy suavemente desplumando esas partes claras están sombreando en Entonces simplemente desaparece. Sigamos adelante y pongamos en esta forma por debajo. El pico aquí. Comenzando por ese borde, podrías estar usando esta mano, si tu mano derecha está comenzando en este borde, moviendo muy suavemente tu camino a través y disminuyendo la presión mientras haces eso Mira la forma de esa zona de sombra. Podrías delinearlo muy, muy a la ligera si quieres. hay un poco de línea que Aquí hay un poco de línea que cruza el fondo, pero es una línea sombreada. No es recto. Tiene un poco de curva en él, y luego el sombreado se funde con eso ¿Qué tan gris debería ser? Aquí es un gris claro. A medida que vamos por debajo de la barbilla no o bajo el pico, llegando a un gris medio, por lo que tal vez necesiten oscurecerse solo un poquito Queremos tener al menos dos o tres ve, tres valores aquí, muy, claro, y luego un gris medio. Entonces aquí vamos a hacer exactamente lo mismo en el fondo del cuerpo. Voy a empezar en la zona más oscura. Y podrías darle la vuelta a tu página y trabajar en cualquier dirección que te sienta cómoda. Usando una especie de círculos similares, como este tipo de movimiento. Pero ya ves lo lejos que estoy sosteniendo mi lápiz para que apenas toque el papel. Y puedo controlar la presión. Si lo estás sosteniendo así, hay mucha fuerza, hay mucha presión a la baja. Estás empujando hacia abajo tu lápiz, o lo estás sosteniendo en la parte posterior. Sólo estoy descansando el lápiz sobre el papel. Y voy a trabajar mi camino hacia arriba. Comienza a desvanecerse aquí arriba. Entonces ahí es donde apenas necesito usar presión sobre el papel. Si estás obteniendo un poco de textura ya sea de tu papel o de tu lápiz, está bien. Este es un papel bastante liso, por lo que el tuyo puede que no se vea igual que el mío, pero es importante que los valores sean correctos. Incluso si tienes mucha textura en ella, si tienes un valor de luz aquí arriba y luego se oscurece lentamente, vas a obtener la forma de tres D, que es lo que queremos. Construye esto un poco más. Hay un poco de blanco justo debajo del ala, así que quiero dejar eso. Tengo una especie de marca plumosa solo de mis líneas, que se adapta a las plumas del pájaro Entonces creo que me quedaré. Voy a mantener esas marcas de mi lápiz, pero si no estabas contento con ellas, podrías manchar un poco Solo siendo consciente de que esto puede hacerlo un poco más oscuro. Y así no quieres hacerlo demasiado arriba aquí, donde queremos que sea bastante ligero. Entonces, una vez que te has sombreado, entonces tenemos que decidir, bueno, ¿qué tan oscuro no tiene que ir Podemos compararlo con esta parte aquí arriba. Aquí abajo sería más oscura que esta parte de la fotografía. Esta parte y esta parte son probablemente la misma, lo que me dice que bueno, incluso esta parte aquí en mi dibujo, todavía no me he oscurecido lo suficiente. Hay algunos patrones ahí dentro, se puede ver tal vez hay un poco de forma en esta área aquí. Todo alrededor de ese cuello es blanco, pero hay un desvanecimiento muy suave del gris al blanco. Entonces no hay mucho sombreado que hacer en esta ave, pero es un sombreado bastante delicado lo que tenemos que hacer Ahora solo estoy haciendo otra capa, todavía con mi lápiz HB, construyéndolo, construyéndolo. Aumenta la presión aquí abajo, pero solo poco a poco porque no quiero que pasen líneas duras, necesito mantener una presión uniforme también. Puedo ver que estoy llegando al límite de este lápiz. No quiero realmente presionar fuerte con él. Entonces voy a cambiar a otro lápiz. Yo sugeriría un lápiz dos B este. Es un tres B, pero es bastante difícil usarlo de su lado. Ahora puedo ver que ahí abajo me estoy poniendo un valor más oscuro. Así puedo poner ese valor oscuro y luego necesito desvanecerlo en este valor más ligero. Entonces a medida que me muevo a través, simplemente muy, muy lentamente disminuyendo la presión. Podrías verme retroceder un poco de vez en cuando, o ver un área que acabo dejar o saltar por accidente, un poco de blanco que necesita ser llenado o un poco de solo un hueco que necesita ser llenado Pero realmente me estoy enfocando en conseguir que esto se fusione gradualmente aquí. Solo voy a definir que hay un poco de borde ahí debajo de esa parte blanca, solo un poco de sombra extra debajo de ahí. Es un poco de ángulo. Cuanto más mires esto, ahí verás en detalle, así puedo empezar a ver más formas viniendo por aquí. Puedes meterlos si quieres o simplemente podrías mantenerlo bastante general. Estoy bastante contento con eso. Podría ponerla una parte un poco más oscura por aquí. Puedo ver que hay un poco de mechón o algo así. Es un poco blanco, o no blanco, pero más claro, así que voy a dar la vuelta por eso. Y tal vez solo un poco de sombra más oscura aquí. 10. Trabajo en el ala: Entonces podemos trabajar en el ala. Vamos a hacer este de arriba aquí porque es bastante sencillo. Tan solo quedo con mi lápiz dos B aquí o mi lápiz tres B. Te vendría bien un dos B, pero yo lo estoy usando muy a la ligera. Disculpas si esto es un poco difícil de ver, pero no quiero exagerar Ir demasiado oscuro. Es sólo el gris claro. Pero verás en la parte inferior de la misma, es un poco más oscura. Sólo voy a borrar la línea que tenía ahí. Se puede ver a lo largo de aquí. Es un poco más oscuro. De hecho, podría trazar una línea, y luego quiero sombrear a lo largo de esa línea. Y luego quiero mezclarlo en el área más clara. Comenzando con una presión más fuerte y luego pequeños círculos pequeños disminuyendo la Ahora voy a hacer eso solo una vez más porque ahí está un poco más oscuro. Un poco más oscuro. Eso es un poco mejor. Después hay una parte ligera y luego una parte oscura, es como estas plumas aquí o partes del ala que se superponen entre sí. Podemos demostrarlo manteniendo una parte ligera y luego haciendo una parte más oscura junto a ella. Entonces la parte superior, la parte posterior del pájaro, es de un color gris claro, en realidad, así que todo debería estar sombreado, pero es más claro y luego comienza a oscurecerse gradualmente Con estas alas aquí. Ahora sería un buen momento solo para agregar algunas líneas si lo deseas. Entonces lo que quiero decir con lineado es, solo estas plumas al final aquí No podemos realmente no poder sombrearlos porque son más o menos blancos. Podemos sombrear a su alrededor, tal vez. Pero esta forma de triángulo aquí, sólo voy a trabajar mi camino muy a la ligera y poner en algunas de las formas que puedo ver. Y luego lo mismo con estas plumas que se superponen en la parte superior aquí, blancas. Puedes salirte con la tuya teniendo solo un contorno ligero como este, aunque no vayas a hacer el fondo, así que he guardado mi lápiz en su punta. Entonces consigo una bonita línea afilada, lo que los hace sentir delicados. Aquí es un poco de sombreado, probablemente lo mejor es volver a un HB en este punto porque estos son muy, muy ligeros Y aquí hay algo de sombreado. Y nosotros como añadimos un poco de la textura mientras estamos aquí porque es una especie de parte del sombreado Entonces estoy agregando algunas líneas, pero estoy sombreando esas líneas No sólo estoy dibujando líneas como aquí. Sólo los estoy sombreando. De nuevo, sé que es muy ligero en este punto. También se va a quedar bastante ligero. Por lo que puede que no esté apareciendo muy bien en el video. Simplemente haz lo mejor que puedas. Mucho de esto va a salir cuando hagamos esta parte más oscura. Justo aquí, pero hagamos un poco más en esta ala. Puedes ver eso a lo largo de estas plumas aquí, Si las miras de cerca, verás que tienen un borde claro hacia ellas, y luego hay un poco de sombreado más oscuro, claro, oscuro, claro, oscuro Es como un patrón. Entonces luz, luz, luz, luz, luz, y entre esas hay algún sombreado más oscuro Entonces podemos tomar ese patrón y podemos aplicarlo aquí poco. Pero lo que podemos hacer primero es darle a todo esto una capa de sombreado. Así que estoy usando lápiz HB muy ligeramente llenando todo el asunto porque realmente no hay ningún blanco ahí dentro. Incluso esos bordes claros, no son blancos. No son los mismos blancos que en la parte frontal del cuerpo. Llenando cualquier hueco, solo haciendo una capa uniforme de gris claro. A lo mejor un poco de mancha ahí si quieres. Eso lo mantendrá muy agradable y de aspecto suave. Ahora volviendo a un lápiz más oscuro, para ser lápiz, y estoy empezando por este borde oscuro. Dibujando un poco de contorno o sombreando un contorno, así sé a dónde va a ir ese borde oscuro Y entonces puedo empezar a trabajar en sombrear eso en, pero quiero mezclarlo en la capa más clara debajo Así que trabajando en mi camino a través. A medida que vengo aquí, voy a disminuir la presión. Y también, a medida que subo, quiero disminuir la presión Entonces eso podría significar dar la vuelta a tu página un poco, hacer coincidir el valor que tienes ahí, presionar bastante fuerte, y luego subir y disminuir la presión a medida que te mueves hacia esa zona más clara Así que empareja el valor y luego disminuya la presión. ve bastante bien. Esto va a tener que ir más oscuro, es lo único. Voy a poner un poco de eso ahí ahora solo para que pueda tener una idea de lo oscuro que es. Probablemente tengo razón, esta vez empujando un poco más fuerte. Está cerca del negro, pero no es tan negro como las plumas de la cola. Entonces solo voy a hacer lo mismo otra vez, Blend, disminuyendo la presión, mezclando en esa capa debajo Tanto a medida que subes las plumas o el ala, y luego a medida que te mueves a través del ala también. Entonces dije que no hay mucho sombreado que hacer en este, pero en realidad estás gastando un poco de tiempo para tratar de obtener estas mezclas realmente agradables de la oscuridad a la luz No es algo que puedas hacer rápidamente. Solo tienes que tomarte el tiempo y asegurarte de que estás cubriendo el suelo. Y entonces tienes que hacer eso varias veces a medida que construyes estas capas. Creo que ya se está oscureciendo bastante. Entonces ahora voy a empezar a poner en este patrón. Si tuvieras el tiempo y quisieras, podrías mirar cada una de estas plumas que cruzan esta ala. Solo estoy buscando las cosas principales que me sobresalgan, así puedo ver una línea un poco más oscura aquí. Estoy metiendo eso. Entonces a partir de ahí ese patrón comienza como un poco curvo, y luego es gris, y luego es un poco más oscuro, y luego es más claro y luego es gris. De hecho, podrías dibujar estos la ligera primero si quieres, dibujar algunas líneas como esta. Los ves, y luego asegurándote de que el borde de cada uno sea ligero. Entonces vas a dejar un área luminosa, y luego vas a dar sombra justo detrás de esa zona de luz. Deja un área clara, sombra justo detrás de ella. Entonces empiezas a obtener ese efecto de que tengan un borde ligero. Ahora como venimos aquí, todo es mucho más ligero. Estoy dejando algunas líneas de luz. Así que no son blancos, pero solo estoy dejando algunas áreas de la capa debajo para mostrar a través de esos bordes claros, y luego estoy sombreando Es la parte media de las plumas Simplemente trabajando a través de esa ala, y luego de vuelta a través de esa ala buscando áreas sombreadas o áreas que deberían ser más claras o áreas que deberían ser más oscuras Todo esto tiene que ser más oscuro. Para que puedas salirte con la suya teniendo esto bastante suelto aquí. No tiene que ser perfecto. No tiene que ser exactamente lo que ves en la fotografía, pero si eres alguien a quien le gusta prestar atención a detalles y le gusta hacer bien estas cosas, entonces podrías tomarte mucho más tiempo y meterte cada pluma. Sólo estoy buscando los patrones que puedo ver. Otro patrón que puedo ver es que esta zona de aquí, esta otra parte del ala está sentada debajo de esta parte superior del ala, así se puede ver que está un poco más oscura justo cuando se encuentra con ese borde ahí. Y tal vez puedas ver algunas plumas separadas ahí también. Para mostrar estas plumas ligeras aquí, hay una línea sombreada que sube por aquí. Es como un gris. Echemos un vistazo a tus valores, ver si hay algún otro valor que necesites agregar ahí. Está oscureciendo éste. Ves esa que me destaca. Algo aquí arriba, que me destaca, un par de formas de plumas. 11. Trabajar en la cola: Sigamos adelante y metamos esta cola del pájaro, y eso realmente va a empezar a juntar las cosas. Después de eso, realmente solo tenemos que hacer los ojos y el pico y las piernas, los detalles, pero esto va a sacar a relucir nuestra gama completa de toneladas Entonces lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que tenemos esas partes blancas marcadas partes que quieres dejar blancas. Así que sólo vamos a rodearlos. Y aquí también hay una pequeña parte debajo. Eso es blanco o claro. El gris claro. Y entonces todo lo demás va a ser más oscuro. Ahora, puedes tratar esto como un espacio negativo. Entonces estoy trabajando primero en torno a las otras formas de plumas. Usando esta zona negra para definir las formas de las plumas más claras. Así que acabo de hacer mi camino alrededor de estas plumas aquí. No es perfecto, sino solo para mostrarte esa ventaja que estoy viendo ahí. Y esencialmente he creado un esquema, pero todo esto va a estar sombreado ahora, por lo que se convierte en parte del sombreado Estoy usando el lápiz de tres B, y ahora estoy presionando bastante fuerte. Pero aun así usándolo un poco de lado, así que me sale una marca más suave. Puedes hacer esto en parches, pero quieres asegurarte de que estás igualando cada valor que pones, para que no se vea irregular Eso también se trata de controlar la presión de tu lápiz. Y luego hay una pluma que sale por debajo, tiene un borde ligero, tiene una punta ligera. Y no es tan oscuro como esta pluma principal de la cola por encima de ella. Así que ve a sombrearlo. Pero necesito asegurarme de que haya una diferencia entre los dos. Entonces o mantén este más claro, O si siento que no es lo suficientemente oscuro, me voy más oscuro. Ahora necesito volver a traer algo más oscuro para oscurecer esa primera pluma de cola que hicimos Yo estaba trayendo este es un lápiz de cuatro B. De verdad agrego algo de negro, negro fuerte ahí dentro. 12. Revisar nuestros valores: Echa un vistazo a tu dibujo en esta etapa y solo ve si tienes el mismo rango de valores. Debería estar muy oscuro aquí abajo. Deberíamos tener algunas zonas más oscuras aquí, pero no tan oscuras como la cola. Entonces algunos grises medios debajo de aquí, creo que la mente podría ir más oscura al tacto Una vez que pones esa zona negra, eso te puede ayudar a ver dónde otras áreas podrían ser un poco demasiado livianas. Creo que todo esto necesita ir un poco más oscuro. De nuevo, quiero desvanecerlo a medida que vengo. Si estás contento con tu rango de valores desde los oscuros hasta los medios y las mismas luces, entonces seguimos adelante y ponemos en la 13. Perfeccionamiento del rostro: Así que echa otro vistazo y mira si tienes el ojo en el lugar correcto. Creo que el mío está un poco fuera. Simplemente no me va tan bien con la cabeza para este dibujo. Pero creo que lo que es es que recuerdo que corrigí el tamaño de la cabeza o corrigí la forma. Entonces ahora el ojo está un poquito demasiado hacia la izquierda. Y entonces necesito cambiar el mío. De hecho voy a restregar todo esta vez. Sé que normalmente te digo que no hagas eso porque queremos poder ver lo que estamos haciendo por encima, o lo que estamos cambiando, pero solo necesito poder ver un poco más claramente dónde ponerlo. Ese era el centro de la cabeza, algo así, y yo solo haré el mío muy rápido porque ojalá el tuyo esté bien y no tengas que cambiarlo. Eso se ve mejor. Entonces necesitamos un lápiz muy afilado. Tenemos que poner en esa forma es como un brazo y forma. Voy un poco de punto en cada extremo. Lago un armand más gordo. Entonces la pupila tal vez esté ligeramente por encima de la mitad de camino, ligeramente más alta que Sabrás si tienes esto bien porque va a tener ese efecto bdi o un By look al respecto Estas líneas alrededor del ojo, las líneas más oscuras. Tienen que ser un poco más gruesos. Ahora hay un punto en cada esquina, pero el interior de cada una de esa línea es redondo. Entonces no hay mucho que hacer, pero sí necesitamos hacerlo bien. Si no conseguimos a la pupila el tamaño correcto o en el lugar correcto, o no obtenemos los detalles finos de ese borde o ese anillo alrededor del ojo con unos puntos leves, sino el redondo y el borde, entonces va a verse un poco diferente a la foto Lo cual está bien, pero si vas por la precisión, entonces tómate un poco de tiempo para estudiar realmente ese ojo, y ver qué formas puedes ver. Intenta no dibujar como crees que debería ser. Pero lo que realmente ves ahí. Busca el espacio negativo o el espacio blanco del ojo. A ver si tienes esa forma igual. Tiene un poco como una ceja alrededor de la parte superior aquí también, solo con una línea sombreada muy clara Y entonces podemos empezar a poner el faro. Esta parte que es casi como una sonrisa. Nuevamente, es una línea sombreada suave. No queremos una línea dura porque es como un gris claro. Siento que todavía no está del todo bien con, pero voy a seguir adelante y ojalá lo averiguaré en esta zona donde estoy sombreando el pico Si sientes que hay algo que no está bien con, mira si puedes averiguar de qué se trata. A veces cuando nos adentramos en estos detalles, nos ayuda a refinar un poco más la forma. A veces, no veremos qué es hasta justo al final. No voy a ver qué pasa, lo cual es un verdadero dolor, pero sucede, e idealmente estaríamos tomando un descanso. Así que tómate un descanso si puedes. Y luego regresa y lo verás un poco más claramente. Poner en esa forma de triángulo ahí bastante oscuro con una línea afilada. Y entonces toda esta parte inferior del pico queda sombreada. Está en la sombra. Se corrigió un poco para mí. No estaba muy segura de lo que estaba mal y tal vez no hay mucho mal. A lo mejor es solo que necesito poner más detalle en. A lo mejor ahora es un poco corto. Después lo corrigí. Antes pensaba que era un poco demasiado largo. Así que sácalo solo un toque, mira qué pasa. Esta parte superior del pico es muy ligera. No quiero ningún contorno ni contornos oscuros duros. Podemos ayudarle. Echa un vistazo a la forma de esa parte inferior del pico. Ángulos un poco hacia abajo y luego se aplana. Aquí hay un parche más oscuro, y ahí es donde, si recuerdas de la fotografía en color, ahí hay un poco de rojo en el pico Es, para mí, al menos una parte muy difícil porque estoy dibujando pequeño para este dibujo Si también estás dibujando pequeño, entonces es mejor simplemente dejar una impresión de ello en lugar de preocuparte, no tengo esa línea o ahí no tengo esa línea, si la forma general se ve bien, entonces estarás bien. Ponlo aquí también en la fosa nasal. Entonces es difícil llegar a esa forma porque gran parte de ella está definida por el fondo, y no quiero contornear ahí. Sólo comprueba que no tengas ningún blanco en ese pico donde el no debería ser blanco Así que en realidad solo es blanco a lo largo del borde superior. El resto debería estar todo sombreado, y luego debería ser un poco más oscuro aquí Busca cualquier punto negro, lo que necesita ser negro. Aquí hay un poco de negro. Sigue esta línea hacia abajo. La fosa nasal es bastante negra. 14. Trabajar en las piernas: Y luego estamos en las piernas. Vas a hacer esto de la misma manera que lo hicimos con el pico Solo revisa primero las formas que tienes ahí. Entonces cualquier pequeño detalle en los bordes. necesites agregar o tal vez en esta parte nublada de la rodilla Dibujando por donde puedo ver áreas claras y oscuras. Este en el interior, solo podemos ver que el interior de la pierna es solo una forma de sombra realmente. Podríamos usar eso para ayudar a cortar la forma de la pierna delantera. Entonces, mirando los espacios negativos, estoy mirando, ¿cuál es la forma de oscuridad que puedo ver en esa pierna trasera? ¿Cómo encaja eso alrededor las formas de luz en la pierna delantera? Entonces cuando nos movemos hacia la pierna delantera, pensemos en dónde están las áreas blancas. Todo lo que no es un área blanca necesita ser sombreado Y algunas de las partes, sobre todo arriba aquí tienen que ser un poco más oscuras. Entonces, cuando estás dibujando cosas como piernas, probablemente estés tentado a intentar dibujarlas con líneas y dibujarlas con contornos Pero lo que estamos viendo aquí es en realidad solo una serie de formas de sombreado o formas de valor Quizá sea una línea aquí abajo. Pero todo el camino hasta esa pierna y esas rodillas nubosas, y, ya sabes, la pata trasera, eso es todo realmente solo sombreando Esta pierna trasera necesita ir mucho más oscura, casi negra. Hay un poco de hueco entre las piernas, si se puede ver. No te preocupes si lo has perdido. Creo que he perdido el mío, y he perdido un poco del borde blanco ahí. Un poco mejor en la parte delantera de la pierna delantera. No hay mucho a los pies en absoluto, y la mayor parte de eso va a salir cuando pongamos el sombreado más oscuro alrededor en el poste Ponle un poco una forma oscura aquí entre los pies. A lo mejor una línea muy fina que se interpone entre ellos. Perdí un poco de la en esta pierna aquí. Sólo voy a traerlo de vuelta un poco. Hacer algunas correcciones. Ambas patas tienen un frente claro para ellas, y a menos que estemos dibujando el fondo oscuro, eso no va a salir, pero podrías dibujar un contorno muy tenue Contorno muy nítido también. Tu lápiz, tu HB en su punta. Y apenas dibujando en el contorno ahí. Sé que hablo de no usar contornos, pero a veces es adecuado si tienes una instancia como esta donde realmente necesitas el fondo sombreado Solo asegúrate de que sea un contorno muy fino, lápiz muy afilado para que no sea un contorno grande negro, oscuro. Las piernas mías son un poco vagas. Pero yo sólo voy a dejarlos sueltos, creo. Ponles un poco de esponjosa esponjosa a su alrededor. 15. Registro de entrada: ¿cómo te sientes?: Entonces, ¿cómo te sientes por tu ave en este momento? Definitivamente tuve algunas luchas con este. No estoy muy seguro de por qué, pero sólo hay algo, ya sabes, con esa cabeza con la que me costó un poquito, así que espero que veas que no siempre es una navegación suave con un dibujo Y a veces tienes que simplemente avanzar y tal vez tomarte un poco de tiempo lejos de tu dibujo y luego volver a él e intentar ver las cosas de una manera clara y solo ph mirando esa fotografía, averiguando qué es lo que no está bien No como se ve el dibujo, no como crees que debería ser. Pero, ¿qué es diferente de la fotografía? Y hay una distinción realmente complicada que hacer. Es un momento perfecto para usar esas habilidades como el espacio negativo y los ángulos porque pueden ayudarnos a ver con más claridad y convencernos lo que realmente estamos viendo en la fotografía. De lo contrario, tendemos a dejarnos llevar por lo que pensamos que debería ser. Hacemos las cosas más redondeadas, hacemos las cosas más grandes, hacemos las cosas más pequeñas Hacemos que los pies se parezcan más a las patas de pato. Pero si miramos los ángulos de los pies, miramos el espacio negativo alrededor de los pies que puede ayudar a anular algunas de esas ideas preconcebidas que tenemos al respecto Si estás contento con dónde estás con tu dibujo, vamos a seguir adelante, y vamos a poner un poco de sombreado básico para estos otros elementos de aquí abajo, y luego vamos a trabajar en las texturas y conseguir algunos patrones, algunas vetas de madera y algunas texturas de cuerda ahí dentro 16. Practicar la textura: Bien, vamos a seguir adelante con el resto de este dibujo. Vamos a agregar algo de textura a este post y también a la cuerda también. Vamos a tener un poco de práctica de ambos primero. El truco con extra es encontrar el patrón que va a funcionar. Entonces, si echamos un vistazo al post, puedes ver que hay este tipo de líneas onduladas que se mueven en un patrón. Algo así, si lo dibujamos así, va a parecer líneas onduladas, y eso no es exactamente lo que queremos, pero hemos identificado el patrón. Entonces el patrón son estas líneas onduladas, necesitamos encontrar una textura que vaya a hacer que ese patrón funcione como veta de madera. Entonces, si piensas en la textura de la madera, pequeñas cosas como esta, tal vez, pequeños granos, fibras de madera. Entonces podemos tomar esa textura y podemos aplicarla a este patrón. Y en lugar de dibujar líneas onduladas, vamos a sombrear líneas onduladas usando esa textura. Ese podría ser uno, y luego habrá otro bajando por debajo de él. Y es un poco como las plumas del pájaro. Si quieres tenerlos exactamente como lo ves, entonces puedes seguir meticulosamente esos patrones Pero de lo contrario, puedes simplemente crear algo que sea similar. Entonces esta es esa zona por aquí en el centro. Todo tipo de cosas sale a cada lado de eso. Supongo acercándose al núcleo. Entonces todas estas líneas que van bajando y dando vueltas, no las estoy dibujando con una línea, pero las estoy sombreando con esto casi como supongo, casi como un patrón en zigzag subiendo y bajando, pero está muy, muy cerca entre sí Aquí hay un pequeño nudo o algo así, pero solo sombreándolo como una forma oscura Y luego otra vez, trayendo estas líneas y cosas, a veces se vuelven más gruesas, a veces a. estoy buscando el patrón general, pero no estoy siendo súper meticuloso para que sea exacto Vamos a hacer esto encima de una base sombreada porque obviamente no hay blanco Podríamos hacerlo de esta manera, también. Podríamos hacer el patrón primero y luego sombrear sobre la parte superior, pero en realidad es más fácil hacer el sombreado primero, obtener el valor hasta lo que quieras y luego poner ese patrón sobre la parte superior Entonces ese es el poste, y luego la cuerda. Piensa en lo que es la cuerda. Tal vez dibuja esto conmigo solo para que te entres la cabeza es es un montón de hebras de, ya sabes, cilindros, tubos muy largos de trozos más pequeños de cuerda, y todos están enrollados uno alrededor del otro. Y cada una de estas hebras está conformada por hebras más pequeñas como esta. Y eso es todo sinuoso. Así que eso es sólo para entender lo que está pasando. Y si piensas en que la luz golpee esto, si la luz viene de arriba, sé más oscuro alrededor de este lado, y luego más claro en la parte superior donde las luces golpean el borde de la hebra o la cuerda. Lo que tenemos que hacer ahora es mirar ese trozo de cuerda ahí e intentar ver las formas o las formas que se cruzan Entonces, aunque sabemos que es un montón de hilos como este retorcidos alrededor, lo que en realidad estamos viendo en la cuerda, estas secciones casi como al revés Ss. Entonces hay una línea se curva hacia arriba y luego se curva ligeramente hacia atrás. Y luego hay otro que comienza justo en la parte inferior y simplemente se inclina un poco hacia abajo, se curva un poco hacia abajo, y luego hace el mismo movimiento. Cs abajo un poco, hace el mismo movimiento. En la parte superior, van a subir un poco de cerveza por encima de esa línea general de cuerda. Así que trata de identificar esa forma en la fotografía ahora y que vaya a dibujarla. Puede que le resulte más fácil dibujar todas las formas S desde la parte superior. Y luego ve y redondea los fondos. Tal vez te resulte más fácil dibujarlos desde el fondo, sacándote un poco fuera de pista aquí. Y sigue mirando hacia atrás en la fotografía. Así que cuando empiezas a perderte, como que me he ido un poco me equivoqué el tamaño y ese tipo de cosas. Entonces será un buen momento para mirar hacia atrás en la fotografía y tal vez elegir una o dos de esas formas que puedas ver y enfocarte en esas. No todos van a ser exactamente iguales. Entonces esa es la forma que podemos ver. Y entonces recuerda aquí cómo donde la luz golpea su luz y es más oscura o la luz no está golpeando ahí alguna sombra. Eso lo tenemos a través de toda la cuerda general. Por lo que es más oscuro abajo por el fondo aquí. Las luces golpean la parte superior, pero luego también dentro de estos hilos separados, aquí tenemos algunas partes más oscuras, y hay luz en la parte superior, y a medida que se curvan hacia atrás, se vuelve a oscurecer de nuevo en la siguiente. Entonces tenemos esta curva en la cuerda, y luego tenemos esta curva de estos hilos, ya que se curvan así. Eso es lo que estamos usando este patrón oscuro y claro para lograr ahora es tener la sensación de que se están curvando, no solo envolviendo, sino que cada uno de estos es un cilindro redondo también Si miras el patrón, está oscuro, y luego se desvanece en oscuridad, desvanece en luz y también está oscuro por la parte inferior Y luego en cada una de estas hebras, tenemos estas hebras individuales. Y también pasarán de la oscuridad a la luz. Entonces, lo que estoy haciendo es que estoy empezando por el lado oscuro y hojeando para que se desvanezcan a medida que llegan al lado de la luz No queremos como un borde oscuro en el lado claro porque eso va a arruinar la ilusión. La línea oscura o la oscura de estos hilos tiene que estar en el lado oscuro. Espero que eso tenga sentido para ti. Déjame demostrarlo otra vez. Entonces estoy siguiendo el patrón ahora, está oscuro, se desvanece en luz, oscuro, desvanece en luz, y es más oscuro en la parte inferior Entonces a medida que vamos y metemos los hilos de cada una de las partes de la cuerda, o cada una de estas líneas de cuerda. Vamos a empezar en la oscuridad y movernos por ese camino. En realidad pueden desaparecer en la parte de la luz. Se puede ver a lo largo de la parte superior cada uno de estos en la foto. En realidad no se puede ver mucho detalle. Es bastante blanco y se desvaneció. Ahí es donde pongo esta parte en oscuridad por el lado claro, se ve extraño. No funciona. Porque necesita desvanecerse en ese lado ligero. Hay tanta luz en ello. No se puede ver. Ya no se puede ver el detalle. 17. Incorporación del poste de madera: Aquí está nuestro post. Como dije, vamos a sombrear todo el asunto. Sólo voy a poner un poco de una cresta más oscura por aquí. No es perfectamente redondeado, curvo. Ahí hay un poco de sombra donde la parte superior empieza entonces a convertirse en el lado. Puedo sombrear eso un poco más oscuro y luego voy a sombrear todo esto en. Estoy usando un lápiz HB. Puedes optar por hacer que el poste más claro o más oscuro que la fotografía. No importa demasiado siempre y cuando tengas las luces en la oscuridad en el lugar correcto Entonces lo que quiero decir con eso es que si le echas un vistazo al post, se vuelve un poco más oscuro en el centro. Podrías comenzar muy claro y luego ir un poco más oscuro en el centro o podrías comenzar bastante oscuro para todo el post, pero tienes que asegurarte de que esté más oscuro en el centro. Manteniendo esto rudo. Usando líneas largas. Entonces puedo hacerlo rápido, pero también es porque no importa tanto con este post. No tiene que ser perfectamente lisa porque sabemos que está compuesta por fibras de madera, y luego vamos a poner el patrón por encima también. Si hay algunas irregularidades en ese sombreado, ojalá eso solo se vaya a sumar al dibujo Tal vez quieras desvanecer esto del fondo. En lugar de simplemente tener un final abrupto. Acabo de disminuir la presión de mi lápiz, dejar que desaparezca en nada Entonces sólo voy a sombrear un poco más oscuro en el centro. Así es como vamos a conseguir esa redondez, y luego voy a aligerar la presión mientras trabajo hacia afuera Podría necesitar un lápiz más oscuro aquí. Trabaje de esta manera y disminuya la presión, y luego trabaje de esta manera y disminuya la Si quieres que sea más suave, solo usas tu pañuelo para suavizar un poco las cosas, pero voy a mantener el mío áspero. Entonces en general, si miro la fotografía y miro mi dibujo, esto es mucho, demasiado ligero, incluso para el valor más ligero de esa tabla, o ese poste, pero voy a mantenerlo bastante No voy a molestarme en ir mucho más oscuro. Voy a ponerme este patrón y entonces tal vez si el patrón es demasiado fuerte, puedo empujarlo hacia atrás con un poco de sombreado más oscuro sobre la parte superior Pero no es una parte importante de este dibujo. Bueno, quiero decir, es algo importante en este dibujo, en realidad la textura. Pero el ave es el foco principal. Estoy empezando con esta forma de triángulo aquí arriba y voy a usar eso como punto de partida, y luego voy a una especie de Jigsaw a mi manera. Rompecabezas. Rompecabezas a mi manera, es decir, solo voy a empezar a armarlo y pasar de una pieza a otra. Entonces a medida que me subo aquí, se vuelve un poco más ancho y luego se vuelve más delgado a medida que baja el patrón. Y luego está esta otra parte justo debajo de ella. Eso es lo que quiero decir con Jixsaw desconcertándolo juntos. Estoy trabajando de una parte a otra, justo a donde me lleve mi ojo básicamente. Me estoy apegando al patrón que puedo ver. Pero si salgo un poco fuera, o si no tengo tantas líneas como aquí, no creo que vaya a encajar en esas tres líneas ahí, tal vez solo tenga en una, dos, tres. Sí, tengo tres. Pero si no los tenías todos ahí, no importa. Es solo conseguir ese patrón general, y también tal vez esté buscando líneas clave o formas clave. Entonces está esa forma más oscura que es bastante importante. Mirando cómo estas líneas del patrón se anchan y luego se estrechan. Entonces también hay algunas líneas o algunas grietas que se están moviendo por aquí y otra vez, estoy usando una línea irregular. Me voy un poco más oscuro, pero no quiero dibujar una línea recta. No quiero trazar una línea que esté incluso hasta abajo, así que podría adelgazar y luego ponerse un poco. Aquí hay otro. Y también hay uno por aquí. También cortan en la superficie superior. Si estás viendo esta grieta que estoy dibujando ahora mismo en la fotografía, mira si puedes ver cómo cambia, tal vez cambia de dirección ligeramente, se oscurece un poco aquí abajo o un poco más gruesa, y luego vuelve a adelgazar. ¿Voy a poner otro aquí? Sólo voy a añadir un poco más de detalle a esa k de allá también. Viniendo un poco. Quizás un poco más oscuro aquí, solo para agregar un poco más de contraste. Estas líneas de los patrones. Van gruesas a delgadas, pero también van más oscuras a más claras en algunas partes también. Entonces solo estoy agregando algunas pequeñas partes donde a lo mejor me están destacando un poco más por ser más oscuras. Uno aquí abajo. No quiero ir demasiado oscuro justo abajo de abajo aquí porque va a dibujar el ojo hacia abajo. contraste siempre llamará la atención, nosotros dibujaremos el foco. Estoy bastante contento con eso ahora en términos de patrón. Como dije, podría ser un poco demasiado ligero una vez que pones ese patrón y la mente probablemente lo sea, así entonces solo puedes oscurecer todo sombreando por encima si quieres Toma mucho, pero solo empujó un poco algunas de esas partes ligeras e integró el patrón un poco más Entonces solo necesitamos mirar brevemente la parte superior de la publicación aquí. Hay otra pequeña cresta que quizás puedas ver. Estoy dibujando eso con líneas dentadas. Y luego sólo voy a dar sombra. El resto. Solo presta atención a donde puedes ver destacados en esa parte superior. Así que a la vuelta del borde aquí. Todo el camino alrededor del borde, hay un punto culminante. Y para crear ese punto culminante, todo lo demás en la parte superior necesita ser sombreado en un poco A menos que vuelvas con algo así como un mono cero, pero a veces eso puede ser un poco torpe, pero esa podría ser una forma de traer de vuelta ese punto culminante un Y entonces también podemos agregar en la sombra bajo los pies ahora. Entonces solo estoy buscando la línea de sombra que viene bajo los pies. Y fusionando eso en el sombreado en el poste. Hay un poco de sombra en los pies, no mucho. A lo mejor sólo oscurecer bajo ese punto culminante del post ahí para sacarlo un poco 18. Incorporación de la cuerda: Empecemos a meter nuestra cuerda. Muy ligeramente puesto en el contorno de la propia cuerda grande. Yo sólo como pauta y en ambos lados. Recuerda, el borde superior de toda la cuerda va a ser ligero. El borde inferior de toda la cuerda va a ser ligero. Y entonces cada uno de esos segmentos va a tener un lado claro en otro oscuro también. Entonces voy a empezar por mirar la foto y empezar a seguir el patrón que puedo ver. Tratando de dibujar esas formas individuales. Pero si te pierdes, entonces no importa porque es una forma repetitiva. Es la misma forma en todo el camino. Yo para mantener los bordes superiores de todos estos iluminan la parte superior aquí. No quieres presionar fuerte ahí. Puedes empujar un poco más fuerte por el fondo si quieres. Forma S, hacia atrás en forma de S. Estoy mirando la fotografía, pero en realidad es solo para hacer un seguimiento de dónde estoy Y no se trata tanto dibujar cada una de esas formas con total precisión. Yo sí quiero que sientan que todos son parte del mismo trozo de cuerda. Podría haber bajado a estos unos un poco demasiado lejos. Entonces todos deberían alinearse por aquí. Y podemos desvanecerlos viniendo por el costado de la página, dependiendo de qué tan lejos quieras que llegue tu dibujo. Y ahora sólo voy a empezar a sombrear y voy a trabajar en sombrear cada individuo uno de estos, pero también toda la cuerda también Entonces lo que quiero decir con eso es buscar el lado oscuro de cada uno de estos. Pero también debajo de la cuerda también necesita ser más oscura. Entonces un lado oscuro se desvanece en el centro de esa hebra, lado oscuro se desvanece en el centro de la hebra, pero también más oscuro debajo Estoy usando un lápiz HB solo para que pueda mantener las líneas bastante nítidas por ahora, pero podrías estar usando un lápiz más oscuro. La dureza de tu lápiz también va a contribuir al estilo del dibujo de muchas maneras. Si es un lápiz muy suave, vas a obtener una marca granulada Si es un lápiz más duro, vas a conseguir una marca más suave. Y eso puede contribuir al estilo, o a la sensación de cualquier superficie que estés dibujando. Entonces ya ahí, tengo un buen sentido de que los hilos se curvan alrededor, retorciéndose unos alrededor de otros solo seguir ese patrón Y entonces puedo pasar y agregar en estas películas. Recuerden que vienen mira la dirección en la que van, pero también vienen del lado oscuro. Y creo que aquí voy a cambiarme a mi lápiz suave porque ese solo tiene ganas de crear líneas es un poco demasiado duro. lápiz más suave también te dará una línea que sea más gruesa y luego más delgada cuando estés haciendo estas películas. Recuerda, cerca de la cima, realmente no puedes ver mucho. Mira la fotografía, está desvanecida. Realmente no podemos ver ninguna fila ahí arriba, es muy ligero. Y entonces sólo voy a mezclarlos en un poquito más, a lo mejor añadir un poco más oscuro, donde siento que lo necesita. Mira esa cuerda, mira dónde se acerca el lado oscuro de la cuerda. Y luego mira esas líneas oscuras que atraviesan cada una de esas hebras. Aquí es casi como formas de triángulo largo. Líneas muy oscuras a lo largo de la parte inferior aquí. Realmente no debería haber ningún blanco ahí excepto tal vez justo en la parte superior. Y las líneas, las líneas divisorias entre los hilos. Todavía están ahí en la parte superior, pero son mucho más ligeros que abajo en la parte inferior. Entonces, si tenemos una línea oscura aquí abajo, se va a desvanecer a medida que sube a la cima. Podría empujar esto más, creo e ir aún más oscuro. Hay unos negros muy fuertes en la fotografía ahí, pero creo que podría dejarla como está por ahora A lo mejor solo cerca del post, podría agregar algunos más oscuros para que se desvanezca un poco Entonces así es como se ve ahora con algunas de esas texturas agregadas ahí dentro. Realmente aporta algo más al dibujo porque aquí arriba tenemos mucho blanco y algunas gradaciones bastante suaves Entonces es agradable tener algún patrón en este dibujo, así como un contraste. Voy a seguir adelante y hacer este lado de la cuerda, y te dejaré hacerlo por tu cuenta, así lo aceleraré, y luego volveremos y hablaremos un poco sobre qué hacer al fondo, si quieres hacer algo de fondo, y definitivamente no tienes que hacerlo. No. 19. Incorporación de plumas finas: Así que estamos a punto de hablar de los antecedentes, pero hay otra cosa que me olvidé agregar a este pájaro que quiero mostrarles. Y eso es solo algunas de estas plumas ligeras realmente finas. Así que acercamos la foto aquí. ¿Se ve justo alrededor de esa ala ahí? Hay algunas plumas blancas muy finas, y podemos crear aquellas con un bonito lápiz afilado que se mueve de nuestra oscuridad a la zona clara. Moviéndose como lo que hicimos en la cuerda y tal vez incluso un lápiz un poco más oscuro que eso en realidad solo para obtener ese grueso grueso a delgado, empujando hacia abajo, metiendo y variando el peso de ellos, lo que significa que algunos de ellos son un poco más ligeros, algunos un poco más oscuros y la longitud de ellos también Simplemente va a dar la ilusión de que ahí hay plumas blancas superpuestas. Se puede ver un poco de gris aquí. Y hay bastante más detalles en las plumas que podrías agregar si quieres tomarte el tiempo para hacerlo. Estas plumas también se encuentran en la parte superior aquí. Acabo de empezar a agregar solo un poco del fondo ahí. Entonces puedes ver que cuando pones este borde de la cabeza, si haces el fondo, podrías hacer lo mismo ahí y simplemente meterte un poco, y tiene que ser del mismo valor que tu fondo, pero ahí podrás crear algunos pedacitos esponjosos alrededor algunos pedacitos esponjosos alrededor de la parte posterior de la cabeza 20. Fondo (opcional): Entonces para este trasfondo, definitivamente no tienes que hacerlo si estás realmente contento con tu dibujo. Si estás contento con tu dibujo, entonces lo que sugeriría hacer es simplemente comparar tu dibujo con la fotografía y realmente mirar los valores. ¿Hay algo que deba cambiar en términos de luz y oscuridad? Entonces tal vez una vez que pones estas partes realmente oscuras, descubres que el sombreado que hiciste debajo de la barbilla realmente no aparece en absoluto, y eso podría necesitar ir un poco más oscuro Lo bueno que puedes hacer es entrecerrar los ojos ante la foto, ver lo que realmente te destaca en cuanto a los valores Y ¿tienes esas mismas cosas sobresaliendo cuando entrecerras los ojos ante tu fotografía, tanto las luces como las oscuras Si quieres hacer los antecedentes, entonces hay un par de formas de hacerlo. Puedes simplemente sombrearlo, que es lo que voy a hacer. Pero si quieres ser un poco creativo, entonces podrías tomar algo como papel de lija y enviar un poco de lápiz o algún grafito Sobre ese papel de lija y recójalo, tal vez en un pequeño frasco o incluso solo en un trozo de papel de aquí Y entonces podrías usar un cepillo suave para esparcirlo por ahí. Y eso te dará un fondo muy rápido, muy suave y ligero. No es tan oscuro como lo que podrías querer ir. Pero esa es una opción. Puede que encuentres que se pone un poco desigual, pero eso está bien para este fondo porque es suave, y tiene algunas luces y algunas oscuras Se. Quieres difundir eso por todas partes. El problema con este es que es un poco difícil de controlar. Pero te daría lo suficiente para simplemente poder sacar a relucir ese blanco de la cabeza. Voy a sombrearlo con solo tomar un lápiz oscuro y abrirme camino alrededor del cuerpo, y luego voy a mezclarlo, o lo siento, se desvanece para que un poco como la cuerda, simplemente vaya a desaparecer hasta los bordes. Ahora bien, la desventaja de hacerlo de esta manera va a llevar bastante tiempo. No es una edad, pero, ya sabes, hay que tener un poco de cuidado con ella, especialmente alrededor de estos bordes. Pero es algo que podrías hacer cuando has tenido un descanso y simplemente regresas y quieres que haga algo sin sentido Pero la ventaja de esto es que podemos obtener algunos bordes limpios y agradables. Así que estoy empezando a hacer eso ahora. Y lo que vas a hacer es que vas a delinear el borde con el mismo valor que lo vas a estar sombreando Así que hay que tener mucho cuidado de no perfilarlo demasiado oscuro, y luego vas a sombrear hacia afuera desde ese contorno Entonces el contorno desaparece miras cuando he sombreado esto. Ojalá no lo haya hecho demasiado oscuro. Ahora mismo estoy usando un lápiz cuatro B, así que es muy suave. Verás, entonces realmente no tengo un esquema. Yo solo tengo el borde del pájaro, y de hecho puedo ver ahora que el borde tal vez no es del todo correcto. Ahora que ya lo he hecho. Y entonces sólo voy a tener que abrirme camino alrededor del pájaro y también trabajar mi camino hacia afuera Y este también es un momento para controlar la presión de tu lápiz. Si empujo demasiado fuerte ahora, o demasiado ligero, voy a conseguir parches. Me estoy poniendo un poco de parcheo, pero no demasiado. Lo que puedes hacer con este fondo, así como podrías usarlo para darle algo de estilo a tu dibujo. Entonces, esta marca suave que estoy creando aquí va a tener un efecto muy diferente que si tuviera que sombrearla, ya sabes, así con líneas rectas. que tener cuidado, no pasar por encima de la cabeza de tu pájaro o algo así, pero podrías hacerlo, ya sabes, con cuidado y luego trabajar tu camino hacia arriba, eso va a tener una sensación muy diferente al suave sombreado, pero es algo que podrías elegir hacer si quisieras Así que vamos a trabajar nuestro camino alrededor de la cabeza aquí. Entonces voy a hacer un poco de los antecedentes contigo, y luego te dejaré trabajar en ello por tu cuenta. Recuerda, queremos tener una línea muy, muy fina o, ya sabes, tal vez dibujar un borde alrededor de ese pájaro solo para definirlo. Entonces ya sabes a dónde vas a dar sombra. Si descubres que tienes pequeñas marcas, yo tengo algunas pequeñas marcas aquí, frotando esta. Pero, si estaba en medio del sombreado, es mejor simplemente dejarlo porque lo que va a pasar cuando frotes algo de esto va a crear un lío un poco manchado. Así que trata de conseguir tu presión desde el principio, trata de trabajar en una dirección similar. Se puede. Mis direcciones cambiaron un poco, pero realmente no puedo mover mi libro. Si pudieras darle la vuelta a tu libro de bocetos, estarías fuera a trabajar en la misma dirección. Manteniendo tus líneas yendo de la misma manera. Y probablemente una buena idea para comenzar por el lado opuesto a tu mano de dibujo. Entonces, la mayoría de ustedes podrían estar comenzando de nuevo aquí a la izquierda, si su mano izquierda es, podría comenzar por la derecha y trabajar de esta manera. Y en realidad, justo mientras pienso en eso, ya sabes, si estás trabajando a través de tu dibujo, es bueno tener algo de pañuelo aquí, podrías dejarlo y luego trabajar esta manera para que no estés difuminando tu mano Quieres tratar de mantener ese pañuelo agradable y quieto. Poner en este fondo es otra oportunidad para que revises tus bordes también. Entonces estoy redibujando este espacio aquí abajo o este espacio negativo, tratando de no oscurecer demasiado. Esa es una forma de refinar esos bordes. Y luego también refinando la forma del pico. Ahora bien, lo que podría pasar es que tu sombreado podría no tener el mismo valor que en la fotografía, así que el mío es un poco más claro Y entonces puedo ver, bueno, cuando me acerque al pico, sólo va a mezclarse con el pico Y eso no quiero. En realidad, el pico debería ser más ligero que el fondo Entonces puedes elegir hacer dos cosas. Tal vez podrías simplemente aligerar un poco la parte inferior del pico para asegurarte de que aparezca O tal vez tengas que volver atrás y oscurecer todo el resto de los antecedentes para que coincida con esta parte que estás haciendo aquí, que es lo que voy a tener que hacer yo. Ya ves que solo estoy trabajando lejos en secciones Podrías terminar con un aspecto un poco rudo o un aspecto desigual. Así. De hecho eso no me importa, pero si no te gusta, aquí es donde este bruh Si tienes una brocha vieja que es suave, esto te puede ayudar. Solo empuja eso un poco hacia atrás. También puedes usar tu pañuelo, pero solo tienes que tener mucho cuidado porque es un área pequeña. No quieres meterlo en el pájaro, y no quieres tener que frotarlo todo muy fuerte. Entonces podría ser solo un par de barridos así solo para sacar cualquiera de esas pequeñas partes ásperas Pero lo hago al final, así que no es buena idea hacerlo ahora como acabo de hacer porque entonces cuando estés sombreando, va a verse bastante diferente Quiero salir a difuminarlo todo al mismo tiempo. Así que solo estoy trabajando alrededor del cuerpo, tal vez viendo si hay algo ahí que pueda refinar un poco de bache ahí, tal vez. He puesto en un contorno que es el mismo o tal vez más claro que el sombreado que voy a hacer Cuando lo pongo, uso el borde de mi lápiz. No uso una punta de mi lápiz. Básicamente solo lo sombreé. Estoy recibiendo el mismo tipo de marca que obtendré con el resto de este sombreado Podrías estar trabajando así o podrías estar bajando por aquí atrás. Solo haz esto un poquito aquí porque hay algo que quiero mostrarte cuando lleguemos a estas plumas. Entonces este es un buen ejemplo de cómo mi fondo no es lo suficientemente oscuro en comparación con la fotografía. Cuando miras la fotografía, eso realmente destaca esa ala contra el fondo. Entonces necesito ir más oscuro, pero voy a hacer una capa, y luego voy a construirla oscura y desvanecerla un poco más. Pero lo que quería mostrarte es cuando vengas por aquí estas plumas, aquí es donde realmente van a destacar porque ahora tienes el fondo oscuro contra las plumas blancas. También hay una línea de luz muy fina a lo largo de esa cola. Ves eso ahí. Quiero asegurarme de dejar eso. Si no lo tenía ya, necesito dejar eso entre la cola y el fondo. Entonces eso es solo un poquito para mostrarte cómo puedes empezar a hacer este trasfondo. Entonces estaría pasando por construirlo. Puedes ver cómo es mucho más oscuro por este lado aquí. Y cómo hay alguna variación en los valores en el fondo. Entonces podría construir esto tan oscuro como puedo ver en el fondo y luego desvanecerlo a esa área l encima y debajo de ella a medida que baja, creo, en un poco de agua. Entonces todo eso lo hago después, después de bloquear la mayor parte del fondo o la parte principal del fondo, entonces pasaría y pondría estas partes más oscuras. Al bajar aquí y estás haciendo lo que parece agua. Entonces tal vez podrías trabajar de lado a lado. Y nuevamente, se trata de encontrar el contraste entre los bordes. Entonces el pájaro en realidad está un poco más oscuro justo aquí, y luego se vuelve un poco más claro en el fondo para que el ave se destaque. Hay algunas zonas claras como parches, muy rápido las hago. Entonces vamos como una tira de luz por aquí. Puedo ver justo debajo de esa cola. Es un poco más ligero y justo por aquí, algunas partes más ligeras. Entonces una vez que he capa todo esto con una capa, luego paso y oscurecí las partes más oscuras Sobre la parte superior. Empiezas a hacerte una idea de cuánto tiempo va a llevar esto. Estoy haciendo un poquito para mostrarte y entonces tal vez ya empezaste a hacer los antecedentes. A lo mejor te arrepientes de hacer los antecedentes o tal vez decidas no hacerlo Si te cansas un poco de eso, entonces solo tómate un tiempo, como dije, vuelve cuando tengas un poco de tiempo, solo hazlo en pedazos aquí y allá. O incluso si has llegado hasta aquí, tal vez empieces a desvanecer esto. Sólo estoy tratando de darte algunas opciones dependiendo de qué tipo de artista seas, qué tipo de personalidad tengas, si tienes la paciencia para hacer esto o no. Generalmente, no tengo muchos pacientes para ser honesto. Es decir, supongo que sí comparo con mucha gente, pero comparada con algunos artistas. Prefiero bajar la idea de ello y carácter. Me gusta tener algún tipo de personaje en un dibujo. Y luego el resto, solo trato como ruido de fondo, así que simplemente me desvanezco esto. O sea, incluso eso es casi suficiente si hiciera un poco más de este lado, un poco más en este lado, y solo ordenara un poco mis valores eso probablemente sería suficiente. 21. Resumen: Entonces creo que te voy a dejar ahí. Te he dado algunas opciones para el fondo. Como dije, seguiré trabajando en el mío, y voy a ir un poco más oscuro, trabajar en conseguir que el pájaro destaque contra el fondo, pero lo voy a desvanecer, así que en realidad no hay mucho más para mí que hacer realmente. Tengo que rellenar el espacio y el espacio y luego simplemente hacer una capa de valores más oscuros sobre la parte superior y tal vez darle una mancha rápida justo al final Pero voy a tener un descanso, y luego volveré, y lo haré y lo grabaré para que veas el proceso y te pueda dar algunas ideas para tu dibujo también. También va a hacer que la cuerda destaque aquí abajo si me pongo un poco de sombra contra ese borde ligero, también, así que podría valer la pena hacerlo, creo Gracias por acompañarme. Espero que haya disfrutado este. Tuve algunos problemas con él como viste, pero sí disfruté haciéndolo. Si has tenido algunos problemas con los tuyos, solo recuerda que esta es la primera vez que haces este dibujo, y le toma un tiempo a tu cerebro hacer ese tipo de conexiones sobre lo que necesitas dibujar, lo que estás viendo y lo que necesitas hacer entonces para poder dibujar eso. Así que date un poco de descanso. No seas demasiado duro contigo mismo. Pero si quieres mejorar dibujando pájaros, ya sabes, definitivamente dale una oportunidad a esta otra, tal vez incluso pruébalo en tu o intenta aprender de lo que has hecho en tu dibujo esta vez en torno a lo que quizás no ha funcionado de la manera que querías y ¿cómo vas a corregir eso? ¿Son las proporciones? ¿Terminaste con una grilla que no era tan precisa como debería haber sido? Ya sabes, a lo mejor las cabezas demasiado grandes o las cabezas demasiado pequeñas. ¿Son las gradaciones entre los valores de luz y oscuridad? Y necesitas trabajar para conseguir esa suavidad, donde se funde con el blanco, ¿ o son las texturas ¿Tienes problemas para controlar la marca de tu lápiz? ¿Y cómo se puede trabajar en eso? Cualquier cosa, si quieres mejorar en ello, realmente tienes que concentrarte en esos puntos débiles de las cosas con las que luchas si quieres mejorarlas. Por favor, comparta sus dibujos conmigo. Realmente me gustaría verlas, y también me encantaría ayudarte a descubrir algunas de esas cosas que quizás te resulten ayudarte a descubrir algunas de esas cosas que quizás te un poco desafiantes y ayudarte a encontrar una manera de resolverlas o mejorarlas. Puedes compartir tu trabajo conmigo subiéndolo la comunidad si eres parte membresía del club Sketch, o puedes ponerlo en los comentarios a continuación Ambas opciones son públicas, por lo que otras personas. Otros alumnos podrán verlos, y podrán dar su opinión o su apoyo, también. Si eres parte de la membresía, también puedes enviarme tu trabajo por correo electrónico directamente, y te voy a dar algunos comentarios que no sean públicos, si lo prefieres. Recuerda, hay otro video publicado recientemente sobre dibujar pájaros, bosquejar pájaros y trabajar muy rápido para obtener solo la esencia del pájaro hacia abajo, así que es bastante diferente a este Dedicamos mucho tiempo en éste. El otro es dibujar pájaros en, ya sabes, una especie de cinco o 10 minutos. Entonces es posible que también quieras echarle un vistazo a esa, solo por algo diferente, probando un enfoque diferente para dibujar pájaros. Ve a tomarte un descanso y recuerda seguir practicando cada pedacito cuenta y espero verte de nuevo en el siguiente tutorial. Verlo. 22. Timelapse: Oh.