Transcripciones
1. ¡Bienvenida!: Hola, mi nombre es Christine y
soy artista visual y creadora. Después de terminar una licenciatura y maestría en bellas artes, he aprendido muchas
técnicas de pintura e ilustración que ampliaron en
gran medida mi deseo de
explorar muchas habilidades artísticas. Siempre he disfrutado el
dibujo y la pintura. Mis temas favoritos
de cuando era niño eran animales y personas, y puedo decir que todavía me
apasiona mucho estos dos. Desde 2018, he estado trabajando en la
restauración del arte a la vez que desarrollé una fuerte pasión por enseñanza tanto en línea
como en persona. No encontrarás en este curso reglas
estrictas ni te
sentirás abrumado por abundantes cantidades de
información porque no
creo que sean importantes
en el proceso de aprendizaje. Este curso está
estructurado para ser muy agradable y
fácil de entender. Te
divertirás creando esta hermosa ilustración de
flamenco mientras aprendes habilidades básicas de
dibujo. Encontrarás en este
curso guía lúdica y sugerencias para que tu
proceso se sienta más fluido. Este curso
te mostraremos cómo crear ilustraciones basadas
en lo que te inspira. Aprenderás a encontrar las referencias correctas y cómo
construir una obra de arte que sea a la vez
llamativa y hermosa. Bailarás con curvas. Jugarás con
diferentes líneas y formas con el fin de crear
un magnífico flamenco. Entenderás
qué buscar al crear una ilustración
inspirada en la naturaleza y cómo construir
tus obras de arte
basadas en algunos principios de
línea muy interesantes. Explorarás las muchas formas
en que puedes transformar líneas en formas muy orgánicas
y agradables. Todo lo que necesitas para este
curso es el iPad, el lápiz de Apple y
la app Procreate. Ahora pasemos un
rato relajante creando este flamenco.
2. Desmando de formas y fondo: En este paso,
obtendrás la calificación los primeros elementos
de la ilustración. Para nuestro tema, esta foto es genial
y muy descriptiva. Hay algunos elementos clave
en los que nos centraremos. El primero es
la línea del horizonte, o en este caso el nivel del agua, lo que nos ayudará a dar un hermoso sentido de espacio
para nuestra ilustración. El siguiente tema es
el sentido de profundidad y perspectiva que se
dará con la ayuda de los gradientes de color. El siguiente elemento clave
que
nos interesa son las ondulaciones
del agua que están mostrando que nuestro
flamenco es parte
del medio ambiente y
realmente vive en él. Estas ondulaciones acentuarán
también la perspectiva
de esta obra de arte. El siguiente elemento que nos
ayudará a crear un
ambiente hermoso y orgánico para nuestro flamenco son
las vides que caerán maravillosamente desde lo
alto de la ilustración. Estos elementos naturales
mejorarán el aspecto hermoso de la ilustración y también
sustentaremos el aspecto orgánico
del medio ambiente. Después de completar el fondo de esta
obra de arte, nos centraremos en las principales
formas de nuestro tema. La forma principal es el cuerpo. La segunda forma es la cabeza, y la tercera
forma principal es el cuello. Aprenderás a armonizar
estas formas mediante líneas
cursivas y orgánicas y luego
transformarás estas formas
dándoles una sensación de volumen. A continuación llegarás a crear formas
más complejas como el pico y la cara
del flamenco, y luego continuarás con sus piernas amables y elegantes. Después de completar
las formas principales, te sumergirás en un capítulo más
creativo y orgánico, aprendiendo a jugar con curvas
y formas elegantes que mejorarán en gran medida la
complejidad de tu ilustración. Por supuesto, enmarcar
tu tema es tan
importante como cualquier otra
característica de tu obra de arte. Por lo que también entenderás, cómo mirar a tu
tema y
capturar bellamente los elementos
que te fascinan. Para empezar a ilustrar
tu tema, en este caso, el
hermoso flamenco, primero
necesitarás establecer tus dimensiones de Canvas
en tu app procreate. Así que vamos al botón más
desde la esquina superior derecha y creamos un Canvas de 4,000 por
5,000 pixeles. Esto te dará nueve capas
para organizar tu obra de arte. Pulsemos el botón “Crear”, y ahora se crea el lienzo. Para ilustrar este flamenco, la paleta de colores necesaria
se encontrará en la página de recursos. A la paleta de colores
se le llama flamenco, y es muy simple. A la derecha, tendrás dos matices para crear
los elementos de fondo. En el lado izquierdo, tendrás cuatro hermosos
matices rosados para el flamenco. Al usar una paleta
de colores limitada, mantendrás tu
ilustración limpia y muy fácil de leer
y entender. Ahora para los pinceles, necesitarás los dos pinceles que
se encuentran en la página de recursos, el pincel de almendras entintadas y
el pincel Quibi texturizado. El pincel de almendras se utiliza
para dibujar las formas, y el pincel texturizado se utiliza para dar volumen
a las formas. Para que como puedes ver, hay muy pocas cosas
que necesitas para crear tu flamenco o cualquier otro
tema que te inspira. Ahora comenzarás
la ilustración estableciendo el color
del fondo. En este caso, el tema
de nuestra ilustración se
destacará con la ayuda de un hermoso color complementario. Entonces vamos a las capas
y seleccionemos el fondo. Ahora vamos a elegir entre
la paleta de colores, esta turquesa saturada
desde la parte inferior derecha. Por supuesto, hay
muchas formas a través cuales puedes hacer que tus
sujetos destaquen. Otra forma popular de crear contraste es a través del contraste de
valor. Entonces, si quieres que tu
sujeto destaque, querrás hacerlo un poco
más brillante que el fondo. Pero por el momento, concentrémonos en
el contraste de color. Ahora, comenzarás a crear los elementos principales
del fondo. Esto será muy sencillo. Todo lo que necesitas hacer
primero es crear un degradado sobre el
color del fondo. Para el gradiente,
querrás
usar el pincel Quibi texturizado. Escogemos el pincel, y ahora agarremos de la paleta de colores
el matiz
más claro de la turquesa. Puedes bajar el tamaño
del pincel y la opacidad si quieres tener más
control sobre el resultado. Ahora vamos a hacer el
Canvas un poco más pequeño que pueda ser más fácil
crear estas texturas. Ahora comenzando desde la
parte superior del Lienzo, usarás
movimientos horizontales para bajar hasta el centro del
Lienzo con estas texturas. querrás aplicar más de este color en la parte superior para que
puedas crear un sentido de ambiente
en tu ilustración. Como puedes ver,
puedes evitar fácilmente esa mirada aburrida agregando solo un poco
de variedad de color, pero no te vayas por la borda
con detalles. Ahora para la parte inferior
del lienzo, acentuarás la
sensación de profundidad
continuando el gradiente
con unos nuevos más oscuros. Así que vayamos a la paleta
de colores y escogemos el color oscuro
del lado derecho. Ahora vamos a asegurarnos de que la
opacidad sea lenta para que puedas tener más control sobre
el gradiente obtenido. La presión aplicada a la pluma dicta mucho el
aspecto de lo texturizado. Así que asegúrate de
presionar ligeramente sobre tu bolígrafo si quieres
obtener un degradado limpio. No repases el matiz más claro de
turquesa desde la parte superior. Mantén ese degradado oscuro
más bajo en el Lienzo, luego ligero uno para tener
un ambiente mayor. Como se puede ver, trabajando
con transparencias, ha logrado obtener
un degradado turquesa, aunque el color de
la parte inferior era casi negro. Ahora es el momento de crear solo un poco de contraste
claro y oscuro. Por lo que irás a los pinceles
y recogerás el pincel de almendras. Con el pincel de almendras y los nuevos ligeros
de turquesa de la paleta de colores, querrás indicar
la línea del horizonte. Esto es muy importante a la
hora de querer crear un sentido de perspectiva
para tu composición. Ahora verás lo fácil que es crear este sentido
de perspectiva. Para esta ilustración,
como verán, la línea del horizonte es muy
fácil de describir. Así que vamos a las
capas y añadamos una capa más encima
de la otra. Asegúrate de que la opacidad
del pincel esté al máximo, y ahora dibujemos una
línea de horizonte en la parte inferior
del Lienzo a través de la
mitad superior del degradado oscuro. Después de haber llegado al lado
derecho del lienzo, sostenga el lápiz hacia abajo para
hacer la línea recta. Esta línea señalará el nivel del agua para
esta ilustración, porque nuestro flamenco suele
salir alrededor de aguas poco profundas y manera
fácil de señalar
esto es manteniendo
la línea del horizonte por debajo
el medio del Lienzo. Ahora agarremos el
color de la esquina y arrástrelo en el lado
inferior de la línea. Ahora, como se puede ver, se ha creado la muy hermosa
masa de agua que crea un fantástico contraste con el lado inferior del cielo. Ahora has añadido con éxito un elemento muy importante
para tu composición, y eso se llama peso. El peso es un elemento clave y un tema increíblemente importante a hora de crear una ilustración, no importa si está inspirada en la naturaleza o como resultado
de tu imaginación. Por supuesto, hay
muchas más formas a través cuales puedes agregar
peso a tu obra de arte, pero esta es la forma más fácil y
expresiva. Ahora que se crea el color base
del agua, querrás que
parezca un poco más
integrado a la atmósfera
y que parezca más profundo. Así que vayamos a la paleta de colores y agarremos la
hermosa turquesa. Al ir a los pinceles hasta el cielo, usarás el pincel Quibi
texturizado para añadir un degradado en la
parte inferior del Lienzo. Como verá más adelante, esto será útil para crear algunas ondulaciones delicadas
sobre la superficie del agua. Para que en cuanto al cielo, crearás estas texturas
usando movimientos horizontales, agregando más capas
en la parte inferior. En poco tiempo,
aparecerá una turquesa hermosa
y vívida en la parte inferior, como se puede ver, usando una baja opacidad al
hacer este gradiente hace que el proceso sea mucho más
suave y más agradable. Mira la diferencia
entre los dos colores. El color turquesa parece mucho más ligero porque se aplica sobre un color más claro. Vamos a asegurarnos de que la parte inferior
del lienzo esté muy bien
cubierta por esta turquesa, y ahora este paso está terminado. Como se puede ver, al usar
tres colores y una línea, se
puede crear con éxito un
fondo inspirado en la naturaleza que tiene un hermoso e inmersivo sentido de ambiente y presenta un línea horizonte que añade peso y equilibrio
a tu composición. Por supuesto, ten en cuenta que
los matices de color que elijas para tu fondo tienen que
armonizarse con tu tema, ya sea que elijas
hacerlo con la ayuda del contraste de color o del contraste de
valor.
3. Transformación de líneas en formas orgánicas: En este paso muy sencillo, aprenderás a
transformar líneas rectas en líneas complejas y orgánicas. Este paso será muy fácil y requerirá
muy pocas acciones. Pero cambiará mucho el
aspecto de tu ilustración. Nada demasiado complicado, sólo
un par de líneas simples. Para las líneas,
necesitarás un pincel recto. Vamos a los pinceles y
asegurarnos de que el
pincel Almendra esté seleccionado. Ahora, para crear un poco de contraste con el
lado superior del lienzo, que es de color más claro, vamos a ir a la
paleta de colores y elegir el
color más oscuro de la derecha. Ahora, para esta ilustración, coloquemos un par
de líneas verticales en la parte superior
derecha del Lienzo. Harás estas líneas de diferentes longitudes bajando
desde la parte superior del Lienzo. Estas líneas crearán
una sensación de gravedad a tu ilustración de
una manera muy discreta, algunas hermosas vides
colgando de la parte superior. En muy poco tiempo, descubrirás lo
fácil que es transformar tan vanguardistas y puntiagudas
en líneas mucho más agradables
y orgánicas. Por supuesto, no tienes que
hacer estas líneas rectas, pero es un ejercicio
creativo muy bueno. Como se puede ver,
solo hay algunas
líneas paralelas simples que descienden desde arriba. Ahora, preguntémonos, ¿por qué estas líneas se
ven tan antinaturales? Esto se debe principalmente a
los extremos afilados. Una buena manera a través de la cual
puedes transformarlas, es añadir una curva
al final de la línea. Ahora la línea luce mucho
más orgánica y relajada. Ese pequeño remolino
desde el final hace que
parezca que está evolucionando
hacia otra cosa. Como se puede ver, el entorno
es muy fácil de hacer, y la espiral no
necesita ser demasiado compleja ni
exacta para cambiar por completo
la forma en que se ven esas líneas. Vamos a pasar un poco más hacia el lado derecho y
crear algunas líneas más. Esta vez tratando de
hacerlos al revés
comenzando desde abajo. Ahora tienes menos control sobre el
aspecto vertical de las líneas. Se ve un poco torcida. Vamos a intentarlo una vez más, esta vez sosteniendo
el lápiz hacia abajo. Parece que a la app
Procreate le encanta
corregir estas líneas para
hacerlas bonitas y rectas. Vamos a jugar y hacer
estas espirales como antes. Comenzando con la línea vertical desde la parte superior del Lienzo, sostengámosla abajo. Ahora, agreguemos una
hermosa espiral suelta. Ahora darás un
paso atrás y verás, ¿cómo se pueden probar estas líneas
? Parece que la
forma de la línea se ve bastante bien así. Una forma muy fácil de
hacerlos parecer más orgánicos es agregarles algunas formas de
hoja. Acerquémonos y creemos dos curvas reuniéndose
en un extremo puntiagudo. Dibujarlos en ángulo de
45 grados
creará un poco de
dinamicidad a tu ilustración. Más formas colocadas a 45
grados, aspecto más dinámico. Llenemos las dos formas de las hojas con este color oscuro. Ahora, pasemos por encima de las
líneas desde la esquina, y añadamos algunas hojas más. Puedes agregar tantas
hojas como quieras, pero ten en cuenta que no se
exbordan la esquina para que el foco pueda permanecer en el
tema de tu ilustración. Estas hojas son muy fáciles de
hacer, como se puede ver. Solo un par de
formas inspiradas en la naturaleza pueden cambiar totalmente el
aspecto de tu ilustración. Además, es muy
divertido hacerlos. Ahora parece que podemos encajar una línea
espiral más bellamente en el lado izquierdo para crear una
hermosa relación para las formas. Agregar una forma pequeña junto a la forma grande puede marcar
una gran diferencia. Puedes tomarte tu tiempo
y experimentar con diferentes longitudes de vid
y formas de hoja, e intentar observar qué cambios aportan al aspecto
de tu entorno. Ahora que se hace el dibujo
de las vides, es hora de
integrarlas un poco más en la atmósfera de
fondo, porque sus formas
parecen un poco demasiado duras contra el suave
color turquesa del fondo. Vamos en primer lugar a ir a
la paleta de colores y agarrar el
color turquesa desde el centro, y de los pinceles agarras la textura del pincel Kiwi. En poco tiempo, tus vides serán abrazadas por el hermoso ambiente
marino. Para hacer eso,
querrás ir a las capas y presionando sobre la capa
del agua y las vides, querrás
Alpha Lock la capa. Esto te permitirá
agregar libremente texturas solo en las vides. Ahora vamos a añadir algunas más de
estas hermosas texturas. Si lo desea, puede disminuir
la opacidad del pincel para crear algunas
texturas más contrastantes sobre las hojas. Estas dependen de ti. Puedes hacerlas tan
coloreadas como quieras, pero como puedes ver, solo un toque de este color
turquesa hacen que esas formas orgánicas
parezcan desde la misma historia. Con esto, has
creado con éxito el fondo
para tu ilustración. El nivel de detalles que se suma a este punto es la elección de todos. Pero ahora ya sabes, puedes agregar elementos muy simples para indicar una sensación de gravedad. Puedes transformar fácilmente formas
duras en formas
orgánicas agregando curvas u elementos orgánicos
como hojas. Puedes integrar sin esfuerzo cualquier elemento decorativo en tu fondo tomando prestado y trayendo los colores del
fondo sobre las formas. Ahora pasemos al siguiente paso, y añadamos un detalle muy importante.
4. Formas orgánicas como elementos ambientales: En este paso,
entenderás la importancia de los elementos
ambientales. En este caso, estamos
hablando de ondulaciones. Como se puede ver,
estas ondulaciones señalan el
movimiento en el agua y
son un gran punto focal, por lo que podemos utilizar esto
para nuestra ventaja. Como se puede ver,
estas ondulaciones son concéntricas y rodean
un solo punto de enfoque. Se vuelven más grandes y más largos medida que van más
lejos del punto de enfoque. Por supuesto, si hubiéramos mirado el agua
desde arriba, estas ondulaciones habrían
sido perfectamente redondas, formando un patrón uniforme. Pero porque en nuestra ilustración,
tenemos perspectiva, las ondulaciones
parecerán que describen una forma ovalada. Es muy importante observar
cómo son
estas ondulaciones para que puedas
describirlas correctamente. Ahora que el fondo
está casi terminado, es hora de agregar solo
un par de detalles más sobre la parte inferior del lienzo. Este paso será muy fácil
y no tomará tiempo. Empezarás a sumar
estos detalles al primero asegurarte de que estemos en
la capa del agua. Ahora vamos a asegurarnos de que
se selecciona el
ligero matiz de la turquesa y el pincel
Almendra también. Este ejercicio es otro gran
ejemplo de formas orgánicas. Otra gran manera de
crear un look orgánico para tu ilustración
es mediante el uso de curvas. Estas curvas son en realidad círculos
concéntricos
vistos desde un ángulo, y esta es la razón por la
que se parecen a algunos óvalos. Al crear estas curvas, ten en cuenta no
describir una forma ovalada completa y hacer estas curvas más anchas medida que llegan a los
lados del lienzo. Estas ondulaciones, como
habrás adivinado, albergarán en medio de
ellas la pierna del flamenco, para que puedas verlas como un vínculo entre el flamenco
y el medio ambiente. Puedes hacer esto de muchas maneras. Otro ejemplo puede
ser este mono de la clase pasada que
está sosteniendo la rama o esta jirafa que está comiendo algunas hojas que se encuentran a los
lados del lienzo. Intenta encontrar uno o
más elementos que crean un vínculo entre tu
sujeto y el entorno. Volviendo a las
delicadas ondulaciones, asegúrate de
hacerlas más pequeñas y menos obvias a medida que llegas a los
lados del lienzo. Además, puedes agregar algunas ondulaciones
preguntativas que se colocan a 45 grados indicando a las esquinas inferiores
del lienzo. Con esto, has terminado
con éxito el fondo y el
terreno medio de la ilustración. Ahora pasemos al
siguiente paso y empecemos a crear las principales formas
de tu flamenco.
5. Construye las formas principales: En este paso,
llegarás a crear las dos formas principales de
tu flamenco y
aprenderás a leer las formas para organizar tu composición
usando su ayuda. Es muy
fácil identificarlos. Tenemos una forma ovalada grande, hermosa
en el medio, y en el lado izquierdo
tenemos una
forma más pequeña en la parte superior. Si quieres que tu sujeto tenga toda
la atención de
tu ilustración, es importante colocarlo
en el centro de tu marco. Después de eso, puedes agregar un sentido dinámico jugando
con la segunda forma, colocándola en una dirección
diagonal. Ahora que ya sabes que las
principales formas de tu flamenco son dos hermosos óvalos
de diferentes tamaños, vamos a colocarlos en
nuestra ilustración. Primero, seleccionemos
el segundo matiz de rosa desde el lado izquierdo
de la paleta de colores. Esto será genial
para las formas principales porque les hará
más fácil destacar. Ahora para crear el
contorno de las formas, usarás el pincel
Armen para tener un contorno limpio y consistente. Vamos a asegurarnos de que el
tamaño del pincel sea un poco más bajo para tener
un hermoso contorno. Muy importante,
asegúrate de que el flujo esté al 100 por ciento para que la forma pueda aparecer como una masa sólida de color. Ahora antes de crear la forma, vamos a ir a las capas y añadir una capa más
encima de la última. Esto colocará el flamenco
frente al fondo. Ahora pasemos a la
mitad de la ilustración, justo en la parte superior de
las ondulaciones y trazar una hermosa forma vieja
desplazada horizontalmente. Como puedes ver,
no tienes que hacerlo perfecto desde el
principio porque ahora después de sostener el lápiz hacia abajo y hacer que la
forma parezca más suave, puedes presionar el botón
editar desde la parte superior para poder ajustarlo. Ahora vamos a usar los círculos desde los lados del óvalo
para colocarlo mejor, tratando de que los puntos se alineen en medio
de la ilustración. Tómese su tiempo para encontrar
la posición correcta. Por supuesto, si quieres, puedes hacer que tu
flamenco
parezca que tenía una tonelada de camarones últimamente. Puedes hacer el óvalo un
poco más alto arrastrando los puntos desde la parte superior o
inferior fuera de la forma. Con eso, se hace el contorno
de la forma. Ahora puedes arrastrar el color desde la esquina superior derecha y
sentir la forma ovalada. Ahora la forma del
cuerpo está completa. Si quieres hacer
más ajustes, este es un buen momento
para usar la herramienta de movimiento en el uniforme si
quieres reubicar la forma. Se puede escribir el cuerpo un poco más
al lado derecho solo una pista para evitar que la ilustración parezca
demasiado simétrica. Con esto se hace
el cuerpo del flamenco. Vamos a crear ahora
la cabeza de flamenco. Para eso, tendrás que
ir a las capas. Tener seleccionada la capa
del cuerpo, arrástrela hacia la izquierda y
presione el botón duplicado. Ahora tienes dos
hermosos óvalos, uno encima del otro. Por lo que tendrás que
mover uno de ellos. Usemos la herramienta de movimiento
en el uniforme y arrastremos la forma ovalada de la cabeza
en el lado superior del cuerpo. Vamos a moverlo a
la esquina superior izquierda y ahora
hagámoslo mucho más pequeño, casi un cuarto que el cuerpo. Ahora puedes usar el botón verde para inclinar hacia
el frente la forma de la cabeza. Hagamos la cabeza
aún más pequeña para que el flamenco se vea
mucho más natural. Con esto, has
colocado con éxito las dos
formas principales de tu flamenco, la cabeza en el lado superior izquierdo, y la forma del
cuerpo en el centro. Ahora ya sabes lo
fácil que es encontrar el tamaño adecuado para la forma de tu sujeto y
simplificar la forma. Ahora puedes explorar muchos otros temas para
averiguar en qué formas
encajan mejor. A lo mejor algunos encajan mejor en cuadrados o rectángulos o incluso triángulos. Tómese su tiempo para
observar a su sujeto y encontrar las hermosas
formas en las que encaja.
6. Transforma formas principales en formas de complejo: En esto, te moverás aún más
en la clasificación de
la forma del flamenco dando forma a su elegante y elegante cuello. El cuello vinculará la forma
del cuerpo con la
de la cabeza, y tendrá una forma S
invertida. Como se puede ver, la línea
del cuello se
tuerce amablemente para que el flamenco
tenga una posición relajada. Al dibujar el cuello, tenga en cuenta que el
segmento inferior es un poco más grande, y la curva se expande
más mientras que el segmento superior es más apretado
y visiblemente más corto. Otra cosa que notarás es que en la parte superior
e inferior, el cuello tiene una transición suave con la cabeza y el cuerpo, mientras que en la parte interior, el cuello crea
ángulos agudos con un dos formas. Ahora, vamos a crear el cuello. Lo primero que
tendrás que hacer
para crear la forma
del cuello es
ir a la
paleta de colores y elegir el siguiente matiz de
rosa, el más ligero. Esto te ayudará a marcar la
diferencia entre las formas. Ahora, vamos a las Capas y creamos una nueva
encima de las otras. Después de esto, con
el pincel de almendras, estás listo para dibujar
el contorno del cuello. Para entender mejor
la forma del cuello, coloquemos en el
lado derecho de la cabeza dos líneas, una en la parte inferior
y otra en la parte superior. Ahora, vamos a
la gran forma
del cuerpo y añadamos dos marcas más. Esta vez, en el lado izquierdo. Al vincular estas marcas, podrás crear de
una manera mucho más fácil la
forma del cuello. Asegúrate de vincular la
línea desde la parte superior de la cabeza con la línea
desde la parte superior del cuerpo. Después de eso,
enlazarás los otros dos, siguiendo la primera línea
con una paralela. Acerquémonos y creemos
el lado derecho del cuello, viviendo con la
curva blanca desde la parte superior de la cabeza y luego cambiando
la dirección de la curva. Ahora, volvamos
a la parte superior y saliendo desde el
lado derecho de la cabeza, creamos una
línea paralela con la primera llegando a la parte inferior
de la forma del pico. Después de esto, antes de
llenar la forma, hay
que asegurarse de que dos extremos
del cuello estén cerrados
sobre los óvalos. Ahora, llenemos la
forma del cuello con el mismo color hermoso. Ahora, como se puede ver, el cuello no tiene
un look muy estético, pero eso no es problema para nosotros porque ahora podemos
jugar con su forma. Primero agarremos la goma de borrar y deshacernos del
marcador desde abajo. Ahora, lleguemos a la parte superior
del cuello para asegurarnos de que el ángulo desde abajo
sea muy pronunciado, por lo que puede parecer que el cuello
se conecta con la cabeza. Ahora, podemos movernos más abajo
en el cuello para asegurarnos de que los dos lados del cuello
sean lo más paralelos posible. Por supuesto, puede
notar ahora que el cuello es más grueso
en la parte inferior. Esto es muy bueno porque
querrás hacer que las formas parezcan que
están fluyendo armoniosamente. Lo siguiente que
querrás hacer es jugar un poco más con
la forma del cuello, por lo que puede parecer un poco más elegante y equilibrado
en la parte inferior. Ahora usemos la herramienta Mover, puesta en urdimbre para llevar el lado superior del cuello
un poco más a la espalda. Ahora, hagamos lo mismo por el
lado inferior izquierdo del cuello, arrastrándolo hacia el exterior. No tienes que exagerar demasiado
la forma, pero asegúrate de que sea un poco
más gruesa en la parte inferior. Llevemos un
poco más a la derecha,
la parte superior del cuello, teniendo cuidado de no desconectar
su forma de la cabeza, acercándonos y
asegurándonos de que la forma
no sea demasiado exagerada
o parezca estirar. Como se puede ver, la forma
del cuello se forma con la barbilla del
pájaro ángulo tenso. En el lado superior,
aparece una línea suave. Este es un
aspecto muy bueno para crear transiciones
delicadas
entre las formas. Ahora,
sucede lo mismo en la
parte inferior del cuello, pero invertida como en un espejo, teniendo una
esquina apretada en la parte superior de la forma y la
transición suave debajo de ella. Ahora que el contorno
del cuello está terminado y estás
satisfecho con su forma, ahora
puedes ir a las Capas
y arrastrar la capa
del cuello debajo de las dos
capas de las formas ovaladas. Ahora, los extremos del
cuello
ya no son visibles y las formas se
ven mucho más limpias. Ahora, es el momento de crear algunas líneas orgánicas en
el contorno del cuello, así que utilicemos el pincel de almendras y el color de
antes para crear en el lado inferior izquierdo
del cuello un par de pequeños óvalos siguiendo
la curva del cuello. Esta es otra forma muy
fácil de crear un look orgánico a tus formas de aspecto
natural. Estas plumas
harán que tu flamenco vea mucho más esponjoso y exótico. Ahora, pasemos por encima de
la segunda curva en el lado superior derecho
del cuello y creemos un par más
de estas características. Como se puede notar, estos agregan un poco
al grosor
del cuello también y hacen que el siguiente parezca que es de un pájaro. Ahora, has
creado con éxito la forma
del cuello de este flamenco, y has
aprendido a jugar con la forma para que se
vea más expresiva. Esto se puede hacer de múltiples maneras
dependiendo del tema, pero asegúrate de
agregar estos detalles justo después de que estés
satisfecho con la forma. Ahora, lleguemos
al siguiente paso y creemos la cara y el
pico del flamenco.
7. Crear personalidad: En este paso, llegarás a crear la cara del flamenco. Aprenderás lo
fácil que es crear líneas
expresivas para darle
personalidad a tu personaje. Mira este hermoso
e interesante flamenco. Tiene un pico tan único. Tratemos de
descomponerlo en formas simples. Lo primero
que puedes notar es el ángulo obtuso desde la parte superior y la
curva blanca desde abajo. Estos dos son muy importantes
para dar su personalidad. Ahora, otro detalle
es la abertura del pico, que es otro ángulo obtuso, ligeramente más cerca del lado superior. No olvidemos
colocar la fosa nasal
del flamenco encima de
la entrada del pico sobre
el lado más ligero. Al mirar el
color del pico, hay varias cosas a
considerar a la hora de crearlo. La parte negra
del pico termina antes del ángulo de sus cambios y
el lado inferior del pico tiene un color considerablemente más
oscuro porque el lado superior del mismo tiene menos grados que
el lado inferior. Otra cosa a tener en cuenta es que el pico tiene un color
más claro que la cabeza y en la parte superior y la parte inferior, tiene
diferentes matices. En la parte superior es más ligera y en la parte inferior es más oscura
o más pigmentada. Lo último del pico es
cómo se mezcla con
la forma de la cabeza. Asegúrate de crear
una hermosa curva para la frente y otra hermosa
forma ovalada para la mejilla, dejando entre ellas un espacio
redondo para el ojo. Ahora vamos a entrar en el
escalón y creamos el pico. Vamos en primer lugar a las capas y creamos una nueva capa
encima de las otras, un detalle muy importante. Ahora vamos a elegir entre
la paleta de colores, el matiz más ligero del rosa. Después de esto, vamos
a los pinceles para
asegurarnos de que el
cepillo de almendras esté listo. Después de que se hagan todas estas cosas, nos
acerquemos
al lado izquierdo
del rostro del flamenco y
empecemos a crear el pico. Empecemos creando el
contorno de la frente y luego creamos un contador redondo donde posteriormente
se colocará el ojo. Después de que esto se haga, se
puede volver arriba de la frente y continuar con una línea en la
parte delantera de la cabeza, descendiendo
lentamente hasta
la mitad del cuello. Ahora cerrarás la forma
del pico en la
parte inferior de la cabeza, creando un hermoso cono
como contorno. Tómate tu tiempo. Si quieres hacer
algún ajuste a la forma y borrar
los posibles errores. Vamos a acercarnos para asegurarnos de que la forma del pico se cierre en la cara para que puedas
llenar de forma segura la forma del mismo con color. Ahora tomemos la
goma de borrar y asegurarnos de que la forma del pico continúe con la de la cabeza. Ahora pasemos a
la parte superior de la cabeza y borremos parte de la
línea de la frente. Puede parecer que la línea
va detrás de la cabeza. Ahora alejemos
el zoom y llenemos con color la forma del
pico. Parece que en el
caso de estos pico, la línea de fondo
se puede ajustar por lo que puede parecer un poco más
suave y cursivo. Ahora acerquemos a la cara y ajustemos
el contorno de la cara para que puedas
asegurarte de que tenga una mejilla bonita
y redonda. Tómate tu tiempo para crear más
ajustes
que te apetezca. Si hay curvas que
no aparecen lisas, este es el momento
de corregirlas. Ahora es el momento de darle una
sensación de volumen a este pico. En cuanto a cualquier forma, esto se puede hacer
agregando sombra y luz en la parte inferior y en
la parte superior de la misma. Vamos a las capas. Teniendo la capa de
lo grande seleccionado, vamos a presionar sobre la capa y
alfa bloquearla para que puedas tener un hermoso control sobre
la sombra que estás haciendo. Después de esto,
vamos a los pinceles y seleccionamos el
hermoso pincel Kiwi. Ahora vamos a la paleta de
colores y escogemos el matiz más oscuro del rosa. Se puede disminuir un poco
del tamaño y de la opacidad. Ahora empecemos a aplicar estas texturas
debajo del pico, dejando solo el poquito de esta textura para tocar el lado
inferior del pico. No quieres que esta
sombra sea demasiado intensa porque el pico no tiene
demasiado volumen debajo de ella. Ahora vamos a las capas y alfa bloquee la
capa de la cabeza. Ahora irás a
la paleta de colores y escogerás el
matiz más claro del rosa. Como se puede ver, de esta manera, el pico y la cabeza están intercambiando algún
color y de esta manera, parecen tener una conexión. Ahora, bajemos el flujo
del pincel y empecemos a aplicar algo de esta pintura en el lado superior de la forma de la cabeza, manteniendo la percha
de color redonda y hermosa para que la cabeza
parezca una esfera. Con esto, la forma de
la cabeza está terminada. Ahora, veamos cómo podemos sugerir las características de
este hermoso flamenco. Para las características,
necesitarás un color contrastante. El color más oscuro desde la esquina será perfecto para crearlos. Antes de crear las características, querrás reunir
el pico y la cara. Vamos a las capas y fusionamos abajo la
capa del pico. Como notaste, el pico
se abre como una forma de V, no como pico de pájaro habitual. Puedes acentuar esta
función si lo deseas. Ahora vamos de
debajo del ojo con una pequeña curva que gira
y cumple con la primera línea. Ahora vamos a jugar un poco con la plasticidad
de esta línea. Acerquémonos al
punto donde se
encuentran las dos líneas y acentúan el
final de la segunda línea. Agreguemos un poco
más en la parte superior también. Ahora vamos a pasar a la esquina
de la boca y crear un hermoso giro solo para darle un poco de sonrisa al flamenco
en la esquina de la boca. Ahora, no olvidemos otra característica pequeña pero muy
importante de este flamenco, y esa es la fosa nasal. Ahora es el momento de la
característica más emblemática del flamenco, la punta del pico. Acerquémonos y creemos a cada
lado de la línea, dos curvas que van a los lados. Tratando de hacerlos un poco desalineados para que parezcan
un poco más orgánicos. Como se puede ver, por las texturas de
debajo del color, hay algunos matices
diferentes, pero eso está perfectamente bien. Acerquémonos y
revisemos si hay algún pequeño error, asegurándonos de que todas las
líneas sean agradables y suaves. Ahora que sabemos que podemos
mejorar los detalles, vamos a acercarnos a la pequeña abertura ovalada
de la cara y dibujemos una hermosa ventaja para este flamenco con tan solo
un par de pestañas. Con esto, se hacen
las características del flamenco. Entrémonos en el
siguiente paso y continuemos por el flamenco con
algunos preciosos detalles.
8. Dada volumen a formas de aviones: Para este paso,
querrás tener en cuenta que el cuello tiene volumen. Debido a eso,
tendrás que
identificar los tres
matices de rosa. Como se puede ver en el lado
derecho del cuello, el color aparece más oscuro mientras que en el
lado izquierdo es más claro. Asegúrate de mantener estos matices separados con la ayuda
del color del cuello. En este paso,
crearás los detalles desde el cuello y
será muy fácil y divertido. Llegarás a integrar y combinar las tres formas
del flamenco, la cabeza, el cuello
y el cuerpo. Vamos a acercarnos a
la parte superior del cuello, y ahora vamos a deshacer
la cerradura Alfa de la cabeza porque ya
no es necesaria. Ahora vamos a seleccionar la
capa del cuello. Este es el momento perfecto
para comprobar si se pueden hacer más ajustes
sobre el mostrador del cuello. Vamos a la paleta de colores para agarrar el
matiz rosa del cuello. En este caso, parece que el flamenco necesita un
poco más de apoyo. Hagamos el cuello un
poco más grueso
debajo de la cabeza. Vamos ahora a la parte superior
y asegurarnos de que la forma de la cabeza continúe muy bien con la
línea exterior del cuello, y hagamos esta
pluma muy bien integrada. Mirar por encima del cuello
y todo parece agradable a excepción de la línea de
fondo del cuello, que parece interrumpir
el flujo de la línea. Vamos a acercarnos y expandamos un poco más la amplitud
de la base del cuello. Ahora se ve mucho mejor. Mira qué bellamente esas
formas se mezclan entre sí. Este será sin duda un flamenco
muy elegante y
guapo. Ahora que te has
asegurado de estar satisfecho con el look de la siguiente forma, este es el momento de integrar el cuello y combinar
las tres formas. Para eso, agarremos de la paleta de colores
el rosa más claro. Por supuesto, para crear una sensación
de volumen para el cuello, escogerás el pincel de kiwi
texturizado. Después de esto, vamos a
asegurarnos
de que la capa del cuello esté bloqueada Alpha, para que puedas agregar libremente
las texturas sin preocuparte de que se
salgan de la siguiente forma. Ahora empecemos con
solo un par de pases
simples en el lado
izquierdo del cuello, donde el cuello es largo
y no tiene giros. Vamos a alejar y colocar
solo un poco de este rosa claro texturizado sobre la parte inferior
del cuello también, en su lado izquierdo, para que esas hermosas
plumas puedan ser más visibles sobre el hermosa
turquesa del fondo. Ahora que están todos
calentados y el cuello se puso un
poco de luz, escojamos de la
paleta de colores el precioso rosa que se usó para
el cuerpo y la cabeza, y movernos por el lado derecho de el cuello en el
lado opuesto de la luz. Empecemos con la
parte inferior del cuello y veamos cómo esta textura
mezcla las dos formas, qué suavidad se puede hacer esta
transición. Parece que un poco de coraje sería muy útil. Aumentemos el flujo
del pincel e intentemos
fusionar y desvanecerse esa
línea del cofre, consiguiendo que las texturas casi
llenen toda la superficie. Como se puede ver, estos rosados ayudan a que la forma obtenga algo de volumen. Ahora vamos a ir a la
parte superior del cuello, y en cuanto a la
parte inferior del cuello, querrás
deshacerte de la diferencia color desde donde se encuentran
las formas. Como se puede ver, esto ayuda mucho a
unir las dos formas. Vamos a alejar y vamos disminuir un poco de la
opacidad y aumentar el tamaño para crear una sombra uniforme y agradable
en la parte inferior del cuello, creando un magnífico gradiente entre los dos matices de rosa, el del cuello y
el del cuerpo. Ahora vamos a movernos hacia arriba y espolvorear un poco de estas texturas a lo largo del cuello, asegurándonos de no
extenderlo demasiado a través de él. Moviendo lentamente hacia la parte superior, puedes acentuar
la sombra texturizada en el lado superior del cuello, asegurándote de enfocarte en
desvanecer lentamente la diferencia de color
entre las dos formas. Acercándonos,
bajemos el tamaño y hagamos la sombra un poco más
consistente y uniforme, vinculándola con el resto de la sombra que va
detrás del cuello. Vamos a revisar más abajo, cómo se ve la sombra texturizada. Parece que necesita ser un poco más acentuado
en el fondo. No mucho, sólo
para que esas características de la parte inferior del cuello ya no
son tan obvias. Mira la hermosa
forma que tiene ahora el cuello. Se ve mucho más
sugerente y redondo. Ahora es el momento para
que te asegures de que
estés satisfecho con cómo se ven
las texturas, asegurándote de que
las transiciones desde entre los colores sean
suaves y delicadas. Ahora es el momento de
algunos pequeños detalles, así que vamos a ir a la paleta de
colores y agarrar el
matiz más ligero del rosa. Con este rosa claro
y el pincel de almendras, podrás añadir pequeños detalles sobre el
cuello del flamenco. Estos micro detalles,
aunque no sean tan obvios, añaden una hermosa y delicada
sensación de complejidad. Acerquémonos al lado izquierdo
del cuello y agreguemos solo un par de curvas cortas para sugerir algunas plumas pequeñas y
delicadas. aquí y allá, un par de curvas que van por
la forma del cuello, tratando de hacerlas pueden
ser de diferentes tamaños. Con esto, has terminado
el cuello del flamenco. Has aprendido a crear
con éxito una sensación de volumen sobre diferentes
tipos de formas, y cómo usar tonos de color claro y oscuro para mejorar el volumen de las
formas que estás creando. También has aprendido a crear
sin problemas
transiciones entre formas a través de la coercividad de las líneas y los colores prestados. Ahora pasemos al siguiente
paso y creemos sus piernas.
9. Dar plasticidad a las líneas: Ahora veamos
algunas patas de flamenco. Mira la gracia
de esas formas. Cómo la pierna flexionada equilibra
bellamente
con la forma del cuello. Las dos formas
en realidad se pueden ver como una entera que se
tuerce maravillosamente alrededor de la pierna
vertical de pie. Las siguientes cosas
que se notan sobre las piernas son
las articulaciones y
las texturas muy delicadas de las piernas que parecen algunos anillos de
color claro. Ahora que estás
familiarizado con el look de estas patas de flamenco muy
largas y elegantes, delgadas,
vamos a crearlas. Para eso, tendrás que ir
a las Capas y crear una nueva capa
encima de
la del agua para que
las piernas puedan estar encima del agua y
debajo del flamenco. Ahora de la paleta de colores, querrás escoger el matiz más
saturado del rosa. De los pinceles, agarremos
el elegante cepillo de almendras. Ahora en cuanto a las vides, esto habrá
muy fácil y divertido. Empecemos agregando una línea vertical
debajo del flamenco, saliendo desde el medio
de las ondulaciones y subiendo por la parte posterior
del flamenco. Sostengamos el lápiz hacia abajo hasta que esta línea se vuelva
más pequeña que agradable, y ahora vamos a
dejarlo justo ahí mismo. Ahora continuando el
extremo del cuello, vamos a vivir con una larga línea dirigida a la parte posterior
del flamenco, llegando a la longitud de su espalda. Ahora vamos desde
el lado izquierdo de la línea vertical y
vincular la línea con la última formando la letra P. Estas son las principales
formas de las patas. Ahora es el momento de algunos detalles, así que empecemos con el lado
inferior de la pierna y continuemos con una línea paralela con la pierna
principal bajando. Ahora vamos a crear un
hermoso triángulo con el lado pequeño mirando hacia abajo. Después de esto, podemos llenar
este hermoso triángulo y añadir un dedo pequeño más en el lado derecho
del triángulo. Ahora puedes agarrar el
borrador y deshacerte de pequeñas líneas que
están fuera de la forma. Esto se ve muy bien
para las formas de las piernas. Ahora vamos a los
pinceles y agarremos el pincel de almendras
usado anteriormente. Ahora querrás repasar la intersección de la pierna
flexionada y crear una forma redonda fuera
del ángulo agudo para señalar una
articulación redonda y hermosa para la pierna larga. Ahora vamos por debajo del lado
diagonal de la pierna y creamos en la
pierna vertical, otra articulación redonda. Entonces querrás
suavizar esos bordes
del círculo y extenderlo a
lo largo de la pierna. Ahora como antes, hagamos que el lado
superior de las piernas sea un poco más ancho para que parezca que el flamenco tiene un
poco de estabilidad. No tienes que
hacerlas demasiado anchas, pero asegúrate de que esas
partes sean al menos tan anchas
como las rodillas
del flamenco. Vamos a repasar el resto de las patas de flamenco
y asegurarnos de que no
haya ángulos agudos que
no se vean naturales. Después de que estés satisfecho con cómo se ven las dos patas del
flamenco, es hora de algunos detalles
maravillosos. Para estos detalles, usarás un color hermoso y
contrastante para que estos detalles puedan
ser más visibles. Irás a la paleta
de colores y agarras el
matiz más ligero del rosa. Ahora vamos a bajar el
tamaño del pincel de almendras y luego crearás
algunas curvas a través de las piernas, como algunos anillos para que las
piernas parezcan que tengan volumen y algunas
espirales preciosas sobre las rodillas. Empecemos con la parte
más emocionante, las espirales de rodilla. Empecemos con
el de abajo, bajando el tamaño del pincel para que la espiral pueda ser más larga. Ahora que se hacen las dos hermosas
espirales, busquemos un
par de lugares para
poner esas curvas a través de las piernas. Empecemos desde la
parte superior de esta pierna, tallándolas hacia abajo y
ahora vamos a bajar la pierna y sumar tres lineas
más bellas. Vamos a asegurarnos de que la pierna vertical obtenga un par de estas líneas. No tienes que hacer
demasiados y también puedes cambiar la distancia entre la distancia entre
ellos si
te apetece. Con estas hermosas
y sencillas curvas, has terminado
otro precioso elemento de tu flamingo extravagante. En este paso, has
aprendido lo importante que es buscardirecciones y posiciones
fuertespara direcciones y posiciones
fuertes darle una sensación de movimiento a tu obra de arte y lo fácil que es sugerir esas
características clave de su sujeto. También has hecho algunas decoraciones contrastantes y
preciosas que no solo mejoran el
aspecto de tu ilustración, sino que también ayudan a describir
volúmenes y formas. Ahora vamos a entrar en el
siguiente paso y crear unas plumas preciosas y
esponjosas.
10. Formas complejas para crear la primera ala: Mira a estos
bellos flamencos, cómo sus plumas
coinciden magníficamente con la forma de su cuerpo. Como se puede ver, las plumas ordenadas siguen la gran
forma del ala. Otro detalle que
notarás es la pequeña cola desde
el extremo del cuerpo, que se puede
simplificar fácilmente por la forma principal. El ala también sigue
la misma forma del cuerpo, pero se coloca un
poco en la parte superior, por lo que su forma puede ser
muy fácil de leer. Ahora, no te dejes abrumado por el número de plumas que exhiben
estas aves. Estos se pueden descomponer fácilmente en solo un par
de pequeños grupos. El primer grupo se coloca en
el lado izquierdo del ala, y está formado por un par
de plumas pequeñas y cortas. El siguiente grupo está
en el medio y está formado por plumas más largas
y anchas, y el último está
a la derecha del ala. Este grupo de plumas puede
variar en forma y dirección. Al crear los
detalles de las plumas, querrá crear a
través de la forma una línea larga. A cada lado de la pluma, crearás líneas más pequeñas
colocadas en ángulo de 45 grados. Ahora ya estás listo para crear la primera ala con estas
hermosas plumas. Ten en cuenta seguir una sola dirección al dibujar el contorno
de las plumas. Ahora que ya sabes
que el siguiente detalle vas a crear es
el primer ala, hagamos algunos preparativos. Lo primero es ir a las capas y seleccionar
la capa de la fiesta. Después de esto, vayamos a
la paleta de colores y agarremos el segundo rosa
desde el lado izquierdo, el usado previamente
para crear la forma del cuerpo. Ahora usando el pincel ombre, querrás transformar
la forma ovalada del cuerpo en una que sea un poco
más orgánica e interesante. Vamos más cerca de la parte posterior
del flamenco y
continuemos la línea
del fondo con una
pequeña curva que sube y se ponga un poco
más horizontalmente. Después de esto, vamos a acercarnos y moviéndonos a la
parte superior de la espalda, crearás una curva
blanca que conecta con el
final de la última. Esto definitivamente cambia mucho la forma en que se ve la parte posterior de
tu flamenco. Si lo desea,
puede hacerlo un poco más largo y girar a la baja. Ahora que nuestra forma es
un poco más amable, estás listo para
crear la primera ala. Esto será sin esfuerzo. Tendrás que ir
a las capas y arrastrando la capa del
cuerpo hacia el lado izquierdo, presionarás el botón
duplicado. Ahora, como puedes ver, se creó
una nueva capa y
tendrás que seleccionarla. Una vez seleccionada, utilicemos la
herramienta de movimiento en uniforme para arrastrar la capa del ala
hasta la parte superior del cuerpo. Ahora hagámoslo un poco más pequeño y yendo a
la paleta de colores, seleccionarás el
segundo matiz más ligero de rosa y
lo dejarás caer dentro de la forma. Ahora, después de haber coloreado
con éxito el ala, es hora de algunos
pequeños ajustes. Vamos en primer lugar incline el
ala hacia el frente para que
puedas agregarle un aspecto un poco
más dinámico, y que se pare de
manera diferente que el cuerpo. Después de esto, utilicemos la herramienta warp para aplastar un poco la
forma del ala, por lo que puede parecer un poco
más largo que el cuerpo. Arrástrelo al frente también, para que pueda cubrir un
poquito más del cofre. Después de estar satisfecho con
la forma de su ala, puede anular la selección de la herramienta de movimiento. Ahora, es el momento de crear esas plumas fantásticas y
elegantes. Colocarás estas
plumas en la parte superior
del ala y las harás
de diferentes tamaños. Empecemos con un grupo de tres pequeñas plumas en
el lado izquierdo del ala, empezando por la primera pluma, continuando la forma
del ala hacia arriba, y ahora llenemos su forma. Tomando una pequeña
distancia de la primera, vamos a crear una
pluma más grande en este lado derecho, y ahora una ligeramente más grande
yendo a la derecha. Mantén estas pequeñas plumas
bonitas y agrupadas. Ahora tomando un poco de
distancia del primer grupo, se
sumará el segundo grupo de tres plumas considerablemente
más largo que el primero. Empecemos con una hermosa
y larga pluma curvilínea y llenemos su forma. Esta será la
pluma más grande del grupo. Ahora vamos a crear una más, solo un poquito delgada y muy
cerca de la primera forma, y luego puedes llenar la
forma de ésta también. Ahora vamos a crear el último
siguiendo una dirección diagonal. Como se puede ver,
los dos grupos de plumas son claramente diferentes, pero debido a que siguen una
sola dirección diagonal, colaboran sin problemas para describir la
forma elegante que siguen. Ahora vamos
a acercarnos al final
del ala y añadamos
dos plumas más, esta vez dirigiendo
sus puntas hacia arriba, por lo que parecen un poco más juguetones, como el aire las sopla
en otra dirección. Ahora podemos una vez más llenar la forma de estas dos plumas. Por supuesto, puedes
acercarte ahora a la punta
del ala y hacer ese extremo
del ala una vez más, dándole un hermoso giro
orgánico al final. Con esto, se hace
la
hermosa forma del ala y sus
plumas. Este fue un paso un poco
más desafiante, pero estoy seguro de que te
divertiste mucho dando forma a tus
preciosas plumas. Ahora, como has hecho adivinar, después de terminar la forma, es hora de renunciar a
un pequeño poco de volumen al ala. Para eso querrás ir a las capas y Alpha Lock
la capa del ala. Por supuesto, necesitarás un pincel
diferente para esto. Vamos a agarrar el pincel de kiwi utilizado anteriormente
para las texturas. Ahora de la paleta de colores, escogerás el matiz
más ligero del rosa, el rosa casi blanco. Ahora vamos a
acercarnos un poco y asegurarnos de que la opacidad y el tamaño
del pincel estén en un nivel medio. Ahora teniendo un poco
de pacientes, por supuesto, recorrerás las
delicadas plumas usando movimientos circulares muy delicadamente colocando este rosa claro
en la parte superior de ellas. También puedes pasar por la mitad
de las alas, pero trata de mantener
la parte ligera en la parte superior para mantener un
volumen limpio y agradable para tu ala. Aunque no
parezca una gran diferencia, este matiz de línea del
rosa hará que las alas parezcan mucho más
delicadas y decorativas. Ahora como antes entonces
usarás un
matiz más oscuro de rosa, luego el matiz usa el
color del cuerpo, y aumentando el flujo del
pincel jugarás algo de este color de textura en
la parte inferior de el ala. No meterse demasiado
dentro de la forma, pero asegurándose de que el ala ligera no
sea afilada y disruptiva. Tómate tu tiempo para hacer estas texturas y desvanecer
la línea del ala. Después de esto entonces, estás listo para crear
unas lineas hermosas con pincel
ombre para hacer que esas plumas parezcan
unas plumas reales. Acerquémonos a ellos con el pincel ombre y ahora empezando desde la
parte interior del ala, crearás una
línea media a través de las plumas. Empecemos con
la primera línea de cruzar la pluma grande
desde el medio, haciendo la línea un
poco más ancha al final, y ahora vamos a añadir
algunas líneas diagonales dirigidas hacia arriba yendo a
los bordes de la pluma. Vayamos ahora al fondo
y comencemos una nueva pluma, igual que antes de agregar
tantas líneas laterales como quieras pero solo un par de ellas son suficientes para crear ese
delicado look emplumado, y así como este ningún momento se hace el primer grupo
de plumas. Pasemos a la izquierda y añadamos a través de estas pequeñas plumas algunas lineas hermosas
comenzando desde
el interior de la forma del ala y luego
agregando esas líneas laterales. A pesar de que este ejercicio pueda
parecer redundante o aburrido, es muy importante
practicar tus habilidades. Como se puede ver, estas líneas
siguen la misma dirección. No son diferentes
entre sí, pero el hermoso efecto que hicieron vale la pena el
tiempo y la atención. En ningún momento se hace el segundo
haz de plumas, y mira lo bonitos que describen la forma en
la que se dirige el ala. Ahora puedes pasar a
las dos últimas plumas desde el extremo del ala. Por supuesto, siguiendo la
dirección de la pluma, trazar la línea
desde el medio y una o dos
líneas a los lados. Ahora por supuesto, no podemos olvidarnos de la
mitad del ala, que también necesita un poco
de atención. Vamos a acercarnos y siguiendo la dirección del ala
y usando líneas anchas, podemos sugerir algunas
plumas que son descritas por la línea media y las líneas desde los lados. No hay necesidad de
contrarrestar las plumas. Se puede cambiar
la forma en que se doblan las curvas mientras de alguna manera estén
siguiendo el mismo flujo. Agreguemos una línea más, acercándonos al
fondo del ala y agregando pequeñas
lineas a los costados. Con esto, se hace el primer ala
de tu flamenco. Mira esas delicadas y
maravillosamente fluidas plumas. Has aprendido una vez
más que el secreto de desarrollar bellas
ilustraciones es darle un sentido de volumen a tu sujeto añadiendo
sombra y luz. De co0-urse, una vez
más has usado la forma ovalada del cuerpo para crear
un elemento más y aprendido a organizar formas
complejas como plumas en formas muy ordenadas
pero dinámicas. También has aprendido a dibujar detalles
finos y
crear elementos de baile y decorativos
con solo un par de líneas que siguen direcciones
similares. Ahora vamos a entrar en el siguiente paso y crear la segunda ala.
11. Crear el segundo ala: Ahora que has
terminado la primera ala, en ningún momento,
crearás la segunda. Para eso, vayamos
a las capas y teniendo seleccionada la capa del
primer ala, querrás arrastrarla hacia el lado izquierdo y presionar
el botón Duplicar. Ahora tienes dos hermosas
capas con el mismo ala. Después de esto, querrás poner la segunda ala en la
parte posterior del flamenco. Arrastremos esta capa debajo de
la capa del cuello, justo en la parte superior de las piernas. Ahora puedes usar la
herramienta Mover en el Uniforme para arrastrar la capa del ala encima de la primera para que pueda ser visible. Ahora vamos a usar la herramienta
Warp para jugar un poco con la
forma de las plumas que son visibles para que se vean un poco
más diferentes a las primeras. Trata de no distorsionarlos
demasiado para que no
parezcan deformados. Muévelos hacia la izquierda o hacia la derecha hasta que
se hagan visibles. te preocupes si se convierten junto con las
plumas del frente, un gran lío de plumas de
color rosa claro, pues en el siguiente paso, llegarás a crear unas plumas más oscuras en el
medio las dos alas. Ahora que estás
satisfecho con el look y la posición de
la segunda ala, vamos a entrar en el último
hermoso paso y hacer que este flamenco luzca extra
emplumado y precioso.
12. Plumas de cuerpo para contraste y detalles finos: Ahora, para el último paso, hará
que el
cuerpo del flamenco destaque y tenga
un contorno precioso. Para eso, querrás ir
a las capas, y habiendo seleccionado el ala
desde la parte superior del cuerpo, presionarás con
dos dedos sobre la capa para disminuir la
opacidad de la capa. Esto será de gran ayuda para crear esas
plumas desde la parte posterior, pero aún tienen evidencia de
dónde están las frontales. Después de que hayas
hecho transparente con éxito esta capa, puedes volver a las capas y seleccionar la
capa del cuerpo. Ahora puedes acercarte, y teniendo
seleccionado el hermoso
rosa del cuerpo así como el
elegante pincel de almendras, comenzarás a
crear como antes, un par de formas de plumas que vienen fuera de la forma del cuerpo. Asegúrate de que estas plumas
lleguen a la parte superior de las plumas frontales para que también
puedan ser visibles. Puedes hacerlas de
diferentes tamaños y ajustarlas para que parezcan
más delgadas o más anchas. Realmente no
importa mientras
creas estas plumas entre
las de color claro. Después de que se haga el primer grupo de
tres plumas, vamos a movernos y busquemos otro gran lugar
para los próximos. Parece que una pequeña pluma
más entre las dos alas
sería simplemente genial. Ahora, acerquemos
al fondo
del flamenco y
creemos entre
las dos últimas plumas ligeras desde el frente dos plumas más
delicadas que son muy suavemente visibles en la
parte posterior de las otras. Ahora, para tener solo un
poco más de espacio para una pequeña pluma más, hagamos que la punta de
la cola sea un poco larga para que pueda
sobresalir con más claridad, y en cuanto a que el ala tenga un
hermoso y mirada orgánica. Ahora, agreguemos una pequeña pluma más
hermosa, tan hermosas y
elegantes formas. Pero parece que el
fondo del flamenco definitivamente se
beneficiaría de tener
un par de pequeñas plumas
para hacer que toda la forma luzca extra esponjosa y
mucho más interesante. Acerquémonos
al fondo de la cola y siguiendo
una dirección descendente, agreguemos dos plumas más
pequeñas, incluso tres para que la punta de la cola parezca aún más orgánica. Azotar parece que
podemos enmascarar un poco esa intersección desde
entre la forma del cuello y el cuerpo. Acerquémonos y creemos dos pequeñas plumas largas más bajando siguiendo
la forma del cuerpo. Llenemos las dos formas y añadamos una pluma más
hermosa, solo una pequeña. Parece que este flamenco se está volviendo muy bonito
con estas plumas. Vamos al
lado superior izquierdo y creamos sobre plumas ligeras
del ala trasera un
par de plumas más, haciéndolas más pequeñas para que
no cubran las de atrás. Con esto, parece que se
hace el
contorno de las plumas y nuestro flamenco está listo
para algunos retoques finales. Vamos a las capas y seguiré la
capa del cuerpo. Para darle algunos
volúmenes hermosos a esta forma, agarremos el
matiz más oscuro del rosa de
la paleta de colores y el pincel
kiwi de los pinceles. Ahora, como es posible que sepas, este color se utilizará en la parte inferior de la
forma para expresar volumen. Vamos a acercarnos a la
parte inferior de la forma, y bajando el
tamaño del pincel, extenderás ligeramente esta textura bellamente coloreada en el borde de la forma, sin cubrir a gran parte de ella, apenas siguiendo su contorno
redondo. Tómate tu tiempo para que esta sombra se
desvanezca muy bellamente. Ahora, es hora de algunos
aspectos destacados también. Agarremos de
la paleta de colores el matiz más claro del rosa. Usando movimientos circulares,
pasarás el cursor sobre el lado superior de la forma
y las plumas también, haciendo que el color sea un
poco más tranquilo y menos contrastante
con otras plumas. Ahora, en cuanto a las
plumas de las alas, es hora de algunas
delicadas texturas de plumas. Vamos a la paleta de
colores y escogemos el segundo
matiz más ligero de rosa, y de los pinceles,
el pincel de almendras. Entonces comenzando con las
plumas de la parte inferior, dibujemos a través de la forma
una hermosa línea que se vuelve un poco más gruesa medida que se acerca al
final de la pluma, y luego no nos olvidemos de esas líneas laterales
colocadas a 45 grados. Este es un
ejercicio muy bueno para tener porque
enseña lo importante que es tener orden en tus
líneas para que puedas tener un
acabado hermoso y elegante para tu ilustración. Pasemos por encima del haz
de plumas desde la parte superior y dibujemos esa línea media y esas pequeñas líneas
desde los lados. Este es un proceso tan relajante. Después de haber terminado de crear
los patrones de plumas y todas las plumas están bellamente integradas en todo el look, tu flamenco está
listo para tomar vuelo. Vayamos a las
capas y una vez más, seleccionando la capa del ala, volvamos a aumentar al máximo la opacidad del ala delantera. Con esto, has
terminado con éxito tu
hermoso flamenco. Enhorabuena por
tu ilustración y muchas gracias
por tomar este curso. Si lo disfrutaste y
encuentras útil la información, asegúrate de dejar una
reseña, y por supuesto, comparte con el resto de nosotros
eres preciosa obra de arte. Gracias una vez más y
nos vemos en la siguiente.
Cristina Handrea
