Dibuja plantas y hojas: Haz crecer tu estilo único a través de una biblioteca visual 

1. Dibujar plantas y hojas: Haz crecer tu estilo único a través de una biblioteca visual: Esta es una planta. Me encanta esta planta. Es bonito, ¿no? [ inaudible] Hola, Mi nombre es Marie-Noelle Wurm y soy Artista en Illustrator basado en [inaudible] Ya he hecho dos clases sobre participación de habilidades. Una de ellas se trata de desatar tu creatividad para aprender a dibujar sin miedo. El segundo son pequeños secretos consejos y trucos para encontrar tu voz como artista. No es necesario que haya hecho ninguna de mis clases anteriores para poder hacer esta. Puedes hacerlas en el orden que quieras. Todos sí se construyen entre sí aunque para esta tercera clase, lo que busco traerles es un poco más de una mezcla de una clase técnica ligada nociones de creatividad de las que hablé en mis clases anteriores. Pero entonces también voy a estar desarrollando en esta clase, lo que vamos a estar trabajando es en la importancia de construir una biblioteca visual. Una biblioteca visual de la que puedes sacar para que cuando estés frente a tu página, ya tengas una pequeña enciclopedia, pequeño libro de cosas que puedes elegir. Entonces lo que voy a estar haciendo es llevarte a través del proceso de construcción de una biblioteca visual, que inicialmente parecerá versiones muy esquemáticas, muy simplificadas de diferentes formas de dibujar hojas. Entonces primero solo vamos a estar trabajando en flexing o músculo de la memoria o músculo de la memoria visual son músculo memoria de la mano integrar moralmente esas diferentes posibilidades dentro de nuestro lenguaje visual. Entonces vamos a estar usando esta biblioteca visual como punto de partida para desarrollar tu propia voz artística. ¿ Cómo puedes hacer tu propio dibujo único con la ayuda de esta biblioteca visual que has construido, vamos a estar hablando más específicamente las plantas y aún más específicamente de las hojas. El motivo por el que es tan específico es porque te sorprenderías de la cantidad de posibilidades de las que puedes sacar y cómo esas pueden realmente enriquecer tus dibujos y hacerlos mucho más visualmente interesantes, sobre todo si eres alguien a quien le gusta integrar el mundo natural en tus dibujos, que personalmente me encantan. Entonces si te gusta integrar el mundo natural y las plantas y hojas y flores en tu obra de arte, entonces esta clase va a ser esperemos muy valiosa. Estoy muy emocionado con esta clase y espero que se unan para que podamos crear nuestros propios pequeños bosques Jiang Li por completo. Gracias por ser parte de esto. Oye, lleguemos a ello. ¿Estás listo? 2. Lo que necesitas para clase: ¿ Me puedes ver? En primer lugar, hola. Bienvenidos a mi clase. Estoy súper emocionado de empezar y espero que tú también lo estés. Yo solo quería facturar contigo que sepas lo que es lo que necesitas para la clase. Nada muy complicado. Todo lo que necesitas es un cuaderno de bocetos. El mío es grande pero también voy a estar usando uno más pequeño para algunos dibujos más terminados. Puedes hacer cualquier tamaño con el que te sientas cómodo. Ni siquiera necesita ser un cuaderno de bocetos si no tienes ninguno tirado por ahí. Puedes agarrar cualquier trozo de papel. Básicamente solo necesitas alrededor, yo diría cinco o seis pedazos de papel, o cinco, o seis páginas en tu cuaderno de bocetos. Lo más importante, y voy a seguir repitiendo, lo he dicho en mis clases anteriores y lo voy a volver a decir, es que te lleves algo que no te aterroriza. No consigas necesariamente las herramientas más bonitas, más profesionales de aspecto si eso infunde tanto miedo que en realidad no eres capaz de abrirlo y hacer las cosas. Voy a estar haciendo cosas a lápiz. Puedes hacer lápiz, puedes hacer bolígrafos, puedes agregar color. Realmente no importa. Lo que es más importante aquí son los principios que te estoy enseñando y lo que es que vas a tomar de la clase y recordar una vez que esta clase haya terminado. Muy bien, empecemos. 3. En qué consiste el vocabulario visual y por qué es importante: Estoy intentando y pensando en cómo voy a organizar esto. Es más engañoso de lo que piensas en realidad. Antes de meternos en la basura de las cosas, quiero que hablemos primero de la importancia de construir un vocabulario visual. Si te interesa dibujar, si te gusta dibujar, tener un vocabulario visual es algo obligatorio. ¿ Por qué? Piénsalo como una especie de lenguaje. Si considera el dibujo como una forma de comunicación, que es, utiliza imágenes y símbolos y líneas y colores con el fin de comunicar ciertas cosas al espectador. Entonces al igual que un lenguaje tiene que tener palabras y una gramática y una estructura para que puedas hablar, deja claro qué es lo que realmente quieres decir o a qué te refieres. Necesitas tener esas herramientas contigo. Necesitas conocer la gramática, necesitas conocer las palabras, necesitas saber cómo juntarlas de una manera que tenga sentido para la otra persona. Lo que es fascinante de esto es igual que el lenguaje. Eso no quiere decir que todos hablen igual. Eso no quiere decir que la forma en que me exprese vaya a ser de la misma manera que alguien más se expresa. Simplemente mirando la cantidad de escritores y autores que hay en el mundo, diferentes estilos de escritura que te da una sensación de cómo este tipo de estructuras elementales, pesar de que aprendemos conjuntos de palabras similares, de reglas de gramática, abre las puertas a una riqueza de diversidad y voz única. Cuando estamos pensando en dibujar, ahí hay algo muy parecido. Están estas reglas y principios y palabras, palabras visuales que podemos usar, que pueden ser todos iguales para todos nosotros, pero nos permite profundizar en nuestra voz única. A pesar de que esta clase se trata de plantas y aún más específicamente se va, voy a usar un ejemplo que es más genérico, supongo. Me gustaría que te imaginaras una silla. ¿ Qué silla ves en tu mente? El probable es que tengas una visión esquemática de una silla en tu mente. Tiene algo para sentarse, tiene cuatro patas, y tiene algo para apoyarse. Esa es una especie de la idea esquemática básica que tienes en tu mente. Pero entonces si vas y miras todos los diferentes tipos de sillas que existen en la realidad, notarás que esa representación simbólica inicial que tienes en tu mente es limitada, y que lo que realmente existe en el mundo es variación insana sobre el tema de una silla sencilla. Es lo mismo cuando hablamos de plantas u hojas. La gente suele tener uno o dos, tal vez tres, tal vez cinco o tal vez siete, si tienes suerte. Posibilidades de diferentes árboles o diferentes hojas o diferentes plantas para dibujar. Pero lo que quiero que hagamos es ampliar la idea simbólica, la representación simbólica que tenemos de, en este caso, una hoja. En lugar de ser una sola posibilidad, vamos a multiplicar esas representaciones simbólicas. Una vez multiplicadas esas, es como agregar toneladas de colores a tu caja de crayón. Tienes todas estas diferentes avenidas y caminos que puedes bajar. Vamos a estar tratando de complejizar las imágenes que tenemos en nuestra mente de las hojas. Pero podemos hacerlo sobre otra cosa. Podemos hacerlo con sillas, podemos hacerlo con lámparas, podemos hacerlo con perros, o cualquier otro tema que te interese. Eso también es lo que es genial. Una vez que has aprendido que hay una forma de expandir tu vocabulario visual, entonces te das cuenta, bueno, en realidad puedo hacer esto con cualquier tema que me inspire personalmente. Si tienes una obsesión con la pastelería y quieres ampliar tu vocabulario visual de pastelería, entonces puedes aplicar esto a eso o aprender a hacer aviones realmente geniales. Lo que intento conseguir es que aprender este método es algo que luego se puede aplicar a todas las diferentes materias que te interesan específicamente y luego te ayudan a construir tu voz artística. Vamos a empezar con hacer dibujos esquemáticos. Te voy a llevar a través de ese proceso deprimiéndolo para ti y explicando lo que estoy haciendo como estoy haciendo. Lo importante con un vocabulario visual no es sólo conocer las palabras. Se trata de poder recordarlos en cuanto los necesites, ¿verdad? Entonces eso es parte del vocabulario. Primero te voy a estar mostrando cuáles son estas palabras, y luego también te voy a mostrar cómo puedes pasar de algo que es muy poco, muy real, muy esquemático a algo mucho más orgánico y fluyendo y entonces corresponde a ti y a lo que buscas en tus propios dibujos? Hagámoslo. 4. Estructura de la hoja: Esta primera parte va a parecer quizá un poco categórica porque eso es literalmente lo que estoy tratando de hacer. Vamos a estar tratando de construir categorías mentales para que quede muy claro en tu mente cuáles son las diferentes posibilidades. Una vez que esos estén claros, entonces puedes referirte de nuevo a esa lista, referirte de nuevo a esas diferentes categorías y ser como, oh, no , para este dibujo, quiero éste o quiero ese. Como siempre, lo más importante aquí es divertirse con esto. Si no te estás divirtiendo, pregúntate con qué es con lo que no te estás divirtiendo. Si encuentras que esta clase es quizás demasiado técnica por lo que te aburres de aprender todas las categorías, entonces tal vez encuentres una manera de hacerlo menos categórica, pero aún manteniendo la idea de cómo aprendo todas estas diferentes posibilidad. Te estoy dando la opción de categorías porque sé que es una forma sencilla de memorizar. Pero si eso no te funciona, encuentra tu forma de aprender este vocabulario visual, porque verás que te permitirá divertirte tanto cuando realmente estás creando dibujos que solo están llenos de plantas. Tendrás tantas posibilidades diferentes. En primer lugar, vamos a estar viendo cuál es la estructura de una hoja, suena simple ¿verdad? Bueno, te sorprenderías. Por lo general piensas que una hoja es una hoja, pero en realidad, no es solo una hoja. A veces tienes una sola hoja, a veces tienes lo que llamamos una hoja compuesta, y una hoja compuesta es como una hoja que estaba dividida tanto que parece que son muchas hojas. Suena extraño, pero cada sección es en realidad lo que llamamos un folleto y todo el asunto de los folletos es la hoja real. ¿ Por qué es importante esto? Porque geométricamente, hace una enorme diferencia visualmente. ¿ Ves lo diferentes que son? Eso puede ser muy valioso para usar en tus dibujos con el fin de variar las diferentes estructuras, para variar las diferentes texturas. 5. formas de las hojas: [ MÚSICA] 6. bordes de la hoja: 7. venación de la hoja: manera, camino. 8. Cómo asimilar la biblioteca: Ahora que ya tenemos una pequeña biblioteca visual de cosas diferentes incluyendo tipos de hojas, formas de hojas, bordes de hoja, venación de hojas, podríamos seguir y hay muchos otros ejemplos de todas estas cosas. Por supuesto, he seleccionado algunos pero hay muchos más. ¿ Por qué esta biblioteca es tan sencilla y tan esquemática? Porque en realidad hace que sea más fácil aprenderlo. Cuando hablo de flexing o músculo de memoria visual, no sólo nosotros haciendo eso, si haces tu propia pagina con estas diferentes categorías para tener primero un diseño de la misma. Además, una vez que hayas hecho eso, una vez que hayas hecho tu biblioteca visual a la que puedas referirte, en realidad puedes practicar tratando de integrar eso ocultándolo y tratando de hacerlo de memoria. Para algunas personas que podrían ser un poco aburridas, es más como la memorización de rutas, pero si quieres traer alguna llamarada creativa interna mientras haces eso, está bien. Para mí fue más sencillo simplemente seguir adelante y hacerlo muchas, muchas veces con el fin de tenerlos todos en mi mente cuando realmente estoy tratando de hacer un dibujo. Existen algunas formas diferentes en las que puedes tratar asimilarlos a tu lenguaje visual. Lo que quiero que más que nada recuerden es que estas son en realidad formas muy simples. Tenemos una forma ovalada, tenemos una forma de diamante, una forma de triángulo, una forma de corazón, una forma de aguja. Te doy esos nombres más que los nombres biológicos más técnicos. ¿ Por qué? Porque hay mucho más simples de recordar. Podemos recordar que puede parecer un corazón, puede parecer una cuchara, puede parecer una vaina. Todas esas cosas son cosas que son de muy fácil acceso. Si podemos recordar que existen todas estas formas y posibilidades, entonces cuando estás dibujando realmente no necesitas referirte a la biblioteca que alguna vez hiciste porque ya la tienes en tu mente. Esa es una especie de idea aquí. 9. Dos ingredientes esenciales: ¿ Cómo pasamos de esta forma simple esquemática a crear tu propia voz única, creando tu propio dibujo único. De eso va a tratarse esta siguiente parte. En algunas de mis clases anteriores, he desarrollado ideas de creatividad, pero si no has hecho ninguna de esas, está bien, voy a repetir y desarrollar aquí cosas sobre ese tema. Para mí, en realidad hay dos aspectos para desarrollar tu voz artística y crear tus propios dibujos únicos. Una de ellas es tener curiosidad, y la otra es experimentar, y esos son los dos ingredientes esenciales, yo diría para encontrar tu estilo artístico, tu voz artística. ¿ Por qué esos dos son los más importantes? Si tienes curiosidad, entonces significa que vas a estar mirando las cosas de una manera diferente a simplemente mirándolas pasivamente. Cuando vamos por nuestra vida cotidiana, simplemente ignoramos la mayoría de las cosas, y porque estamos tan atrapados en nuestras mentes, y no ponemos atención a visualmente lo que nos rodea. No obstante, si nos recordamos mantenernos curiosos y mantenernos en particular visualmente curiosos, porque queremos mejorar dibujando y desarrollar nuestra creatividad, entonces notarás que te estarás tomando un poco y tiempo de observar las cosas que te rodean. Así que ten curiosidad, ahora que hemos mirado todas estas sencillas formas, mira todas las plantas que encuentras a diario. Ya sea en el café al que vas, tu propio jardín, caminando por la calle en el parque, o incluso en internet, seguramente encontrarás una serie de plantas y hojas diferentes que te sorprenderán, que has en realidad nunca realmente miró. En realidad nunca te has tomado el tiempo. “ Sí, espera, esto es más bien como una hoja en forma de lanza. Bueno, mira las venas. Bueno, ¿cómo se organizan las venas en esta hoja?” Nos deslizamos sobre estas cosas sin hacernos la pregunta. Esta biblioteca representacional esquemática que has construido te va a ayudar a mirar más de cerca las cosas que te rodean. Mantente curioso, si quieres y quieres más inspiración, adelante, mira Pinterest, mira libros, mira las plantas que te rodean. Hay una riqueza de fuentes a las que puedes referirte que ayudarán a hacer crecer la biblioteca esquemática que has construido para poder complejizarla un poco. Segundo aspecto del que hablaba es experimentar. Hablo de esta noción de lote. ¿ Por qué? Porque no sólo alivia la presión de crear un dibujo perfecto en la primera marcha, o la primera vez que realmente hacemos un dibujo. También dentro de la experimentación, también está la noción de curiosidad, que fue mi primer punto. Excepto en este caso, lugar de ser curiosidad externa por las cosas que nos rodean, realidad estamos entrando en más de una curiosidad interior. ¿ Qué he producido? ¿ Qué me ha reflejado este dibujo? ¿ Cómo estoy respondiendo a la imagen? ¿ Qué me gusta de ello? ¿ Qué no me gusta de ello? ¿ Qué voy a aprender? Eso es lo sorprendente de esta noción de experimentación y experimento siempre es un éxito. Ya sea que te guste tu dibujo, entonces eso es algo genial y puedes estar contento con lo que has producido. O por otro lado, si no estás contento con ello, ¿qué puedo aprender de ello? 10. Hacer que tu dibujo sea único: Para el dibujo final, sé curioso y experimenta. Puedes usar las referencias que construimos a partir de esa biblioteca, pero luego también puedes usar otras texturas abstractas por ejemplo y tal vez inventar tu propio tipo de venación o tu propio tipo de forma de hoja. Puedes hacer plantas que no se vean exactamente como plantas y se vean más como extrañas otras cosas, me encanta hacer eso. El clave es que estas categorías que hemos construido, pesar de que parece muy rígido y cuadrado, hay más de unas tablas rebotantes para que luego puedas tener una mayor variedad de cosas para elegir. Es algo que puedes seguir construyendo y seguir creciendo. Cultiva tu propio huerto en tu cuaderno de bocetos y luego comparte con nosotros si quieres. Me encantaría ver la forma en que interpretas este ejercicio, no sólo el más categórico, no sólo los bocetos, los bocetos visuales iniciales a los que nos estamos refiriendo, sino también entonces cómo te moviste de eso a tu acabado de dibujo. Haz uno, haz dos, haz tres, haz tantos como quieras, pero diviértete con él. Porque ese es el punto del dibujo, no sólo para aprender sino para divertirse. Así que diviértete, aprende algunas cosas, y comparte tu pequeño jardín con nosotros. Voy a compartir mi huerto contigo y espero que compartas el tuyo también. 11. Demostración + explicación: Está bien, así que aquí vamos. Lo que notarás para este primer dibujo es que he decidido tomar una toma más literal de la biblioteca visual. A lo que me refiero con eso es que cada planta individual que estaba integrando en este dibujo, realmente estaba pensando, ¿qué tipo de plantas estoy haciendo? ¿ Cuál es la forma de la hoja? ¿ Cómo lo voy a hacer diferente de las plantas anteriores que he dibujado. Entonces en esta estoy haciendo pequeñas hojas diminutas que se oponen a otras que se ven más compuestas, y entonces ahora estoy tratando de variar eso no sólo eligiendo un tipo diferente de hoja que es más de la sola hoja, el sencillo cuchilla con un paso largo, pero también estoy tratando de variar cambiando el tamaño. Eso es algo que puedes usar en tus propios dibujos, es hacer las diferentes plantas de diferentes tamaños. ¿ La planta se ve muy arbusosa? ¿ Las hojas están muy separadas entre sí? Cómo se estructuran para que pueda parecer un poco más visualmente interesante. También estoy pensando en las venas y los bordes. Por ejemplo, ahora mismo estoy trabajando en venas paralelas en una de estas largas clases de aguja, tipo delgado de hojas, en comparación con la anterior donde tengo más de una estructura de vena en forma de palma. Algo más que te vas a dar cuenta es que también estoy poniendo hojas delante y detrás del otro, que es algo que puedes hacer para aumentar la profundidad. Pero no necesariamente necesitas hacer eso. También puede ser súper divertido tener solo las hojas sean muy planas y hacer un dibujo muy 2D. Realmente depende de lo que te sientes cómodo o con lo que quieras experimentar. Entonces ahora estoy agregando un poco más de textura a la planta anterior que hice solo para que pareciera un poco más integrada a estas hojas más largas, esta plantas más largas. Ahora vas a notar que también estoy agregando unas texturas poco más abstractas. Mi propia toma de pequeñas plantas, y eso también es algo que tú puedes hacer. En esta nueva sección lo que puedes ver es que realmente estoy tomando en cuenta la estructura 3D de la planta, y como dije, si te sientes cómodo con hacer eso, entonces adelante y hazlo pero no es necesario. Si no sabes hacer eso, entonces está bien. Simplemente hazlo más plano como en la versión esquemática de la biblioteca que también puede hacer un dibujo súper divertido. En estos próximos dibujos que les voy a estar mostrando, decidí alejarme de la biblioteca visual con el fin de simplemente enfocarme en hacer dibujos que realmente disfruté y me gustaron hacer y me gustaron mirar. En este, elegí específicamente un tipo de hoja, una especie de veneciana y luego agregué mi propia pequeña toma de raíces. Lo mismo para este siguiente, que es una especie de cruz supongo entre la primera y la segunda. Lo que estaba pasando es que como ya había practicado un montón de veces integrando la biblioteca visual, me sentía mucho más cómodo haciendo estos florecientes jardines con muchos tipos diferentes de plantas en ellos. Pero manteniendo el ambiente que me gustó en el primer dibujo de tinta que era un minúsculo plantas aisladas con este tipo de raíces que están colgando. Entonces esta es mi versión obviamente de cómo puedo pasar de algo más literal a algo más personal. Pero hay muchas, muchas formas diferentes de hacer esto, y lo que espero es que encuentres tu forma de hacerlo experimentando y haciendo unas cuantas diferentes, para que encuentres algo que creas que es divertido para hacer. 12. ¡Nos vemos pronto!: Muchas gracias por ser parte de esta clase. Fue súper divertido. Sé que aprendí una tonelada, espero que hayas aprendido una tonelada y estoy realmente emocionada de ver qué vas a crear. Por favor, comparta en la sección de proyectos el avance de todas las diferentes partes del ejercicio. Avísame si tienes algún pensamiento sobre alguna de las cosas que dije, si estás de acuerdo o no estás de acuerdo o quieres sumar a eso. Me encanta hablar de arte y creatividad. ¿Qué más? Estoy en todas las redes sociales, estoy en todas las cosas. 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